19वीं सदी के पूर्वार्ध की सभी कृतियाँ। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के साहित्य पर पाठ नोट्स

पाठ 2-2. प्रशिक्षण सत्र का विषय: « प्रथम भाग का साहित्यउन्नीसवींसदी (समीक्षा)। साहित्यिक संघर्ष. स्वच्छंदतावाद - पहली छमाही के रूसी साहित्य की अग्रणी दिशाउन्नीसवींशतक।"

पाठ का उद्देश्य: 19वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य की मुख्य विशेषताओं पर प्रकाश डालें, इस अवधि के दौरान लिखे गए कार्यों की सही धारणा के लिए छात्रों को तैयार करें।

कार्य:

19वीं सदी के रूसी साहित्य की विशेषताओं का अध्ययन;

संचार, सूचनात्मक, सामाजिक-सांस्कृतिक क्षमता का गठन;

देशभक्ति की भावना और राष्ट्रीय साहित्य के प्रति प्रेम को बढ़ावा देना।

सामग्री और तकनीकी उपकरण:

प्रशिक्षण सत्र की प्रगति

1. अध्यापक का वचन.

इस पाठ के साथ हम रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" - 19वीं शताब्दी का एक व्यवस्थित अध्ययन शुरू करते हैं। यह सचमुच एक असामान्य साहित्यिक युग है। रूसी साहित्य के विकास में कोई अन्य अवधि इतने सारे लेखकों को नहीं जानती जो क्लासिक बन गए हैं: पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोंचारोव, तुर्गनेव, नेक्रासोव, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, चेखव - ये सभी नाम निश्चित रूप से आप से परिचित हैं। और हमें अभी भी उनमें से प्रत्येक की रचनात्मकता से परिचित होना बाकी है। लेकिन इससे पहले कि हम किसी लेखक का अध्ययन शुरू करें, हमें यह समझने की ज़रूरत है कि इस साहित्यिक युग के बारे में क्या खास है। तो, आइए 19वीं सदी के रूसी साहित्य की मुख्य विशेषताओं को रेखांकित करने का प्रयास करें।

XIX सदी - रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग" कई शताब्दियों में इसके विकास का परिणाम है। विकसित राष्ट्रीय साहित्य "ऐसे ही" उत्पन्न नहीं हो सकता; यह पिछले युगों द्वारा तैयार किया गया है। आप उनसे पहले से ही परिचित हैं.

-ये कौन से युग हैं?(यह प्राचीन रूसी साहित्य और 18वीं शताब्दी है।)

हमने इस तथ्य के बारे में बात की कि 18वीं शताब्दी। इसे 19वीं शताब्दी में रूसी साहित्य की सफलता के लिए एक प्रकार का "प्रारंभिक" चरण माना जा सकता है। यह इस तथ्य को स्पष्ट करता है कि 18वीं शताब्दी। कोई प्रतिभाशाली व्यक्ति नहीं थे; यह तो मानना ​​ही पड़ेगा कि यह दूसरी और तीसरी श्रेणी के लेखकों की सदी है। इसके विपरीत, 19वीं सदी महान नामों से भरी पड़ी है (हमने उन्हें ऊपर सूचीबद्ध किया है)।

18वीं सदी को फिर से धन्यवाद. 19वीं शताब्दी में रूसी साहित्य ने पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के साथ अंतर को पाट दिया। सामान्यतः उनके विकास की दिशा में अंतर कम हो जाता है। रूसी साहित्य कालानुक्रमिक रूप से पश्चिमी यूरोपीय साहित्य से संबंधित है। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में. रूसी साहित्य में वही विकास होता है जो यूरोप में होता है: भावुकतावाद - रूमानियतवाद - यथार्थवाद।

पहली छमाही के रूसी साहित्य की विशेषताएंउन्नीसवींशतक

19वीं सदी के रूसी साहित्य की विशेषताएं। इस तथ्य में भी निहित है इसके अस्तित्व का मुख्य रूप पत्रकारिता है. यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक पत्रिकाएँ तेजी से विकसित हो रही हैं। इनमें रचनाएँ प्रकाशित होती हैं और आलोचना भी रखी जाती है। यह कहा जाना चाहिए कि साहित्यिक पत्रिका की संरचना और रूप करमज़िन के प्रकाशनों - "मॉस्को जर्नल" और "बुलेटिन ऑफ़ यूरोप" द्वारा निर्धारित किया गया था। आमतौर पर, मोटी पत्रिकाओं में निम्नलिखित अनुभाग होते थे: "राजनीतिक और सामाजिक समाचार", "साहित्य", "आलोचना" और "मिश्रण"।

बड़ी संख्या में साहित्यिक पत्रिकाएँ प्रकाशित हुई हैं: "मॉस्को टेलीग्राफ", "टेलिस्कोप", "समकालीन"और कई, कई अन्य।

सामान्यतः, पत्रिकाएँ सदस्यता द्वारा वितरित की जाती थीं। वे केंद्र को परिधि, राजधानी और प्रांत से जोड़ने वाली एक प्रकार की "धमनियों" के रूप में कार्य करते थे। इसके लिए धन्यवाद, पत्रिकाओं ने अपने पाठकों का विस्तार किया और "बाधित" पढ़ने की परंपरा बनाई (बड़े ग्रंथों को भागों में प्रकाशित किया गया)।

पहले रूसी साहित्य की एक और महत्वपूर्ण विशेषता 19वीं सदी का आधा हिस्सावी बात है यह साहित्य, जिसका केंद्र है - पुश्किन।सारा साहित्य उनसे जुड़ा हुआ है। सबसे पहले, वह उसके लिए "काम करती है", "जमीन तैयार करती है", फिर पुश्किन सभी साहित्य को प्रभावित करता है, उसके विकास की भविष्यवाणी करता है। सदी के उत्तरार्ध में केंद्र अस्तित्व में नहीं रहेगा। साहित्यिक प्रक्रिया दो शख्सियतों द्वारा निर्धारित की जाएगी - टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की। रूसी साहित्य में उनकी भूमिका का आकलन अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है, लेकिन एक बात स्पष्ट है: इस अवधि के दौरान कोई केंद्र नहीं था। अधिक सटीक रूप से, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का साहित्य। बहुकेन्द्रित.

रूसी साहित्य का आवधिकरणउन्नीसवींशतक

शिक्षक का शब्द. अगर हम साहित्य के इतिहास की बात कर रहे हैं, चाहे वह 17वीं सदी हो या 19वीं सदी, तो उसके काल-विभाजन का सवाल उठता है।

19वीं सदी के साहित्य का कालविभाजन। विभिन्न आधारों पर किया जा सकता है।

पाठ्यपुस्तक सामग्री के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने वाले छात्रों के संदेश।

अब हम सुनेंगे..., जो कालानुक्रमिक सिद्धांत के अनुसार काल निर्धारण के बारे में बात करेंगे।

(सबसे स्थिर और गहरी जड़ें कालानुक्रमिक सिद्धांत है। इसने साहित्य के इतिहास को दशकों में विभाजित किया है। प्रत्येक दशक का एक "चेहरा" था: रोमांटिक - 20 के दशक में, लोकगीत - 30 के दशक में, रोमांटिक आदर्शवाद 40 के दशक में 50-60 के दशक की सकारात्मकता और व्यावहारिकता। दशकों में साहित्यिक प्रक्रिया का विभाजन कलात्मक छवियों की टाइपोलॉजी द्वारा समर्थित था - विकास भावुक पात्रों ("गरीब लिज़ा") से ज़ुकोवस्की की रोमांटिक छवियों तक, फिर चैट्स्की तक चला गया। वनगिन, गोगोल की कहानियों के पात्र, रुडिन और बाज़रोव आदि। उन्होंने 30, 40 के दशक के लोगों के बारे में, पेंटेकोस्टल और साठ के दशक के बारे में बात की...)

-अब आइए समय-निर्धारण के व्यक्तिगत सिद्धांत के बारे में एक संदेश सुनें।

(उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, व्यक्तिगत सिद्धांत का उपयोग किया जाने लगा। यह दो संस्करणों में मौजूद था।

सबसे पहले, साहित्यिक विकास की अवधि शासनकाल से जुड़ी हुई थी, और यह निकला: पीटर द ग्रेट का साहित्य, कैथरीन का युग, फिर अलेक्जेंडर का, निकोलस का। काल-निर्धारण का यह सिद्धांत एक कला के रूप में साहित्य की विशिष्टताओं, इसकी दिशाओं, शैलियों और विधाओं के आंदोलन से अलग है। हालाँकि, यह ऐतिहासिक रूप से निर्धारित है। उदाहरण के लिए, निकोलस प्रथम के शासनकाल का अंत भी साहित्यिक विकास के दो चरणों की सीमा है।

दूसरे, एक व्यक्तिगत सिद्धांत किसी उत्कृष्ट कवि या लेखक के काम पर निर्भरता पर आधारित हो सकता है। मानो साहित्यिक आंदोलन को मजबूत करना और कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए सबसे आकर्षक रास्ते खोलना। साहित्य प्रतिभाओं का अनुसरण करता है। परिणाम एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली थी, जिसमें कई महत्वपूर्ण संकेत शामिल थे: सौंदर्य स्वाद, अभिविन्यास और शैलियों में बदलाव। लेकिन इन अवधियों की सीमाएँ मनमानी हैं - एक दूसरे को ओवरलैप करती है। परिणामस्वरूप, साहित्यिक प्रक्रिया काफी व्यापक प्रतीत होती है, जिसमें कई समेकित केंद्र सामने आते हैं। उदाहरण के लिए, यह निर्धारित करना कठिन है कि 50-60 के दशक के साहित्यिक आंदोलन को किसने परिभाषित किया: तुर्गनेव या नेक्रासोव? या ओस्ट्रोव्स्की?)

शिक्षक का शब्द.हम देखते हैं कि समय-निर्धारण के लिए ये आधार पर्याप्त रूप से पूर्ण नहीं लगते हैं, इसलिए मिश्रित सिद्धांत सामने आने लगे।

समय-निर्धारण के मिश्रित सिद्धांतों के साथ, साहित्य का वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण, आध्यात्मिक जीवन के साथ-साथ "यूरोप के समग्र ज्ञानोदय" के प्रति दृष्टिकोण और लेखक की स्थिति दोनों को ध्यान में रखा गया। उदाहरण के लिए, किरेयेव्स्की के अनुसार, पहली अवधि में जनता से अपील की गई थी, ज्ञानोदय की जरूरतों के लिए, फ्रांसीसी प्रभाव प्रबल था, और केंद्रीय व्यक्ति करमज़िन था। दूसरे में, जीवन की आदर्श नींव के लिए अपील प्रबल होने लगी, मुख्य बात जर्मन प्रभाव थी, केंद्रीय व्यक्ति ज़ुकोवस्की था। तीसरी अवधि पुश्किन की गतिविधियों से जुड़ी है, जिन्होंने पहले रूसी साहित्य की दोनों दिशाओं को एकजुट किया, और फिर साहित्य के निर्माण की ओर आगे बढ़े जो वास्तविकता के प्रति सम्मान व्यक्त करता है। यह मौलिक रचनात्मकता का काल था।

20 वीं सदी में साहित्यिक आलोचना ने लेनिन की शिक्षाओं के आधार पर कालानुक्रमिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों को संयोजित करने का प्रयास किया। मुक्ति आंदोलन के तीन चरणों में साहित्य का विभाजन हुआ। लेकिन साहित्यिक प्रक्रिया पर सामाजिक घटनाओं का पूर्ण रूप से थोपना असंभव है।

साहित्यिक विकास के आंतरिक पैटर्न को समझने की इच्छा अन्य विशेषताओं के प्रति आकर्षण को निर्धारित करती है साहित्यिक जीवन– स्कूल, दिशा-निर्देश, शैलियाँ। मुख्य दिशाओं को निम्नानुसार निर्दिष्ट किया जा सकता है (नोटबुक में लिखें):

भावुकता से रूमानियत तक (1800-1825)

रूमानियत से यथार्थवाद तक (1826 - मध्य शताब्दी)

यथार्थवाद का उत्कर्ष (1856-1881)

रूसी यथार्थवाद के विकास में संक्रमणकालीन अवधि (80 के दशक)

90 के दशक को पहले से ही 1900 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया के संदर्भ में माना जाता है।)

भावुकता- एक साहित्यिक आंदोलन जिसने भावना को मानव व्यक्तित्व की मुख्य कसौटी के रूप में मान्यता दी। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप और रूस में भावुकतावाद का उदय लगभग एक साथ हुआ, जो उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिकार के रूप में था।

भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
ट्रिप्स
संस्मरण.

पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ भावुकता रूसी साहित्य में आई। रूसी साहित्य की पहली भावुक कृतियों को ए.एन. द्वारा "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" कहा जा सकता है। रैडिशचेव, "एक रूसी यात्री के पत्र" और "गरीब लिज़ा" एन.आई. द्वारा। करमज़िन।

प्राकृतवादइसकी उत्पत्ति 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में हुई थी। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले से प्रभावी क्लासिकिज्म के प्रतिसंतुलन के रूप में। रूमानियतवाद ने, क्लासिकवाद के विपरीत, नियमों से विचलन को बढ़ावा दिया। रूमानियत के लिए आवश्यक शर्तें 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित हैं, जिसने पूंजीपति वर्ग की शक्ति और इसके साथ बुर्जुआ कानूनों और आदर्शों को उखाड़ फेंका।

भावुकतावाद की तरह रूमानियतवाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच टकराव था। रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया पूरे काम के दौरान भावनाओं और जुनून से भरी थी, लेखक ने उसे अपने आसपास की दुनिया, कर्तव्य और विवेक से लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक लोगों ने भावनाओं को उनकी चरम अभिव्यक्तियों में दर्शाया: उच्च और भावुक प्रेम, क्रूर विश्वासघात, घृणित ईर्ष्या, आधार महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोग न केवल मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते थे, बल्कि अस्तित्व के रहस्यों, सभी जीवित चीजों के सार में भी रुचि रखते थे, शायद इसीलिए उनके कार्यों में बहुत कुछ रहस्यमय और रहस्यमय है।

रूसी रूमानियत का विकास महान फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से काफी प्रभावित था। रूस में रूमानियतवाद को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव) , दक्षिणी निर्वासन की अवधि के दौरान ए.एस. पुश्किन), रोजमर्रा की जिंदगी पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास करते थे, लेकिन डिसमब्रिस्टों की हार, फाँसी और निर्वासन के बाद, रोमांटिक नायक समाज द्वारा बहिष्कृत और गलत समझा जाता है, और बीच का संघर्ष व्यक्ति और समाज अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि एम. यू. लेर्मोंटोव, ई. ए. बारातिन्स्की, डी. वी. वेनेविटिनोव, ए. एस. खोम्यकोव, एफ. आई. टुटेचेव थे।

रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
उपन्यास
उपन्यास
शानदार कहानी

रूमानियत के सौंदर्यवादी और सैद्धांतिक सिद्धांत

दो दुनियाओं का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के बीच संघर्ष है। यथार्थवाद में यह अवधारणा अनुपस्थित है। दोहरी दुनिया के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में भाग जाओ;
यात्रा, सड़क अवधारणा।
हीरो संकल्पना:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो गीतात्मक स्वर में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श के प्रति सौंदर्यपूर्ण दृढ़ संकल्प।
मनोवैज्ञानिक समानता आसपास की प्रकृति के साथ नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान है।
रोमांटिक कार्य की भाषण शैली:
अत्यधिक अभिव्यक्ति;
रचना स्तर पर विरोधाभास का सिद्धांत;
प्रतीकों की प्रचुरता

रूमानियत की सौंदर्यपरक श्रेणियाँ:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमांटिक लोगों ने एक ऐसी मूल्य प्रणाली से इनकार किया जो स्थिरता, पदानुक्रम, एक सख्त मूल्य प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वदृष्टि का विकास; रूमानियत द्वारा अस्वीकार की गई वास्तविकता कलाकार की रचनात्मक कल्पना पर आधारित व्यक्तिपरक दुनिया के अधीन थी।

यथार्थवाद -एक साहित्यिक आंदोलन जो अपने पास उपलब्ध कलात्मक साधनों का उपयोग करके आसपास की वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से दर्शाता है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता के तथ्यों, छवियों और पात्रों का टाइपीकरण है। यथार्थवादी लेखक अपने नायकों को कुछ निश्चित परिस्थितियों में रखते हैं और दिखाते हैं कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आस-पास की दुनिया और अपने आंतरिक विश्वदृष्टिकोण के बीच विसंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक की दिलचस्पी इस बात में थी कि उसके आसपास की दुनिया ने व्यक्ति को कैसे प्रभावित किया।

कार्य में पुनः निर्मित सार्थक उद्देश्यों के आधार पर, ये हैं:
आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद.

आलोचनात्मक यथार्थवादउन वास्तविक परिस्थितियों पर ध्यान केंद्रित किया जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करती हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए. पी. चेखव की कृतियाँ हैं।

पात्रों का यथार्थवादइसके विपरीत, एक मजबूत व्यक्तित्व दिखाया जो परिस्थितियों से लड़ सकता है। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने नायकों की आंतरिक दुनिया और मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि एफ. एम. दोस्तोवस्की, एल. एन. टॉल्स्टॉय हैं।

में विचित्र यथार्थवादवास्तविकता से विचलन की अनुमति है; कुछ कार्यों में विचलन कल्पना की सीमा पर होता है, और जितना अधिक विचित्र होता है, लेखक उतनी ही दृढ़ता से वास्तविकता की आलोचना करता है। ग्रोटेस्क यथार्थवाद का विकास अरस्तूफेन्स, एफ. रबेलैस, जे. स्विफ्ट, ई. हॉफमैन की रचनाओं में, एन.वी. गोगोल की व्यंग्यात्मक कहानियों में, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एम.ए. बुल्गाकोव की रचनाओं में हुआ था।

शिक्षक का शब्द.तो, ये 19वीं सदी के रूसी साहित्य की मुख्य विशेषताएं हैं। उन्हें जाने बिना, प्रत्येक लेखक के व्यक्तिगत रूप से और सामान्य तौर पर, रूसी साहित्य और विश्व साहित्यिक प्रक्रिया दोनों में इस अवधि के महत्व को समझना बहुत मुश्किल है।

गृहकार्य।

ग्रेडिंग.

पाठ 2-4. प्रशिक्षण सत्र का विषय: "ए.एस. पुश्किन। जीवन और कला"।

पाठ का उद्देश्य:ए.एस. पुश्किन के काम में रुचि के निर्माण में योगदान करें।

कार्य:

ए.ए. पुश्किन के काम की अवधि पर विचार;

संचार, सूचनात्मक, सामाजिक-सांस्कृतिक क्षमता का गठन;

देशभक्ति की भावना और राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति प्रेम को बढ़ावा देना।

व्हाइटबोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर।

प्रशिक्षण सत्र की प्रगति

1. अध्यापक का वचन.

रूसी साहित्य में, आकाश की तरह, कई सितारे हैं। उनके नाम अलग-अलग हैं. लेकिन उनमें से एक ऐसा भी है जिसका उच्चारण हम विशेष उत्साह, घबराहट और गर्व के साथ करते हैं। यह नाम ए.एस. पुश्किन है।

ए.एस. पुश्किन का कार्य सबसे शुद्ध नैतिक स्रोत है। उनकी कविता हमें अधिक पवित्र, समृद्ध, दयालु बनाती है। वह हमें आनंदमय संचार के क्षण देती है।

पुश्किन का अमरत्व, मृत्यु के बाद जीवन तक का पूरा मार्ग, प्रेम और अच्छाई की दिव्य रोशनी से रोशन था। और हम, उनकी कविता को छूकर, इस आग, इस ऊर्जा से जगमगा उठते हैं, जो हमें जीने, प्यार करने और अच्छा करने की ताकत देती है। आइए महान कवि ए.एस. पुश्किन की कविता के प्रतीक के रूप में इस छोटी मोमबत्ती को जलाएं।

और हमारे पाठ का विषय है: "अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन का जीवन और कार्य।" पाठ की तिथि और विषय अपनी नोटबुक में लिख लें।

आप पुश्किन के बारे में जानते हैं, लेकिन मुझे उम्मीद है कि आज कक्षा में आप पुश्किन को फिर से खोजेंगे। लेकिन इससे पहले कि हम इसके बारे में बात करें, आइए अपने पाठ की योजना से परिचित हों, जिसमें ए.एस. पुश्किन के जीवन और कार्य की मुख्य अवधियाँ शामिल हैं।

2. अपनी नोटबुक में एक तालिका बनाएं "ए.एस. पुश्किन के जीवन और कार्य की मुख्य अवधि" (जैसे-जैसे पाठ आगे बढ़ेगा, तालिका के कॉलम भर जाएंगे)

अवधि	साल
कवि का बचपन
पीटर्सबर्ग
मिखाइलोव्स्कोए
बोल्डिनो शरद ऋतु
पीटर्सबर्ग
जीवन के अंतिम वर्ष

3. उन्नत होमवर्क की जाँच करना:

"बचपन" विषय पर संदेश।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन का जन्म 26 मई, 1799 को मास्को में हुआ था। कवि के पिता, सेवानिवृत्त मेजर सर्गेई लावोविच पुश्किन, एक पुराने लेकिन गरीब परिवार से थे। माँ, नादेज़्दा ओसिपोवना, उत्तरी एबिसिनिया के मूल निवासी इब्राहिम हैनिबल की पोती थीं, जिनका नाम रूस में अब्राम पेत्रोविच था।

पुश्किन विचारशील और अनुपस्थित-दिमाग वाले बड़े हुए, जिससे उनके माता-पिता हैरान रह गए। इस बीच, इन विशेषताओं ने लड़के की प्रारंभिक आंतरिक एकाग्रता, उसकी अपनी विशेष, अभी भी बचकानी, लेकिन पहले से ही काव्यात्मक दुनिया में पूर्ण विसर्जन की गवाही दी।

इसके बाद, हालांकि, सब कुछ बदल गया: पुश्किन एक जीवंत, चंचल बच्चा बन गया, जिसने अपने माता-पिता को अपने "उत्साही स्वभाव, असाधारण स्मृति और विशेष रूप से, अपने वर्षों से परे एक चौकस दिमाग" से आश्चर्यचकित कर दिया।

कुछ साक्ष्यों के अनुसार, बचपन में कवि लगभग रूसी नहीं बोलते थे। रूसी भाषा की उनकी पहली शिक्षिका उनकी दादी मरिया अलेक्सेवना थीं, जिनकी रूसी भाषा पर उत्कृष्ट पकड़ थी; नानी अरीना रोडियोनोव्ना, कहानीकार और गायिका; चाचा निकिता कोज़लोव, जो जीवन भर पुश्किन के साथ चले। उनके लिए धन्यवाद, और किसान बच्चों के साथ संचार, पुश्किन ने रूसी साक्षरता सीखी और अपने मूल भाषण की भावना हासिल की। मेरी दादी और नानी द्वारा बताई गई "गहरी पुरातनता की किंवदंतियाँ" विदेशी और घरेलू साहित्य के पढ़ने के साथ-साथ जुड़ी हुई थीं।

"लिसेयुम" विषय पर संदेश

1811 में, पुश्किन ने नए खुले सार्सोकेय सेलो लिसेयुम में प्रवेश किया, जहां उनके चाचा वासिली लावोविच उन्हें लाए थे।

लिसेयुम की स्थापना रूस के लिए खतरनाक समय पर हुई थी: एक विशाल फ्रांसीसी सेना देश की पश्चिमी सीमाओं पर खड़ी थी। जल्द ही 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, सैनिकों ने सार्सकोए सेलो के माध्यम से मार्च किया। लिसेयुम के छात्रों ने उन्हें विदा किया।

खाली घंटों के दौरान, छात्र और शिक्षक दुश्मन की गतिविधियों के बारे में नवीनतम समाचार जानने के लिए समाचार पत्र कक्ष में पहुंचे। देशभक्ति की प्रेरणा ने लिसेयुम के छात्रों को करीब ला दिया और उनकी दोस्ती को आध्यात्मिक बना दिया। पुश्किन विविध और जीवंत सामाजिक और साहित्यिक जीवन में प्रत्यक्ष भाग लेना चाहते थे। इसलिए, उन्हें एक बंद शैक्षणिक संस्थान, लिसेयुम में रहना बोझ महसूस होने लगा। उनकी कविताओं में जबरन गुलामी की शिकायतें तेजी से उभरती हैं।

लिसेयुम छात्रों की मित्रता से यह उदासी कुछ हद तक चमक उठी। वह देशभक्ति की भावनाओं के साथ-साथ खेल, मनोरंजन और सामान्य आध्यात्मिक रुचियों से पोषित थी। पुश्किन को कुश्ती, तलवारबाजी का शौक था, वह राउंडर और गेंद खेलते थे और हारने पर बहुत क्रोधित होते थे। हालाँकि, वह आसानी से मामूली अपमान भूल गए, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में उन पर किए गए गंभीर अपमान और उनकी व्यक्तिगत गरिमा को अपमानित करने वाले गंभीर अपमान को लंबे समय तक याद रखा। पुश्किन को लिसेयुम में उनकी प्रसन्नता और उपहास से प्रतिष्ठित किया गया था। उन्हें लिसेयुम छात्रों का मजाक उड़ाना पसंद था, लेकिन उनके मजाक ने कभी भी उनके साथियों के सम्मान और प्रतिष्ठा को प्रभावित नहीं किया। उदाहरण के लिए, यहाँ वे पंक्तियाँ हैं जो उन्होंने डेलविग को समर्पित कीं, जिनसे उन्हें स्नेह महसूस हुआ:

मुझे अपना हाथ दो, डेलविग! तुम क्यों सो रहे हो?
जागो, निद्रालु आलसी!
आप व्यासपीठ के नीचे नहीं बैठे हैं,
लैटिन से सुलाओ.

इस तरह के चुटकुलों से कोई ठेस नहीं पहुंचती थी या कोई नुकसान नहीं होता था - डेलविग का आलस्य और उनींदापन पौराणिक था।

लिसेयुम के छात्र विशेष रूप से साहसी थे और विवादों और कविता प्रतियोगिताओं में एकजुट थे। यह कुछ भी नहीं था कि पुश्किन ने बाद में "सुंदर संघ" की इस विशेषता पर ध्यान दिया - "यह संगीत की छत्रछाया में एक साथ विकसित हुआ।" शिक्षकों ने साहित्यिक रचनात्मकता को प्रोत्साहित किया, और जल्द ही लिसेयुम में कई कवियों की खोज की गई। कुचेलबेकर, डेलविग, इलिचेव्स्की, कोर्साकोव और याकोवलेव द्वारा कविताएँ लिखी गईं, लेकिन सभी ने पुश्किन की प्रधानता को पहचाना। और, निस्संदेह, यह कोई संयोग नहीं है कि यह वह था जिसे 8 जनवरी, 1815 को महान रईसों की उपस्थिति में परीक्षा में एक कविता लिखने और इसे पढ़ने के लिए कहा गया था।

लिसेयुम के छात्र जानते थे कि डेरझाविन स्वयं 18वीं शताब्दी के पहले कवि थे। - विशिष्ट अतिथियों में शामिल होंगे। कविता "मेमोरीज़ ऑफ़ सार्सकोए सेलो" में, पुश्किन ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में रूसी हथियारों की जीत का महिमामंडन किया। वह सैन्य करतबों और कविता के घनिष्ठ मिलन के देशभक्ति विषय से आकर्षित थे। ओड में डेरझाविन का भी उल्लेख किया गया है, जिन्होंने सुवोरोव की सैन्य नेतृत्व प्रतिभा की "तेज आवाज वाले वीणा के तारों के साथ" प्रशंसा की।

लिसेयुम अवधि - प्रशिक्षुता और एक स्वतंत्र पथ की खोज का समय - पुश्किन द्वारा 1812 के देशभक्तिपूर्ण उभार, और घनिष्ठ लिसेयुम मित्रता, और दिल की पहली भावनाओं, और स्वतंत्रता-प्रेमी सपनों, और की शुरुआत के लिए याद किया गया था। उनकी काव्यात्मक महिमा.

"पीटर्सबर्ग" विषय पर संदेश

लिसेयुम के वर्ष बीत गए और उनके साथ पुश्किन की युवावस्था समाप्त हो गई। कवि ने अपने जीवन के एक नये युग में प्रवेश किया। प्रमुख रूसी लेखक और कवि: करमज़िन, ज़ुकोवस्की, बात्युशकोव, व्यज़ेम्स्की ने पुश्किन के लिए काव्यात्मक महिमा की भविष्यवाणी की। प्रारंभ में, लिसेयुम छोड़ने के बाद, कवि मिखाइलोवस्कॉय चले गए, लेकिन अगस्त 1817 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और अपने माता-पिता के साथ राजधानी के बाहरी इलाके में बस गए। विदेशी मामलों के कॉलेजियम में सेवा, जहां युवा कॉलेजिएट सचिव अलेक्जेंडर पुश्किन को नामांकित किया गया था, ने उन पर बोझ नहीं डाला।

पुश्किन ने उत्साहपूर्वक कविता, कला, राजनीतिक दावतों और मैत्रीपूर्ण बैठकों के लिए खुद को समर्पित किया। पुश्किन के परिचितों का दायरा विस्तारित हुआ। कवि ने जीवन की परिपूर्णता को महसूस किया, युवावस्था, स्वास्थ्य और भरपूर मानसिक शक्ति का आनंद लिया।

पुश्किन अपने समय के सबसे उन्नत लोगों के करीब हो गए और स्वतंत्र सोच वाले युवाओं के समूह में शामिल हो गए। उन्होंने स्वेच्छा से यहां अपनी कविताएं पढ़ीं, यह जानते हुए कि इस समाज में वे उनके विद्रोही हृदय के उग्र आवेगों को समझेंगे। कुछ समय बाद, 1819 में, पुश्किन ने एन.वी. के घर का दौरा करना शुरू किया। वसेवोलोज़्स्की, उनके दोस्त, एक थिएटर प्रेमी, जिनके स्थान पर "ग्रीन लैंप" सर्कल के सदस्य, गुप्त समाज "यूनियन ऑफ वेलफेयर" से निकटता से जुड़े हुए थे। इसमें कवि फ्योडोर ग्लिंका, भविष्य के डिसमब्रिस्ट सर्गेई ट्रुबेट्सकोय, पुश्किन के मित्र, अधिकारी याकोव टॉल्स्टॉय और अन्य शामिल थे। सर्कल की बैठकें गुप्त रखी गईं। उन्होंने राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक मुद्दों पर चर्चा की।

स्वतंत्रता का प्रेम सेंट पीटर्सबर्ग काल में "टू चादेव" (1818) कविता में विशेष बल के साथ प्रकट हुआ, जो एक मैत्रीपूर्ण संदेश की शैली में लिखा गया था, लेकिन साथ ही गहरी सामाजिक सामग्री से भरा हुआ था।

स्वतंत्रता-प्रेमी प्रकृति के अन्य कार्य भी सामने आए। पुश्किन को सभी पाखंड, पाखंड और जानबूझकर की गई धार्मिकता से नफरत थी, जो अलेक्जेंडर प्रथम के दरबार में पनपी थी। उनकी कविताएँ ज़ोर से पढ़ी गईं, कई प्रतियों में और मौखिक प्रसारण में प्रसारित की गईं। पुश्किन वास्तव में प्रगतिशील कुलीनों की काव्यात्मक आवाज़ थे।

पुश्किन के ऊपर अचानक तूफ़ान आ गया।

ऐसा लगता था कि कुछ भी पुश्किन के उज्ज्वल मूड या उसके चमकदार उल्लास को धूमिल नहीं कर सकता था। लेकिन तब अलेक्जेंडर I ने लिसेयुम एंगेलहार्ट के निदेशक को इस तथ्य के लिए फटकार लगाई कि पूर्व सार्सोकेय सेलो छात्र ने "रूस को अपमानजनक कविता से भर दिया", और गवर्नर जनरल मिलोरादोविच को कवि को गिरफ्तार करने का आदेश दिया। और अप्रैल 1820 में, मिलोरादोविच ने पुश्किन को अपने स्थान पर आमंत्रित किया और गोपनीय रूप से उन्हें खतरे के बारे में सूचित किया। कवि ने गवर्नर को उत्तर दिया कि उसके कागजात जला दिए गए हैं, लेकिन वह कविताओं को स्मृति से पुनर्स्थापित कर सकता है, और उसने तुरंत एक महाकाव्य को छोड़कर सभी स्वतंत्रता-प्रेमी कविताएँ लिखीं। मिलोरादोविच ने ज़ार से उस युवा कवि को माफ़ करने के लिए कहा, जिसने उसे अपने बड़प्पन से मोहित कर लिया था। लेकिन राजा कठोर था. अलेक्जेंडर प्रथम को झिझक हुई कि पुश्किन को कहाँ निर्वासित किया जाए - साइबेरिया में या सोलोवेटस्की मठ में। मित्रों ने कवि की दुर्दशा को दूर करने के लिए बहुत प्रयास किये। हर कोई व्यस्त था - करमज़िन, ज़ुकोवस्की और चादेव। अंत में, ज़ार ने हार मान ली: पुश्किन जनरल आई.एन. की कमान के तहत दक्षिणी प्रांतों की ओर चले गए। इंज़ोवा। 6 मई, 1820 को वे दक्षिणी निर्वासन में चले गये।

मई 1820 के मध्य में, पुश्किन येकातेरिनोस्लाव (अब निप्रॉपेट्रोस) पहुंचे। जनरल इंज़ोव ने उनका मित्रवत स्वागत किया। सेंट पीटर्सबर्ग में शोर भरे जीवन के बाद, पुश्किन को येकातेरिनोस्लाव में बोरियत महसूस हुई। इसके अलावा, वह गंभीर रूप से बीमार हो गये. इस समय, प्रसिद्ध नायक का परिवार येकातेरिनोस्लाव में आया देशभक्ति युद्ध 1812 जनरल रवेस्की। उसका रास्ता कोकेशियान जल पर था। इंज़ोव इलाज के लिए पुश्किन को रिहा करने पर सहमत हुए और कवि, रवेस्की के साथ, दक्षिण चले गए।

दक्षिण में, पुश्किन ने कई रोमांटिक कविताएँ बनाईं - "द प्रिज़नर ऑफ़ द कॉकेशस", "द रॉबर ब्रदर्स", "द बख्चिसराय फाउंटेन", "द जिप्सीज़" पर काम किया, जिसे उन्होंने मिखाइलोवस्की में समाप्त किया, और पद्य में एक उपन्यास लिखना शुरू किया। "यूजीन वनगिन"।

1820 के पतन में क्रीमिया से चिसीनाउ तक अपनी सेवा के स्थान पर पहुँचकर, पुश्किन खुशी-खुशी राजनीतिक, दार्शनिक और साहित्यिक विवादों के माहौल में डूब गए।

पुश्किन का चिसीनाउ में मैत्रीपूर्ण तरीके से स्वागत किया गया। यहां उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के अपने पुराने परिचित जनरल एम.एफ. ओर्लोव मिले, जो एक सम्मानित योद्धा थे, जिन्होंने 1814 में पेरिस का समर्पण स्वीकार कर लिया था।

पी.आई. ने पुश्किन पर विशेष प्रभाव डाला। पेस्टेल, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले, दक्षिणी डिसमब्रिस्ट्स सोसायटी के संस्थापक और प्रमुख, बाद में रेलीव और अन्य लोगों के साथ फाँसी दे दी गई। अपनी डायरी में, कवि ने 9 अप्रैल, 1821 को दक्षिणी समाज के भावी नेता के व्यक्तित्व के बारे में लिखा: "... शब्द के हर अर्थ में एक बुद्धिमान व्यक्ति," "सबसे मौलिक दिमागों में से एक जिसे मैं जानता हूं।" उसी समय, पुश्किन की मुलाकात "प्रथम डिसमब्रिस्ट" वी.एफ. से हुई। रवेस्की को सीनेट स्क्वायर पर विद्रोह से पहले ही कैद कर लिया गया था, और यहां तक ​​​​कि उन्हें उनकी गिरफ्तारी के बारे में चेतावनी देने में भी कामयाबी मिली थी।

"मिखाइलोवस्कॉय" विषय पर संदेश

8 अगस्त, 1824 को पुश्किन मिखाइलोवस्कॉय पहुंचे। उसने एक उपेक्षित संपत्ति देखी, एक पुराना घर, जहां उसे अज्ञात समय तक रहना था। पुश्किन को बिना अनुमति के मिखाइलोवस्कॉय छोड़ने से मना किया गया था। यहाँ वह बिल्कुल अकेला था, दोस्तों से, संस्कृति से बहुत दूर। एक सुदूर उत्तरी गाँव में, कवि को असहज और उदास महसूस हुआ।

उन्होंने अरीना रोडियोनोव्ना के साथ लंबी शरद ऋतु और सर्दियों की शामें बिताईं, जिन्होंने उन्हें परियों की कहानियां सुनाईं और रूसी लोक गीतों की धुनें गाईं।

सबसे पहले, मिखाइलोव्स्की में पुश्किन की रचनात्मकता गहरी उदासी से भरी हुई थी। लेकिन 1825 के वसंत में और विशेष रूप से गर्मियों में, पुश्किन का मूड बदल जाता है: वह हंसमुख, हंसमुख, मानसिक रूप से शांत और केंद्रित होता है। पुश्किन ने 1825 की गर्मियों में अपने मित्र रवेस्की को लिखा: "मुझे लगता है कि मेरी आध्यात्मिक शक्तियाँ पूर्ण विकास तक पहुँच गई हैं, मैं सृजन कर सकता हूँ।"

पुश्किन ने अपने आखिरी दिन मिखाइलोव्स्की में कठिनाई से गुजारे। उत्तरी कैद में उसे अकेलापन और घुटन महसूस होती थी। वहां उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बारे में भी पता चला। वह जांच के अंत और फैसले के बारे में विस्तृत समाचार के लिए तनाव के साथ इंतजार कर रहे थे। उनके परिचित और मित्र राज्य अपराधियों की सूची में थे, उन्हें कड़ी सजा का सामना करना पड़ा और उनमें से पांच को फाँसी दे दी गई।

पुश्किन उन्हें नहीं भूलेंगे। वह कुचेलबेकर, पुश्किन का अनुमोदन करेंगे। बाद में पाँच फाँसी पर लटकाए गए लोगों के त्वरित चित्र उनकी पांडुलिपियों के पन्नों पर दिखाई दिए। वह डिसमब्रिस्टों को कई काव्य पंक्तियाँ समर्पित करेंगे।

1826 की पूरी गर्मी दर्दनाक और कठिन विचारों में गुजरी। और 3 सितंबर को, एक कूरियर अचानक आया और कवि को तुरंत पस्कोव में उपस्थित होने का आदेश दिया। गवर्नर ने पुश्किन को मास्को भेजा, जहाँ निकोलस प्रथम को राजा का ताज पहनाया गया।

8 सितंबर, 1826 को, पुश्किन ने चुडोव मठ में ज़ार के कार्यालय में प्रवेश किया, बातचीत काफी लंबे समय तक चली, लगभग दो घंटे। उसके बारे में बहुत कम जानकारी है. लेकिन जो कुछ हमारे सामने आया है वह पुश्किन और ज़ार के बीच एक मौखिक समझौते के निष्कर्ष पर पहुंचा है। पुश्किन ने सार्वजनिक रूप से सरकार की आलोचना करने से परहेज करने का वादा किया, लेकिन डिसमब्रिस्टों के प्रति अपनी सहानुभूति को ज़ार से नहीं छिपाया। निकोलस प्रथम ने कवि को दोनों राजधानियों में रहने की अनुमति दी और स्वेच्छा से उनके कार्यों का एकमात्र सेंसर बनने की अनुमति दी। पुश्किन ने मान लिया था कि ज़ार की व्यक्तिगत सेंसरशिप उन्हें प्रेस तक त्वरित पहुँच प्रदान करेगी। ज़ार, जो सिंहासन पर चढ़ रहा था, डिसमब्रिस्टों के क्रूर प्रतिशोध के बाद कवि और रूसी समाज पर जीत हासिल करना चाहता था। समाज ने पुश्किन की निर्वासन से वापसी को नए ज़ार के शासनकाल के पहले वर्षों की सबसे बड़ी घटना माना, लेकिन पुश्किन के राजनीतिक विचारों में बदलाव की उम्मीद पूरी नहीं हुई: उनका आधिकारिक कवि बनने का बिल्कुल भी इरादा नहीं था। सच है, वह कुछ समय के लिए अधिक सावधान था, लेकिन उसने अपने विचार नहीं बदले।

"बोल्डिनो शरद ऋतु" विषय पर संदेश

1829 के वसंत में, पुश्किन को एन.एन. गोंचारोवा से शादी करने की सहमति मिली। 1830 की गर्मियों में, कवि संपत्ति पर कब्ज़ा करने के लिए बोल्डिनो आए। उन्हें बोल्डिन में एक महीने के लिए नहीं, जैसा कि उनका इरादा था, तीन महीने के लिए रहना पड़ा: हैजा की महामारी शुरू हो गई।

बोल्डिन में जबरन रहने को एक अभूतपूर्व रचनात्मक उभार द्वारा चिह्नित किया गया था। पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" उपन्यास समाप्त किया, "बेल्किन्स टेल्स", "द हिस्ट्री ऑफ द विलेज ऑफ गोर्युखिन" लिखा, उनके एक पत्र में "छोटी त्रासदियों" नामक कई छोटे नाटकीय काम, लोक-गीतात्मक नाटक "रुसाल्का", कविता "द हाउस इन कोलोम्ना", "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" और कई सुंदर गीतात्मक कविताएँ।

पत्रिकाएँ कवि की प्रतिभा की गिरावट के बारे में लिखती हैं, बेशर्मी से उसकी बदनामी करती हैं और यहाँ तक कि उसकी मानवीय गरिमा को भी अपमानित करती हैं।

III विभाग के प्रसिद्ध मुखबिर और एजेंट एफ.वी. बुल्गारिन ने 1830 में एक फ्यूइलटन प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने दावा किया कि पुश्किन ने "अपने लेखन में एक भी उच्च विचार, एक भी उदात्त भावना, एक भी उपयोगी सत्य की खोज नहीं की..."। उसी वर्ष पत्रिकाओं ने कवि पर नकल करने का आरोप लगाया। "वेस्टनिक एवरोपी" ने पुश्किन को "छोटी चीज़ों के लिए एक महान व्यक्ति" कहा।

उत्पीड़न शुरू हो गया है. पुश्किन ने चुनौती स्वीकार कर ली। वह पत्रकारों के उद्दंड हमलों का जवाब देने से खुद को नहीं रोक सके। उन्होंने बुल्गारिन को एक औसत दर्जे का लिखने वाला, कायर और भगोड़ा बताया जो रूसी सेना से भाग गया और नेपोलियन के लिए पुलिस एजेंट के रूप में काम किया। हालाँकि, लड़ाई बहुत असमान थी।

"सेंट पीटर्सबर्ग में" विषय पर संदेश

नवंबर 1830 में पुश्किन ने बोल्डिनो को छोड़ दिया। दिसंबर की शुरुआत में वह मॉस्को पहुंचे और 18 फरवरी, 1831 को उनकी शादी नताल्या गोंचारोवा के साथ हुई। जल्द ही वह और उसकी युवा पत्नी सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

कवि आज भी रचनात्मक विचारों से परिपूर्ण है। 1832 में उन्होंने उपन्यास "डबरोव्स्की" लिखना शुरू किया, और 1833 में - कहानी " हुकुम की रानी" फिर, 1833 में, उन्होंने "द कैप्टनस डॉटर" पर काम शुरू किया और "द हिस्ट्री ऑफ़ पुगाचेव" के लिए सामग्री एकत्र की।

1830 के दशक में पुश्किन के कार्यों में। ऐतिहासिक विषय लिया विशेष स्थान. मानो आधुनिकता और इतिहास को जोड़ते हुए, कवि ने मानवता के मार्ग को एक प्राकृतिक और अजेय आंदोलन के रूप में समझने की कोशिश की। उस क्षेत्र से अधिक परिचित होने के लिए जहां पुगाचेव का विद्रोह भड़का था, पुश्किन 1833 में रूस की यात्रा पर गए। उन्होंने कज़ान और ऑरेनबर्ग का दौरा किया, जहां पुगाचेव की यादें अभी भी जीवित थीं। इन्हीं वर्षों के दौरान, पुश्किन अपने लंबे समय से सोचे गए विचार को साकार करने के करीब आए - पीटर द ग्रेट का इतिहास लिखने के लिए।

पुश्किन ने घबराहट से देखा कि उसके मामले बदतर होते जा रहे थे। परिवार बढ़ता गया, सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन महंगा हो गया। कवि की वित्तीय स्थिति जल्द ही विनाशकारी हो गई। इन सबके साथ एक नई गंभीर चिंता भी जुड़ गई: उनकी पत्नी के नाम को लेकर धर्मनिरपेक्ष गपशप।

"जीवन के अंतिम वर्ष" विषय पर संदेश

1834 पुश्किन के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था: कवि ने अपनी डायरी में लिखा कि वह खुले विरोध की ओर बढ़ रहे थे। नए साल की पूर्व संध्या पर, उन्हें चैंबर कैडेट का पद दिया गया। अदालत की उपाधि ने पुश्किन को नाराज कर दिया: आमतौर पर ऐसी उपाधियाँ युवा पुरुषों को दी जाती थीं, और पुश्किन अब युवा नहीं थे। कवि समझ गया कि राजा, उसे दरबार के करीब लाकर, कुछ लक्ष्यों का पीछा कर रहा था। दुनिया में एक बार फिर अफवाह फैल गई कि कवि निकोलस प्रथम का पक्ष ले रहा है। परिस्थितियाँ दुखद थीं: चैम्बर कैडेटों ने पुश्किन पर छाया डाली, और लोगों का कवि, जिसे पुश्किन ने पहले ही पहचान लिया था, शुद्ध और बेदाग होना चाहिए। उस समय से, पुश्किन ने निकोलस प्रथम के बारे में तिरस्कारपूर्वक बात की, जिनके शब्दों में, "पताका बहुत है और पीटर महान बहुत कम है।" महान रचनात्मक विचारों को क्रियान्वित करने के लिए कवि एकांत, मौन चाहता था। लेकिन अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए वह नौकरी करने को मजबूर है। वह अपने धर्मनिरपेक्ष परिवेश से प्रताड़ित था। वह समाज में रहने से बच नहीं सकता था: उसके कोर्ट रैंक ने उसे गेंदों और शामों में भाग लेने के लिए बाध्य किया। अंत में, कवि ने एक हताश कदम उठाने का फैसला किया: 1834 की गर्मियों में उन्होंने अपना इस्तीफा सौंप दिया। इसके जवाब में उन पर अभिलेखागार में काम करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया. अनुरोध वापस लेना पड़ा.

धर्मनिरपेक्ष समाज पुश्किन को उनकी प्रतिभा के लिए माफ नहीं कर सका। पुश्किन को बदनामी और गपशप के साथ सताया गया और इसका लगातार खूनी परिणाम हुआ। कवि यह जानता था:

मैं अपने चारों ओर बदनामी की गूंज सुनता हूं:
बुरी मूर्खता का समाधान,
और ईर्ष्या और हल्के घमंड की फुसफुसाहट
इंजेक्शन अजीब और खूनी है.

उसने बाहर निकलने का रास्ता खोजने की कोशिश की, बार-बार तंग घेरे से बाहर निकलने की बेताब कोशिशें की। इसी अवधि के दौरान समकालीनों ने उनकी आत्मा की कठिन स्थिति पर ध्यान दिया।

30 के दशक की शुरुआत में पुश्किन द्वारा बनाई गई शानदार रचनाएँ। , न तो समझा गया और न ही सराहा गया।

पुश्किन को अपने परिवार में भी शांति नहीं पता थी। 1836 की सर्दियों में डच दूत बैरन हेकर्न द्वारा गोद लिए गए युवा फ्रांसीसी डेंटेस ने नताल्या निकोलायेवना पर ध्यान देने के स्पष्ट संकेत दिखाना शुरू कर दिया। पुश्किन गुस्से में था: वह उदास हो गया, चुप हो गया, उसकी उपस्थिति खतरनाक थी। नवंबर की शुरुआत में, दुनिया ने पुश्किन के दिल पर एक और "अपरिवर्तनीय अपमान" डाला: कवि को मेल द्वारा एक निंदक मानहानि मिली जिसने उनके और नताल्या निकोलायेवना के सम्मान का अपमान किया। उसने डेंटेस को द्वंद्व युद्ध के लिए चुनौती दी। दोस्त एक खूनी परिणाम को रोकने में कामयाब रहे, और डेंटेस ने नताल्या निकोलायेवना की बहन एकातेरिना के लिए अपने प्यार का इज़हार किया और उससे शादी कर ली।

दुनिया ने पुश्किन का साथ नहीं दिया। सभी ने कवि को दोषी ठहराया और गुस्से से उसके अपमान का इंतजार किया। डेंटेस, हालाँकि पुश्किन का घर उनके और उनकी पत्नी के लिए बंद था, लेकिन उन्होंने नताल्या निकोलेवन्ना के प्रति अपना रवैया नहीं बदला। 25 जनवरी को पुश्किन को अपनी पत्नी का अपमान करने वाला एक नया गुमनाम पत्र मिला। पुश्किन ने यह सब ख़त्म करने का फैसला किया। उसी दिन, उन्होंने दूत और उनके दत्तक पुत्र का अपमान करने के स्पष्ट इरादे से हेकर्न को एक क्रोधित और कठोर पत्र लिखा। जवाब में, डेंटेस ने पुश्किन को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी।

यह द्वंद्व 27 जनवरी (8 फरवरी, नई शैली) 1837 को सेंट पीटर्सबर्ग से कुछ मील की दूरी पर हुआ था। पुश्किन के दूसरे लिसेयुम कॉमरेड डैनज़ास थे। डैंटेस ने सबसे पहले गोली चलाई. पुश्किन गिर गए, लेकिन उन्हें लक्ष्य तक पहुंचने वाली गोली का जवाब देने की ताकत मिल गई। एक समकालीन के संस्मरणों के अनुसार, कवि ने कहा: "शाबाश!" हालाँकि, डेंटेस केवल मामूली रूप से घायल हुआ था: गोली उस हाथ में लगी जिससे डेंटेस ने अपनी छाती को ढँक रखा था।

लहूलुहान पुश्किन को एक गाड़ी में रखा गया। घर जाते समय रास्ते में उसे तेज दर्द होने लगा। घाव घातक निकला. 28 जनवरी को पुश्किन ने अपनी पत्नी, बच्चों और करीबी दोस्तों को अलविदा कह दिया। अपने मरने के समय में, उन्होंने अपने दूसरे को माफ करने के लिए कहा। उनके अंतिम शब्द थे: "जीवन समाप्त हो गया।" 29 जनवरी (10 फरवरी), 1837 को दोपहर 2:45 बजे पुश्किन का निधन हो गया।

ई.एन. करमज़िना ने याद किया, "महिलाएं, बूढ़े, बच्चे, छात्र, चर्मपत्र कोट में आम लोग, और अन्य लोग यहां तक ​​कि चीथड़ों में भी अपने प्रिय लोक कवि की राख को नमन करने आए थे।"

अधिकारी लोकप्रिय प्रदर्शनों और दंगों से डर गए और अंतिम संस्कार के लिए शव को सेंट आइजैक कैथेड्रल से कोन्युशेनया चर्च में स्थानांतरित करने का आदेश दिया, और रात में वे ताबूत को दफनाने के लिए शिवतोगोर्स्क मठ में ले गए। "किसी भी बैठक, कोई समारोह" की व्यवस्था न करने का ज़ार का आदेश III विभाग से पस्कोव गवर्नर को भेजा गया था। पुश्किन की अंतिम यात्रा में उनके चाचा निकिता कोज़लोव और कवि के करीबी दोस्त अलेक्जेंडर इवानोविच तुर्गनेव उनके साथ थे। उनके साथ एक जेंडरमेरी कप्तान भी था।

6 फरवरी, 1837 (18 फरवरी) को शिवतोगोर्स्क मठ में पुश्किन को उनके दादा, दादी और मां की कब्रों के बगल में दफनाया गया था।

प्रशिक्षण सत्र का सारांश.

गृहकार्य।

ग्रेडिंग.

पाठ 2-6. प्रशिक्षण सत्र का विषय: « कवि के गीतों के मुख्य विषय और उद्देश्य। कविताएँ:"दिन का उजाला बुझ गया है", "स्वतंत्रता का वीरान बीज बोने वाला...", "कुरान की नकल" ("और थका हुआ यात्री ईश्वर पर बड़बड़ाने लगा..."), "एलेगी" ("फीका आनंद पागल वर्षों का..."), "...मैं फिर गया..." कविता "कांस्य घुड़सवार"।

पाठ का उद्देश्य:छात्रों को कवि की काव्यात्मक दुनिया से परिचित कराएं, ए.एस. पुश्किन के गीतों के मुख्य उद्देश्य दिखाएं।

कार्य:

छात्रों के विश्लेषणात्मक सोच कौशल का विकास;

एक गीतात्मक कार्य का विश्लेषण करने के कौशल में सुधार करना ;

उनकी सांस्कृतिक विरासत से परिचित होने के माध्यम से ए.एस. पुश्किन के काम में संज्ञानात्मक रुचि का गठन।

पाठ की सामग्री और तकनीकी उपकरण:बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर।

प्रशिक्षण सत्र की प्रगति

उनकी सुंदरता की भावना उच्चतम स्तर तक विकसित हुई है, किसी और में नहीं। प्रेरणा जितनी उज्जवल होगी, उसे पूरा करने में उतना ही अधिक श्रम करना पड़ेगा। हम पुश्किन की कविताएँ पढ़ते हैं जो इतनी सहज, इतनी सरल हैं और हमें ऐसा लगता है कि उन्होंने इसे इसी तरह इस रूप में विकसित किया है। लेकिन हम यह नहीं देख सकते कि इसे इतना सरल और सहज बनाने में उन्होंने कितना काम किया...

एल.एन. टालस्टाय

1. अध्यापक का वचन.

पाठ के दौरान, छात्र दक्षिणी और मिखाइलोव्स्की निर्वासन के दौरान ए.एस. पुश्किन के जीवन के बारे में नए तथ्यों और इस समय की सबसे महत्वपूर्ण कविताओं से परिचित होते हैं। कवि के जीवन की घटनाओं के बारे में कहानी या तो शिक्षक के एक संक्षिप्त संदेश में प्रस्तुत की जाती है, या प्रशिक्षित छात्रों को सौंपी जा सकती है।

पाठ का मुख्य भाग दक्षिणी और मिखाइलोवस्की काल की पुश्किन की कविताओं के विश्लेषण के लिए समर्पित है।

"दिन का उजाला निकल गया है..." कविता के लिए प्रश्न और असाइनमेंट

1. इस कविता को किस विधा में वर्गीकृत किया जा सकता है? अपने दृष्टिकोण का कारण बताइये।

2. उनमें रूमानियत की कौन-सी विशेषताएँ प्रकट हुईं? (यह किसी व्यक्ति के जीवन और भाग्य पर एक शोकपूर्ण प्रतिबिंब है, किसी की पूर्व आशाओं और सपनों का आकलन है। गीतात्मक "मैं" की छवि लेखक के करीब है, जिसके लिए जीवन में एक नया समय आ गया है। पाठ अतीत और वर्तमान के बीच विरोधाभास, स्वतंत्रता की अपेक्षा और अनैच्छिक निर्वासन आदि के अभाव पर आधारित है)

3. जीवन के बाहरी तथ्य और आत्मा के आंतरिक आवेग कविता में किस प्रकार सहसंबद्ध हैं? (वास्तविक घटनाएँ मनोवैज्ञानिक अनुभव का आधार बन जाती हैं, जो शोकपूर्ण स्मृति के रूप में व्यक्त होती हैं।)

4. कविता में समुद्र की छवि का क्या अर्थ है? (समुद्र के खतरनाक तत्व कवि की आत्मा के अनुरूप हैं।)

5. कविता में प्रकृति का चित्रण किस प्रकार किया गया है? (प्रकृति न केवल असामान्य है, बल्कि आंतरिक रूप से विरोधाभासी भी है। कवि के लिए, जो महत्वपूर्ण है वह समुद्र के असामान्य परिदृश्य का सच्चा वर्णन नहीं है, बल्कि उसकी शक्ति और स्वतंत्रता, सहज गति है।)

6. कविता की रचना किस पर आधारित है? (विपरीत, विरोधाभास, असीमित परिप्रेक्ष्य, रूपक।)

7. अनिवार्य मनोदशा में भावनात्मक-मूल्यांकन विशेषण और क्रियाएं कविता को क्या अर्थ देती हैं?

"स्वतंत्रता का रेगिस्तान बोने वाला..." कविता के लिए प्रश्न और असाइनमेंट

1. कविता की सामान्य भावनात्मक मनोदशा का निर्धारण करें।

2. सुसमाचार का पुरालेख पाठ को क्या अर्थ देता है?

3. बीज बोने वाले द्वारा राष्ट्रों को संबोधित स्वतंत्रता के शब्द उनके साथ क्यों नहीं गूंजते? स्वतंत्रता प्राप्ति में क्या बाधाएँ हैं?

4. किसी कविता की रचना उसके अर्थ को समझने में किस प्रकार मदद करती है?

5. पहले छंद में लेखक गीतात्मक "मैं" के व्यक्तित्व की कौन-सी विशेषताएँ बताता है? कौन से शब्द और भाव उसके विचारों और कार्यों की ईमानदारी की पुष्टि करते हैं?

6. "शांतिपूर्ण लोगों" की विशेषता कैसे होती है? लेखक का मूल्यांकन कैसा लगता है: निंदा या दया? अपनी स्थिति के कारण बताएं.

7. उत्पीड़ित और अज्ञानी लोगों में गुलामी के कौन से गुण पाए जाते हैं? ये छवियाँ पाठ को क्या अर्थ देती हैं?

स्वतंत्रता और गुलामी के विषय का विकास पुश्किन के काम के अंतिम चरण तक जारी रहता है और कवि के "कामेनोस्ट्रोव्स्की" चक्र का ताज पहनता है, जो दार्शनिक सामग्री में सबसे गहरा है। व्यक्ति की आंतरिक स्वतंत्रता के बारे में पुश्किन के विचार, राजा या लोगों से स्वतंत्र, "पिंडेमोंटी से" कविता में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। सरकार के निरंकुश और संसदीय दोनों रूप कवि के लिए विदेशी हैं। इसलिए, वह उच्चतम मूल्यों, व्यक्ति की आंतरिक स्वतंत्रता का ताज, प्रकृति के साथ उसके सामंजस्यपूर्ण संबंध और मुक्त रचनात्मकता की संभावना की घोषणा करता है।

"और थका हुआ यात्री भगवान पर बड़बड़ाया..." कविता के लिए प्रश्न और असाइनमेंट

1. आप किसी कविता की शैली का निर्धारण कैसे कर सकते हैं? सिद्ध कीजिए कि यह एक दृष्टान्त है।

2. कविता में ईश्वर की इच्छा से संसार के परिवर्तन के चमत्कार का क्या अर्थ है?

3. यह रूपांकन पुश्किन की रचनात्मक जीवनी से किस प्रकार संबंधित है? साबित करें कि यह "पैगंबर" कविता में परिलक्षित होता है।

4. साबित करें कि कविता मिखाइलोव्स्की में पुश्किन की मन की उज्ज्वल स्थिति को दर्शाती है।

5. व्यक्तिगत कार्य.पुश्किन की कविता "और थका हुआ यात्री भगवान पर बड़बड़ाया..." की तुलना लेर्मोंटोव के गीत "थ्री पाम्स" से करें।

"एलेगी" कविता के लिए प्रश्न और असाइनमेंट

1. कविता की रचनात्मक विशेषताएँ क्या हैं? इसके भागों के बीच क्या संबंध हैं?

2. युग्मित छंद पाठ को क्या अर्थ देता है?

3. कवि की युवावस्था की स्मृतियाँ किन भावनाओं को चित्रित करती हैं? उसकी यादों की उदासी क्या बताती है?

4. "सोचने और पीड़ित होने" की इच्छा गीतात्मक "मैं" के लिए एक महत्वपूर्ण प्रेरणा क्यों है?

5. वह जीवन की किन घटनाओं को अपना सुख मानता है? क्यों? बोल्डिनो शरद ऋतु के दौरान पुश्किन की जीवनी से इसका क्या संबंध है?

6. किसी कविता की शब्दावली और वाक्य रचना किसी व्यक्ति की भावनाओं को सार्वभौमिक बनाने, मानव जीवन को "अस्तित्ववादी" पहलू में समझने में कैसे मदद करती है?

कवि के जीवन और रचनात्मक पथ को सारांशित करने वाला एक और संदेश कविता है "यह समय है, मेरे दोस्त, यह समय है!" दिल सुकून मांगता है..." कविता का गीतात्मक नायक अपने पूरे जीवन में मन की शांति और रचनात्मक एकांत की तलाश में रहा है, लेकिन उसे यह न तो समाज में और न ही दुनिया में मिला है। वह समय की कठोर गति को स्वीकार करता है और जीवन की क्षणभंगुरता को समझता है। इसलिए, वह अपने बाकी दिन एकांत में बिताने का सपना देखता है, "श्रम और शुद्ध आनंद के दूर के निवास स्थान पर" भाग जाता है।

कविता "...मैं फिर आया..." के लिए प्रश्न और असाइनमेंट

1. पुश्किन के अनुसार, जीवन का "सामान्य नियम" क्या है?

2. कवि प्रकृति के कौन से चित्र चित्रित करता है? उनका आकर्षण क्या है? कविता में इनकी संख्या इतनी अधिक क्यों है? वे गीतात्मक "मैं" की उपस्थिति से कैसे संबंधित हैं?

3. कविता की प्रमुख छवियों का विश्लेषण करें: घर, पहाड़ी, झील, मिल, सड़क, तीन पाइंस; यंग ग्रोव, मेरा पोता, मैं. उनके बीच क्या संबंध है?

4. कविता में अतीत और वर्तमान के चित्र किस प्रकार सहसंबद्ध हैं?

5. कविता में समय का बिम्ब और स्मृति का बिम्ब कैसे बनता है?

6. कवि पीढ़ीगत निरंतरता की समस्या का समाधान कैसे करता है?

7. बिना छंदबद्ध, कोरी कविता पाठ को क्या अर्थ देती है?

8. पाठ में काव्यात्मक स्थानान्तरण का अध्ययन करने पर क्या अर्थ प्रकट होता है?

9. कविता की काव्यात्मक शब्दावली और वाक्यविन्यास का विश्लेषण करें।

साबित करें कि वे पाठ को दार्शनिक ध्वनि देते हैं।

शिक्षक का शब्द.ए.एस. के गीतों की मुख्य मनोदशाओं में से एक। दक्षिणी काल का पुश्किन जीवन की धारणा की त्रासदी है। कवि की दोहरी रूमानी विश्वदृष्टि प्रेम और स्वतंत्रता के मूल्यों के जाप और साथ ही उनके व्यंग्यात्मक खंडन से बनी है। हालाँकि, कवि जीवन पर "आदर्शहीन" दृष्टिकोण पर काबू पाने में सक्षम था। इसलिए, मिखाइलोव काल के रोमांटिक कार्यों में, अस्तित्व के सामंजस्य के रूपांकन, प्रेरणा और रचनात्मकता से भरे, आत्मा के परिवर्तन का चमत्कार, आंतरिक स्वतंत्रता की प्राथमिकता, जिसे बाहरी कानूनों और अलगाव से बाधित नहीं किया जा सकता है। दुनिया, ध्वनि शुरू करो.

कविता "कांस्य घुड़सवार"

शिक्षक का शब्द."द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" की चार सौ पैंसठ पंक्तियों में सबसे महत्वपूर्ण, सार्वभौमिक समस्याएं शामिल हैं जो लंबे समय तक मानवता को चिंतित करेंगी।

पुश्किन की पीटर्सबर्ग कहानी "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन"। कार्य में मनुष्य और इतिहास। कविता के परिचय की भूमिका.

"द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" दूसरे बोल्डिनो शरद ऋतु (1833) के दौरान केवल 25 दिनों में बनाया गया था। "काव्य कहानी" की शैली बायरन की "प्राच्य कहानियों" पर वापस जाती है और 1830 के दशक में पुश्किन द्वारा सक्रिय रूप से बनाई गई रोजमर्रा की वर्णनात्मक गद्य की इच्छा से जुड़ी है। कविता मनुष्य और इतिहास की समस्या को हल करने के उनके दार्शनिक दृष्टिकोण को दर्शाती है।

कविता के विभिन्न आकलनों से परिचित होना दिलचस्प है। वी. ब्रायसोव, जिन्होंने इसके छह हस्तलिखित संस्करणों का अध्ययन किया, लिखते हैं कि पुश्किन पीटर को "जितना संभव हो सके 'महान'" बनाने का प्रयास करते हैं, और यूजीन को "जितना संभव हो सके 'छोटा', ​​'महत्वहीन'' बनाने का प्रयास करते हैं।" "महान पीटर" ... को अपनी चरम अभिव्यक्ति में निरंकुशता की शक्ति का अवतार बनना था; "बेचारा यूजीन" एक अलग, महत्वहीन व्यक्तित्व की अत्यधिक शक्तिहीनता का प्रतीक है" 1। डी. ग्रैनिन, अपने निबंध "टू फेसेस" में, मुख्य छवियों की "द्वंद्व में" जांच करते हैं, जैसे कि उन्हें विभाजित कर रहे हों और उनमें "ऊपर" और "नीचे" को प्रकट कर रहे हों। उनका दावा है कि कविता में "दो पीटर हैं: जीवित पीटर और कांस्य घुड़सवार पीटर, कांस्य घोड़े पर एक मूर्ति।

दो यूजीन: एक साधारण गरीब अधिकारी, भाग्य के प्रति विनम्र, अपनी साधारण खुशी का सपना देख रहा था, और यूजीन पागल, विद्रोही, जिसने ज़ार के खिलाफ हाथ उठाया था। शासन करने के लिए भी नहीं - सत्ता के लिए।

दो पीटर्सबर्ग: सुंदर महलों, तटबंधों, सफेद रातों और आंतरिक का पीटर्सबर्ग, उसके बगल में, नौकरशाही राजधानी की स्मृतिहीनता, क्रूर शहर जिसमें रस्कोलनिकोव रहेगा।

दो नेवा...

विभाजन पूरी कविता में, उसकी संपूर्ण आलंकारिक संरचना में चलता रहा” 2।

किए गए आकलन में विरोधाभास से स्कूली बच्चों को कविता के पन्नों पर विचार करना शुरू करने में मदद मिलेगी, पहले और दूसरे दोनों दृष्टिकोणों की पुष्टि मिलेगी।

"कांस्य घुड़सवार" कविता के परिचय के लिए प्रश्न और कार्य

1. कविता के परिचय का भाव क्या है? पाठ के माध्यम से अपने विचारों का समर्थन करें.

2. इसे किन संरचनात्मक भागों में विभाजित किया जा सकता है? (1 - शहर के निर्माण का इतिहास; 2 - कवि की ओर से शहर के लिए एक भजन; 3 - शहर की सुंदरता, लचीलेपन और समुद्री तत्वों की शांति की कामना; 4 - समापन, जिसमें शहर की महानता और सुंदरता का दुख एक "दुखद कहानी" और "भयानक समय" के वर्णन में परिवर्तन से कम हो गया है।)

3. पुश्किन सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में पीटर की योग्यता के रूप में क्या देखते हैं (श्लोक 1-43)? परिचय के पहले भाग में अतीत और वर्तमान की तुलना किस प्रकार की गई है?

5. परिचय में पुराने चर्च स्लावोनिकवाद और उच्च शैली के शब्द खोजें। वे पाठ में क्या भूमिका निभाते हैं?

6. कविता का मुख्य संघर्ष परिचय के तीसरे भाग ("सौंदर्य, पेत्रोव का शहर...") में कैसे स्थापित किया गया है? लेखक ने शहर के स्थिर रूप से खड़े रहने की अपनी इच्छा में "फ़िनिश लहरों" का उल्लेख क्यों किया है? वह तत्व का क्या लक्षण वर्णन करता है? प्रस्तावना की अंतिम पंक्तियों में मनोदशा का विरोधाभासी विघटन क्यों होता है?

शिक्षक का शब्द."द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" कविता की प्रस्तावना में पुश्किन ने महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाए हैं। रूस में पीटर के सुधारों का द्वंद्व क्या है? रूस और नए शहर की महानता के बारे में उनके विचार कैसे सच हुए? इन परिवर्तनों का नकारात्मक पक्ष क्या है? तत्व पीटर की उचित इच्छा का खंडन क्यों करते हैं? ऐतिहासिक प्रक्रिया में मनुष्य की भूमिका और स्थान क्या है?

कवि मनुष्य और तत्वों के बीच टकराव को सामाजिक और दार्शनिक स्तर पर स्थानांतरित करता है, पहले से ही परिचय में कविता के मुख्य संघर्ष के मुख्य बिंदुओं को रेखांकित करता है: व्यक्ति और अधिकारियों के बीच। लेखक के अनुसार, यूजीन के व्यक्तिगत सुख और स्वतंत्रता के सपने उग्र तत्वों द्वारा नष्ट क्यों नहीं किए गए, और उसके व्यक्तित्व को निरंकुशता की क्रूर निरंकुशता ने क्यों कुचल दिया? इस और अन्य प्रश्नों पर भविष्य के पाठों में चर्चा की जाएगी।

विषय " छोटा आदमी"और "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" कविता में उनका सामाजिक विरोध।

पाठ में "छोटे आदमी" की अवधारणा को अद्यतन करते समय, पहले अध्ययन किए गए साहित्यिक कार्यों के नायकों की छवियों की विशिष्ट विशेषताओं को सामान्य करते हुए, इसके सार को दोहराया जाना चाहिए: सैमसन वीरिन, अकाकी बश्माकिन, लेसकोव के नायक ("ओल्ड जीनियस"), दोस्तोवस्की ("गरीब लोग") और चेखव ("तड़फ")।

एक विकल्प के रूप में, एक प्रशिक्षित छात्र के लिए "19वीं सदी के रूसी साहित्य में "छोटे आदमी" की छवि का विकास" विषय पर एक प्रस्तुति देना भी संभव है।

यह पाठ "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" कविता में यूजीन की छवि के विकास पर चिंतन पर केंद्रित है, जो एक गरीब अधिकारी से ज़ार और निरंकुशता को धमकी देने वाले पागल व्यक्ति में उसके परिवर्तन के कारणों पर केंद्रित है।

यूजीन की छवि को चित्रित करने के लिए प्रश्न और कार्य

भाग एक

1. कविता के पहले भाग के लिए एक शाब्दिक और ऐतिहासिक-सांस्कृतिक टिप्पणी बनाएं। यह उसे समझने में कैसे मदद करता है?

2. उग्र तत्व को किस प्रकार दर्शाया गया है? कौन से रूपक और तुलनाएँ उग्र तत्वों को एक जीवित प्राणी के रूप में कल्पना करने में मदद करती हैं?

3. परिचय के आरंभ और मध्य में नेवा के वर्णन की तुलना पहले भाग में उग्र नेवा के वर्णन से करें। क्या डी. ग्रैनिन के इस विचार से सहमत होना संभव है कि कविता में "दो नेवा" हैं?

4. पहले भाग में हम यूजीन के बारे में क्या जानकारी सीखते हैं? लेखक उसे क्या विशेषताएँ देता है? नायक किस बारे में सपना देखता है? क्या उन्हें केवल एक चेहराविहीन अधिकारी माना जा सकता है या उनका मानवीय स्वरूप आकर्षक है? (युवा; नाम सुखद लगता है; कोलोम्ना में रहता है; रईसों से दूर रहता है(!)); वह गरीब था; उसे अपने लिए स्वतंत्रता और सम्मान दोनों हासिल करना था; वह केवल दो वर्षों तक सेवा कर सकता था; बुद्धि और धन परशा के साथ वह दो या तीन दिनों के लिए अलग हो जाएगा (अर्थात लंबे समय के लिए)।

5. बाढ़ के चरम पर यूजीन की उपस्थिति में क्या बदलाव आया? उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति का वर्णन करें। उपस्थिति के कौन से विवरण इसे उजागर करते हैं? (बिना टोपी के, उसके हाथ क्रॉस में बंधे हुए थे, वह निश्चल बैठा था, बहुत पीला; वह डरा हुआ था... अपने लिए नहीं; हताश नज़रें; वह मंत्रमुग्ध लग रहा था, मानो संगमरमर से जंजीर से बंधा हुआ हो, और उतर नहीं पा रहा हो।)

6. पहले भाग के अंत में पुश्किन पाठक को किस दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर ले जाते हैं? तत्वों के लिए मानव जीवन क्या है? "राजा ईश्वर के तत्वों का सामना नहीं कर सकते" और "जीवन कुछ भी नहीं है, एक खाली सपने की तरह, पृथ्वी पर स्वर्ग का मजाक है" उद्धरणों के बीच क्या आंतरिक संबंध है?

7. इसका प्रतीकात्मक अर्थ क्या है कि पहला भाग कांस्य घुड़सवार के वर्णन के साथ समाप्त होता है? हम पीटर का स्मारक किसकी आंखों से देखते हैं?

भाग दो

1. बाढ़ के अंत के चित्र में कवि किस विवरण पर जोर देता है? नेवा की तुलना लुटेरों के गिरोह से करने का क्या मतलब है?

2. परशा के बाढ़ वाले घर की खोज के दृश्य में यूजीन को कैसे दर्शाया गया है? कवि ने अपने मानसिक संकट का चित्रण किस प्रकार किया है?

3. पीटर शहर के लिए, बाढ़ कोई अपवाद नहीं है, बल्कि एक नियम है, और एवगेनी के लिए यह उसके पूरे जीवन का पतन है। ऐसे उद्धरण खोजें जो इस बात को सिद्ध करते हों।

4. आपको क्या लगता है कि यूजीन ने कब तक अपना शोक सहन किया जब तक कि उसने पीटर के स्मारक को दोबारा नहीं देखा? कौन से विवरण उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति की गंभीरता को उजागर करते हैं? दूसरे भाग के मध्य में कांस्य घुड़सवार का वर्णन लगभग उन्हीं शब्दों में क्यों दिया गया है जो पहले भाग के अंत में दिया गया है?

5. यूजीन के विद्रोह - मानसिक विकार का कारण क्या था? निराशा? सामाजिक अन्याय की समझ? महान सम्मान जिसने नायक को एक राजनेता की तरह सोचने पर मजबूर कर दिया? प्रत्येक दृष्टिकोण के समर्थन में तर्क चुनें।

6. पुश्किन के काम के शोधकर्ता यू. एम. निकिशोव का मानना ​​है कि कविता के दृश्य में, जब यूजीन राजा को धमकी देता है: "पहले से ही तुम!..", वह पागलपन की स्थिति में नहीं है, लेकिन उसकी चेतना साफ हो गई है। पुश्किन ने उन्हें तर्क की हानि के कारण पागल नहीं कहा, बल्कि निरंकुशता के खिलाफ उनके साहसिक विरोध के लिए कहा निरंकुश सत्ता 3. कविता के पाठ का उपयोग करके इस राय की पुष्टि या खंडन करें।

शिक्षक का शब्द.एवगेनी की छवि दोहरा अर्थ रखती है। एक ओर, पारंपरिक व्याख्या में, वह एक वर्णनातीत अधिकारी है, दूसरी ओर, वह एक व्यक्तित्व है, एक विद्रोही है। लेकिन क्या वह इतना अनाकर्षक है?

पहले भाग की शुरुआत में यूजीन के विचारों में हम पढ़ते हैं, "वह गरीब था, कि श्रम के माध्यम से / उसे खुद को हासिल करना था / स्वतंत्रता और सम्मान दोनों।" क्या ऐसी आकांक्षाओं को क्षुद्र और महत्वहीन माना जा सकता है?! आख़िरकार, स्वतंत्रता और सम्मान सबसे महत्वपूर्ण प्रावधान हैं आचार संहितापुश्किन। एवगेनी परशा के भाग्य के बारे में चिंतित है, उसके पास दौड़ता है, "डर...खुद के लिए नहीं।" उसके लिए, जीवन और प्रेम अविभाज्य हैं; प्रेम के बिना, जीवन "एक खाली सपने की तरह है।" क्या ऐसे विचारों और कार्यों को दयनीय माना जा सकता है? आख़िरकार, मानव अस्तित्व के सरल मूल्य लेखक को प्रिय हैं, जो समझता है कि उनके नुकसान का दुःख कितना असीम है।

एवगेनी में धैर्य जैसा चरित्र गुण है। कविता की शुरुआत में ही, वह जीवन में अपरिहार्य आंतरिक परीक्षणों के लिए तैयार है। भटकने की अवधि के दौरान, वह रोजमर्रा की कठिनाइयों से बोझिल नहीं होता है। हालाँकि, वह किसी को भी माफ नहीं कर सकता - न तो स्वर्गीय और न ही राज्य शक्ति - अपनी प्यारी प्रेमिका के नुकसान के लिए, जिसे उसके पास अपनी दुल्हन को बुलाने का समय भी नहीं था।

यूजीन के विद्रोह के केवल एक कारण की तलाश करना शायद ही उचित है। यह महत्वपूर्ण है कि उसका विरोध आवेश या पागलपन की स्थिति में व्यक्त न हो, बल्कि प्रेरित हो और उसके वस्तुनिष्ठ कारण हों। हाँ, जब उसे कोई परिचित घर नहीं मिला तो वह "हँसा" जब उसे एहसास हुआ कि क्या हुआ था। लेकिन एक साल तक बेघर रहने के बाद उसे याद आता है कि क्या हुआ था। उसकी चेतना फिर लौट आई - "उसमें विचार स्पष्ट हो गए।" यह सर्वोच्च कोटि की अंतर्दृष्टि है। इसलिए, यूजीन ने कांस्य घुड़सवार को पैथोलॉजिकल प्रलाप में नहीं, बल्कि जानबूझकर धमकी दी, लेकिन फिर डर फिर से पागलपन में लौट आया। पीटर के साथ द्वंद्व में उसकी ताकत शुरू में असमान थी। इसलिए उनका विद्रोह लाक्षणिक अर्थ में उन्मत्त है। उनके विरोध को "संवेदनहीन और निर्दयी" भी कहा जा सकता है। निरर्थक, क्योंकि यह स्पष्ट रूप से विफलता के लिए अभिशप्त है (डिसमब्रिस्ट आंदोलन के बारे में पुश्किन के संदेह को याद रखें)। निर्दयी क्योंकि यह मृत्यु और पीड़ित लाता है। नायक के विद्रोह में एक बिल की अनिवार्यता शामिल है जिसका भुगतान न केवल उसे करना होगा, बल्कि बिना किसी अपवाद के सभी को करना होगा। उनको भी जो एक अप्राप्य मूर्ति की तरह लगते हैं। (इस पर अगले पाठ में चर्चा की जाएगी।)

प्रशिक्षण सत्र का सारांश.

गृहकार्य।

ग्रेडिंग.

पाठ 2-10. प्रशिक्षण सत्र का विषय: « एम.यू. लेर्मोंटोव। कवि का जीवन और कार्य।"

पाठ का उद्देश्य:छात्रों को कवि की काव्यात्मक दुनिया से परिचित कराएं, एम.यू. लेर्मोंटोव के गीतों के मुख्य उद्देश्य दिखाएं।

कार्य:

कवि की जीवनी के चरणों को दोहराएँ, नए तथ्य प्रदान करें और उनके जीवन और कार्य के बारे में जानकारी संक्षेप में प्रस्तुत करें;

लेर्मोंटोव की कविता के मुख्य उद्देश्यों को निर्धारित कर सकेंगे;

1828 से 1841 की अवधि में रूस में इतिहास और साहित्य की विशेषताओं का पता लगा सकेंगे।

पाठ की सामग्री और तकनीकी उपकरण:बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर।

प्रशिक्षण सत्र की प्रगति

“उन्होंने कविता में पुश्किन और बायरन की नकल की और अचानक कुछ ऐसा लिखा जहां उन्होंने किसी की नकल नहीं की, लेकिन हर कोई एक सदी से उनकी नकल करना चाहता है। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह असंभव है, क्योंकि उनके पास एक अभिनेता का "सौवां स्वर" कहा जाता है। सपेरे की भाँति वचन उसकी आज्ञा का पालन करता है..."

ए.ए. अखमतोवा "सब कुछ उसके अधीन था", 1964

पिछले पाठ में हमने ए.एस. पुश्किन के कार्यों का अध्ययन समाप्त किया था, लेकिन हम उनके नाम और कार्यों से एक से अधिक बार मिलेंगे। ए.एस. पुश्किन एक महान शास्त्रीय कवि हैं, जिनका काम जीवन भर हममें से प्रत्येक का मार्ग रोशन करेगा। 28 जनवरी, 1837 को ए.एस. पुश्किन की मृत्यु हो गई। और लगभग तुरंत ही, कविता की क्रोधित और दुखद पंक्तियाँ पूरे शहर में गूँज उठीं "कवि की मृत्यु"।
यह कविता एक ऐसे युवक की थी जिसके बारे में अभी भी बहुत कम लोग जानते हैं, लेकिन जिसने तुरंत रूसी पाठक का दिल जीत लिया। रूस को एक नया शानदार कवि मिल गया है - मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव।

एम. यू. लेर्मोंटोव के जीवन पथ के चरण।

1814-1828 बचपन, किशोरावस्था. युवा: व्यक्तित्व की उत्पत्ति.

1828-1830 मॉस्को यूनिवर्सिटी के नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई।

1832-1834 सेंट पीटर्सबर्ग में गार्ड एनसाइन और घुड़सवार सेना कैडेटों का स्कूल।

1834 -1841 सैन्य सेवा।

1841 मार्टीनोव के साथ द्वंद्व। मौत।

एम. यू. लेर्मोंटोव का जन्म 15 अक्टूबर, 1814 को मास्को में हुआ था। पिता - यूरी पेट्रोविच लेर्मोंटोव ने कप्तान का पद संभाला। वह एक पुराने स्कॉटिश परिवार से आते थे। माँ - मरिया मिखाइलोवना स्टोलिपिंस के एक पुराने और अमीर परिवार से थीं।

मिखाइल ने अपना बचपन पेन्ज़ा प्रांत में स्थित तारखानी एस्टेट में बिताया। यह कवि की नानी एलिसैवेटा अलेक्सेवना आर्सेनेवा का था। वह चतुर, शिक्षित, सत्ता की भूखी थी, वह अपने पोते से पागलों की तरह प्यार करती थी और मीशा ने उसे बहुत सच्चे प्यार से जवाब दिया।
एलिसैवेटा अलेक्सेवना अपनी बेटी की पसंद से असंतुष्ट थी और लेर्मोंटोव के माता-पिता के बीच झगड़े होने लगे। 1817 में, जब मीशा केवल 3 वर्ष की थी, तब उसकी माँ की बीमारी से मृत्यु हो गई।
यूरी पेत्रोविच अपनी तुला संपत्ति में गया, तीन वर्षीय मिशा अपनी दादी के साथ रही। एलिसैवेटा अलेक्सेवना ने पिता और पुत्र को अलग करने के लिए सब कुछ किया। उसने उससे वादा लिया कि वह उसके लिए उसके बेटे की मांग नहीं करेगी। यदि शर्तों का उल्लंघन किया गया, तो दादी ने अपने पोते को उसकी विरासत से वंचित करने की धमकी दी। और पिता को अपने बेटे को उसकी दादी के पास छोड़ना पड़ा।

दादी अपने पोते को घर पर उत्कृष्ट शिक्षा देने में कामयाब रहीं; वह जर्मन और फ्रेंच में पारंगत हो गया, ड्राइंग और मूर्तिकला में अच्छा था, और संगीत का अध्ययन किया (बांसुरी, पियानो और वायलिन बजाया)।

लेर्मोंटोव एक बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, और एलिसैवेटा अलेक्सेवना उसे ले गई कोकेशियान जलजिससे लड़का पूरी तरह ठीक हो गया। इन यात्राओं की छाप लेर्मोंटोव की स्मृति में जीवन भर बनी रही और उनके शुरुआती कार्यों में परिलक्षित हुई। ("काकेशस", (1830); "काकेशस के नीले पर्वत, मैं आपका स्वागत करता हूँ!", (1832)

हालाँकि मेरे भाग्य में मेरे दिन का भोर ही लिखा था,

हे दक्षिणी पहाड़ों, वे तुझ से अलग हो गए हैं,

उन्हें हमेशा याद रखने के लिए, आपको एक बार वहां रहना होगा:

मेरी मातृभूमि के मधुर गीत की तरह,

मुझे काकेशस से प्यार है.

बचपन में ही मैंने अपनी माँ को खो दिया था।

लेकिन ऐसा लग रहा था जैसे गुलाबी शाम का समय हो

उस स्टेप ने मुझे एक यादगार आवाज़ दोहराई।

इसीलिए मुझे उन चट्टानों की चोटियाँ बहुत पसंद हैं,

मुझे काकेशस से प्यार है.

मैं तुमसे खुश था, पहाड़ी घाटियाँ;

पांच साल बीत गए: मुझे अब भी तुम्हारी याद आती है।

वहाँ मैंने दिव्य नेत्रों का एक जोड़ा देखा;

और दिल बड़बड़ाता है, उस नज़र को याद करके:

मुझे काकेशस बहुत पसंद है!...

मॉस्को नोबल बोर्डिंग हाउस।

1827 में, दादी अपने पोते को उसकी शिक्षा जारी रखने के लिए मास्को ले आईं। एल. ने प्रवेश परीक्षा शानदार ढंग से उत्तीर्ण की और उसे तुरंत चौथे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया। बोर्डिंग स्कूल में, उन्होंने कवि और अनुवादक एस.ई. रायच के नेतृत्व में एक साहित्यिक मंडली में अध्ययन किया। एल. की पहली कविता 1830 में "एंटी" पत्रिका में प्रकाशित हुई थी।

यूनिवर्सिटी में पढ़ रहे हैं.

1830 के पतन में उन्होंने नैतिक और राजनीतिक विभाग में मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। लेर्मोंटोव के प्रोफेसरों के व्याख्यानों से असंतोष और छात्रों के अपमानजनक उत्तरों और कलह से प्रोफेसरों के असंतोष के कारण उन्हें 1832 में इस्तीफा देना पड़ा और विश्वविद्यालय छोड़ना पड़ा।
अपनी शिक्षा जारी रखना आवश्यक था, और लेर्मोंटोव ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में ऐसा करने की आशा की थी, लेकिन उन्हें अपनी पढ़ाई पहले वर्ष से शुरू करनी होगी, क्योंकि मॉस्को विश्वविद्यालय में उनका समय गिना नहीं गया था।
अपने रिश्तेदारों की सलाह पर, एल. ने एक सैन्य करियर चुना और नवंबर 1832 में। स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स और कैवेलरी जंकर्स में प्रवेश करता है। बैरक ड्रिल में बिताए गए दो साल, उनके शब्दों में, "भयानक" थे। लेकिन इन परिस्थितियों में भी, लेर्मोंटोव ने गुप्त रूप से लिखना जारी रखा।
1834 के पतन में, उन्होंने लाइफ गार्ड्स हुसार रेजिमेंट के कॉर्नेट रैंक के साथ स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1835 में, लेर्मोंटोव को एक गार्ड रेजिमेंट में सेवा करने के लिए नियुक्त किया गया था, जो सेंट पीटर्सबर्ग के पास स्थित थी।

रचनात्मकता की शुरुआत.

1830-31 - लेर्मोंटोव की युवा रचनात्मकता का शिखर चरण। वह असामान्य रूप से गहनता से काम करते हैं: दो वर्षों में उन्होंने सभी काव्य शैलियों की कोशिश की है: शोकगीत, रोमांस, गीत, समर्पण, संदेश, आदि। वह डिसमब्रिस्ट कवियों, पुश्किन, बायरन की रचनाओं को चाव से पढ़ता है। जॉर्ज गॉर्डन बायरन सबसे महान अंग्रेजी रोमांटिक कवि हैं, जिनका 19वीं सदी की शुरुआत के कई रूसी लेखकों और कवियों पर भारी प्रभाव था। लेर्मोंटोव के काम पर कवि का असामान्य रूप से गहरा प्रभाव था। हालाँकि, इस स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तित्व के प्रति आकर्षण उस पूरी पीढ़ी की विशेषता थी, जिससे युवा कवि संबंधित थे। लेर्मोंटोव के लिए, बायरन के काम और भाग्य से परिचित होने से न केवल उन्हें उस सामाजिक स्थिति को समझने में मदद मिली जिसके लिए बुद्धिजीवियों को आगामी प्रतिक्रिया की स्थितियों में उदारवाद के विचारों को संरक्षित करने की आवश्यकता थी, बल्कि उन्हें जीवन में अपना स्थान चुनने के बारे में सोचने के लिए भी मजबूर किया। . एक कवि द्वारा चुना गया जो "भीड़" का विरोध करता है - इसी तरह लेर्मोंटोव अपने आदर्शों पुश्किन और बायरन का अनुसरण करते हुए खुद को देखता है। स्वतंत्रता और स्वतंत्रता कवि के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण अवधारणाएँ बन जाती हैं। लेकिन लेर्मोंटोव कभी भी निर्दयी नकल की ओर नहीं झुकते।

नहीं, मैं बायरन नहीं हूं, मैं अलग हूं

एक अभी भी अज्ञात चुना हुआ,

उसकी तरह, दुनिया से प्रेरित एक पथिक,

लेकिन केवल एक रूसी आत्मा के साथ।

मैंने पहले शुरू किया था, मैं पहले खत्म करूंगा,

मेरा मन थोड़ा करेगा,

मेरी आत्मा में, सागर की तरह,

टूटी उम्मीदों का बोझ पड़ा है...

पुश्किन की दुखद मौत के दिनों में लेर्मोंटोव को प्रसिद्धि मिली।ए. पुश्किन की मृत्यु की खबर ने लेर्मोंटोव को झकझोर दिया और अगले ही दिन उन्होंने "द डेथ ऑफ ए पोएट" कविता लिखी, जिसने उन्हें तुरंत प्रसिद्ध बना दिया, नकल की गई और दिल से सीखी गई। कवि, सम्मान का गुलाम, मर गया... (दिल से)।

"अनुचित कविताओं" की सूची में से एक निकोलस प्रथम को सौंपी गई थी। जल्द ही एल को गिरफ्तार कर लिया गया और मार्च 1837 में, अदालत के फैसले से, भेज दिया गया सक्रिय सेनाकाकेशस को.

काकेशस में, एल., उनके शब्दों में, "लगातार भटक रहा था, कभी चौराहे पर, कभी घोड़े पर..., किज़्लियार से तमन तक, रेखा की पूरी लंबाई की यात्रा की, पहाड़ों को पार किया, रात बिताई खुला मैदान, सियारों के रोने पर सो गया..." ये सभी प्रभाव बाद में "मत्स्यरी", "दानव" और उपन्यास "हीरो ऑफ अवर टाइम" कविताओं में परिलक्षित हुए।

उन्हें एक प्रतिभाशाली चित्रकार लेर्मोंटोव द्वारा बनाए गए कई रेखाचित्रों और चित्रों में भी कैद किया गया है।
सेंट पीटर्सबर्ग में लेर्मोंटोव।

अपनी दादी के प्रयासों की बदौलत, कोकेशियान निर्वासन को छोटा कर दिया गया और जनवरी 1838 में एल. सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए...

1840 में कवि के गुप्त शत्रुओं ने उनके पुत्र को मार डाला फ्रांसीसी राजदूतडी बरंता एपिग्राम। हालाँकि यह लेर्मोंटोव द्वारा कई साल पहले लिखा गया था और किसी अन्य व्यक्ति को संबोधित किया गया था, बैरेंट को आश्वासन दिया गया था कि रूसी कवि ने उनका अपमान किया था। झगड़ा हो गया. द्वंद्व युद्ध हुआ. डी बरेंट ने पहला फायर किया और चूक गए। लेर्मोंटोव ने बिना लक्ष्य किए, किनारे पर गोली मार दी। कवि ने रूसी अधिकारी के सम्मान की रक्षा की, फिर भी उसे दोषी पाया गया और सैन्य अदालत में लाया गया।

ज़ार के निर्देश पर लेर्मोंटोव को एक पैदल सेना रेजिमेंट में स्थानांतरित कर दिया गया था जो काकेशस में तैनात थी और सैन्य कार्रवाई की तैयारी कर रही थी। कवि को लगभग भेजा गया था निश्चित मृत्यु. 1840 की गर्मियों और शरद ऋतु में, लेर्मोंटोव ने खूनी लड़ाई में भाग लिया। सैनिक अपने बहादुर लेफ्टिनेंट से प्यार करते थे, जो गर्म मामलों में उनके साथ था, विश्राम स्थल पर एक आम तंबू में सो रहा था। कमांड ने लेर्मोंटोव को "बहादुरी के लिए" शिलालेख के साथ आदेश और एक सुनहरा कृपाण देने के लिए याचिका दायर की, लेकिन निकोलस प्रथम ने हर बार प्राप्तकर्ताओं की सूची से उसका नाम काट दिया।

फरवरी 1841 की शुरुआत में, दो महीने की छुट्टी मिलने पर, वह इस्तीफा पाने, राजधानी में रहने और साहित्यिक गतिविधियों में संलग्न होने की उम्मीद में सेंट पीटर्सबर्ग आए। लेकिन उसे यह भी नहीं दिया गया, जैसा कि काकेशस में लड़ाई में उसके साहसी कार्यों का इनाम था। इसके अलावा, उन्हें 48 घंटों के भीतर राजधानी छोड़ने और काकेशस में अपनी रेजिमेंट का पालन करने का आदेश दिया गया था।

शिक्षक का शब्द.लेर्मोंटोव को सेवानिवृत्ति का विचार सता रहा था। वह पत्रों में इसकी रिपोर्ट भी करते हैं...

प्रिय दादी, मैं अभी-अभी स्टावरोपोल आया हूँ और आपको लिख रहा हूँ; मैं अलेक्सेई अर्कादेविच के साथ यात्रा कर रहा था, और इसमें बहुत लंबा समय लगा, सड़क बहुत खराब थी, अब मुझे अभी भी नहीं पता कि मैं कहाँ जाऊँगा; ऐसा लगता है कि पहले मैं शूरू किले में जाऊंगा, जहां रेजिमेंट है, और वहां से मैं पानी तक पहुंचने की कोशिश करूंगा। मैं, भगवान का शुक्र है, स्वस्थ और शांत हूं, अगर केवल आप मेरे जैसे शांत होते: मैं केवल एक चीज की कामना करता हूं; कृपया सेंट पीटर्सबर्ग में रहें: यह आपके और मेरे लिए हर तरह से बेहतर होगा।

मुझे अब भी उम्मीद है, प्रिय दादी, कि मुझे अब भी माफ कर दिया जाएगा और मैं सेवानिवृत्त हो सकता हूं।

अलविदा, प्रिय दादी, मैं आपके हाथों को चूमता हूं और भगवान से प्रार्थना करता हूं कि आप स्वस्थ और शांत रहें, और मैं आपका आशीर्वाद मांगता हूं।

मैं लेर्मोंटोव का आज्ञाकारी पोता बना हुआ हूं

...गंतव्य का रास्ता प्यतिगोर्स्क से होकर गुजरता है, जहां एल रुका था। यहां लेर्मोंटोव और सैन्य स्कूल के उनके पूर्व मित्र एन.एस. मार्टीनोव के बीच झगड़ा हुआ। मार्टीनोव ने लेर्मोंटोव को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी।

यह द्वंद्व 15 जुलाई को माउंट माशूक की तलहटी में हुआ था। लेर्मोंटोव मारा गया। द्वंद्व की कुछ परिस्थितियों की अस्पष्टता अभी भी कई अनुमानों और धारणाओं को जन्म देती है।

अंतिम संस्कार 17 जुलाई को हुआ। प्यतिगोर्स्क के सभी लोग एकत्र हुए। सबसे पहले, लेर्मोंटोव को माशुक के पैर में दफनाया गया था, लेकिन उनकी दादी के प्रयासों के लिए धन्यवाद, कवि की राख को तारखानी ले जाया गया और उनकी मां और दादा की कब्रों के बगल में दफनाया गया। कवि की कब्र पर एक ओक का पेड़ लगाया गया था, जैसा कि उन्होंने अपनी कविता में लिखा था "मैं सड़क पर अकेला निकलता हूं...":

मेरे ऊपर ताकि, हमेशा हरा,

अँधेरा ओक झुक गया और शोर मचाया।

बेलिंस्की के अनुसार, लेर्मोंटोव "एक पूरी तरह से अलग युग के कवि हैं," "उनकी कविता हमारे समाज के ऐतिहासिक विकास की श्रृंखला में एक पूरी तरह से नई कड़ी है।" इन शब्दों को समझने के लिए, लेर्मोंटोव के युग में रूस के ऐतिहासिक विकास को चिह्नित करना आवश्यक है, अर्थात 1828 से 1850 के प्रारंभ तक. डिसमब्रिस्ट विद्रोह (1825) के बाद पहले दशक के दौरान, मुख्य बात सार्वजनिक जीवनरूस स्वतंत्र विचार का दमन कर रहा था। यह गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया, नए सेंसरशिप चार्टर की मंजूरी, प्रतिशोध का समय था मुक्ति आंदोलनयूरोप में। वहीं, 30-40 के दशक में. 19वीं शताब्दी में रूसी सामाजिक चिंतन में दार्शनिक, धार्मिक-ऐतिहासिक और साहित्यिक चर्चाएँ छिड़ गईं, जो जीवंत पत्रकारिता में परिलक्षित हुईं। धार्मिक" दार्शनिक पत्र"चादेवा ने दुनिया को रूस में स्वतंत्रता और समृद्धि की कमी के कारणों के बारे में सच्चाई बताई।

लेर्मोंटोव का काम 30 के दशक के विचारों और मनोदशाओं को दर्शाता है। कवि के काम को दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: 1828-1836। और 1837-1841 सीमा 1837 है, पुश्किन की मृत्यु का वर्ष। पहले से मौजूद प्रारंभिक गीतलेर्मोंटोव ने नागरिक उद्देश्यों, स्वतंत्रता-प्रेमी भावनाओं ("तुर्क की शिकायतें", "इच्छा") को ध्वनि देना शुरू कर दिया। डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार ने उदासी, अवसाद और निराशा के उद्देश्यों को निर्धारित किया। बायरन के रोमांटिक मूड का प्रारंभिक लेर्मोंटोव पर बहुत प्रभाव पड़ा।

में परिपक्व गीतलेर्मोंटोव में इस अवधि के रूसी सामाजिक-राजनीतिक विचार (पुश्किन, चादेव, बेलिंस्की) से संबंधित विचार शामिल हैं। कविताएँ सामने आती हैं - उनकी पीढ़ी के भाग्य, निराशा और अकेलेपन के उद्देश्य, दुखद प्रेम का विषय, काव्य व्यवसाय की दार्शनिक समझ और कविता के उच्च उद्देश्य पर विचार तीव्र होते हैं।

साथ ही, उच्च, धर्मनिरपेक्ष समाज की आध्यात्मिकता की कमी की आलोचना और भी तेज हो जाती है; कवि अपने आस-पास की दुनिया के साथ संतुलन और सद्भाव चाहता है, जिसे वह लोगों और मातृभूमि के विषय को समझने में पाता है।

इस प्रकार, लेर्मोंटोव के गीतों के मुख्य विषय और उद्देश्य - यह:
अपनी कॉपी मैं लिखो:

स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, संघर्ष की प्यास ("सेल", "कैदी", "कैप्टिव नाइट);

निराशा, अकेलापन, बाहरी दुनिया के साथ संबंधों में सामंजस्य की खोज ("जीवन के एक कठिन क्षण में...", "उबाऊ और दुखद दोनों", "पहाड़ की चोटियाँ", "चट्टान", "पत्ती", "जब पीलापन फ़ील्ड चिंतित है... ");

प्रेम-पीड़ा ("भिखारी", "नहीं, यह तुम नहीं हो जिसे मैं इतनी शिद्दत से प्यार करता हूं...", "हम अलग हो गए, लेकिन आपका चित्र..."); (बेशक, एल के जीवन में प्यार था। 1 नवंबर, 1831 को, लेर्मोंटोव फिर से वरवारा लोपुखिना से मिले, जिन्हें वह 1828 से जानते थे। 4 दिसंबर को, वह उनके नाम दिवस पर थे। उनका प्यार आपसी था, लेकिन बाद में उनके बीच गलतफहमी पैदा हो गई और लोपुखिना को ऐसा लगा कि उसने लेर्मोंटोव से शादी कर ली है, लेकिन जल्द ही उसे इसका पछतावा हुआ, क्योंकि वह लेर्मोंटोव से प्यार करती रही, लेकिन कुछ भी सुधार नहीं किया जा सका।

कवि ने लोपुखिना के साथ अपने जटिल संबंधों के इतिहास को नाटक "टू ब्रदर्स", अधूरे उपन्यास "प्रिंसेस लिगोव्स्काया" और "प्रिंसेस मैरी" में चित्रित किया - इन सभी में लोपुखिना को वेरा के नाम से चित्रित किया गया था। उन्होंने उन्हें कई कविताएँ भी समर्पित कीं।)

निरंकुशता और धर्मनिरपेक्ष समाज की आलोचना ("विदाई, बेदाग रूस...", "एक कवि की मृत्यु"); किसी की पीढ़ी के भाग्य को समझना ("ड्यूमा"); लोगों और मातृभूमि की स्थिति ("मातृभूमि", "बोरोडिनो");

काव्यात्मक व्यवसाय की कठिनाई और कविता का उच्च उद्देश्य ("मैं जीना चाहता हूँ! मुझे दुःख चाहिए...", "मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान...", "कवि", "पैगंबर");

लेर्मोंटोव सत्ताईस साल और तीन महीने तक जीवित नहीं रहे। 1837 तक, उन्होंने तीन सौ से अधिक कविताएँ, तेरह कविताएँ ("द डेमन" के दो प्रारंभिक संस्करण सहित), और तीन नाटक लिखे। पुश्किन की मृत्यु के ठीक चार साल बाद, उन्होंने रोमांटिक कविता की सबसे बड़ी कृतियाँ बनाईं - "द डेमन", "मत्स्यरी" का अंतिम संस्करण, महाकाव्य कविता "ज़ार इवान वासिलीविच का गीत", शानदार उपन्यास "हमारे समय का हीरो" ”, जिसने रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य की शुरुआत को चिह्नित किया, कविताओं का एक संग्रह, जो रूसी कविता के इतिहास में एक पूरी अवधि का प्रतीक था, और कविता का एक और संग्रह, जिसे लेर्मोंटोव को प्रिंट में देखने का मौका नहीं मिला।

प्रशिक्षण सत्र का सारांश.

गृहकार्य।

ग्रेडिंग.

पाठ 2-12. प्रशिक्षण सत्र का विषय: "कविताएँ: "प्रार्थना" ("मैं, भगवान की माँ, अब प्रार्थना के साथ..."), "ड्यूमा", "कितनी बार एक प्रेरक भीड़ में...", "वेलेरिक", "मैं अकेले बाहर जाता हूँ सड़क...", "सपना"। दार्शनिक मुद्दों की गहराई और एम.यू. लेर्मोंटोव के गीतों की नाटकीय ध्वनि। अकेलेपन का मकसद. कवि के आध्यात्मिक और देशभक्तिपूर्ण गीतों की गहराई और पैठ।”

पाठ का उद्देश्य:एम. यू. लेर्मोंटोव के गीतात्मक कार्यों की कलात्मक और शब्दार्थ विशेषताओं का अध्ययन करते समय छात्रों की संवादात्मक स्थिति को अद्यतन करना; एक निश्चित ऐतिहासिक युग के सांस्कृतिक पाठ के रूप में काव्य पाठ के साथ काम करने में अनुभव का विकास।

कार्य:

कविताओं का विश्लेषण करने, गीतात्मक नायक के विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं को समझने की क्षमता बनाने और सुधारने के लिए;

कौशल विकसित करें अभिव्यंजक वाचन;

कविता के प्रति प्रेम, सहानुभूति, सहानुभूति की क्षमता पैदा करें; एक उच्च आध्यात्मिक संस्कृति का विकास करें।

पाठ की सामग्री और तकनीकी उपकरण:बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर।

प्रशिक्षण सत्र की प्रगति

लेर्मोंटोव, जो रूढ़िवादी में पले-बढ़े थे, की "प्रार्थना" नामक कई कविताएँ हैं। हालाँकि, ईश्वर के प्रति उनका दृष्टिकोण विरोधाभासी है। कविता "प्रार्थना" ("मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान...") (1829) इस शीर्षक वाली पहली कविता है। इसके बाद कॉमिक "जंकर प्रार्थना" (1833-1834), फिर "प्रार्थना" ("मैं, भगवान की माँ, अब प्रार्थना के साथ...") (1837), वी. लोपुखिना को समर्पित, और अंत में, " प्रार्थना" (" जीवन के एक कठिन क्षण में..." (1839), विषयगत और तार्किक रूप से एम. शचरबातोवा को समर्पित, कविता "आभार" (1840) उनके निकट है।

आपने जो सीखा है उसकी समीक्षा के लिए प्रश्न और कार्य

1. कविता "प्रार्थना" ("मुझे दोष मत दो, सर्वशक्तिमान...") गीतात्मक "मैं" और भगवान के बीच के संबंध को कैसे दर्शाती है? कवि उससे क्या करने को कहता है?

2. "द जंकर प्रेयर" में व्यंग्यात्मक करुणा कैसे रची गई है?

3. कविता "प्रार्थना" ("जीवन के एक कठिन क्षण में...") में हम पढ़ते हैं: "जीवित शब्दों की संगति में कृपापूर्ण शक्ति है।" इन पंक्तियों को कैसे समझें?

"प्रार्थना" कविता के लिए प्रश्न और कार्य ("मैं, भगवान की माँ, अब प्रार्थना के साथ...")

1. इस तथ्य का क्या अर्थ है कि गेय नायक भगवान से नहीं, बल्कि भगवान की माँ से अनुरोध करता है?

2. गीतात्मक नायक अपने लिए नहीं, बल्कि "निर्दोष कुंवारी" की आत्मा के लिए प्रार्थना क्यों करता है?

3. कविता की रचना किन विरोधों पर आधारित है?

4. कविता गीतात्मक "मैं" की आत्मा में परिवर्तन को कैसे दर्शाती है?

5. कवि के अनुसार क्या चीज़ किसी व्यक्ति को खुश कर सकती है?

6. इस तथ्य से क्या अर्थ प्रकट होता है कि कविता में सभी विशेषणों का प्रयोग उनके प्रत्यक्ष अर्थों में या उसके भाग के रूप में किया गया है भाव सेट करें?

7. व्यक्तिगत कार्य.कविता "प्रार्थना" ("मैं, भगवान की माँ, अब प्रार्थना के साथ...") की तुलना अन्य "प्रार्थनाओं" से करें। क्या यह कहना संभव है कि "प्रार्थना" से "प्रार्थना" तक गीतात्मक "मैं" में ईश्वर से कम और कम अनुरोध हैं? इस राय की पुष्टि या खंडन करें।

शिक्षक का शब्द.जीवन और मृत्यु का विषय - सभी साहित्य में शाश्वत - लेर्मोंटोव के गीतों में भी अग्रणी है और एक अनोखे तरीके से अपवर्तित है। कवि की कई कविताएँ जीवन और मृत्यु पर चिंतन से ओत-प्रोत हैं। उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए "उबाऊ और दुखद दोनों", "एक मृत व्यक्ति का प्यार", "एपिटाफ़" ("स्वतंत्रता का सरल-हृदय पुत्र ..."), "1830। मई। 16वां" ("यह मौत नहीं है जिससे मैं डरता हूं। अरे नहीं!.."), "सैनिक की कब्र", "मौत" को पाठ की शुरुआत में सुना जा सकता है, जिससे प्रतिबिंब का मूड बनता है। "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" के कई पृष्ठ मानव जीवन के अंत के बारे में विचारों से भरे हुए हैं, चाहे वह बेला की मृत्यु हो, या द्वंद्व से पहले पेचोरिन के विचार हों, या वुलिच द्वारा मृत्यु के लिए दी गई चुनौती हो।

कविता "वेलेरिक" ("मैं आपको लिख रहा हूं: संयोग से! ठीक है ...") के पढ़ने और विश्लेषण से पहले की जानकारी में, यह सूचित करना आवश्यक है कि कविता लेर्मोंटोव के सैन्य मामलों की टिप्पणियों के आधार पर लिखी गई थी। चेचन्या में अभियान के दौरान लेफ्टिनेंट जनरल गैलाफीव की टुकड़ी के। वैलेरिक नदी वास्तव में अस्तित्व में है और सुंझा नदी में बहती है, जो टेरेक की दाहिने किनारे की सहायक नदी है। “6 जुलाई से 14 जुलाई, 1840 तक, लेर्मोंटोव ने लड़ाई में भाग लिया और, किंवदंती के अनुसार, जनरल गैलाफीव की टुकड़ी की सैन्य कार्रवाइयों का एक जर्नल रखा। "जर्नल ऑफ़ मिलिट्री एक्शन्स" के पाठ और लेर्मोंटोव की कविता के संयोग से यह अंदाज़ा मिलता है कि उन्होंने अभियान की वास्तविक स्थिति को कितनी सटीकता से पुन: प्रस्तुत किया और साथ ही, उनकी सामग्री का काव्यात्मक विकास किस दिशा में हुआ अवलोकन चला गया. कविता के पाठ की तुलना "जर्नल ऑफ़ मिलिट्री एक्शन्स" के संबंधित पृष्ठों से करने से यह स्पष्ट है कि न केवल तथ्यात्मक आधार समान है, बल्कि शैली, "जर्नल" के संपूर्ण वाक्य और पंक्तियाँ भी समान हैं। कविता का. लेर्मोंटोव को वैलेरिक के तहत 11 जुलाई, 1840 के मामले में उनकी भागीदारी के लिए ऑर्डर ऑफ स्टैनिस्लाव III डिग्री के लिए नामांकित किया गया था और इस प्रक्रिया के दौरान दिखाए गए साहस ने निकोलस I को इस प्रस्तुति को मंजूरी नहीं दी थी; लेर्मोंटोव की मृत्यु के बाद इनकार प्राप्त हुआ ”4।

"वेलेरिक" कविता के लिए प्रश्न और असाइनमेंट

1. इस कविता को किस शैली में वर्गीकृत किया जा सकता है: एक प्रेम पत्र, एक काव्यात्मक कहानी, एक पत्र?

2. कविता की रचना क्या है? पाठ के मुख्य भागों की कौन सी शैली विशेषताएँ विशेषता हैं?

3. प्रेम पत्र के लिए पारंपरिक कविता की प्रमुख छवियों का वर्णन करें: वह और वह। उनका विरोध कैसे किया जाता है?

4. लेर्मोंटोव ने जीवन और शब्दों के प्रति अपने दृष्टिकोण में क्या नया पेश किया है?

5. कविता युद्ध का चित्रण किस प्रकार करती है? गीतात्मक "मैं" का वर्णन विशेष प्रामाणिकता क्या देता है?

6. प्रकृति के चित्रों का वर्णन पाठ में क्या अर्थ लाता है?

7. साबित करें कि कविता की भाषा बोलचाल की शैली, "गद्यात्मक" भाषण की ओर बढ़ती है। उदाहरणों के साथ अपने विचारों का समर्थन करें। ये शैली विशेषताएँ पाठ को क्या अर्थ देती हैं?

8. पाठ की तुकांत विशेषताओं का विश्लेषण करें। छंदों की अनियमितता से क्या अर्थ उत्पन्न होता है?

9. साबित करें कि प्रेम पत्र और युद्ध की कहानी दार्शनिक सामग्री से भरी हुई है। इसके अंत की विडम्बना क्या अर्थ प्रकट करती है?

"सपना" कविता के लिए प्रश्न और कार्य

1. इस कविता की रचना की विशेषताएँ क्या हैं?

2. साबित करें कि गीतात्मक विषय और उसकी प्रेमिका अकेले और अलग हैं। उनके बीच कौन सी बाधाएँ हैं?

3. इस तथ्य का क्या अर्थ है कि एक मरते हुए योद्धा ने अपने बारे में एक सपना देखा है, जिसे उसकी प्रेमिका "अपनी जन्मभूमि में" देखती है?

4. उनकी आत्माओं के संचार की त्रासदी क्या है?

5. कविता का प्रत्येक नायक किस परिवेश में स्थित है? अपने आसपास की दुनिया के प्रति उनका दृष्टिकोण क्या है? यह विश्व की संरचना की असंगतता और अन्याय को कैसे उजागर करता है?

6. व्यक्तिगत कार्य."ड्रीम" (1841) कविता की तुलना 1830-1831 की कविता से करें। उसी शीर्षक के साथ ("मैंने एक सपना देखा: ठंडा दिन ख़त्म हो रहा था...")। इन कविताओं की विषयवस्तु और शैली में क्या अंतर है?

शिक्षक का शब्द.जीवन और मृत्यु के बारे में कविताओं में, जो लेर्मोंटोव के परिपक्व गीतकारिता से संबंधित हैं, यह विषय अब रोमांटिक परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है, बल्कि गहरी दार्शनिक सामग्री से भरा है। गीतात्मक "मैं" द्वारा दुनिया के साथ सद्भाव की खोज व्यर्थ हो जाती है: आप खुद से बच नहीं सकते, न तो प्रकृति से घिरा हुआ है, न ही "शोरगुल वाले शहर में," या युद्ध में मन की कोई शांति नहीं है। गीतात्मक नायक की त्रासदी, जिसके सपने और आशाएँ बर्बाद हो गई हैं, बढ़ जाती है और नाटकीय रवैया तेज हो जाता है।

बाद के गीत काव्य में, दार्शनिक सामान्यीकरण से भरी अधिक से अधिक प्रतीकात्मक कविताएँ सामने आती हैं। प्रारंभिक लेर्मोंटोव का गीतात्मक नायक स्वयं कवि के करीब है, और अपने परिपक्व कार्यों में कवि अन्य लोगों की "विदेशी" चेतना, विचारों और भावनाओं को तेजी से व्यक्त करता है। हालाँकि, उनका विश्वदृष्टिकोण पीड़ा से भरा है, जो हमें यह सोचने की अनुमति देता है कि जीवन की त्रासदी अस्तित्व का एक अपरिवर्तनीय नियम है, जो स्वर्ग में नियत है। इसलिए मृत्यु की धारणा की रोजमर्रा और नीरस प्रकृति, मानव स्मृति में विश्वास की कमी। मृत्यु उसके लिए जीवन की निरंतरता की तरह है। अमर आत्मा की शक्तियाँ कहीं लुप्त नहीं होती, बल्कि हमेशा के लिए सो जाती हैं। इसलिए, मानव आत्माओं के बीच संचार संभव हो जाता है, भले ही उनमें से एक पहले ही शरीर छोड़ चुका हो। अस्तित्व का शाश्वत प्रश्न अनुत्तरित है। मैं अपनी आत्मा के लिए मुक्ति कहाँ पा सकता हूँ? एक अनुचित और विरोधाभासी दुनिया में रहना सीखें या इसे हमेशा के लिए छोड़ दें?

उनके जीवन के अंत में, दुनिया के साथ दुखद अकेलेपन और कलह की भावना, सामाजिक और सार्वभौमिक दोनों, लेर्मोंटोव के गीतों के मुख्य उद्देश्यों में से एक बन जाती है। "कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ..." कविता का मुख्य मार्ग कवि की दुनिया और उसके आस-पास की निष्प्राण वास्तविकता के बीच नाटकीय विरोधाभास में निहित है।

कविता के लिए प्रश्न और असाइनमेंट "कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ..."

1. कौन सी दो दुनियाएँ गीतात्मक "मैं" की भावनाओं को नियंत्रित करती हैं?

2. वास्तविक दुनिया की प्रमुख छवियों को पहचानें। लेखक ने इसे किस प्रकार चित्रित किया है? (बाहरी दुनिया एक छद्मवेश की तरह है: इसमें सब कुछ धोखेबाज, अप्राकृतिक है। यह दुनिया तीव्र ध्वनियों से भरी हुई है जो गीतात्मक "मैं" के लिए अप्रिय हैं, और इसकी दृश्य रूपरेखा अस्पष्ट, धूमिल है; इसे "मानो इसके माध्यम से" देखा जाता है एक सपना।" छद्मवेशी दुनिया रंगों से रहित है, यह काली और सफेद है।)

3. मौखिक शब्दावली वास्तविक दुनिया को कैसे चित्रित करती है? (कुछ क्रियाएं हैं, जो पाठ की आंतरिक स्थैतिक प्रकृति की बात करती हैं, और यह बहाना की बाहरी हलचल के अनुरूप नहीं है। उनका शाब्दिक अर्थ (फ्लैश, स्पर्श) कुछ महत्वहीन, यादृच्छिक की भावना पैदा करता है। तुलना करें: " और हम नफरत करते हैं, और हम संयोग से प्यार करते हैं" ड्यूमा में।")

4. पहला और दूसरा श्लोक, वास्तविक दुनिया का चित्रण करते हुए, एक वाक्य, एक अत्यंत सामान्य वाक्य रचना है। इससे क्या अर्थ उजागर होता है? (यह कुरूप और असंगत बाहरी दुनिया की उदासीन, अखंड प्रकृति की बात करता है, यह बंद है, इससे बचना असंभव है।)

5. दूसरे श्लोक में पाठ का स्थान कैसे बदलता है? इससे क्या अर्थ उजागर होता है? (दुनिया लगातार संकीर्ण होती जा रही है; "शहरी सुंदरियों" के हाथ गीतात्मक "मैं" के हाथों को छूते हैं, और यही उसके धैर्य का आखिरी तिनका बन जाता है। छद्मवेशी दुनिया घृणित है, और गीतात्मक विषय खुद को इसके बंधनों से मुक्त करने, सपनों में भागने में कठिनाई होती है।)

6. गीतात्मक "मैं", स्वप्न की दुनिया, काल्पनिक दुनिया की आंतरिक दुनिया कैसे प्रकट होती है? उनकी प्रमुख छवियां और पेंटिंग्स क्या हैं? काल्पनिक दुनिया का वर्णन वास्तविक दुनिया के वर्णन की तुलना में पाठ में अधिक स्थान क्यों लेता है? (काल्पनिक दुनिया स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। गीतात्मक विषय इसके विवरण, विवरण (3-4 वें छंद) को महसूस करता है। यह एक सच्ची, जीवंत, रंगीन दुनिया है, कोई छद्म नहीं; यह रंगों, ध्वनियों, गंधों से भरा है। )

7. स्वप्नलोक के काव्यलोक में क्या हलचल है? (दुनिया दर्शक के करीब आती हुई प्रतीत होती है, इसके विवरण दिखाई देने लगते हैं। यह उज्ज्वल चित्रों की दुनिया है, लेकिन यह समग्र नहीं है, एकीकृत नहीं है, क्योंकि यह सपनों की दुनिया है; यह टुकड़ों, फ़्रेमों में बिखरती हुई प्रतीत होती है अतीत का, "पुराना समय", "एक प्राचीन स्वप्न"।)

8. सपनों की दुनिया की प्रमुख छवि क्या है? उसके लक्षण क्या हैं? (सपनों और आज़ादी की दुनिया एक खूबसूरत महिला की छवि में दिखाई देती है और उसे प्यार का ताज पहनाया जाता है; यहाँ तक कि "प्यार" शब्द भी दो बार दोहराया जाता है।)

9. स्वप्नलोक गीतात्मक विषय के लिए इतना महत्वपूर्ण एवं आवश्यक क्यों है? (यह एक "अद्भुत साम्राज्य" है, इसमें अकेले रहना अच्छा है, वहां कुछ भी आपको परेशान नहीं करता है, क्योंकि सपनों की दुनिया "दर्दनाक संदेह और जुनून" से रहित है।)

10. अंतिम छंद की रचनात्मक और अर्थ संबंधी भूमिका क्या है? इसमें भीड़ की छवि क्यों दिखाई देती है? गीतात्मक स्व और भीड़ के बीच क्या संघर्ष है? अंतिम पंक्तियाँ किस करुणा से ओत-प्रोत हैं? कला के तत्वों द्वारा इस मनोदशा पर कैसे जोर दिया जाता है? (छंद भीड़ और सपने के बीच विरोधाभास है। भीड़ शासन करती है, यह जीवन का विधायक है, और सपना डरपोक, असुरक्षित है, इसे आसानी से डराया जा सकता है, यह एक "बिन बुलाए मेहमान" है। अंतिम पंक्तियों में, ए क्रोध और विरोध की मनोदशा प्रकट होती है। यह एक कवि की आत्मा की पुकार है जो भावुक भीड़ के "उल्लास" को "लोहे की कविता" के साथ भ्रमित करने की इच्छा रखती है। यह ठीक एक पंक्ति के साथ है, एक हथियार के रूप में शक्तिशाली। लेकिन यह नैतिक निर्णय की स्पष्ट प्रकृति पर इनफिनिटिव के रूप में क्रियाओं द्वारा जोर दिया जाता है।)

लेर्मोंटोव के दार्शनिक गीतों की पराकाष्ठा कविता "मैं सड़क पर अकेला जाता हूं..." का विश्लेषण शुरू करते समय, हम छात्रों को उन प्रश्नों के बारे में खुद सोचने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं जो इस पाठ की व्याख्या करते समय केंद्रीय बन जाएंगे। कठिनाई की स्थिति में आप शिक्षक द्वारा संकलित प्रश्नों का सुझाव दे सकते हैं।

"मैं सड़क पर अकेला निकलता हूँ..." कविता के लिए प्रश्न और असाइनमेंट

1. कविता में गीतात्मक विषय की प्राकृतिक दुनिया और आंतरिक दुनिया कैसे सहसंबद्ध हैं?

2. पहली चौपाई के मुख्य शब्द क्या हैं? "अकेला", "फ्लिंट रोड", "रेगिस्तान" शब्दों से किस मनोदशा पर बल दिया जाता है? इस तथ्य का क्या मतलब है कि शब्द "सड़क" और "पथ" लगभग एक दूसरे के बगल में हैं? इन वस्तुगत वास्तविकताओं का दार्शनिक अर्थ क्या है?

3. दूसरे छंद में गीतात्मक "मैं" की बाहरी दुनिया और आंतरिक दुनिया के बीच क्या संबंध है?

4. तीसरे श्लोक के विस्मयादिबोधक स्वर किस मनोदशा को व्यक्त करते हैं?

5. छंद 1-3 के कलात्मक रूप के कौन से तत्व बाहरी दुनिया और आंतरिक दुनिया के विखंडन, विघटन, असंगति का संकेत देते हैं? यहाँ काव्य वाक्यविन्यास की क्या भूमिका है?

6. छंद 4-5 में गीतात्मक विषय किस काल्पनिक संसार की रचना करता है? इस कल्पित, आदर्श संसार की विशेषताएं क्या हैं? कवि अब ईश्वर से मृत्यु क्यों नहीं मांगता ('कृतज्ञता' कविता की तुलना करें), बल्कि प्रेम को सर्वोच्च मूल्य बताता है?

7. कविता में आपको किन प्रतीकात्मक छवियों का सामना करना पड़ा? उनका अर्थ समझाने का प्रयास करें.

शिक्षक का शब्द.मुखौटे, झूठ और अश्लीलता के समाज में आध्यात्मिकता विकसित नहीं हो सकती, ऐसा समाज भावनात्मक आवेगों में असमर्थ है, यह कभी भी चमत्कारी स्मारकों को पीछे नहीं छोड़ेगा और इसलिए अकाल मृत्यु और विस्मृति के लिए अभिशप्त है। मानव अस्तित्व तभी समझ में आता है जब इसे मापा जाता है शाश्वि मूल्यों. यह प्रकृति है, प्रेम है, मातृभूमि है, जुनून से टूटा हुआ जीवन नहीं है। सौंदर्य और सद्भाव से भरी शाश्वत जीवन की इच्छा, "स्वतंत्रता और शांति" प्राप्त करने की असंभवता की जागरूकता के साथ संयुक्त है। इसलिए, लेर्मोंटोव के गीतात्मक नायक को सार्वभौमिक पैमाने के व्यक्तित्व के रूप में माना जाता है, ब्रह्मांड के बराबर, निर्माता के समान, जो कवि की अस्थायी और शाश्वत, जीवन और मृत्यु, परिमित और अनंत को जोड़ने की इच्छा को समझाता है।

प्रशिक्षण सत्र का सारांश.

गृहकार्य।

ग्रेडिंग.

पाठ 2-14. प्रशिक्षण सत्र का विषय: “एन.वी.गोगोल।” जीवनी से जानकारी».

पाठ का उद्देश्य:एन.वी. गोगोल के जीवन और कार्य की समीक्षा, लेखक के विकास के पथ का पता लगाना।

कार्य:

- छात्रों को एन.वी. के कार्यों से परिचित कराएं। गोगोल;

लेखक के पाठ के साथ आगे संचार के लिए एक मानसिकता बनाएं;

छात्रों के संचार कौशल का विकास करें।

पाठ की सामग्री और तकनीकी उपकरण:बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर।

पुरालेख।

रूसी साहित्य पर गोगोल का प्रभाव बहुत बड़ा था। न केवल सभी युवा प्रतिभाएँ उन्हें दिखाए गए रास्ते पर चल पड़ीं, बल्कि कुछ लेखक जो पहले ही प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके थे, वे भी अपने पिछले रास्ते को छोड़कर उसी रास्ते पर चल पड़े।

वी.जी. बेलिंस्की

उन्होंने हमें बताया कि हम कौन हैं, हममें क्या कमी है, हमें किसके लिए प्रयास करना चाहिए, हमें किससे घृणा करनी चाहिए और हमें किससे प्रेम करना चाहिए। और उनका पूरा जीवन अज्ञानता और अशिष्टता के खिलाफ एक भावुक संघर्ष था... यह सब एक उत्साही, अपरिवर्तनीय लक्ष्य - अपनी मातृभूमि की भलाई की सेवा करने के विचार से अनुप्राणित था।

एन जी चेर्नशेव्स्की

प्रशिक्षण सत्र की प्रगति

शिक्षक का शब्द.गोगोल के बारे में बात करते समय, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि भविष्य के लेखक को सख्त धार्मिक परवरिश मिली, लेकिन बचपन में ही वह लोककथाओं और इतिहास के आकर्षण से भर गए थे। पोल्टावा और निज़िन में अध्ययन करते हुए, वह सार्वजनिक सेवा का सपना देखता है, जहाँ वह न्याय के लिए लड़ सकता है। हालाँकि, सेंट पीटर्सबर्ग में, भ्रम का पतन और असफलताओं की एक श्रृंखला उसका इंतजार कर रही है। नौकरशाही पूंजी केवल पैसे को महत्व देती है, जीने के लिए पर्याप्त साधन नहीं हैं, रोमांटिक कविता "हेंज़ कुचेलगार्टन" को आलोचकों से उपहास का सामना करना पड़ता है, अभिनय क्षेत्र से इनकार किया जाता है, अप्पेनेज विभाग में सेवा केवल निराशा लाती है। केवल 1830 में "बसव्र्युक, या द इवनिंग ऑन द ईव ऑफ इवान कुपाला" कहानी के प्रकाशन ने उन्हें पुश्किन के लेखकों के समूह में पेश किया। अर्ली गोगोल एक मजबूत धार्मिक प्रवृत्ति वाले रोमांटिक लेखक हैं। उनका मानना ​​है कि एक लेखक का करियर उन्हें ऐसे समाज के खिलाफ लड़ने के लिए बाध्य करता है जो आत्माओं का निजीकरण करता है। इस लड़ाई में हथियार हँसी है, और वह स्वयं एक उपदेशक, एक भविष्यवक्ता है, जो परमेश्वर का वचन दुनिया में ला रहा है। लेकिन इस शब्द पर तभी विश्वास किया जा सकेगा जब लेखक सारी मानवीय पीड़ाओं को अपने हृदय से गुज़ारेगा। गोगोल ने जीवन भर लेखक के मिशन के बारे में इतना उच्च विचार बनाए रखा।

अपने संपूर्ण कार्य में, आधुनिक जीवन को बेहतर बनाने में लेखक का मुख्य उपकरण हँसी है। गोगोल कॉमिक बनाने के विभिन्न रूपों का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं। लेकिन उनके कार्यों में मज़ाकियापन का अपना विकास होता है। "इवनिंग्स..." की मस्ती और हास्य से लेखक "मिरगोरोड" में आधुनिक जीवन के बारे में कहानियों में विडंबना की ओर बढ़ता है। इंस्पेक्टर जनरल में व्यंग्य पूर्ण स्वर में सुनाई देता है, एक मूक दृश्य में हंसी और भय एक विचित्र रूप में विलीन हो जाते हैं। वास्तविकता पर गोगोल की हँसी उनके नैतिक और धार्मिक प्रतिबिंबों से जुड़ी है, जो समय के साथ लेखक की चेतना और उसके काम में बढ़ती जगह लेती है।

व्याख्यान के मुख्य बिंदु

निकोलाई वासिलीविच गोगोल 1 अप्रैल (20 मार्च, पुरानी शैली) 1809 को पोल्टावा क्षेत्र के बोल्शिये सोरोचिंत्सी गाँव में जन्म। भावी लेखक, वसीली अफानसाइविच गोगोल-यानोवस्की और उनकी पत्नी मारिया इवानोव्ना के माता-पिता मध्यम आय वाले ज़मींदार थे। पैतृक पक्ष पर, गोगोल परिवार की उत्पत्ति कोसैक कर्नल ओस्टाप गोगोल से हुई। हेटमैन पेट्रो डोरोशेंको के साथी। अपनी माँ की ओर से, माज़ेपा, पावेल पोलुबोटोक और शिमोन पाली के साथ उनके दूर के पारिवारिक संबंध थे।

गोगोल के बचपन के वर्ष उनके माता-पिता की संपत्ति पर, वसीलीवका गांव में, डिकंका से ज्यादा दूर नहीं बीते थे, जिसे बाद में गोगोल ने अपने कार्यों से गौरवान्वित किया। गोगोल के पिता ने किबिंत्सी में एक पड़ोसी संपत्ति के मालिक, शाही रईस डी. ट्रोशिन्स्की के सचिव के रूप में कार्य किया, और कॉमेडी लिखीं जिनका मंचन होम थिएटर में किया गया था। जीवंत साहित्यिक जीवन का माहौल, यूक्रेनी लोकगीत और काव्यात्मक वातावरण, ऐतिहासिक परंपराओं और लोक किंवदंतियों से समृद्ध, किबिनत्सी में संपत्ति पर एक बड़ा पुस्तकालय - यह सब पहले से ही है बचपनभविष्य के लेखक की साहित्य में रुचि बनी, उसकी रचनात्मक कल्पना और कलात्मक रुचि विकसित हुई।

बचपन में ही, गोगोल ने अपनी पहली कविताएँ लिखीं, और निज़िन व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान, उन्होंने नाटकीय और गद्य शैलियों में अपना हाथ आज़माया। गोगोल की पहली प्रकाशित कविता "इटली" 1829 में सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिका "सन ऑफ द फादरलैंड" में छपी, लेकिन लेखक के नाम के बिना। उसी वर्ष, गोगोल ने अपनी कविता "हेंज़ कुचेलगार्टन" प्रकाशित की। काम का मुख्य पात्र एक रोमांटिक युवक है जो निष्क्रिय अस्तित्व से पीड़ित है और सक्रिय सामाजिक गतिविधियों के लिए प्रयास करता है। लिखने का यह पहला प्रयास असफल रहा, और तीखी आलोचना के बाद, गोगोल ने किताबों की दुकानों से काम का पूरा प्रचलन खरीदा, इसे जला दिया। हालाँकि, केवल दो साल बीतेंगे, और पूरा रूस गोगोल के कार्यों के बारे में बात करेगा।

नौ साल की उम्र से, गोगोल ने पोल्टावा जिला स्कूल में अध्ययन किया, फिर शिक्षक जी. सोरोकिंस्की से निजी शिक्षा ली, और फिर निज़िन व्यायामशाला (लिसेयुम) में अध्ययन किया। 1828 में प्रशिक्षण समाप्त हुआ। युवा स्नातक की मनोदशा का प्रमाण उसकी माँ को लिखे उसके पत्र की निम्नलिखित पंक्तियों से मिलता है: "... मैं अपने जीवन को राज्य की भलाई के लिए आवश्यक बनाने के लिए एक अदम्य उत्साह से जल रहा था, मैं कुछ करने की इच्छा से उबल रहा था कम से कम एक छोटा सा लाभ. अन्याय, दुनिया का सबसे बड़ा दुर्भाग्य, किसी भी चीज़ से ज़्यादा मेरे दिल को दुखाता है; मैंने कसम खाई है कि मैं अपने छोटे से जीवन का एक भी मिनट अच्छा किए बिना नहीं गँवाऊँगा।”

छात्रों के स्वतंत्र कार्य के लिए असाइनमेंट (पाठ्यपुस्तक के साथ काम करना)।

♦ गोगोल की साहित्यिक गतिविधि का महत्व।

ऐसे सुखद सपनों के साथ, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, गोगोल सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जिसने तुरंत उनके भ्रम का खंडन किया।

नौकरशाही सेवा से निराश होकर गोगोल ने शिक्षण में अपना हाथ आजमाया। बचपन से ही वह अपने लोगों के वीरतापूर्ण अतीत की कहानियों से आकर्षित थे, इसलिए गोगोल ने एक इतिहासकार की विशेषज्ञता को चुना। उन्होंने नए खुले कीव विश्वविद्यालय में इतिहास विभाग का नेतृत्व करने का सपना देखा और एक शिक्षण योजना भी बनाई यूक्रेनी इतिहास, लेकिन रिक्ति किसी अन्य व्यक्ति के पास चली गई, और गोगोल सेंट पीटर्सबर्ग में ही रहे।

कुछ समय तक उन्होंने देशभक्ति संस्थान (1831 -1835) में काम किया, जिसके बाद वे मध्य युग के इतिहास पर व्याख्याता के रूप में विश्वविद्यालय चले गए। उनके छात्रों में भविष्य के रूसी लेखक आई. एस. तुर्गनेव भी थे। विश्वविद्यालय में अपने व्याख्यान के लिए, गोगोल को महारानी से एक व्यक्तिगत उपहार मिला - एक हीरे की अंगूठी। हालाँकि, उन्हें विश्वविद्यालय में अपनी सेवा पसंद नहीं आई और उन्होंने जल्द ही इसे छोड़ दिया।

गोगोल का परिपक्व कार्य

गोगोल के परिपक्व कार्य को दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है।

पहली अवधि 19वीं सदी के शुरुआती 30 के दशक की है। और इस तथ्य की विशेषता है कि इस समय गोगोल ने यूक्रेनी विषयों (तथाकथित डिकन चक्र) पर काम लिखा था।

दूसरा, 1835 से, गोगोल के कार्यों (मिरगोरोड चक्र) में यूक्रेनी विषय को जारी रखता है, लेकिन, अधिकांश कार्यों में, रूसी विषयों को विकसित करता है और सबसे पहले, सेंट पीटर्सबर्ग (पीटर्सबर्ग चक्र) का विषय विकसित करता है।

गोगोल के कार्यों का डिकन चक्र 1831 -1832 में दो भागों (संग्रह) में प्रकाशित सामान्य शीर्षक "डिकांका के पास एक खेत पर शाम" के तहत यूक्रेनी विषयों पर मजेदार कहानियों का एक चक्र है। उनमें "सोरोचिन्स्काया मेला", "इवनिंग अगेंस्ट इवान कुपाला", "मे नाइट, या द ड्राउन्ड वुमन", "द मिसिंग लेटर", "द नाइट बिफोर क्रिसमस", "टेरिबल रिवेंज", "इवान फेडोरोविच श्पोंका एंड हिज" कहानियाँ शामिल थीं। आंटी", "एक जादुई जगह।" इन्हीं कहानियों ने गोगोल का साहित्यिक नाम बनाया।

में सेंट पीटर्सबर्ग कहानियों का चक्रगोगोल सेंट पीटर्सबर्ग की छवि बनाता है। उनकी कलम के तहत, एक बड़ा राजधानी शहर भयानक विरोधाभासों, सामाजिक और नैतिक संघर्षों, "छोटे आदमी" के अपमान और दुखद अकेलेपन के केंद्र के रूप में प्रकट होता है, जो एक विशाल राज्य के निष्प्राण तंत्र में सिर्फ एक अनजान दलदल की तरह महसूस करता है। मशीन, मानव नियति को बर्बाद कर देती है, आत्माओं को पंगु बना देती है, अपने नागरिकों के नेक सपनों और इरादों को नष्ट कर देती है।

विदेश।

1836-1839 में, गोगोल लगभग लगातार विदेश में रहते थे, केवल कभी-कभार रूस जाते थे। उस समय तक वह पहले से ही एक प्रसिद्ध लेखक थे, जिनके कार्यों की पूरे रूस में प्रशंसा की जाती थी। विदेश में रहने से, एक ओर, स्वयं गोगोल के अनुसार, उन्हें रचनात्मक प्रेरणा मिली (इस संबंध में, उन्होंने विशेष रूप से इटली पर प्रकाश डाला, जिसे उन्होंने "अपनी आत्मा की मातृभूमि" कहा), और दूसरी ओर, उन्हें इससे राहत मिली। मानसिक अवसाद जिससे वह पीड़ित थे, 30 के दशक के अंत में शुरू हुआ और जो बाद में एक पुरानी तंत्रिका संबंधी बीमारी में विकसित हो गया जिसे न तो रूसी और न ही सर्वश्रेष्ठ विदेशी डॉक्टर दूर कर सके।

1843 में, गोगोल की प्रसिद्ध कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" दिन की रोशनी में देखी गई। "द इंस्पेक्टर जनरल" में, गोगोल ने लिखा, "मैंने रूस में सभी बुरी चीजों को एक ढेर में इकट्ठा करने का फैसला किया... उन जगहों पर और उन मामलों में हो रहे सभी अन्याय, जहां न्याय करने वाले व्यक्ति की सबसे ज्यादा जरूरत है, और एक समय में हर बात पर हँसो" गोगोल की कलम के तहत खलात्सकोविज्म सिंड्रोम रूसी नौकरशाही की बीमार अंतरात्मा के फैसले के इर्द-गिर्द घूमता है, और प्रांतीय शहर पूरे रूस का एक प्रकार का माइक्रोमॉडल बन जाता है।

एन.वी. गोगोल का व्यंग्य "डेड सोल्स" में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

और 1847 में, गोगोल ने एक दार्शनिक और पत्रकारिता पुस्तक, "सेलेक्टेड पैसेज फ्रॉम कॉरेस्पोंडेंस विद फ्रेंड्स" लिखी, जिसमें उन्होंने जीवन और साहित्य पर अपने विचारों को रेखांकित किया और, इसके अलावा, खुले तौर पर उपदेशात्मक, और कुछ स्थानों पर अपमानजनक रूप का भी सहारा लिया। रूसी जनता को पढ़ाना, उनकी राय में, मानव नैतिक व्यवहार का एक आदर्श मॉडल विकसित करना, बिना किसी अपवाद के रूसी समाज की सभी परतों द्वारा निष्पादन के लिए अनिवार्य - किसान से tsar तक। इस पुस्तक की उपस्थिति ने रूस में तीखी आलोचना की, यहाँ तक कि लेखक के सबसे करीबी दोस्तों और सबसे समर्पित प्रशंसकों की ओर से भी।

गोगोल ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष रूस में बिताए। हमेशा एक कर्तव्यनिष्ठ ईसाई, गोगोल अपने विश्वास को लगभग कट्टरता के बिंदु तक साबित करता है: वह खुद को पुजारियों से घेर लेता है, उनके प्रभाव में वह साहित्यिक रचनात्मकता को त्याग देता है, अपने दोस्तों और आम जनता को अपने मिशन की विशिष्टता के बारे में समझाने की कोशिश करता है, जिसमें शामिल हैं, शायद, संपूर्ण रूसी समाज की आध्यात्मिक मुक्ति में।
निकोलाई वासिलीविच गोगोल की मृत्यु 4 मार्च (21 फरवरी, पुरानी शैली) 1852 को हुई।

कवर की गई सामग्री का सारांश।

उन्होंने किस प्रकार की शिक्षा प्राप्त की? (निझिन में प्रिंस ए.ए. बेज़बोरोडको के उच्च विज्ञान का व्यायामशाला)

ए.एस. पुश्किन ने गोगोल को किन कार्यों के कथानक सुझाए थे? ("निरीक्षक", " मृत आत्माएं»)

गोगोल ने कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" के कथानक के रूप में कौन सी कहावत ली? ("यदि आपका चेहरा टेढ़ा है तो दर्पण को दोष देने का कोई मतलब नहीं है")

ये शब्द गोगोल के किस नायक से संबंधित हैं: क) अन्य देशों में कॉमरेड थे, लेकिन रूसी भूमि में ऐसे कोई कॉमरेड नहीं थे! (तारास बुलबा); ख) आप क्यों हंस रहे हैं? - आप खुद पर हंस रहे हैं!.. (राज्यपाल)।

शिक्षक का शब्द. एन.वी. गोगोल के रचनात्मक पथ का पता लगाने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप उनके कार्यों को याद रखें। आप 4-5 लोगों के छोटे समूहों में काम करेंगे।

समूहों में अनुच्छेद पढ़ना(20 मिनट तक)

एन.वी. द्वारा पहले से ही ज्ञात कार्यों के अंश। गोगोल "तारास बुलबा", "द नाइट बिफोर क्रिसमस", "द ओवरकोट", "द इंस्पेक्टर जनरल", "डेड सोल्स"।

आप जो पढ़ते हैं उसकी चर्चा, हर विचार और सोच को रिकार्ड करना।

चर्चागत प्रश्न:

आपके द्वारा पढ़े गए अनुच्छेद में क्या विशेष है?

क्या इस पाठ की सहायता से एन.वी. गोगोल की दुनिया का द्वार खोलना संभव है?

लेखक जिस तरह से दुनिया को देखता और दिखाता है उसमें क्या आश्चर्य या अजीब लगा?

शिक्षक का शब्द.गोगोल के पास ऐसे काम हैं जिनमें हम हास्य, विडंबना ("क्रिसमस से पहले की रात"), कॉमेडी "क्या बुरा है, क्या उपहास के योग्य है" ("द इंस्पेक्टर जनरल"), लेखक की दुखद टिप्पणियों ("द नाइट बिफोर क्रिसमस") का सामना करते हैं। ओवरकोट"), लेखक की वीर देशभक्तिपूर्ण भावनाएँ ("तारास बुलबा"), रूस के वर्तमान और भविष्य ("डेड सोल्स") के बारे में एक गंभीर आरोप लगाने वाली और रोमांचक भविष्यवाणी। लेखक युग से अभिन्न है। उनका व्यक्तिगत जीवन और कार्य आधुनिकता को प्रतिबिंबित करता है और उसके गहरे पैटर्न को दर्शाता है।

गोगोल के काम ने रूसी साहित्य में इतना असामान्य परिचय दिया, कई अलग-अलग व्याख्याओं और विवादों को जन्म दिया, कि उनके कार्यों पर विचार अंतहीन रूप से जारी रह सकते हैं। उन्होंने स्वयं अपने आह्वान के बारे में इस प्रकार कहा था: "और लंबे समय तक मेरे पास निश्चित रूप से अपने अजीब नायकों के साथ हाथ में हाथ मिलाकर चलने, संपूर्ण विशाल भागदौड़ भरी जिंदगी का सर्वेक्षण करने, उसका सर्वेक्षण करने की अद्भुत शक्ति होगी।" दुनिया के लिए दृश्यमानहँसी और अदृश्य, उसके लिए अज्ञात आँसू..."

प्रशिक्षण सत्र का सारांश.

गृहकार्य।

ग्रेडिंग.

पाठ 2-16. प्रशिक्षण सत्र का विषय: ""पीटर्सबर्ग टेल्स": "पोर्ट्रेट"। संघटन। कथानक। नायकों. वैचारिक विचार. व्यक्तिगत और सामाजिक निराशा के उद्देश्य. कहानी में हास्य की तकनीकें. लेखक की स्थिति ».

लक्ष्य:विश्लेषणात्मक अध्ययन के माध्यम से, एक क्रॉस-कटिंग थीम दिखाएं - कला का विषय, कलात्मक रचनात्मकता और कहानी में प्रस्तुत दो सबसे महत्वपूर्ण समस्याएं - समाज में कलाकार का उद्देश्य और स्थिति और कला के सार का प्रश्न।

पाठ का प्रकार:नई सामग्री सीखना.

पाठ का प्रकार:पाठ - बातचीत.

दृश्यता:एन.वी. का चित्र गोगोल, कहानी के लिए चित्र, पुस्तक "पीटर्सबर्ग टेल्स"।

पाठ की सामग्री और तकनीकी उपकरण:बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर।

पाठ के लिए पुरालेख:

“अपनी आत्मा की पवित्रता को बचाएं। जिसके भीतर प्रतिभा है वह आत्मा में सबसे पवित्र होना चाहिए..."

"कलाकार को अपने काम में मौजूद रहना चाहिए, जैसे ब्रह्मांड में भगवान: सर्वव्यापी और अदृश्य होना।"

गुस्ताव फ्लौबर्ट.

होमवर्क अग्रिम करें.

कहानी के इतिहास पर एक रिपोर्ट तैयार करें।

समूहों में काम:

क) इस विषय पर एक संदेश तैयार करें: "कला क्या है?"

ख) इस विषय पर एक संदेश तैयार करें: "रचनात्मकता क्या है?"

प्रशिक्षण सत्र की प्रगति

शिक्षक का शब्द.दोस्तो! हर समय, रूसी लेखकों ने समाज में कलाकार की भूमिका, दुनिया में कला के उद्देश्य के बारे में सोचा। यह विषय विवादास्पद रहा है और विभिन्न लेखकों द्वारा इसे अलग-अलग तरीकों से संबोधित किया गया है। इसे सामाजिक माना जाता था (कला को समाज की जरूरतों को प्रतिबिंबित करना चाहिए, सामाजिक समस्याओं को हल करना चाहिए), और सौंदर्य के रूप में (कला आदर्श का प्रतिबिंब है), और दार्शनिक के रूप में (कला उच्चतम सत्य का प्रतिबिंब है, वह सत्य जो प्रकट करता है कलाकार दैवीय प्रेरणा के क्षणों में, इसलिए वह समाज की सामाजिक व्यवस्था से मुक्त हो जाता है), मानवशास्त्रीय (मनुष्य में मौलिक शक्तियों के प्रतिबिंब के रूप में कला), और आध्यात्मिक (मानव ज्ञान की स्थापित सीमाओं को तोड़ने के अवसर के रूप में कला) दुनिया)।

कला के विषय को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य एन.वी. की कहानी "पोर्ट्रेट" है। गोगोल, जिसमें यह न केवल सामाजिक और सौंदर्यवादी, बल्कि आध्यात्मिक महत्व भी प्राप्त करता है।

-कहानी के निर्माण के इतिहास के बारे में बताएं।

कहानी "पोर्ट्रेट" पहली बार 1835 में "अरेबेस्क" संग्रह में प्रकाशित हुई थी।

यह कहानी 1831 में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ ही शुरू हुई। आलोचक बेलिंस्की ने 1834 में टेल के पहले संस्करण की तीव्र नकारात्मक समीक्षा लिखी: "पोर्ट्रेट" शानदार शैली में श्री गोगोल का एक असफल प्रयास है। यहां उसकी प्रतिभा में गिरावट आती है, लेकिन गिरावट में भी वह प्रतिभा बनी रहती है। इस कहानी का पहला भाग बिना आकर्षण के पढ़ना असंभव है... लेकिन इसका दूसरा भाग बिल्कुल बेकार है; इसमें मिस्टर गोगोल बिल्कुल भी नजर नहीं आ रहे हैं. यह एक स्पष्ट जोड़ है जिसमें दिमाग ने काम किया और कल्पना ने कोई हिस्सा नहीं लिया।”

बाद में गोगोल ने कहानी पर महत्वपूर्ण रूप से काम किया। सोव्मेनिक पत्रिका के प्रकाशक को लिखे एक पत्र में पी.ए. उन्होंने पलेटनेव को लिखा: "मैं अपनी कहानी "पोर्ट्रेट" भेज रहा हूं। ...आप देखेंगे कि पिछली कहानी की केवल रूपरेखा ही बची है, उस पर फिर से सब कुछ उकेरा गया है।” कहानी का दूसरा संस्करण पहली बार 1842 में सोव्रेमेनिक की तीसरी पुस्तक में प्रकाशित हुआ था।

-कौन सी घटनाएँ: वास्तविक या काल्पनिक कहानी में परिलक्षित होती हैं?

कहानी गोगोल को सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से परिचित होने से प्राप्त छापों को दर्शाती है। राजधानी में अपने जीवन के पहले वर्षों में, लेखक ने कला अकादमी में सप्ताह में तीन बार पेंटिंग की शिक्षा ली। गोगोल के साहूकार के संभावित प्रोटोटाइप में, शोधकर्ताओं ने सेंट पीटर्सबर्ग के एक प्रसिद्ध एशियाई साहूकार का नाम लिया है जो कोलोम्ना में रहता था। समकालीन, विशेषकर अभिनेता पी.ए. कराटीगिन ने उनके यादगार चेहरे और अभिव्यंजक आँखों पर ध्यान दिया: "उनके कांस्य चेहरे पर बहु-रंगीन पेंट से टैटू किया गया था, उनकी काली पुतलियाँ, कोयले की तरह, खून की धारियों के साथ पीले सफेद रंग पर चमक रही थीं..."

कलाकार की छवि में, जिसकी शानदार पेंटिंग ने चार्टकोव की कल्पना पर कब्जा कर लिया, कोई ए.ए. इवानोव की विशेषताओं को देख सकता है, जो लेखक के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था। उनका जीवन और कार्य गोगोल के लिए कला के प्रति सच्ची भक्ति का एक उदाहरण बन गया। शायद इवानोव एक अन्य चरित्र का प्रोटोटाइप बन गया - कलाकार का आदर्श बूढ़ा आदमी, जिसकी चर्चा कहानी के दूसरे भाग में की गई है।

-कला। इस शब्द का अर्थ स्पष्ट करें।

कला– 1) रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन। (कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है।) 2) कौशल, निपुणता, मामले का ज्ञान। (सिलाई की कला में महारत हासिल करें।) 3) वही चीज़ जिसके लिए ऐसे कौशल और निपुणता की आवश्यकता होती है। ( सैन्य कला)

कला -सामाजिक चेतना के रूपों में से एक, मानव संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण तत्व। कला की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि यह कलात्मक छवियों में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती है। कला लोगों के विचारों, इच्छाशक्ति और भावनाओं को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है और समाज के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाती है।

कला के माध्यम से वास्तविकता के ज्ञान की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, व्यक्तिगत अवलोकनों को सामान्यीकृत करके, सामान्य और विशिष्ट, विशेषता में आवश्यक, व्यक्तिगत, सुलभ की पहचान करके, यह किसी व्यक्ति की प्रत्यक्ष संवेदी धारणा में योगदान देता है।

इसलिए, कला व्यक्तिगत चीज़ों और घटनाओं का सरल पुनरुत्पादन नहीं है; एक कलात्मक छवि एक महान सामान्यीकरण का परिणाम है।

महान सोवियत विश्वकोश। खंड 18, पृ.

- आइए तैयारी करने वाले दूसरे समूह के प्रतिनिधियों को मंच दें "रचनात्मकता" शब्द की व्याख्या के बारे में संदेश।

विद्यार्थी। निर्माण -नए सांस्कृतिक और भौतिक मूल्यों का निर्माण। कलात्मक सृजनात्मकता। लोक कला। पुश्किन की रचनात्मकता. नवप्रवर्तकों की रचनात्मकता. रूसी भाषा का शब्दकोश एस.आई. ओज़ेगोवा।

निर्माण -मानवीय गतिविधि जो सामाजिक महत्व के नए भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है। रचनात्मकता, किसी व्यक्ति के कार्य और प्रयासों का परिणाम होने के साथ-साथ, हमेशा एक सामाजिक चरित्र रखती है।

देखना मानवीय गतिविधि, जिसमें कला के कार्यों का निर्माण शामिल है, कलात्मक रचनात्मकता कहलाती है। कलात्मक रचनात्मकता और उसकी दिशा के लिए, कलाकार के विश्वदृष्टि की प्रकृति और उसके द्वारा उपयोग की जाने वाली कलात्मक पद्धति का बहुत महत्व है। कलात्मक रचनात्मकता कलाकार द्वारा चुने गए विषय में, जीवन की कुछ घटनाओं की व्याख्या की प्रकृति में, सामग्री की सबसे पर्याप्त पहचान के लिए बनाए गए कलात्मक साधनों की मौलिकता में, किसी दिए गए प्रकार की शैलियों के सामान्यीकरण में प्रकट होती है। कला का। कलात्मक रचनात्मकता की अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप ऐसे कार्यों का निर्माण है जो कला और साहित्य में नए मार्ग प्रशस्त करते हैं। महान सोवियत विश्वकोश। खंड 42, पृष्ठ 54

शिक्षक का शब्द.कहानी में निम्नलिखित शब्द हैं: "नहीं, कोई व्यक्ति अकेले मानव कला की मदद से ऐसी तस्वीर नहीं बना सकता: एक पवित्र, उच्च शक्ति ने आपके ब्रश का मार्गदर्शन किया, और स्वर्ग का आशीर्वाद आपके काम पर टिका रहा।"

आप इन शब्दों को कैसे समझते हैं?

- गोगोल एक अत्यंत धार्मिक व्यक्ति थे। उनका विश्वदृष्टिकोण "पोर्ट्रेट" कहानी में प्रतिबिंबित हुआ, जहां लेखक कलात्मक रचनात्मकता और कला में अच्छाई और बुराई के विषय को संबोधित करता है।

-कलाकार चार्टकोव के जीवन में अच्छाई और बुराई के बीच, प्रकाश और शैतान के बीच संघर्ष क्या है?

चार्टकोव एक सक्षम कलाकार है, लेकिन वह जल्द से जल्द प्रसिद्ध होना चाहता है।

-उसने एक बार कौन सा चित्र खरीदा था?

एक साहूकार का चित्र.

शब्दावली कार्य.

साहूकार- वह जो ऊँची ब्याज दरों पर धन उधार देता हो।

पैलेट -एक छोटा बोर्ड या प्लेट जिस पर चित्रकार पेंट मिलाता है।

चित्रफलक -एक स्टैंड जिस पर कलाकार के काम करने के लिए कैनवास, कार्डबोर्ड या बोर्ड वाला स्ट्रेचर रखा जाता है।

जब कलाकार ने चर्च पेंटिंग के लिए शैतान की आड़ में एक साहूकार का चित्र बनाया तो वह क्या सोच रहा था? इस जगह को कहानी में पढ़ें.

- “क्या ताकत है! यदि मैं उसे अब उसका आधा भी चित्रित करूं, तो वह मेरे सभी संतों और स्वर्गदूतों को मार डालेगा, वे उसके सामने पीले पड़ जायेंगे। कैसी आसुरी शक्ति है!

शिक्षक का शब्द.वह संतों और देवदूतों को मार डालेगा... यह डरावना है, लेकिन सच है। यदि कला बुराई परोसती है तो वह दुनिया में बुराई और दुर्भाग्य ला सकती है। कला, जो एक अशुद्ध आत्मा को उजागर करती है, स्वयं शिकार बन जाती है, अर्थात, यह इस भावना की सेवा करने का एक साधन बन जाती है, जैसा कि राक्षसी चित्र के निर्माता, गुरु के साथ कहानी में हुआ, या एक निष्प्राण शिल्प में बदल जाता है, जो प्रभावित करता है कलाकार चार्टकोव का भाग्य (कहानी के पहले संस्करण में - चेर्टकोव), लालच के जुनून से बहकाया गया।

- कहानी की शुरुआत में हम इस कलाकार के बारे में क्या सीखते हैं?

वह गरीब है, अनजान है, भूखा है, लेकिन बहुत सक्षम है।

-पेंटिंग प्रोफेसर ने चार्टकोव को किस बारे में चेतावनी दी?

एक अंश पढ़ना. “देखो भाई, तुम्हारे पास टैलेंट है, उसे बर्बाद करोगे तो पाप होगा. लेकिन आप अधीर हैं. सावधान रहें कि आप एक फैशनेबल चित्रकार न बनें।”

-जब चार्टकोव पोर्ट्रेट फ्रेम में पाए गए पैसे को देखता है तो वह किन दो विकल्पों के बारे में सोचता है?

वह सोचता है कि वह अपने लिए तीन साल तक शांति से काम कर सकता है, बिना किसी जल्दबाजी के, बिक्री के लिए नहीं और एक गौरवशाली कलाकार बन सकता है। लेकिन उसके भीतर एक और आवाज़ सुनाई दे रही थी, जो "फैशनेबल टेलकोट पहनना चाहती थी, लंबे उपवास के बाद उपवास तोड़ना चाहती थी, उसी घंटे थिएटर जाना चाहती थी, पेस्ट्री शॉप जाना..."

-पहला रास्ता अच्छा है, दूसरा बुरा है. कलाकार ने कौन सा रास्ता चुना?

उसने बुराई चुनी. उन्होंने कपड़े पहने, "इत्र और लिपस्टिक खरीदी", अखबार में खुद का विज्ञापन किया और बिक्री के लिए पेंटिंग और चित्र बनाना शुरू किया।

-वह किस तरह का चित्रकार बन गया, जिसने विवेकहीन जनता को खुश किया, "पैसे के लिए चित्र" बनाए?

चार्टकोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गया।

- गोगोल कैसे कहते हैं कि उन्होंने अपनी प्रतिभा और कौशल खोना शुरू कर दिया?

गद्यांश को पढ़ते हुए “...उसका ब्रश ठंडा और सुस्त हो गया, और उसने असंवेदनशीलतापूर्वक खुद को नीरस, निश्चित, लंबे समय से घिसे-पिटे रूपों में बंद कर लिया।

अधिकारियों, सैन्य और नागरिकों के नीरस, ठंडे, हमेशा साफ-सुथरे और, यूं कहें तो बटन बंद चेहरों ने ब्रश के लिए बहुत कम जगह प्रदान की: वह शानदार पर्दे, और मजबूत आंदोलनों और जुनून को भूल गई ... "

-क्या कलाकार ने स्वयं इसे समझा?

उनके कई परिचित यह नहीं समझ पाए कि "उनमें एक प्रतिभा कैसे गायब हो सकती है, जिसके संकेत शुरू से ही उनमें उज्ज्वल दिख रहे थे, और उन्होंने यह पता लगाने की व्यर्थ कोशिश की कि किसी व्यक्ति में एक प्रतिभा कैसे लुप्त हो सकती है। लेकिन नशे में धुत कलाकार ने ये अफवाहें नहीं सुनीं।

-उन्होंने कला अकादमी में कौन सी तस्वीर देखी, जहाँ उन्हें एक बार आमंत्रित किया गया था?

उन्होंने एक रूसी कलाकार का काम देखा जिसने इटली में चित्रकला का अध्ययन किया था।

(इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन)

-चार्टकोव अब क्या समझता है, हालाँकि वह पूरी तरह से सोने के जुनून से ग्रस्त है?

उद्धरण पढ़ना: “महिमा उन लोगों को खुशी नहीं दे सकती जिन्होंने इसे चुराया है और इसके लायक नहीं हैं; यह केवल उन लोगों में निरंतर विस्मय पैदा करता है जो इसके योग्य हैं। और इसलिए उसकी सारी भावनाएँ और आवेग सोने में बदल गए।”

अध्यापक। कलाकार को कैसा महसूस हुआ जब उसे एहसास हुआ कि उसने अपनी प्रतिभा खो दी है?

उद्धरण पढ़ते हुए: “पट्टी अचानक उसकी आँखों से उतर गई। ईश्वर! और उसकी जवानी के सर्वोत्तम वर्षों को इतनी निर्दयता से नष्ट करना, नष्ट करना, आग की चिंगारी को बुझाना... वह भयानक ईर्ष्या से अभिभूत था, क्रोध की हद तक ईर्ष्या...''

ईर्ष्या घातक पापों में से एक है। चार्टकोव “भयानक ईर्ष्या, क्रोध की हद तक ईर्ष्या से अभिभूत हो गया था। जब उन्होंने एक ऐसा काम देखा जिस पर प्रतिभा की छाप थी, तो उनके चेहरे पर उत्साह झलकने लगा।''

-उसकी आत्मा में क्या इरादा पैदा हुआ? क्या वह इसे अंजाम देने में कामयाब रहा?

उद्धरण पढ़ना: “उसने कला द्वारा उत्पादित सभी सर्वोत्तम चीजों को खरीदना शुरू कर दिया। ऊंची कीमत पर पेंटिंग खरीदने के बाद, वह उसे सावधानी से अपने कमरे में ले आया और, एक बाघ के क्रोध के साथ, उस पर झपटा, उसे फाड़ दिया, उसे फाड़ दिया, उसके टुकड़े-टुकड़े कर दिए और उसे अपने पैरों से रौंद दिया, साथ में हंसी भी। आनंद।"

-गोगोल ने चार्टकोव को एक भयानक दानव के साथ चित्रित करते हुए कौन सा साहित्यिक समानांतर चित्रण किया है?

पुश्किन के काम "मोजार्ट और सालिएरी" के साथ। गोगोल आगे कहते हैं, ''दुनिया के खिलाफ निन्दा और इनकार को इसकी विशेषताओं में स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया था। ऐसा लगता था कि उन्होंने उस भयानक राक्षस का अवतार लिया था जिसे पुश्किन ने आदर्श रूप से चित्रित किया था। ज़हरीले शब्दों और शाश्वत भर्त्सना के अलावा उसके होठों से कुछ नहीं निकला। किसी प्रकार के वीभत्स की तरह, वह रास्ते में आया, और हर कोई, यहां तक ​​​​कि उसके परिचितों ने, उसे दूर से देखकर, यह कहते हुए ऐसी बैठक से बचने और बचने की कोशिश की कि यह पूरे दिन को जहर देने के लिए पर्याप्त है।

-चार्टकोव ने अपना जीवन कैसे समाप्त किया?

उन्हें "गंभीर बुखार का अनुभव होने लगा, जो उपभोग के साथ ही मिला... इसमें निराशाजनक पागलपन के सभी लक्षण जुड़ गए... अंत में, उनका जीवन आखिरी, पहले से ही शांत, पीड़ा के विस्फोट में बदल गया।"

अध्यापक। साहूकार के चित्र पर लोगों की क्या प्रतिक्रिया थी?

वह पश्चाताप करने और प्रार्थना करने के लिए मठ में गया।

-अपने जीवन के अंत में उन्होंने कौन सा चित्र चित्रित किया?

चिह्न "मसीह का जन्म"।

अपने पाप का प्रायश्चित करने के लिए गोगोल की कहानी "पोर्ट्रेट" में शैतान की छवि में साहूकार के चित्र के लेखक, कलाकार द्वारा चित्रित चित्र का वर्णन स्पष्ट रूप से पढ़ें।

उद्धरण पढ़ना: “उसने जो वस्तु ली वह यीशु का जन्म था। पूरे एक साल तक वह उसके पीछे बैठा रहा, अपनी कोठरी से बाहर निकले बिना, बमुश्किल खुद को कच्चा खाना खिलाता रहा और लगातार प्रार्थना करता रहा।

एक साल बाद पेंटिंग तैयार हो गई. यह सचमुच ब्रश का चमत्कार था। आपको यह जानने की आवश्यकता है कि न तो भाइयों और न ही मठाधीश को चित्रकला का अधिक ज्ञान था, लेकिन आकृतियों की असाधारण पवित्रता से हर कोई आश्चर्यचकित था। परम पवित्र माँ के चेहरे पर दिव्य नम्रता और नम्रता की भावना, बच्चे के ऊपर झुकना, दिव्य शिशु की आँखों में गहरी बुद्धि, मानो पहले से ही दूर से कुछ देख रहा हो, दिव्यता से चकित राजाओं की गंभीर चुप्पी चमत्कार, जिन्होंने खुद को उसके चरणों में फेंक दिया, और अंत में, पवित्र, अवर्णनीय मौन, पूरी तस्वीर को गले लगाते हुए - यह सब सुंदरता की इतनी सुसंगत शक्ति और शक्ति में प्रकट हुआ कि यह प्रभाव जादुई था।

शिक्षक का शब्द.गोगोल का मानना ​​था कि आध्यात्मिक कला में सच्चाई प्रार्थनापूर्ण और तपस्वी अनुभव का परिणाम है। हमें "पोर्ट्रेट" में इसकी पुष्टि मिलती है, जहां राक्षसी चित्र के निर्माता के भाग्य के बारे में बताया गया है, जो एक मठ में गया और फिर आइकन छवि को चित्रित करने के योग्य होने के लिए एक लंबे मठवासी करतब के माध्यम से अपनी आत्मा को शुद्ध किया। "मसीह का जन्म"। यही कारण है कि गोगोल के नायकों में से एक, लेखक के विचारों को व्यक्त करते हुए कहता है: "नहीं, किसी व्यक्ति के लिए, अकेले मानव कला की मदद से, ऐसी तस्वीर बनाना असंभव है, एक पवित्र, उच्च शक्ति ने आपके ब्रश का मार्गदर्शन किया, और स्वर्ग का आशीर्वाद आपके काम पर है।”

-इस कलाकार ने अपने बेटे को क्या विदाई शब्द दिए? बोर्ड पर पाठ के एपिग्राफ पर ध्यान दें।

उद्धरण पढ़ना: “मैं तुम्हारा इंतजार कर रहा था, मेरे बेटे। आपके सामने एक रास्ता है जिसके साथ आपका जीवन अब आगे बढ़ेगा। तुम्हारा रास्ता साफ़ है, उससे मत भटको। आपके पास प्रतिभा है; प्रतिभा ईश्वर का सबसे अनमोल उपहार है - इसे नष्ट न करें... अपनी आत्मा की पवित्रता बचाएं। जिसके भीतर प्रतिभा है, उसकी आत्मा सबसे शुद्ध होनी चाहिए। दूसरे को बहुत कुछ क्षमा किया जाएगा, परन्तु उसे क्षमा नहीं किया जाएगा। एक आदमी जो हल्के छुट्टियों के कपड़ों में अपने घर से निकला है, उसे केवल एक पहिये के नीचे से गंदगी के एक दाग के साथ छिड़का जाना है, और सभी लोगों ने पहले ही उसे घेर लिया है, उस पर अपनी उंगलियां उठा रहे हैं, और उसकी गंदगी के बारे में बात कर रहे हैं, जबकि वही लोग रोज़मर्रा के कपड़े पहने हुए, वहाँ से गुज़र रहे अन्य लोगों पर लगे दाग़ों पर ध्यान नहीं देते। क्योंकि रोजमर्रा के कपड़ों पर दाग ध्यान देने योग्य नहीं होते हैं।”

-क्या ये आदर्श किसी व्यक्ति के योग्य हैं?

हाँ। एक पिता के अपने पुत्र के शब्दों में बाहरी परिस्थितियों पर आध्यात्मिक निर्भरता, आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति प्राथमिकता है। सच्ची कला अच्छाई प्रदान करती है।

- दोस्तो! मैं अपनी बातचीत आई.एफ. के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूँगा। एनेंस्की: “गोगोल के लिए कला का विषय अत्यंत व्यक्तिगत और कठिन परिश्रम से जीता गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि गोगोल ने अपने किसी भी अन्य काम की तुलना में "पोर्ट्रेट" कहानी में खुद को अधिक निवेश किया।

प्रशिक्षण सत्र का सारांश.

गृहकार्य।

ग्रेडिंग.

8. 1810-1830 में रूसी साहित्य के विकास में मुख्य रुझान।

19वीं सदी के रूसी साहित्य की विशेषताएं।

1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति को नए ऐतिहासिक युग का प्रारंभिक बिंदु माना जाता है। नई मानसिकताओं ने रूसी साहित्य की संरचना में गहन परिवर्तनों को जन्म दिया।ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया और बाहरी दुनिया के साथ उसके जटिल संबंधों पर था: लोग, देश, इतिहास और किसी की नियति। मानवीय भावनात्मक अनुभवों में बढ़ती रुचि के कारण गीतात्मक नायक की घटना का उदय हुआ, जिसने मौलिक रूप से क्लासिकिज्म की कविताओं को बदल दिया, स्थिर शैलियों, मिश्रित शैलियों का उल्लंघन किया और कविता और गद्य, साहित्य और वास्तविकता के बीच की सीमाओं को विकृत कर दिया।

साहित्य के नये कार्य हैं।साहित्य को काव्यात्मक रूपों को विकसित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा "जो एक ओर पारंपरिक और राष्ट्रीय हो, और दूसरी ओर व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम हो।"

इस काल के रूसी साहित्य की आध्यात्मिक खोज के मुख्य विचार, जैसा कि यू.एम. लोटमैन ने परिभाषित किया है। व्यक्तित्व और राष्ट्रीयता के विचार थे. 19वीं सदी की शुरुआत व्यक्ति और लोगों को दो अलग-अलग और विरोधी, असंगत सिद्धांतों के रूप में जागरूकता के साथ हुई; किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत आकांक्षाएँ और उसका प्राकृतिक आधार एक दूसरे के विपरीत होते हैं।

1810-1830 के दशक में रूसी साहित्य के विकास की विशेषताएं।

19वीं शताब्दी के 10-30 के दशक का उन्नत रूसी साहित्य विकसित हुआ दासता और निरंकुशता के खिलाफ लड़ाई, महान मूलीशेव की मुक्ति परंपराओं को जारी रखते हुए।

डिसमब्रिस्टों के क्रांतिकारी आंदोलन के विकास के साथ, पुश्किन के आगमन के साथ, रूसी साहित्य ने अपने इतिहास में एक नए दौर में प्रवेश किया, जिसे बेलिंस्की ने ठीक ही कहा है पुश्किन काल. पिछले उन्नत रूसी साहित्य की विशेषता वाले देशभक्ति और मुक्ति विचारों को एक नए, उच्च स्तर पर उठाया गया था। सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों "रेडिशचेव का अनुसरण करते हुए" (ग्रिबेडोव, पुश्किन) ने स्वतंत्रता, मातृभूमि और लोगों के प्रति देशभक्ति की भक्ति के बारे में गाया, गुस्से में निरंकुशता की निरंकुशता की निंदा की, साहसपूर्वक दास प्रथा का सार प्रकट किया और इसके विनाश की वकालत की।

1812 में राष्ट्रीय चेतना का शक्तिशाली उदय और मुक्ति आंदोलन का विकास आगे के लिए प्रेरणा था साहित्य का लोकतंत्रीकरण.छवियों के साथ सबसे अच्छा लोगोंरईसों से, कथा साहित्य में अधिक से अधिक बार दिखाई देने लगे निम्न सामाजिक वर्ग के लोगों की छवियां जिन्होंने रूसी राष्ट्रीय चरित्र की उल्लेखनीय विशेषताओं को अपनाया।इस प्रक्रिया का शिखर 30 के दशक में पुश्किन की रचना है किसान विद्रोह के नेता एमिलीन पुगाचेव की छवि.

प्रक्रिया ही यथार्थवाद के कथन 20-30 के दशक का रूसी साहित्य बहुत जटिल था और एक संघर्ष में हुआ जिसने तीव्र रूप धारण कर लिया। पुश्किन काल की शुरुआत साहित्य में प्रगतिशील रूमानियत के उद्भव और विकास द्वारा चिह्नित की गई थी, जो डिसमब्रिस्ट सर्कल के कवियों और लेखकों से प्रेरित थी और पुश्किन के नेतृत्व में थी। पुश्किन के काम में निहित यथार्थवाद के सिद्धांतों को उनके महान उत्तराधिकारियों - गोगोल और लेर्मोंटोव द्वारा विकसित किया गया था, और फिर क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों द्वारा इसे और भी ऊंचे स्तर तक उठाया गया और उन्नत रूसी लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा सभी प्रकार की प्रतिक्रियावादी प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ाई में मजबूत किया गया।

10वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी साहित्य की मुख्य दिशाएँमैंएच.वी.

19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूसी साहित्य के लिए। कलात्मक दिशाओं में तीव्र परिवर्तन की विशेषता। प्रमुख सौंदर्य सिद्धांत एक पीढ़ी के जीवन के दौरान कई बार बदलने में कामयाब रहे। विकास का अंतिम राग क्लासिसिज़मरूसी साहित्य में एक नाटक छपा ए.एस. ग्रिबेडोवा "बुद्धि से शोक"(1823), जिसमें 18वीं शताब्दी की शास्त्रीय कॉमेडी की परंपराएँ शामिल हैं। उभरते यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ, डी.आई. फोनविज़िन की तरह संयुक्त हैं। सदी की शुरुआत में, यूरोप और रूस में, ए प्राकृतवाद- साहित्य और कला में एक आंदोलन, जो एक असाधारण व्यक्तित्व, एक अकेले नायक में विशेष रुचि की विशेषता है, जो खुद को और अपनी आत्मा की दुनिया को आसपास की दुनिया का विरोध करता है। वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की को रूसी रूमानियत का निर्माता माना जाता है(1783-1852), एक कवि जिनकी उदासी, लोक रूपांकनों और रहस्यमय छवियों से भरी रचनाएँ (गाथागीत "ल्यूडमिला" 1808, "स्वेतलाना" 1812) नए साहित्य की शैली के उदाहरण बन गए। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन (1799-1837) और मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव (1814-1841) के शुरुआती कार्यों को रोमांटिक के अलावा और कुछ नहीं कहा जा सकता। पुश्किनउन लेखकों में से एक हैं जिनका रचनात्मक मार्ग विभिन्न कलात्मक दिशाओं की ओर मुड़कर चिह्नित किया गया था। जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, प्रारंभिक पुश्किन एक रोमांटिक व्यक्ति हैं, उनके कार्यों में भावुकता का कुछ प्रभाव भी पाया जा सकता है। साथ ही उन्हें रूसी यथार्थवाद का संस्थापक माना जाता है। वनगिन के अलावा, ए.एस. पुश्किन के कार्यों में यथार्थवाद के उत्कृष्ट उदाहरण ऐतिहासिक नाटक बोरिस गोडुनोव, द कैप्टन की बेटी और डबरोव्स्की की कहानियाँ हैं।

लेर्मोंटोव की प्रारंभिक रचनाएँ मुख्यतः प्रेम गीत हैं।हालाँकि, समय के साथ, उनकी कविता में दुखद, दुखी प्रेम के विषय के साथ-साथ नागरिक विषय भी शामिल हो गए। वह ए.एस. पुश्किन की मृत्यु को समर्पित अपनी कविता "ऑन द डेथ ऑफ ए पोएट" के लिए प्रसिद्ध हुए। इसके बाद "मदरलैंड" और "बोरोडिनो" आये। अपने महान पूर्ववर्ती की तरह, एम. यू. लेर्मोंटोव ने अपने काम में रूमानियत और यथार्थवाद को जोड़ा। रोमांटिक अकेलेपन और दुनिया के विरोध की कविता "मत्स्यरी" और "दानव" कविताओं में परिलक्षित होती है। उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" को लेर्मोंटोव के यथार्थवाद का शिखर माना जाता है। एम. यू. लेर्मोंटोव की नाटकीयता को 1835 में लिखे गए नाटक "मास्करेड" द्वारा दर्शाया गया है।

साहित्य का आगे का विकास सुदृढ़ीकरण से जुड़ा था यथार्थवाद की स्थिति. इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर रचनात्मकता थी निकोलाई वासिलिविच गोगोल(1809-1852)। उन्हें रूसी साहित्य में तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" का पहला लेखक माना जाता है, यानी वह आंदोलन जिसे अब आमतौर पर "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" कहा जाता है। इनमें "मिरगोरोड" कहानियों में छोटे रूसी ज़मींदारों के जीवन के रंगीन रेखाचित्र शामिल हैं, और यूक्रेनी लोककथाओं "डिकंका के पास एक खेत पर शाम", और रहस्यमय "पीटर्सबर्ग कहानियां" के शानदार और परी-कथा रूपांकनों से भरा हुआ है जिसमें विचित्रता है , फंतासी ("नाक") को जीवन से कुचले हुए एक "छोटे आदमी" ("द ओवरकोट") के जीवन की एक बेहद यथार्थवादी छवि के साथ जोड़ा गया है।

विशेष महत्व, जिसे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्राप्त हुआ। साहित्य, उद्भव का कारण बना साहित्यिक आलोचनाएक स्वतंत्र शैली के रूप में। इस क्षेत्र की सर्वोच्च उपलब्धियाँ नाम के साथ जुड़ी हुई हैं विसारियन ग्रिगोरिएविच बेलिंस्की(1811-1848), जिनके काम का महत्व संकीर्ण साहित्यिक मुद्दों से कहीं आगे तक जाता है। वी. जी. बेलिन्स्की के लिए धन्यवाद, रूस में साहित्यिक आलोचना वैचारिक संघर्ष के लिए एक स्थान बन गई, एक ऐसा मंच जहां समाज के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर चर्चा की गई, एक ऐसा मंच जहां से उन्नत विचार जनता तक गए।

साहित्यिक आंदोलन 1800-1830

सार्वजनिक चेतना में परिवर्तन महत्वपूर्ण थे: आध्यात्मिक मूल्य तेजी से निरंकुशता के क्षेत्र से एक विशिष्ट निजी व्यक्ति के क्षेत्र में चले गए। उन्होंने मनुष्य के बाहर स्थित अमूर्त मांगों के रूप में कार्य करना बंद कर दिया, जैसा कि 18 वीं शताब्दी के दर्शन और साहित्य में हुआ था, लेकिन वे व्यक्ति की संपत्ति बन गए, जो राज्य के हितों को अपने हितों के रूप में महसूस करते थे। निरंकुशता में व्यक्त राज्य की अमूर्त अवधारणा अतीत की बात बनती जा रही थी। सार्वजनिक अवधारणाओं को व्यक्तिगत भावनाओं से रंगना और व्यक्तिगत दुनिया को सार्वजनिक भावनाओं से भरना समय का संकेत बन गया है।

यह सब जीवन और साहित्य में रोमांटिक भावनाओं की जीत को पूर्व निर्धारित करता है। उसी समय, प्रबुद्धता के विचार जो रूसी वास्तविकता से गायब नहीं हुए थे, उनकी रोमांटिक व्याख्या की गई।

रूस में स्वच्छंदतावाद विकास के कई चरणों से गुज़रा:

1810 के दशक - मनोवैज्ञानिक प्रवृत्तियों का उद्भव और गठन; प्रमुख कवि ज़ुकोवस्की और बात्युशकोव;

1820 के दशक - एफ.एन. की कविता में एक नागरिक, या सामाजिक, आंदोलन का उद्भव और गठन। ग्लिंका, पी.ए. कैटेनिना, के.एफ. रेलीवा, वी.के. कुचेलबेकर, ए. ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की; मनोवैज्ञानिक रूमानियत की परिपक्वता, जिसमें मुख्य व्यक्ति ए.एस. थे। पुश्किन, ई.ए. बारातिन्स्की, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, एन.एम. भाषाएँ;

1830 के दशक - वी.एफ. के गद्य में, ज्ञान के कवियों, टुटेचेव, बारातिन्स्की की कविता में एक दार्शनिक आंदोलन का उद्भव। ओडोव्स्की; गद्य में रूमानियत का प्रवेश और कहानियों की शैली में इसका व्यापक प्रसार; लेर्मोंटोव के काम में रूमानियत का उत्कर्ष और संकट के संकेत: एपिगोनिक (अनुकरणात्मक) कविता का प्रभुत्व, बेनेडिक्टोव के गीत, "कोकेशियान" ("पूर्वी") कहानियाँ ए.ए. द्वारा। बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की;

1840 के दशक - रूमानियत का पतन, साहित्य के अग्रभूमि से इसका विस्थापन; साहित्यिक प्रक्रिया के एक सक्रिय विषय से, रूमानियत तेजी से अपनी वस्तु में बदल रही है, कलात्मक चित्रण और विश्लेषण का विषय बन रही है।

विभिन्न आंदोलनों में रूमानियत का विभाजन निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार हुआ:

को मनोवैज्ञानिक धारारूसी रूमानियतवाद उन रूमानियतों से संबंधित है जिन्होंने आत्म-शिक्षा और व्यक्ति के आत्म-सुधार के विचारों को वास्तविकता और मनुष्य को बदलने का सबसे सुरक्षित तरीका बताया;

को नागरिक का वर्तमानया सामाजिक,स्वच्छंदतावाद में रोमांटिक लोग शामिल हैं, जो मानते थे कि एक व्यक्ति को मुख्य रूप से सामाजिक, सार्वजनिक जीवन में लाया जाता है, और इसलिए, वह नागरिक गतिविधि के लिए अभिप्रेत है;

को दार्शनिक प्रवृत्तिरूसी रूमानियत में ऐसे रूमानियत शामिल हैं जो मानते थे कि दुनिया में मनुष्य का स्थान ऊपर से पूर्व निर्धारित है, उसका भाग्य स्वर्ग में तय होता है और पूरी तरह से ब्रह्मांड के सामान्य नियमों पर निर्भर करता है, न कि सामाजिक और मनोवैज्ञानिक कारणों पर। बीच में इन आंदोलनों के बीच कोई अभेद्य सीमाएँ नहीं हैं, और मतभेद सापेक्ष हैं: विभिन्न आंदोलनों के कवि न केवल विवाद करते हैं, बल्कि एक-दूसरे के साथ बातचीत भी करते हैं।

प्रारंभ में, ज़ुकोवस्की और बात्युशकोव की कविता में रूमानियत की जीत हुई, जिसका कारण था:

साहित्यिक भाषा का करमज़िन सुधार;

"भावुक" साहित्य के काव्य सिद्धांतों को "हल्के काव्य" के सिद्धांतों से पार करके;

साहित्यिक भाषा की समस्याओं पर चर्चा, जिसने रूमानियत का रास्ता खोला और साफ़ किया।

रूसी साहित्य में उन्नीसवीं सदी रूस के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। इस सदी में, ए.एस. ने अपनी रचनात्मकता दिखाना शुरू किया। पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। उनके सभी कार्य किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न और प्रभावशाली हैं इसमें काफी सार्थकता हैअपने आप में। आज भी उनके काम स्कूलों में दिखाए जाते हैं।

सभी कार्यों को आम तौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: उन्नीसवीं सदी का पहला भाग और दूसरा। यह काम की समस्याओं और उपयोग किए गए दृश्य साधनों में ध्यान देने योग्य है।

उन्नीसवीं सदी में रूसी साहित्य की विशेषताएं क्या हैं?

पहला यह है कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को आम तौर पर एक सुधारक माना जाता है जो नाटकीय कार्यों में कई नवाचार लाए। वह उस समय के सबसे रोमांचक विषयों पर बात करने वाले पहले व्यक्ति थे। समस्याओं के बारे में लिखने से नहीं डरते निम्न वर्ग. इसके अलावा, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नायकों की आत्मा की नैतिक स्थिति दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे।

दूसरे, दोनों आई.एस. तुर्गनेव अपने उपन्यास फादर्स एंड संस के लिए प्रसिद्ध हैं। उन्होंने प्रेम, करुणा, मित्रता के शाश्वत विषयों और पुरानी पीढ़ी और नई पीढ़ी के बीच संबंधों के विषय को छुआ।

और, निःसंदेह, यह एफ.एम. है। दोस्तोवस्की. उनके कार्यों में विषय व्यापक हैं। ईश्वर में आस्था, दुनिया में छोटे लोगों की समस्या, लोगों की मानवता - वह अपने कार्यों में इन सभी को छूते हैं।

उन्नीसवीं सदी के लेखकों को धन्यवाद, आज के युवा महान लोगों के कार्यों के माध्यम से दयालुता और सबसे ईमानदार भावनाएं सीख सकते हैं। दुनिया भाग्यशाली थी कि ये प्रतिभाशाली लोग उन्नीसवीं सदी में पैदा हुए और जीवित रहे, जिन्होंने पूरी मानवता को विचार के लिए नया भोजन दिया, नए समस्याग्रस्त विषयों की खोज की, अपने पड़ोसियों के लिए दया करना सिखाया और लोगों की गलतियों को बताया: उनकी संवेदनहीनता, छल, ईर्ष्या, ईश्वर का त्याग, दूसरे व्यक्ति का अपमान और उनके स्वार्थी उद्देश्य।

कई रोचक निबंध

पृथ्वी पर प्रत्येक व्यक्ति एक ऐसी जगह का सपना देखता है जहाँ वह अच्छा और आरामदायक महसूस करे। और मैं उसे जानता हूं. यह मेरा पसंदीदा घर है. आप इसमें सुरक्षित महसूस करते हैं। मुझे अच्छा लगता है जब हमारे घर में रिश्तेदार, परिचित और दोस्त इकट्ठा होते हैं।

जंगल में गर्मियों की सैर से अधिक सुंदर क्या हो सकता है? आख़िरकार, कई कलाकार और कवि अपनी पेंटिंग इसी को समर्पित करते हैं। केवल वर्ष के इस समय में जंगल अपने तरीके से सुंदर होता है और ऐसा लगता है कि इसका अपना रहस्य है।

• लेर्मोंटोव की कविता मत्स्यरी पर आधारित निबंध, ग्रेड 8

  सभी रूसी कवियों में, मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव रूसी साहित्य में एक विशेष स्थान रखते हैं। मनुष्य की रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी की सभी क्षुद्रताओं को खारिज करते हुए कवि की एक खास बात है।

• आम आदमी किसे कहा जा सकता है? अंतिम निबंध

  आम आदमी कौन है? पूछे गए प्रश्न का उत्तर देना कठिन है, लेकिन हम इसका पता लगाने का प्रयास करेंगे। पहली बात तो ये कि ये शब्द रोज़-रोज़ नहीं आता और इसे याद रखना कोई आसान काम नहीं है. पहले इस शब्द का एक अर्थ होता था, अब दूसरा हो गया है।

किसी व्यक्ति की आत्मा की सुंदरता क्या है? यह पोषण उन सभी को दिया जाता है जो इस वाक्यांश को सबसे पहले महसूस करते हैं या किताब में इसे तुरंत पढ़ते हैं। इसकी मूल सुंदरता अखंड आंखों से दिखाई देती है, जैसा कि हमने लोगों को सबसे पहले सिखाया है

19वीं सदी की शुरुआत रूसी साहित्य के लिए एक अनोखा समय था। साहित्यिक सैलूनों और पत्रिकाओं के पन्नों पर विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों के समर्थकों के बीच संघर्ष चल रहा था: क्लासिकवाद और भावुकतावाद, शैक्षिक आंदोलन और उभरता हुआ रूमानियतवाद।

19वीं सदी के पहले वर्षों में रूसी साहित्य में प्रमुख स्थान पर कब्ज़ा था भावुकता, करमज़िन और उनके अनुयायियों के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। और 1803 में, "रूसी भाषा के पुराने और नए शब्दांश पर चर्चा" नामक एक पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जिसके लेखक ए.एस. शिशकोव ने भावुकतावादियों के "नए शब्दांश" की बहुत कड़ी आलोचना की थी। साहित्यिक भाषा के करमज़िन सुधार के अनुयायी क्लासिकिस्ट शिशकोव को तीखी फटकार देते हैं। एक दीर्घकालिक विवाद शुरू होता है, जिसमें उस समय की सभी साहित्यिक ताकतें किसी न किसी हद तक शामिल थीं।

एक विशेष साहित्यिक मुद्दे पर विवाद ने इतना सार्वजनिक महत्व क्यों प्राप्त कर लिया? सबसे पहले, क्योंकि शैली के बारे में चर्चा के पीछे अधिक वैश्विक समस्याएं थीं: आधुनिक समय के व्यक्ति को कैसे चित्रित किया जाए, किसे सकारात्मक होना चाहिए और किसे नकारात्मक नायक होना चाहिए, स्वतंत्रता क्या है और देशभक्ति क्या है। आख़िरकार, ये केवल शब्द नहीं हैं - यह जीवन की समझ है, और इसलिए साहित्य में इसका प्रतिबिंब है।

क्लासिकिस्टअपने बहुत स्पष्ट सिद्धांतों और नियमों के साथ, उन्होंने साहित्यिक प्रक्रिया में नायक के सम्मान, प्रतिष्ठा, देशभक्ति जैसे महत्वपूर्ण गुणों को स्थान और समय को धुंधला किए बिना पेश किया, जिससे नायक वास्तविकता के करीब आ गया। उन्होंने इसे "सच्ची भाषा" में दिखाया, जिसमें उत्कृष्ट नागरिक सामग्री व्यक्त की गई। ये विशेषताएं 19वीं शताब्दी के साहित्य में बनी रहेंगी, इस तथ्य के बावजूद कि क्लासिकवाद स्वयं साहित्यिक जीवन का चरण छोड़ देगा। जब आप ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा लिखित "वू फ्रॉम विट" पढ़ते हैं, तो स्वयं देखें।

क्लासिकिस्टों के करीब शिक्षकों, जिसके लिए राजनीतिक और दार्शनिक विषय निस्संदेह अग्रणी थे, सबसे अधिक बार स्तोत्र शैली की ओर रुख किया गया। लेकिन उनकी कलम के तहत, क्लासिक शैली का गीत गीतात्मक में बदल गया। क्योंकि कवि-शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य उसकी नागरिक स्थिति को दिखाना है, उन भावनाओं को व्यक्त करना है जो उसमें व्याप्त हैं। 19वीं सदी में, रोमांटिक डिसमब्रिस्टों की कविता शैक्षिक विचारों के साथ अटूट रूप से जुड़ी होगी।

ऐसा प्रतीत होता है कि प्रबुद्धतावादियों और भावुकतावादियों के बीच एक निश्चित समानता है। हालांकि, यह मामला नहीं था। प्रबुद्धजन भी भावुकतावादियों को "नकली संवेदनशीलता," "झूठी करुणा," "प्यार भरी आहें," "भावुक उद्गार" के लिए फटकारते हैं, जैसा कि क्लासिकिस्टों ने किया था।

भावुकतावादीअत्यधिक (आधुनिक दृष्टिकोण से) उदासी और संवेदनशीलता के बावजूद, वे किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व और चरित्र में सच्ची रुचि दिखाते हैं। वे एक साधारण, सरल व्यक्ति, उसकी आंतरिक दुनिया में दिलचस्पी लेने लगते हैं। प्रकट होता है नया हीरो- एक वास्तविक व्यक्ति, दूसरों के लिए दिलचस्प। और उसके साथ हर दिन कला के कार्यों के पन्नों पर आता है, रोजमर्रा की जिंदगी. यह करमज़िन ही हैं जो सबसे पहले इस विषय को प्रकट करने का प्रयास करते हैं। उनका उपन्यास "ए नाइट ऑफ आवर टाइम" ऐसे नायकों की एक गैलरी खोलता है।

रोमांटिक गीत- ये मुख्यतः मूड के बोल हैं. रोमांटिक लोग अश्लील रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार करते हैं; वे व्यक्ति की मानसिक और भावनात्मक प्रकृति, एक अस्पष्ट आदर्श की रहस्यमय अनंतता के प्रति उसकी आकांक्षा में रुचि रखते हैं। वास्तविकता की कलात्मक अनुभूति में रोमान्टिक्स के नवाचार में ज्ञानोदय सौंदर्यशास्त्र के मौलिक विचारों के साथ विवाद शामिल था, यह दावा कि कला प्रकृति की नकल है। रोमान्टिक्स ने कला की परिवर्तनकारी भूमिका की थीसिस का बचाव किया। रोमांटिक कवि स्वयं को अपनी नई दुनिया बनाने वाले रचनाकार के रूप में सोचता है, क्योंकि जीवन का पुराना तरीका उसे शोभा नहीं देता। अघुलनशील विरोधाभासों से भरी वास्तविकता को रोमांटिक लोगों द्वारा कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा। भावनात्मक अशांति की दुनिया को कवियों ने रहस्यमय और रहस्यमय के रूप में देखा है, जो सौंदर्य के आदर्श, नैतिक और नैतिक सद्भाव के बारे में एक सपना व्यक्त करता है।

रूस में, रूमानियतवाद एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान प्राप्त करता है। ए.एस. पुश्किन और एम. यू. लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएँ और कविताएँ, एन. वी. गोगोल की शुरुआती रचनाएँ याद रखें।

रूस में रूमानियतवाद न केवल एक नया साहित्यिक आंदोलन है। रोमांटिक लेखक न केवल रचनाएँ बनाते हैं, वे अपनी जीवनी के "निर्माता" भी हैं, जो अंततः उनकी "नैतिक कहानी" बन जाएगी। भविष्य में, कला और स्व-शिक्षा, कलाकार की जीवनशैली और उसके काम के बीच अटूट संबंध का विचार रूसी संस्कृति में मजबूत और स्थापित हो जाएगा। गोगोल अपनी रोमांटिक कहानी "पोर्ट्रेट" के पन्नों पर इस पर विचार करेंगे।

आप देखते हैं कि शैलियाँ और विचार, कलात्मक साधन, दार्शनिक विचार और जीवन किस प्रकार एक दूसरे से जटिल रूप से जुड़े हुए हैं...

रूस में इन सभी क्षेत्रों की बातचीत के परिणामस्वरूप, ए यथार्थवादसाहित्य में मनुष्य और उसके जीवन के ज्ञान में एक नए चरण के रूप में। ए.एस. पुश्किन को इस प्रवृत्ति का संस्थापक माना जाता है। हम कह सकते हैं कि 19वीं सदी की शुरुआत रूस में दो प्रमुख साहित्यिक पद्धतियों के उद्भव और गठन का युग था: रूमानियत और यथार्थवाद।

इस काल के साहित्य की एक और विशेषता थी। यह गद्य पर कविता की बिना शर्त प्रधानता है।

एक बार पुश्किन ने, जबकि वह अभी भी एक युवा कवि था, एक युवक की कविताओं की प्रशंसा की और उन्हें अपने मित्र और शिक्षक के.एन. बट्युशकोव को दिखाया। उन्होंने पांडुलिपि पढ़ी और पुश्किन को लौटा दी, और उदासीनता से टिप्पणी की: "अब कौन सहज कविता नहीं लिखता!"

यह कहानी बहुत कुछ कहती है। तब कविता लिखने की क्षमता महान संस्कृति का एक आवश्यक हिस्सा थी। और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, पुश्किन की उपस्थिति आकस्मिक नहीं थी, यह काव्य संस्कृति सहित सामान्य उच्च स्तर की संस्कृति द्वारा तैयार की गई थी।

पुश्किन के पूर्ववर्ती थे जिन्होंने उनकी कविता तैयार की, और समकालीन कवि - मित्र और प्रतिद्वंद्वी थे। ये सभी रूसी कविता के स्वर्ण युग का प्रतिनिधित्व करते हैं - 19वीं शताब्दी के तथाकथित 10-30 के दशक। पुश्किन- प्रस्थान बिंदू। उनके आसपास हम रूसी कवियों की तीन पीढ़ियों को अलग करते हैं - पुराने, मध्य (जिसमें अलेक्जेंडर सर्गेइविच खुद थे) और छोटे। यह विभाजन सशर्त है, और निस्संदेह वास्तविक तस्वीर को सरल बनाता है।

आइए पुरानी पीढ़ी से शुरुआत करें। इवान एंड्रीविच क्रायलोव(1769-1844) जन्म और पालन-पोषण से 18वीं शताब्दी के थे। हालाँकि, उन्होंने उन दंतकथाओं को लिखना शुरू कर दिया, जिन्होंने उन्हें 19वीं शताब्दी में ही प्रसिद्ध बना दिया, और यद्यपि उनकी प्रतिभा केवल इस शैली में ही प्रकट हुई, क्रायलोव एक नई कविता के अग्रदूत बन गए, जो भाषा द्वारा पाठक के लिए सुलभ थी, जो उनके लिए खुल गई। लोक ज्ञान की दुनिया. आई. ए. क्रायलोव रूसी यथार्थवाद के मूल में खड़े थे।

ध्यातव्य है कि हर समय, और 19वीं शताब्दी के आरंभ में भी कविता की मुख्य समस्या भाषा की समस्या ही रही है। कविता की सामग्री अपरिवर्तित है, लेकिन रूप... कविता में क्रांतियाँ और सुधार हमेशा भाषाई होते हैं। ऐसी "क्रांति" पुश्किन के काव्य शिक्षकों - वी. ए. ज़ुकोवस्की और के. एन. बट्युशकोव के काम में हुई।
कार्यों के साथ वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की(1783-1852) आप पहले ही मिल चुके हैं। आपको शायद उनकी "द टेल ऑफ़ ज़ार बेरेन्डे...", गाथागीत "स्वेतलाना" याद होगी, लेकिन शायद आप यह नहीं जानते होंगे कि आपने जो विदेशी कविताएँ पढ़ी हैं, उनमें से कई का अनुवाद इस गीतकार द्वारा किया गया था। ज़ुकोवस्की एक महान अनुवादक हैं। वह जिस पाठ का अनुवाद कर रहे थे, उसके इतने अभ्यस्त हो गए कि परिणाम एक मौलिक कार्य था। ऐसा उनके द्वारा अनुवादित कई गाथागीतों के साथ हुआ। हालाँकि, कवि की अपनी काव्य रचनात्मकता का रूसी साहित्य में बहुत महत्व था। उन्होंने 18वीं सदी की कविता की बोझिल, पुरानी, ​​आडंबरपूर्ण भाषा को त्याग दिया, पाठक को भावनात्मक अनुभवों की दुनिया में डुबो दिया, एक कवि की नई छवि बनाई, जो प्रकृति की सुंदरता के प्रति संवेदनशील, उदास, कोमल उदासी से ग्रस्त और चिंतनशील था। मानव जीवन की क्षणभंगुरता.

ज़ुकोवस्की रूसी रूमानियतवाद के संस्थापक हैं, जो तथाकथित "प्रकाश कविता" के रचनाकारों में से एक हैं। "आसान" तुच्छ के अर्थ में नहीं, बल्कि पिछली, गंभीर कविता के विपरीत, जैसे कि महल के हॉल के लिए बनाई गई हो। ज़ुकोवस्की की पसंदीदा शैलियाँ शोकगीत और गीत हैं, जो दोस्तों के एक करीबी समूह को संबोधित हैं, जो मौन और एकांत में बनाई गई हैं। उनकी विषय-वस्तु नितांत व्यक्तिगत स्वप्न और स्मृतियाँ हैं। आडंबरपूर्ण गड़गड़ाहट के बजाय, कविता की मधुर, संगीतमय ध्वनि है, जो कवि की भावनाओं को लिखित शब्दों की तुलना में अधिक शक्तिशाली रूप से व्यक्त करती है। यह अकारण नहीं है कि पुश्किन ने अपनी प्रसिद्ध कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..." में ज़ुकोवस्की द्वारा बनाई गई छवि का उपयोग किया - "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा।"

कविता के स्वर्ण युग की पुरानी पीढ़ी का एक और कवि - कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच बात्युशकोव(1787-1855)। उनकी पसंदीदा शैली एक मैत्रीपूर्ण संदेश है जो जीवन की सरल खुशियों का जश्न मनाती है।

पुश्किन ने पौराणिक कथाओं के गीतों को बहुत महत्व दिया डेनिस वासिलिविच डेविडोव(1784-1839) - 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायक, पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों के आयोजक। इस लेखक की कविताएँ सैन्य जीवन और हुस्सर जीवन के रोमांस का महिमामंडन करती हैं। डेविडॉव ने स्वयं को सच्चा कवि न मानते हुए काव्य-परंपराओं की उपेक्षा की और इससे उनकी कविताओं को सजीवता एवं सहजता का ही लाभ हुआ।

जहाँ तक मध्य पीढ़ी का प्रश्न है, पुश्किन ने इसे दूसरों से अधिक महत्व दिया एवगेनी अब्रामोविच बारातिन्स्की(बोराटिन्स्की) (1800-1844)। उन्होंने अपने काम को "विचार की कविता" कहा। यह एक दार्शनिक गीत है. बारातिन्स्की की कविताओं का नायक जीवन से निराश है, इसमें अर्थहीन पीड़ा की एक श्रृंखला देखता है, और प्रेम भी मुक्ति नहीं बनता है।

पुश्किन का लिसेयुम मित्र डेलविग"रूसी भावना में" गीतों से लोकप्रियता हासिल की (ए. एल्याबयेव के संगीत पर उनका रोमांस "द नाइटिंगेल" व्यापक रूप से जाना जाता है)। बोलीवह एक छात्र की अपनी बनाई छवि के लिए प्रसिद्ध हो गए - एक हँसमुख साथी और एक स्वतंत्र विचारक, एक प्रकार का रूसी आवारा। खाबरोवस्कउनके पास एक निर्दयी विडंबना थी जो उनकी कविताओं में व्याप्त थी, जो विषय में सांसारिक थी और साथ ही विचार में गहरी थी।

उसी समय, रूसी कविता की एक और परंपरा अस्तित्व में रही और विकसित हुई - नागरिक। यह नामों से जुड़ा था कोंड्राटी फेडोरोविच राइलीव (1795—1826), अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच बेस्टुज़ेव (1797—1837), विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर(जीवन वर्ष - 1797-1846) और कई अन्य कवि। उन्होंने कविता में राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का साधन देखा, और कवि में - "मूस का पालतू", "आलस्य का पुत्र" नहीं जो सार्वजनिक जीवन से बचता है, बल्कि एक कठोर नागरिक जो उज्ज्वल आदर्शों के लिए लड़ाई का आह्वान करता है न्याय।

इन कवियों के शब्द उनके कर्मों से भिन्न नहीं थे: वे सभी 1825 में सीनेट स्क्वायर पर विद्रोह में भागीदार थे, उन्हें "14 दिसंबर मामले" में दोषी ठहराया गया (और राइलीव को फांसी दी गई)। “सभी जनजातियों के कवियों का भाग्य कड़वा है; भाग्य रूस को सबसे कठिन सज़ा देगा..." - इस तरह वी. के. कुचेलबेकर ने अपनी कविता शुरू की। यह आखिरी रचना थी जिसे उन्होंने अपने हाथ से लिखा था: वर्षों की जेल के कारण उनकी दृष्टि छिन गई थी।

इस बीच कवियों की एक नई पीढ़ी उभर रही थी। पहली कविताएँ युवाओं द्वारा लिखी गईं लेर्मोंटोव. मास्को में एक समाज का उदय हुआ बुद्धिमान आदमी- दर्शनशास्त्र के प्रेमी जिन्होंने रूसी तरीके से जर्मन दर्शन की व्याख्या की। ये स्लावोफ़िलिज़्म के भावी संस्थापक थे स्टीफन पेत्रोविच शेविरेव (1806—1861), एलेक्सी स्टेपानोविच खोम्यकोव(1804-1860) एवं अन्य। इस मंडली का सबसे प्रतिभाशाली कवि वह था जिसकी मृत्यु जल्दी हो गई दिमित्री व्लादिमीरोविच वेनेविटिनोव(1805—1827).

और इस काल की एक और दिलचस्प घटना. जिन कवियों का हमने नाम लिया उनमें से कई किसी न किसी रूप में लोक काव्य परंपराओं की ओर मुड़ गए लोक-साहित्य. लेकिन चूँकि वे कुलीन थे, उनके कार्यों को "रूसी भावना में" फिर भी शैलीकरण के रूप में माना जाता था, उनकी कविता की मुख्य पंक्ति की तुलना में कुछ गौण माना जाता था। और 19वीं शताब्दी के 30 के दशक में, एक कवि प्रकट हुआ, जो मूल और अपने काम की भावना दोनों से, लोगों का प्रतिनिधि था। यह एलेक्सी वासिलिविच कोल्टसोव(1809-1842) वह एक रूसी किसान की आवाज़ में बोल रहा था, और इसमें कोई कृत्रिमता नहीं थी, कोई खेल नहीं था, यह उसकी अपनी आवाज़ थी, जो अचानक रूसी लोक कविता के अनाम गायन मंडली से बाहर आ गई थी।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का रूसी साहित्य इतना बहुमुखी था।

उस युग के लोगों के उन्नत विश्वदृष्टिकोण को आकार देने में साहित्य का सामाजिक महत्व और भूमिका वास्तव में बहुत बड़ी थी। बेलिंस्की ने बताया कि "कवि की उपाधि, लेखक की उपाधि" लंबे समय से उच्च सम्मान में रखी गई है; इसने "... लंबे समय से एपॉलेट्स और बहुरंगी वर्दी की चमक को ग्रहण कर लिया है।" हालाँकि जारवाद ने हर संभव तरीके से देश के सर्वश्रेष्ठ लेखकों के काम को बाधित किया, लेकिन यह उनके प्रभाव को नहीं रोक सका, क्योंकि सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों और कवियों के कार्यों ने लोगों के जीवन को उसके अप्रभावित रूप में प्रतिबिंबित किया और तीव्र सामाजिक समस्याओं को उठाया।
रूसी साहित्य में लोकतांत्रिक प्रवृत्ति से संबंधित लेखकों और कवियों की रचनाएँ मूल रूप से महान और प्रतिक्रियावादी शिविरों के लेखकों के कार्यों से सामग्री में भिन्न थीं।
रूढ़िवादी लेखकों ने लोगों और उनके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को उस समय रूस में मौजूद वास्तविक स्थिति को चित्रित करने से विचलित करने का मार्ग अपनाया। स्वेच्छा से या अनिच्छा से, उन्होंने दास प्रथा, जमींदारी और निरंकुशता को आदर्श बनाया। जीवन को यथार्थवादी भावना से चित्रित करने में सक्षम नहीं होने के कारण, वे, स्वाभाविक रूप से, बड़े कार्यों का निर्माण नहीं कर सके जो रूसी साहित्य का गौरव हैं। जीवन को अलंकृत करते हुए, वे अक्सर पुराने साहित्यिक सिद्धांतों और रूपों से चिपके रहते हैं।
कार्यों में सबसे प्रमुख प्रतिनिधि 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की लोकतांत्रिक दिशा का रूसी साहित्य। वास्तविक जीवन का चित्रण किया गया, दास प्रथा के घावों और जमींदारों की क्रूरता को उजागर किया गया, उत्पीड़ितों और वंचितों के प्रति सहानुभूति जगाई गई, किसानों की कठिन स्थिति को चित्रित किया गया, उनकी आकांक्षाओं और आकांक्षाओं को दिखाया गया और मुक्ति के विचारों का प्रचार किया गया।
कला के कार्यों की यथार्थवादी सामग्री, स्वाभाविक रूप से, साहित्यिक रचनात्मकता की तकनीकों और रूपों में परिवर्तन को प्रभावित करना चाहिए था। अत: 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी साहित्य में साहित्यिक प्रवृत्तियों में तेजी से बदलाव आया।
थोड़े ही समय में रूसी साहित्य शास्त्रीयतावाद से भावुकतावाद और रूमानियतवाद की ओर बढ़ता है और यथार्थवाद की विजय के साथ अपना विकास पूरा करता है।
18वीं शताब्दी में रूस में एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयतावाद प्रमुख था। उसके बाद डेरझाविन के रूप में उनका सबसे बड़ा प्रतिनिधि था। लेकिन अंदर भी प्रारंभिक XIXसदियों से, कई लेखकों ने क्लासिकवाद की विशेषता वाले कार्यों के ऐसे रूपों को संरक्षित करने की मांग की है, जैसे कि ओड्स, त्रासदी आदि।
क्लासिकिज्म का स्थान लेने वाले लेखकों में नाटककार ओज़ेरोव भी थे। वी. ए. ओज़ेरोव ने पाँच त्रासदियाँ लिखीं, जिनमें से सबसे बड़ी सफलता त्रासदियाँ "एथेंस में ओडिपस" और "दिमित्री डोंस्कॉय" थीं। उनमें ओज़ेरोव ने देशभक्ति का विषय विकसित किया। रूप के दृष्टिकोण से, उन्होंने "अपने कार्यों में क्लासिकवाद की पूरी शैली को संरक्षित किया, लेकिन सामग्री में भावुकता और रूमानियत की विशेषता वाले नए पहलुओं को पेश किया।" ओज़ेरोव उस समय बहुत लोकप्रिय थे। लेकिन पुश्किन ने बताया कि सच्ची आलोचना की उपस्थिति के साथ, उनकी महिमा अनिवार्य रूप से फीकी पड़ जाएगी, जो वास्तव में हुआ था। बेलिंस्की ने "लिटरेरी ड्रीम्स" में ओज़ेरोव के बारे में लिखा: "अब कोई भी ओज़ेरोव की काव्य प्रतिभा से इनकार नहीं करेगा, लेकिन साथ ही, शायद ही कोई उसे पढ़ेगा, उसकी प्रशंसा तो बिल्कुल भी नहीं करेगा।"
आई. ए. क्रायलोव ने अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत क्लासिकिज्म की भावना से की। उस समय, अपने हास्य, नाटकों और कुछ दंतकथाओं में, उन्होंने क्लासिकवाद के बाहरी रूपों और सिद्धांतों को संरक्षित किया, लेकिन फिर भी बाद में उन्होंने जो यथार्थवाद विकसित किया, उसने उनमें अपना रास्ता बना लिया।
ये सबसे प्रतिभाशाली लेखकों की स्थिति थी जिन्होंने क्लासिकवाद की भावना में अपने कार्यों का निर्माण किया।
लेकिन उनके अलावा, क्लासिकवाद की स्थिति का बचाव उस समय ज्यादातर औसत दर्जे के लेखकों और लेखकों द्वारा किया गया था, जो कि एडमिरल शिशकोव, शिक्षा मंत्री और एक साहित्यिक समाज के संस्थापक (1811) के आसपास समूहित थे, जिसे "रूसी के प्रेमियों की बातचीत" कहा जाता था। शब्द।" शिशकोव और शिशकोविस्टों ने प्रतिक्रियावादी रुख अपनाया। उन्होंने न केवल क्लासिकवाद के सिद्धांतों का बचाव किया, बल्कि रूसी लोक साहित्यिक भाषा के निर्माण के भी तीव्र विरोधी थे। रूसी साहित्यिक भाषा में सुधार करने, इसे लोगों के लिए समझने योग्य और सुलभ बनाने के बजाय, उन्होंने इसे जीवित मौखिक लोक भाषण से दीवार से बंद करने की हर संभव कोशिश की।
वे पुरातनवाद, भाषण के चर्च स्लावोनिक आंकड़े और रूसी साहित्यिक भाषा में क्रोनिकल्स की भाषा के संरक्षण के लिए खड़े थे और लोक भाषा के साथ साहित्यिक भाषा के मेल-मिलाप के कट्टर विरोधी थे।
शिशकोव ने निबंध "रूल्स ऑफ वर्सिफिकेशन" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने अपने विचारों को दो व्यक्तियों - "ए" और "बी" के बीच संवाद के रूप में विकसित किया। दोनों व्यक्तियों का तर्क है कि साहित्यिक रूसी भाषा में कोई सुधार नहीं होना चाहिए, किसी भी स्थिति में साहित्यिक भाषा को लोक और आधुनिक भाषा के करीब नहीं आना चाहिए। यह इतिहास और धर्मग्रंथ की भाषा पर आधारित होना चाहिए। शिशकोव, अपने एक वार्ताकार के रूप में, निम्नलिखित कहते हैं: “पवित्र पुस्तकें हमें चयनित शब्द, संक्षिप्त अभिव्यक्ति, रूपक की सुंदरता और शालीनता, विचार की ऊंचाई और भाषा की शक्ति प्रदान करेंगी। हमारे इतिहास और अन्य समान कार्यों से वे फिर से बहुत सारी अच्छी और स्पष्ट रूसी चीजों को अपने लिए उपयुक्त बना लेंगे।
शिशकोविस्टों ने न केवल रूसी भाषा और साहित्य में पुरातनपंथियों का बचाव किया, बल्कि प्रतिक्रियावादी आंदोलन के प्रतिनिधियों के रूप में उनका मानना ​​​​था कि साहित्य को आम लोगों, लोगों के जीवन का चित्रण नहीं करना चाहिए। इसमें केवल देवताओं, राजाओं, सेनापतियों और नायकों का ही वर्णन होना चाहिए। लेकिन वे आम लोगों की तरह मंच पर नहीं बोल सकते और उन्हें बोलना भी नहीं चाहिए. "लेकिन अगर मैं उन्हें अपने पड़ोसी और अपने पड़ोसियों की तरह व्यवहार करते, बोलते हुए देखता हूं, जिन्हें मैंने घर पर छोड़ा था, तो मुझे तुरंत ध्यान आता है कि जो मुझे आकर्षित करना चाहता था, वह नहीं जानता था कि किसी तरह कैसे काम करना है, और वह राजाओं की पोशाक में है मैं पूंजीपति वर्ग - सड़क के लोगों - को पहचानता हूँ - शिशकोव ने लिखा। इसके आधार पर शिशकोव और शिशकोविस्टों ने आडंबरपूर्ण साहित्यिक भाषा की मांग की और इसकी घोषणा की साहित्यिक कार्यअस्पष्ट, पुराने शब्दांश में लिखा जाना चाहिए। इसलिए उन्होंने लिखने का सुझाव दिया: "बहुत ज्यादा" नहीं, बल्कि "बहुत ज्यादा", "तेरह" नहीं, बल्कि "तेरह", "क्यू" नहीं, बल्कि "शारोपेख", "बिलियर्ड" नहीं, बल्कि "शारोकत", नहीं " गद्य", लेकिन "बातचीत", "डोरमैन" नहीं, बल्कि "संदेशवाहक", "टिकट" नहीं, बल्कि "बैज", आदि।
रूसी शब्द निर्माण के बुनियादी नियमों की अवहेलना करते हुए, शिशकोव ने "घोड़े जैसा", "गाय जैसा" जैसे नए शब्द बनाने का प्रस्ताव रखा। यह शब्द निर्माण के नियमों का घोर उल्लंघन था, क्योंकि तुलनात्मक डिग्री केवल गुणात्मक से ही बनाई जा सकती है, सापेक्ष नहीं, विशेषणों से।
इस तरह के पदों का करमज़िन के नेतृत्व में भावुकता के समर्थकों के साथ-साथ रूमानियत के प्रतिनिधि ज़ुकोवस्की द्वारा विरोध किया गया था। करमज़िन ने रूसी भाषा के सुधार के लिए लड़ाई शुरू की। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने "अरज़मास" (1815-1818) नामक अपने स्वयं के साहित्यिक समाज की स्थापना की, जिसका प्रमुख करमज़िन को माना जाता था और जिसमें वी. ए. ज़ुकोवस्की, ए. एस. पुश्किन और कुछ अन्य लोग शामिल थे। इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूसी भाषा के सुधार के क्षेत्र में करमज़िनवादियों की स्थिति प्रगतिशील थी, क्योंकि उन्होंने साहित्यिक भाषा को जीवित भाषा के करीब लाना आवश्यक समझा। बोलचाल की भाषा, नए शब्दों को पेश करना आवश्यक समझा और करमज़िन ने, विशेष रूप से, उस समय के लिए "उद्योग", "भविष्य", "मानवता", "सार्वजनिक" आदि जैसे नए शब्द पेश किए।
लेकिन साथ ही, करमज़िन और करमज़िनिस्ट रूसी साहित्यिक भाषा के सुधार को पूरा नहीं कर सके। जब साहित्यिक भाषा और बोली जाने वाली भाषा के मेल-मिलाप की बात की जाती है, तो उनका मतलब लोक भाषण नहीं, बल्कि कुलीन वर्ग की सैलून भाषा से होता है। इसलिए, वे अक्सर अपनी रचनाएँ दिखावटी भाषा में लिखते थे, ऐसे शब्द पेश करते थे जिनका उपयोग नहीं किया जाता था, और अनावश्यक रूप से रूसी साहित्यिक भाषा को विदेशी शब्दों से भर देते थे। दिखावटी भाषा और विदेशी शब्दों के प्रति करमज़िनवादियों के जुनून को शिशकोविस्टों ने देखा। कई बार बड़े लोगों ने इसका सफलतापूर्वक मजाक उड़ाया कमजोरीभावुकतावादी.
केवल महान रूसी लेखक अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ही रूसी साहित्यिक भाषा के सुधार को पूरा करने, इसे लोकप्रिय बनाने और जनता के लिए पूरी तरह से सुलभ बनाने में सक्षम थे।
रूसी साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद की दिशा के संस्थापक ए.एस. पुश्किन ने उस साहित्यिक भाषा का निर्माण किया जिसका उपयोग हम आज तक करते हैं। इससे पता चलता है कि उन्होंने साहित्यिक भाषा में कितनी बड़ी क्रांति की। बेशक, यह क्रांति आंशिक रूप से करमज़िन, ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव और क्रायलोव के काम से तैयार हुई थी। लेकिन मूल रूप से, रूसी साहित्यिक भाषा को अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति केवल ए.एस. पुश्किन और फिर लेर्मोंटोव, गोगोल और यथार्थवादी दिशा के अन्य महान रूसी लेखकों के कार्यों में मिली।
रूसी साहित्य में भावुकतावाद (क्लासिकवाद की तुलना में) द्वारा लाए गए परिवर्तन केवल रूसी साहित्यिक भाषा के सुधार तक ही सीमित नहीं थे। उन्होंने सामग्री के मुद्दों पर भी चर्चा की।
भावुकता का प्रगतिशील पक्ष यह था कि इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों के नायकों को राजाओं, देवताओं, सैन्य नेताओं को नहीं, बल्कि सामान्य लोगों को लेना शुरू कर दिया। इस प्रकार, करमज़िन की "गरीब लिज़ा" में एक धनी किसान के परिवार के भाग्य का वर्णन किया गया है। भावुकता का कमजोर, प्रतिक्रियावादी पक्ष वास्तविकता का आदर्शीकरण, जमींदार उत्पीड़न को देखने की अनिच्छा और दासता का आदर्शीकरण था। 1798 में, अपने काम "रूरल आइडिल" में करमज़िन ने लिखा:
हम कैसे नहीं गा सकते - हम खुश हैं,
हम मास्टर-बाप की महिमा करते हैं।
हमारे भाषण बदसूरत हैं
लेकिन दिल संवेदनशील होते हैं.
यह स्पष्ट है कि भूस्वामी जमींदार, किसानों के उत्पीड़क, जिन्होंने अपने पिता की भूमिका में अपने किसानों के खिलाफ क्रूर प्रतिशोध को अंजाम दिया, की छवि का वास्तविक स्थिति से कोई लेना-देना नहीं था। यह भूदास व्यवस्था और भूदास प्रथा का प्रतिक्रियावादी आदर्शीकरण था। और यहां भावुकतावादियों ने पूरी तरह से प्रतिक्रियावादी रुख अपनाया। भावुकता का कमजोर पक्ष अत्यधिक संवेदनशीलता भी था। करमज़िन चिल्लाती रहती है: “बेचारी लिज़ा! ओह!"। उनके अनुयायियों ने इसका और भी अधिक हद तक दुरुपयोग किया।
यह सब दर्शाता है कि भावुकतावादी वास्तविक जीवन का चित्रण करने से कोसों दूर थे, उन्होंने इसे अलंकृत किया।
और यह अकारण नहीं है कि भावुकता के विरोधियों ने इसके इस कमजोर पक्ष को देखकर इस पर आक्रमण किया। भावुकतावादियों की अत्यधिक संवेदनशीलता का उपहास करते हुए, याकोवलेव ने चतुराई से लिखा:
इस पत्थर के नीचे एरास्ट चेरटोपोलोखोव स्थित है,
आंसुओं, प्यार और आहों से बुधवार को उनकी मौत हो गई.
रूमानियतवाद, जिसने भावुकतावाद का स्थान ले लिया और उसके साथ-साथ अस्तित्व में था, विषम था। रूढ़िवादी रूमानियत का प्रतिनिधित्व ज़ुकोवस्की ने किया था। ज़ुकोवस्की का रूमानियतवाद भावुकतावाद के करीब था। ज़ुकोवस्की के अनुवादों में भी वास्तविक जीवन का चित्रण नहीं किया गया, बल्कि धार्मिक और रहस्यमय विषयों का बोलबाला रहा। उनके गीतों में शैतानों और चुड़ैलों, मृत लोगों और कब्रिस्तानों, पिशाचों और आत्माओं का चित्रण किया गया है। इस भावना में, ज़ुकोवस्की ने "ल्यूडमिला", "एओलियन हार्प", "स्मालगोल्म कैसल" लिखा। उन्होंने लोक कथाओं ("स्वेतलाना") के विषयों पर भी लिखा। लेकिन ज़ुकोवस्की के पास "द सिंगर इन द कैंप ऑफ़ रशियन वॉरियर्स" जैसे काम भी थे, जो 1812 के युद्ध को दर्शाते थे और वर्तमान महत्व के थे।
रूढ़िवादी रूमानियत के साथ, रूस में क्रांतिकारी रूमानियत का विकास हुआ, जो डिसमब्रिस्ट कवियों के कार्यों में व्यक्त हुआ, जो कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव और पुश्किन की विशेषता थी, खासकर उनकी साहित्यिक गतिविधि के शुरुआती दौर में। क्रांतिकारी रूमानियत में, आरोप लगाने वाली नागरिक कविता के उद्देश्य दृढ़ता से प्रकट हुए थे। साहित्य में आरोप लगाने की प्रवृत्ति की शुरुआत मूलीशेव ने की थी। अपनी कविता "लिबर्टी", "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" और अन्य कार्यों में, उन्होंने दास प्रथा और निरंकुशता की निंदा की। यह आरोपात्मक लोकतांत्रिक रुझान, हालांकि रेडिशचेव की तरह सुसंगत नहीं था, 19वीं सदी की शुरुआत में भी जारी रहा। पीनिन, पॉपुगेव, बोर्न के कार्यों में।
उन्होंने साहित्य के आरोपात्मक अभिविन्यास के संदर्भ में डिसमब्रिस्टों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। डिसमब्रिस्टों के बीच, नागरिक, आरोपात्मक कविता के उद्देश्य प्रमुख हैं। डिसमब्रिस्ट कवियों - रेलीव, कुचेलबेकर, ओडोव्स्की, बेस्टुज़ेव (मार्लिंस्की) और अन्य के कार्यों में - रूमानियत एक स्पष्ट क्रांतिकारी चरित्र पर आधारित है, यह ज़ुकोवस्की के रूढ़िवादी रूमानियत से बहुत अलग है; डिसमब्रिस्ट कवियों का साहित्य प्रकृति में स्वतंत्रता-प्रेमी था। उन्होंने अर्कचेविज्म, दास प्रथा, स्वतंत्रता के गीत, स्वतंत्रता, पितृभूमि के प्रति प्रेम, सामान्य भलाई की इच्छा, निरंकुश सत्ता से देश की मुक्ति के लिए संघर्ष, दासता आदि की निंदा की। डिसमब्रिस्ट कवियों की कविता ने उनकी क्रांतिकारीता को प्रतिबिंबित किया। विचार.
भावुकतावाद और रूमानियत का स्थान आलोचनात्मक यथार्थवाद ने ले लिया।
आलोचनात्मक यथार्थवाद का अर्थ था लेखकों के कार्यों में जीवन को उसके सभी जटिल विरोधाभासों और संघर्षों के साथ यथार्थवादी भावना से चित्रित करना। हालाँकि, लेखकों - यथार्थवाद के संस्थापकों - ने न केवल प्रकृतिवादी भावना में अपने समय के जीवन की नकल की, बल्कि ज्यादातर मामलों में इसके प्रति अपना आलोचनात्मक रवैया व्यक्त किया; उन्होंने अपने कार्यों में जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण क्षणों को चित्रित किया, इसमें से सबसे विशिष्ट घटनाएं लीं; दास प्रथा के युग की सामाजिक बुराइयों के प्रति, प्रतिक्रियावादी शासन के प्रति उनका नकारात्मक दृष्टिकोण था और उन्होंने अपने कार्यों से, चाहे-अनचाहे, प्रगतिशील सामाजिक विचारों को जागृत किया। इस आंदोलन के लेखकों की रचनाएँ अक्सर क्रांतिकारी संघर्ष का बैनर बन गईं।
रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक के रूप में पुश्किन के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में थे। आई. ए. क्रायलोव और ए. एस. ग्रिबॉयडोव। यहां तक ​​कि फॉनविज़िन ने अपने काम "द माइनर" में रूसी साहित्य में यथार्थवाद का परिचय दिया। क्रायलोव और ग्रिबॉयडोव में यथार्थवाद की ओर यह प्रवृत्ति अधिक दृढ़ता से विकसित हुई है।
आई. ए. क्रायलोव (1769-1844) जल्दी ही साहित्यिक गतिविधि की राह पर चल पड़े। पंद्रह साल की उम्र में उन्होंने अपना कॉमिक ओपेरा "द कॉफ़ी हाउस" लिखा, जिसमें उन्होंने दास प्रथा को उजागर किया। फिर उन्होंने अपनी अन्य रचनाएँ लिखीं: "फिलोमेना", जिसने कभी दिन का उजाला नहीं देखा, "मैड फ़ैमिली," "द राइटर इन द हॉलवे," "प्रैंकस्टर्स" और अन्य। उन्होंने सबसे पहले व्यंग्य पत्रिका "मेल ऑफ़ स्पिरिट्स" प्रकाशित की, जो 1789 से 1799 तक प्रकाशित हुई, फिर, अन्य लेखकों के साथ, पत्रिका "स्पेक्टेटर", जिसमें दास प्रथा की तीखी आलोचना की गई; इसके लिए पत्रिका को बंद कर दिया गया और क्रायलोव को निगरानी में रखा गया। क्रायलोव अपने बयानों और कार्यों में अधिक सावधान हो गए।
19वीं सदी की शुरुआत में. आई. ए. क्रायलोव शास्त्रीय भावना में अपनी कॉमेडी लिखते हैं: "पॉडचिपा" (1800), "फैशन शॉप" (1806), "लेसन फॉर डॉटर्स" (1806-1817), जिसमें उन्होंने गैलोमैनिया का उपहास किया। ये नाटक यथार्थवादी सामग्री और क्लासिकवाद के औपचारिक सिद्धांतों के बीच विरोधाभास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। क्रायलोव का रुझान यथार्थवाद की ओर था और इसलिए उन्होंने जीवन को अलंकृत करने वाले भावुकतावादियों का उपहास किया। "हमारे ग्रामीण धुएं में सुलग रहे हैं, और आपको मेंहदी और गुलाब की झाड़ियों से कुछ इवान के लिए एक झोपड़ी बुनने के लिए उपन्यासों का एक भयानक शिकारी बनना होगा," उन्होंने घोषणा की। आई. ए. क्रायलोव की कॉमेडी सफल रही, लेकिन वह नहीं थी जिसने उन्हें प्रसिद्धि और पहचान दिलाई।
आई. ए. क्रायलोव ने स्वयं को, अपनी शैली को दंतकथाओं में पाया। रचनात्मकता की इस शैली में, क्रायलोव ने यथार्थवाद और राष्ट्रवाद दिखाया, और वह एक सच्चे लोक कवि और लेखक बन गए।
I. A. Krylov के काम का मूल्यांकन करते हुए, V. G. Belinsky ने लिखा: "Krylov की कविता सामान्य ज्ञान, सांसारिक ज्ञान की कविता है, और इसके लिए, किसी भी अन्य कविता के बजाय, कोई रूसी जीवन में तैयार सामग्री पा सकता है।"
क्रायलोव की दंतकथाओं में यथार्थवाद उनके आरोपात्मक फोकस और भाषा की स्पष्टता में परिलक्षित होता था। क्रायलोव दास प्रथा, मनमानी और पाखंड की निंदा करता है ("वोइवोडीशिप में हाथी," "मछली नृत्य")। वह परजीविता ("ड्रैगनफ्लाई एंड द एंट"), घमंड ("द गुड फॉक्स," "टिट"), अज्ञानता ("द रूस्टर एंड द ग्रेन ऑफ पर्ल") और अन्य नकारात्मक घटनाओं को उजागर करता है। हालाँकि, क्रायलोव अब परिवर्तन के रास्तों के बारे में सीधे और स्पष्ट रूप से बोलने का जोखिम नहीं उठाते हैं, जैसा कि उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत में किया था और जैसा कि उनकी कल्पित कहानी "हॉर्स एंड राइडर" में परिलक्षित होता है।
आई. ए. क्रायलोव ने लोगों के लिए लिखा, उनके काम हर किसी के लिए समझ में आते थे, और उनसे ऐसे निष्कर्ष निकालना संभव था जो लेखक खुले तौर पर जो कह सकता था उससे कहीं आगे था।
आई. ए. क्रायलोव के अंतिम कार्यों में यथार्थवाद को साहित्य पर ए. एस. पुश्किन के शक्तिशाली प्रभाव से पोषित किया गया था। बेलिंस्की बताते हैं: "... क्रायलोव ने अपनी सबसे लोकप्रिय दंतकथाएँ पुश्किन की गतिविधि के युग में ही लिखी थीं और परिणामस्वरूप, रूसी कविता को नया आंदोलन दिया।"
साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद की दिशा के निर्माता के रूप में ए.एस. पुश्किन के दूसरे प्रमुख पूर्ववर्ती ए.एस. ग्रिबॉयडोव थे।
ए.एस. ग्रिबॉयडोव (1795-1829) ने अपना प्रसिद्ध काम "वो फ्रॉम विट" बनाया, जो क्रायलोव के काम की तरह, रूसी साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के गठन की दिशा में एक कदम आगे था।
कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में, रूसी साहित्य भावुकता और रूमानियत की तुलना में उच्च स्तर पर पहुंच गया। "वू फ्रॉम विट" के कलात्मक गुण महत्वपूर्ण थे; पुश्किन ने कहा कि कॉमेडी के आधे छंद कहावत बन जाएंगे। "बुद्धि से शोक" डिसमब्रिस्टों के आरोपात्मक साहित्य के निकट था। चैट्स्की ने सर्फ़ प्रणाली और उसके विशिष्ट प्रतिनिधियों (स्कालोज़ुब, फेमसोव और अन्य सर्फ़-मालिक रईसों) की निंदा की।
बेलिंस्की ने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" के बारे में इस तरह लिखा: "ग्रिबॉयडोव द्वारा बनाए गए चेहरों का आविष्कार नहीं किया गया है, बल्कि जीवन से पूरी ऊंचाई पर लिया गया है, वास्तविक जीवन की तह से लिया गया है; " उनके गुण और दोष उनके माथे पर नहीं लिखे होते, बल्कि उन पर उनकी तुच्छता की मुहर लगी होती है।”
कई वर्षों तक, ग्रिबॉयडोव की शानदार कॉमेडी का मंचन नहीं किया गया, इस पर प्रतिबंध लगा दिया गया, और ग्रिबॉयडोव की मृत्यु के बाद ही tsarist अधिकारियों ने इसका मंचन करने की अनुमति दी, हालांकि उन्होंने तब इसका अधिकांश भाग हटा दिया। हालाँकि, इन सेंसरशिप विकृतियों के बावजूद, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" ने अपने दास-विरोधी और आरोप लगाने वाले चरित्र को बरकरार रखा। ग्रिबेडोव का "विट फ्रॉम विट" महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन के काम का प्रत्यक्ष अग्रदूत था।
ए.एस. पुश्किन (1799-1837) नए महान रूसी साहित्य के संस्थापक, यथार्थवादी आंदोलन और रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माता थे। पुश्किन एक महान रूसी राष्ट्रीय लेखक थे।
एन.वी. गोगोल ने पुश्किन के बारे में लिखा: “पुश्किन के नाम पर, एक रूसी राष्ट्रीय कवि का विचार तुरंत उभर आता है... उनमें रूसी प्रकृति, रूसी आत्मा, रूसी भाषा, रूसी चरित्र उसी पवित्रता में परिलक्षित होते थे... जिसमें परिदृश्य उत्तल ऑप्टिकल ग्लास सतहों पर प्रतिबिंबित होता है। उनका जीवन पूरी तरह से रूसी है।
लेकिन साथ ही, ए.एस. पुश्किन न केवल एक महान रूसी कवि थे, बल्कि विश्व साहित्य के एक प्रतिभाशाली कवि भी थे, जिसके विकास में उन्होंने अन्य देशों के महान कवियों और लेखकों के साथ मिलकर अपना अमूल्य योगदान दिया।
ए.एस. पुश्किन को अपनी मातृभूमि, रूसी लोगों से बहुत प्यार था। उन्होंने घोषणा की: "मैं अपने सम्मान की शपथ लेता हूं, मैं दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए अपनी पितृभूमि को बदलना नहीं चाहूंगा।" उन्होंने अपनी मातृभूमि की सेवा के लिए अपनी सारी शक्ति समर्पित करने का आह्वान किया:
जबकि हम आज़ादी की आग में जल रहे हैं,
जबकि दिल सम्मान के लिए जीवित हैं, -
मेरे दोस्त, आइए इसे पितृभूमि को समर्पित करें
आत्माओं में अद्भुत आवेग होते हैं।
अपनी मातृभूमि की सेवा के लिए अपनी सारी प्रतिभा और प्रतिभा देने के बाद, ए.एस. पुश्किन ने वास्तव में बहुत बड़ा काम किया, वे नए रूसी साहित्य के संस्थापक थे, इसमें आलोचनात्मक यथार्थवाद की दिशा के निर्माता थे;
बेलिंस्की ने लिखा: "हमारे साहित्य के करमज़िन काल के बाद पुश्किन का काल आया..."; “पुश्किन ने केवल अपनी प्रतिभा के बल पर और इस तथ्य के आधार पर शासन किया कि वह अपनी सदी का पुत्र था; करमज़िन का प्रभुत्व हाल ही में उनके अधिकार के प्रति अंध सम्मान पर आधारित रहा है।
ए.एस. पुश्किन के काम ने इस तथ्य को जन्म दिया कि करमज़िन की भावुकता और ज़ुकोवस्की की रूढ़िवादी रूमानियत ने मंच छोड़ दिया। साहित्य में, मुख्य स्थान इस समय, पुश्किन के लिए धन्यवाद, सक्रिय, क्रांतिकारी रूमानियत और यथार्थवाद का था। क्रांतिकारी या, ए.एम. गोर्की के शब्दों में, "सक्रिय" रूमानियत कई डिसमब्रिस्ट कवियों के कार्यों की विशेषता थी। पश्चिम में बायरन इस प्रवृत्ति का एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि था।
लोक साहित्यिक भाषा में लिखे गए ए.एस. पुश्किन के प्रारंभिक कार्यों में, जिनका यथार्थवादी आधार है, यथार्थवाद के साथ-साथ रूमानियत की अभिव्यक्ति भी महसूस की जा सकती है, उदाहरण के लिए, "प्रिजनर ऑफ द काकेशस", "जिप्सीज़", "बख्चिसराय" में फव्वारा” और कुछ अन्य।
बायरन द्वारा इन कार्यों को पुश्किन के कार्यों की नकल घोषित करने का प्रयास बिल्कुल निराधार है। बेलिंस्की ने यह भी बताया: "यह कहना अनुचित है कि उन्होंने चेनियर, बायरन और अन्य की नकल की।" पहले से ही रूस के दक्षिण में निर्वासन में उनके द्वारा लिखी गई ए.एस. पुश्किन की इन रचनाओं ने देश के सभी सर्वश्रेष्ठ लोगों का ध्यान आकर्षित किया, जो इसमें उन्नत थे।
लेकिन मुख्य बात जो ए.एस. पुश्किन के काम की विशेषता थी, वह उनकी रचनाएँ थीं, जो पूरी तरह से यथार्थवादी भावना में लिखी गई थीं; उनमें से, "यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", "द कैप्टनस डॉटर", "पोल्टावा", "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" आदि विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।
बेलिंस्की ने "यूजीन वनगिन" और "बोरिस गोडुनोव" को "रूसी साहित्य के हीरे" कहा। और रूसी साहित्य के इन "हीरों" पर एक समय में प्रतिक्रियावादी आलोचना द्वारा थूक दिया गया था। साहित्य विभाग बुल्गारिन के एजेंट III ने अपनी पत्रिका "नॉर्दर्न बी" में यूजीन वनगिन के सातवें अध्याय की एक आक्रामक समीक्षा प्रकाशित की, जहां उन्होंने लिखा: "इस पानी वाले अध्याय में एक भी विचार नहीं, एक भी भावना नहीं।" और मेट्रोपॉलिटन फ़िलारेट ने पुश्किन की कविता "और क्रूस पर जैकडॉ का झुंड" में मंदिर का अपमान देखा और इस आधार पर मांग की, जैसा कि सेंसर निकितेंको कहते हैं, कि "यूजीन वनगिन" के प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया जाए। यहां तक ​​कि बेनकेंडोर्फ को भी पैंतरेबाज़ी करने के लिए मजबूर किया गया था, और सेंसर ने अपने स्पष्टीकरण में लिखा था कि यह अब लेखक की गलती नहीं थी कि जैकडॉ क्रूस पर बैठे थे, बल्कि पुलिस प्रमुख की गलती थी जिसने ऐसा होने की अनुमति दी थी।
पुश्किन के प्रति यह रवैया आकस्मिक नहीं था, क्योंकि उनके काम में डिसमब्रिस्टों के करीब उन्नत क्रांतिकारी भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित किया गया था।
पुश्किन की कविता प्रकृति में स्वतंत्रता-प्रेमी थी। कविता "लिबर्टी" में कवि निरंकुशता के पतन की अनिवार्यता की बात करता है। कविता में "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था," उन्होंने लिखा:
और लंबे समय तक मैं लोगों के प्रति इतना दयालु रहूंगा,
कि मैं ने अपनी वीणा से अच्छी भावनाएँ जगाईं,
कि मैंने अपने क्रूर युग में स्वतंत्रता का गौरव बढ़ाया
और उसने गिरे हुए लोगों के लिए दया की गुहार लगाई।
"विलेज" कविता में कवि ने दास प्रथा की तीव्र निंदा की है:
यहाँ कुलीनता जंगली है, बिना भावना के, बिना कानून के,
एक हिंसक बेल द्वारा उपयुक्त
और किसान का श्रम, और संपत्ति, और समय।
सिर झुकाकर, कोड़ों के आगे समर्पण करते हुए,
यहाँ पतली गुलामी लगाम के साथ घिसटती है
एक क्षमा न करने वाला स्वामी.
ए.एस. पुश्किन में हमें अराकेचेव, अस्पष्टवादी आर्किमंड्राइट फोटियस, प्रतिक्रियावादी स्टर्ड्ज़ा और अन्य पर शिलालेख मिलते हैं। स्वतंत्रता की प्रशंसा करने वाली उनकी कविताएँ डिसमब्रिस्टों का बैनर थीं।
डिसमब्रिस्ट याकुश्किन ने लिखा: "उनकी सभी प्रकाशित रचनाएँ - "विलेज", "डैगर", "फोर लाइन्स टू अरकचेव", "मैसेज टू प्योत्र चादेव" और कई अन्य - न केवल सभी को ज्ञात थीं, बल्कि उस समय कोई साक्षर नहीं था। सेना में एक ध्वजवाहक जो उन्हें दिल से नहीं जानता था।” और साइबेरिया में डिसमब्रिस्टों को उनका प्रसिद्ध संदेश न केवल उनके साथ उनके वैचारिक संबंध की गवाही देता है, बल्कि उनके इस विश्वास की भी गवाही देता है कि डिसमब्रिस्टों का संघर्ष व्यर्थ नहीं जाएगा। पुश्किन को दरबारी कवि बनाने का निकोलस प्रथम का प्रयास विफल रहा।
अपने प्रगतिशील और क्रांतिकारी विचारों के लिए, ए.एस. पुश्किन को शासक वर्ग के प्रतिक्रियावादी प्रतिनिधियों द्वारा भयंकर उत्पीड़न का सामना करना पड़ा, जिन्होंने इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखा कि वह रूसी साहित्य के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, और हर तरह से उनकी मृत्यु की मांग करते थे।
शाही दरबार और उसके दल के इस उत्पीड़न के कारण 1837 में साहसी डेंटेस द्वारा एक द्वंद्वयुद्ध में महान रूसी कवि की हत्या कर दी गई।
अलेक्जेंडर करमज़िन द्वारा अपने भाई आंद्रेई को लिखे एक पत्र में पुश्किन के उत्पीड़न की जानबूझकर प्रकृति पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। ये पत्र सोवियत काल के दौरान यूराल में खोजे गए थे; उनमें करमज़िन परिवार का पत्राचार शामिल है। अलेक्जेंडर करमज़िन पुश्किन के हत्यारों - डेंटेस और हेकेरेन - के बारे में इस तरह लिखते हैं: "इन लोगों का एक लक्ष्य था - पुश्किन के सम्मान को प्रदूषित करना।" पुश्किन इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और उन्होंने डच दूत के दत्तक पुत्र डेंटेस को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी और मारे गए।
रूसी साहित्य की प्रतिभा के प्रति इस प्रतिशोध ने उनके समकालीनों में हत्यारे के प्रति गुस्सा पैदा कर दिया।
जीआर को गुमनाम पत्रों में से एक में। ओर्लोव ने लिखा है कि "सभी रैंकों से वंचित होना, डेंटेस के गैरीसन सैनिकों में अनंत काल तक निर्वासन रूसियों को पुश्किन की जानबूझकर की गई हत्या के लिए संतुष्ट नहीं कर सकता है।"
पुश्किन की मृत्यु ने उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों को स्तब्ध कर दिया। जेंडरमेरी विभाग की रिपोर्ट में लिखा गया है कि पुश्किन के अंतिम संस्कार में "शव के चारों ओर आगंतुकों का जमावड़ा असाधारण था।" कुल गणनापुश्किन के अपार्टमेंट में 50 हजार से ज्यादा लोग आए। इसलिए पुश्किन के शव को गुप्त रूप से अंतिम संस्कार के लिए गांव ले जाया गया।
सभी प्रगतिशील लोगों के विचारों को प्रतिबिंबित करते हुए, ओडोव्स्की ने "द रशियन इनवैलिड" के साहित्यिक परिशिष्ट में महान कवि की स्मृति को समर्पित निम्नलिखित संक्षिप्त मृत्युलेख रखा।
“हमारी कविता का सूर्य अस्त हो गया है। पुश्किन की मृत्यु उनके जीवन के चरम पर, उनके महान करियर के मध्य में हो गई! ...अब इस बारे में बात करने की ताकत नहीं है, और कोई ज़रूरत भी नहीं है; प्रत्येक रूसी हृदय इस अपूरणीय क्षति की पूरी कीमत जानता है, और प्रत्येक रूसी हृदय टुकड़े-टुकड़े हो जाएगा। पुश्किन! हमारे कवि! हमारा आनंद, हमारा राष्ट्रीय गौरव! क्या वास्तव में हमारे पास पुश्किन नहीं है?.. इस विचार का आदी होना असंभव है।”
और इस मृत्युलेख को छापने के लिए, प्रकाशक क्रेव्स्की को शिक्षा मंत्री उवरोव से फटकार मिली, जो शैक्षिक जिले डोंडुकोव-कोर्साकोव के ट्रस्टी के माध्यम से उन्हें प्रेषित की गई थी। डोंडुकोव-कोर्साकोव ने क्रेव्स्की से कहा: “मुझे आपको बताना होगा कि मंत्री (सर्गेई सेमेनोविच उवरोव) आपसे बेहद, बेहद असंतुष्ट हैं। पुश्किन के बारे में यह प्रकाशन क्यों? एक गैर-आधिकारिक व्यक्ति, जो सार्वजनिक सेवा में किसी पद पर नहीं है, की मृत्यु की खबर के आसपास ये काले फ्रेम क्या हैं? क्या पुश्किन एक सेनापति, एक सैन्य नेता, एक मंत्री थे? राजनेता?.. कविताएँ लिखने का मतलब, जैसा कि सर्गेई सेमेनोविच ने कहा, एक महान क्षेत्र से गुज़रना नहीं है।
यहां शासक वर्ग के प्रतिनिधियों, ज़ार के करीबी प्रतिक्रियावादी हलकों और उनके विचारों को प्रतिबिंबित करने वाली सभी मूर्खताएं स्पष्ट रूप से सामने आती हैं।
गोगोल ने पुश्किन की मृत्यु के बारे में जानकर लिखा: "रूस से इससे बुरी कोई खबर नहीं मिल सकती थी।" महान कवि की हत्या से क्रोधित एम. यू. लेर्मोंटोव पुश्किन की स्मृति को समर्पित अपनी कविता लेकर आये।
एम. यू. लेर्मोंटोव (1814-1841) ने पुश्किन का काम जारी रखा। लेर्मोंटोव ने "द डेथ ऑफ ए पोएट" कविता के साथ पुश्किन के संबंध में अपनी निरंतरता पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने पुश्किन के जल्लादों की तीखी आलोचना की। एक युवा व्यक्ति के रूप में, 1830 में, एम. यू. लेर्मोंटोव ने क्रांति का स्वागत किया और रूस में निरंकुशता के पतन में विश्वास व्यक्त किया। 1830 में, "नोवगोरोड" कविता में उन्होंने लिखा: "हमारा अत्याचारी नष्ट हो जाएगा, जैसे सभी अत्याचारी नष्ट हो गए।" फ्रांस में 1830 की क्रांति के विकास से संबंधित अपने शुरुआती काम में, लेर्मोंटोव राजा के खिलाफ क्रांति के पक्ष में सामने आए:
और एक भयानक युद्ध छिड़ गया,
और आज़ादी का झंडा, एक आत्मा की तरह,
अभिमानी भीड़ के ऊपर से चलता है.
और एक आवाज़ मेरे कानों में भर गई,
और पेरिस में खून बिखर गया.
ओह, तुम क्या भुगतान करोगे, अत्याचारी,
इस धर्मी रक्त के लिए,
लोगों के खून के लिए, नागरिकों के खून के लिए?
अपनी सारी रचनात्मकता, अपनी सारी कविता के साथ, लेर्मोंटोव स्वतंत्रता की अपनी इच्छा व्यक्त करते हैं।
लेर्मोंटोव ने अपने कार्यों ("कवि", "ड्यूमा", "मत्स्यरी", "ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में गीत", आदि) में स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों को दर्शाया है जो अक्सर मर जाते हैं ("मत्स्यरी"), लेकिन वास्तविकता के खिलाफ विरोध करते हैं। और यह अकारण नहीं है कि डोब्रोलीबोव ने लिखा: “मुझे विशेष रूप से लेर्मोंटोव पसंद है। मुझे न केवल उनकी कविताएँ पसंद हैं, बल्कि मैं उनके प्रति सहानुभूति रखता हूँ और उनकी मान्यताओं को साझा करता हूँ। मुझे कभी-कभी ऐसा लगता है कि मैं खुद भी वही बात कह सकता हूं, हालांकि उसी तरीके से नहीं - इतनी दृढ़ता से, सही मायने में और शालीनता से नहीं।'' प्रतिभा की दृष्टि से वह ए.एस. पुश्किन के योग्य उत्तराधिकारी थे। लेर्मोंटोव के काम "मत्स्यरी" में असामान्य रूप से दृढ़ता से व्यक्त कलात्मक पक्ष पर जोर देते हुए, बेलिंस्की ने लिखा: "कोई अतिशयोक्ति के बिना कह सकता है कि कवि ने इंद्रधनुष से फूल, सूरज से किरणें, बिजली से चमक, गड़गड़ाहट से गर्जना, हवाओं से गर्जना ली - जब उन्होंने यह कविता लिखी तो सारी प्रकृति ने स्वयं उन्हें वहन किया और सामग्री दी।''
अपने प्रसिद्ध कार्य "हीरो ऑफ आवर टाइम" में लेर्मोंटोव "यूजीन वनगिन" को अपने तरीके से जारी रखते हैं। एम. यू. लेर्मोंटोव के कार्यों में यथार्थवाद सक्रिय क्रांतिकारी रूमानियत के साथ जुड़ा हुआ है। उनकी स्वतंत्रता-प्रेमी रचनात्मकता के लिए, पुश्किन की मृत्यु का विरोध और उनके जल्लादों की निंदा के लिए, एम. यू. लेर्मोंटोव को काकेशस में निर्वासित कर दिया गया, जहां, पुश्किन की तरह, उन्हें सताया गया और 1841 में एक अधिकारी द्वारा पियाटिगॉर्स्क के पास एक द्वंद्व में मार दिया गया। मार्टीनोव।
होनहार कवि ए. पोलज़ेव ने एक सैनिक अस्पताल में अपना जीवन समाप्त कर लिया। वी. जी. बेलिंस्की ने उनके बारे में लिखा: “पोलेज़हेव की कविता का विशिष्ट चरित्र भावना की असाधारण शक्ति है। यदि यह किसी अन्य समय में, अधिक अनुकूल परिस्थितियों में, विज्ञान और नैतिक विकास के साथ प्रकट होता, तो पोलेज़हेव की प्रतिभा समृद्ध फल लाती, उल्लेखनीय कार्यों को पीछे छोड़ देती और रूसी साहित्य के इतिहास में एक प्रमुख स्थान लेती। लेकिन वैसा नहीं हुआ। पोलेज़हेव ने कई रचनाएँ लिखीं: "इवनिंग डॉन", "चेन्स", "द लिविंग डेड", "सॉन्ग ऑफ़ द डाइंग स्विमर", "सॉन्ग ऑफ़ द कैप्टिव इरोक्वाइस" और अन्य। उन्होंने लैमार्टिन का अनुवाद किया। पोलेज़हेव ने पुश्किन की कविता "यूजीन वनगिन" की एक पैरोडी भी लिखी जिसका नाम "सश्का" था। इस कविता में, बिना शब्दों को छेड़े, उन्होंने निकोलस प्रथम के निरंकुश, प्रतिक्रियावादी शासन सहित बहुत कुछ छुआ, जिसके लिए उन्हें सैनिक के रूप में पदावनत किया गया था।
पोलेज़हेव के भाग्य को उनकी अपनी कविता में व्यक्त किया जा सकता है:
खिला नहीं और मुरझा गया
बादल भरे दिनों की सुबह में,
मुझे जो पसंद था, वह मैंने इसमें पाया
आपके जीवन की मृत्यु.
19वीं सदी के पूर्वार्ध में. लोगों से आने वाले कवि भी साहित्यिक गतिविधि के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं, जिनमें सबसे प्रमुख स्थान एक धनी पशु व्यापारी के बेटे ए.वी. कोल्टसोव का है। कोल्टसोव का काम किसानों के जीवन को प्रतिबिंबित करता है। वी. जी. बेलिंस्की ने कोल्टसोव के बारे में गर्मजोशी से बात की; उन्होंने कहा कि कोल्टसोव के कई गीत "असीम रूस के संपूर्ण विस्तार में" गाए जाएंगे।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के लिए विशेष महत्व। और गद्य के क्षेत्र में आलोचनात्मक यथार्थवाद की पुष्टि महान रूसी लेखक एन.वी. गोगोल का काम था।
एन.वी. गोगोल (1809-1852) का जन्म पोल्टावा प्रांत के सोरोचिनत्सी में हुआ था और उन्होंने निझिन लिसेयुम में अध्ययन किया था। उनका लिखा पहला काम, हंस कुचेलगार्टन, असफल रहा और उन्होंने खुद ही इसे नष्ट कर दिया। लेकिन इससे एन.वी. गोगोल हतोत्साहित नहीं हुए। बाद में उन्होंने कहा कि इस असफलता ने उन्हें बहुत कुछ सिखाया और साहित्यिक मुद्दों को गंभीरता से लेने के लिए मजबूर किया। उन्होंने लिखा, "मैं सर्वोच्च दाहिने हाथ को कैसे धन्यवाद देता हूं," उन परेशानियों और असफलताओं के लिए जो मुझे अनुभव करना पड़ा। यह समय मेरे लिए सबसे अच्छा शिक्षक था।” इसके बाद, एन.वी. गोगोल ने कई पेशे बदले जब तक कि उन्होंने अंततः खुद को स्थापित नहीं कर लिया। वह एक कलाकार थे, व्याख्यान दिया सामान्य इतिहासविश्वविद्यालय आदि में
लेकिन फिर वह दोबारा साहित्य की ओर लौटते हैं। 1831 में, रूडी पंको की ओर से, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध "इवनिंग्स ऑन ए फ़ार्म नियर डिकंका" लिखी। "डिकंका के पास एक फार्म पर शाम" का मूल्यांकन करते हुए, ए.एस. पुश्किन ने लिखा: "उन्होंने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया।"
बेलिंस्की ने गोगोल के बारे में लिखा: "अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि गोगोल ने कविता में पुश्किन की तरह रूसी रोमांटिक गद्य में एक क्रांति की।" बेलिंस्की गोगोल की भाषा की असाधारण रंगीनता और कल्पना की बात करते हैं। "गोगोल," बेलिंस्की ने घोषणा की, "लिखता नहीं है, लेकिन चित्र बनाता है; उनकी छवियां वास्तविकता के जीवित रंगों को सांस लेती हैं।
लेकिन गोगोल ने खुद कहा था कि एक अच्छा काम बनाने के लिए, आपको पांडुलिपि पर बहुत काम करने की ज़रूरत है, कम से कम इसे आठ बार फिर से तैयार करना होगा। गोगोल के कार्यों की प्रतिभा न केवल भाषा की असाधारण कल्पना में निहित है, बल्कि जीवन के सच्चे, यथार्थवादी चित्रण में भी निहित है। मामले के इस पहलू को छूते हुए, वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा: “श्री गोगोल की कहानियों में जीवन का आदर्श सत्य कल्पना की सादगी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। वह जीवन की चापलूसी नहीं करता, परन्तु उसकी निन्दा भी नहीं करता; वह उसमें जो भी सुंदर और मानवीय है उसे उजागर करने में प्रसन्न होता है, और साथ ही उसकी कुरूपता को बिल्कुल भी नहीं छिपाता है। दोनों ही मामलों में, वह जीवन के प्रति अंतिम सीमा तक वफादार है। साहित्य के क्षेत्र में गोगोल का आलोचनात्मक यथार्थवाद बिल्कुल यही है। जीवन का सच्चाई से चित्रण करते हुए, गोगोल ने इसके अल्सर को प्रकट करने और इसकी नकारात्मक घटनाओं की निंदा करने की कोशिश की।
1836 में, एन.वी. गोगोल ने अपना शानदार काम "द इंस्पेक्टर जनरल" बनाया। द इंस्पेक्टर जनरल के निर्माण के बाद, निकोलस प्रथम ने कहा: "हर किसी को यह मिला, लेकिन मुझे यह किसी और से अधिक मिला।" इसके बाद, गोगोल के खिलाफ एक पूरा अभियान शुरू हुआ, शेचपकिन को लिखे एक पत्र में, गोगोल ने लिखा: “अब मैं समझ गया कि एक हास्य लेखक होने का क्या मतलब है। सच्चाई का ज़रा सा भी आभास - और केवल एक व्यक्ति नहीं, बल्कि एक पूरा वर्ग आपके विरुद्ध विद्रोह कर देता है।'' इन शब्दों में, उन्होंने अपने शानदार काम के प्रति नौकरशाही और कुलीन वर्ग के रवैये को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। 1842 में गोगोल ने डेड सोल्स प्रकाशित की। इस काम में वह सर्फ़ रूस की एक ज्वलंत नकारात्मक तस्वीर देता है। "डेड सोल्स" में एन.वी. गोगोल ने नकारात्मक प्रकार के सामंती जमींदारों का एक पूरा संग्रह तैयार किया है।
यह देखना दिलचस्प है कि महान लेखक की इस शानदार रचना पर सेंसर ने कैसी प्रतिक्रिया दी। जब "डेड सोल्स" को सेंसरशिप कमेटी के सामने लाया गया, तो गोलोकवस्तोव ने केवल एक शीर्षक सुनकर चिल्लाया: "नहीं, मैं इसकी अनुमति नहीं दूंगा। कोई मृत आत्मा नहीं हो सकती. लेखक अमरता के ख़िलाफ़ है।" और जब उन्होंने उसे समझाया कि मामला क्या है - कि गोगोल के इस काम में यह आत्मा की अमरता के बारे में नहीं है, बल्कि मृत जमींदार किसानों के बारे में है - तो उन्होंने कहा: "नहीं, इसकी निश्चित रूप से अनुमति नहीं दी जा सकती, भले ही ऐसा हो पांडुलिपि में नहीं, लेकिन एक शब्द था: संशोधनवादी आत्मा, इसकी अनुमति नहीं दी जा सकती, इसका मतलब दास प्रथा के खिलाफ है। काम को पढ़े बिना, गोलोकवस्तोव "मुद्दे पर आ गए", क्योंकि गोगोल की "डेड सोल्स" वास्तव में दासता के खिलाफ निर्देशित थी, इसे बेहद भद्दे, यथार्थवादी प्रकाश में दिखाया गया था, और नकारात्मक प्रकार के भूस्वामी-जमींदारों को दर्शाया गया था, जिन्हें गोगोल ने निंदा की थी। "डेड सोल्स" में "नायक" नकारात्मक लोग हैं, जिनकी शुरुआत स्वयं चिचिकोव से होती है। यह आकस्मिक नहीं था, क्योंकि दास प्रथा की निंदा करते हुए और जनता की स्थिति के प्रति सहानुभूति रखते हुए, एन.वी. गोगोल किसानों के खिलाफ जमींदारों के वर्चस्व और हिंसा को सकारात्मक दृष्टि से चित्रित नहीं कर सके। डेड सोल्स के आखिरी अध्याय में, लेखक इस कारण को इस प्रकार समझाता है कि क्यों उसने सकारात्मक के बजाय नकारात्मक प्रकार को अपनाया: "क्योंकि," वह लिखता है, "आखिरकार उस गरीब गुणी व्यक्ति को आराम देने का समय आ गया है; क्योंकि" क्योंकि "गुणी व्यक्ति" शब्द किसी के मुँह में बेकार घूमता रहता है; क्योंकि वे घोड़े में बदल गये सदाचारी व्यक्ति, और ऐसा कोई लेखक नहीं है जो उस पर सवार न हो, उस पर चाबुक और कुछ और करने का आग्रह न करता हो... नहीं, अंततः उस बदमाश को भी दंडित करने का समय आ गया है। तो, चलो बदमाश का दोहन करें।
"द इंस्पेक्टर जनरल" और "डेड सोल्स" सर्फ़ मालिकों और अधिकारियों के खिलाफ स्पष्ट रूप से आरोप लगाने वाले कार्य हैं। गोगोल ने डेड सोल्स का दूसरा भाग भी लिखा, लेकिन उसे जला दिया।
अपने जीवन के अंतिम समय में, गोगोल एक तंत्रिका विकार से बीमार पड़ गए, रहस्यवाद में पड़ गए और प्रतिक्रियावादी रुख अपना लिया। पहले यह कहा गया था कि उनके काम "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित मार्ग", जहां उन्होंने गलत, प्रतिक्रियावादी विचार व्यक्त किए थे, बेलिंस्की के पत्र में तीखी आलोचना की गई थी। बेलिंस्की का यह पत्र गोगोल के लिए बिना किसी निशान के नहीं गुजरा। गोगोल ने उसके उत्तर में निम्नलिखित लिखा: “मैं आपके पत्र का उत्तर नहीं दे सका। मेरी आत्मा थक गई थी, सब कुछ स्तब्ध था... और मैं क्या उत्तर दे सकता था? ईश्वर जानता है, शायद आपकी बातों में कुछ सच्चाई हो।” इससे पता चलता है कि गोगोल को अपनी गलतियों का एहसास होने वाला था।
एन.वी. गोगोल ने कई महान रचनाएँ बनाईं, जिनमें शामिल हैं: "टार्ज़ बुलबा" - एक देशभक्तिपूर्ण कृति, "द ओवरकोट" - छोटे अधिकारियों के कठिन जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाने वाली कृति, "द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया" और कई अन्य उत्कृष्ट कार्य.
रूसी साहित्य में गोगोल का महत्व असाधारण रूप से महान था। गोगोल द्वारा बनाए गए प्रकार सामान्य संज्ञा के रूप में साहित्य में प्रवेश कर गए, जैसे खलेत्सकोविज़्म, मैनिलोविज़्म, आदि। बेलिंस्की ने गोगोल को रूसी साहित्य का प्रमुख कहा, और यह वास्तव में ऐसा ही था। गोगोल के काम में यथार्थवाद नई, असाधारण ऊंचाइयों पर पहुंच गया। गोगोल ने पुश्किन और लेर्मोंटोव की विरासत को विकसित किया। बाद की सभी पीढ़ियों के लेखकों की साहित्यिक गतिविधि पर उनका जबरदस्त प्रभाव था, उन्होंने आलोचनात्मक दिशा का एक प्राकृतिक स्कूल बनाया और विश्व साहित्य के विकास और विशेष रूप से स्लाव लोगों के साहित्य पर बहुत प्रभाव डाला।
पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोल के बाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद की दिशा को एन. गोंचारोव और अन्य। उनके साथ कम प्रमुख लेखक, यथार्थवाद के समर्थक - ग्रिगोरोविच, दल, सोलोगब, पनाएव भी शामिल हुए।
यह ध्यान में रखना चाहिए कि नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की, गोंचारोव जैसे लेखकों का काम ज्यादातर 40 के दशक में और यहां तक ​​कि 50 के दशक में भी शुरू हुआ था; उनके रचनात्मक कार्य का उत्कर्ष बाद के समय में हुआ, 1861 के सुधार की पूर्व संध्या पर और उसके बाद, जब दास रूस का स्थान पूंजीवादी रूस ने ले लिया। इन बाद की स्थितियों में, नामित प्रमुख रूसी लेखकों के बीच, अलग-अलग दिशाओं की पहचान की गई, जो यह या वह लेखक अपनी राजनीतिक सहानुभूति और विचारों के संदर्भ में किस शिविर से उत्पन्न हुआ था। इस प्रकार, नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन 50 और 60 के दशक के क्रांतिकारी डेमोक्रेटों के खेमे से संबंधित थे। ओस्ट्रोव्स्की उनके करीब खड़े थे, आई.एस. तुर्गनेव उदारवादी खेमे में शामिल हो गए, और दोस्तोवस्की, जो शुरू में पेट्राशेवियों के करीब थे, रचनात्मकता के बहुत कठिन रास्ते से गुजरे और प्रतिक्रियावादी विचारों का प्रचार करने में भटक गए, हालांकि उनके सभी कार्यों को यहीं तक सीमित नहीं किया जा सकता है।
सुधार के बाद के समय में इन उत्कृष्ट लेखकों के शिविर में ऐसी स्थिति थी। जहां तक ​​19वीं सदी के 40-50 के दशक में उनकी रचनात्मकता की बात है, तब उनमें इतना स्पष्ट भेदभाव नहीं था। इसके अलावा, वे सभी, कुछ हद तक, दास प्रथा के प्रति नकारात्मक रवैये, उत्पीड़ित सर्फ़ किसानों की स्थिति के प्रति सहानुभूति और अपमानित और वंचित, शहर के छोटे लोगों (छोटे अधिकारियों) की स्थिति से एकजुट और एक साथ लाए गए थे। कारीगर, आम लोग, आदि)। इस समय के सभी उत्कृष्ट लेखक (नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, दोस्तोवस्की, ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गनेव, गोंचारोव, ग्रिगोरोविच, आदि), जिन्हें 40-50 के दशक के युग के संबंध में अक्सर आलोचना के प्राकृतिक स्कूल का प्रतिनिधि कहा जाता है। यथार्थवाद ने अपने कार्यों में उत्पीड़ित सर्फ़ किसानों की अत्यंत कठिन स्थिति, सामंती जमींदारों, अत्याचारी व्यापारियों की क्रूरता, शहर और ग्रामीण इलाकों के छोटे उत्पीड़ित लोगों की निराशाजनक स्थिति को दर्शाया। अपने कार्यों में उन्होंने दास प्रथा की निंदा की, रिश्वतखोरी, जबरन वसूली और अत्याचार की निंदा की। इन वर्षों के दौरान उन्होंने ऐसी रचनाएँ कीं जो हमेशा के लिए महान रूसी साहित्य के संग्रह में शामिल हो गईं।
एन.ए. नेक्रासोव ने इन वर्षों के दौरान "पीटर्सबर्ग कॉर्नर", "ऑन द रोड", "ट्रोइका", "मदरलैंड", "ड्राइविंग डाउन ए डार्क स्ट्रीट एट नाइट", "रिफ्लेक्शन्स एट द फ्रंट एंट्रेंस" और अन्य लिखा।
40 के दशक में एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ने लिखा: "विरोधाभास", "एक भ्रमित मामला", और 50 के दशक में उन्होंने अपने "प्रांतीय रेखाचित्र" प्रकाशित करना शुरू किया।
आई. एस. तुर्गनेव ने अपना प्रसिद्ध "नोट्स ऑफ ए हंटर" लिखा, जहां उन्होंने जमींदारों को नकारात्मक और किसानों के रूप में चित्रित किया सकारात्मक विशेषताएं. यह अकारण नहीं है कि शिक्षा मंत्री शिरिंस्की-शिख-मातोव ने लिखा है कि आई.एस. तुर्गनेव के इस काम में, जमींदारों को "आम तौर पर मजाकिया और व्यंग्यात्मक तरीके से या इससे भी अधिक बार, उनके सम्मान के लिए निंदनीय रूप में प्रस्तुत किया जाता है। ”
एफ. एम. दोस्तोवस्की ने अपनी कहानी "पुअर पीपल" लिखी, जहां उन्होंने एक गरीब अधिकारी, मकर देवुश्किन और उनसे जुड़े लोगों के जीवन को चमकीले रंगों में चित्रित किया।
ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने व्यापारियों के जीवन को चित्रित किया, ने इन वर्षों के दौरान "द इनसॉल्वेंट डेबटोर" लिखा। बाद में उन्होंने "गरीबी शर्म की बात नहीं है", "अपनी ही चाल में मत पड़ो" और अन्य अद्भुत रचनाएँ लिखीं। आई. ए. गोंचारोव ने "एन ऑर्डिनरी स्टोरी" प्रकाशित की, जहां उन्होंने वर्णन किया कि कैसे युवक एडुएव एक सपने देखने वाले और आदर्शवादी से एक प्रमुख अधिकारी, आधे मिलियन डॉलर के भाग्य के लिए एक दावेदार (शादी द्वारा) में बदल जाता है। 1859 में, उन्होंने अपने सबसे बड़े काम, उपन्यास ओब्लोमोव पर काम पूरा किया। डी. वी. ग्रिगोरोविच ने शहर के जीवन से और गाँव के जीवन से "पीटर्सबर्ग ऑर्गन ग्राइंडर्स" कहानी लिखी - उनके दो प्रसिद्ध कृतियां: "विलेज" और "एंटोन गोरमीका"। उनमें, विशेषकर अंतिम में, उन्होंने किसानों की दुर्दशा का चित्रण किया है।