"स्टार" कविता 1824 में लिखी गई थी। यह रात के आकाश के बारे में बताता है, जिसमें कई चमकदार तारे केंद्रित हैं। उनमें से इतने सारे हैं कि यह सुझाव दिया जाता है कि आप एक को चुनें और उसे एक नाम दें। लेखक ऐसे माहौल पर मोहित हो जाता है, वह उनकी चमक से मोहित हो जाता है।

काम का नायक सितारों की तुलना एक निश्चित बुद्धि से करता है, जो मनुष्य में भी प्रकट होता है। अपनी पंक्तियों में, बारातिन्स्की इस बारे में बहुत सारी बातें करते हैं कि किसी व्यक्ति को सितारों से क्या जोड़ता है, उन्हें कैसे देखा जाता है और उनका स्वागत किया जाता है, सितारे कैसे वापसी की झलक भेजते हैं। सितारों का आनंद नहीं लिया जा सकता, उनकी केवल प्रशंसा की जा सकती है, और लेखक ने इसे स्पष्ट रूप से नोटिस किया है। यह कविता अपनी निष्पक्षता में आकर्षक है.

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बारातेंस्की की कविता का मार्ग। विचार काव्य की भाषा खोजें। कवि की शोकपूर्ण दुनिया: इसके विषय और शैलीगत मौलिकता। द ट्वाइलाइट कलेक्शन - सारांश रचनात्मक जीवनीबारातिन्स्की। उनकी कविता का भाग्य भावी पीढ़ी में है।

बारातेंस्की की कविता का मार्ग

कवि पुश्किन युग, जो न केवल पुश्किन के साथ, बल्कि उनके सर्कल के कवियों के साथ भी निकटता से परिचित थे, जो अक्सर अपने काम के विषयों, रूपांकनों और छवियों को "समय के रूपों" के रूप में देखते थे, एवगेनी अब्रामोविच बारातिन्स्की (उनका अंतिम नाम अक्सर लिखा जाता है) "बोराटिंस्की"; 1800-1844) ने अपनी कविता में लेर्मोंटोव की भावनाओं का परिचय दिया, जो सामाजिक धुंधलके के युग के बारे में गहराई से जानते थे। उन्होंने नागरिक उत्कर्ष के युग के आकर्षण और भ्रम की तुलना कालातीत युग की निराशा और आदर्शता की कमी से की।

उसके बीच में जीवन पथऔर लगभग अपने रचनात्मक विकास की शुरुआत में, उन्होंने दो कविताएँ लिखीं - "म्यूज़" और "मेरा उपहार ख़राब है और मेरी आवाज़ तेज़ नहीं है..."। ये केवल प्रोग्रामेटिक कार्य या सौंदर्य संबंधी घोषणापत्र नहीं हैं, बल्कि मूल ऑटो-स्मारक, स्वयं को परिभाषित करने, इतिहास में किसी के स्थान और किसी के भाग्य की भविष्यवाणी करने का प्रयास हैं।

मैं अपने विचार से अंधा नहीं हूं:

वे उसे सुंदर नहीं कहेंगे...

और आगे, पूरे 12वें श्लोक में, लगभग हर पंक्ति में भीड़ है नकारात्मक कण"नहीं" और "न तो", कवि के विचार में जो नहीं है उसे गंभीरता से दर्ज करना। लेकिन इनकारों की इस शृंखला में, नायिका का चेहरा अदृश्य रूप से प्रकट होता है, कुछ ऐसा जिसके साथ "रोशनी झलकती है" - "एक असामान्य अभिव्यक्ति के साथ उसका चेहरा।" और इस परिभाषा में कविता का संपूर्ण मार्ग समाहित है - मौलिकता पर ध्यान, जो हड़ताली नहीं है, लेकिन काव्यात्मक विचार की गहराई में गहराई से छिपा हुआ है।

बारातिन्स्की ने कविता में अपनी कविता की करुणा को सूत्रबद्ध रूप से व्यक्त किया "सब कुछ एक विचार और एक विचार है!" शब्दों का बेचारा कलाकार!..'' पहले से ही नौ-पंक्ति की पहली पंक्ति में दो विस्मयादिबोधक हैं जो कविता की मुख्य छवि की स्थिरता को व्यक्त करते हैं, लगभग इसकी विश्व छवि, मानसिक सिद्धांत की प्राथमिकता से जुड़ी है और कलाकार की स्थिति, उसके "पुजारी" को व्यक्त करती है। खुद की तुलना एक मूर्तिकार, संगीतकार, कलाकार, उन सभी रचनाकारों से करते हुए, जो कामुक छवियों की ओर, रूपों की प्लास्टिसिटी की ओर आकर्षित होते हैं, कवि-विचारक को डर है कि वह सांसारिक जीवन की संपूर्ण विविधता को फिर से बनाने में सक्षम नहीं होंगे:

परन्तु तेरे साम्हने, मानो नंगी तलवार के साम्हने,

सोचा, तेज किरण! सांसारिक जीवन फीका पड़ जाता है।

विचार की कविता, दार्शनिक गीत की भाषा की खोज - इस तरह कोई बारातिन्स्की के रचनात्मक प्रयोगों की दिशा निर्धारित कर सकता है। रूसी ज्ञान की परंपरा, कविता की आध्यात्मिक भाषा के क्षेत्र में वेनेविटिनोव और व्यज़ेम्स्की की खोजों को विरासत में लेते हुए, यह बारातिन्स्की ही थे जो विचार को एक अनुभव बनाने के लिए भावना और काव्यात्मक शब्द का जामा पहनाने में कामयाब रहे।

बारातिन्स्की का जीवन बाहरी घटनाओं से समृद्ध नहीं है। वह अपने परिवार के साथ मॉस्को के पास मुरानोवो एस्टेट में रहते थे, और खुद को वास्तुशिल्प और इंजीनियरिंग गतिविधियों के क्षेत्र में एक उत्साही मालिक और आविष्कारक साबित करते थे। लेकिन उनकी शुरुआती युवावस्था में उनके जीवन में एक ऐसी घटना घटी जो एक रोमांटिक कविता या नाटक की कहानी के लिए काफी थी। पेज के विशेषाधिकार प्राप्त कोर में अध्ययन करते समय, उन्हें और उनके दोस्तों ने, शिलर के "लुटेरों" की नकल करते हुए, चोरी की, निष्कासित कर दिया गया और निजी पद पर पदावनत कर दिया गया। इसके बाद फिनलैंड में सेवा शुरू की गई। यह युवा बारातेंस्की के बड़े होने की प्रक्रिया को प्रभावित नहीं कर सका: उनका गौरव प्रभावित हुआ और उन्होंने एक सैनिक के जीवन के अपमान का अनुभव किया।

आत्म-प्रकटीकरण, स्वीकारोक्ति, आत्मकथा और यहां तक ​​कि आत्म-मनोविज्ञान फ़िनिश काल की उनकी कविता में लगभग अनुपस्थित हैं, जहां उन्होंने एक कवि के रूप में गठन किया था। यह महसूस करने के लिए कि गायक की व्यक्तिगत भावनाएँ, गायक का "मैं", पीढ़ियों के परिवर्तन के बारे में, विचारों के रसातल के बारे में, जितना अधिक वे विचारों के स्थान में उतरते हैं, यह महसूस करने के लिए उनकी विशाल शोकगीत "फ़िनलैंड" को पढ़ना पर्याप्त है। वर्षों, क्षण और अनंत काल के बारे में, भाग्य के साथ संघर्ष के बारे में। "विनाश के कानून" और "वादे किए गए विस्मृति" से पहले, इतिहास के प्रवाह में व्यक्तिगत स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की पुष्टि - यह शोकगीत के गीतात्मक नायक के प्रतिबिंब का क्षेत्र है।

"समय के लिए शाश्वत नहीं, मैं अपने लिए शाश्वत हूं...", "क्षण मेरा है, // जैसे मैं क्षण का हूं!", "मैं, असावधान, काफी पुरस्कृत हूं // ध्वनियों के साथ ध्वनियों के लिए, और सपनों के साथ सपनों के लिए" - इन दार्शनिक सूक्तियों के पीछे कवि की एक विशेष स्थिति का पता चलता है, जिसे दार्शनिक उच्चाटन और ऑटो-बौद्धिकता के रूप में नामित किया जा सकता है। वह अपने निर्वासित जीवन की व्याख्या भाग्य के उलटफेर के रूप में नहीं, बल्कि भाग्य के दर्शन के रूप में, अस्तित्ववादी दर्शन के एक प्रकार के रूप में करता है।

शोकगीत "फ़िनलैंड" के केंद्र में विचार प्रक्रिया को प्रकट करना। टोपोस और निर्वासन की छवि दोनों ही दार्शनिक प्रतिबिंब के विकास के चरणों को फिर से बनाने के लिए एक फ्रेम से ज्यादा कुछ नहीं हैं। और यदि पहले तीन श्लोक गीतात्मक नायक के "मैं" को दृढ़ता से छिपाते हैं, केवल कभी-कभी उसे उसकी याद दिलाते हैं स्वत्वात्माक सर्वनाम"मेरा", "मैं", "मैं", फिर अंतिम, चौथे श्लोक में "मैं" समय और भाग्य पर प्रतिबिंब के खुले स्थानों में टूट जाता है, ऑटो-बौद्धिकता के अपने अधिकार की घोषणा करता है।

बारातेंस्की के शोकगीतों की दुनिया

बारातिन्स्की के दार्शनिक प्रतिबिंब की दुनिया में, शोकगीत का बोलबाला है। यहां तक ​​कि पुश्किन ने फिनिश एकांत में लिखी गई कविता "दावतें" को पढ़ते हुए, इसके लेखक का एक उल्लेखनीय वर्णन दिया: "दावतों और सुस्त उदासी का गायक।" यदि विशेषता का पहला भाग सामग्री का प्रतिबिंब है, तो दूसरा "साहसी आनंद" और "हार्दिक उदासी" के विरोधाभासी संयोजन का निर्धारण है। उदासी शोकगीत शैली के शब्दार्थ की प्रतिध्वनि है: "दुखद सामग्री का एक गीत।" "सुस्त" की परिभाषा, पहली नज़र में असामान्य, व्यवहारवाद और कृत्रिमता की अवधारणा से जुड़े इसके बाद के शब्दार्थ में निहित किसी भी विडंबना से रहित है। "सुस्त उदासी" मन की एक संक्रमणकालीन स्थिति है, जो आध्यात्मिक सुस्ती और चेतना के द्वंद्व को व्यक्त करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि उसी पुश्किन ने बारातेंस्की की तुलना शेक्सपियर के हेमलेट से की, जिससे कवि की मनोदशा और उसकी सोच में निहित प्रतिबिंब की निरंतर प्रक्रिया पर जोर दिया गया।

पहले से ही बारातेंस्की के कई शोकगीतों के शीर्षक: "बड़बड़ाना", "पृथक्करण", "निराशा", "अविश्वास", "निराशा", "स्वीकारोक्ति", "औचित्य", "प्रतीक्षा", "मृत्यु", "बड़बड़ाना" - रिकॉर्ड मन की एक निश्चित अवस्था. ये मौखिक पदार्थ एक शब्द-अवधारणा में व्यक्त विचार और भावना की गति को व्यक्त करते हैं। पहले से ही अपने शुरुआती शोकगीतों में से एक, "ग्रम्बलिंग" में, कवि स्वीकार करता है: "हर चीज़ एक गलती लगती है, मैं खुश हूँ, // और मज़ा मुझे शोभा नहीं देता।" और फिर "बीमार आत्मा" की स्थिति मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ निर्धारित की गई: "लालसा के साथ मैं खुशी को देखता हूं ..."

मनोदशा के विरोधाभास विचार के विरोधाभास का परिणाम हैं। प्रत्येक शोकगीत बौद्धिक चिंतन के क्षेत्र का विस्तार करता है। और बारातिन्स्की के गीतों के व्यापक संदर्भ में "दुखद सामग्री का गीत" मानवीय भावनाओं की कहानी, जीवन के बारे में एक एकालाप, एक शोकगीत-विचार बन जाता है। जब आप शोकगीत "खोपड़ी" पढ़ते हैं, तो आप यह महसूस किए बिना नहीं रह पाते कि यह एक नए हेमलेट, एक रूसी हेमलेट का एक एकालाप है।

बारातिन्स्की के शोकगीतों के सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक विषयों में से एक भाग्य के साथ मनुष्य के संघर्ष का विषय है। तथ्य यह है कि ज़ुकोवस्की के गाथागीत विश्व कविता की चरम, शानदार स्थितियों और कथानकों के माहौल में डूबे हुए थे, बारातेंस्की के शोकगीतों में आधुनिकता, समय की भावना का संकेत बन जाता है। "कठिन भाग्य", "भाग्य", "भाग्य", "बुरा भाग्य", "अंधा भाग्य", "बहुत", "कठिन भाग्य", "भाग्य का प्रकोप", "सब कुछ देखने वाला भाग्य", आदि। - परिभाषाओं का यह पूरा पैलेट आधुनिक मनुष्य के प्रतिबिंब से भरा हुआ है। इस विषय का अस्तित्वगत उपपाठ कवि के हेमलेटिज़्म से भी जुड़ा हुआ है, जिसके लिए, उनके अन्य समकालीन लेर्मोंटोव की तरह, "समय की श्रृंखला टूट गई थी।" सामाजिक मूल्यों, ख़ुशी और खुशहाली में संदेह को परिचयात्मक शब्दों की प्रचुरता द्वारा बल दिया जाता है: "शायद," "लगता है," "ऐसा लगता है," "ऐसा लगता है," जो वास्तविकता की भ्रामक प्रकृति को व्यक्त करता है। बारातेंस्की के गीतों की आध्यात्मिक शैली की एक और विशेषता "बिना - दानव" और "समय - दौड़" उपसर्गों के साथ शब्दों की प्रचुरता है: बंजर, निष्क्रिय, असंवेदनशीलता, निराशा, हताशा, खुशीहीनता, बेजान, मौन, शांत, बेचैन और अविश्वास , अलगाव, झगड़ा, बिदाई, विश्राम, निराशा, बिखराव, बिखराव, अलग होना आदि। भावनाओं और आध्यात्मिक अस्तित्व की अपूर्णता पहले उपसर्ग के साथ शब्दों में दर्ज की जाती है, मानसिक कलह का क्षण, आध्यात्मिक और संचारी संबंधों का पतन परिलक्षित होता है; शब्दों के दूसरे समूह में. और अपनी समग्रता में, ये सभी अवधारणा शब्द अस्तित्व के नाटक और तनाव, अस्तित्व संबंधी विकल्प के दर्शन और आध्यात्मिक और सामाजिक कालातीतता की स्थिति को व्यक्त करते हैं।

बारातेंस्की के शोकगीतों का वनैरिक स्थान जीवन से मीठे सपनों के दायरे में प्रस्थान नहीं है, हालांकि उनके कार्यक्रम शोकगीत में, जो एक क्लासिक रोमांस, "अविश्वास" बन गया है, कवि घोषणा करता है: "मैं सोता हूं, मेरे लिए गिरना मीठा है सो रहा हूँ...", लेकिन आत्मा की थकान और बीमारी भ्रम की कीमत है। "जीवन की राह" कविता में इस स्वप्न दर्शन को सबसे स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है:

जीवन की राह के लिए तैयारी करना

तुम्हारे बेटे, हम पागल,

सौभाग्य के सुनहरे सपने

हमें ज्ञात रिज़र्व देता है:

हमें शीघ्र ही वर्षों की डाक

मधुशाला से मधुशाला तक,

और वो यात्रा के सपने

हम जीवन की दौड़ के लिए भुगतान करते हैं।

"बोगडानोविच" को अपने संदेश में, आधुनिक कविता के पथों को समझते हुए, उसमें अपना स्थान, एक कविता और एक वाक्य के भीतर कामोत्तेजक परिशुद्धता के साथ, बारातिन्स्की ने अपना रचनात्मक सिद्धांत तैयार किया: "मैं जो सोचता हूं, मैं लिखता हूं।" बारातिन्स्की के शोकगीतों में विचार का स्थान दार्शनिक विषयों, अस्तित्व संबंधी समस्याओं और आध्यात्मिक भाषा का एक जटिल है। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह सब काव्यात्मक भावना की शक्ति से एक साथ जुड़कर एकता में विलीन हो जाता है।

यहाँ सिर्फ एक उदाहरण है - कविता "जुदाई"। संगीतमय सप्तक के रूप में सप्तक, दार्शनिक त्रय के रूप में तीन वाक्य, भावना और विचार के विकास की प्रक्रिया को दर्ज करते हैं। शीर्षक और शोकगीत का पहला शब्द, संज्ञा और क्रिया उपसर्ग "रज़-रस" के माध्यम से एक श्रृंखला में लिंक के रूप में अलगाव की स्थिति को फिर से बनाते हैं। और इस स्थिति में पहले से ही अतीत से नाता तोड़ने का नाटक और तनाव, भ्रम, जीवन और क्षण का टकराव, आकर्षण और निराशा शामिल है। पहली कड़ी एक सामान्य शृंखला की एक कड़ी मात्र है, जहां भावनाओं का टूटना और अलगाव की स्थिति, अलगाव का दर्शन, काल्पनिक अमूर्तता नहीं है, बल्कि अतीत और वर्तमान, खुशी और दुख के बीच गहरे संबंध का एक दर्दनाक मनोरंजन है। प्यार और उसका नुकसान. पहले वाक्य की प्रत्येक शब्द-अवधारणा को न केवल दोहराया जाता है, बल्कि टॉटोलॉजिकल, एनाफोरिक उपकरणों के माध्यम से भी मजबूत किया जाता है: एक पल के लिए - एक छोटे से पल के लिए, मैं प्यार के शब्द नहीं सुनूंगा - मैं प्यार की सांस नहीं लूंगा। दूसरे वाक्य की विपरीत-नकारात्मक रचनाएँ (सब कुछ था - अचानक सब कुछ खो गया, एक सपना शुरू हुआ - सपना गायब हो गया) इन पुनरावृत्तियों को तेज करती हैं और उन्हें अस्तित्वगत अर्थ देती हैं। अंतिम वाक्य एक कराह और खोए हुए के लिए एक प्रार्थना की तरह है (आठ गुना "ओ" और दोहरा "यू" अनुप्रास रूप से इस स्थिति पर जोर देते हैं) - अलगाव की श्रृंखला में अंतिम कड़ी, जिसका प्रत्येक चरण-अवधि अलग नहीं होता है, लेकिन स्मृति में जुड़ता है, उन लोगों के प्रतिबिंब में जो अलग हो रहे हैं, लेकिन अभी तक अलग नहीं हुए हैं।

एक विचार जो एक अनुभव बन गया है - इस तरह कोई बारातेंस्की के काव्यात्मक प्रतिबिंब की मौलिकता को परिभाषित कर सकता है। कवि के शोकगीत विचार के विकास की प्रक्रिया, उसकी तरलता और परिवर्तनशीलता को पुनः निर्मित करते हैं। बारातेंस्की के कई अन्य कार्यों की तरह, "पृथक्करण" के भी दो संस्करण हैं: 1820 और 1827। पहले संस्करण में, पाठ दोगुना लंबा (16 छंद) था और ऐसे प्रश्नों से भरा हुआ था जो भावनाओं और विचारों के विकास में बाधा डालते थे। अंतिम चौपाई को लगभग अपरिवर्तित छोड़ते हुए, कवि ने प्रारंभिक 12 छंदों को हटा दिया, और उनके स्थान पर एक समान क्षमता वाली चौपाई लगा दी। अलगाव के माहौल और उसके अनुभव को केंद्रित करते हुए, दोनों यात्राओं को एक पूरे के रूप में संयोजित किया गया था। बारातिन्स्की के ग्रंथ समय में रहते हैं, कवि के विचारों की गतिशीलता, उनकी काव्यात्मक परिपक्वता को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं।

बारातेंस्की द्वारा संग्रह "ट्वाइलाइट" का विश्लेषण

बारातिन्स्की की कविताओं के दो आजीवन संग्रह, 1827 और 1835। न केवल उनकी रचनात्मक जीवनी के मील के पत्थर, बल्कि एक कवि-विचारक के रूप में उनके गठन के चरण भी। शैली सिद्धांत को अद्वितीय "विषयगत समूहों" को उजागर करते हुए, कविताओं के आंतरिक संबंध को निर्दिष्ट करने की प्रवृत्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिससे "छापों की सच्ची सूची" बनाना संभव हो गया है। यहां, जैसा कि शोधकर्ता ने नोट किया है, "पहली बार, कलात्मक तकनीकों का उपयोग किया गया था जो कि ट्वाइलाइट में बारातिन्स्की द्वारा अधिक उद्देश्यपूर्ण ढंग से उपयोग किए गए थे।"

1842 के इस अंतिम और अंतिम संग्रह का शीर्षक ही गहन वैचारिक है। भिन्न रोमांटिक परंपरा"शाम" और "रातें", दिन के समय के विशेष प्रतीकवाद, संक्रमण की स्थिति और बारातेंस्की के लिए आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि पर केंद्रित, "गोधूलि" एक आध्यात्मिक और मानसिक स्थिति के रूप में इतनी कालानुक्रमिक अवधारणा नहीं है। जैसा कि "मिखाइल लेर्मोंटोव की कविताएँ" (यह उत्सुक है कि दोनों संग्रहों में 26 रचनाएँ हैं), बारातेंस्की के संग्रह के केंद्र में कालातीत युग की छवि है, युग का एक प्रकार का धुंधलका।

लौह युग के युग में कवि और मनुष्य का भाग्य (यह वह छवि है जो संग्रह "द एज वॉक्स इट्स आयरन पाथ" खोलती है) "ट्वाइलाइट" के लेखक के विचारों को निर्धारित करती है। पहले से ही संग्रह के समर्पण में, कविता "टू प्रिंस प्योत्र एंड्रीविच व्यज़ेम्स्की," जीवन और भाग्य का प्रश्न निर्णायक बन जाता है। "आपको भाग्य ने कहाँ फेंक दिया है...", "प्रोविडेंस आपको क्या देता है?", "कठोर भाग्य को आपसे विचलित करने के लिए // मैं भयानक प्रहार चाहता हूँ..." - अस्तित्व संबंधी उद्देश्यों की ऐसी एकाग्रता आकस्मिक नहीं लगती है।

सभी को देखने वाले भाग्य की छवि, जिसका चरम विकास शोकगीत "कन्फेशन" ("हम जल्दबाजी में प्रतिज्ञा करते हैं, // मजाकिया, शायद, सभी को देखने वाले भाग्य के लिए") में हुआ, "ट्वाइलाइट" में अब केवल एक छवि नहीं है निजी जीवन का, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक राज्य का भी। आधुनिक जीवन का दर्शन निर्जीवता, अर्थहीनता, बाँझपन के शब्दार्थ के साथ शब्दों और अवधारणाओं की एक विशेष आलंकारिक एकाग्रता को जन्म देता है: "खामोश जंगल", "निर्जन भूमि", "बंजर जंगल", "अर्थहीन अनंत काल", "बेजान सपना" , "खाली दिन का ताज", "...पतली धरती // शक्तिहीनता के विस्तृत गंजे स्थानों में," "कोई फसल नहीं आ रही है," "आत्मा-मृत ठंड।" संग्रह की प्रत्येक कविता "जर्जर दुनिया" की इस सामान्य काव्यात्मक तस्वीर की एक कड़ी है।

इस दुनिया में कवि (और प्रारंभिक कविता का प्रतीकात्मक शीर्षक "द लास्ट पोएट" है) प्रतिक्रिया, प्रतिक्रिया से वंचित है। "दुनिया के कान" की छवि मूकता और बहरेपन, अनुत्तरदायीता के पूरे पैलेट को अवशोषित करती है। "लेकिन उस क्रिया को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिलेगी // वह भावुक सांसारिक चीजें बीत चुकी हैं", "लेकिन हमारे विचार के लिए कोई बाज़ार नहीं हैं, // लेकिन हमारे विचार के लिए कोई मंच नहीं है! .." - ये काव्य सूत्र स्थिति को फिर से बनाते हैं कवि और मनुष्य के दुखद अकेलेपन का. “मैंने अपने दिन लोगों के दिलों पर दस्तक देने में बिताए<...>कोई उत्तर नहीं! - कवि अपनी जीवन यात्रा के अंत में कहता है।

कविता "ग्लास", बैचेनलियन गीतों की स्मृति, "शोर भाइयों" और अकेलेपन की स्थिति, "अकेला उत्साह" को मिलाकर, "मूक रेगिस्तान में पैगंबर" की छवि बनाती है। और यह भविष्यवक्ता पुश्किन का नहीं है, जिसे "भगवान की आवाज़" संबोधित किया जाता है, "क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ", लेकिन लेर्मोंटोव का है, जो रेगिस्तान में भी रहता है, जिस पर पत्थर फेंके जाते हैं और वह भीड़ की आवाज़ सुनता है : “मूर्ख, वह हमें आश्वस्त करना चाहता था, // कि भगवान यह होठों से कहते हैं!

मूक रेगिस्तान एक सामाजिक-दार्शनिक टोपोस है जो अकेलेपन, मूकता (और "के अनुसार) को व्यक्त करता है" व्याख्यात्मक शब्दकोशजीवित महान रूसी भाषा" वी.आई. डाहल, पूरी तरह से भाषण से रहित), मानवीय संबंधों और संचार संबंधों के विच्छेद की त्रासदी को दर्शाता है। मौन और अकेलेपन की इस स्थिति में उदासी का मूल भाव प्रेरक बन जाता है। "व्यथित आत्माएँ," "उदासी से पीड़ित," "महान पीड़ा का रोना" केवल मनोवैज्ञानिक अवस्थाएँ नहीं हैं, बल्कि महत्वपूर्ण अवधारणाएँ भी हैं जो दुनिया की अस्तित्व संबंधी तस्वीर बनाती हैं।

"द लास्ट पोएट" - "बास्टर्ड" - "ग्लास" - "ऑटम" - "कविता" - ये स्पष्ट रूप से नामांकित पाठ हैं अलग-अलग साल, संग्रह में आंतरिक संचार खरीदा। "मंत्र" की पुस्तक में 2, 8, 13, 24 और 26 स्थान पर रहते हुए, वे मुख्य रूप से समय की छवि के साथ दार्शनिक और काव्यात्मक प्रतिबिंब को मजबूत करते हैं। "सदी अपने लौह पथ पर आगे बढ़ रही है", "जर्जर दुनिया की सर्दी चमकती है", "युद्धरत लोगों का रोना", "युद्ध की गड़गड़ाहट और जुनून का रोना", "घातक क्षणभंगुर", "ओह अर्थहीन अनंत काल! ”, “अशिष्ट जीवन छाप”, “खामोश रेगिस्तान में”, “सर्दी आ रही है, और पतली धरती // शक्तिहीनता के विस्तृत गंजे स्थानों में”, “लेकिन इसमें आपके लिए कोई फसल नहीं आ रही है!” - इनमें से प्रत्येक विशेषताएँ और ये सभी मिलकर एक युगांतकारी धुंधलके की तस्वीर बनाते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि "द लास्ट पोएट" में, जो अनिवार्य रूप से संग्रह को खोलता है, और "राइम" में, जो इसे ताज पहनाता है, पुरातनता के स्वर्ण युग की छवि लौह युग के विपरीत के रूप में दिखाई देती है और साथ ही इसके विनाश पुनः निर्मित होता है.

बारातेंस्की की पुस्तक में गोधूलि की दुनिया अस्तित्वगत है: इसमें भाग्य के साथ संघर्ष है ("एक तूफानी दिन, एक दमनकारी घंटे // छाती एक शक्तिशाली आह उठाएगी..."), आत्मनिर्णय ("कहाँ, शांति और स्वतंत्रता का मित्र, // न भाग्य का, न फैशन का, // मुझे मुंह से शब्द की कोई आवश्यकता नहीं है...", जीवन स्थिति ("अब मेरा विचार संकुचित नहीं है // और मेरे सपने स्वतंत्र हैं.. ।"), सौंदर्यपरक श्रेय ("सभी विचार विचार हैं! एक कलाकार शब्दों में गरीब है!.")। यह मानवशास्त्रीय है: अंतिम कवि के भाग्य के पीछे, छोटा बच्चा, मधुर आवाज वाला युवा, कलाकार-विचारक , गरीब बूढ़ा आदमी, मूर्तिकार, अलक्विएड्स, अकिलिस, मानवीय जुनून की कहानी सामने आती है और हमारे समय के नायक-विरोधी नायक की मूल छवि बनती है, कवि जिसने अपना "गर्वित सिर" नहीं झुकाया। ," "एक आध्यात्मिक सेनानी, नए दिनों के फ़ॉन्ट का बेटा," अकिलिस की तरह, एक मधुर आवाज वाला युवा, वसंत पूर्वाभास से भरा हुआ, एक मूर्तिकार जिसने सौंदर्य के निर्माण के लिए अपनी लौ और उड़ान को निर्देशित किया - इनमें से प्रत्येक नायक खुलता है आत्मा-मृत "ठंड" का विरोध करने वाले विचार का स्थान, फिर भी, संग्रह की प्रोग्रामेटिक और केंद्रीय कविताओं में से एक, "द लिटिल वन", आधुनिक मनुष्य की छटपटाहट और दुनिया में उसके अवतार की कमी की त्रासदी को दर्शाता है। उसके चारों ओर।

लेर्मोंटोव के दानव की तरह, छोटा बच्चा "आत्माओं की जनजाति से", पंखों से संपन्न, उसकी तरह वह स्वर्ग और पृथ्वी के बीच दौड़ता है। लेकिन लेर्मोंटोव के टाइटैनिक नायक की जगह एक "गरीब आत्मा", एक "तुच्छ भावना" ने ले ली है, जो "छोटी और बुरी" है। लेर्मोंटोव की तरह, बारातिन्स्की ने अपने विरोधी नायक का मानवीकरण किया: अपनी "पंखों वाली आह", "उदास रोना", "सुस्त उदासी" में, उन्होंने मानव अस्तित्व की दुनिया पर समय और भाग्य की शक्ति का खुलासा किया।

संग्रह "ट्वाइलाइट" दार्शनिक गीतों का एक अद्भुत अनुभव है, वास्तव में रूसी रूमानियत का हंस गीत है। विचार की "तेज किरण" अस्तित्व और समय की महत्वपूर्ण समस्याओं को उजागर करती है, लेकिन उन्हें गहरे, नाटकीय अनुभवों के आवरण में ढाल देती है। पुश्किन और बारातिन्स्की के दो "शरद ऋतु" आनुवंशिक रूप से गहराई से जुड़े हुए हैं। उनमें एक ही प्रश्न अव्यक्त रूप से सुनाई देता है: "हमें कहाँ जाना चाहिए?"

आध्यात्मिक संकट से बाहर निकलने के रास्ते के रूप में एक नई दुनिया की खोज को बारातिन्स्की की अंतिम कविताओं में स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया था: "जंगल बोने के लिए," "पिरोस्काफ," "इतालवी चाचा के लिए," "सांसारिक एलीसियम" को देखने की आशा से व्याप्त। लेकिन भाग्य ने कवि के साथ क्रूर मजाक किया: इटली, नेपल्स को देखने के बाद, जिसके साथ लोकप्रिय कहावत "नेपल्स देखें और मरें" जुड़ी हुई थी, 29 जून, 1844 ई.ए. नेपल्स में बारातिन्स्की की अचानक मृत्यु हो गई।

"रहस्यमय दुखों की कविता" - इस तरह कवि ने स्वयं अपनी अंतिम कविताओं में से एक "जंगल बोने के लिए" में अपने काम की भावना को रेखांकित किया। लेकिन इसका मार्ग विचार की कविता की भाषा के निर्माण में, गीतकारिता के नए तरीकों की खोज में निहित है। और यह बैटन न केवल उनके निकटतम समकालीन और रिश्तेदार एफ.आई. द्वारा उठाया जाएगा। टुटेचेव, बल्कि 20वीं सदी की रूसी दार्शनिक कविता की संपूर्ण दिशा भी। - ए. ब्लोक से आई. ब्रोडस्की तक।

एलेक्सी माशेव्स्की

बारातिन्स्की के प्रश्न

एवगेनी अब्रामोविच बारातिन्स्की(1800-1844) - एक अद्भुत कवि, रूसी आध्यात्मिक गीतों के निर्माता - दुर्भाग्य से, पाठकों के दिमाग में पुश्किन सर्कल के लेखकों में से एक बने हुए हैं। न तो उनके समकालीन और न ही उनके तत्काल वंशज उन्हें समझ पाए। यहां तक ​​कि बीसवीं सदी की शुरुआत के शानदार ब्रोकहॉस और एफ्रॉन विश्वकोश ने भी बारातिन्स्की के बारे में बताया: “एक कवि के रूप में, वह लगभग पूरी तरह से रचनात्मकता के प्रेरित आवेग के आगे नहीं झुकते; एक विचारक के रूप में, वह एक निश्चित, पूर्ण और दृढ़ता से स्थापित विश्वदृष्टि से वंचित है; उनकी कविता के ये गुण ही कारण हैं कि बाहरी रूप की निस्संदेह खूबियों और अक्सर सामग्री की गहराई के बावजूद, यह एक मजबूत प्रभाव नहीं छोड़ पाती है।

सार्वजनिक रूप से सीमित, कुछ हद तक आरक्षित, विनम्र और मिलनसार, बारातिन्स्की एक राक्षसी कवि या एक रोमांटिक प्रतिभा से बहुत कम समानता रखते थे। उनकी जीवनी भी सामान्य लगती थी: सेवा, विवाह, संपत्ति पर घरेलू काम, सार्वजनिक जीवन में कभी-कभार भागीदारी। पी.ए. की समीक्षा विशिष्ट है. पलेटन्योवा: “ज़ुकोवस्की, बारातिन्स्की और उनके जैसे लोग बहुत अधिक इस्त्री किए हुए, बहुत नुकीले, बहुत अधिक वार्निश वाले हैं। उनके जीवन और रिश्ते मेल खाते हैं सामान्य आकारहर किसी के जीवन और रिश्तों के साथ।" हालाँकि, उनकी युवावस्था में, उन्हें उनकी राजनीतिक प्रतिबद्धताओं के लिए नहीं, बल्कि एक ऐसे अपराध के लिए सताया गया था, जिसे विनम्र समाज में चुप रखा जाना चाहिए था (दोस्तों के साथ पेज कोर में, लुटेरों की भूमिका निभाते हुए, उन्होंने पैसे के साथ एक स्नफ़ बॉक्स चुरा लिया) एक सहपाठी के पिता)। उन्हें अपनी युवावस्था की मूर्खता के लिए सबसे बड़े अपमान के साथ भुगतान करना पड़ा: कोर से निष्कासन और फिनलैंड में छह साल की सैन्य सेवा। सच है, यहां भी कवि को नैतिक कठिनाइयों के अलावा किसी भी कठिनाई या पीड़ा का अनुभव नहीं हुआ; रोजमर्रा की जिंदगी में वह पूरी तरह से स्थापित था, उसके मालिकों ने उसे संरक्षण दिया था, और उसके ऐसे दोस्त थे जो उसकी साहित्यिक रुचियों को साझा करते थे।

बारातिन्स्की ने हार्मोनिक परिशुद्धता के स्कूल के कवियों में से एक के रूप में शुरुआत की। उनके प्रारंभिक शोकगीतों में हम इस प्रणाली के सभी घटक तत्व, प्रमुख सूत्र, संकेत शब्द, विषय का उसके शैली संकल्प के साथ संबंध पाएंगे। उदाहरण के लिए, यहां 1820 का शोकगीत "फ़िनलैंड" है। आइए हम आम तौर पर स्वीकृत कुछ काव्यात्मक अभिव्यक्तियों को सूचीबद्ध करें: "आश्चर्यजनक रूप से आंख को मोहित कर लेता है", "चिकने पानी के दर्पण में", "स्काल्डा की आवाज", "जंगली हवा", "गंभीर चीख", "गहरे मौन में", "रहस्यमय अभिवादन" , "हवादार जनजाति"। यह बटयुशकोव, और युवा पुश्किन, और व्यज़ेम्स्की, और ज़ुकोवस्की द्वारा लिखा जा सकता था। कविता में एक सामान्य उदास "पूर्व-रोमांटिक" मनोदशा हावी है, जो सामान्य रूप से अंत तक सुचारू हो जाती है, उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की के लिए, उज्ज्वल उदासी, शांत संतोष से बाहर निकलें: "मैं, असावधान, काफी पुरस्कृत हूं // ध्वनियों के लिए ध्वनियों के साथ, और सपनों के लिए सपनों के साथ।

हालाँकि, यहाँ पहले से ही एक अंतर है। ज़ुकोवस्की के लिए, इस तरह के निकास की प्रेरणा एक शोक कवि की सामान्य स्थिति थी। यह एक प्रेरित गायक, शांतिपूर्ण सुख के मित्र का मॉडल है, जिसे कवि अलग-अलग तरीकों से अपने विभिन्न कार्यों में महसूस करेगा। बारातिन्स्की में, इस तरह के उपसंहार की प्रेरणा एक दर्दनाक विचार प्रक्रिया है जो फिनलैंड की कठोर प्रकृति के वर्णन की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित होती है। इसके अलावा, मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में सोचना काफी गहन और नाटकीय है, हालांकि यह वैराग्य के बाहरी मुखौटे से ढका हुआ है। जैसे ही हम पंक्तियाँ पढ़ते हैं, हमें इस गतिशीलता का एहसास होने लगता है:

ओह, सब कुछ अपने तरीके से वर्षों की खाई में गायब हो जाएगा!
सबके लिए एक ही कानून है - विनाश का कानून,
मुझे हर चीज़ में एक रहस्यमय अभिवादन सुनाई देता है
विस्मरण का वादा!

अंतिम पंक्ति सामान्य हार्मोनिक सूत्रों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध अप्रत्याशित है। "विस्मरण" एक शोकगीत शब्द से कहीं अधिक, लगभग एक घिसा-पिटा शब्द है। "वादा किया" विशेषण के बारे में भी यही कहा जा सकता है। लेकिन ये अलग है. लेकिन साथ में वे महान हैं। बत्युशकोव की तरह, बारातिन्स्की किसी शब्द के अर्थ अर्थ को ध्यान में रखने में उल्लेखनीय रूप से सक्षम हैं। यहां एक प्रकार का शब्दार्थ विस्फोट होता है, जिससे कि उससे निकलने वाली आघात तरंग फैलते हुए आसन्न रेखाओं को भी पकड़ लेती है:

लेकिन मैं, गुमनामी में, जीवन भर के लिए प्यार जीवन,
मैं, दिल से लापरवाह,
क्या मैं भाग्य के सामने कांप जाऊंगा?
समय के लिए शाश्वत नहीं, मैं स्वयं के लिए शाश्वत हूं:
क्या ये सिर्फ कल्पना नहीं है
क्या तूफ़ान उन्हें कुछ बता रहा है?
वह क्षण मेरा है
मैं एक पल में कैसा हो जाता हूँ!

वह स्पष्ट रूप से तर्क कर रहा है. यहां कोई पूर्व-समझी गई स्थिति नहीं है, जिसे लेखक हमारे सामने सुरुचिपूर्ण ढंग से प्रस्तुत करने की जल्दी में है; यहां प्रतिबिंब की एक प्रक्रिया सामने आ रही है, जो कविता की विविधता और कथनों की सूक्ति से मेल खाती है, यहां तक ​​कि इसके बारे में थोड़ा संदेह भी है। अनुभवों ने अभी प्रदर्शित किया है: "क्या यह केवल कल्पना नहीं है // उनकी आंधी कुछ कहती है?"

इसलिए, अंतिम पंक्तियाँ एक दार्शनिक खोज, किसी प्रकार की सफलता की तरह दिखती हैं:

अतीत या भविष्य की जनजातियों की क्या ज़रूरतें हैं?
यह उनके लिए नहीं है कि मैं खामोश तारों को झंकृत करता हूं;
मैं, असावधान, काफी पुरस्कृत हूं
क्योंकि ध्वनियाँ ध्वनियाँ हैं, और स्वप्न स्वप्न हैं।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह प्राचीन यूनानी दार्शनिक सेनेका के अपने मित्र ल्यूसिलियस को लिखे VII पत्र में उद्धृत वाक्यांश का लगभग शाब्दिक दोहराव है: "... जब उनसे पूछा गया कि वह कला में इतनी लगन से क्यों लगे हुए थे कि केवल एक तक ही पहुंच पाते कुछ, उन्होंने उत्तर दिया: "यह मेरे लिए काफी है और कुछ, मेरे लिए काफी है और एक, मेरे लिए काफी है और कुछ नहीं।"

बारातिन्स्की के ये गुण उनके प्रारंभिक प्रेम शोकगीतों में और भी अधिक दृढ़ता से प्रकट होते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि लिडिया गिन्ज़बर्ग उनमें से एक ("कन्फेशन") की तुलना "एक अत्यंत संक्षिप्त विश्लेषणात्मक उपन्यास" से करती हैं। युवा पुश्किन और बारातिन्स्की एक साथ मनोवैज्ञानिक शोकगीत की ओर बढ़े। उनमें बट्युशकोव की शैली के सारांश संकेतों के माध्यम से मनोवैज्ञानिक संक्षिप्तता के लक्षण प्रकट होने लगे। कविता के केंद्र में एक "व्यक्तिगत" गीतात्मक घटना थी। साथ ही, व्यक्तिगत विशेषताओं ने कविताओं के विभिन्न "रंगों" को जन्म दिया।

पुश्किन ने मजाक में अलेक्जेंडर बेस्टुज़ेव को लिखा: “बारातिन्स्की एक आकर्षण और चमत्कार है; "पहचान" पूर्णता है. उनके बाद मैं अपनी शोकगीत नहीं छापूंगा...'' और इसमें आश्चर्यचकित होने वाली बात थी।

मानक शोकगीत का विषय बदली हुई भावनाओं (उदासीन कवि की नहीं, बल्कि उसके प्रिय की), किसी प्रियजन से अलगाव, जीवन में सामान्य निराशा के बारे में शिकायतें थीं। बारातिन्स्की के साथ, सब कुछ बेहद ठोस और असामान्य है: नायक खुद प्यार से बाहर हो गया है, और उसकी शीतलता अतार्किक है, अगर इसे विश्वासघात कहा जा सकता है, तो नई रोमांटिक आकांक्षाओं से उकसाया नहीं जाता है; भावुक भावना, लेकिन इसे पुनर्जीवित नहीं कर सकती:

व्यर्थ ही मैंने मन में लाया
और आपकी मधुर छवि, और आपके पूर्व सपने:
मेरी यादें बेजान हैं
मैं ने मन्नतें तो खाईं, परन्तु अपनी सामर्थ से अधिक मन्नतें खाईं।

यह हमारे किसी भी दायित्व, हमारे किसी भी सपने, किसी भी आत्मविश्वास की "महाशक्ति" है जो कविता का विषय बन जाती है। इसमें, दो तत्वों को संघर्ष में लाया जाता है: विश्लेषणात्मक दिमाग की शक्तिशाली शक्ति, जो दिल के हर विचलन को समझने, पूर्वाभास करने और नाम से बुलाने में सक्षम है, और अपने स्वयं के स्वभाव की बेवफाई और उतावलेपन पर आश्चर्य की एक क्रोधित भावना। मैं सब कुछ समझता हूं - लेकिन मैं अपनी इस समझ को स्वीकार नहीं कर सकता। मैं इसे स्वीकार नहीं कर सकता, लेकिन मुझे एहसास है कि भागने की कोई जगह नहीं होगी:

मैं दुखी हूं, लेकिन दुख बीत जाएगा, यह दर्शाता है
भाग्य ने मुझ पर पूर्ण विजय प्राप्त कर ली है।
कौन जानता है? अपनी राय से भीड़ में मिल जाऊंगा;
प्यार के बिना एक प्रेमिका - कौन जानता है? - मैं चयन करूंगा।

क्रमिक रूप से सामने आने वाले कथन को बाधित करते हुए प्रश्न हैं "कौन जानता है?" वे यहां बहुत अच्छे हैं, उनमें ही भावनात्मक तनाव जमा होता है। यह इंटोनेशन द्वारा समर्थित है, जो एक साथ कठिन प्रतिबिंब और एक पूर्व प्रिय के साथ एक दर्दनाक स्पष्टीकरण का मॉडल तैयार करता है: "और समाचार आपके पास आएंगे, लेकिन हमसे ईर्ष्या न करें ..." इंटोनेशन की रोजमर्रा की आदत, अभिव्यक्ति की कलाहीनता, की अनुपस्थिति मजबूत साधन - यह सब इस पाठ को शोक परंपरा की सीमाओं से परे ले जाता है। यहां कथन की तात्कालिकता का भ्रम पूर्ण है, ऐसा लगता है जैसे हम किसी कविता से नहीं, बल्कि जीवन की वास्तविकता से निपट रहे हैं। हमेशा की तरह, एक व्यक्तिगत स्थिति के समापन में, बारातेंस्की एक सामान्य विषय से बाहर निकलता है - अपराध-मुक्त अपराध का विषय:

हमारे अंदर कोई शक्ति नहीं है
और, हमारे युवा वर्षों में,
हम जल्दबाजी में प्रतिज्ञा करते हैं,
मज़ाकिया, शायद, सब कुछ देखने वाले भाग्य के लिए।

आई.एल. अल्मी ने यह विश्लेषण करते हुए कि बारातेंस्की की कविताओं में काव्यात्मक स्थिति का ठोसकरण कैसे होता है, उनकी विशेषता के बारे में बात की स्वागत अधूरा कंट्रास्ट, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि "कवि उन अवधारणाओं का विरोध करता है जिनमें प्रत्यक्ष और पूर्ण विपरीत ("उत्साह" - "प्रेम") नहीं होता है।" इस तरह के एक अजीब विरोधाभास का कारण सामान्य एलिगियाक रूपांकनों का भेदभाव था, जिसे इरीना सेमेंको ने देखा था। कवि उन विशेषणों के माध्यम से हार्मोनिक सूत्रों को नष्ट कर देता है जो परिभाषित शब्द पर "पुनर्विचार" करते हैं। हमारे सामने जो कुछ है वह एकीकृत भावनात्मक शाब्दिक परिसरों का निर्माण नहीं है, जैसा कि बात्युशकोव की कविता में था, न कि ज़ुकोवस्की की विचारोत्तेजक "धाराएँ" - हमारे सामने अधिक से अधिक नए अर्थ खोजने का एक बहुत ही सटीक, उत्कृष्ट विश्लेषणात्मक कार्य है स्थापित, परिचित अवधारणाओं में शेड्स। यह कार्य, अपनी प्रकृति से, आंशिक रूप से विनाशकारी और असंगत है। पारंपरिक, घिसे-पिटे काव्यात्मक "सतह" से एक प्रकार का "फिसलना" है। इसलिए अस्थिरता की भावना, शब्दों की अविश्वसनीयता, जो तेज बयानों में विकसित होती है। ये आयतें शांति नहीं लातीं, पीड़ा देती हैं, लेकिन छिपकर करती हैं। बारातिन्स्की के पास याज़ीकोव के प्रदर्शनकारी नवविज्ञान का कोई निशान नहीं है, हालांकि बाद वाले ने इस तरह से पारंपरिक शोक स्वरूप को भी नष्ट कर दिया।

30 के दशक की बारातिन्स्की की कविता में धीरे-धीरे नई विशेषताएँ दिखाई देने लगती हैं। वह स्वेच्छा से पुरातनवाद की ओर, एक अलग, गैर-करमज़िन परंपरा के कवियों के अनुभव की ओर मुड़ता है, जिससे उसकी कविताएँ अधिक अलंकारिक, गंभीर और शोकपूर्ण हो जाती हैं। पुश्किन ने हमेशा इसके विकास पर बारीकी से नज़र रखी। उनका पारस्परिक प्रभाव किस हद तक महान था और छिपा हुआ रचनात्मक विवाद कितना तीव्र था, इसे पुश्किन के "अगेन आई विजिटेड..." और बारातिन्स्की के "डेसोलेशन" के उदाहरण से प्रदर्शित किया जा सकता है। उत्तरार्द्ध 1832 में लिखा गया था और 1835 में "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" के पहले अंक में प्रकाशित हुआ था। 1835 की शुरुआती शरद ऋतु में, पुश्किन मिखाइलोव्स्की में थे, जहाँ उन्होंने अपनी "अगेन आई विजिटेड..." बनाई।

कविता की पहली पंक्ति ही "विनाश" ("मैंने तुम्हारे दर्शन किए, मनोरम छत्र...") की शुरुआत की प्रतिकृति की तरह है। सामान्य तौर पर, पुश्किन के काम को बारातेंस्की के स्पष्ट विरोध के रूप में पढ़ा जा सकता है। उत्तरार्द्ध, अतीत की ओर मुड़ते हुए (लिखने का कारण कवि की अपनी मातृभूमि - मारू संपत्ति की यात्रा थी), अपने बचपन की बदली हुई दुनिया को नहीं पहचानता है। वह दिवंगत लोगों की यादों और दुख से पूरी तरह अभिभूत हैं। यही कारण है कि वह मानसिक रूप से अपने मृत पिता की ओर मुड़ता है, जिसकी छाया से वह मिलने का सपना देखता है जहां उसे "गैर-जरूरी वसंत" विरासत में मिलेगा। इसके विपरीत, पुश्किन में भविष्य पर जोर दिया गया है। जिस दुनिया में कवि रहता था वह शायद ही बदली हो: सब कुछ पहचानने योग्य है। जीवन केवल धीरे-धीरे, धीरे-धीरे एक युवा, अपरिचित जनजाति के "बड़े होने" से नवीनीकृत होता है। और पुश्किन, अपने पोते की ओर मुड़ते हुए, एलिसिया में एक बैठक की उम्मीद नहीं करता है, लेकिन उसकी याद में पुनर्जीवित होने का सपना देखता है। यह दिलचस्प है कि बारातिन्स्की की कविता में शरद ऋतु के संकेत ध्यान देने योग्य हैं, जबकि पुश्किन में गर्मियों की संभावना अधिक है।

सामान्य तौर पर, छंद कई मायनों में मेल खाते हैं, उदाहरण के लिए, दृश्यमान परिवर्तनों को सूचीबद्ध करने में या, इसके विपरीत, परिचित संकेतों को सूचीबद्ध करने में। लेकिन स्वरूप में ही अंतर बहुत बड़ा है। बारातिन्स्की ने अपनी कविता को पुरातन रूप दिया है: "एक मनोरम छतरी," "एक आर्थिक आश्रय," खंभे जो "धूल में पड़े हैं।" 19वीं सदी के 30 के दशक के लिए, ये सूत्र पहले से ही पुरानी शोक परंपरा के अवशेष हैं। लेकिन इसका पुरातनीकरण कविता के विषय से जुड़ा है, जो मुख्यतः उदासीन है। यह वह है जो कवि के कथनों को दुखद महिमा प्रदान करती है। ये पहले से ही "जीर्ण" शब्द पिछले जीवन की स्मृति, दुनिया छोड़ने वाले मूल्यों के रूप में अनमोल हैं। इसके विपरीत, पुश्किन ने अपनी कविता को अधिकतम मात्रा में धर्मान्तरित किया है। यहाँ तक कि वह इसे पूरी तरह से प्राकृतिक भाषण के करीब बनाने के लिए, "स्वयं से बात करने" के लिए तुकबंदी से भी इनकार करता है। अर्थात् रूप के स्तर पर यह पद्य को भविष्य की ओर निर्देशित करता प्रतीत होता है।

20 के दशक का अंत - 30 के दशक की शुरुआत हार्मोनिक परिशुद्धता के स्कूल के संकट का समय था, जब, एपिगोन के प्रयासों के माध्यम से, ज़ुकोवस्की-बट्युशकोव-बराटिन्स्की-पुश्किन के शोक सूत्र सार्वजनिक रूप से सुलभ हो गए और व्यक्त नहीं किए गए कुछ भी। इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाशना जरूरी था। पुश्किन, अपनी रोमांटिक कविताओं के अनुभव से शुरू होकर, "नग्न शब्द" तक, एक नई यथार्थवादी पद्धति की खोज करते हुए, पर्याप्त सटीकता तक आए। रोमान्टिक्स ने पिछली कविता की शैली एकता को इस या उस काम के पीछे व्यक्तित्व की एकता - "गीतात्मक नायक" से बदलने की कोशिश की।

ऐसा प्रतीत होता है कि बारातिन्स्की स्वयं शोकगीत को "वस्तुनिष्ठ" बनाने का एक तरीका तलाश रहे थे, इसे दुनिया और मानवता के भाग्य के बारे में बातचीत के एक सार्वभौमिक रूप में बदल दें। इसने उन्हें उच्च करुणा से भरी एक विशेष आध्यात्मिक कविता के निर्माण की ओर अग्रसर किया। उनके कुछ ही समकालीनों को कवि द्वारा की गई क्रांति के सार का एहसास हुआ। एन.ए. मेलगुनोव ने 1838 में लिखा था: "बराटिन्स्की मुख्य रूप से एक शोकगीत कवि हैं, लेकिन अपने दूसरे काल में उन्होंने व्यक्तिगत दुख को एक सामान्य, दार्शनिक अर्थ तक बढ़ा दिया, और आधुनिक मानवता के एक शोकगीत कवि बन गए।"

जैसा कि एम.एन. ने बाद में याद किया। लॉन्गिनोव, बारातिन्स्की की पुस्तक "ट्वाइलाइट" (1842) ने "आश्चर्यचकित और भ्रमित चेहरों के बीच एक भूत के प्रकट होने का आभास दिया, जो खुद को यह नहीं बता सका कि यह किस प्रकार की छाया थी और वह अपनी संतानों से क्या चाहता था।" यह दिलचस्प है कि खुद बारातेंस्की, जैसे कि इस वाक्यांश का अनुमान लगाते हुए, "ऑलवेज इन पर्पल एंड गोल्ड..." कविता में कहेंगे: "आप अधिक कामुक हैं, आप अधिक शारीरिक हैं // जीवित, शानदार छाया!" वास्तव में ऐसा ही हुआ।

"ट्वाइलाइट" रूसी कविता में कविताओं की पहली संपूर्ण पुस्तक बन गई। शैली सिद्धांतों के अनुसार समूहीकृत व्यक्तिगत कार्यों का संग्रह नहीं, बल्कि एक एकल अर्थ क्षेत्र, दुनिया के बारे में एक लेखक का दृष्टिकोण, एक एकल शाब्दिक और स्वर-शैली की रूपरेखा वाली एक पुस्तक। प्रारंभ में, बारातिन्स्की ने अपने काम का शीर्षक "ड्रीम्स ऑफ ए विंटर नाइट" रखने का इरादा किया था, लेकिन फिर छोटे और अधिक अभिव्यंजक शीर्षक "ट्वाइलाइट" पर फैसला किया। पुस्तक की असामान्य प्रकृति को समझते हुए, उन्होंने पलेटनेव को लिखा: "... हालाँकि लगभग सभी नाटक पहले ही प्रकाशित हो चुके हैं, एक साथ एकत्र किए गए हैं, उन्हें कवि की सामान्य दिशा, सामान्य स्वर को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए।" उसी समय, बारातेंस्की को, निश्चित रूप से, पश्चिमी यूरोपीय लेखकों (विशेष रूप से, बार्बियर, ह्यूगो - बाद वाले के पास "सॉन्ग्स ऑफ ट्वाइलाइट" नामक एक काव्य चक्र था) द्वारा निर्देशित किया गया था, लेकिन वह शैली की एकरूपता पर निर्णायक रूप से काबू पाने में उनसे भी आगे निकल गए। एकल अर्थ श्रृंखला में एकजुट कार्य।

रचना की दृष्टि से यह पुस्तक अद्भुत ढंग से रचित है। हम कह सकते हैं कि प्रत्येक अगली कविता पिछली कविता का अनुसरण करती है, जो एक नए युग में मानव आध्यात्मिकता के भाग्य के बारे में एक रोमांचक, बहुत गहरी बातचीत में अधिक से अधिक नए रंगों का परिचय देती है। रचनात्मकता का अर्थ, सत्य की खोज, दूसरों के साथ संबंध, प्रामाणिकता के मानदंड, एक उपहार को साकार करने की संभावना, दुनिया को समझने के तरीके - यह सब विषयों की एक एकल, शाखाओं वाली धारा बन जाती है, जो करीबी विश्लेषण के अधीन होती है और साथ ही समय भावनात्मक रूप से अनुभव किया गया। इसके अलावा, बौद्धिक प्रक्रिया रैखिक रूप से प्रकट नहीं होती है। हमें लगातार व्यक्त किए गए विचारों पर चिंतन का सामना करना पड़ता है, एक नए स्तर पर किसी न किसी मकसद पर लगातार रिटर्न मिलता रहता है। अंत में, वे सभी भव्य कविता "ऑटम" में एक साथ आएंगे, जिसमें बारातेंस्की अकेलेपन और विनाश के घातक चक्र को तोड़ने की कोशिश करता है जो एक व्यक्ति को बंद कर देता है। इस प्रयास से कोई सकारात्मक बयान नहीं मिलेगा, इसके विपरीत - नाटक का समापन निराशाजनक उदासी और कड़वाहट से भरा होगा, लेकिन विरोधाभासी रूप से यह पता चलेगा कि यह वास्तव में सबसे निराशाजनक सत्य का ईमानदार बयान है (जिसके साथ) आत्मा का कभी समाधान नहीं किया जा सकता और न ही कभी किया जाएगा) जो नैतिक, कम से कम एक सौंदर्यवादी जीत की तरह दिखता है।

बारातिन्स्की ने "ट्वाइलाइट" में जो समस्या प्रस्तुत की और अपने लिए हल करने का प्रयास किया वह एक ही समय में पूरी तरह से व्यक्तिगत थी और एक ही समय में सार्वभौमिक थी (भविष्य के दृष्टिकोण से, आने वाले नए युग के दृष्टिकोण से)। इसलिए उनकी कविताओं में ओडिक पाथोस के साथ शोक स्वर का ऐसा अद्भुत मिश्रण है। तथ्य यह है कि उनका विचार - "नग्न विचार" ("सभी विचार विचार हैं! शब्दों के गरीब कलाकार!") - व्यक्तिगत स्तर पर लौह युग ("नग्न तलवार") की ठंड की अभिव्यक्ति है, जिससे "सांसारिक" जीवन फीका पड़ जाता है”)। "संवेदनशीलता" का नुकसान हुआ है, जिससे कवि "अनुसंधान की व्यर्थता" के अलावा दुनिया के साथ संवाद करने का एक अलग तरीका समझता है। लेकिन तब दुनिया से कोई प्रतिक्रिया नहीं हुई (इसलिए उसी नाम की कविता से मूर्तिकार गैलाटिया से आखिरी कवर तब तक नहीं हटाएगा जब तक वह खुदउसकी ओर नहीं देखेंगे)। इस प्रकार, समस्या अनुग्रह है, जो आध्यात्मिक के साथ संवेदी के मिलन को संभव बनाती है। मुद्दा आपके प्रति दुनिया का सर्वोच्च उपकार है, जो विचार के विश्लेषणात्मक आंदोलन में नहीं, बल्कि सहज समझ (जैसे एक बैठक, एक स्पर्श) में प्रकट होता है। लेकिन यहां भी एक जाल है. अनुग्रह, समझ के साथ अपने उच्चतम संलयन में, सत्य का अनुसरण करने वाले विचार के साथ, हमें सांसारिक अस्तित्व और कला की सीमाओं से परे ले जाता है।

किताब प्रिंस व्यज़ेम्स्की की अपील के साथ शुरू होती है, जिसमें बारातिन्स्की अपने भाई को आत्मा में, अपने साथी के रूप में देखता है। यह पता चलता है कि ट्वाइलाइट, वास्तव में, न केवल इस एकल पाठक को समर्पित है, बल्कि उसे संबोधित भी है। उस "उचित नींद" में जिसके बारे में बारातेंस्की बात करते हैं और जिसे उन्होंने कुछ प्रयासों के माध्यम से अपने लिए बनाया है (यहां पहले से ही एक दुखद क्षण है, क्योंकि, हालांकि प्रकाश से निष्कासन स्वेच्छा से हुआ, पूर्ण अकेलापन आपको जिंदा दफन होने का एहसास कराता है: "मानो एक ताबूत में") , - तो, ​​आत्मा की इस अजीब नींद-जागृति में, उसे फैशन या अफवाहों की परवाह नहीं है। कवि जनता से कोई सहानुभूति नहीं चाहता। यह 19वीं सदी की शुरुआत के संग्रहों के लिए विशिष्ट नहीं था। पाठक को लेखक के मित्र, वार्ताकार के रूप में देखा जाता था और उसे संबोधित करने का लहजा गोपनीय होता था।

व्यज़ेम्स्की को "एक असमान आकाशगंगा का तारा" कहा जाता है। यह पुश्किन-ज़ुकोवस्की-बट्युशकोव के सर्कल को संदर्भित करता है। हम "ऑटम" में एक तारे की छवि के साथ पुस्तक में फिर से मिलेंगे, जहां वह किसी प्रकार के दुखद रूप से अकेले आध्यात्मिक प्राणी में तब्दील हो जाएगी, उसी जनता के सामने मर जाएगी जिसे बारातेंस्की स्पष्ट रूप से अनदेखा करता है, मर जाएगा, किसी का ध्यान नहीं जाएगा . यह दिलचस्प है कि बाहरी रूप से बहुत पारंपरिक, बहुत ही सरल शुरुआत के पीछे एक महत्वपूर्ण विषय उभरना शुरू होता है: कैसे एक अराजक, काले, खाली स्थान में एक "सितारा" दूसरे को ढूंढ और पहचान सकता है, अब कौन सा कनेक्शन उन्हें जोड़ता है। नहीं, यह पता चला है, संचार भी नहीं (कवि आलस्य से डाक गद्य में अपने दूर के समकक्ष को श्रद्धांजलि देता है), लेकिन केवल स्मृति - आत्मा में लगातार टिमटिमाती बीकन की तरह, इस दुनिया में किसी और की उपस्थिति का विचार सक्षम है एक समान तरीके से महसूस करना और समझना।

संग्रह की पहली मौलिक कविताओं में से एक "द लास्ट पोएट" है। सबसे पहले आप सोच सकते हैं कि हम एक उदात्त कवि और नीचता में डूबी विचारहीन भीड़ के बीच सामान्य रोमांटिक विरोधाभास का सामना कर रहे हैं। हालाँकि, कविता की पूरी संरचना, बाह्य रूप से ऐसी योजना को दोहराते हुए, वास्तव में इसका खंडन करती है। अंतिम कवि के आसपास की दुनिया उतनी डरावनी नहीं दिखती: "सदी अपने लौह पथ पर आगे बढ़ती है..." कवि को अप्रत्याशित रूप से बिल्कुल भी राजसी नहीं, बल्कि पवित्र मूर्ख, मधुर, पूरी तरह से अनावश्यक दिखाया गया है। "गाता है, सरल स्वभाव वाला," बारातिन्स्की उसके बारे में कहते हैं। व्यावहारिकता में फंसे इस संसार के लोगों को वह केवल बेकार और कुछ हद तक दयनीय शब्दों से संबोधित कर सकता है:

और हम समर्पण क्यों नहीं कर देते
आपके मुस्कुराते सपनों को?
आइए हम प्रसन्न हृदय से समर्पण करें
मैं डरपोक लोगों के बारे में सोचता हूं, उनके बारे में नहीं!
मधुर विश्वासों पर विश्वास करें
बाल तुम्हें सहला रहे हैं
और संतुष्टिदायक खुलासे
दयालु स्वर्ग!

स्वाभाविक रूप से, "गंभीर हँसी उसका जवाब है।" बारातिन्स्की एक विरोधाभासी और दुखद स्थिति बताते हैं। मुद्दा यह नहीं है कि हर कोई इतना बुरा है और अब सपनों और ध्वनियों के लिए व्यावहारिक लाभों का त्याग नहीं करना चाहता है, मुद्दा यह है कि जिन स्रोतों ने पहले इन सपनों और ध्वनियों को जीवित सामग्री प्रदान की थी वे अब सूख गए हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि मानव आत्मा का अस्तित्व समाप्त हो चुका है और अब वह "सुनता" नहीं है जिसे प्रकृति, जो अपरिवर्तित बनी हुई है, अभी भी "सुनती" है। इसलिए, समुद्र की गहराई अंतिम कवि को स्वीकार कर लेती है, और अब से उसका प्रतिस्थापन बन जाती है - एकमात्र "ध्वनि तत्व"। लेकिन आत्मा, कुछ भूली हुई और समझ से बाहर की तरह, अभी भी एक व्यक्ति में एक प्रतिध्वनि, एक छाया के रूप में रहती है। यही कारण है कि जब हम "शोर तरंगों से" उनकी अस्पष्ट पुकार से दूर चले जाते हैं तो हमारे अंदर कुछ जम जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "जुनून की कृपा" के लिए समर्पित अंतिम कवि की छवि "ट्वाइलाइट" के लेखक की छवि से मेल नहीं खाती है, हालांकि यह उनके साथ एक जटिल बातचीत में प्रवेश करती है। बारातेंस्की की पुस्तक का छिपा हुआ वसंत वास्तव में दुखद अहसास था कि वह खुद पूरी तरह से इस ठंडी, तर्कसंगत दुनिया से संबंधित है, जिसका बेजान कंकाल "चांदी और सोने का पानी चढ़ा हुआ" ज्ञान है। वह स्वयं "अपने मुस्कुराते हुए सपनों में शामिल नहीं हो पा रहा है", वह स्वयं केवल "शब्दों का एक गरीब कलाकार" है जो विचारों की गुलामी में पड़ गया है। और साथ ही, वह "औद्योगिक चिंताओं" के प्रति समर्पित एक पीढ़ी का पाखंडी है, क्योंकि वह वह देखता है जो दूसरे नहीं देखते हैं - उसकी अपनी हीनता। वह एक बर्बाद दुनिया का बच्चा है, लेकिन दूसरों के विपरीत, वह शांति और शालीनता से रहित है।

अंतिम कवि (एक सच्चा कवि - बारातेंस्की की अवधारणाओं के अनुसार) अब कालभ्रमित जैसा दिखता है। यह जरूरी है, लेकिन असंभव है. मनुष्य के पिछले अस्तित्व के सार की वर्तमान हीनता की यह भावना "पूर्वाग्रह" कविता में निहित है! वह एक विध्वंसक है..." यह लगभग एक शिकायत, लगभग एक दलील जैसा लगता है:

अपनी युवा शक्ति पर लगाम लगाएं!
उसे कई दिनों तक परेशान मत करो;
लेकिन एक सभ्य कब्र,
जब वह सो जाए तो इसे उसके पूर्वज को दे दें।

साथ ही, यहां अर्थ गहरा होता है: यह किसी की गलती नहीं है कि ऐसा हुआ। आख़िरकार, जीने का भी एक समय होता है और मरने का भी एक समय होता है। यदि हम अब केवल दैनिक जरूरतों के बारे में चिंता करने में सक्षम हैं और प्रकृति की बुलाहट वाली आवाज़ों को नहीं सुनते हैं, तो जाहिर तौर पर ऐसा ही होगा। हमें केवल अपनी "प्रगतिशीलता" का गुणगान नहीं करना चाहिए और उस चीज़ को अपमानित नहीं करना चाहिए जिसे हम अब समझने में सक्षम नहीं हैं। हालाँकि, यह अर्ध-सुलहपूर्ण स्थिति बाद में बारातेंस्की के लिए भावनात्मक रूप से अस्वीकार्य हो गई। इससे पता चलता है कि मामला केवल पुराने को नये से बदलने का नहीं है, बल्कि खतरनाक गिरावट का है। पहले से ही "संकेतों" में यह विषय ज़ोर से सुनाई देगा:

जब तक मनुष्य ने प्रकृति पर अत्याचार नहीं किया
क्रूसिबल, तराजू और माप,
लेकिन एक बच्चे के रूप में मैंने प्रकृति के प्रसारण सुने,
मैं ने उसके चिन्हों को विश्वास से पकड़ लिया;

जब तक वह प्रकृति से प्रेम करता था, वह
उसने उसे प्यार से उत्तर दिया:
उसके बारे में दोस्ताना चिंताओं से भरा हुआ,
मुझे उसके लिए एक भाषा मिल गयी.
.......................................................
लेकिन, भावना का तिरस्कार करते हुए, उसने अपने दिमाग पर भरोसा किया;
मैं शोध की आपाधापी में खो गया...
और प्रकृति का हृदय उसके लिए बंद हो गया,
और पृथ्वी पर कोई भविष्यवाणियाँ नहीं हैं।

यहां, फिर से, हम नग्न कारण की भावना के सरल विरोध के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। यहां हम विश्वास और सटीक ज्ञान के बीच एक दुखद विकल्प के बारे में बात कर रहे हैं, एक ऐसा विकल्प जो मूल मानव गुणों में से एक के "सूखने" और प्रकृति के साथ संचार के टूटने की ओर ले जाता प्रतीत होता है। और अब कुछ संकेत, महत्वपूर्ण और भविष्यसूचक घटनाएँ मनुष्य के लिए बिल्कुल समझ से बाहर हैं; वह एक ऐसी दुनिया में रहता है जिसमें वह इसका केवल आधा हिस्सा देखता और समझता है, जबकि दूसरा खतरनाक रूप से अदृश्य और ध्यान देने योग्य नहीं रहता है। लेकिन यह अस्तित्व में है और निश्चित रूप से मानव जाति के भाग्य में हस्तक्षेप करेगा।

"साइन्स," "ऑलवेज इन पर्पल एंड गोल्ड..." के बाद की छोटी कविता, जिसका पहली नज़र में पिछले वाले से कोई लेना-देना नहीं है, पहली नज़र में घबराहट होती है, यह सिर्फ एक चित्र, एक स्केच लगता है। और वास्तव में, कवि की पत्नी, अनास्तासिया लावोव्ना की प्रति में, इसका शीर्षक रहस्यमय प्रारंभिक एस.एफ.टी. था। लेकिन दिलचस्प बात यह है कि बारातिन्स्की ने स्वयं इन आठ पंक्तियों के फ्रेंच में अनुवाद को "ले क्रेपुस्कुल" - यानी "ट्वाइलाइट" कहा था। इसका मतलब है कि हम सीधे पुस्तक के मुख्य विषयों से संबंधित सामग्री के बारे में बात कर रहे हैं:

हमेशा बैंगनी और सुनहरे रंग में,
अमर जुनून की सुंदरता में,
आप नुकसान के लिए आह नहीं भरते
आपके कुछ युवा.
और आप युवा शोभाओं से भी अधिक आकर्षक हैं!
और आपका सूर्यास्त दिन से भी अधिक शानदार है!
आप अधिक कामुक हैं, आप अधिक शारीरिक हैं
जीवंत, शानदार छाया!

एक बहुत ही विशिष्ट परिस्थिति ने उसे यहाँ उत्तेजित किया होगा: कोई, जाहिरा तौर पर, आख़िरकार वह, नुकसान पर पछतावा नहीं (और यहां यह आश्चर्यजनक रूप से, आधा हताशा से, आधा तिरस्कारपूर्वक कहा गया है - किसी तरहउसकी युवावस्था), साहसपूर्वक भावुक और प्रतिभाशाली बनी हुई है। कवि ने स्वयं शांति के ऐसे मानवीय अनुभव का सपना देखा था, लेकिन साथ ही भाग्य की जीवंत स्वीकृति भी। लेकिन अगर हम देखने के कोण को बदलते हैं, तो बयान को बारातेंस्की के "अआधुनिक", प्रतीत होता है "पुरानी", "छाया" साहित्यिक स्थिति के विरोध के संदर्भ में उन रोमांटिक-प्रगतिशील आकांक्षाओं के रूप में व्याख्या करते हैं जो उनके समकालीनों के आलोचकों के काम में परिलक्षित होते थे। , तो समझ आता है कि लेखक मेरे बारे में कह रहा है। इसकी चिंता नहीं है किसी तरहयुवाओं का संग्रहालय (इस अर्थ में, मानो छाया बन रहा हो) आधुनिक लेखकों के अल्प कामेन की तुलना में अधिक साकार और जीवंत है। लेकिन एक और मोड़ है: पूरी पिछली संस्कृति, पिछले विचारों का पूरा परिसर, जिसे अब माना जाता है पूर्वाग्रहों. इस प्रकार पिछली कविताओं का विषय उठाया और विकसित किया गया है।

यह दिलचस्प है कि उपसंहार में भी “काश! पहली ताकतों के निर्माता नहीं!...”, संग्रह में अगला, बारातिनस्की, हालांकि, एक वास्तविक अपवर्तन में, उस मन के प्रश्न को छूता है जो दुनिया का संप्रभु शासक होने का दावा करता है। जो व्यक्ति सृष्टिकर्ता का स्थान लेता है वह सिंहासन पर बैठे एक पागल मछुआरे के समान है:

नेपल्स मछुआरे से नाराज था,
और, एक बुद्धिमान राजा की तरह सत्ता संभालकर,
बारह दिन तक उसने नगर पर शासन किया;
क्या पर? - असामान्य मन
ताजपोशी विचारों से थक गए,
तेरह बजे उसे छोड़ दिया।

यहां कमजोरी और अधूरेपन का विषय उठता है, जिसे तुरंत "द लिटिल वन" कविता में भव्य रूप से विकसित किया जाएगा।

इस कविता की अंतिम पंक्ति अद्भुत है: "हे अर्थहीन अनंत काल!" ये बारातेंस्की के शब्दार्थ बदलाव हैं जो उनकी "आध्यात्मिक शब्दावली" बनाते हैं। ऐसा इस प्रकार कहा गया है मानो कवि ने स्वयं अनंत काल की निरर्थकता का अनुभव किया हो। उन्हें ऐसे बयान देने का अधिकार क्या है? कौन है बव्वा?

मैं आत्माओं की जनजाति से हूं
लेकिन साम्राज्य का निवासी नहीं,
और, बमुश्किल बादलों तक
उड़ने के बाद, मैं गिर जाता हूं, कमजोर हो जाता हूं।
मुझे क्या करना चाहिए? मैं छोटा और बुरा हूँ;
मुझे पता है: स्वर्ग उनकी लहरों से परे है,
और मैं दौड़ता हूं, एक पंख भरी आह भरता हूं,
धरती और स्वर्ग के बीच.

यह पता चला है कि यह सिर्फ एक "पंख वाली आह" है। यह किस प्रकार का प्राणी है जो पूरी तरह से इस संसार में नहीं रह सकता, अपनी भौतिकता, अस्तित्व में डूबा नहीं रह सकता, और दूसरी ओर, एक शुद्ध आत्मा बनने, बादलों से परे जाने में भी सक्षम नहीं है? “बेचारी आत्मा! नगण्य आत्मा! - यह एक व्यक्ति है जो प्राकृतिक सांसारिक आवश्यकताओं से संपन्न है, लेकिन केवल उनके द्वारा जीने में असमर्थ है, क्योंकि एक आत्मा भी है जो उसे ऊपर की ओर ले जाती है। अदृश्य रूप से, उनके लेखक की विशेषताएं कवि द्वारा खींची गई छवि में प्रवेश करती हैं। रंट, यह पता चला है, "पृथ्वी पर पुनर्जीवित ... स्वर्ग की वीणा की गूंज," जिसे वह स्वयं "हल्के ढंग से सुनता है।" हमारे सामने एक रचनाकार है जो धरती और आकाश के बीच, दूसरों से अधिक देखने की दैवीय रूप से प्रदत्त क्षमता और अपने कमजोर मानव स्वभाव का पालन करने की आवश्यकता के बीच फंसा हुआ है। यहीं पर त्रासदी "पृथ्वी पर बसने वालों" की पीड़ा को देखने और समझने की क्षमता में निहित है। ओह, काश, न देखना, न समझना संभव होता!

इस प्रकार बारातेंस्की कवि और भीड़ की रोमांटिक समस्या पर प्रतिक्रिया करता है। उनका नायक कोई पुजारी नहीं है, कोई पैगंबर नहीं है, जो दुनिया से ऊंचा है, बल्कि आधा-अधूरा है। वह शेष मानवता का विरोधी नहीं है, वह केवल सभी में निहित विरोधाभास को सबसे तीव्र रूप में प्रस्तुत करता है। यहां तक ​​कि यह जोर भी काफी कड़वा और आक्रामक है। आख़िरकार, यह उसे ताकत नहीं देता है, बल्कि केवल उसे और अधिक पीड़ा की ओर ले जाता है। और वास्तव में, उसे भविष्यवक्ताओं की परवाह क्यों करनी चाहिए, जब सबसे पहले, कोई भी उसे नहीं सुनता है, और दूसरी बात, वह दुनिया को "मानो अंधेरे में" देखता है, यानी, वह वास्तव में सामान्य, रोजमर्रा की जिंदगी को नहीं समझता है।

अंतिम पंक्तियाँ हैं "तुम्हारी विलासिता मेरे लिए बोझ है, // हे निरर्थक अनंत काल!" - एक निंदा के रूप में, एक अफसोस के रूप में, दुनिया को संबोधित एक इनकार के रूप में, भगवान को: मैं स्वर्गीय वीणा की बमुश्किल श्रव्य ध्वनि से क्यों बहकाया जा रहा हूं, इस "सुनवाई" को त्यागना बेहतर होगा, पूरी तरह से वापस लौटना "निम्न" सांसारिक दुनिया! बारातिन्स्की को मालूम है कि वह समय आ रहा है जब आध्यात्मिकता किसी व्यक्ति के लिए इतनी कठिन और असहनीय हो जाएगी कि वह स्वयं इसे त्यागना चाहेगा।

यह हमारे समय का सबसे दर्दनाक विषय है. आख़िरकार, यदि आप अधिकांश आधुनिक लोगों के जीवन की सामग्री को एक शब्द में परिभाषित करने का प्रयास करते हैं, तो आपको निम्नलिखित मिलेगा: "मत सोचो!" यह सिर्फ उनकी मूर्खता, आलस्य और भ्रम नहीं है। दुनिया ने अपनी अखंडता खो दी है, और अब रचनात्मकता, अच्छाई, सुंदरता, किसी भी नैतिक कार्य की खोज - सब कुछ एकल दर्दनाक प्रयासों का परिणाम बन जाता है, जो अक्सर अर्थहीन या बस व्यक्ति की क्षमताओं के साथ असंगत होता है। परिणामस्वरूप, मानव स्वभाव ही मनुष्य के लिए असहनीय है। सर्वोच्च रचनाऐसा लगता है कि यह सृष्टिकर्ता की एक गलती है, एक दुष्ट उपहास है, क्योंकि, स्वर्गीय दुनिया, कल्पना और सपनों की दुनिया की जरूरत है, बव्वापूरी तरह से अलग कानूनों के अनुसार रहते हुए, सांसारिक दुनिया की घाटी में डूबे हुए।

अगली कविता - "अल्सीबीएड्स" - पिछली कविता के विपरीत लगती है। यहां एक व्यक्ति की छवि खींची गई है, जो अपनी कल्पना की आकांक्षाओं में, सांसारिक अदालत से, सांसारिक देखभाल से पूरी तरह से स्वायत्त होने की कोशिश कर रहा है। यह आत्मनिर्भर सौंदर्य, सौंदर्यशास्त्र है, इसकी अपरिवर्तनीयता और आत्मनिर्भर मूल्य से अवगत है:

वह बहरा और अंधा था; वह ताँबे में नहीं, बल्कि भविष्य में देख रहा है,
मैंने सोचा: क्या लॉरेल पुष्पांजलि उस पर सूट करेगी??

यह कोई संयोग नहीं है कि अगली दो कविताएँ "अलसीबिएड्स" अर्थात हेक्सामीटर के समान मीटर में लिखी गई हैं। "रोपोटा" व्यंग्यात्मक रूप में बताता है कि कैसे जीवन, रचनात्मकता की पूर्णता और संप्रभुता के हमारे सभी सिद्धांतों की परवाह न करते हुए, सबसे सूक्ष्म आध्यात्मिक मामलों पर आक्रमण करता है। कल्पना कीजिए कि एक मक्खी एल्सीबिएड्स के माथे पर बैठी, जो खुद की प्रशंसा कर रहा था। वहां कैसी स्वायत्तता है?

आप एक शांतिपूर्ण सपने देखने वाले, एक नकारात्मक यूरोपीय पालतू जानवर से हैं,
आप शत्रु की मृत्यु के लालची एक जंगली सीथियन का निर्माण कर रहे हैं।

"टू द सेज" कविता का एक निष्कर्ष है। सबसे पहले, जीवन और कल्पना को अलग नहीं किया जा सकता: "जीवन उत्साह के लिए दिया गया है: जीवन और उत्साह एक हैं।" दूसरे, कला रोजमर्रा की जिंदगी की चुनौती का जवाब नहीं है, किसी उच्च क्षेत्र में सफलता नहीं है, बल्कि सिर्फ एक विचलित करने वाली खड़खड़ाहट है:

वह जो सामान्य उथल-पुथल और देखभाल से बच गया है
वह अपने लिए आविष्कार करता है: एक वीणा, एक पैलेट, एक छेनी;
मीरा एक अज्ञानी है, एक बच्चा है, मानो उसे अपने कानून का एहसास हो,
पहली कराह आपको अपना पालना हिलाने पर मजबूर कर देती है!

संक्षेप में, यह - कला - किसी भी तरह से अन्य महत्वपूर्ण मानवीय गतिविधियों से अलग नहीं है। यह, गतिविधि के किसी भी अन्य रूप की तरह, केवल ध्यान भटकाता है, केवल जीवन को भरता है, इसके सार्थक अनुभव का भ्रम पैदा करता है। ऐसे बयानों के प्रकाश में, यह स्पष्ट हो जाता है कि वे दुखद परिस्थितियाँ (भावना, कला, गुप्त विज्ञान के प्रति आधुनिक तिरस्कारपूर्ण रवैये की), जिनकी चर्चा "द लास्ट पोएट" या "साइन्स" में की गई थी, वे यादृच्छिक मोड़ नहीं हैं, किसी के नहीं हैं बुरी मंशा या विचारहीनता. आध्यात्मिक खोज पर दांव लगाने की निरर्थकता मानव अस्तित्व के गहन विश्लेषण से पता चलती है। हम कह सकते हैं कि यह आत्मा ही है, अपनी बौद्धिक आकांक्षा में, जो अपनी विशिष्टता को नकारती है, किसी भी पदानुक्रम को नकारती है - और, इसलिए, जीवन का अर्थ। इस प्रकार, मानवता द्वारा "औद्योगिक चिंताओं" के पक्ष में किया गया विकल्प उचित साबित होता है। हालाँकि, शायद यह उत्तर खोजने की हमारी बौद्धिक प्रकृति है। शायद विचार को अनिवार्य रूप से आत्म-त्याग, आत्म-प्रदर्शन की ओर आना चाहिए?

बारातिन्स्की हमें ढुलमुल निष्कर्षों के क्षेत्र में डुबो देता है। उसकी भावना लगातार समाधान खोजने के बुद्धि के प्रयासों के विरुद्ध, या अधिक सटीक रूप से, इन खोजों के परिणाम के विरुद्ध विद्रोह करती रहती है। अर्थ की यह झिलमिलाहट सबसे सामान्य कविताओं को भी, जो किसी विशिष्ट स्थिति से जुड़ी प्रतीत होती हैं, रूपक के रूप में समझने की अनुमति देती है। इस दृष्टिकोण से "टू द सेज" "फेलिडा विद हर विंटर..." कविता का अनुसरण करने वाला उपसंहार न केवल एलिसैवेटा मिखाइलोवना खित्रोवो का एक व्यंग्य है, जो डेकोलेट के प्रति अपने प्रेम के लिए प्रसिद्ध है, बल्कि एक "ताबूत" की तस्वीर भी है। ” सोचा, अस्तित्व पर से पर्दा दर पर्दा हटाने को उतारू। कवि के अनुसार, दुनिया से हटाया गया आखिरी "वस्त्र" अस्तित्वहीनता की ओर संक्रमण का प्रतीक है।

"ग्लास" कविता पिछले वाले से काफी स्पष्ट रूप से जुड़ी हुई है। रचनात्मकता और विस्मृति दोनों एकाकी हैं:

अब मुझसे बात करो,
दिशाहीन धारा!
उत्साह के साथ प्रचार करें
या अस्तित्व का ज़हर...
.............................
हे एकांत के प्याले!
आपके द्वारा मजबूत नहीं किया गया
अश्लील जीवन छाप,
एक गोलाकार कटोरे की तरह;
अधिक उपजाऊ, उदात्त,
आपमें अद्भुत शक्ति जाग उठेगी
अंडरवर्ल्ड के खुलासे
या स्वर्गीय सपने.

हाँ, एकान्त ध्यान में हम सामान्य से परे चले जाते हैं, लेकिन कहाँ? भविष्यवक्ता को "खामोश रेगिस्तान" में "उच्च प्रकाश" मिलता है। हालाँकि, रेगिस्तान में हम इस प्रकाश को किसके साथ साझा कर सकते हैं और किसकी प्रतिक्रिया में हम इसके वास्तविक स्रोत का प्रमाण पा सकते हैं? इस नाटक के सन्दर्भ में यह दिलचस्प है खुलासे(अर्थात कोई सच्ची, गहरी बात) एक अकेले विचारक के साथ साझा की जाती है अंडरवर्ल्ड, ए स्वर्ग- केवल सपने(इसलिए, कुछ क्षणिक, व्यक्तिपरक)।

किसी के अंतरतम और सबसे दुखद अंतर्दृष्टि की अकथनीयता का विषय, जो बाद में "शरद ऋतु" में सामने आएगा, संग्रह की अगली कविता में पहली बार दिखाई देता है - "तूफान थे, खराब मौसम था..."। यदि युवावस्था में हमारी पीड़ा और खुशी दोनों की अभिव्यक्ति होती है, तो ठीक जब सहानुभूति, सांत्वना और समझ हमें सबसे प्रिय होती है, तो बुढ़ापे में हमारे विनाशकारी अनुभव को व्यक्त करना असंभव है: "आप अपने बालों पर सफेद बाल नहीं डालेंगे।" आवाज // एक काले विचार के साथ! इसका मतलब यह है कि सपने में भी, यहां तक ​​कि अपनी एकाकी कल्पना पर भी भरोसा करना भ्रामक है। उन्हें व्यक्त नहीं किया जा सकता.

इस बिंदु पर, बारातिन्स्की की पुस्तक एक निश्चित भावनात्मक सीमा तक पहुँचती है। ब्रेकडाउन होता है. कविता के बाद "क्या कर रहे हो, दिन! घटनाओं की घाटी दुनिया...'' अस्तित्व की अर्थहीनता और पीड़ा का प्रतीक है। केवल लोग, सपने, भावनाएँ ही नहीं बदलते हैं, आप स्वयं को बदलते हैं, अपने विभाजित अस्तित्व को, अपनी देह को:

इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि आप करवटें ले रहे थे और उबल रहे थे,
विकास तेजी से हो रहा है,
आपने अपने शरीर से पहले अपना पराक्रम पूरा किया,
पागल आत्मा!

और उपचंद्र छापों का एक करीबी घेरा
बहुत पहले बंद हो गया,
बार-बार आने वाले सपनों के प्रभाव में
आप ऊंघ रहे हैं, और यह

बेसुध होकर सुबह को उगते हुए देखना,
बिन जरुरत रात बदल जाती है
जैसे-जैसे रात की बंजर शाम अंधेरे में ढलती जाती है,
एक ख़ाली दिन का ताज!

आत्मा स्वयं एक नीरस, अर्थहीन शरीर की थकी हुई बंदी बन जाती है, जो एक चक्र द्वारा बंद अस्तित्व के समय की जड़ता को लम्बा खींचती रहती है। आत्मा पहले से ही सब कुछ समझ चुकी है, हर जगह रही है, दुनिया की सीमाओं से परे देखा है, और उसका निकटतम "कॉमरेड", "दोस्त", "प्रेमी" - शरीर (आखिरकार, और क्या करीब हो सकता है!) - सब कुछ है एक स्थान पर, बहरा, अपनी संवेदनहीन विनम्रता में खो गया, उसके दर्द और पीड़ा का जवाब नहीं देता। सर्वनाम यहाँ विशेष रूप से अभिव्यंजक है यह, पंक्ति के अंत में इसके स्थान द्वारा हाइलाइट किया गया। बिल्कुल यह- कुछ अवैयक्तिक रूप से जीवित, अमानवीय के रूप में।

"शारीरिक" निराशा तुरंत किसी व्यक्ति की स्थिति की सामाजिक, सार्वजनिक निराशा में पुष्टि पाती है। अगली कविता, "कॉटरी", जिसका अर्थ है "षड्यंत्रकारियों का चक्र", शेविरेव और पोगोडिन के समूह को चिह्नित करता है। यहां, इस दुनिया में केवल गैर-इकाईयां ही भाईचारा रखती हैं, मानो आपसी रक्षा के लिए, सामान्य लाभ के लिए एक साथ रह रही हों। बारातिन्स्की इस वृत्त के साथ अपनी तीव्र तुलना करते हैं। वह एक अकेला योद्धा है - आध्यात्मिक सेनानी. हालाँकि, जो आगे आता है वह एक प्रतिबिंब है - कविता "अकिलीज़"। हमारे समय का यह नायक कितना मजबूत, अजेय और धनवान है? उसे क्षत-विक्षत संदेह में क्या मदद मिलती है, वह खुद को सही कैसे मान सकता है जब उसे गर्जना और हाहाकार वाली अराजकता के साथ अकेला छोड़ दिया जाता है? यह सीधे तौर पर आधुनिक मनुष्य को संबोधित प्रश्न है। क्योंकि अब इंसान होने का मतलब है हीरो बनना, हर चीज़ के लिए ज़िम्मेदार होना। आख़िरकार, अब पथ की सच्चाई या झूठ, किसी भी कला कृति का सौंदर्य मूल्य, किसी कार्य की नैतिक शुद्धता को केवल आपके विवेक, आपकी आंतरिक भावना, आपकी दृष्टि से ही उचित ठहराया जा सकता है। तथाकथित निष्पक्षता की मांग पर पले-बढ़े, हम अपनी भावनाओं और आकलन की पुष्टि दूसरों में तलाशते हैं - और उन्हें ढूंढ नहीं पाते हैं। यह अपरिहार्य है, क्योंकि व्यक्तिवादी चेतना के लिए अब कोई सामान्य मूल्य नहीं हैं। इस बीच, कीर्केगार्ड के अनुसार, समस्या सीधे तौर पर पूर्ण व्यक्तिपरकता में है, अर्थात, इस संबंध में, उद्देश्य के स्तर को दरकिनार करते हुए, विषय को सीधे निरपेक्षता से जोड़ता है। हालाँकि, ऐसा संबंध सिद्ध नहीं किया जा सकता है; यह अस्तित्व में है और इसका अर्थ केवल विश्वास में है। इसलिए बारातेंस्की की अंतिम पंक्तियाँ:

जान लें कि आप अपने ऊपर कष्ट सहते हैं
आपने पूरी आज़ादी दी,
और इसका पांचवां हिस्सा
यदि आप सुरक्षित हैं तो आप सुरक्षित हैं
पर जीवित विश्वासबन गया!

अपने विचार के लिए एक अभिव्यक्ति खोजने के बाद, बारातिन्स्की इसे विकसित करने, इसे गहरा करने और विभिन्न कोणों से इसकी जांच करने का प्रयास करता है। ठीक है, ठीक है, फिर भी कोई ऐसा व्यक्ति हो जो ऐसा विश्वासी, अकेला आध्यात्मिक सेनानी बनने में सक्षम हो। क्या उसकी स्थिति अटल है? दुनिया इस पर कैसी प्रतिक्रिया देती है? क्या इसकी अनाकार संरचना में कुछ परिवर्तन होता है? ऐसा नहीं हुआ. यहां तक ​​कि मानवीय आत्मा की सबसे साहसी अंतर्दृष्टि भी तुच्छता के आवरण में ढकी हुई है। दुनिया आध्यात्मिक सेनानी, उसकी जीवन गतिविधि के "उत्पादों" पर "मालिक" बनती है, उन्हें "पत्रिका विवाद" में पचाती है। कविता "पहले विचार मूर्त होता है..." इसी बारे में है।

आध्यात्मिक गुप्त ज्ञान की निरर्थकता के साथ ही निम्नलिखित कविता जुड़ी हुई है: “कुलपति के रूप में भी, मैं प्राचीन नहीं हूँ; मेरे // सिर का रहस्यमय तेल से अभिषेक नहीं किया गया था: // बिना पवित्र हाथ रखना औसत दर्जे का है! इस दुनिया में कुछ भी विचार, रचनात्मक खोज या कला से नहीं बदला जा सकता है। एक और वरदान है सरलता से जीने का, युवावस्था के गुलाबी दिनों में खिलखिलाने का अवसर। यहां फिर से स्वर्णिम विचारहीनता, अज्ञानता की चिंता-मुक्त खुशी का विषय उठता है। यह उसी पर है कि कवि "सुंदरता की युवती" का आशीर्वाद देता है। लेकिन उन लोगों का क्या जो अब विचारहीनता में सक्षम नहीं हैं? सामान्यतः ऋषि और कलाकार की पीड़ा का कारण क्या है? कल्पना के आह्वान में, एक सपने के लिए, जो आपको रोजमर्रा की परिस्थितियों को "विशाल रूप" देने के लिए मजबूर करता है, घाटी की चिंताओं को, लगातार पूर्वाभास करने के लिए, सबसे पहले, शायद आपके पास से गुजर जाएगा, और दूसरा, वास्तविकता में यह केवल "डरावना" भूत निकला।" अंततः, हर दिन, जीवन की परिस्थितियों के दलदल में डूबे हुए, हम चुपचाप अपना क्षुद्र, कष्टदायक कार्य करते रहते हैं। अपने आप को किसी परीक्षा के आमने-सामने पाकर उसकी उपस्थिति से पहले से ही खुद को डराने जैसी बात बिल्कुल नहीं है, विशेष रूप से वह उपस्थिति जो प्रेरित कल्पना उसे दे सकती है। कविता में "भीड़ एक चिंतित दिन का स्वागत करती है, लेकिन डरती है..." बारातिन्स्की ने शानदार ढंग से एक विरोधाभास का निर्माण किया: जो लोग नहीं सोचते हैं वे उस सपने से डरते हैं जिसमें उनके विचार उन्हें ले जाते हैं ("हल्के पंखों वाले सपने" खतरनाक होते हैं) उनके लिए, चूंकि आध्यात्मिक प्रशिक्षण के अभाव में भ्रमित होना, अस्तित्व की स्वचालितता को छोड़ना, स्थिर दिशानिर्देशों को खोना और खुद को "रात" की अराजकता का सामना करना आसान है), लेकिन जो लोग सोचते हैं वे स्वचालितता से डरते हैं जीवन के मामले ("दिन के समय" वैनिटीज़), जो चेतना को बंद कर देते हैं। वे दोनों भोलेपन से व्यवहार करते हैं: उनके डर का स्रोत वस्तुनिष्ठ स्थिति में नहीं है, बल्कि उनकी अपनी कमजोरी में है - साहसपूर्वक परीक्षण का सामना करने में असमर्थता। वास्तव में, जैसा कि बारातिन्स्की कहते हैं, इन दो क्षमताओं को मिलाना आवश्यक है: सीधे जीना और स्वतंत्र रूप से सोचना। मुक्ति का मार्ग प्रतिबिंब में है, जो स्वयं से नहीं डरता।

यह आश्चर्यजनक है कि कवि किसी कविता की संपूर्ण आलंकारिक संरचना को अपने विचारों के अधीन कैसे करना जानता है। अमूर्तताएँ स्वयं उससे एक ठोस कामुक अभिव्यक्ति प्राप्त करती हैं:

क्रोधित अंधकार को महसूस करें -
मिट जाएगा, शून्य में विलीन हो जाएगा
एक भूत जो आपको डराता है
और आपका आतंक भावनाओं के भ्रम पर मुस्कुराएगा।
.....................................................................
प्रसन्नचित्त पारिवारिक व्यक्ति, दावत में अभ्यस्त अतिथि
अमूर्त अधिकारी!

कविता की प्रमुख ध्वनि "भीड़ के लिए एक चिंताजनक दिन..." को नए द्वारा प्रबलित किया गया है - "हैलो, मधुर आवाज वाले युवा!..."। हालाँकि, इसकी असंगतता को बाद की दो ध्वनियों की तुलना में ही समझा जा सकता है - “ये ध्वनियाँ क्या हैं? चलते-चलते..." और "हर चीज़ एक विचार और एक विचार है! शब्दों का बेचारा कलाकार!..''

एक प्रेरित बूढ़े व्यक्ति (अनिवार्य रूप से एक होमरिक छवि) की छवि बनाते हुए, बारातिन्स्की ने उसकी तुलना एक युवा, सफल व्यक्ति से की। मुद्दा यह नहीं है कि उनमें से एक सच्चा कवि है, और दूसरा सफलता का क्षणिक प्रिय है। और तथ्य यह है कि बूढ़ा गायक, जो अपने अनुभव में बहुत आगे निकल चुका है, पहले ही कला की सीमाओं को पार कर चुका है: आत्मा अपनी अत्यंत प्रामाणिकता में, आध्यात्मिकता के सांसारिक रूपों से बाहर निकलती है, अभिव्यक्ति की सीमाओं से आगे निकल जाती है . शब्द, संकेत, तकनीकें बस उसे जकड़ लेती हैं और हास्यास्पद बन जाती हैं। ऐसे विस्थापनों पर पहले से ही काम चल रहा है जिनका इस-सांसारिक समकक्ष लगभग कोई नहीं है। इसलिए, निष्क्रिय श्रोता को यह महसूस होता है कि पुराना कलाकार बहुत ही सामान्य विषयों को संबोधित कर रहा है जिन्हें पहले ही कई बार सुना जा चुका है:

ये सुख और दुःख -
संगीतमय छुपे रहस्य
वे उन्हें लंबे समय से व्यक्त कर रहे हैं!

हालाँकि, कोई नए विषय नहीं हैं। सत्य हर बार नए सिरे से व्यक्त होता है, लेकिन सत्य वही है। केवल युवावस्था में (समझ की कमी और अपने स्वयं के व्यक्ति पर अत्यधिक ध्यान देने के कारण) ऐसा लगता है कि आप कुछ अज्ञात दुनिया की खोज कर रहे हैं: "सुबह खुश और शानदार, // तुम्हारे बराबर कौन है, मेरे लड़के?" // केवल एक जीवित लार्क..." इसके विपरीत, यह कोई निंदा नहीं है, बल्कि वास्तव में कुछ भी समझे बिना, छापों और भावनाओं के प्रवाह के सामने आत्मसमर्पण करने की क्षमता की प्रशंसा है। केवल इस स्थिति में ही आत्मा की सीमाएँ और उसकी अभिव्यक्ति मेल खाती हैं, बाद में यह असंभव होगा; युवा गायक कुछ हद तक अंतिम कवि की याद दिलाता है, जो यहां केवल एक सुखद भाग्य से संपन्न है। निष्कर्ष इस प्रकार है, होने के शुद्ध आनंद का ऐसा प्रत्यक्ष प्रतिपादक होने में असमर्थता की एक हताश पहचान:

सब कुछ सिर्फ एक विचार है! बेचारा कलाकार!
हे उसके पुजारी! आपके लिए कोई विस्मृति नहीं है;
सब कुछ यहाँ है, और यहाँ व्यक्ति और प्रकाश है,
और मृत्यु, और जीवन, और बिना आवरण का सत्य।

यह अभिव्यक्ति की सटीकता के बारे में नहीं है. यह इस बारे में नहीं है कि सत्य को अधिक गहराई से कौन देखता है। शायद वह सिर्फ प्रेरणा का प्रिय नहीं है, बल्कि एक निष्पक्ष शोधकर्ता है (अर्थात्, तर्क के लौह युग की वैध संतान)। मुद्दा यह है कि केवल वे ही लोग जीवन का आनंद ले सकते हैं जो अपनी गतिविधि के विषय से जुड़े हैं। कामुकतापूर्वक, सीधे:

कृन्तक, अंग, ब्रश! सुखी वह है जो आकर्षित होता है
उनके लिए कामुकता से, उनसे आगे बढ़े बिना!
इस सांसारिक उत्सव में उसके लिए उत्साह है!
परन्तु तेरे साम्हने, मानो नंगी तलवार के साम्हने,
सोचा, तेज किरण! सांसारिक जीवन फीका पड़ जाता है।

शांत कविता "मूर्तिकार" इसी विषय का एक और विकास है। आख़िरकार, दुनिया के साथ हमारे संबंधों के आश्चर्यजनक द्वंद्व में एक रहस्य है। वास्तव में, विचार और इच्छा अस्तित्व और स्वामित्व की पूर्णता के लिए एक घातक बाधा क्यों होनी चाहिए? क्योंकि मुद्दा "पारस्परिक टकटकी" में है, प्रेम की कृपा में जो दुनिया स्वयं आपके लिए अनुभव करती है, विषय-वस्तु संबंध के बाहर स्थित है। विचार और प्रतिबिंब उस वस्तु को वस्तुनिष्ठ बनाते हैं जिसके लिए आपका अस्तित्व प्रयास करता है। यह उसे आपसे अलग करता है:

मीठी-मीठी देखभाल में
एक घंटा नहीं, एक दिन नहीं, एक वर्ष नहीं बीतेगा,
और पूर्वानुमानित के साथ, वांछित के साथ
आखिरी आवरण नहीं गिरेगा,
जब तक मैं जुनून को समझता हूं
संकेत करने वाले कृन्तक के दुलार के तहत,
गैलाटिया की जवाब देने वाली निगाह
यह तुम्हें इच्छा से मोहित नहीं करेगा,
ऋषि के आनंद की विजय के लिए।

अर्थात्, सौन्दर्यपरक सफलता का रहस्य किसी न किसी रूप में बौद्धिक (और भी व्यापक रूप से - विशुद्ध आध्यात्मिक) प्रयास में नहीं, बल्कि शारीरिक-मानसिक-आध्यात्मिक प्रयास में छिपा है। परम आनंद, खनन किया गया दुलार insinuating"कृन्तक"। हमेशा की तरह, बारातिन्स्की यहां आश्चर्यजनक रूप से सटीक और व्यापक अर्थपूर्ण परिसर बनाता है। यह फिर से "शरद ऋतु" का मकसद है: जब तक आपको प्यार नहीं किया जाता, तब तक वास्तविक रिश्ते की प्रतीक्षा करना बेकार है। लेकिन प्यार में पड़ने का कोई जरिया नहीं होता, या यूं कहें कि ये आपके नियंत्रण में नहीं होते।

बारातिन्स्की "शरद ऋतु" कविता में एक प्रकार की पारलौकिक शक्ति और एकाग्रता प्राप्त करते हैं। यह बहुत बड़ा है - 160 पंक्तियाँ। और इसके बावजूद, कवि पूरे समय अभूतपूर्व गीतात्मक तनाव बनाए रखने में सफल रहता है। यहां उन्हें मुख्य रूप से एक विशेष शोकपूर्ण और गंभीर स्वर से मदद मिलती है, जो ओडिक स्वर की याद दिलाती है। इसके अलावा, एक अजीब विरोधाभास है, जैसे कि नाटक के ताने-बाने में "अंतर्निहित" हो: प्रत्येक छंद एक पूर्ण कथन का प्रतिनिधित्व करता है, इसके अलावा, ऐसा लगता है कि कविता किसी भी स्थान पर टूट सकती है, क्योंकि विचार पहले ही हो चुका है पूरा हो गया है, दुखद निष्कर्ष का सारांश दिया गया है, लेकिन साथ ही, विषय का विकास जारी है, कथन समाप्त नहीं हो सकता। कवि की भावना उसे किसी निराशाजनक निष्कर्ष पर अपने चिंतन को बाधित करने की अनुमति नहीं देती। भावना तर्क के तर्कों से सहमत नहीं है और उत्तरार्द्ध को समस्या के अध्ययन में गहराई से उतरने के लिए मजबूर करती है, जिसके केंद्र में इस दुनिया में मनुष्य का भाग्य है, अपने भाग्य का अनुभव करने का असंगत अनुभव है।

पहले छह छंद आने वाली शरद ऋतु की तस्वीर का वर्णन करते हैं: सूरज की ठंड बढ़ रही है, बर्फ जमीन पर बर्फ बिखेर रही है, ग्रामीण खेतों में कटाई कर रहे हैं। इस बीच, विषय का एक अव्यक्त "गहनीकरण" यहां पहले से ही हो रहा है, हम ऐसा महसूस करना शुरू करते हैं, जैसे कि यह एक "दूसरा तल" हो। "झूलते हुए, चिल्लाओगेग्रोव" - कवि, प्रकृति की ओर मुड़ते हुए, अचानक एक ऐसा भेदी नोट पाता है:

विदाई, विदाई, स्वर्गीय प्रकाश!
विदाई, विदाई, प्रकृति का सौंदर्य!
जंगल जादुई फुसफुसाहट से भरा है,
सुनहरे पैमाने का पानी!

आइए, ध्यान दें, कैसे "गोल्डन-स्केल्ड" शब्द की अत्यधिक लंबाई हमें सभी स्वरों पर जोर देते हुए इसे खींचकर उच्चारण करने के लिए मजबूर करती है। यह पंक्ति को विशेष अभिव्यक्ति देता है, मानो कवि जिस हर चीज़ के बारे में बात कर रहा है उसकी स्थिति को बढ़ा रहा है। और उसी समय फुफकारने वाले काम करते हैं: “बैल।” शेबनही जाओ फुसफुसानातान्या”, “सोना।” चेकउचिचाति"। यह ऐसा था मानो सचमुच पत्ते फुसफुसाए हों।

पांचवें छंद को कुशल "किसान" की संतुष्टि की एक आनंदमय तस्वीर के साथ समाप्त करने के बाद, बारातेंस्की अचानक छठे में एक कदम आगे बढ़ता हुआ प्रतीत होता है। विषय की घोषणा कर दी गई है. इसके बाद एक सीधी अपील, एक कड़वा सवाल आता है:

और तुम, जब तुम दिनों की शरद ऋतु में प्रवेश करते हो,
जीवन क्षेत्र की ओरताई,
और सभी अच्छाइयों में आपके सामने
सांसारिक हिस्सा प्रकट होता है;
जब जीवन की बागडोर आपके हाथ में हो,
अस्तित्व के कार्य का प्रतिफल,
उनके फल परोसने के लिए तैयार हो रहे हैं
और प्रिय फसल गाएगी,
और आप इसे विचारों के दानों में इकट्ठा करते हैं,
मानव नियति की पूर्णता तक पहुँचने के बाद, -

क्या आप एक किसान जितने अमीर हैं?

जो उठ गया है उसकी प्रशंसा करें और उस पर गर्व करें!
अपने लाभ गिनें!
अफ़सोस! सपनों, जुनून, सांसारिक कार्यों के लिए
जो तिरस्कार तुमने जमा किया,
एक तीखी, अप्रतिरोध्य शर्मिंदगी
आपके धोखे और अपमान की आत्मा!

ऐसा ही होता है! यह वह फसल है जो हमने जमा की है! जीवन के अंत में, अपने अनुभव को "विचारों के कण" में एकत्रित करना - एक वास्तव में प्रिय, सुनहरा अनुभव, जिसकी कीमत सभी अविश्वासों, पीड़ाओं, जुनूनों से चुकाई जाती है - एक व्यक्ति सबसे कड़वे सत्य की खोज करता है:

आप, एक समय सभी शौक के साथी,
सहानुभूति का एक उग्र साधक,
शानदार धुंध का राजा - और अचानक
बंजर जंगलों का विचारक,
अकेले उदासी के साथ, जो एक नश्वर कराह है
आपके अभिमान से बमुश्किल गला घोंट दिया गया।

यह सत्य इतना निराशाजनक, इतना निराशाजनक, इतना असहनीय है कि इसे किसी को बताया नहीं जा सकता। यह भयावहता है: आप अपना गहरा, कठिन अनुभव किसी को नहीं बता सकते। सबसे पहले, यह विनाशकारी है, और "हवादार युवा" अपने मनोरंजन के बीच में "अपनी हड्डियों से कांप उठेगा" अगर वह इसे समझने में सक्षम हो। दूसरे, ''स्वाद सबमें एक जैसा होता है'' और ऐसी कड़वी सच्चाइयों से जुड़ने के लिए कोई भी उत्सुक नहीं होता। "अकेले बैठो और अंतिम संस्कार की दावत करो // अपनी आत्मा की सांसारिक खुशियों के अनुसार!" -कवि कहते हैं. सच्चाई आपको अकेला कर देती है.

आगे क्या होगा? इस "अनुभव के उपहार" का क्या करें जो गंभीर निकला? या तो विचारों के "अंतिम बवंडर" में आत्मा अंततः स्थिर हो जाएगी, जीवन के दौरान नष्ट हो जाएगी, निंदक संदेह द्वारा "अपनी हास्यास्पद विजय में" मार दी जाएगी, या कोई अन्य विकल्प संभव है:

या, पृथ्वी के दर्शन को हिलाकर रख देना
जीवन देने वाले दुःख का विस्फोट,
दूर से उसकी सीमा देखकर,
काली धुंध के पीछे खिलता हुआ किनारा,
प्रतिशोध की भूमि, सपनों का प्रचार
नए सिरे से भावना पर भरोसा करना
और विद्रोही आवाज़ों का अस्तित्व,
मेल-मिलाप के लिए महान भजन में,
सुर में सुर मिलाने वाली वीणाओं की तरह सुनना
परमप्रधान को आपकी समझ में नहीं आया, -

एक उचित विधान के समक्ष आप स्वयं को दण्डवत करते हैं

आप कृतज्ञता से भर जायेंगे...

यहां बारातिन्स्की में शब्दांश की गंभीरता उत्साहित आवाज की हांफने के साथ विलीन हो जाती है, ऐसा लगता है कि एक और मिनट में हम कहीं टूट जाएंगे, आभारी आँसू बहेंगे। निःसंदेह, वह ऐसी आशा के बारे में, ऐसे औचित्य के बारे में लिखते हैं, जिसकी अब उन्हें आशा करने की हिम्मत नहीं हुई। हालाँकि, जो भी अंतर्दृष्टि आपको प्रदान करती है,

जान लें कि आप हमेशा अपने भीतर हैं
आप पार्थिव ध्वनि व्यक्त नहीं कर सकते
और रोजमर्रा की व्यर्थता के हल्के बच्चे
आप स्वयं को अपने विज्ञान के प्रति समर्पित नहीं कर सकते;
जानिए, पहाड़ या घाटी, वह
यह हमें पृथ्वी पर पृथ्वी के लिये नहीं दिया गया है।

अपने अंतिम अविश्वास में, निराशा में, एक व्यक्ति ईश्वर के पास आ सकता है, लेकिन वह अपने सामने प्रकट इस सत्य को किसी को नहीं बताएगा। लोग न केवल डरावनी और निराशाजनक बातों के प्रति बहरे होते हैं, वे आम तौर पर बहरे होते हैं। उन्होंने सुनना बंद कर दिया क्योंकि युग ने एक और दूसरे के बीच संचार की कोई भी व्यवस्था खो दी, क्योंकि ब्रह्मांड विघटित हो गया, और अब एक गिरते हुए तारे की चीख भी "दुनिया के कानों पर नहीं पड़ती।" स्थलचिह्न (और हम मुख्य रूप से आस्था के बारे में बात कर रहे हैं, विरोध किया गया प्रकृति का अत्याचार- याद रखें "संकेत") खो गए हैं। अब यह स्पष्ट नहीं है कि ऊपर क्या है, नीचे क्या है, क्या महत्वपूर्ण है, क्या नहीं है। प्रत्येक घटना अलग-थलग है, और भीड़ का ध्यान गलती से केवल "एक अश्लील आवाज, सामान्य विचारों का प्रसारक" द्वारा ही आकर्षित किया जा सकता है।

लेकिन इससे आध्यात्मिक खोजें भी निरर्थक हो जाती हैं, जो आपके अंदर ही रह जाती हैं, जिन्हें बताने वाला कोई नहीं होता। आत्मा मानो अपने ही भीतर बंद है। "ऑटम" के अंतिम छंद शेक्सपियर की किसी त्रासदी तक पहुँचते हैं:

सर्दी आ रही है और पृथ्वी पतली है
शक्तिहीनता के चौड़े गंजे धब्बों में,
और ख़ुशी से चमकते खेत
प्रचुरता की स्वर्णिम श्रेणियां,
मृत्यु के साथ जीवन है, गरीबी के साथ धन है -
पूर्व वर्ष की सभी छवियां
वे बर्फ के पर्दे के नीचे बराबर होंगे,
उन्हें नीरसता से ढँकना,-
अब से यह तुम्हारे सामने प्रकाश है,
लेकिन इसमें आपके लिए भविष्य की कोई फ़सल नहीं है!

बर्फ़ सब कुछ, सारी आशाएँ, सारी आशाएँ ढक देती है। और ये बारातेंस्की की व्यक्तिगत उम्मीदें नहीं हैं। यह मानवता के बारे में, मानव जाति के बारे में कहा जाता है। लेकिन इसे इस तरह से, इतनी स्पष्टता के साथ कहा जाता है कि (यहां फिर से हम कला के रहस्य से निपट रहे हैं) कोई भी अर्थहीनता और व्यर्थता के बारे में निष्कर्षों की शुद्धता पर विश्वास नहीं करना चाहता है। आई.एल. अल्मी ने इस बारे में लिखा: “बारातिंस्की के विचारों के सामान्य परिणाम निराशाजनक हैं। लेकिन परिणाम विचार के अथक आंदोलन के तथ्य से विरोधाभासी हैं, जो इस बौद्धिक नरक के अधिक से अधिक नए चक्रों का अनुसरण करने का साहस कर रहे हैं।

मानो इस दृष्टिकोण की पुष्टि करते हुए, कवि "शरद ऋतु" के बाद एक छोटी कविता "धन्य है वह जिसने पवित्र की घोषणा की! .." रखी है, जो नकारात्मक अनुभव के मूल्य के बारे में बात करती है। विनाशकारी विचार और बुराई दोनों ही विश्व सातत्य में अपना स्थान पाते हैं। हमें जल्दबाजी में निर्णय नहीं लेना चाहिए: "इस प्रकार, इसका एक संकेत कभी-कभी हमें बुराई के जंगली अर्थ से परिचित कराता है।"

"ट्वाइलाइट" की अंतिम, अंतिम कविता "राइम" है। यहां बारातिन्स्की ने संपन्न आध्यात्मिक तबाही का एक और निराशाजनक संकेत प्रकट किया है। यह पता चला है कि अब कवि अपनी रचनात्मक खोज के बारे में अंधेरे में अपमानजनक रहने के लिए अभिशप्त है। वास्तव में, पहले, जब संस्कृति "म्यूसिकियन के आनंद के लिए लालची" लोगों की संपत्ति थी, जब "म्यूज़िक के पालतू" ने "हाल के ग्रीक शहरों के सौ चौराहों पर" गाया था, तो श्रोताओं के उत्साह या अस्वीकृति से पता चलता था जो कुछ बनाया गया था उसके महत्व के बारे में उन्हें बताया गया (उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि एथेनियाई लोगों ने सोफोकल्स को दुखद प्रतियोगिताओं में 24 बार जीत से सम्मानित किया)। तब

वह जानता था कि वह कौन था; वह जान सकता है
कितना शक्तिशाली भगवान शासन करता है
उसकी गंभीर क्रिया के साथ.

लेकिन अब, जब संस्कृति एकीकृत होना बंद हो जाती है, जब अधिकांश आबादी इसके बाहर होती है (अब हम इस स्थिति को जन संस्कृति कहते हैं), गायक के लिए मार्गदर्शक के रूप में क्या काम कर सकता है?

और अब हमारे वीणा कौन पकड़ रहा है?
उनसे कोई मित्रतापूर्ण रहस्य पूछता है?
................................................
कवि हमारे बीच नहीं जानता,
उसकी उड़ान ऊंची है या नहीं!
न्यायाधीश और प्रतिवादी स्वयं
उसे कहने दो: गायक की गर्मी
एक अजीब बीमारी या सर्वोच्च उपहार?
एक न सुलझने वाली समस्या का समाधान करें!

स्थिति सचमुच भयावह है. यह पता चला है कि अब एक जीनियस और एक ग्राफोमैनियाक का काम अप्रभेद्य है। स्वयं कवि के अलावा कोई अन्य निर्णायक नहीं है, लेकिन आप अपने भीतर से कैसे जान सकते हैं कि बीमारी या प्रेरणा आपको नियंत्रित कर रही है? बारातिन्स्की समझते हैं कि जो किया गया है उससे व्यक्तिपरक संतुष्टि पर्याप्त नहीं है। आपको कुछ ऐसा खोजने की ज़रूरत है जो आपको दूसरों से जोड़े, यदि जीवित नहीं है तो जीवित है। और उसे एक ऐसा दूत, एक सन्देशवाहक मिल जाता है:

बेजान नींद के बीच,
प्रकाश की जानलेवा ठंड के बीच में
अपने कवि के दुलार से
तुम तुकबंदी करते हो! तुम मुझे अकेले खुश करते हो.
जहाज़ के कबूतर की तरह,
उसके लिए एक, उसके मूल तट से,
तुम एक जीवित शाखा लाओ;
दैवी आवेग वाला
अपनी समीक्षा से उसे खुश करें
और आप उसके सपनों को पहचानते हैं!

वह तुकबंदी किसे कहते हैं, कौन प्रतिक्रिया देता है? पूर्व उच्च संस्कृति, यह आध्यात्मिक खोज के लिए "दिशानिर्देश" निर्धारित करती है, यह आपको बताती है कि आप सही रास्ते पर जा रहे हैं या नहीं।

बारातिन्स्की व्यक्तिवादी चेतना के प्रसार, समाज को खंडित करने, एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करने, बहुसंख्यक लोगों को सांस्कृतिक स्थान से विस्थापित करने के परिणामों को समझने वाले पहले व्यक्ति थे। वह उन स्थायी मूल्यों की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो एराडने के धागे की तरह, भूलभुलैया से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढने वालों की मदद कर सकते हैं।

टिप्पणियाँ

बेशक, उन्होंने अपना वादा नहीं निभाया; इसके अलावा, उन्होंने रिज़निच की स्मृति को समर्पित अपनी कविता में सीधे तौर पर बारातिन्स्की के शोकगीत के मनोवैज्ञानिक ढांचे का इस्तेमाल किया - "अपने मूल देश के नीले आकाश के नीचे ..."।

अल्मी आई.एल.एलेगीज़ ई.ए. बारातिन्स्की 1818-1824। (शैली के विकास के प्रश्न पर) // रूसी साहित्य के इतिहास के प्रश्न। लेनिनग्राद राज्य शैक्षणिक संस्थान के वैज्ञानिक नोट्स के नाम पर। ए.आई. हर्ज़ेन। एल., 1961. टी. 219. पी. 42.

7 ''शरद ऋतु में काव्यात्मक विचार का विकास,'' आई.एल. अपने लेख में लिखते हैं। अल्मी, - मानसिक प्रक्रिया की गतिशीलता को दर्शाता है, - यही वह चीज़ है जो दुनिया जैसे पुराने विषय को एक व्यक्तिगत, अद्वितीय कलात्मक खोज में बदल देती है" ( अल्मी आई.एल.ई.ए. द्वारा संग्रह बारातेंस्की "ट्वाइलाइट" एक गीतात्मक एकता के रूप में // साहित्य के प्रश्न। तरीका। शैली। काव्यशास्त्र। वॉल्यूम. 8. व्लादिमीर, 1973. पी. 48)।

मनमौजी, चंचल, चंचल, सुंदर और प्रेरणादायक - यह सब उसके बारे में है, म्यूज़ के बारे में। बिना प्रेरणा के कोई कवि नहीं होता। यदि यह नहीं आता है, तो यह कलम से बाहर नहीं आएगा, एक उत्कृष्ट कृति या एक समझदार सार की तो बात ही छोड़ दीजिए। एवगेनी बारातिन्स्की रूसी साहित्य के एक क्लासिक के रूप में सामने नहीं आते अगर वह अग्रफेना ज़क्रेव्स्काया से नहीं मिले होते।

उनका जन्म एक साधारण कुलीन परिवार में हुआ था, और उनका भविष्य पूर्वनिर्धारित था - प्रकृति की गोद में एक लापरवाह बचपन परिवार का घोंसलाटैम्बोव प्रांत में, 10 साल की उम्र से, सेंट पीटर्सबर्ग में कोर ऑफ पेजेस, शानदार सैन्य सेवा, सेवानिवृत्ति और संपत्ति में वापसी, एक सभ्य परिवार की एक मामूली लड़की से सफल शादी। इस मानक योजना में कविता कहाँ है? ओह, ठीक है, "हॉट युवा पुरुषों" में से कौन तुकबंदी में शामिल नहीं होता है, या यहाँ तक कि युवतियों के एल्बम में कुछ तुकबंदी वाली पंक्तियाँ भी नहीं लिखता है!

एवगेनी ने सफलतापूर्वक शुरुआत की, आसानी से अध्ययन किया, लेकिन स्वतंत्र सोच वाले शिलर को पढ़ने से कुछ भी अच्छा नहीं हुआ - "एवेंजर्स की गुप्त सोसायटी" की स्थापना उन्होंने अपने दोस्तों के साथ मिलकर की, वही सपने देखने वाले किशोरों ने, मज़ाक से लेकर "अपने वरिष्ठों की हानि के लिए" “एक उच्च पद के अधिकारी के साथ असंगत, पैसे की सामान्य चोरी में उतर गया। दूसरों के लिए एक चेतावनी के रूप में, साहसी छोटों को सैन्य सेवा में सेवा करने के अधिकार के बिना कोर से निष्कासित कर दिया गया था, जब तक कि वे स्वयं पसीने और खून से शर्म को धोना नहीं चाहते थे - सामान्य सैनिकों के रूप में, जो एक महान व्यक्ति के लिए दोगुना शर्मनाक है चीज़।

बारातिन्स्की ने, अपनी रूमानी मानसिकता के पूरे उत्साह के साथ, पश्चाताप किया और सजा की गंभीरता को स्वीकार किया पूरा कार्यक्रम- जैगर रेजीमेंट में सिपाही बने। जब वह गैर-कमीशन अधिकारी के पद तक पहुंचे, तो ऐसा लगा कि क्षमा बस आने ही वाली थी, लेकिन भाग्य ने ऐसा कर दिया। नया झटका- ताकि बारातेंस्की यह कल्पना न करें कि अनुकरणीय सेवा के लिए उन्हें दी गई कनिष्ठ अधिकारी रैंक का अर्थ उनकी "कलवारी" का पूरा होना है, सेवा का अगला स्थान फ़िनलैंड है, वास्तव में, निर्वासन।

फिर का हिस्सा रूस का साम्राज्ययह क्षेत्र एक उदास और यहाँ तक कि जंगली जगह थी - नंगी चट्टानें, घने देवदार के पेड़, समुद्र से आने वाली ठंडी हवा। लेकिन यहां भी आत्मा सुंदर और महान के लिए तरसती है, और बारातेंस्की शोकगीत लिखते हैं, जिसके बारे में खुद पुश्किन थोड़ा मजाक करते हुए कहते हैं, "बरातिन्स्की एक चमत्कार और आकर्षण है, मैं उसके बाद अपनी रचनाएं प्रकाशित नहीं करूंगा!" ” मूल्यांकन से पहले केवल एक कदम बचा था "यह दिलचस्प युवक एक भगवान की तरह लिखता है," और यह तब लिया गया जब बदनाम अधिकारी ने फिनलैंड के गवर्नर-जनरल ज़क्रेव्स्की के मेहमाननवाज़ घर की दहलीज को पार कर लिया।

"कुछ ही दिनों में तुम कितने हो जाओगे
मैं इसे जीने और महसूस करने में कामयाब रहा!”

...एक व्यक्ति कुछ भी निर्णय नहीं लेता है, कभी तैयार नहीं होता है, प्यार उस पर पहाड़ की चोटी से एक न उठाए जा सकने वाले पत्थर की तरह गिरता है, और सभी पिछले विचार और भावनाएं, कठिनाइयां और खुशियाँ गायब हो जाती हैं, आत्मा एक चीज के लिए प्रयास करती है - करीब होने के लिए प्रिय प्राणी, उसे देखना और उसकी ओर न देखना, उसके साथ एक ही हवा में सांस लेना और न लेना।

एवगेनी निर्वासन के रूप में अपनी स्थिति में कल्पनीय और अकल्पनीय कार्य करता है ताकि वह वहां रह सके जहां उसकी अग्रफेना चमकती है। लेकिन नहीं, किसी परी का इतना असभ्य नाम कैसे हो सकता है?! और निश्चित रूप से म्यूज को सरल ग्रुशेंका का जवाब नहीं देना चाहिए! एवगेनी ने अपनी प्रियतमा को अलसीना, मैग्डेलेना, वीनस नाम दिया - उज्ज्वल, रहस्यमय नाम, जैसे खुद ज़क्रेव्स्काया।

बचपन से ही, अलसीना अपने माता-पिता (पुराना उपनाम टॉल्स्टॉय), अपनी पुरानी विश्वासी दादी और अपने दादा, जो एक अमीर सोने की खान में काम करने वाले व्यक्ति थे, के स्नेह से घिरी हुई थी। विशाल संपत्ति की उत्तराधिकारिणी को कोई कमोबेश गंभीर शिक्षा नहीं मिली। किस लिए? एक सभ्य महानगरीय परिवार की लड़की के लिए, फ्रेंच में जीवंत बातचीत करने और गेंदों पर नृत्य करने की क्षमता ही काफी है।

हालाँकि दादी ने दूसरों के प्रति अपनी धर्मपरायणता और दया को बढ़ाने की कोशिश की, लेकिन उनकी पोती का सच्चा धर्म उसका अपना आनंद, मनोरंजन और उपन्यास बन गया। उसके पीछे हमेशा प्रशंसकों की भीड़ लगी रहती थी, और किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि वे उनमें से लाखों की ओर आकर्षित थे, उसकी वास्तव में एक अद्भुत सुंदरता थी: शानदार रूप वाली एक लंबी, सुडौल, गहरे रंग की महिला पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ी थी; पीली, पतली सेंट पीटर्सबर्ग महिलाएं। और उसके पास मैच करने के लिए एक स्वभाव था - एग्रफेना बुद्धि से चमकती थी, सबसे सुस्त बोर को भी हंसाना जानती थी, और एक ही समय में संक्रामक रूप से हंसती थी। वह लालच में रहती थी, "प्यार" शब्द के अर्थ को समझे बिना, दाएं-बाएं सिर घुमाती थी। और साथ ही, स्नेह और दिखावे की एक बूंद भी नहीं, उसने आतिशबाजी की तरह, अपने चारों ओर मस्ती और शरारतों की फुहारें बिखेर दीं। घर पर, बंद दरवाज़ों के पीछे, यह भावनात्मक तीव्रता अक्सर उन्माद में बदल जाती थी और... जब सम्राट ने स्वयं टॉल्स्टॉय परिवार को 19 वर्षीय ग्रुशेंका के लिए अपने पसंदीदा नायक की भूमिका की पेशकश की देशभक्ति युद्ध 1812, 35 वर्षीय काउंट ज़क्रेव्स्की, उनके पिता खुशी से सहमत हुए। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दूल्हा बाज़ की तरह नग्न है, लेकिन वर्षों और रैंक का, सम्मानजनक, संतुलित और सैन्य शैली वाला व्यक्ति, सनकी ग्रुशेंका को उस नियंत्रण में रखने में सक्षम होगा जिसकी उसे ज़रूरत है।

जब, शादी के पांच साल बाद, अग्रफेना "नर्वस अटैक" के जल उपचार के लिए इटली गई, तो सामाजिक गपशप ने एक फैसला सुनाया: एनेमोन अपने अप्रिय पति के व्याख्यान सुनकर थक गई, और टहलने के लिए आजादी की ओर भाग गई। विदेश से एक नई अफवाह आई - काउंट की पत्नी ने बेल्जियम के राजा, कोबर्ग के राजकुमार के साथ खुलेआम सहवास करके खुद को मुसीबत में डाल लिया था। एक अंतरराष्ट्रीय घोटाले से बचने के लिए, लापरवाह ग्रुशेंका को घर लौटा दिया गया, और फिर ज़क्रेव्स्की की फिनलैंड में नियुक्ति समय पर हुई, जो उनके लिए भी एक प्रकार का निर्वासन बन गया।

खतरनाक सपेरे से डरो,
मत आओ, चक्कर लगाओ
एक जादुई रेखाचित्र के साथ वह;
उसके चारों ओर एक आवेशपूर्ण संक्रमण है
हवा से भरा हुआ.
यह अफ़सोस की बात है
जो अपने प्यारे बच्चे में प्रवेश करता है:
गायक की नाव भँवर
तो यह विनाश की ओर ले जाता है!

उससे दूर भागो: उसके पास कोई दिल नहीं है!

बौद्धिक रूप से, बारातेंस्की समझता है कि ऐसी महिला के प्रभाव में पड़ना कितना खतरनाक है, खासकर उसके भावुक स्वभाव के लिए, जो समाज द्वारा अनुमत सीमाओं को पार करने में सक्षम है। प्यार में पागल हो जाना, माथे में गोली मार देना, निराशा से खुद को मौत के घाट उतार देना - अलसीना के पसंदीदा फ्रांसीसी उपन्यासों में वर्णित सभी विकल्प उसे भयावह वास्तविकता से रूबरू कराते थे। लेकिन उसकी खुद की नियति का क्या मूल्य है अगर आराध्य वीनस अचानक सेंट पीटर्सबर्ग जाना चाहता है, और वह सीमा तक एक गाड़ी में उसके साथ जाता है, एक गार्डहाउस में समाप्त होने का जोखिम उठाता है।

वह एक अन्य सज्जन की कंपनी में लौटती है, और बारातेंस्की अपने उड़ने वाले म्यूज को कोसता है, लेकिन कॉल का इंतजार किए बिना अपनी सेवा छोड़कर, उसके पास दौड़ता है। वह उनके जुनून और उनकी कविताओं दोनों को स्वेच्छा से स्वीकार करती है, जो दर्जनों, सैकड़ों की संख्या में उनकी कलम से पैदा हुई हैं और हर एक कविता उन्हें समर्पित है। यहां तक ​​कि, अपनी दयालुता के कारण, वह अपने पति और संप्रभु के सामने गैर-कमीशन अधिकारी बारातेंस्की को माफ करने की कोशिश करती है, लेकिन, अफसोस, प्यार में उसका दिल वफादार और स्थिर रहने में सक्षम नहीं है, क्योंकि चारों ओर बहुत सारे प्रलोभन हैं! एग्रफ़ेना ने उदारतापूर्वक उन युवा अधिकारियों पर अपना ध्यान आकर्षित किया जो उसके पति के अधीनस्थ थे, लेकिन यह दुर्भाग्यपूर्ण कवि नहीं था जिसने उसके विशेष अनुग्रह का आनंद लिया, बल्कि साहसी योद्धा काउंट आर्मफेल्ट ने।

1825 में, कवि को अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया था, इसका मतलब था पूर्ण पुनर्वास और सेवा का अंत, जो लंबे समय से एक बोझ बन गया था, क्योंकि यह उसे शुक्र के पास रहने से रोकता था। बारातेंस्की ने तुरंत इस्तीफा दे दिया और पहली चीज जो वह चाहते थे, एक स्वतंत्र रईस के रूप में अपनी नई स्थिति में, ज़क्रेव्स्की के घर की ओर भागना था, लेकिन उनके दोस्तों ने उन्हें रोक दिया - आपके और आपके भावुक भाषणों के लिए कोई समय नहीं था, अग्रफेना, पति ने रद्द कर दिया सारा मनोरंजन.

यह ऐसा था जैसे कवि को स्वर्ग से धरती पर लाया गया हो: “मैं इस खबर से चकित था। इसके बावजूद, मैं मैग्डलीन के लिए बहुत खुश हूं; बच्चा उसे प्राकृतिक भावनाओं से परिचित कराएगा और उसके अस्तित्व को कुछ नैतिक उद्देश्य देगा। जो उसे एक घातक महिला के रूप में दिखाई देती थी, जो अपने होठों पर मुस्कान के साथ अन्य लोगों की नियति को नष्ट कर देती थी, समाज की राय या अपने पति के अधिकार पर ध्यान नहीं देती थी, यह पता चलता है कि इन सभी वर्षों में वह पीड़ित थी क्योंकि.. .

"नहीं, अफवाह ने तुम्हें धोखा दिया:
मैं अब भी तुम्हें साँस लेता हूँ
और मेरे पास मेरे अधिकार हैं
आपने इसे वर्षों से नहीं खोया है!”

वह रूस चला जाता है, और वास्तव में घर बसाने का समय न पाकर, वह बहुत जल्दी, अपने परिवार और दोस्तों के लिए अप्रत्याशित रूप से, शादी कर लेता है। एक रईस व्यक्ति के लिए यह कदम सामान्य है औसत दर्जे कायुवावस्था में बचकानी मूर्खता से बाधित जीवन फिर से शुरू हुआ: "फिनलैंड में मैंने वह सब कुछ अनुभव किया जो मेरे दिल में जीवित था... मैं जो भाग्य देखता हूं वह नीरस रूसी मैदानों के समान होगा।" जैसा कि अपेक्षित था, उसका चुना हुआ पड़ोसी की बेटी है और अलसीना के बिल्कुल विपरीत है, उसकी शक्ल रोमांटिक से बहुत दूर है, लेकिन उसका चरित्र शांत, सौम्य और गुणी है। अब बारातेंस्की एक अनुकरणीय ज़मींदार, एक बड़ी संपत्ति के उत्साही मालिक की तरह रहता है, उसकी आय हर साल बढ़ती है, उसका परिवार भी लगभग हर साल बढ़ता है। उसकी पत्नी उससे प्यार करती है और उसे खुश रखती है, लेकिन उसकी आत्मा पूरी तरह से फिनिश वीनस के साथ रहती है।

एग्रफ़ेना हर रात उसके पास आती थी - पर। वह उसे निर्देश देती थी कि कैसे और क्या लिखना है। 1828 में, उन्होंने "द बॉल" कविता प्रकाशित की, और यह बिल्कुल स्पष्ट है कि मुख्य पात्र नीना के नाम से कौन लिखा गया है। अग्रफेना ज़क्रेव्स्काया के लिए धन्यवाद, एक घातक सुंदरता की छवि पहली बार रूसी साहित्य में दिखाई दी, जो उसके चारों ओर जुनून जगाती थी, लेकिन प्यार करने में असमर्थ थी।

इस बीच, अग्रफेना फेडोरोव्ना एक महत्वपूर्ण महिला बन गईं, ज़क्रेव्स्की को आंतरिक मामलों का मंत्री नियुक्त किया गया। बारातिन्स्की के पास फिर से उसके साथ रहने का कोई मौका नहीं है; वह उन अफवाहों से संतुष्ट है जो अभी भी उसकी प्रेमिका के नाम को लेकर हैं, खासकर जब से एक अन्य कवि और उसका अच्छा दोस्त, पुश्किन खुद उसके जादू में आ गया है। लेकिन उत्साही एवगेनी के विपरीत, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपना सिर नहीं खोया, उन्होंने बस अपनी डॉन जुआन सूची में जोड़ा और ज़क्रेव्स्काया के चरित्र का सटीक विश्लेषण दिया: यदि बारातेंस्की के लिए वह आकाश में एकमात्र सितारा बन गई, तो पुश्किन ने उसे उपयुक्त रूप से "एक" कहा। अराजक धूमकेतु।"

सच है, दोनों कवि एक-दूसरे से सहमत थे कि अग्रफेना, जुनून की गर्मी में, जीवन के चरम में खुद को नष्ट कर लेगी, सभी द्वारा त्याग दिया जाएगा, तबाह हो जाएगा... और लापरवाह म्यूज ने उन दोनों को जीवित कर दिया, दो बेटियों को जन्म दिया, मर गई उसका नौवां दशक और पहले से ही ढलान पर उसके पास याद करने के लिए बहुत कुछ था!

"यादों को कौन डुबाएगा
आनंद और पीड़ा के दिनों के बारे में,
आपके अद्भुत दिनों के बारे में, प्रिये?

विषय कवि का उच्च उद्देश्यहमेशा करीब था बारातिन्स्की("लिड" (1821), "के-वू" (1821), गेडिच को दो संदेश (1823))। कवि "फोएबस-अपोलो", "आकाश का निवासी" का पालतू है; कवियों की भाषा "देवताओं की भाषा" है (लेखक, जैसा था, उनके बीच एक समान चिह्न लगाता है), और यह केवल "चुने हुए लोगों" के लिए समझ में आता है। कवि "संगीत के प्रति शुद्ध प्रेम" से एकजुट होते हैं; वे "कला के बच्चे" हैं; एक कवि का जीवन उसकी रचनाओं में, उसके ऊँचे और महान कार्यों में होता है ("कवि एक ऊँचे लक्ष्य को चुनने के लिए बाध्य है"), कवि का कार्य "हृदय का जीवन देने वाला" है:

क्या किसी गायक का अपमान करना बहुत हवादार है?
उत्कृष्ट परिश्रम का फल
और तुच्छता से मनोरंजन करो
कविता के साथ शान से खेलना.
...
इसमें कवि एक है, समान है
उस मधुमक्खी को जिसके पास रंग है
वह अपना शहद नहीं बांटता.

"लिड", 1821

इन पंक्तियों में पहले से ही कवि के आध्यात्मिक अकेलेपन का हल्का संकेत है। हर किसी को अपना रास्ता चुनना होगा ("प्रत्येक को अपना"), उस तरह की कविता जो उसके करीब हो ("और हमेशा के लिए हम हासिल नहीं कर सकते // जो हमें प्रकृति द्वारा नहीं दिया गया है")। वोल्टेयर के प्रसिद्ध शब्दों "उबाऊ जन्मों को छोड़कर, सभी जन्म अच्छे होते हैं" की व्याख्या करते हुए, बारातिन्स्की लिखते हैं: "सभी संगीत सुंदरता में समान हैं, // उनकी असमानता एक ही पोशाक में है।"

कवि और कविता के भाग्य पर विचार बारातेंस्की की कविताओं में उनके अपने काव्य भाग्य पर प्रतिबिंब के साथ, अपने स्वयं के पथ की खोज के साथ जुड़े हुए हैं:

मुझे लगता है, मुझे लगता है: आत्मा के लिए कोई बंधन नहीं हैं;
फिर मैं सदियों के दिग्गजों से पूछता हूं,
वह लोगों की संपत्तियों और नैतिकता में व्यस्त है...
मैं उनके दिल में उतरता हूं, मैं उसकी हरकतों पर नजर रखता हूं,
और मैं अपने दिल और दिमाग का हिसाब देने की कोशिश करता हूँ!
वह प्रेरणा, पारनासस की कृपा,
वह अपने आनन्द से मेरी आत्मा को आनन्दित करता है;
एक पल के लिए मंत्रमुग्ध, एक पल के लिए उनसे धोखा खाया,
मैं अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता हूं, और, अपनी वीणा लेकर,
मैं दोस्ती, प्यार और आनंद गाता हूं।

“आई.आई. गेडिच", 1823

1830 में बारातिन्स्की लिखते हैं कविता "म्यूज़", जिसमें वह आत्म-आलोचनात्मक रूप से (लेकिन झूठी विनम्रता के बिना) अपनी कविता की जांच करता है, उसके स्वतंत्र चरित्र पर जोर देता है:

मैं अपने विचार से अंधा नहीं हूं:
वे उसे सुंदर नहीं कहेंगे
और युवक उसे देखकर उसके पीछे हो लिये
वे प्यार में डूबे लोगों की भीड़ में नहीं भागेंगे।
उत्तम पोशाक से लुभाओ,
आँखों से खेलना, शानदार बातचीत
उसके पास न तो झुकाव है और न ही उपहार;
लेकिन रोशनी की एक झलक आश्चर्यजनक है
उसके चेहरे पर एक अनोखी अभिव्यक्ति है,
उनके भाषण शांत और सरल होते हैं;
और वह तीखी निंदा के बजाय,
उसे आकस्मिक प्रशंसा से सम्मानित किया जाएगा।

बारातिन्स्की के इस व्यक्तिगत मार्ग को उनके समकालीनों ने भी मान्यता दी थी। "बारातिन्स्की अकेले और स्वतंत्र रूप से अपने रास्ते पर चले," पुश्किन ने उसी वर्ष बारातिन्स्की के बारे में लिखा।

कवि की रचनात्मक आत्म-जागरूकता की समस्या बारातेंस्की के दार्शनिक गीतों के केंद्रीय विषयों में से एक बन जाती है। 1830-1840 के दशक में। उनके लिए काव्यात्मक रचनात्मकता ही एकमात्र वास्तविक मूल्य है। 1831 में उन्होंने पी.ए. को पत्र लिखा। पलेटनेव (सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भावी रेक्टर): “कला, किसी भी दर्शन से बेहतर, हमें जीवन की शुरुआत में सांत्वना देती है। अपना उद्देश्य मत बदलो. आइए हम दृढ़ता के साथ अपने जीवन की उपलब्धि को पूरा करें। देना एक कमीशन है. उसे किसी भी बाधा के बावजूद इसे पूरा करना होगा, और मुख्य निराशा है।

1830-1840 के दशक में। बारातेंस्की कवि के कर्तव्य के बारे में, उसके उद्देश्य के बारे में कविताओं की एक पूरी श्रृंखला लिखते हैं, जैसे कि बुद्धिमान लोगों द्वारा सामने रखी गई कवि की रचनात्मक आत्म-जागरूकता के विषय को जारी रखते हुए: "नकल करने वाले" (1830), "असीम शौक के दिनों में" ( 1831), "एक बीमार आत्मा मंत्रों को ठीक करती है" (1834), "द लास्ट पोएट" (1835), "राइम" (1840), "व्हेन योर वॉयस, ओ पोएट" (1843)।

बारातिन्स्की के अनुसार, कविता का उद्देश्य मानवीय विचारों का उपचारक बनना है:

गाने से बीमार आत्मा ठीक हो जाती है,
सद्भाव की रहस्यमय शक्ति
भारीपन गलती का प्रायश्चित करेगा
और विद्रोही जुनून को वश में किया।
गायक की आत्मा, सहमति में बह निकली,
उसके सभी दुखों से छुटकारा;
और पवित्र काव्य की पवित्रता
और वह दुनिया को अपने संचारक को दे देगा।

काव्यात्मक छवियां और शब्दावली: "पवित्र कविता", जो अपने "प्रतिभागी" को पवित्रता और शांति देती है, सद्भाव की "रहस्यमय शक्ति", "मंत्र" जो बीमार और गलती करने वाले दोनों को ठीक करते हैं - बुद्धिमानों की आदर्शवादी कविता और सौंदर्यशास्त्र के करीब हैं वे पुरुष जिनके साथ बारातिन्स्की इस समय घनिष्ठ हो गए, बिना अपने विचार पूरी तरह से साझा किए।

कवि की आत्मा में सुंदरता का आदर्श रहता है - "सुंदर आनुपातिकता का आदर्श" ("कवि की मापी गई रचनाएँ // पतली सुंदरता से चमकती हैं" - कविता "असीम शौक के दिनों में", 1831)। यह आदर्श कष्ट की कीमत पर पाया गया था; "कठिन भाग्य के साथ संघर्ष में," कवि ने "उच्च शक्तियों के माप" ("नकल," 1829) को मान्यता दी।

एक सच्चा कवि कभी फैशन का अनुसरण नहीं करता। बारातिन्स्की ने व्यंग्यपूर्वक "जीवित लॉरेल पत्तियों की एक माला" और "तफ़ता फूल" की तुलना की और पूर्व को प्राथमिकता दी। "कास्टिक निंदा" फैशनेबल कवियों पर की गई "उत्साही प्रशंसा" जितनी भयानक नहीं है। यहां तक ​​कि "शक्तिशाली प्रतिभा" भी "अपने बच्चे में एक आरामदायक नींद में सो गई" ("के", 1827)।

बारातिन्स्की अपने में एक कवि (लगभग एक विश्वकोशकार) का आदर्श रचते हैं कविता "टू गोएथेज़ डेथ" (1832):

प्रत्येक चीज़ ने उसमें आत्मा को पोषित किया: संतों के कार्य,
प्रेरित कलाएँ,
परंपराएँ, पिछली शताब्दियों के वसीयतनामा,
आशा के खिलते समय;
एक सपने के साथ वह इच्छानुसार प्रवेश कर सकता था
और गरीब झोपड़ी को, और शाही महल को।

गोएथे की प्रतिभा की शक्ति ने जीवन के सभी पहलुओं को कवर किया, उन्होंने हर चीज़ को अपनी कलम के योग्य पाया:

प्रकृति के साथ ही उन्होंने जीवन की सांस ली:
धारा का मतलब था बड़बड़ाना,
और मुझे पेड़ के पत्तों की बातचीत समझ में आई,
और मुझे घास की वनस्पति महसूस हुई;
सितारों की किताब उसके लिए स्पष्ट थी,
और समुद्र की लहर ने उस से बातें कीं।
लेकिन मुख्य बात यह है: "उसके द्वारा पूरे व्यक्ति का पता लगाया जाता है, परीक्षण किया जाता है।"

बारातिन्स्की के लिए, कविता में मुख्य बात भावनाओं की सच्चाई है। मानसिक अनुभव और पीड़ा - "दिल की ऐंठन" (आश्चर्यजनक रूप से विशाल छवि) - केवल उन्हें काव्य प्रेरणा का स्रोत होना चाहिए और हो सकता है। और उनकी कविताओं में रूपक आश्चर्यजनक नहीं हैं: "एक गायक की आत्मा", एक कवि की "संवेदनशील आत्मा"; "उसकी आत्मा के पास आत्मा की भाषा का कोई जवाब नहीं है," बारातिन्स्की एक ऐसी महिला के बारे में लिखेंगे जो कवि को नहीं समझती है ("मैंने उससे प्यार नहीं किया," 1834)। कवि की "आत्मा लालसा" एक समय के गौरवशाली रोम ("इटली का आकाश" (1843)) के गौरवशाली अतीत के लिए है। अंत में, "इमिटेटर्स" कविता में, बारातिन्स्की ने अपना मूल विशेषण "आत्मा-पीड़ित कवि" बनाया। अपने भावी पाठक, एक "दूर के वंशज" के बारे में बोलते हुए, जो उनकी कविता की सराहना करेगा, बारातिन्स्की ने जोर दिया:

...मेरी आत्मा
स्वयं को अपनी आत्मा के साथ संभोग में पाएंगे,
और मुझे एक पीढ़ी में एक मित्र कैसे मिला,
मुझे भावी पीढ़ी में एक पाठक मिलेगा।

"मेरा उपहार मनहूस है", 1828

कला की शाश्वत समस्याओं पर चिंतन, के बारे में नैतिक भूमिकासाहित्य, बारातिन्स्की दार्शनिक गीतों में डूब जाते हैं, और उनकी कविता का प्रमुख विषय लौह युग के "औद्योगिक हितों" के युग में एक कवि-सपने देखने वाले का भाग्य बन जाता है। बारातिन्स्की ने अभी भी अपने युवा विचारों को बरकरार रखा है, जब उन्होंने अपने काव्य कार्य को सामान्य साहित्यिक दृष्टिकोण से देखा। स्वीकार नहीं कर रहा हूँ आधुनिक युगनिकोलस रूस को एक "निर्वासित देश" मानते हुए, बारातिन्स्की "व्यक्तिगत कविता" का निराशावादी सिद्धांत बनाते हैं, और इससे वह अपना काव्य कैरियर पूरा करना चाहते हैं। तो, पी.ए. को लिखे एक पत्र में. बारातेंस्की ने कविताओं को प्रकाशित करने के अपने प्रयास के बारे में व्यज़ेम्स्की को रिपोर्ट करते हुए लिखा: “ऐसा लगता है कि यह वास्तव में आखिरी होगा। व्यक्तिगत कविता का समय बीत चुका है, दूसरी कविता अभी परिपक्व नहीं हुई है।”

बारातिन्स्की ने इवान को लिखे एक पत्र में इस विषय को विकसित किया है। किरेयेव्स्की: “व्यक्तिगत कविता हमारे लिए एकमात्र स्वाभाविक चीज़ है। अहंकार ही हमारा असली देवता है, क्योंकि हमने पुरानी मूर्तियों को उखाड़ फेंका है और अभी तक नई मूर्तियों पर विश्वास नहीं किया है। जिस व्यक्ति को अपने बाहर आराधना के लिए कुछ भी नहीं मिल पाता, उसे स्वयं में गहराई तक जाना चाहिए। फिलहाल यही हमारा उद्देश्य है।”

यह सच्ची स्वीकारोक्ति है. कवि इस पथ की निराशा और सारी लाचारी देखता है, लेकिन उसे कोई दूसरा मार्ग नहीं मिलता। और बारातिन्स्की, जैसा कि यह था, अपने काव्य भाग्य (आलोचना की गलतफहमी, पाठकों की उदासीनता) में विफलताओं को आधुनिक साहित्य और संस्कृति के भाग्य में स्थानांतरित करता है।

कवि और कविता का दुखद भाग्य बारातिन्स्की के पहले से कहीं अधिक करीब है।

आधुनिक कवि का भाग्य भी उसे दुखद लगता है। निम्नलिखित कविताएँ कवि और आधुनिक जीवन के विषय को समर्पित हैं: "यहां सही सूची है" (1834), "द लास्ट पोएट" (1835), "राइम" (1840)।

में कविता "यहाँ सही सूची है..."बारातिन्स्की संबोधित करते हैं शाश्वत विषयरूसी कविता: कवि - समाज। कवि मानसिक रूप से अकेला है, उसकी स्वतंत्रता आंतरिक स्वतंत्रता है। और यह असली धन है:

अब मैं अस्तित्व को जानता हूं।
मेरी एक इच्छा है
शांति, घरेलू सुख.
और, अपने आप में डूबा हुआ,
मैं लोगों और भाग्य पर हंसता हूं,
यह उनसे नहीं है कि मैं इनाम की उम्मीद करता हूं।

"कलम छोड़ने" की इच्छा डरपोक आशा का मार्ग प्रशस्त करती है:

एक कवि की संवेदनशील आत्मा के साथ
क्या मैं वास्तव में प्रकाश के लिए अजनबी हूँ?
मेरी लौ जाग सकती है,
फिर भी शायद मैं प्रशंसा करूंगा
मेरी आवाज़, मेरी मातृभूमि!
मैं तुम्हारी परेशानी नहीं सुनूंगा,
कोई महिमा नहीं, कोई बंधन नहीं.

1835 में, बारातिन्स्की ने प्रतीकात्मक शीर्षक के तहत एक कविता लिखी "द लास्ट पोएट", जो सात साल बाद कम अभिव्यंजक शीर्षक "ट्वाइलाइट" के तहत कवि का अंतिम जीवनकाल संग्रह खोलेगा। काव्यात्मक रचनात्मकता वास्तविकता में फीकी पड़ सकती है, जो कवि के लिए अस्वीकार्य है। कवि और आधुनिक युग के आदर्श दुखद रूप से असंगत हैं:

सदी अपने लौह पथ पर चलती है,
हमारे दिलों में स्वार्थ और एक साझा सपना है
घंटे-दर-घंटे, महत्वपूर्ण और उपयोगी
अधिक स्पष्ट रूप से, अधिक बेशर्मी से व्यस्त।

यह कविता उन्हीं विचारों, उन गहन चिंतनों पर केन्द्रित होती प्रतीत होती है कब काकवि को प्रताड़ित किया. बारातिन्स्की की कविताएँ संस्कृति, भयानक "लौह युग" में नष्ट हो रहे सभी आध्यात्मिक धन के लिए एक अंतिम संस्कार हैं:

आत्मज्ञान के प्रकाश में गायब हो गया
शायरी, बचकाने सपने,
और यह उसके बारे में नहीं है कि पीढ़ियाँ व्यस्त हैं
औद्योगिक सरोकारों के लिए समर्पित।

और कवि का विरोध, लेकिन यह भविष्य की ओर नहीं, बल्कि अतीत की ओर निर्देशित है।

कवि ("प्रकृति की अंतिम शक्तियों का अप्रत्याशित पुत्र") को कोई नहीं समझता, वह दुखद रूप से अकेला है। उनके "सरल गीत" "कठोर हँसी" का कारण बनते हैं। लेकिन कवि:

उसने अपने होंठ बंद कर लिये और आधा खुला हुआ बोला,
परन्तु उसने अपना गौरवपूर्ण सिर नहीं झुकाया:
वह अपने पैरों को अपने विचारों में निर्देशित करता है
शांत जंगल में, निर्जन भूमि में; लेकिन प्रकाश
वह एक बेकार मांद नहीं दिखाता,
और पृथ्वी पर कोई एकांत नहीं है!

शोकगीत की धुन को "उच्च" कविता की ओडिक शैली के साथ मिलाया जाता है, और कवि जानबूझकर "भाषा को मजबूत करने" का प्रयास करते हुए, पुरातनवाद (प्रसारण, होंठ, गर्वित सिर, मांद) के इस दुरुपयोग की अनुमति देता है। कवि अमर हैं, उनकी रचनाएँ:

वे लोगों के हृदयों में फल लाते हैं;
जीवनदायी श्वास द्वारा विकसित,
कल्पना उनसे उगती है,
एफ़्रोडाइट कभी कैसे नहीं बना
समुद्र के पानी की झागदार गहराइयों से.

और फिर भी कवि का उपहार एक "असहाय उपहार" है; उसके सपने उतने ही बेकार साबित होते हैं। और प्राचीन यूनानी कवयित्री सप्पो की तरह, जो खुद को समुद्र में फेंककर "अस्वीकृत प्रेम की दुखद गर्मी" को भूलना चाहती है, कवि को भी शांति मिलती है समुद्र की लहरें. कविता में ऐसा कोई पूर्व सामंजस्य नहीं है, न ही दुनिया में है, क्योंकि पहले से अटल मूल्यों के पैमाने का उल्लंघन किया गया है; हालाँकि बाहरी तौर पर कुछ भी नहीं बदला है:

और यह अभी भी चमकता है
शीत विलासिता प्रकाश,
चाँदी और सोने का पानी चढ़ा हुआ
तुम्हारा बेजान कंकाल;
लेकिन यह भ्रमित करने वाला है
समुद्र का मानव शाफ्ट,
और शोरगुल वाले जल से प्रस्थान करता है
उसके पास एक तड़पती हुई आत्मा है.

कविता "द लास्ट पोएट" पूरे संग्रह "ट्वाइलाइट" के लिए स्वर निर्धारित करती प्रतीत होती है, जिसमें 1835-1841 की कविताएँ शामिल हैं। इस पुस्तक की सभी कविताएँ, आश्चर्यजनक रूप से समग्र रूप से अपने फोकस में, एक ही चीज़ के बारे में थीं: गोधूलि सच्ची कला का पतन है, क्योंकि इसमें न तो कोई उत्तर मिलता है और न ही मान्यता आधुनिक जीवन. यह पिछले दशक में बारातेंस्की के संपूर्ण कार्य का परिणाम है, जो, उनके अपने शब्दों में, उनके लिए "फिनिश कारावास" से भी कठिन था।

इस संग्रह में वे कविताएँ शामिल हैं जिनमें बारातेंस्की ने व्यक्तिगत दुःख को एक सामान्य दार्शनिक अर्थ दिया और इस तरह "आधुनिक मानवता के एक शोकगीत कवि बन गए," उनके समकालीनों में से एक ने उल्लेख किया।

यदि "द लास्ट पोएट" ने संग्रह खोला, तो अंतिम था कविता "कविता" (1840).

कविता का नायक प्राचीन रोम का कवि-वक्ता है प्राचीन ग्रीस. उनकी कविताएँ "सद्भाव", "मुक्त" से भरी हैं; उनके गाने, उनके "बजते तार" भीड़ को वश में कर लेते हैं: "भीड़ ध्यान से मोहित हो गई थी।"

कवि ने जो कुछ भी लिखा, चाहे उसने प्रशंसा की हो या "लोगों के भाग्य पर शोक व्यक्त किया हो":

सबकी निगाहें उसी पर टिकी थीं,
और आपके शब्द की शक्ति से
विटिया ने लोगों के अत्याचार पर शासन किया, -
वह जानता था कि वह कौन था...

प्राचीन काल में कवि एक "शक्तिशाली देवता" थे, लेकिन वह समय बीत चुका है:

लेकिन हमारे विचारों के लिए कोई बाज़ार नहीं है,
लेकिन हमारे विचारों के लिए कोई मंच नहीं है!

आधुनिक कवि नहीं जानता कि उसके लिए प्रेरणा क्या है, वह शक्ति जो उसे लिखने के लिए प्रेरित करती है - "एक अजीब बीमारी या एक उच्चतर उपहार"? इस "बेजान नींद" और "रोशनी की ठंड" में आधुनिक कवि को एकमात्र आराम मिलता है - कविता: "तुम, कविता! तुम मुझे अकेले खुश करते हो।”

उसके लिए एक उसके मूल तट से,
तुम एक जीवित शाखा लाओ;
दैवी आवेग वाला
अपनी समीक्षा से उसे खुश करें
और आप उसके सपनों को स्वीकार करते हैं।

एक कवि बस सृजन कर सकता है। अपने भाग्य पर दुःख व्यक्त करते हुए, बारातिन्स्की अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में अपनी धारणा में समान रूप से निराशावादी हैं। पाठक वर्ग से वंचित, वास्तविकता से विच्छेदित और आधुनिकता से जीवंत एवं सीधा संबंध न रखने वाले कवि का भाग्य वास्तव में भयानक है। इन विचारों ने स्वर्गीय बारातेंस्की की कविता में शोकगीत रूपांकनों को मजबूत किया। उनकी कविता में अपने स्वयं के आध्यात्मिक अनुभव को व्यक्त करने की क्षमता, उनकी पीढ़ी की अधूरी आशाओं के साथ विलीन हो गई, जिसने बारातेंस्की के गीतों का अर्थ निर्धारित किया।

लेकिन समकालीनों ने पहले ही देखा कि कवि के दार्शनिक चिंतन का आधार विचार और भावना का "असहमति" था। "विचार में विश्वास" के बिना विचार और चिंतन अनिवार्य रूप से कवि को निराशावाद की ओर ले गया।

एक वास्तविकता के सामने अपनी शक्तिहीनता को महसूस करते हुए, जो उससे बहुत अलग है, बारातेंस्की इस भावना को विचार और भावना के बीच एक उद्देश्य और अघुलनशील विरोधाभास में बढ़ाता है - क्योंकि विचार किसी भी भावना के लिए विनाशकारी और शत्रुतापूर्ण है, आशा को नष्ट कर देता है और एक व्यक्ति को आध्यात्मिक नपुंसकता और निष्क्रियता के लिए बर्बाद कर देता है:

परन्तु तेरे साम्हने, मानो नंगी तलवार के साम्हने,
सोचा, तेज किरण! सांसारिक जीवन फीका पड़ जाता है।

"सबकुछ एक विचार और एक विचार है", 1840

और यह बारातेंस्की की कविता का एक अजीब विरोधाभास है, क्योंकि उन्हें स्वभाव से, "विचार का कवि कहा जाता है," वी.जी. ने सूक्ष्मता से कहा। बेलिंस्की।