जेल के पिरानेसी. पिरानेसी की छवि किसी भी मिथक की तरह वास्तविक है

एक आधुनिक कला प्रेमी के लिए, पिरानेसी नाम इतना बहुआयामी है कि इसका स्वामी एक प्रकार की पौराणिक छवि में बदल जाता है।

हालाँकि, प्रतिभाशाली के समकालीनों के लिए भी इतालवी कलाकारऔर वास्तुकार जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778), यह किंवदंतियों से घिरा हुआ था। उनकी असाधारण कल्पनाशीलता और विशाल उत्पादकता, के साथ संयुक्त उच्च गुणवत्तानक़्क़ाशी का निष्पादन जो अभी भी किसी के द्वारा बेजोड़ है। दो शताब्दियों तक, उनके काम ने ग्राफिक कलाकारों, वास्तुकारों, संगीतकारों, फिल्म निर्माताओं, व्यावहारिक कला के उस्तादों और लेखकों का ध्यान आकर्षित किया है।

सबसे अधिक बार, रोमांटिक आंदोलन के लेखकों ने पिरानेसी की ओर रुख किया, जिनके लिए वह रोमांटिक आदर्श का अवतार थे: एक शानदार कलाकार और एक उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व, जो सामान्य लोगों के लिए दुर्गम वातावरण के लिए प्रयास कर रहा था।

अंग्रेजी लेखक थॉमस डी क्विंसी की कहानी "कन्फेशन ऑफ एन इंग्लिशमैन" में, जो पहली बार 1834 में रूस में प्रकाशित हुई थी, पिरानेसी के "डंगऑन" सुइट से प्रेरित एक अंश है: "मेरे दिमाग में आने वाली सभी वस्तुएं तुरंत एक दृष्टि में बदल गईं। स्थान और समय का बोध बहुत बढ़ गया है। मेरे लिए इमारतों की ऊंचाई इतनी थी कि मेरी आंखें समझ ही नहीं पाती थीं. घाटी फैल गई और अनंत अंतरिक्ष में खो गई। एक बार मेरा स्वप्न कई हजार वर्षों तक चला। मैंने शहर और महल देखे, जिनके शीर्ष हमेशा बादलों में खोए रहते थे; मैं कई हज़ार वर्षों तक पत्थर के तहखानों में या एक उदास और उदास आश्रय में, अनन्त पिरामिडों की गहराई में जिंदा दफ़नाया गया था।

1831 में लंदन के अखबार "लाइब्रेरी" में एक गुमनाम लेखक द्वारा प्रकाशित एक स्केच में ललित कला” और "द लाइफ ऑफ द कैवेलियर पिरानेसी" शीर्षक से, एक दिलचस्प अंश है जो कथित तौर पर खुद पिरानेसी से संबंधित है। इसे पूर्ण रूप से उद्धृत करने योग्य है: “मैं अँधेरे में जंजीर से बंधा हुआ बैठा था। मुझे नहीं पता कि ये कब तक चलता रहा. फिर वे मेरे लिए आये और मुझे कहीं ले गये। उन्होंने कहा कि वे मुझे कुछ दिखाएंगे। मैं जानता था कि वे मुझे ख़त्म करने की कोशिश कर रहे थे।

मशाल ने एक विशाल स्लैब पर पुराने समय के साथ हरे रंग के शिलालेख को देखना संभव बना दिया: "जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी की कालकोठरी।" कैसे? क्यों, यह मैं हूं - पिरानेसी! मैंने इन भयानक कैसिमेट्स की कल्पना की, और उन्होंने उन्हें बनाया! सिर उठाकर मैंने देखा कि मैं चूल्हे पर जंजीरों से बंधा बैठा रहा। इस बीच, मैं एक अज्ञात यात्रा में चला गया।

हम सस्पेंशन ब्रिज के बीच में थे जब उन्होंने शोर और जंग लगी चरमराहट के साथ इसे उठाना शुरू किया। लेकिन मैं पहले से ही अंतहीन सर्पिल सीढ़ी पर चढ़ रहा था, जो स्तंभ के चारों ओर एक विशाल सर्पिल में घूम रही थी। मैंने कुछ राक्षसी उपकरण, जंजीरें, अंगूठियां पत्थर में फंसी हुई देखीं। मैं अभी भी उनका उद्देश्य नहीं समझ पाया।

एक पल के लिए, मेहराबों के विस्तार से बादल चमक उठे और कटघरे के नीचे पत्थर की आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। मैं उन्हें देखने में कामयाब रहा. ये यातना के दृश्य थे. अब सीढ़ियाँ सर्पिलाकार से सीधी, लगभग खड़ी हो गई हैं। उनमें से एक के पैर में मैंने शूरवीर कवच में झुकी हुई दो आकृतियाँ देखीं। यहां की दीवारें विशाल, मोटे तौर पर तराशे गए स्लैबों से बनी थीं। सीढ़ियाँ, सीढ़ियाँ, सीढ़ियाँ मेरे ऊपर तक फैली हुई थीं।

अचानक मेहराबों का विस्तार होना शुरू हो गया, जिससे ऐसे विस्तार बनने लगे जो आंखों के लिए अदृश्य थे। एक पत्थर की पटिया पर जो रसातल के ठीक ऊपर गिरी थी, खंभों से जंजीर से बंधे हुए दिग्गज झूल रहे थे।

तो इसीलिए इन राक्षसी भूलभुलैयाओं का निर्माण किया गया था! दिग्गजों को उन जंजीरों से जंजीरों से जकड़ दिया गया था जो मुश्किल से उनके उग्र दबाव को रोक सकते थे। वे भयानक पत्थर के शेरों द्वारा संरक्षित थे, जो अपनी पीठ को जोर से झुका रहे थे और किसी भी क्षण राहत छोड़ने के लिए तैयार थे। दिग्गजों ने उन बदसूरत शख्सियतों को घृणा की दृष्टि से देखा, जिनका यहां पूरा नियंत्रण था और जो अजीब, लेकिन सार्थक हरकतें-संकेत करते थे। वे स्पष्ट रूप से समान प्राणियों द्वारा कहीं बाहर, चक्करदार ऊंचाई पर, उन्हें बार-बार दोहराए गए थे। भयानक, राक्षसी, अनोखी कालकोठरियाँ!”

यह मार्ग पिरानेसी द्वारा पूरी की गई "आंतरिक यात्रा" के विचार को पूरी तरह से व्यक्त करता है। यहां लेखक की अपनी कल्पना के निर्माण में सक्रिय प्रवेश के क्षण पर प्रकाश डाला गया है, जो रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के साथ बहुत मेल खाता है।

पिरानेसी की कला और व्यक्तित्व ने 19वीं सदी के रूसी रोमांटिक लोगों का ध्यान आकर्षित किया। तो, पहले से ही 1832 में, वी.एफ. की एक लघु कहानी। ओडोएव्स्की की "वर्क्स ऑफ़ द कैवेलियर जियानबतिस्ता पिरानेसी" पंचांग "उत्तरी फूल" में दिखाई दी।

ओडोएव्स्की की लघु कहानी का नायक, एक रूसी यात्री, नेपल्स में एक प्राचीन किताबों की दुकान में पिरानेसी की नक़्क़ाशी के साथ कई विशाल खंड पाता है। “जिस चीज़ ने मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया, वह एक खंड था, जो शुरू से अंत तक लगभग विभिन्न प्रकार की कालकोठरियों की छवियों से भरा हुआ था: अंतहीन तहखाने, अथाह गुफाएं, महल, जंजीरें, घास से उगी दीवारें - और, सजावट के लिए, सभी प्रकार के निष्पादन और ऐसी यातनाएँ जो आपराधिक कल्पना ने कभी किसी व्यक्ति द्वारा आविष्कृत की हों। मेरी रगों में एक ठंडक दौड़ गई और मैंने अनजाने में ही किताब बंद कर दी।''

उसी दुकान में, वर्णनकर्ता ने देखा कि “एक बूढ़ा सनकी व्यक्ति जो हमेशा एक ही सूट में और हर बैठक में, विशेष रूप से महिलाओं के साथ, नेपल्स में महत्व के साथ घूमता था, अपनी पहनी हुई टोपी को नाव की तरह मुस्कुराता हुआ उठाता था। मैंने इस मूल को लंबे समय तक देखा है और उससे परिचित होने का अवसर पाकर बहुत खुशी हुई।

इससे यह स्पष्ट हो जाता है कि यह मूल कोई और नहीं बल्कि पिरानेसी है, जो निम्नलिखित रिपोर्ट करता है: "बुढ़ापे के दृष्टिकोण को महसूस करना और यह सोचना कि अगर कोई मुझे किसी भी निर्माण का काम सौंपना चाहता है, तो मेरा जीवन इसे पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं होगा, मैंने अपने समकालीनों को शर्मिंदा करने के लिए और भावी पीढ़ियों को यह दिखाने के लिए कि वे किस तरह के व्यक्ति की सराहना करना नहीं जानते, अपनी परियोजनाओं को छापने का निर्णय लिया। मैं पूरे जोश के साथ इस काम में लग गया, दिन-रात नक्काशी करता रहा, और मेरी परियोजनाएँ दुनिया भर में फैल गईं, जिससे या तो हँसी आई या आश्चर्य हुआ। लेकिन यह बिल्कुल अलग हो गया. मैंने सीखा कि कलाकार के दिमाग से निकलने वाले हर काम में एक पीड़ादायक भावना पैदा होती है; प्रत्येक इमारत, प्रत्येक चित्र ऐसी आत्मा के लिए आवास के रूप में कार्य करता है... मेरे द्वारा उत्पन्न आत्माएँ मेरा पीछा करती हैं: वहाँ एक विशाल तिजोरी मुझे अपनी बाहों में जकड़ लेती है, यहाँ मीनारें मेरा पीछा करती हैं, मीलों तक चलते हुए; यहाँ खिड़की अपने विशाल तख्ते के साथ मेरे सामने खड़खड़ा रही है।

उनके किरदार में वी.एफ. ओडोव्स्की एक निश्चित रचनात्मक स्थिति को व्यक्त करना चाहते थे, जिसे ए.ए. को लिखे एक पत्र में व्यक्त किया गया था। क्रेव्स्की से कहा गया है: “अपने आप को यह या वह लिखने का आदेश देना असंभव है, एक तरह से या किसी अन्य; एक विचार मेरे सामने अप्रत्याशित रूप से, अनायास प्रकट होता है और अंततः, मुझे पीड़ा देना शुरू कर देता है, लगातार बढ़ते हुए एक भौतिक रूप में - इसी क्षण मनोवैज्ञानिक प्रक्रियामैं इसे पिरानेसी में व्यक्त करना चाहता था। उल्लेखनीय रूसी रोमांटिक के लिए, अध्ययन का मुख्य मूल्य और विषय एक मूल और स्वतंत्र व्यक्तित्व था, जो खुद को कला में पूरी तरह से व्यक्त करता है: “कवि का विज्ञान किताबें नहीं हैं, लोग नहीं हैं, बल्कि उसकी मूल आत्मा है; किताबें, लोग केवल उसके सामने वस्तुओं को उसकी तुलना के लिए प्रस्तुत कर सकते हैं जो उसके भीतर है; "जो कोई भी अपनी आत्मा में किसी गुण, किसी जुनून की प्रतिध्वनि नहीं पाता, वह कभी कवि नहीं होगा, दूसरे शब्दों में, वह कभी भी अपनी आत्मा की गहराई तक नहीं पहुंच पाएगा।"

ओडोएव्स्की के उपन्यास के एक सदी बाद, पिरानेसी का रोमांटिक चित्र इमेजेज ऑफ इटली के पन्नों पर दिखाई दिया। पी.पी. द्वारा एक लघु निबंध रूसी रोमांटिक गद्य की सर्वोत्तम परंपराओं में लिखी गई मुराटोवा, पिरानेसी की प्रतिभा की विशेषताओं को उजागर करती है, जो "ठीक उसी समय प्रकट हुई जब कला और प्रकृति के बीच सदियों पुराना सहयोग रोम की भूमि पर समाप्त हो गया, और 18 वीं शताब्दी में अभी-अभी रोम की तस्वीर में अंतिम वास्तुशिल्प और चित्रात्मक विशेषताएं पेश की गईं। पिरानेसी के लिए इसे अपनी नक्काशी में अमर बनाना बाकी रह गया, और ऐसा लगता है कि इन खंडहरों को उनके जंगली, प्राकृतिक और अछूते वैभव के अंतिम घंटों में, उनकी गहरी शांति पर आक्रमण की पूर्व संध्या पर, सुरक्षात्मक देखभाल द्वारा पकड़ लिया गया था। शास्त्रीय फैशन।" पिरानेसी की नक़्क़ाशी की छवियों से प्रेरित होकर, मुराटोव काव्य गद्य की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हैं: "वह कुछ में रहते थे अजीब दुनियाउलटी और उगी हुई झाड़ियाँ, दीवारें, टूटे हुए स्लैब, एक-दूसरे के ऊपर ढेर की गई आधार-राहतें, समय के साथ क्षत-विक्षत वेदियाँ। लंबी दाढ़ी वाली जंगली बकरियां उनके बीच चर रही हैं, घास की तलाश में हैं, या उत्सुकता से वहां घूम रहे लोगों की रोमांटिक आकृतियाँ हैं, जो लुटेरों, भिखारियों और पुरातनता के उत्साही लोगों के बीच एक मिश्रण का प्रतिनिधित्व करती हैं। पिरानेसी स्वयं उनमें से एक की तरह लग रहा था जब वह झाड़ियों के माध्यम से अपना रास्ता बना रहा था जिसने हेड्रियन के विला को घेर लिया था। मौत ने उसे तब पाया जब वह इसके खंडहरों की छवि पर काम कर रहा था। वह इसकी योजना और स्थान के बारे में शानदार अनुमान व्यक्त करने में भी कामयाब रहे, जिनकी बाद में पुरातात्विक शोध से पुष्टि हुई।

मुराटोव ने अपने प्रसिद्ध उपन्यास "एगेरिया" (1922) के कई उज्ज्वल पृष्ठ भी पिरानेसी को समर्पित किए हैं। महान गुरु की जीवंत, आकर्षक छवि उपन्यास में सबसे यादगार में से एक है। पिरानेसी यहां एक अथक उत्साही, पुरावशेषों के प्रेमी, एक उन्मत्त सपने देखने वाले के रूप में दिखाई देते हैं: "हमने उस गर्मी में विला एड्रियाना में काम किया था।" हम काँटों और मेंहदी की झाड़ियों के बीच से साहुल डोरियाँ और नाप-तौल की डोरियाँ लेकर उसके पीछे-पीछे चले। अथक साधक खंडहरों के पत्थरों पर चढ़ गया, उसके हाथ ने हमें आज्ञाकारी ढंग से रास्ता दिखाया, और अधीरता के साथ उसकी कर्कश आवाज ने हमें हमारी धीमी गति के लिए डांटा। बाहर से हमने लोगों के एक समूह के एक अजीब दृश्य की कल्पना की होगी, जो पुराने पत्थरों और सदाबहार पत्तियों के बीच कभी दिखाई देते हैं और कभी गायब हो जाते हैं, लगातार एक-दूसरे को बुलाते हैं या दूर से एक-दूसरे को इशारा करते हैं।

हमारे सामने एक पिरानेसी नक़्क़ाशी है जो जीवंत हो उठी है - प्रकाश और अंधेरे के तीव्र विरोधाभासों, शक्तिशाली सुरम्य खंडहरों और उन्मत्त गति से भरी छोटी मानव आकृतियों के साथ।

पत्रिका "मैन विदाउट बॉर्डर्स" के लिए

"हिरासत के स्थान जहां से समय और जीवित प्रकृति के सभी रूपों को छीन लिया गया है, बंद कोशिकाएं जो जल्द ही यातना कक्षों में बदल जाएंगी, जबकि उनके अधिकांश निवासी, जाहिरा तौर पर, खतरनाक, नीरस संतोष में हैं, बिना तली के सिंकहोल्स और साथ ही बिना कोई रास्ता निकाले - नहीं नियमित जेलें: यह हममें से प्रत्येक के लिए नर्क है।" मार्गुराइट योरसेनार। पिरानेसी का काला दिमाग. 1959-1961

पुस्तक, "एक महान कार्य के जीवन" की शैली में, जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी (1720 -1778) की प्रसिद्ध नक़्क़ाशी श्रृंखला को समर्पित है, जिसे कैप्रिसि डी कार्सेरी या "प्रिज़न" के नाम से जाना जाता है। ड्यूरर के "मेलानचोलिया", रेम्ब्रांट के "डॉक्टर फॉस्टस" और गोया के "कैप्रिचोस" के साथ, "प्रिज़न" उत्कीर्णन के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और सबसे रहस्यमय और पौराणिक "ग्रंथों" में से एक है, जो कविता के समान है। और संगीत, अतीत, भविष्य और वर्तमान।

रूस में, पिरानेसी कैथरीन द्वितीय के तहत लोकप्रिय हो गई, जो "मुझे उदास थी”, कि उसके पास उनके कार्यों के केवल 15 खंड हैं, और अलेक्जेंडर I ने हर्मिटेज के लिए कलाकार के कार्यों का एक संस्करण खरीदने का आदेश दिया। “18वीं सदी में रोम का दौरा करने वाले लगभग हर रूसी रईस प्रारंभिक XIXसदियाँ, अपने साथ "व्यूज़ ऑफ़ रोम" और "प्रिज़न" के अन्य संस्करण ले गईं। आज हर्मिटेज में पिरानेसी के मिथक को प्रतिबिंबित करने वाले सबसे बड़े संग्रहों में से एक है - एक काल्पनिक रोम, कभी न बने वास्तुशिल्प स्मारक और शानदार इमारतें, जिन्हें देखकर हर कोई ऐसा महसूस कर सकता है जैसे वे अपने निजी नरक के अंदर हैं।

पुस्तक के पाठ में विशिष्ट उत्तर आधुनिक उद्धरण और संकेत, शैलियों का मिश्रण शामिल है, जहां प्रस्तुति की "ब्लॉग" और यहां तक ​​कि "किशोर" शैली एक कला इतिहास मोनोग्राफ की शैलीगत रूप से सत्यापित भाषा के साथ मिश्रित है। पहले अध्याय को पढ़ते समय, किसी को यह आभास हो सकता है कि मानवतावादी बुद्धिजीवियों के दर्शकों की तुलना में व्यापक दायरे में प्रसिद्धि और लोकप्रियता की प्यास ने लेखक को किशोर स्लैंग की बाहों में धकेल दिया। सच कहूँ तो, "पुरानी पीढ़ी" की कुछ बुद्धिमान महिलाओं को फंसाया जा सकता है। हालाँकि, आपको यहीं नहीं रुकना चाहिए और इन "पोस्ट" अग्रिमों के आधार पर पूरी पुस्तक के बारे में एक राय नहीं बनानी चाहिए। दयालु बनें और इसे आत्मज्ञान की प्यास तक बढ़ाएं। - "मारिया थेरेसा केवल तेईस वर्ष की थी, और मुर्गों के साथ भयंकर लड़ाई ने इस मुर्गी को बहुत कुछ सिखाया, ताकि संघर्ष में मजबूत होकर, कैथोलिक धर्म और सद्गुणों के बावजूद, उसे एहसास हुआ कि ऑस्ट्रिया राज्य में कुछ सड़ा हुआ है (कुछ सड़ा हुआ है) - फिर ऑस्ट्रिया के साम्राज्य में)" सामान्य तौर पर, - उदार रहें - पुस्तक का लाभ "लोगों के साथ निकटता" के आवधिक अभ्यास में नहीं है, खासकर जब से उनकी अधिकतम एकाग्रता (व्यायाम) ठीक इसी पहले अध्याय में है, जो निश्चित रूप से अनुभव किया गया है।

पुस्तक का मुख्य लाभ संकेत है। पिरानेसी के मिथक को खारिज करते हुए, अरकडी इपोलिटोव ने व्यवस्थित रूप से एक नया मिथक बनाया, पिरानेसी की जेलों के मिथक का मिथक, बाद की शताब्दियों की संस्कृति पर इसका प्रभाव और इस अद्भुत ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ खुद का मिथक। इसके अलावा, उत्तरार्द्ध मुझे सबसे अधिक ज़ोरदार लगता है, और साथ ही सबसे निरर्थक और बेकार भी नहीं। पीटर ग्रीनवे और फेडेरिको फेलिनी की फिल्मों की घटनाओं के साथ पिरानेसी के जीवन की घटनाओं का संकेत देकर, इप्पोलिटोव एक दूरदर्शी प्रकार की रचनात्मकता का प्रदर्शन करता है - ब्रह्मांड में शासन करने वाले कनेक्शन और कानूनों में सहज अंतर्दृष्टि। बौद्धिक शक्ति का प्रदर्शन अपने आप में नकल करने की इच्छा को प्रेरित कर सकता है - जिसका अर्थ है किसी की शैक्षिक क्षमता का विकास और विस्तार करना, जो इसके अनुप्रयोग के अल्पकालिक परिणामों की परवाह किए बिना स्पष्ट रूप से उपयोगी है।

यह पुस्तक लेग्रैंड के नाम पर पिरानेसी की जीवनी की "पराजय" है, जिसके कुछ भाग कई कला इतिहासकारों के माध्यम से "भटकते" हैं और कला का काम करता है. नए युग की संस्कृति में "पिरानेसिमिया" और उसके परिणामों के बारे में एक किताब, जिसके साथ हम अभी भी जी रहे हैं।

18वीं सदी के रोम में संग्रह करने का जुनून सवार था। "दोस्तों" की पहचान के लिए "पासवर्ड" में मूर्तियों, स्थापत्य स्मारकों की खूबियों और प्राचीन शिलालेखों के अर्थों की चर्चा की गई। "पुरातन वस्तुओं के पोप" - फ्रांसेस्को डी फिकोरिनी - ग्रैंड टूर पर अमीर अंग्रेजों के भ्रमण में विशेषज्ञता रखते थे, जिसके बाद परंपरागत रूप से कुछ पुरावशेषों की खरीदारी की जाती थी, जो गाइड के लिए एक बहुत ही लाभदायक गतिविधि थी, क्योंकि घरेलू बाजार में रोम में क्या था मामूली रूप से बहुत महंगा था, एक प्रतिष्ठित विशेषज्ञ के स्पष्टीकरण के बाद, इसकी कीमत में निर्णायक वृद्धि हुई। घेरार्डो डी रॉसी का व्यंग्य नाटक उस समय के एक अंग्रेज के बारे में रोमन चुटकुले को भी पुन: प्रस्तुत करता है, जो कोलोसियम की ओर इशारा करता है और जवाब देता है, "ओह, हाँ! पूरा होने पर यह अद्भुत होना चाहिए।” सामान्य तौर पर, सब कुछ अब जैसा ही है - ब्रांडों ने देवताओं की जगह ले ली है और जो लोग इस नई ब्रांडेड दुनिया में पवित्र दिखना चाहते हैं, उन्हें अपनी इच्छा की पूरी कीमत चुकानी पड़ती है।

पिरानेसी का मिथक उनकी मृत्यु के तुरंत बाद बनाया जाने लगा। उनके बेटे, फ्रांसेस्को पिरानेसी ने जैक्स गुइल्यूम लेग्रैंड को अपने पिता के बारे में बताया, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार की पहली जीवनी सामने आई। यहां यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि जीवनी उस समय के एक नए, विशाल, पिरनेसी की नक़्क़ाशी के प्रचलन की पूर्व संध्या पर प्रकाशित हुई थी, तांबे की प्लेटें उनके बेटे की थीं, यानी, यह वह था जो मुख्य रूप से रुचि रखता था अधिकतम बिक्री मात्रा में.

पुस्तक के "सही" पढ़ने के लिए मेरी सिफारिश परिशिष्टों से शुरू करने की है: लेग्रैंड द्वारा लिखित "पिरानेसी के जीवन और कार्यों का ऐतिहासिक स्केच" - (यह वह जगह है जहां वास्तव में पूरा मिथक शुरू हुआ), थॉमस डी क्विंसी, व्लादिमीर के निबंध ओडोएव्स्की, चार्ल्स नॉर्डियर, एल्डस हक्सले, कविता विक्टर क्रिवुलिन और जोसेफ ब्रोडस्की... मैं खंड III "द ग्लूमी माइंड ऑफ पिरानेसी" के चयनित कार्यों में मार्गुएराइट योरसेनार को पढ़ने की भी सिफारिश करता हूं। और फिर - पुस्तक का मुख्य पाठ। तब मेरा विश्वास करें, पढ़ने का आनंद अधिकतम होगा, और कला इतिहास की पुस्तक स्वयं एक आकर्षक उपन्यास-प्रदर्शन में बदल जाएगी।

लोगों के सपने नये सपनों या पिरानेसी मिथक के तत्वों को जन्म देते हैं

“पिरानेसी के खंडहर हिल रहे हैं। वे कराहते हैं, वे चिल्लाते हैं। हमें उन्हें फिर से देखने की जल्दी करनी चाहिए, क्योंकि वे ढहने वाले हैं। पन्ने को ध्यान से पलटते हुए, आप अस्थिर जमीन पर उनके गिरने की दहाड़ से बहरे हो जाने से डरते हैं, जो उन्हें निगलने के लिए तैयार हैं। इससे पहले कि आप आगे बढ़ें, आप अपनी सांस रोकें और सुनें।

"पिरानेसी का दुःस्वप्न निस्संदेह अकेलेपन और तंग परिस्थितियों, एक जेल और एक ताबूत का दुःस्वप्न है, जिसमें सांस लेने के लिए पर्याप्त हवा, चीखने के लिए आवाज और हिलने-डुलने के लिए पर्याप्त जगह नहीं है।"

चार्ल्स नोडियर. पिरानेसी: मनोवैज्ञानिक कहानियाँ। 1836

“मेरी जेलों की किताब में मेरी आत्मा में जो कुछ हुआ उसके सौवें हिस्से की एक छवि है। पीड़ा की इन गुफाओं में मेरी प्रतिभा है; कृतघ्न मानवता द्वारा भुला दी गई इन जंजीरों को मैंने कुतर दिया... एक कड़वे दिल में उठने वाली पीड़ाओं का आविष्कार करना, आत्मा की पीड़ा को शरीर की पीड़ा में बदलना मेरे लिए एक नारकीय खुशी थी - लेकिन यह मेरा एकमात्र काम था आनंद, मेरा एकमात्र आराम।''

व्लादिमीर ओडोएव्स्की ओपेरे डेल कैवलियरे गिआम्बतिस्ता पिरानेसी 1831

“इन कालकोठरियों के बारे में सबसे स्पष्ट और साथ ही सबसे चिंताजनक बात यह है कि उनमें पूर्ण अर्थहीनता का राज है।<>पिरानेसी हमेशा यह धारणा बनाने में कामयाब रहता है कि यह विशाल बकवास हमेशा के लिए चलती है और ब्रह्मांड के बराबर है।<>पिरानेसी की "जेलों" के निवासी "दुनिया की इस धूमधाम, इन जन्म पीड़ा" के निराशाजनक दर्शक हैं, एक ऐसी भव्यता जिसका कोई अर्थ नहीं है, समझ से बाहर की पीड़ा जिसका कोई अंत नहीं है और जो समझने या सहने की मानवीय क्षमताओं से परे है।

एल्डस हक्सले "प्रिज़न" पिरानेसी 1949

पिरानेसी द्वारा "जेल" - भविष्य की कला में एक सफलता।<>विश्व प्रतीकवाद ने पिरानेसी को बच्चे के भोजन की तरह चूसा, और प्रतीकवाद के उत्पाद - अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद - को उनकी नक्काशी के प्रति प्रेम विरासत में मिला...<>20वीं-21वीं सदी की कला में प्रतिक्रियाओं और उद्धरणों की संख्या के संदर्भ में, अपने समय के सभी कलाकारों के बीच, पिरानेसी, जो आधुनिकता के रक्त और मांस में प्रवेश कर चुके हैं, शायद पहले स्थान पर हैं।

“एडगर पो और काफ्का भी पिरानेसी पोस्ट फैक्टम में बहुत कुछ समझाते हैं, क्योंकि मानव मन हमेशा किण्वन की विशेषता रखता है, जिसे अक्सर विधर्म, असंतोष या असहमति कहा जाता है, चाहे वह मध्य युग का व्यक्ति हो, पुनर्जागरण या ज्ञानोदय का। मन के उज्ज्वल सूर्य को विकसित करके, ज्ञानोदय ने इस तथ्य में बहुत योगदान दिया कि उसकी किरणों के प्रभाव में, मन सड़ने, भटकने और सड़ने लगे - गॉथिक उपन्यास और मार्क्विस डी साडे का गद्य इसका प्रत्यक्ष उदाहरण हैं, और पिरानेसी द्वारा कार्सेरी भी।

अर्कडी इप्पोलिटोव, 2013

पुस्तक “जेल और शक्ति।” द मिथ ऑफ जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी'' बड़े पैमाने पर और विशिष्ट दर्शकों और पाठकों को एक साथ लाने का एक प्रयास है। क्या यह काम कर गया - यह आप पर निर्भर है।

"जेल" और शक्ति. जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी का मिथक।" अर्कडी इप्पोलिटोव, अर्का पब्लिशिंग हाउस, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग, 2013

पुस्तक में पिरानेसी की नक़्क़ाशी के चित्र, नोडियर और हक्सले द्वारा पहली बार रूसी में अनुवादित निबंध, साथ ही अन्य दुर्लभ सामग्रियां शामिल हैं।

कोलाज के लिए प्रयुक्त:

पिएत्रो लाब्रुज़ी, जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी का पोर्ट्रेट, 1779

उभरे हुए मंच पर कैदी। कारसेरी डी'इन्वेनज़ियोन श्रृंखला से शीट एक्स। 1761. नक़्क़ाशी, छेनी। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय

पिरानेसी. उत्तर से कैस्टेल संत एंजेलो

हाल ही में "विशेष रूप से लोम्बार्डी" पुस्तक के लिए आंद्रेई बेली पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इटली की छवियाँ XXI," कला इतिहासकार और हर्मिटेज के पश्चिमी यूरोपीय ललित कला विभाग के वरिष्ठ शोधकर्ता, अर्कडी इप्पोलिटोव ने अपने प्रशंसकों को एक और पुस्तक भेंट की, जिसके बिना पेशेवर रूप से शामिल या रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के पुस्तक संग्रह की कल्पना करना असंभव है। कला में (कोई फर्क नहीं पड़ता शास्त्रीय या आधुनिक)। इप्पोलिटोव का नया मोनोग्राफ "जेल और पावर। जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी का मिथक" एक, लेकिन वास्तव में महान काम की कहानी कहता है - गियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778) कार्सेरी डी'इनवेनज़ियोन ("जेल") द्वारा नक्काशी की प्रसिद्ध श्रृंखला। लेकिन यह अपने शुद्ध रूप में कला के इतिहास पर इतना काम नहीं है, जिसमें लेखक विचार के जन्म और श्रृंखला के प्रकाशन की परिस्थितियों का अध्ययन करता है, यह "जेल" के अंतहीन जीवन का अध्ययन है ( जिसने सदियों से कलाकारों, वास्तुकारों और सिद्धांतकारों की एक से अधिक पीढ़ी को प्रभावित किया। अरकडी इप्पोलिटोव और एआरकेए प्रकाशन गृह की अनुमति से, आर्टगाइड मोनोग्राफ "जेल और पावर" का एक टुकड़ा प्रकाशित कर रहा है। जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी का मिथक।"

अर्कडी इप्पोलिटोव की पुस्तक का कवर

“उन्होंने सल्फर जलाया, लेकिन लौ इतनी कमजोर थी कि इससे हाथ के बाहरी हिस्से की त्वचा ही हल्की सी झुलस गई। फिर एक कुशल कारीगर ने, अपनी आस्तीन ऊँची करके, लगभग डेढ़ फुट लंबा विशेष रूप से गढ़ा हुआ स्टील का चिमटा उठाया और सबसे पहले अपनी पिंडली को फाड़ना शुरू किया। दायां पैर, फिर जांघ, फिर दाहिनी बांह की दोनों तरफ की मांसपेशियां, फिर निपल्स। हालाँकि यह जल्लाद एक साहसी व्यक्ति था, लेकिन उसे मांस के टुकड़ों को फाड़ने में बड़ी कठिनाई होती थी, जिसे उसे एक ही तरफ से दो या तीन बार चिमटे से पकड़कर बाहर निकालना पड़ता था, और हर बार निकाले जाने वाले टुकड़े के स्थान पर एक घाव रह जाता था। छह-लिवर के सिक्के का आकार।

इन पीड़ाओं के बाद, डेमियन, जो बहुत चिल्लाया था, लेकिन ईशनिंदा नहीं किया, ने अपना सिर उठाया और अपने चारों ओर देखा। उसी जल्लाद ने, जिसे चिमटे पर नियुक्त किया गया था, लोहे की करछुल से कड़ाही से उबलता हुआ काढ़ा निकाला और उदारतापूर्वक प्रत्येक घाव पर छिड़क दिया। फिर पतली केबलों को दोषी के शरीर से बांध दिया गया, दूसरे छोर पर हार्नेस से जोड़ा गया: पैरों और बाहों को, प्रत्येक अंग को एक...

...अंत में, जल्लाद सैमसन ने महाशय ले ब्रेटन से कहा कि मामले को समाप्त करने का न तो कोई रास्ता है और न ही कोई उम्मीद है, और उनसे न्यायाधीशों के सज्जनों से पूछताछ करने के लिए कहा कि क्या वे डेमियन को टुकड़ों में काटने की अनुमति देंगे . शहर से लौटकर, महाशय ले ब्रेटन ने फिर से प्रयास करने का आदेश दिया, जो किया गया। परन्तु घोड़े लड़खड़ाये, और कूल्हों पर बँधा एक घोड़ा भूमि पर गिर पड़ा। कबूलकर्ता वापस आये और उससे दोबारा बात की। उसने उनसे कहा (मैंने सुना): "मुझे चूमो, सर।" सेंट पॉल के इलाजकर्ता ने हिम्मत नहीं की, लेकिन महाशय डी मार्सिली नीचे झुके, उसके बाएं हाथ से बंधी रस्सी के नीचे चले गए, और उसके माथे को चूम लिया। जल्लादों ने उसे घेर लिया, और डेमियन ने उनसे कहा कि डांटें नहीं, अपना काम करें, और वह उनसे नाराज नहीं हुआ; उनसे उसके लिए प्रार्थना करने के लिए कहा, और सेंट पॉल चर्च के पुजारी से अगले सामूहिक प्रार्थना समारोह में प्रार्थना करने के लिए कहा।

दो या तीन प्रयासों के बाद, जल्लाद सैमसन और चिमटा चलाने वाले दूसरे व्यक्ति ने अपनी जेब से चाकू निकाले और, क्योंकि कुछ और नहीं बचा था, उन्होंने डेमियन के शरीर को जांघों में काट दिया। चार घोड़ों ने जितना ज़ोर से खींच सकते थे खींच लिया और दोनों पैरों को फाड़ दिया, पहले दाएँ, फिर बाएँ। फिर उन्होंने बांहों को अग्रबाहुओं और बगलों तथा शेष स्नायुबंधन पर काट दिया; मुझे लगभग हड्डी तक काटनी पड़ी। घोड़े हिंसक रूप से दौड़े और फट गये दांया हाथ, फिर बाएं।

जब चारों अंग टूट गए, तो कबूलकर्ता उससे बात करने आए। लेकिन जल्लाद ने उन्हें बताया कि वह मर चुका है, हालाँकि, सच कहूँ तो, मैंने देखा कि वह हिल रहा था, और उसका निचला जबड़ा नीचे और ऊपर हिल रहा था जैसे कि वह बात कर रहा हो। एक जल्लाद ने फाँसी के तुरंत बाद यह भी कहा कि जब उन्होंने आग में फेंकने के लिए धड़ को उठाया, तो वह अभी भी जीवित था। चार कटे हुए अंगों को केबलों से खोल दिया गया और ब्लॉक के बगल में बाड़ में लगी आग पर फेंक दिया गया, फिर धड़ और बाकी सभी चीज़ों को लकड़ियों और ब्रशवुड के बंडलों से ढक दिया गया और जलाऊ लकड़ी में फंसे भूसे के बंडलों को जला दिया गया।

...सजा पूरी करने के लिए सब कुछ जलाकर राख कर दिया गया। शाम साढ़े दस बजे सुलगते अंगारों में मिला आखिरी टुकड़ा अभी भी जल रहा था। करीब चार घंटे में मांस के टुकड़े और शव जल गए। अधिकारी, जिनमें मैं और मेरा बेटा भी शामिल थे, तीरंदाजों की एक टुकड़ी के साथ लगभग ग्यारह बजे तक चौक में रहे।

कुछ ने दिया है विशेष अर्थइस तथ्य से कि अगले दिन कोई कुत्ता उस घास पर लेट गया जहाँ आग लगी थी। उसे कई बार भगाया गया, लेकिन वह वापस लौट आई। लेकिन इसे समझना मुश्किल नहीं है - कुत्ते को लगा कि यह जगह कहीं और की तुलना में अधिक गर्म है"...

यह रॉबर्ट फ्रांकोइस डेमियन्स की फांसी का विवरण है, जिन्होंने 1757 में राजा लुईस XV के जीवन पर (असफल) प्रयास किया था।

इतना ही। प्रबुद्धता, तर्क का पंथ, उदारवाद, बॉर्बन ड्राफ्ट, वोल्टेयर और डाइडेरॉट ने पोम्पाडॉर सैलून में मज़ाक किया, और चार कटे हुए अंगों को केबल से खोलकर आग में फेंक दिया गया - यह वास्तव में मध्ययुगीन आतंक से भरा दृश्य था। पेरिस के जीवन के इस दृश्य में तर्क के पंथ का प्रमाण केवल कुत्ते के बारे में टिप्पणी से मिलता है, जिसके निष्पादन के स्थान पर लौटने पर कोई एक राक्षसी अर्थ देना चाहता था, जबकि कुत्ते को बस यह महसूस हुआ कि वह वहां गर्म था। इसके अलावा, यह पेरिस है, रोम नहीं, जिसने अपने पिछड़ेपन से कैवेलियर डी ब्रॉसेस को इतना भयभीत कर दिया। वोल्टेयर ने, कथित तौर पर, डेमियन के खिलाफ प्रतिशोध को "उसकी कार्रवाई का तार्किक परिणाम" कहा: हालांकि, विश्वकोश के लिए पैसे की तलाश में मैडम पोम्पडौर के दरवाजे पर जाने वाले विश्वकोश के लिए और क्या बचा था? पिरानेसी के प्रबुद्ध संरक्षक, ड्यूक ऑफ चोईसेउल ने, जेसुइट्स के प्रति अपनी सारी नापसंदगी के बावजूद, शायद और भी अधिक तीखी बातें कीं। डेमियन की फाँसी का सबसे दिलचस्प सबूत कैसानोवा की "हिस्टोइरे डी मा वी" में मिलता है, जिसने खुद को उसी क्षण पेरिस में पाया था: "हमने इस दिल दहला देने वाले तमाशे को चार घंटे तक देखने का साहस किया... कई बार मैं ऐसा कर सका।" जैसे ही उसकी तीखी चीखें सुनीं, मुझे पीछे हटने और अपने कान बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा, उसके शरीर का आधा हिस्सा फट गया था, लेकिन लैंबर्टिनी और मैडम XXX ने एक भी शिकायत नहीं की। क्या ऐसा इसलिये है क्योंकि उनके हृदय कठोर हो गये हैं? उन्होंने मुझे बताया कि अपराधी की दुष्टता की भयावहता ने उन्हें उसकी अनसुनी पीड़ा के लिए करुणा की उचित और प्राकृतिक भावना से बचा लिया। एक शब्द में, जनता की राय"साहस था," और वेनिस कैसानोवा, हालांकि वह फैशनेबल संवेदनशीलता पर जोर देता है जो उसे फ्रांसीसी राजा के विषयों से अलग करता है, फिर भी वह इस तरह की प्रासंगिक घटना को याद नहीं कर सका सामाजिक जीवनक्वार्टरिंग की तरह. प्रबुद्ध समाज की प्रतिक्रिया - वही जिसमें "साहित्य, शिक्षा और दर्शन ने अपना शांत अध्ययन छोड़ दिया और फैशन को खुश करने, अपनी राय को नियंत्रित करने के लिए महान समाज के घेरे में दिखाई दिए", और "महिलाओं ने शासन किया", डेमियन के निष्पादन का संकेत है और शिक्षाप्रद.

हालाँकि, हम स्वीकार करते हैं कि हम केवल तथाकथित "सबूत" जानते हैं और यह वैसा ही है जैसे कि हम प्रेस रिपोर्टों के आधार पर ब्रेझनेव (भले ही स्टालिनवादी नहीं) युग का पुनर्निर्माण कर रहे हों। निःसंदेह, सैलून में "अपराधी की भ्रष्टता पर भय" दिखाना एक अच्छा तरीका था, और उच्च समाज के दायरे में शासन करने वाली फैशनेबल पत्नियों के दिलों को निंदा करने वालों की तीखी चीखों से बचाया जाता था, लेकिन कुछ थे बातचीत और निष्पादन की बर्बर अमानवीयता के बारे में कुछ असंतोष - और अन्य निष्पादन, और सामान्य रूप से प्रायश्चित प्रणाली - पहले से ही महसूस की गई थी, हवा में थी, और यह वह था जिसने बेकरिया के ग्रंथ "ऑन क्राइम्स एंड पनिशमेंट्स" को जन्म दिया, जो वैसे, किसी अपराध के प्रतिशोध के अस्वीकार्य रूप के उदाहरण के रूप में डेमियन्स की फांसी का हवाला दिया गया है। पोम्पडौर सैलून में उन्हीं दार्शनिकों ने सरकार के साथ एकजुटता व्यक्त की, लेकिन आपस में फुसफुसाए, और फुसफुसाहट सघन हो गई, और इस तरह, 1775 में, बीस साल भी नहीं बीते थे जब कैथरीन द्वितीय, विश्वकोशवादियों की मित्र, आगे बढ़ी और बहुत प्रिय थी उन्होंने इस निर्णय को मंजूरी दे दी कि "एमेलकु पुगाचेव को काट दिया जाएगा, उसके सिर को सूली पर चढ़ा दिया जाएगा, उसके शरीर के हिस्सों को शहर के चार हिस्सों में ले जाया जाएगा और पहियों पर रखा जाएगा, और फिर उन जगहों पर जला दिया जाएगा," प्रबुद्ध यूरोप के सभी लोग चिल्लाए और बर्बरता के लिए साम्राज्ञी की भर्त्सना की। कैथरीन ने केवल लुई XV की नकल की, और ऐसी अपर्याप्त प्रतिक्रिया... प्रबुद्ध यूरोप में, कुछ समय बाद महान युद्ध छिड़ जाएगा फ्रांसीसी क्रांतिऔर हत्या आदर्श बन जायेगी; कैथरीन और रूढ़िवादी अभिजात दार्शनिकों को दोषी ठहराएंगे, विशेष रूप से कैथरीन द्वारा चिल्लाने वालों के प्रति क्रूरता के संबंध में (उन्हें दोष देना अब फिर से फैशन बन गया है), हालांकि जिन लोगों ने डेमियन और एमेल्का को क्वार्टर करने के आदेश पर हस्ताक्षर किए थे, वे इसके लिए अधिक दोषी हैं (उन्हें दोषी ठहराते हुए, मार्क्सवाद के साथ, फैशन से बाहर हो गया है), यानी, कैथरीन और उनकी प्रायश्चित प्रणाली के साथ लुई XV।

पिरानेसी को इस बारे में कैसा महसूस हुआ? डेमियन की फाँसी कैप्रिसी डि कार्सेरी के पहली बार प्रकाशित होने के आठ साल बाद हुई। इस तरह की फाँसी भी रक्तपिपासु होती है, हालाँकि इतनी अधिक नहीं, यातना और भयावह जेल की स्थितियाँ सर्वव्यापी थीं, लेकिन तथ्य यह है कि देखने के लिए सार्वजनिक निष्पादन- अर्थात्, एक व्यक्ति को दूसरे द्वारा मारना - एक भीड़ इकट्ठी हुई, और यह तथ्य कि उन्हें सामान्य से कुछ हटकर प्रस्तुत किया गया था, इस बात की गवाही देता है कि उस समय, इसकी अत्यधिक क्रूरता के कारण, सजा प्रणाली को अभी भी कुछ घटने वाली चीज़ के रूप में माना जाता था सामान्य जीवन में, हमारे समय के विपरीत, जब हम, अधिक मानवीय हो जाते हैं और सार्वजनिक फांसी पर नहीं जाते हैं, जेलों की तरह उन पर ध्यान न देने की कोशिश करते हैं, जिससे यह पता चलता है कि वे आदर्श हैं, एक तरह से सेंट्रल हीटिंग की तरह। पिरानेसी के लिए वे आदर्श नहीं थे, इसलिए आज जेल के विषय पर उनकी मात्र अपील को विरोध के एक निश्चित रूप के रूप में समझा जा सकता है, भले ही वह बेहोश हो। ऐसा नहीं है कि पिरानेसी से पहले किसी ने भी इस विषय को संबोधित नहीं किया था: जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ग्राफिक्स और पेंटिंग दोनों में कई प्रोटोटाइप पाए जाते हैं, लेकिन ये सभी अलग-अलग मामले हैं, यहां तक ​​​​कि मैग्नास्को में भी, और जेल की योनियों की एक पूरी श्रृंखला बनाने के लिए - जैसे जीन पत्नी? ऐसा पहले कभी नहीं हुआ है।

फिर भी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कला आलोचना परंपरा के बारे में क्या कहती है, किसी को हमेशा व्यक्ति की ओर लौटना होगा, क्योंकि कैप्रिसी डी कार्सेरी एक बहुत ही व्यक्तिगत काम है, और शायद, परंपरा से आगे बढ़ते हुए, यह इसके खिलाफ जाता है। कैप्रिसि डी कार्सेरी के निर्माण के समय पिरानेसी का व्यक्तित्व हमारे लिए एक बड़ा अज्ञात है: कोई तथ्य नहीं हैं, केवल अनुमान और व्याख्याएं हैं। एक तथ्य अभी भी मौजूद है, और यह सबसे महत्वपूर्ण है: कैप्रिसि डि कार्सेरी। यह काम पिरानेसी के व्यक्तित्व के बारे में बहुत कुछ कहता है, लेकिन कला का इतिहास अभी भी कैप्रिसी डी कार्सेरी का सामना नहीं कर सका है। इस श्रृंखला की छवियां बहुत ही व्यक्तिगत हैं और किसी भी वर्गीकरण में फिट नहीं बैठती हैं; कला का इतिहास, एक विज्ञान होने का दावा करता है - जो कि यह नहीं है - लगातार अपने लिए कानूनों का आविष्कार करने और वर्गीकरण बनाने की कोशिश करता है, उन्हें अन्य विषयों से उधार लेता है। कैप्रिसि डी कार्सेरी के अस्तित्व का तथ्य इसकी विफलताओं में से एक है, एक विज्ञान के रूप में कला का इतिहास, और यदि आप कला को सुव्यवस्थित और व्यवस्थित करने का इरादा रखते हैं तो यह परेशान करने वाला हो सकता है।

मुझे टाइपोलॉजी यानी वर्गीकरण के खिलाफ कुछ भी नहीं है आवश्यक सुविधाएं, अध्ययन की जा रही वास्तविकता के विभाजन की एक इकाई के रूप में प्रकार की अवधारणा पर आधारित है। साथ ही, मुझे यकीन है कि कला का एक काम, जितना अधिक महत्वपूर्ण होता है, उतना ही कम इसे एक प्रकार और कुख्यात "विशिष्ट" तक कम किया जा सकता है। किसी व्यक्तिगत प्रभाव को सार्वभौमिक अनुभव में बदलने की क्षमता को हम कला कहते हैं। केवल वैयक्तिकता ही व्यक्ति को सदी, समय और इतिहास से ऊपर रखती है; "आध्यात्मिकता" जैसी जटिल अवधारणा में व्यक्तित्व बहुत अधिक अंतर्निहित है। आध्यात्मिकता - आप इसके बारे में पीड़ित हो सकते हैं, आप क्रोधित हो सकते हैं, या आप इसे बता सकते हैं, जैसा कि मैं अभी कर रहा हूं - कला की हमारी वर्तमान समझ में, भगवान का स्थान ले लिया है, ताकि, कुछ बदलने और कला को विकसित करने के सभी प्रयासों के बावजूद दूसरी ओर, आध्यात्मिकता और व्यक्तित्व अभी भी अनंत काल का टिकट हैं। पुनर्जागरण के बाद से यही स्थिति रही है, और अभी तक कुछ भी नहीं बदला है, हालाँकि - मैं इस संभावना से इंकार नहीं करता हूँ - देर-सबेर सब कुछ बदल जाएगा। मैं एक पूरी तरह से निष्पक्ष टिप्पणी की आशा करता हूं कि "आध्यात्मिकता" "सामान्य" से कम उबाऊ नहीं है, और यदि उत्तरार्द्ध में कम से कम कुछ ठोसता है, तो "आध्यात्मिकता" बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि यह क्या है, यह सिर्फ "है" राष्ट्रीय विचार”, वही आयामहीनता, किसी के लिए अनुकूल, सबसे गंदी अटकलें। इस मामले में, कैप्रिसी डि कार्सेरी के बारे में बात करते हुए, आध्यात्मिकता से मैं पिरानेसी की न केवल उन सभी चीजों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता को समझता हूं जिनमें वह अस्तित्व में था, उसने क्या अनुभव किया और किस चीज ने उसे आकार दिया - वेनिस में उसका जन्म और बुद्धिजीवियों के साथ रिश्ते (या उसके अभाव) वहां, पोप की अपनी शक्ति के साथ शाश्वत शहर, कैथोलिकवाद, पुरातनता और बॉर्बन मसौदा, नेपल्स अपनी खुदाई के साथ, बारोक और फ्रीमेसन, यानी, सामान्य रूप से शताब्दी, इस मामले में अठारहवीं शताब्दी, सेटसेंटो, यूरोपीय ज्ञानोदय और इससे जुड़ी हर चीज: तर्क की चमक, स्वतंत्रता और बैंग अहनुंग, चिंताजनक पूर्वाभास जो इसमें व्याप्त है - लेकिन पिरानेसी की एक सदी, एक वर्ष, एक दिन के साथ-साथ सभी कल्पनीय आदेशों और व्यवस्थितकरणों से ऊपर उठने की क्षमता, और 2012 में Capricci di Carceri को इतना आधुनिक होने का अवसर प्रदान करें कि वे संघों के जाल में एक केंद्र बन जाएं जो किसी भी तरह से उस समय से बंधे नहीं हैं जिसने Capricci di Carceri को जन्म दिया। किसी कार्य की महानता को किसी युग विशेष में उसकी प्रासंगिकता से नहीं मापा जाना चाहिए, इसलिए उसकी व्याख्या केवल उसके साथ जुड़ी आधुनिकता के चश्मे से करना उसे दरिद्र बनाना है। कार्य की महानता यह है कि यह हमें समय की जेल से अनंत काल तक भागने में मदद कर सकता है:

और हमने स्टेल को एक रिवाइवर के रूप में इस्तेमाल किया।

दांते के इस उद्धरण के साथ, जियाकोमो कैसानोवा ने हिस्टोइरे डे मा वी के चौथे खंड के पंद्रहवें अध्याय को समाप्त किया। अगला अध्याय इस वाक्यांश से शुरू होता है: "मैं कालकोठरी छोड़ रहा हूं।" कासानोवा के वेनिस की जेल से भागने की कहानी में, आई पियोम्बी, प्रसिद्ध स्थानउनकी पुस्तक में, दांते के इन्फर्नो का अंत बिल्कुल सही लगता है। इस पंक्ति की बदौलत, आप स्पष्ट रूप से कल्पना करते हैं कि दो आकृतियाँ (कैसानोवा और पाद्रे बल्बी) अंधेरे से बाहर, मेहराबों से बंद जेल की कोठरियों से, छत पर आ रही हैं, और...

... ताज़ी हवा का एक झोंका, जेल की दीवारों से अवरुद्ध नहीं, खुली जगहस्वतंत्रता उनके चारों ओर अत्यधिक फैल गई, और वेनिस का अंधेरा, तारों से भरा शरद ऋतु का आकाश उनकी आँखों में झाँकने लगा।

फिक्शन, निश्चित रूप से, यानी, "पढ़ना", सुंदर और थोड़ा आडंबरपूर्ण है, और अगर हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि भागने की कहानी बोहेमिया में डक्स के महल में एक पुराने बड़बड़ाते सिफिलिटिक द्वारा बताई गई थी, तो यह भी है कुछ हद तक मजाकिया. हालाँकि, ऑस्टरलिट्ज़ के "अथाह आकाश" से अधिक मज़ेदार कोई नहीं है। कैसानोवा, जो वेनिस की जेल की छत पर चढ़ गया और दांते को उद्धृत किया, एकदम पल्प फिक्शन है, सबसे उत्तम टारनटिनो - फेलिनी ने अपनी फिल्म में कैसानोवा के जीवन को पल्प फिक्शन शैली में दर्शाया है। हालाँकि, आइए "नरक" के अंत की तुलना करें: "मेरे नेता और मैंने इस अदृश्य पथ पर कदम रखा / हमने स्पष्ट प्रकाश की ओर लौटने के लिए कदम रखा, / और हम सभी बिना थके ऊपर की ओर बढ़े, / वह आगे है, और मैं उसका अनुसरण करता हूँ उसे, / जब तक मेरी आँखें रोशन नहीं हुईं / अंतराल में स्वर्ग की सुंदरता; / और यहां हम फिर से तारे देखने के लिए निकले," और पंद्रहवें अध्याय का अंत: "लेकिन सड़क पर उतरने का समय आ गया है। चाँद अब दिखाई नहीं दे रहा था। मैंने पाद्रे बलबी की गर्दन के चारों ओर आधी रस्सियाँ एक तरफ बाँध दीं, और दूसरे कंधे पर उसके दयनीय चिथड़ों के साथ एक बंडल बाँध दिया, और मैंने खुद भी ऐसा ही किया। और इसलिए हम दोनों, बनियान और टोपी में, अज्ञात की ओर चल पड़े।

ई क्विन्डी यूएससीमो ए रिवडर ले स्टेले।''

कैसानोवा द्वारा इटालियन भाषा में डाली गई डांटे पंक्ति को फ्रांसीसी आख्यान में दोहराते हुए, मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि दांते की यह पंक्ति - कैसानोवा ने इसे पूरी तरह से महसूस किया - "नर्क" से ऊपर की ओर बाहर निकलने का प्रतीक है, साथ ही साथ भयानक की भावना को शानदार ढंग से बनाए रखता है तल की महानता. कैसानोवा, मुझे यकीन है, दो जोड़ों की पैरोडी के बारे में भी पता था: वर्जिल के साथ दांते और खुद पाद्रे बाल्बी के साथ, बनियान, टोपी में, अपने कंधों पर दयनीय चिथड़ों के बंडल के साथ। पिरानेसी, शुरू से ही, यानी, कैप्रिसी डि कार्सेरी के अपने पहले संस्करण के "शीर्षक पृष्ठ" के साथ, एक पलायन की याद दिलाने वाली यात्रा की कहानी के समान, अपने काम के लिए स्वर निर्धारित करता है। दर्शक, मानो एस्कॉर्ट के तहत, पिरानेसी द्वारा एक विशाल सीढ़ी के उतरते कदमों के साथ कारसेरी के अलगाव के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाया जाता है - नीचे की दुनिया, कालकोठरी, अंडरवर्ल्ड, जिसमें असीमित स्थान शामिल हैं, खतरनाक रूप से खाली हैं और साथ ही धमकी भरी बात भी भरी. हालाँकि, धुंधलके की पारदर्शिता और छवियों की मायावीता में, कोई न कोई रास्ता हमेशा दिखता रहता है, और ऐसा लगता है: अब हम ऊपर जाएंगे, बाहर, और फिर से हम तारे देखेंगे। श्रृंखला की अंतिम, चौदहवीं शीट, जिसे "कॉलम विद चेन्स" कहा जाता है, बस पथ को पूरा करती है: रचना के केंद्र में एक चौड़ी निचली सीढ़ी पर दो आकृतियाँ, 18 वीं शताब्दी की आधुनिक वेशभूषा में सजी हुई - पाद्रे बल्बी के साथ कैसानोवा, नहीं ? - वे बात कर रहे हैं, एक दूसरे से और कार्सेरी के अंधेरे से अलग होने के बारे में। इस रचना में, "कॉलम" में, सीढ़ी बाहर से बाहर निकलने का संकेत देती है: आंतरिक भाग किसी प्रकार की लॉबी की छवि के समान है, यह शैली-विशिष्ट है, लगभग अंतरंग है, अतीत में छोड़े गए मेगालोमैनिया से रहित है, पीछे यात्री-कैदी की पीठ - यानी आप और मैं। दो विनीशियन लालटेन, खूबसूरती से तहखानों से लटकते हुए, शैली की छाप को बढ़ाते हैं, और "शीर्षक पृष्ठ" के द्वंद्व के साथ, कैप्रिसी डी कार्सेरी की यह अंतिम रचना पूरी श्रृंखला देती है प्रकाश छायापैरोडी, भगोड़ों की दो जोड़ियों की तुलना करते समय "हिस्टोइरे डी मा वी" में दिखाई देने वाली चीज़ के समान: कैसानोवा को पाद्रे बलबी के साथ और वर्जिल को दांते के साथ।

पिरानेसी की छवियों का उपयोग करके, आप प्राचीन स्मारकों का विस्तार से अध्ययन कर सकते हैं। फोटो एजेंसी "मॉस्को"

“पिरानेसी. पहले और बाद में. इटली-रूस. XVIII-XXI सदियों" ए.एस. के नाम पर पुश्किन संग्रहालय में खोली गई दूसरी इतालवी-रूसी परियोजना है। राफेल के तुरंत बाद पुश्किन। पिरानेसी के प्रति समर्पण, जो अपनी पुस्तकों में यह बताना नहीं भूले कि वह एक वास्तुकार थे, लेकिन कला के इतिहास में मुख्य उत्कीर्णकों में से एक रहे, पुश्किन्स्की ने वेनिस सिनी फाउंडेशन, रोमन सेंट्रल इंस्टीट्यूट ऑफ ग्राफिक्स, के साथ मिलकर तैयार किया। ए.वी. वास्तुकला संग्रहालय। शुचुसेव, वैज्ञानिक अनुसंधान संग्रहालय रूसी अकादमीकला, मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट, आरजीएएलआई और इंटरनेशनल आर्किटेक्चरल में मॉस्को आर्किटेक्चरल स्कूल के इतिहास का संग्रहालय दानशील संस्थानयाकोव चेर्निकोव के नाम पर रखा गया। यह बड़े पैमाने पर हुआ - 400 प्रदर्शनियां और काफी विस्तृत स्पष्टीकरण - कुछ हद तक थकाऊ भी, लेकिन सबसे दिलचस्प बात प्रदर्शनी के अंत में थी।

मॉस्को में जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी को नमन संग्रहालय द्वारा एंड्रिया पल्लाडियो के प्रति प्रेम की घोषणा के बाद किया जाता है। प्रोजेक्ट "रूस में पल्लाडियो", वेनिस के कोरर संग्रहालय में 2014 के पतन में दिखाया गया था, पिछली गर्मियों में विस्तारित किया गया था और वास्तुकला संग्रहालय और ज़ारित्सिनो संग्रहालय-रिजर्व के बीच वितरित किया गया था। इसकी देखरेख हर्मिटेज के कर्मचारियों अर्कडी इप्पोलिटोव और वासिली उसपेन्स्की ने की थी। वर्तमान शो में पूरी तरह से अलग लेखक हैं - फेडेरिका रॉसी (फ्लोरेंस में जर्मन कला इतिहास संस्थान - मैक्स प्लैंक इंस्टीट्यूट, फ्लोरेंस), शिमोन मिखाइलोव्स्की (सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के रेक्टर और कला और वास्तुकला दोनों में रूसी मंडप के आयुक्त) वेनिस में बिएननेल) और पुश्किन संग्रहालय के कर्मचारी मरीना मैस्काया, यूलिया मेरेनकोवा और एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा। वे पल्लडियो के बारे में कुछ नहीं कहते, जिनके कार्यों का पिरानेसी ने अध्ययन किया। लेकिन वर्तमान क्यूरेटर ने उत्साहपूर्वक पिरानेसियनवाद को सोवियत काल में बढ़ाया, जैसा कि पिछले क्यूरेटर ने पल्लडियो के साथ किया था। तब और अब दोनों में, कुछ उपमाएँ "निशान तक पहुँचती हैं", अन्य एक खिंचाव, "अतिरिक्त" की तरह लगती हैं। और यहां तक ​​कि जब आप इस तथ्य के बारे में पढ़ते हैं कि पिरानेसी की "कालकोठरियां" साम्यवाद के "महलों" में बदल गईं, तो उस अनुभाग के परिचयात्मक शब्दों में जहां आयोजक 20 वीं शताब्दी में पिरानेसी छंदों की तलाश कर रहे हैं, ऐसा लगता है कि अधिक वाक्पटुता है संग्रहालय सफल उदाहरण दिखाता है। यदि पिरानेसी के साथ और आप "कम्युनिज्म के महलों" श्रृंखला से याकोव चेर्निकोव के शानदार ग्राफिक्स की तुलना कर सकते हैं या एक विशाल पहिये के साथ रेड स्क्वायर पर भारी उद्योग के कमिश्नरी के निर्माण के लिए कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव की प्रतियोगिता परियोजना की तुलना कर सकते हैं। प्रवेश द्वार पर उद्घाटन, फिर सोवियत के महल के लिए बोरिस इओफ़ान की परियोजनाओं सहित, वे सभी एक विस्तार के साथ पिरानेसियन लाइन में फिट होते हैं, हालांकि, पिछली शताब्दी में यह पड़ाव पहले से ही प्रदर्शनी मार्ग का अंत है।

"पहले और बाद में", टाईपोलो जैसे पूर्ववर्ती, जिन्होंने पिरानेसी को प्रभावित किया, और अनुयायी, यूरोपीय और रूसी स्वामी, प्रदर्शनी में मिश्रित हैं, जैसे वर्तमान नायक की नक्काशी में वास्तविकता और कल्पना। इसलिए, व्हाइट हॉल के एक तरफ "रोमन एंटिक्विटीज़" पुस्तक से प्राचीन स्मारकों की सावधानीपूर्वक प्रतिकृतियां शासन करती हैं - यहां तक ​​कि प्रसिद्ध एपियन वे पर पत्थरों को कैसे रखा गया था, इसके बारे में भी सावधानीपूर्वक पुनरुत्पादन किया गया, और सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत किया गया ताकि पिरानेसी एक बार फिर से अपनी बात कह सके। ग्रीक पुरातनता के कट्टरपंथियों के लिए: वे कहते हैं कि रोमन कहीं अधिक शक्तिशाली था। ठीक है, "रोमन एंटिक्विटीज़", बिल्कुल विपरीत होने के कारण, अपने अगले उत्कीर्ण ओपस "फायरप्लेस और इमारतों के अन्य हिस्सों को सजाने के विभिन्न तरीके ..." से पहले से ही आंशिक रूप से अद्भुत, लेकिन अधिक अद्भुत फायरप्लेस को "दिखता" है। यहां - ज्ञान, कल्पना या व्यावसायिक भावना की कमी नहीं है, इसलिए कुछ बिंदु पर उन्होंने प्राचीन वस्तुओं का व्यापार करना शुरू कर दिया, विभिन्न प्राचीन टुकड़ों से नई वस्तुओं की रचना के सिद्धांत के अनुसार "बहाल" किया - पिरानेसी हर चीज को हर चीज के साथ मिलाता है। पहले से ही शीर्षक पृष्ठ पर, जैसे कि इसे काउंटर पर रखते हुए, वह इतनी अत्यधिक सजावटी रचना बनाता है कि महिला उच्च-राहत वाली आकृतियों की व्यवस्था नए साल के पेड़ों से मिलती जुलती है, जिसमें से खिलौने और कीनू किसी भी समय गिर जाएंगे। इन उत्कीर्णन के बीच, व्हाइट हॉल के केंद्र में, पुश्किन संग्रह से प्राचीन वस्तुओं की डाली रखी गई थी, और हमारे समकालीन वालेरी कोश्लियाकोव द्वारा रोमन मंच की थीम पर एक स्मारकीय सचित्र सपने के साथ एप्स को ताज पहनाया गया था।

सामान्य तौर पर, प्रदर्शनी काफी विविध रही। प्रदर्शन मामलों में विभिन्न स्मारकों, पुस्तकों, पदकों और सिक्कों के मॉडल भी होंगे। पेस्टम के पिरानेसियन मंदिरों के पास स्तंभ पर, जियानलुका बैरोनचेली द्वारा ली गई इन स्मारकों की आधुनिक तस्वीरें लगाई गई थीं। पिरानेसी के काम में, सब कुछ घास से उग आया है, और छोटे आदमी राजसी वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ घूमते हैं। बैरोनचेली में पर्यटक दृश्य हैं, सभी प्रकार के रोमांटिक अतिवृद्धि से "साफ" किया गया है, और यह वास्तव में आराम करने वाले पर्यटक हैं जो कभी-कभी फ्रेम में दिखाई देते हैं। और उत्कीर्णक की हस्ताक्षर श्रृंखला "डंगऑन" को ग्रेगोइरे ड्यूपॉन्ट द्वारा 3 डी में एनिमेटेड किया गया था, ताकि उदास जेलों में स्क्रीन पर कुछ अभी भी लगातार घूम रहा है और बदल रहा है।

यह सब बहुत जानकारीपूर्ण है (कार्यों पर विस्तृत टिप्पणियों के साथ, जो आज दुर्लभ हैं) और कभी-कभी बहुत लुभावना भी। लेकिन यह लंबा, लंबा है. साथ ही, सर्वोत्तम को मार्ग के बिल्कुल अंत तक छोड़ दिया जाता है। यहीं पर उनकी पाठ्यपुस्तक, सबसे प्रसिद्ध नक़्क़ाशी "काल्पनिक कालकोठरी..." ख़त्म हुई। पिरानेसी ने पहली बार उन्हें 1749 में प्रकाशित किया, और 1761 में वह श्रृंखला में लौट आए और इसे और अधिक नाटकीय तरीके से फिर से तैयार किया: समग्र स्वर गहरा हो गया, और कैदियों की छवियां और यातना के दृश्य दिखाई दिए, जो पहले संस्करण में लगभग अनुपस्थित थे। प्रदर्शनी में वे एक बाद का संस्करण दिखा रहे हैं, और यद्यपि यह सर्वविदित है और पुश्किन संग्रहालय में पहले से ही प्रदर्शित किया गया है, यह सब भीड़, जटिल कोणों की वास्तुशिल्प नाटकीयता का निर्माण, और बंदियों की अल्पता, और उनके चारों ओर स्पष्ट रूप से एनिमेटेड राहतें, अभिव्यंजक स्ट्रोक के घने कालेपन के साथ मिलकर, हर बार एक मजबूत प्रभाव पैदा करती हैं। पहली बार, "डंगऑन" के लिए तांबे के उत्कीर्णन बोर्ड रोम से रूस लाए गए थे - लेकिन उन्हें सबसे अंत में और उत्कीर्णन से अलग एक कमरे में भी प्रदर्शित किया गया था। उन्हें पास-पास होना होगा ताकि कोई देख सके कि बोर्ड पर हाथ की हरकतें - प्रकाश से लेकर, उसकी रेखाओं को बमुश्किल छूने से लेकर बहुदिशात्मक स्ट्रोक के संघनन तक - कागज पर अंकित होती थीं...

वर्तमान प्रदर्शनी कई विषयों पर आधारित है - लेकिन अंत तक उन सभी का पालन नहीं करती है, जिसके परिणामस्वरूप ऐसा लगता है कि कभी-कभी "कहानी" शिथिल हो जाती है। फिर, एक बड़ा वर्ग सोवियत साम्राज्य की परियोजनाओं के लिए समर्पित है (चूंकि पिरानेसी को रोमन साम्राज्य के प्रति जुनून था), और यह सब पिरानेसी की "पेपर आर्किटेक्चर" की लाइन के माध्यम से किया जाता है। जिसकी एकमात्र वास्तविक इमारत रोमन चर्च ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ माल्टा, सांता मारिया डेल प्रायराटो है, जहाँ बाद में उन्हें दफनाया जाएगा। लेकिन फिर हम हाल के रूसी "पेपर आर्किटेक्चर" से भी कुछ दिखा सकते हैं। और न केवल वालेरी कोश्लियाकोव का उदासी मंच, जो प्रदर्शनी में विविधता ला सकता है, लेकिन इसके विकास के लिए काम नहीं करता है।

“पिरानेसी. पहले और बाद में. इटली - रूस. XVIII-XXI सदियों" भाग I
“पिरानेसी. पहले और बाद में. इटली - रूस. XVIII-XXI सदियों" भाग II
“पिरानेसी. पहले और बाद में. इटली - रूस. XVIII-XXI सदियों" भाग III
“पिरानेसी. पहले और बाद में. इटली - रूस. XVIII-XXI सदियों" भाग IV
“पिरानेसी. पहले और बाद में. इटली - रूस. XVIII-XXI सदियों" भाग V

हम प्रदर्शनी "पिरानेसी" का अन्वेषण जारी रखते हैं। पहले और बाद में. इटली - रूस. XVIII-XXI सदियों।" कमरा 20 भविष्य की प्रतिभा की उत्पत्ति, उनके गठन: शिक्षकों, कला में पहला कदम, नक़्क़ाशी की दो प्रारंभिक श्रृंखलाओं के निर्माण के लिए समर्पित है। उनमें से एक, "डंगऑन...", ने अंततः सभी समय की विश्व कला की मुख्य कृतियों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "प्राचीन कैपिटल"। नक़्क़ाशी, ब्यूरिन, ड्राईपॉइंट। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

पिरानेसी कैपिटोलिन हिल से सटे रोमन फोरम के क्षेत्र का एक शानदार पुनर्निर्माण करता है। छवि विस्तृत टिप्पणियों के साथ है: “प्राचीन कैपिटल, जहाँ तक लगभग सौ सीढ़ियाँ जाती थीं। इन सौ सीढ़ियों के बीच में एक वर्ग है जिस पर रोस्ट्रल कॉलम, मिलियरी, ट्राफियां और अन्य सजावटें हैं। यहां बृहस्पति द थंडरर को दी गई प्रतिज्ञा के अनुसार कैंब्रियन युद्ध के दौरान ऑक्टेवियन ऑगस्टस द्वारा बनाया गया मंदिर भी है..."

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "द डार्क डंगऑन"। नक़्क़ाशी, ब्यूरिन, ड्राईपॉइंट। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

यह शीट कालकोठरी के विषय पर कलाकार का पहला संबोधन है, जिसे उनकी नक़्क़ाशी की प्रसिद्ध श्रृंखला "इमेजिनरी डंगऑन..." में विकसित किया जाएगा, उत्कीर्णन बनाते समय, कलाकार बिबिना परिवार, ग्यूसेप और की नाटकीय परियोजनाओं से प्रेरित थे। डोमेनिको वेलेरियानो, फ़िलिपो जुवरा।

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "प्राचीन मंदिर"। नक़्क़ाशी, ब्यूरिन, ड्राईपॉइंट। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "प्राचीन इमारतों के खंडहर"। नक़्क़ाशी, ब्यूरिन, ड्राईपॉइंट। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

उत्कीर्णन की व्याख्या में, लेखक लिखते हैं: “प्राचीन इमारतों के खंडहर, जिनमें से मार्कस अग्रिप्पा का अंतिम संस्कार कलश था, जो पोर्फिरी के एक टुकड़े से बना था, जिसका उपयोग अब क्लेमेंट XII की कब्र के लिए किया जाता है। मिस्र के शिलालेखों वाले ओबिलिस्क का हिस्सा और दूर एक नष्ट हुए प्राचीन मंदिर का बरोठा भी दिखाई दे रहा है। 18वीं शताब्दी में, प्राचीन छिद्रित कलश को गलती से सम्राट ऑक्टेवियन ऑगस्टस के सैन्य नेता मार्क अग्रिप्पा का अंतिम संस्कार कलश माना गया था। 1740 में, ताबूत ने लेटरानो में सैन जियोवानी के कैथेड्रल में पोप क्लेमेंट XII की कब्र को सुशोभित किया। इस प्राचीन स्मारक की छवि एक बार फिर पिरानेसी की श्रृंखला "द फील्ड ऑफ़ मार्स" में पाई गई है। प्राचीन रोम"(1762) प्राचीन रूपांकन भी उत्कीर्णन (स्फिंक्स, चित्रलिपि वाली प्लेट) पर दिखाई देते हैं, जो प्राप्त हुआ इससे आगे का विकासपिरानेसी के कार्यों में।

ग्यूसेप वेलेरियानी "प्रिज़न यार्ड" 1740 कागज, ब्रश, कलम, बिस्ट्रे, स्याही। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

खिड़कियों पर लगे सलाखों को देखकर लगता है कि एक जेल का चित्रण किया गया है। विशेष रूप से सफल प्रकाश और छाया के खेल का कलात्मक प्रभाव है, जो सीढ़ियों की दोहरी उड़ान के बगल में, दाईं ओर छाया में आंगन के लिए कम धनुषाकार मार्ग के चित्रण में नाटकीय तत्व पर जोर देता है। मंच को मेहराब से तैयार करने का उद्देश्य अक्सर वेलेरियानी के नाट्य कार्यों और युवा पिरानेसी के चित्रों में मौजूद था।

ग्यूसेप वेलेरियानी "मोटिव" वास्तुशिल्प सजावटबारोक शैली में" 1740 कागज, कलम, भूरी स्याही। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

ग्यूसेप वेलेरियानी "पैलेस इंटीरियर" लगभग 1745 कागज, कलम, ब्रश, बिस्त्रे। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किन।

स्केच संभवतः ओपेरा "सेपियन" के निर्माण के लिए बनाया गया था, जो 25 अगस्त, 1745 को सिंहासन के उत्तराधिकारी, भविष्य के सम्राट की शादी के अवसर पर सेंट पीटर्सबर्ग के नए कोर्ट थिएटर में हुआ था। पीटर तृतीय. वेलेरियानी, जाहिरा तौर पर, उत्कीर्णन में सजावट के लिए अपने डिजाइनों का एक एल्बम प्रकाशित करने का इरादा रखते थे, क्योंकि न केवल इस ड्राइंग में हस्ताक्षर "ला इंटाग्लियर" (उत्कीर्णन के लिए अभिप्रेत) पाया गया है। ड्राइंग की ग्राफिक शैली युवा पिरानेसी के करीब है। निस्संदेह, परिप्रेक्ष्य में उनकी महारत और अद्भुत कौशल का श्रेय वेलेरियानी भाइयों को जाता है, यह अकारण नहीं है कि समकालीनों ने लिखा है कि उनकी ताकत परिप्रेक्ष्य चित्रकला में निहित है, खासकर इमारतों के चित्रण में; ग्यूसेप, जो एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे, से पिरानेसी लाइनों की तेज़ी और काली स्याही के उपयोग के नाटकीय प्रभाव को अपना सकते थे, जो पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से ग्यूसेप वेलेरियानी के त्वरित रेखाचित्रों में पाए जाते हैं।

ग्यूसेप वेलेरियानी “वास्तुशिल्प उद्देश्य। घुड़सवारी की मूर्ति वाली एक इमारत का बरामदा” लगभग 1746 कागज, कलम, भूरी स्याही। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

ग्यूसेप वेलेरियानी "एक महल हॉल का आंतरिक भाग" लगभग 1745 कागज, कलम, भूरी स्याही। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

ग्यूसेप गैली बिबिएना "अग्रभूमि में एक सीढ़ी के साथ एक वास्तुशिल्प सजावट के लिए स्केच" कागज, कलम, ब्रश, पीले-भूरे रंग की धुलाई। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना

जेप्पे गैली बिबिएना की ग्राफिक विरासत में, जिसमें मॉस्को ड्राइंग संभवतः शैली के आधार पर थी, वास्तुशिल्प और नाटकीय कल्पनाओं का बहुत व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। साथ ही, एकीकृत तकनीकों और कार्य पद्धतियों के कारण बिबिएना परिवार के सदस्यों के चित्रों की पहचान करने की समस्या कठिन है। शीट को विशेष रूप से ग्यूसेप को जिम्मेदार ठहराने के लिए सबसे ठोस आधारों में से एक इसकी रचनात्मक संरचना की स्पष्ट समानता है, साथ ही एल्बम से बीबीएना के चित्रों के आधार पर उत्कीर्णन से विवरण और सजावट की विशिष्ट प्रतीकात्मकता है: "आर्किटेचर, ई प्रॉस्पेक्टिव ... ”

एंजेलो मिशेल कॉलम "जेल यार्ड (गॉथिक महल का प्रांगण" 18वीं शताब्दी के मध्य में कागज, कलम, भूरी स्याही। पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय

परिप्रेक्ष्य दो प्रतिच्छेदी विकर्णों के आसपास व्यवस्थित होता है। अग्रभूमि में, दो पार्श्व दृश्य दिखाई देते हैं - एक प्रकाश में, दूसरा छाया में - और प्रोसेनियम के बगल में एक ओपनवर्क चित्रित कैनवास, साथ ही एक चित्रित पृष्ठभूमि - सभी छोटी गहराई के ऊर्ध्वाधर स्थान की भावना पैदा करते हैं, जैसे जेलों की प्रतिमा-विज्ञान में प्रथागत था।

फ्रांसेस्को गैली बिबिना वर्कशॉप "कोलोनेड" 18वीं सदी के मध्य में कागज, पेंसिल के निशान, कलम, भूरी स्याही, ग्रे वॉटरकलर। जियोर्जियो सेनी फाउंडेशन वेनिस

गैलरी को मेहराब के साथ पार्श्व दीवारों के साथ चतुर्भुज स्तंभों से जुड़े स्तंभों की पंक्तियों से घिरा हुआ दिखाया गया है: एक केंद्रीय फोकस के साथ एक परिप्रेक्ष्य। अंतरिक्ष की लय दाहिनी ओर से गिरने वाली प्रकाश की किरणों द्वारा निर्धारित की जाती है: वे स्थानिक अंतरालों को रेखांकित करते हैं, और चमकदार रोशनी डबल एप्स को भर देती है, जो परिप्रेक्ष्य को बंद कर देती है।

सुइट "डंगऑन..." (इसका पूरा शीर्षक "द इमेजिनरी डंगऑन ऑफ जी. बतिस्ता पिरानेसी, वेनेशियन आर्किटेक्ट" है) नक़्क़ाशी की तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था और फ्रांस के मूल निवासी रोमन व्यापारी, जीन बाउचर्ड द्वारा प्रकाशित किया गया था। श्रृंखला का पहला संस्करण, जिसमें 14 शीट शामिल हैं, 1749 का है। पहले से ही इस प्रारंभिक संस्करण में, पिरानेसी अंतरिक्ष की एक पूरी तरह से नई अवधारणा बनाता है, अथाह और असीमित। काम का नया जीवन 1761 में शुरू हुआ, जब श्रृंखला में आमूल-चूल परिवर्तन हुआ: बोर्ड पूरी तरह से फिर से उकेरे गए, गहरे रंग के हो गए, दो नई शीट जोड़ी गईं: "टॉर्चर ऑन द रैक" और "बेस-रिलीफ विद लायंस", और उनकी सामग्री धारणा के लिए और भी अधिक रहस्यमय, दुखद और जटिल हो गई।

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी मुखपृष्ठसुइट "काल्पनिक कालकोठरी..." 1761 तक

सुइट "इमेजिनरी प्रिज़न्स..." 1761 के लिए जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "रैक पर अत्याचार" शीट II

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "द राउंड टॉवर" शीट III सुइट "इमेजिनरी डंगऑन..." 1761 के लिए

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी " बड़ा क्षेत्र» शीट IV से सुइट "काल्पनिक कालकोठरी..." 1761

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "शेरों के साथ बेस-रिलीफ" सुइट के लिए शीट वी "काल्पनिक डंगऑन..." 1761

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी "ड्रॉब्रिज" शीट VII सुइट "इमेजिनरी डंगऑन..." 1761 के लिए