कुछ आदर्शों का विश्लेषण ("सेफ़िस" और "मित्र")। डेलविग की साहित्यिक गतिविधि और रचनात्मकता: एक सामान्य सिंहावलोकन

एंटोन एंटोनोविच डेलविग रुसीफाइड लिवोनियन बैरन के एक पुराने, गरीब परिवार से आए थे। प्राप्त कर लिया है बुनियादी तालीमएक निजी बोर्डिंग स्कूल में, वह सार्सोकेय सेलो लिसेयुम में प्रवेश करता है, जहां वह पहले से ही है प्रवेश परीक्षाए.एस. से परिचित हों पुश्किन। यह परिचय जल्द ही एक घनिष्ठ मित्रता में बदल जाएगा जो दोनों कवियों को जीवन भर एक सूत्र में बांध कर रखेगा।

"पर्नासस का खुश सुस्ती" डेलविग ने विज्ञान का अध्ययन करने में परिश्रम नहीं दिखाया, हालांकि, लिसेयुम के निदेशक प्रोफेसर ई.ए. एंगेलहार्ट के अनुसार, एंटोन डेलविग रूसी साहित्य को अपने सभी सहपाठियों से बेहतर जानते थे। लिसेयुम में राज करने वाले काव्यात्मक माहौल ने युवा डेलविग को स्वतंत्र काव्य रचनात्मकता की ओर प्रेरित किया: वह जल्द ही पहले लिसेयुम कवियों में से एक बन गए। 1814 में, डेलविग की पहली कविता छपी - देशभक्ति कविता "टू द कैप्चर ऑफ पेरिस।" उस समय से, युवक लगातार सर्वश्रेष्ठ रूसी पत्रिकाओं के साथ सहयोग कर रहा है, जहाँ उसकी रचनाएँ प्रकाशित होती हैं।

समकालीनों के संस्मरणों, उनके पत्रों और मैत्रीपूर्ण काव्य संदेशों में, डेलविग एक सुस्त, उनींदा और लापरवाह की छवि में दिखाई देते हैं:

मुझे अपना हाथ दो, डेलविग! तुम क्या सो रहे हो?

जागो, निद्रालु आलसी!

आप व्यासपीठ के नीचे नहीं बैठे हैं,

लैटिन (ए.एस. पुश्किन) द्वारा सुलाएं।

और खुद डेलविग ने लगातार अपने बारे में इस मिथक का समर्थन किया। हालाँकि, उनकी सक्रिय साहित्यिक गतिविधि इसके विपरीत संकेत देती है। वह रूसी साहित्य के इतिहास में न केवल एक गंभीर कवि के रूप में दर्ज हुए, जिन्होंने अपनी रचनाओं को मुद्रण के लिए भेजने से पहले वर्षों तक पॉलिश किया, बल्कि साहित्यिक पंचांग "नॉर्दर्न फ्लावर्स", "स्नोड्रॉप" और "लिटरेरी गजट" के प्रकाशक के रूप में भी काम किया।

सुस्ती डेलविग के बारे में मिथक के बनने के गंभीर कारण थे। डेलविग का "आलस्य" स्वतंत्रता के प्यार का साथी है, सशक्त रूप से अनौपचारिक, "घरेलू व्यवहार" का प्रतीक है। यह प्रचलित नैतिकता के लिए एक चुनौती है। पुश्किन की तरह, जो शोकगीत "विलेज" (1819) में दावा करते हैं कि "स्वतंत्र आलस्य" "प्रतिबिंब का मित्र" है, जो कवि के निर्माण के लिए आवश्यक स्थिति है, डेलविग आश्वस्त हैं: एक सच्चा कलाकार अपना योगदान देने में सक्षम है बेहतरीन गीतकेवल उस निरर्थक हलचल को त्यागकर जिसमें व्यक्ति अक्सर खुद को डुबो देता है।

अपने काम में, डेलविग ने विभिन्न शैलियों की ओर रुख किया, जिनमें एक गीत, एक सॉनेट, एक आदर्श और एक मैत्रीपूर्ण संदेश शामिल है। अपने कार्यों में, डेलविग ने आदर्श को पकड़ने की कोशिश की, जो निस्संदेह उसे पुश्किन के करीब लाता है। लेकिन पुश्किन के विपरीत, डेलविग के लिए जीवन में कोई विरोधाभास नहीं है, वह बस उन पर ध्यान नहीं देना पसंद करता है;

ए.ए. की रचनात्मकता की मौलिकता डेलविगा

आधुनिक रूसी वास्तविकता ने रोमांटिक दिमाग वाले कवि को संतुष्ट नहीं किया, जो गीत शैली में लिखे गए उनके कार्यों में परिलक्षित होता था। डेलविग के रूसी गीत लोककथाओं पर केंद्रित हैं। डेलविग कुशलतापूर्वक लोक गीत परंपराओं का उपयोग करता है: लघु प्रत्यय ( अनाथ, ओर, प्रवेश द्वार), निरंतर विशेषण ( डैशिंग होमवर्कर, सफेद स्तन, रेशमी कर्ल), समांतरता तकनीक ( खेत में फूल के लिए अच्छा है, / आकाश में छोटे पक्षी के लिए अच्छा है, - / अनाथ लड़की के लिए / साथी के साथ अधिक मज़ा है), नकारात्मक शुरुआत ( बार-बार होने वाली शरद ऋतु की बारिश नहीं / छींटे, कोहरे के माध्यम से छींटे: / शाबाश, वह कड़वे आँसू बहाता है), दोहराता है ( पियो, उदासी दूर हो जाएगी; / पियो, पियो, उदासी दूर हो जाएगी!).

गीतों के नायक वंचित हैं उच्च पदऔर उपाधियाँ, लेकिन उत्कृष्ट भावनाओं से संपन्न। डेलविग के रूसी गीतों में हमेशा नाटकीय, कभी-कभी दुखद टकराव होते हैं: एक युवक शराब के साथ अपना दुख प्रकट करता है ("बार-बार शरद ऋतु की बारिश नहीं"), एक लड़की असफल प्यार ("माई नाइटिंगेल, नाइटिंगेल") के बारे में दुखी होती है। डेलविग के दृष्टिकोण से, वास्तविक जीवनव्यक्ति से ईश्वर द्वारा प्रदत्त खुशी का कानूनी अधिकार छीन लेता है।

डेलविग के मन में मानव सुख की एक बड़ी आदर्श दुनिया का रोमांटिक सपना अक्सर पुरातनता से जुड़ा होता था, हेलस की दुनिया के साथ, जहां, जैसा कि कवि को लगता था, मनुष्य सामंजस्यपूर्ण था।

डेलविग न केवल ग्रीक, बल्कि जर्मन भी नहीं जानता था, यही कारण है कि पुश्किन "स्वर्ण युग" के व्यक्ति की भावना, विचारों की संरचना और भावनाओं का सटीक अनुमान लगाने की डेलविग की क्षमता पर इतना आश्चर्यचकित था। डेलविग की इस लंबे समय से चली आ रही दुनिया की छवि पूरी तरह से कविता के प्रभाव में बनी थी। परिणामस्वरूप, उनकी प्राचीनता प्राचीन दुनिया की नकल नहीं है; डेलविग ने पुरातनता को एक रूसी व्यक्ति की नजर से देखा। पुरातनता की आदर्श दुनिया को कवि द्वारा मुख्य रूप से रमणीय शैली से संबंधित कार्यों में फिर से बनाया गया था, हालांकि वह अक्सर अन्य प्राचीन शैलियों, जैसे एपिटाफ, एपिग्राम, शिलालेख की ओर रुख करते थे।

डेलविग मुख्य रूप से थियोक्रिटस की आदर्शों पर निर्भर थे, जो शैली के चित्रों और दृश्यों की ओर आकर्षित थे। डेलविग की सुखद कहानियाँ अक्सर नाटकीय होती हैं, लेकिन हमेशा सुखद अंत होती हैं। आदर्शों की क्रिया आम तौर पर हरे-भरे पेड़ों की छाँव के नीचे, शांत, शांत मौन में, सूरज की किरणों के नीचे चमकते स्रोत के पास होती है। प्रकृति की स्थिति हमेशा शांतिपूर्ण होती है, जो मनुष्य के अंदर और बाहर सद्भाव पर जोर देती है। आदर्शों के नायक अभिन्न प्राणी हैं जो अपनी भावनाओं को कभी नहीं बदलते, वे उनके बारे में बात नहीं करते, बल्कि अपनी शक्ति के प्रति समर्पण कर देते हैं, जिससे उन्हें खुशी मिलती है। इस प्रकार, युवा टिटिर और ज़ो, "आइडिल" (1827) के पात्र, एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए, अपनी मृत्यु तक अपनी भावनाओं के प्रति सच्चे रहे, और उनकी आम कब्र पर वही समतल पेड़ सरसराहट कर रहे थे, जिस पर वे पहले थे। प्रेम को जाना, नाम उकेरा। डेलविग की कविताओं में प्रेम का कोई विस्तृत मनोवैज्ञानिक वर्णन नहीं है, यह चेहरे के भावों, हावभावों, कार्यों, यानी क्रिया के माध्यम से व्यक्त होता है:

डेलविग के लिए पुरातनता एक रोमांटिक आदर्श है, सद्भाव से भरे एक सुंदर समाज का सपना है, हालांकि कवि स्वयं स्पष्ट रूप से जानते थे कि ऐसा आदर्श वास्तविकता में प्राप्त करने योग्य नहीं था।

डेलविग के दृष्टिकोण से, वास्तविक व्यक्तिजो चीज उसे आदर्श के करीब लाती है वह है उसकी महसूस करने की क्षमता: ईमानदारी से प्यार करना, दोस्ती में वफादार रहना, सुंदरता की सराहना करना। डेलविग की कविता में प्यार और दोस्ती के रिश्ते एक व्यक्ति और पूरे समाज के मूल्य के माप के रूप में कार्य करते हैं: दुनिया में "सब कुछ स्वीकार्य है - केवल दोस्ती स्वीकार्य नहीं है!" ("सेफिसस", 1814 - 1817), "प्यार की पहली भावनाएँ, मुझे याद है, शर्मीली, डरपोक हैं: / आप प्यार करते हैं और अपने प्रिय से ऊबने और बहुत अधिक स्नेही होने से डरते हैं" ("बाथर्स", 1824)। डेलविग ने "मूर्तिकला का आविष्कार" (1829) नामक आदर्श वाक्य में लिखा है कि केवल ऐसी सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता ही वह मिट्टी बन सकती है जिससे कला और कलात्मक रचनात्मकता विकसित होती है।

इस तथ्य के बावजूद कि डेलविग की रमणीय दुनिया आनंद, प्रकाश और वास्तव में सुंदर भावनाओं से भरी है, इसकी केंद्रीय छवियों में से एक मृत्यु की छवि है, जो लोगों और सद्भाव के बीच अब खोए हुए सामंजस्य के बारे में कवि के वास्तविक दुःख को व्यक्त करती है। प्रकृति के साथ मनुष्य का.

डेलविग ने व्यावहारिक रूप से रूमानियत के साहित्य में शोकगीत जैसी लोकप्रिय शैली की ओर रुख नहीं किया। उनकी रचनात्मक विरासत में इस शैली की कुछ ही कविताएँ हैं। यह जीवन और मृत्यु पर प्रतिबिंब था, शोकगीत के लिए पारंपरिक, जो "टू डेथ *** (ग्रामीण शोकगीत)" (1821), "एलेगी" ("जब, आत्मा। तुम जाग गए ...") कविताओं में परिलक्षित हुए। (1821 या 1822)।

डेलविग सॉनेट के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे; उन्होंने इस शैली को रूसी में सबसे पहले विकसित करना शुरू किया XIX साहित्यशतक। डेलविग के सॉनेट्स ("सोनेट" ("गोल्डन कर्ल सुखद लापरवाही हैं..."), "सॉनेट" ("मैं गोंडोला में एक खूबसूरत महिला के साथ अकेले रवाना हुआ..."), आदि) ने इस रूप के बारे में आदर्श विचारों को मूर्त रूप दिया: वे अलग हैं रचना की स्पष्टता और काव्यात्मक भाषा की स्पष्टता, सौहार्दपूर्ण सामंजस्य, अनुग्रह, विचार की समृद्धि और शैली का सूक्तिपूर्ण परिष्कार।

पिछले साल काज़िंदगी

विद्रोह की हार सीनेट स्क्वायरडेलविग के लिए यह एक निजी नाटक बन गया, हालाँकि वह कभी भी समाज को बदलने के क्रांतिकारी तरीकों के समर्थक नहीं थे। लेकिन डिसमब्रिस्टों में कवि के कई मित्र थे, सबसे पहले आई.आई. पुश्किन और वी.के. तथ्य यह है कि डेलविग फांसी और कड़ी मेहनत की सजा पाने वालों को अलविदा कहने आया था, न केवल अपने दोस्तों के प्रति वफादारी की गवाही देता है, बल्कि कवि के असाधारण नागरिक साहस की भी गवाही देता है।

1825 के बाद, डेलविग के काम में दुखद नोट्स तेजी से सुनाई देने लगे। वह राजनीतिक कविताएँ नहीं लिखते हैं, लेकिन आदर्श जैसी शैली में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। इस प्रकार, "स्वर्ण युग का अंत" नाम के "बताने" वाले आदर्श में, सभ्यता के हमले के तहत एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण दुनिया के विनाश की एक प्रतीकात्मक तस्वीर दिखाई देती है:

आह, यात्री, कितना कड़वा! तुम रो रहे हो! भाग जाओ यहाँ से!

अन्य देशों में मौज-मस्ती और खुशी की तलाश करें! वास्तव में?

दुनिया में उनमें से कोई भी नहीं है, और देवताओं ने उन्हें हमारे पास से, आखिरी लोगों से बुलाया है!

डेलविग का घर एक ऐसा केंद्र बन जाता है जिसके चारों ओर रूस की स्थिति से असंतुष्ट स्वतंत्रता-प्रेमी लेखक इकट्ठा होते हैं। ए.एस. यहां हर समय आते हैं। पुश्किन, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, ए. मित्सकेविच... आधुनिक रूसी साहित्य की सर्वोत्तम रचनाएँ डेल्विग द्वारा प्रकाशित "साहित्यिक राजपत्र" और "उत्तरी फूल" के पन्नों पर प्रकाशित होती हैं; डिसमब्रिस्ट कवियों की रचनाएँ भी यहाँ गुमनाम रूप से प्रकाशित होती हैं।

डेलविग पर बादल छाने लगे हैं: III विभाग के सर्वशक्तिमान प्रमुख, ए.के.एच. बेन्केन्डॉर्फ कवि-प्रकाशक को व्यक्तिगत बातचीत के लिए बुलाते हैं, जिसके दौरान वह सीधे तौर पर उन पर विरोधी होने का आरोप लगाते हैं और उन्हें प्रतिशोध की धमकी देते हैं। फ्रांस में क्रांतिकारी अशांति को समर्पित एक यात्रा के प्रकाशन के कारण साहित्यिक राजपत्र का प्रकाशन निलंबित कर दिया गया है। डेलविग के कई समकालीनों को यकीन था कि इन सभी घटनाओं ने कवि के पहले से ही खराब स्वास्थ्य को पूरी तरह से कमजोर कर दिया है। 14 जनवरी, 1831 को, कई दिनों की सर्दी के बाद, ए.ए. डेलविग की मृत्यु हो गई.

कवि की मृत्यु उसके आसपास के लोगों के लिए एक वास्तविक आघात थी। जैसा। पुश्किन ने कटुतापूर्वक कहा: “डेलविग की मृत्यु मुझे दुखी करती है। उत्कृष्ट प्रतिभा के अलावा, उनके पास एक सुगठित मस्तिष्क और असाधारण स्वभाव की आत्मा थी। वह हम में से सबसे अच्छा था।"

बारातिन्स्की

(1800 – 1844)

उनकी कविताओं का सामंजस्य, उनकी शैली की ताजगी, जीवंतता और अभिव्यक्ति की सटीकता किसी को भी, यहां तक ​​कि स्वाद और भावना से कुछ हद तक प्रतिभाशाली, आश्चर्यचकित कर देगी।

एंटोन डेलविग (1798-1831) - पुश्किन के एक गीतकार मित्र और बारातेंस्की के मित्र कुचेलबेकर, हमेशा 1820 के साहित्यिक जीवन के केंद्र में थे। पहले यह कवियों का संघ था, फिर " मुक्त समाजसाहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमी" और "रूसी साहित्य के प्रेमियों का मुक्त समाज", जिसे कभी-कभी "वैज्ञानिक गणराज्य" भी कहा जाता है। सैलून का माहौल एस.डी. पोनोमेरेवा, जहां कवियों के संघ के सदस्य एकत्र हुए और "साहित्यिक संघर्ष व्यक्तिगत संघर्षों से जटिल थे," ने डेल्विग के साहित्यिक जीवन में प्रवेश में योगदान दिया और "पत्रिका युद्ध" में उनकी भागीदारी निर्धारित की, जो 1820 के दशक की शुरुआत में शुरू हुई थी। पत्रिका "ब्लागोमारेवॉय" के पृष्ठ।

इस संघर्ष के केंद्र में रोमांटिक कविता और उसकी शैली की समस्याएँ हैं। गरमागरम विवाद का विषय ज़ुकोवस्की की रूपक भाषा, सुखवाद की कविता और पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" थी। डेलविग चरम सीमाओं से अपरिचित है। वह ज़ुकोवस्की की खोज को नज़रअंदाज़ नहीं करते हैं, बात्युशकोव की कविता के प्राचीन रूप उनके करीब हैं, कुछ समय के लिए वह डिसमब्रिस्ट कवियों के करीब हो जाते हैं, हालाँकि वह क्रांतिकारी परिवर्तनों के उनके कार्यक्रम या उनकी कविता के नागरिक पथ को स्वीकार नहीं करते हैं। उन्होंने पुश्किन की प्रतिभा के पैमाने को जल्दी ही समझ लिया और महसूस किया और 1815 में घोषणा की: पुश्किन! वह जंगलों में नहीं छुपेगा: // लियर उसे जोर से गाते हुए धोखा देगा..." दार्शनिक कविता के क्षेत्र में बारातेंस्की की खोजें उनकी स्वीकृति को दर्शाती हैं।

और फिर एक तूफानी गतिविधि होगी जिसके लिए 1820 के दशक के सर्वश्रेष्ठ पंचांगों में से एक, "नॉर्दर्न फ्लावर्स" को प्रकाशित करने और पहला विशेष संस्करण, "साहित्यिक समाचार पत्र" बनाने के लिए महान संगठनात्मक कौशल और रचनात्मक और वित्तीय प्रयासों की आवश्यकता होगी। पुश्किन की अनुपस्थिति में, जो निर्वासन में थे, और फिर उनके दौरान सक्रिय साझेदारीडेलविग पुश्किन युग के उद्भव में योगदान देता है और इसकी रचनात्मक शक्तियों को मजबूत करने के काम में सक्रिय रूप से भाग लेता है। उनके प्रकाशनों के पन्नों पर, पुश्किन के लेखकों का समूह खुद को परिभाषित करता है। एक शब्द में, कफयुक्त डेलविग, लिसेयुम में निर्मित "निष्क्रिय सुस्ती" के बारे में मिथक नष्ट हो गया है।

उनकी सामान्य साहित्यिक और प्रकाशन गतिविधियों के इस संदर्भ में डेलविग की कविता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ती दिख रही है। 1814-1830 के दौरान लिखी गई लगभग 200 कविताएँ विभिन्न प्रकाशनों में प्रकाशित हुई हैं, लेकिन आलोचनात्मक विचार के केंद्र में नहीं हैं। वे उनके बारे में लिखते हैं, लेकिन दूसरों के बीच जाते-जाते उनके सामने कुछ हतप्रभ होकर रुक जाते हैं। वहाँ कोई शोक मनोविज्ञान नहीं है, कोई नागरिक जुनून नहीं है, कोई आग नहीं है, व्यक्तिगत भावना का कोई नशा नहीं है, विचार की कोई स्पष्ट कविता नहीं है। प्राचीन आदर्श की प्लास्टिक की दुनिया, जो असामान्य हेक्सामीटर में मापी जाती है, और "रूसी गीतों" की असामान्य शैली, जिसे लोकगीत के रूप में शैलीबद्ध किया गया है, को समय के रूपों के रूप में नहीं माना जाता है।

1829 में, डेलविग ने अपने जीवनकाल के दौरान एकमात्र संग्रह "बैरन डेलविग की कविताएँ" प्रकाशित किया, जिसमें केवल 65 कविताएँ शामिल हैं। अपनी मृत्यु से पहले, 1831 में, उन्होंने कई और महत्वपूर्ण और प्रोग्रामेटिक रचनाएँ बनाईं, लेकिन फिर भी यह संग्रह ही था जो उनके काम का परिणाम बन गया। काव्यात्मक गतिविधि. कविता संग्रह को केवल "कविताएँ" के रूप में नामांकित करने की पुश्किन की परंपरा को विकसित करते हुए, डेलविग, पहली नज़र में, विचार के किसी भी तर्क से उनकी रचना को वंचित कर देते हैं। कोई कालानुक्रमिक क्रम नहीं है (परिपक्व रचनाएँ युवा लोगों के निकट हैं, अभी भी लिसेयुम से हैं; संग्रह के अंत तक उनकी संख्या और भी बढ़ जाती है), कोई पारंपरिक शैली शीर्षक नहीं हैं (सुखद गीत, रूसी गीत, रोमांस, सॉनेट, संदेश मिश्रित हैं) एक साथ), किसी भी विषयगत चयन की पहचान करना मुश्किल है। किसी प्रकार की गीतात्मक अराजकता की अनुभूति; यह निश्चित है: "प्रत्येक बैरन की अपनी कल्पना होती है।" लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट अराजकता मानसिक और आध्यात्मिक विशालता की भावना को जन्म देती है, आंतरिक स्वतंत्रता, मानवीय संबंधों का एक मौलिक आदर्श, कालातीत, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक समाज के बीच बातचीत।

सबसे पहले, संग्रह का रचनात्मक वलय ध्यान आकर्षित करता है - पुरालेख और उपसंहार। वे एक-दूसरे से संबंधित हैं और एक-दूसरे में प्रतिबिंबित होते हैं। पुरालेख चालू जर्मन- गोएथे की कविता "द सिंगर" का एक उद्धरण "एपिलॉग" में अपना विकास प्राप्त करता है और एक मुफ्त अनुवाद जैसा दिखता है:

इसलिए उन्होंने बिना किसी दबाव के गाया,

एक शाखा पर कोकिला की तरह,

मैं छापों को जी रहा हूं

मेरी जवानी से भरपूर.

शुभ मित्र, प्रिय युवती

मैंने अपनी आत्मा से सब कुछ खोजा -

और मेरे प्यार की धुन

उन्होंने मुझे काफी देर तक फोन किया.

"उपसंहार" की ये छवियां: गायक और उसके गीत "बिना मजबूरी के", कोकिला, जीवित छापें, दोस्ती के उद्देश्य और प्रेम की धुन - पूरे संग्रह की संरचना में एक विशेष सौंदर्य अर्थ प्राप्त करते हैं। 65 कविताओं में से लगभग आधी कविताएँ गायक और उसके गीतों की छवि को समर्पित हैं।

लगभग 20 बार ग्रंथों के नामांकन में संगीत से संबंधित पदनाम शामिल हैं: "रोमांस", "गीत", "रूसी गीत", "गाना बजानेवालों", "डिथिरैम्ब", "पीने ​​का गीत"। कोकिला की छवि, जिसे प्रसिद्ध गीत "कोकिला, मेरी कोकिला..." में अपना सबसे ज्वलंत अवतार प्राप्त हुआ और प्रारंभिक मृतक वेनेविटिनोव के भाग्य में निर्दिष्ट किया गया था, जो "कोकिला के युग" ("पर)" रहते थे। वेनेविटिनोव की मृत्यु”), क्रॉस-कटिंग हो जाती है। प्राकृतिक तत्व के वाहक और गीत की शुरुआत छोटी चिड़िया हैं ("छोटी चिड़िया ने गाया, छोटी चिड़िया ने गाया // और चुप हो गई..."), निगल ("तुम क्यों उड़ रहे हो, निगल, को) खिड़की, // क्या, मुफ़्त वाला, क्या आप गाने जा रहे हैं?")। उनकी निःशुल्क उड़ान "दूर देशों तक", "तक"। नीला समुद्र", "विदेशी तटों तक" - गायक की आंतरिक स्वतंत्रता का अवतार।

संग्रह के पन्नों पर प्राचीन डेमन, नेलेडिंस्की-मेलेट्स्की, पलेटनेव के "प्रेरित गायक" रहते हैं, जिनके लिए कवि स्वयं प्रतिक्रिया देते हैं ("उत्तर"), वेनेविटिनोव, इलियड गेडिच के अनुवादक, याज़ीकोव, बारातिन्स्की, पुश्किन बार-बार सच्ची कविता की अमरता के प्रतीक के रूप में प्रकट होता है। कैटुलस, शेक्सपियर, गेस्नर, गोएथे, रूसो के नाम सामने आते हैं, जिनमें से प्रत्येक होने की अपनी अवधारणा का प्रतीक है: प्रेम, सुखद जीवन, सद्भाव, प्राकृतिक मनुष्य। एक निश्चित विश्व छवि और इसके विभिन्न संशोधनों की ऐसी एकाग्रता डेलविग को संग्रह के काव्य स्थान को आध्यात्मिक विशालता और आध्यात्मिक स्वतंत्रता के स्थान में बदलने की अनुमति देती है।

इस स्थान में कवि की आत्मा "फैलती" है, मानव आत्मा के स्रोतों, प्रकृति के मूल सिद्धांतों - पौराणिक कथाओं और लोककथाओं की ओर भागती है। दो शैलियाँ - प्राचीन आदर्श और रूसी गीत - केवल संग्रह के पन्नों पर सह-अस्तित्व में नहीं हैं; छह आदर्श और आठ रूसी गीत संस्कृतियों का एक प्रकार का संवाद और साथ ही जैविक एकता हैं। डेलविग की प्राचीन मूर्तियाँ प्राकृतिक मनुष्य के निर्माण, उसके प्राकृतिक अस्तित्व का इतिहास हैं। "डेमन", "बाथर्स", "आइडियल" (वन्स टिटिर एंड ज़ो...), "सेफिसस", "फ्रेंड्स", "द एंड ऑफ़ द गोल्डन एज" (नंबर 1, 16, 22, 37, 45, 64 - इंच सामान्य संरचनासंग्रह) विभिन्न मानवीय भावनाओं, उनकी प्राकृतिक शुद्धता के सुखद स्थान को फिर से बनाएँ। ये मानव सभ्यता के युवाओं की जीवंत छाप हैं। अंतिम आदर्श में पूर्णता को और भी अधिक तीव्रता से महसूस किया जाता है एक पूरा युग- स्वर्ण युग। यह महत्वपूर्ण है कि इस प्राचीन आदर्श का अंत, जैसा कि लेखक ने एक नोट में बताया है, "शेक्सपियर के ओफेलिया की मृत्यु के वर्णन की एक करीबी नकल है।" पौराणिक कथाएं और साहित्य, अपने संपर्क और प्रतिच्छेदन में, जुनून के इतिहास, भ्रम के पतन, सुखद जीवन के प्रोटोटाइप के विनाश को प्रकट करते हैं।

"रूसी गीतों" की धुनों के साथ रमणीय प्राचीन विश्व छवि की परस्पर क्रिया भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। डेलविग के रूसी गीतों की अत्यधिक शैलीबद्ध, साहित्यिक होने और लोकगीत विषयों से दूर जाने के लिए आलोचना की गई, उनकी तुलना ए.एफ. के कथित लोक गीतों से की गई। मर्ज़लियाकोव, लोकप्रिय गीत "अमोंग द फ़्लैट वैली..." के लेखक हैं। लेकिन, जैसा कि शोधकर्ता ने ठीक ही कहा है, “वह लोकगीतों में इसकी तलाश कर रहा था राष्ट्रीय चरित्रऔर उसे, इसके अलावा, एक "भोले" और "पितृसत्तात्मक" चरित्र के रूप में समझा। प्राचीन आदर्शों की तरह, डेलविग के लिए, आध्यात्मिक जीवन की दुनिया का मनोरंजन, एक प्राकृतिक व्यक्ति की आत्मा, स्थानीय विवरण और व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों की तुलना में उनमें अधिक महत्वपूर्ण है। पद्य का माधुर्य, अनुप्रास की प्रचुरता, प्रश्नवाचक और विस्मयादिबोधक स्वर, वाहक के रूप में नायिका की छवि प्यार बोध, निरंतर विशेषणों की प्रचुरता (नीला समुद्र, दुष्ट उदासी, भविष्यसूचक स्वप्न, घना जंगल, काला दुःख, भयंकर जानवर, अंधेरी रात, प्रिय मित्र) जीवित और तत्काल भावनाओं के वातावरण को फिर से बनाते हैं।

राष्ट्रीयता के बारे में विवादों के युग में, डेलविग ने प्राचीन आदर्श और रूसी गीत में कविता की उत्पत्ति, उसकी प्राकृतिक भावनाओं को प्रकट किया। उनके मन में पौराणिक और लोककथाओं की जड़ें न केवल राष्ट्रीय, बल्कि सार्वभौमिक मानव स्वभाव की समस्या से भी जुड़ी थीं। नागरिक उल्लास के माहौल में, उन्होंने लोगों की आत्मा की समृद्धि और वास्तविक मानवीय मूल्यों को याद किया।

आत्मा के तीन तत्व - कविता, प्रेम, मित्रता - गीतात्मक नायक डेलविग की सुखद दुनिया को परिभाषित करते हैं। डेलविग की आदर्श दुनिया का आदर्शीकरण और अलंकरण नहीं हैं, बल्कि इसकी प्रकृति और प्रामाणिकता की खोज हैं। रमणीय कवि इस संसार को प्रतिलिपि से नहीं, बल्कि मूल से बनाता है। वह स्वर्ण युग के अंत को देखता है, शेक्सपियर के जुनून पर भरोसा करते हुए इस पतन की त्रासदी को चित्रित करता है, लेकिन आत्मा के सार्वभौमिक मूल्यों में उसका विश्वास अपरिवर्तित रहता है। रमणीय कवि रमणीय जीवन की दुनिया तक ही सीमित नहीं है; उसकी आत्मा की विशालता अस्तित्व के सभी प्रभावों के लिए खुली है।

राष्ट्रीय कविता की भाषा की खोज में, अपने पौराणिक और लोककथाओं के स्रोतों पर भरोसा करते हुए, अपने जीवन के अंत में डेलविग एक "रूसी आदर्श" - "सेवानिवृत्त सैनिक" लिखते हैं, जहां वह आदर्श के रूप (चरवाहों की छवियां) को संश्लेषित करने का प्रयास करते हैं , भावनाओं का भोलापन, संवाद संरचना) राष्ट्रीय सामग्री के साथ: इतिहास सैनिक लौट रहा है देशभक्ति युद्ध 1812 घर. जलते मास्को से फ्रांसीसी के पीछे हटने के बारे में एक सैनिक की कहानी, वास्तविक, लगभग प्राकृतिक विवरणों से भरपूर:

और वे इस झुंड की तरह इधर-उधर लेटे रहते हैं,

जमे हुए फ़्रेंच. वे कैसे झूठ बोलते हैं!<...>

उसने खुद को दफना लिया

वह घोड़ा जलते हुए सिर के साथ आग में गिर गया

उसने इसे एक फर कोट की तरह कंधा दिया, दूसरा

उसका खुर कुतर रहा है; भाइयों के समान

हमने कसकर गले लगाया और एक-दूसरे को दाँत गड़ा दिए

वे दुश्मनों की तरह चिपक गए! —

रमणीय विश्व छवि को नष्ट कर देता है और इसे राष्ट्रीय अस्तित्व की ऐतिहासिक वास्तविकताओं से भर देता है।

अपने जीवन के अंत तक, डेलविग ने कविता के अपने पसंदीदा रूपों को नहीं छोड़ा। 1829 तक, उनका "रूसी आदर्श" "सेवानिवृत्त सैनिक", प्राचीन आदर्श "मूर्तिकला का आविष्कार" और सर्वश्रेष्ठ "रूसी गीतों" में से एक - "अक्सर शरद ऋतु की बारिश नहीं...", एम.आई. के संगीत पर आधारित था। ग्लिंका।

रमणीय कवि ने रूसी कलात्मक और सामाजिक चेतना में उन मानवीय मूल्यों की एक विशेष दुनिया का निर्माण किया जो शाश्वत और प्राकृतिक हैं। "रूसी गीतों" में कोई भावनाओं में बहुत तनाव, एक धोखेबाज और बर्बाद आत्मा का नाटक, उदासी और उदासी का मूड महसूस कर सकता है, लेकिन अनुग्रह की प्रवृत्ति एक प्राकृतिक व्यक्ति की दुनिया को व्यक्त करने में उनके लेखक को नहीं छोड़ती है। पुश्किन के सर्कल के अन्य कवियों की तरह, डेलविग के आदर्शों और गीतों में परिभाषित कारक आत्मा की मुक्ति और कवि के गीतात्मक "आई" का वैयक्तिकरण है।

यात्री

नहीं, मैं अर्काडिया में नहीं हूँ! चरवाहे का शोकगीत
इसे मिस्र या मध्य एशिया में सुना जाना चाहिए, जहां गुलामी होती है
भारी भौतिकता का मनोरंजन करने के लिए दुखद गीत का प्रयोग किया जाता है।
नहीं, मैं रिया के क्षेत्र में नहीं हूँ! हे आनंद और प्रसन्नता के देवता!
क्या तुमसे भरे दिल में कोई शुरुआत हो सकती है?
विद्रोही दुःख की एकल ध्वनि, दुर्भाग्य की पुकार?
आर्केडियन चरवाहे, तुमने कहाँ और कैसे जप करना सीखा?
आपके देवताओं के विपरीत एक गीत जो खुशी भेजते हैं?

चरवाहा

एक गाना जो हमारे देवताओं के लिए घृणित है!
यात्री, आप सही कह रहे हैं!
वास्तव में, हम खुश थे, और देवताओं को खुश रहना पसंद था:
मुझे आज भी वह उज्ज्वल समय याद है! लेकिन ख़ुशी
(हमें बाद में पता चला) पृथ्वी पर एक अतिथि, कोई सामान्य निवासी नहीं।
मैंने यह गाना यहीं सीखा, और इसके साथ पहली बार
हमने दुर्भाग्य की आवाज़ सुनी, और, गरीब बच्चों,
हमने सोचा था कि पृथ्वी उससे और सूर्य से अलग हो जाएगी,
चमकीला सूरज निकल जाएगा! तो पहला दुःख भयानक होता है!

यात्री

हे भगवान, यही वह जगह है जहां मनुष्यों को आखिरी बार खुशी मिली थी!
यहां उनका निशान अभी तक गायब नहीं हुआ है. बूढ़ा आदमी, यह उदास चरवाहा,
मैं उस अतिथि को विदा करने के लिए वहां गया था जिसकी मुझे व्यर्थ ही तलाश थी
अद्भुत कोलचिस में, अटलांटिस के देशों में, हाइपरबोरियन,
यहां तक ​​कि पृथ्वी के छोर पर भी, जहां गर्मियों में गुलाब प्रचुर मात्रा में होते हैं
अफ़्रीकी शीतकाल से भी छोटा, जहाँ वसंत ऋतु में सूर्य दिखाई देता है,
शरद ऋतु के साथ यह समुद्र में चला जाता है, जहां लोग अंधेरी सर्दियों में चले जाते हैं
वे जानवरों के बालों से ढंककर गहरी नींद में सो जाते हैं।
मुझे बताओ, चरवाहे, क्या तुमने भगवान ज़ीउस को क्रोधित किया?
दु:ख अनुभाग प्रसन्न करता है; मुझे एक दुखद कहानी बताओ
आपके शोकगीत! दुर्भाग्य ने मुझे सिखाया
दूसरों के दुर्भाग्य के प्रति सहानुभूति रखना जीवित है। क्रूर लोग
बचपन से ही उन्होंने मुझे मेरे पैतृक शहर से बहुत दूर कर दिया है।

चरवाहा

अनन्त रात शहर को भस्म कर देती है! आपके शहर से
हमारे गरीब अर्काडिया पर मुसीबत आ गई है! चलो बैठ जाएँ
यहाँ, इस तट पर, समतल वृक्ष के सामने, जिसकी शाखाएँ
वे नदी को एक लंबी छाया से ढकते हैं और हम तक पहुँचते हैं। -
सुनो, क्या तुम्हें मेरा गाना फीका लगा?

यात्री

रात्रि के समान दुःखद!

चरवाहा

और उसका सुंदर अमरिला ने गाया।
वह युवक जो शहर से हमारे पास आया था, यह गीत
मैंने अमरिला गाना सीखा, और हम, दुःख से अपरिचित,
अज्ञात ध्वनियाँ आनंदपूर्वक और मधुरता से सुनी गईं। और कौन करेगा
क्या उसने उसकी बात मधुरता और प्रसन्नता से नहीं सुनी? अमरिला, चरवाहा
घने बाल, दुबला-पतला, बूढ़े माता-पिता का सुख,
सखियों की खुशी, चरवाहों का प्यार, आश्चर्य था
ज़ीउस की एक दुर्लभ रचना, एक अद्भुत युवती, जिसे
ईर्ष्या ने मुझे छूने का साहस न किया और क्रोध आँखें बन्द करके भाग गया।
चरवाहे स्वयं उसके बराबर नहीं थे और उससे हीन थे
शाम के नृत्यों में सबसे खूबसूरत युवक के साथ पहला स्थान।
लेकिन हरित देवी सुंदरता के साथ अविभाज्य रूप से रहती हैं -
और अमरिला हमेशा अनावश्यक सम्मान से भटकती रही।
तरजीह के बदले विनय को सभी का प्यार मिला.
बुजुर्ग खुशी से रो पड़े, उसकी प्रशंसा करते हुए, आज्ञाकारी ढंग से
नवयुवक प्रतीक्षा कर रहे थे, कि अमरिला अपने हृदय से किसे नोटिस करेगी?
सुन्दर, युवा चरवाहों में से किसको भाग्यशाली कहा जाएगा?
चुनाव उन पर नहीं पड़ा! मैं भगवान इरोस की कसम खाता हूँ,
वह युवक जो शहर से हमारे पास आया था, सज्जन मेलेटियस,
मीठी जुबान वाला, एर्मियस जैसा, सुंदरता में वह फोएबस जैसा था,
पैन की आवाज़ में और अधिक कुशलता से! चरवाहे को उससे प्रेम हो गया।
हमने कोई शिकायत नहीं की! हमने उसे दोष नहीं दिया! हम विस्मृति में हैं
उन्होंने उन्हें देखकर यह भी सोचा: “यहाँ एरेस और साइप्रिस हैं
वे हमारे खेतों और पहाड़ियों से होकर गुजरते हैं; उसने चमकदार हेलमेट पहना हुआ है,
बैंगनी रंग के लबादे में, लंबे, लापरवाही से पीछे की ओर लटकते हुए,
एक ड्रैगिम बर्फ़-सफ़ेद कंधे पर पत्थर की तरह चिपक गया। वह वैसी ही है
चरवाहे के हल्के कपड़ों में, सरल, लेकिन रक्त नहीं, बल्कि अमरता,
जाहिर है, अविनाशी सदस्यों के माध्यम से कोई कम प्रवाह नहीं होता है।
हममें से कौन यह सोचने का साहस करेगा कि वह आत्मा में विश्वासघाती है,
कि शहरों में तस्वीर भी खूबसूरत होती है और कसमें भी आपराधिक होती हैं.
मैं तब बच्चा था. ऐसा हुआ, चारों ओर हथियार रखकर
मेलेटियस के सफ़ेद, कोमल पैर, मैं चुपचाप बैठा हूँ,
अमरिल्ला को उसकी प्रतिज्ञाएँ सुनाना, भयानक प्रतिज्ञाएँ
सभी देवताओं द्वारा: अमरिला को अकेले और उसके साथ प्यार करना
हमारी धाराओं और हमारी घाटियों में अविभाज्य रूप से रहना।
मैं शपथों का साक्षी था; कामुक मधुर रहस्य
हमाद्रियाद्स उपस्थित थे। क्या पर? और वह वसंत है
वह उसके साथ नहीं रहा, वह हमेशा के लिए चला गया! हृदय सरल है
काले राजद्रोह को कुशलता से समझना असंभव है। यह अमरिला है
एक दिन, और दूसरा, और तीसरा इंतजार - सब व्यर्थ! उसके बारे में सब कुछ
विश्वासघात के अलावा दुखद विचार आते हैं: क्या यह सूअर है,
एडोनिस ने उसे किस प्रकार टुकड़े-टुकड़े कर डाला; क्या वह विवाद में घायल हुआ था?
क्या वह खेल के लिए किसी अन्य की तुलना में अधिक कुशलता से भारी वृत्त फेंक रहा है?
“मैंने सुना है कि शहर में बीमारियाँ हैं! वह बीमार है!"
चौथी सुबह वह आँसू बहाते हुए चिल्लाई:
"चलो उसे देखने के लिए शहर की ओर दौड़ें, मेरे बच्चे!"
और जोर से पकड़ लिया
उसने मेरा हाथ झटक दिया और उसके साथ ही हम बवंडर की तरह दौड़ पड़े।
मुझे ऐसा लग रहा था कि मेरे पास साँस लेने का समय नहीं है, और शहर हमारे सामने पहले से ही था
पत्थर, विविध, बगीचों के साथ, खंभे खुले:
तो शाम के आसमान में कल के तूफ़ान से पहले बादल
रंगों की अद्भुत छटा के साथ विभिन्न प्रकार स्वीकार्य हैं।

मैंने ऐसी दिवा कभी नहीं देखी! लेकिन आश्चर्य से
वह समय नहीं था. हम शहर में भागे, और ज़ोर-ज़ोर से गाते रहे
हम आश्चर्यचकित थे - हम बन गए। हम देखते हैं: हमारे सामने एक भीड़ है
दुबली-पतली पत्नियाँ बर्फ जैसे सफ़ेद कम्बल में गुज़रती हैं।
दर्पण, सोने के कटोरे, हाथी दांत के ताबूत
महिलाएं इन्हें सजाकर रखती हैं। और युवा गुलाम
चंचल, तेज़ आवाज़ वाला, कमर से ऊपर नग्न,
उनके चारों ओर उनकी दुष्ट आँखें एक आनंदपूर्ण नृत्य में चमकती हैं,
वे सरपट दौड़ते हैं, कुछ डफ के साथ, कुछ थाइरस के साथ, कुछ घुँघराले सिर के साथ
वह एक लंबा फूलदान लेकर चलता है और गाने के लिए प्लेटें छिड़कता है।
आह, अच्छे यात्री, दासों ने हमें क्या बताया!
दुबली-पतली पत्नियाँ अपनी युवा पत्नी को स्नानागार से ले आईं
दुष्ट मेलेटियस. - इच्छाएँ ख़त्म हो गईं, उम्मीदें ख़त्म हो गईं!
अमरिला ने बहुत देर तक भीड़ की ओर देखा और अचानक, लड़खड़ाते हुए,
पाला. बिना सांस लिए हाथ-पैर और छाती में ठंडक!
कमज़ोर बच्चा, मुझे नहीं पता था कि क्या करूँ। एक भयानक विचार से
(अब यह याद करना भयानक है) कि अमरिला अब मौजूद नहीं है, -
मैं रोया नहीं, लेकिन मुझे लगा: आँसू, पत्थर में सिमट गए,
मेरी आँखें अंदर की ओर झुक गईं और मेरा गर्म सिर झुक गया।
लेकिन अमरिला में जीवन, दुर्भाग्य से उसके लिए, अभी भी जल रहा था:
उसकी छाती ऊपर उठी और धड़कने लगी, उसका चेहरा जल गया
गहरी लाली के साथ, उसकी आँखों ने मेरी ओर देखा और बादल छा गए।
तो वह उछल पड़ी, इस तरह वह शहर से बाहर भाग गई, मानो
यूमेनाइड्स, एड्स की कठोर युवतियों ने उसे भगा दिया!

क्या मैं, बच्ची, उस बदकिस्मत युवती को पकड़ने में सक्षम थी!
नहीं... मैं उसे पहले ही इस उपवन में, इस नदी के पार, पा चुका हूँ।
जहां अनादि काल से भगवान इरोस की वेदी बनाई गई है,
जहां पवित्र पुष्पमालाओं के लिए सुगंधित फूलों का बगीचा लगाया जाता है
(पुराने समय, खुश जोड़े!) और आप एक से अधिक बार कहां हैं, अमरिला,
निर्दोष हृदय के विश्वास से उसने आपराधिक शपथें सुनीं।
ज़ीउस दयालु है! कैसी किलकारी और कैसी मुस्कान के साथ
उसने यह गीत उपवन में गाया था! जड़ों के साथ कितना
मैंने फूलों के बगीचे में अलग-अलग फूल तोड़े और कितनी जल्दी मैंने उन्हें तोड़ लिया!
जल्द ही उसने एक अजीब पोशाक बनाई। पूरी शाखाएँ
शानदार ढंग से गुलाबों से ढका हुआ, मानो सींग बाहर निकले हुए हों
संयुक्ताक्षरों से बनी एक बेतहाशा बहुरंगी, आश्चर्यजनक रूप से बड़ी माला;
आइवी जंजीरों में चौड़ी होती है जिसके कंधों पर और छाती पर पुष्पमाला होती है
लम्बी गिर पड़ी और शोर मचाती हुई अपने पीछे ज़मीन पर घिसटती चली गयी।
इतना सजे-धजे, महत्वपूर्ण, इरा देवी की चाल के साथ,
अमरिला हमारी झोपड़ियों में गया। वह आता है, तो क्या?
उसकी माँ और पिता ने उसे नहीं पहचाना; गाना शुरू किया, और पुराने में
दिल एक नई कंपकंपी, दुःख की आहट के साथ धड़कने लगे।
वह चुप हो गई - और जंगली हँसी के साथ, और एक नज़र के साथ झोपड़ी में भाग गई
आश्चर्यचकित माँ उदास होकर पूछने लगी: “प्रिय,
गाओ, अगर तुम अपनी बेटी से प्यार करते हो, और नाचो: मैं खुश हूं, खुश हूं!”
माँ और पिता, समझ तो नहीं रहे थे, लेकिन उसकी बात सुनकर फूट-फूटकर रोने लगे।
"क्या तुम कभी दुखी हुए हो, प्यारे बच्चे?" -
निस्तेज माँ ने तनाव से अपने आँसुओं को शांत करते हुए पूछा।
“मेरा दोस्त स्वस्थ है! मैं एक दुल्हन हूँ! वे शानदार शहर से बाहर आएंगे
दुबली-पतली पत्नियाँ, दुबली-पतली लड़कियाँ दुल्हन से मिलने के लिए!
जहां उन्होंने पहली बार कहा कि मैं चरवाहे अमरिला से प्यार करता हूं,
वहाँ, क़ीमती पेड़ की छाया के नीचे से, भाग्यशाली लड़की, मैं चिल्लाऊँगा:
मैं यहाँ हूँ, मैं यहाँ हूँ! तुम दुबली-पतली पत्नियाँ, तुम हृष्ट-पुष्ट लड़कियाँ!
गाओ: हाइमन, हाइमन! - और दुल्हन को स्नानागार में ले जाएं।
तुम गाते क्यों नहीं, नाचते क्यों नहीं! गाओ, नाचो!”
शोकाकुल बुजुर्ग अपनी बेटी को देखते हुए निश्चल बैठे रहे,
संगमरमर की तरह, ठंडी ओस के साथ प्रचुर मात्रा में छिड़का हुआ।
यदि उसकी बेटी नहीं होती, तो जीवनदाता एक और चरवाहा ले आया होता
ऐसा देखने और सुनने के लिए, स्वर्गीय दंड से प्रभावित होकर,
फिर भी बदकिस्मत लोग निस्तेज हो जायेंगे,
अश्रुपूर्ण वसंत - अब, चुपचाप एक दूसरे की ओर झुकते हुए,
आख़िर में उन्हें नींद आ गई. अमरिला ने गाना शुरू किया,
गर्व भरी दृष्टि से उसके पहनावे और मिलन के वृक्ष की ओर देखा,
मैं प्रेम के उस वृक्ष के पास गया जो बदल गया। चरवाहे और चरवाहे,
उसके गीत से आकर्षित होकर, वे खुशी और शोर से दौड़ते हुए आये
उसके प्रति कोमल स्नेह के साथ, प्रिय, प्रिय मित्र।
लेकिन - उसका पहनावा, आवाज और लुक... चरवाहे और चरवाहे
वे डरकर पीछे हट गये और चुपचाप झाड़ियों में भाग गये।

हमारा बेचारा अर्काडिया! फिर क्या आप बदल गए?
क्या हमारी आंखें दुर्भाग्य को पहली बार करीब से देख रही हैं?
क्या आप घने कोहरे में ढके हुए हैं? सदाबहार छतरी,
पानी क्रिस्टल है, आपकी सारी सुंदरता बहुत फीकी पड़ गई है।
देवता अपने उपहारों को बहुत महत्व देते हैं! हम अब और नहीं देख सकते
अधिक मस्ती! काश रिया को भी इतनी ही दया होती
अगर वह हमारे पास वापस आई तो सब व्यर्थ हो जाएगा! मज़ा और ख़ुशी
पहले प्यार के समान. जीवन में एक बार नश्वर
वह उनकी पूर्ण, कुंवारी मिठास का आनंद ले सकता है! क्या आप जानते हैं
ख़ुशी, प्यार और मज़ा? तो मैं समझता हूं, और चलो इसके बारे में चुप रहें।

भयानक रूप से गाने वाली युवती पहले से ही विमान के पेड़ के पास खड़ी थी,
मैंने पोशाक से आइवी और फूल चुने और लगन से उनका उपयोग किया
उसने अपने पेड़ को सजाया। जब वह किनारे से नीचे झुकी,
साहसपूर्वक युवा छड़ी को पकड़ें, ताकि फूलों की श्रृंखला हो
इस शाख को बांधो, जो साया बनकर हम तक पहुँचती है,
छड़ी टूट कर टूट गयी और वह किनारे से उड़ गयी।
दुखी लहरें. क्या जल की अप्सराएँ, सौंदर्य पर पछतावा कर रही हैं
युवा चरवाहे, उन्होंने सोचा कि अगर उसकी पोशाक सूखी होगी, तो उसे बचा लिया जाएगा।
पानी की सतह को एक विस्तृत घेरे में ढकने से यह नहीं हुआ
क्या उसे डूब जाना चाहिए? मैं नहीं जानता, लेकिन लंबे समय तक, एक नायड की तरह,
केवल उसकी छाती तक दिखाई देने वाली, अमरिला आगे बढ़ी,
अपना गीत गाओ, अपनी निकट मृत्यु को महसूस न करते हुए,
मानो प्राचीन पिता महासागर द्वारा नमी में पैदा हुआ हो।
अपना दुखद गीत ख़त्म किये बिना ही वह डूब गयी।

आह, यात्री, कितना कड़वा! तुम रो रहे हो! भाग जाओ यहाँ से!
अन्य देशों में मौज-मस्ती और खुशी की तलाश करें! वास्तव में?
दुनिया में उनमें से कोई भी नहीं है, और देवताओं ने उन्हें हमारे पास से, आखिरी लोगों से बुलाया है!

एंटोन एंटोनोविच डेलविग (1798-1831) का जन्म मॉस्को में एक प्रमुख जनरल के परिवार में हुआ था, जो बाल्टिक जर्मन बैरन के एक गरीब परिवार से आया था। 1811 में, डेलविग ने सार्सोकेय सेलो लिसेयुम में प्रवेश किया, जहां वह पुश्किन के करीबी बन गए; उन्होंने आलस्य से अध्ययन किया, लेकिन जल्दी ही कविता लिखना शुरू कर दिया, और पहले से ही 1814 में वे "यूरोप के बुलेटिन" ("पेरिस पर कब्जा करने के लिए" - रूसी द्वारा हस्ताक्षरित) में छपे। 1818 में उन्हें साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों की फ्री सोसायटी के लिए चुना गया। कविता में वह नवशास्त्रीय परंपरा (के. एन. बात्युशकोवा, ए. ख. वोस्तोकोवा, आदि) के मूल उत्तराधिकारी थे। पुश्किन के सहयोग से डेलविग द्वारा प्रकाशित पंचांग "उत्तरी फूल" (1824-1830), सबसे सफल और लंबे समय तक चलने वाले पंचांगों में से एक बन गया। रूस का साम्राज्य. उनके गीतों की मुख्य शैलियाँ प्राचीन यूनानी कवियों (आइडिल्स) की नकल और रूसी लोक गीतों की भावना में कविताएँ हैं। डेलविग रूसी कविता में सॉनेट रूप विकसित करने वाले पहले लोगों में से एक थे; हेक्सामीटर, एलिगियाक डिस्टिचेस और लोक मीटरों की नकल का व्यापक उपयोग किया गया।

जैसा कि पहले उत्तर दिया गया था, पुरातनता के नैतिक मानदंडों को समझने और स्वीकार करने के अपने रास्ते पर, डेलविग ने अक्सर आदर्श की शैली की ओर रुख किया। दूर का विचार ऐतिहासिक युग, आत्मा की दुनिया और रमणीय नायकों के बीच संबंधों की ख़ासियत के बारे में, डेलविग ने अपने काम के शुरुआती चरण में ही गठन किया था। अपनी खोजों में, डेलविग अक्सर आइडिल के शैली रूप के मान्यता प्राप्त मास्टर - प्राचीन यूनानी कवि थियोक्रिटस की ओर रुख करते थे।

एनाक्रोंटिक विषयों में डेल्विट की रुचि, जो उनके कई कार्यों में परिलक्षित होती है, काफी हद तक सार्वभौमिक सिद्धांत पर ध्यान केंद्रित करने और मानव व्यक्तित्व के प्रति उदासीनता के साथ क्लासिकवाद के सामान्य संकट के कारण थी।

ऐतिहासिक विवरणों की अनुपस्थिति, रोजमर्रा की विशिष्टताओं और काव्यीकरण के विशेष साधन के रूप में नायकों को नामांकित करने के लिए प्राचीन ग्रीक शैली में नामों के उपयोग ने संकेत दिया कि डेलविग के लिए सुखवादी दुनिया विचारों की एक अमूर्त दुनिया थी।

डेलविग के एनाक्रोंटिक कार्यों की विशेषता मृत्यु की आशावादी व्याख्या है। प्रेम के साथ-साथ मृत्यु ही लेखक की अधिकांश कहानियों का मुख्य विषय है। यह समझने के लिए कि डेलविग के रमणीय कार्य में मृत्यु और प्रेम की छवियां कैसे आपस में जुड़ी हुई हैं, किसी को उनकी कविता "आइडिल (वन्स टिटिर एंड ज़ो...)" (1827) की ओर मुड़ना चाहिए। हेक्सामीटर में लिखा गया, यह सुंदर और का एक भजन है अमर प्रेमअद्भुत दृश्यों की पृष्ठभूमि में। डेलविग की ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ से फिलेमोन और बाउसिस की छवियां, जिन्हें देवताओं ने एक ही दिन मरने की इजाजत दी, मृत्यु के बाद उन्हें एक ही जड़ से उगने वाले पेड़ों में बदल दिया, जिससे डेलविग को एक उज्ज्वल और असीमित भावना के मकसद को प्रकट करने में मदद मिली। जीवन की क्षणभंगुरता डेलविग में दुःख की भावना पैदा नहीं करती है जो बट्युशकोव और ज़ुकोवस्की की विशेषता है। "आइडियल" में भी मौत का मकसद दुखद नहीं बनता है, क्योंकि, इस तथ्य के बावजूद कि टिटिर और ज़ो मर जाते हैं, उनका प्यार केवल प्रकृति के साथ विलीन होकर कई गुना बढ़ जाता है। समतल वृक्षों पर वीरों द्वारा अंकित नाम उसके प्रतीक बन जाते हैं और युवावस्था से लेकर बुढ़ापे तक का पूरा जीवन प्रेम का एक खूबसूरत पल बन जाता है।

डेल्विग के कई आदर्शों में प्रेम का विषय मुख्य विषयों में से एक बन गया। उदाहरण के लिए, "स्वर्ण युग का अंत" (1828) की कहानी में, शहर के युवा मेलेटियस को सुंदर चरवाहे अमरिला से प्यार हो गया, लेकिन उसने निष्ठा की अपनी प्रतिज्ञा नहीं रखी। और फिर पूरे देश पर दुर्भाग्य आ गया। इस त्रासदी ने न केवल अमरिला को प्रभावित किया, जिसने अपना दिमाग खो दिया और फिर डूब गई, बल्कि अर्काडिया की सुंदरता भी फीकी पड़ गई क्योंकि लोगों के बीच और मनुष्य और प्रकृति के बीच का सामंजस्य नष्ट हो गया। और इसका दोषी वह व्यक्ति है जिसकी चेतना स्वार्थ और स्वार्थ में प्रवेश कर गयी है। जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके के प्रस्थान के मकसद के लिए "स्वर्ण युग का अंत" की ओर मुड़ते हुए, जिसे व्यावसायिकता के समय से बदल दिया गया था, डेलविग ने अपने ऐतिहासिक युग पर विचार किया, जब कविता जीवन से तेजी से गायब हो रही थी, दे रही थी "लौह युग" की ठंडे खून वाली गणना का रास्ता, जिसके कारण "मनुष्य की हार्मोनिक अखंडता का विनाश" हुआ (बुल्गारिन के नेतृत्व में रूसी साहित्य की "औद्योगिक दिशा" के लिए डेलविग का विरोध)। "स्वर्ण" युग की छवि सीधे अर्काडिया के विचार से संबंधित है - एक यूटोपियन, चरवाहों द्वारा बसा आदर्श देश, खुशियों और दुखों, प्रसन्नता और निराशाओं की एक अछूती दुनिया। डेल्विग द्वारा "द एंड ऑफ़ द गोल्डन एज" में एक्शन के दृश्य के रूप में पहचानी गई अर्काडिया, "स्वर्ण युग" जितनी ही एक भ्रम बन जाती है। "स्वर्ण युग का अंत", अर्काडियन नैतिकता पर सभ्यता के घातक प्रभाव के मूल भाव को प्रकट करते हुए, सही मायने में डेलविग का सबसे अच्छा आदर्श माना जाता है।

इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि डेलविग की साहित्यिक विरासत छोटी है, उनकी मूर्तियाँ पुश्किन के साहित्यिक युग के सौंदर्य संबंधी विचारों का एक स्मारक बनी हुई हैं।

ए. ए. डेलविग (1798-1831)

व्यज़ेम्स्की के विपरीत, पुश्किन के लिसेयुम और पोस्ट-लिसेयुम कॉमरेड एंटोन एंटोनोविच डेलविग ने अपने रूमानियत को क्लासिकिस्ट शैलियों में ढाला। उन्होंने प्राचीन, प्राचीन ग्रीक और रोमन को शैलीबद्ध किया काव्यात्मक रूपऔर आकार और उनके गीतों में पुरातनता की पारंपरिक दुनिया को फिर से बनाया गया है, जहां सद्भाव और सुंदरता का राज है। अपने प्राचीन रेखाचित्रों के लिए, डेलविग ने रमणीय और काव्यात्मक कविताओं की शैली को चुना। इन शैलियों में, डेलविग ने प्राचीन काल के व्यक्ति की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट प्रकार की भावना, सोच और व्यवहार की खोज की, जो शरीर और आत्मा, शारीरिक और आध्यात्मिक ("स्विमसूट", "मित्र") के सामंजस्य का एक उदाहरण है। डेलविग ने "प्राचीन" प्रकार के मनुष्य को प्राचीन "प्राकृतिक" मनुष्य की पितृसत्ता और भोलेपन के साथ सहसंबंधित किया, जैसा कि रूसो ने उसे देखा और समझा। साथ ही, ये विशेषताएं - भोलापन, पितृसत्ता - डेलविग की आदर्श और काव्यात्मक कविताओं में उल्लेखनीय रूप से सौंदर्यीकृत हैं। डेलविग के नायक कला के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, जो उनके अस्तित्व के एक जैविक पक्ष के रूप में, उनकी गतिविधि के एक सहज रूप से प्रकट क्षेत्र ("मूर्तिकला का आविष्कार") के रूप में कार्य करता है।
डेलविग की सुंदरियों की क्रिया आम तौर पर पेड़ों की छाँव के नीचे, शांत मौन में, एक जगमगाते झरने के पास प्रकट होती है। कवि प्रकृति चित्र देता है उज्जवल रंग, रूपों की प्लास्टिसिटी और सुरम्यता। प्रकृति की स्थिति हमेशा शांतिपूर्ण होती है, और यह व्यक्ति के बाहर और अंदर के सामंजस्य पर जोर देती है।
डेलविग की आदर्श कथाओं और संकलनों के नायक अभिन्न प्राणी हैं जो कभी अपनी भावनाओं के साथ विश्वासघात नहीं करते हैं। कवि की सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक - "आइडियल" (एक बार दो युवा समतल पेड़ों की छाया में टिटिर और ज़ो...) - एक युवक और एक लड़की के प्यार के बारे में प्रशंसात्मक ढंग से बताती है, जो उनके द्वारा हमेशा के लिए संरक्षित किया गया है। एक भोले और शुद्ध प्लास्टिक रेखाचित्र में, कवि एक कोमल और गहरी भावना की कुलीनता और उदात्तता को व्यक्त करने में कामयाब रहा। प्रकृति और देवता दोनों प्रेमियों के प्रति सहानुभूति रखते हैं और उनकी मृत्यु के बाद भी प्रेम की कभी न बुझने वाली लौ की रक्षा करते हैं। डेलविग के नायक अपनी भावनाओं के बारे में बात नहीं करते - वे अपनी शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर देते हैं, और इससे उन्हें खुशी मिलती है।
एक अन्य आदर्श में - "मित्र" - सभी लोग, युवा और बूढ़े, सद्भाव में रहते हैं। कोई भी चीज़ उसकी शांत शांति को भंग नहीं करती। बाद कार्य दिवस, जब "शरद ऋतु की शाम अर्काडिया पर उतरी," "लोग दो बुजुर्गों, प्रसिद्ध मित्रों" - पालेमोन और डेमेट - के आसपास एकत्र हुए, एक बार फिर वाइन के स्वाद को निर्धारित करने की उनकी कला की प्रशंसा करने और सच्ची दोस्ती के तमाशे का आनंद लेने के लिए। मित्रों का स्नेह परिश्रम से उत्पन्न हुआ। डेलविग की कविता में प्यार और दोस्ती के रिश्ते एक व्यक्ति और पूरे समाज के मूल्य के माप के रूप में दिखाई देते हैं। यह धन नहीं है, बड़प्पन नहीं है, संबंध नहीं हैं जो किसी व्यक्ति की गरिमा निर्धारित करते हैं, बल्कि सरल हैं व्यक्तिगत भावनाएँ, उनकी अखंडता और पवित्रता।
डेलविग के आदर्शों को पढ़कर, कोई सोच सकता है कि वह रोमांटिक समय में देर से क्लासिकिस्ट थे। विषय-वस्तु, शैली, शैलियाँ, आकार - यह सब क्लासिकिस्टों से लिया गया था। और फिर भी, डेलविग को उन क्लासिकिस्टों या भावुकतावादियों के बीच वर्गीकृत करना गलत होगा जिन्होंने आइडिल की शैली (वी.आई. पनाएव) की भी खेती की। डेलविग, जो ज़ुकोवस्की और बात्युशकोव के स्कूल से पढ़े थे, एक रोमांटिक भी थे जो खोई हुई पुरातनता, पितृसत्ता, "प्राकृतिक" मनुष्य, शास्त्रीय सद्भाव और सद्भाव की पारंपरिक दुनिया के लिए तरसते थे। वह निराश था आधुनिक समाजजहां न तो सच्ची दोस्ती है और न ही सच्चा प्यार, जहां एक व्यक्ति को लोगों और खुद दोनों के साथ कलह महसूस हुई। पुरातनता की सामंजस्यपूर्ण, सुंदर और अभिन्न दुनिया के पीछे, जिस पर डेलविग को खेद है, ईमानदारी से रहित एक व्यक्ति और कवि है। वह लोगों की फूट, बिखराव, आंतरिक असामंजस्य को लेकर चिंतित है और भविष्य से डरता है।
इस दृष्टिकोण से, डेलविग की आदर्श और काव्यात्मक कविताओं ने इन शैलियों के शास्त्रीय और भावुक दोनों उदाहरणों का विरोध किया। उन्हें रूसी रूमानियत की कविता की सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धियाँ और पुरातनता, प्राचीन कविता की भावना के सर्वोत्तम अवतारों में से एक माना जाता था, पुश्किन के शब्दों में, "विलासिता", "आनंद", "आकर्षण अधिक नकारात्मक" सकारात्मक, “जो भावनाओं में किसी भी तनाव की अनुमति नहीं देता; सूक्ष्म, विचारों में उलझा हुआ; वर्णन में अनावश्यक, अप्राकृतिक!”
डेलविग ने आइडियल और एंथोलॉजिकल कविता की शैलियों में उनके लिए एक असामान्य सामग्री पेश की - "स्वर्ण युग" के अंत पर दुःख। उनकी रमणीय रमणीयताओं का उप-पाठ, भोलापन और उनकी प्रसन्नता को छूने वाला, लोगों और प्रकृति के साथ मनुष्य के बीच खोए हुए पूर्व सामंजस्य की लालसा की भावना में निहित था। वर्तमान दुनिया में, अराजकता सद्भाव की आड़ में छिपी हुई है, और इसलिए सुंदरता नाजुक और अविश्वसनीय है। लेकिन इसीलिए यह विशेष रूप से महंगा है। इस प्रकार लालित्यपूर्ण रूपांकन और मनोदशाएँ रमणीयता में प्रवेश करती हैं। इसकी विषयवस्तु नाटकीय एवं दुखद हो जाती है। डेलविग ने सुखद जीवन में एक दुखद संघर्ष पेश किया - शहरी सभ्यता के प्रभाव में पितृसत्तात्मक-सुखद दुनिया का पतन - और इस तरह शैली को अद्यतन किया गया।
"स्वर्ण युग का अंत" की कहानी में, शहर के युवा मेलेटियस को खूबसूरत चरवाहे अमरिला से प्यार हो गया, लेकिन उसने निष्ठा की अपनी प्रतिज्ञा नहीं रखी। और फिर पूरे देश पर दुर्भाग्य आ गया। इस त्रासदी ने न केवल अमरिला को प्रभावित किया, जिसने अपना दिमाग खो दिया और फिर डूब गई, बल्कि अर्काडिया की सुंदरता भी फीकी पड़ गई क्योंकि लोगों के बीच और मनुष्य और प्रकृति के बीच का सामंजस्य नष्ट हो गया। और इसका दोषी वह व्यक्ति है जिसकी चेतना स्वार्थ और स्वार्थ में प्रवेश कर गयी है। रमणीय दुनिया अब अर्काडिया में नहीं है। वह गायब हो गया। इसके अलावा, वह हर जगह गायब हो गया। रोमांटिक चेतना द्वारा आदर्श पर आक्रमण और इसके गहरा होने का मतलब एक शैली के रूप में आदर्श की मृत्यु थी, क्योंकि सार्थक मूल खो गया था - लोगों के अपने और बाहरी दुनिया के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध।
पुश्किन डेलविग से सहमत थे: सुंदर और सामंजस्यपूर्ण विनाश और मृत्यु के अधीन हैं, वे क्षणभंगुर और नाशवान हैं, लेकिन उनके द्वारा उत्पन्न भावनाएं शाश्वत और अविनाशी हैं। इससे व्यक्ति को किसी भी नुकसान से उबरने की ताकत मिलती है। इसके अलावा, जीवन स्थिर नहीं रहता। ऐतिहासिक आंदोलन के दौरान, सुंदर और सामंजस्यपूर्ण वापसी होती है - भले ही एक अलग रूप में, एक अलग भेष में। दुखद क्षण उतने ही अस्थायी होते हैं जितने खूबसूरत। दुःख और निराशा सर्वशक्तिमान नहीं हैं। वे भी इस धरती पर मेहमान हैं.
डेलविग अपने लोकगीतों की तरह ही उसी हद तक रोमांटिक थे। रूमानियत की भावना में, उन्होंने लोक मूल की ओर रुख किया और प्राचीन राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि दिखाई। यदि "प्राचीन" प्रकार और विश्वदृष्टि को फिर से बनाने के लिए उन्होंने आदर्शों की शैली को चुना, लेकिन "रूसी" प्रकार और विश्वदृष्टि को फिर से बनाने के लिए उन्होंने रूसी गीत की शैली को चुना।
डेलविग के गाने जीवन के बारे में शांत शिकायतों से भरे हुए हैं, जो एक व्यक्ति को अकेला बना देता है और उसे खुशी के कानूनी अधिकार से वंचित कर देता है। गीतों ने सामान्य रूसी लोगों की पीड़ा की दुनिया को दुखद और शोकाकुल धुनों में कैद कर दिया ("आह, क्या तुम रात हो...", "मेरा छोटा सिर, मेरा छोटा सिर...", "यह उबाऊ है, लड़कियों, वसंत में अकेले रहना..." , "संग, गाया, छोटी चिड़िया..." , "मेरी बुलबुल, बुलबुल...", "जैसे एक छोटा सा गाँव नदी के पीछे खड़ा है...", "और मैं बाहर बरामदे में जाऊँगा...", "मैं शाम को बगीचे में घूम रहा था, छोटी बच्ची...", "यह बार-बार होने वाली शरद ऋतु की बारिश नहीं है..."।
डेलविग के गीतात्मक गीतों की सामग्री हमेशा दुखद होती है: अपने मंगेतर के लिए तरस रही लड़की का भाग्य काम नहीं आया, युवक के पास कोई वसीयत नहीं है। प्रेम कभी भी ख़ुशी की ओर नहीं ले जाता, बल्कि अपरिहार्य दुःख ही लाता है। डेलविग के गीतों में रूसी व्यक्ति कोई विशेष कारण न होने पर भी भाग्य के बारे में शिकायत करता है। दुःख और उदासी हवा में फैली हुई प्रतीत होती है, और इसलिए एक व्यक्ति उन्हें साँस लेता है और उनसे बच नहीं सकता है, जैसे वह अकेलेपन से छुटकारा नहीं पा सकता है।
अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, डेलविग ने लोकगीतों को संसाधित नहीं किया, उन्हें साहित्यिक में बदल दिया, बल्कि प्रामाणिक लोककथाओं के नमूनों की सोच और काव्य के रूपों को फिर से बनाते हुए, अपने स्वयं के, मूल गीतों की रचना की। डेलविग ने अपने गीतों को नए, अक्सर नाटकीय, सामग्री (अलगाव, दुखी प्रेम, विश्वासघात) से भर दिया।
रूसी गीत मानवशास्त्रीय शैली के अनुरूप बनाए गए थे और काव्यात्मक भाषण की समान कठोरता, स्थिरता और संयम से प्रतिष्ठित थे। और यद्यपि डेलविग ने 1820 के दशक की काव्य भाषा के मानदंडों के अनुसार गीतों की भाषा का सौंदर्यीकरण किया, वह रूसी लोककथाओं की कविताओं की कई विशिष्ट विशेषताओं को पकड़ने में कामयाब रहे, विशेष रूप से, रचना के सिद्धांत, माहौल बनाना, नकारात्मक सिद्धांत, प्रतीकवाद, आदि। रूसी कवियों में, वह लोक गीतों के सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों और व्याख्याकारों में से एक थे। गीत शैली में उनकी सेवाओं की सराहना पुश्किन और ए. बेस्टुज़ेव ने की।
डेलविग के काम में अन्य शैली रूपों में से, सॉनेट और रोमांस शैलियाँ उत्पादक थीं।
सख्त क्लासिक रूपों के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से सॉनेट के ठोस शैली-स्ट्रोफिक रूप के प्रति डेलविग की अपील को समझा सकता है, जिसका कवि का सॉनेट "प्रेरणा" एक उच्च उदाहरण है।
डेलविग के रोमांस ("बैचिक दोस्तों का कल...", "दोस्तों, दोस्तों! मैं तुम्हारे बीच नेस्टर हूं...", "मत कहो: प्यार गुजर जाएगा...," "अकेला चाँद तैर रहा था, कोहरे में लहरा रहा था...", "सुंदर दिन, शुभ दिन...", "उठो, शूरवीर, रास्ता लंबा है...", "आज मैं दावत कर रहा हूँ तुम्हारे साथ, दोस्तों...", "मैंने तुम्हें अभी-अभी पहचाना...") पहली बार भावुक भाव से लिखे गए थे। उन्होंने लोक शैलियों के संकेतों की नकल की, लेकिन फिर डेलविग ने उनमें संवेदनशीलता, कुछ हद तक सैलून परिष्कार और कृत्रिम कविता का स्पर्श समाप्त कर दिया। डेलविग की कुछ शोकगीत, जो संगीत पर आधारित और रोमांस के करीब हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध है "व्हेन, ओ सोल, यू आस्क्ड..."।
1820 के दशक के मध्य में, डेलविग पहले से ही एक मान्यता प्राप्त गुरु थे जिन्होंने साहित्यिक समुदाय में एक मजबूत स्थान ले लिया था। 1826 में उन्होंने प्रसिद्ध पंचांग "नॉर्दर्न फ्लावर्स फॉर 1825" प्रकाशित किया, जिसमें बड़ी कामयाबी. कुल सात पुस्तकें प्रकाशित हुईं, जिनमें 1829 में पंचांग "स्नोड्रॉप" जोड़ा गया। डेलविग, पुश्किन और बाकी सभी लोगों के करीबी लोगों को "नॉर्दर्न फ्लावर्स" में प्रकाशित किया गया था। पुश्किन सर्कललेखक - व्यज़ेम्स्की, बारातिन्स्की, पलेटनेव, आई. क्रायलोव, डैशकोव, वोइकोव, वी. पेरोव्स्की, सोमोव, गेडिच, एफ. ग्लिंका, डी. वेनेविटिनोव, ए. खोम्यकोव, वी. तुमान्स्की, आई. कोज़लोव, सेनकोवस्की, वी. ओडोएव्स्की, जेड वोल्कोन्सकाया, एन गोगोल और अन्य।
1829 के अंत में, पुश्किन, व्यज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की ने एक समाचार पत्र प्रकाशित करने और इसे अपने साहित्यिक समूह का अंग बनाने का निर्णय लिया। डेलविग इसके संपादक और प्रकाशक बने (पहले 10 अंक पुश्किन ने ओ. सोमोव के साथ मिलकर संपादित किए थे)। इसमें, डेलविग ने खुद को न केवल एक प्रकाशक और संपादक के रूप में दिखाया, बल्कि एक प्रमुख साहित्यिक आलोचक के रूप में भी, जो अपने स्वाद और व्यापक ज्ञान से प्रतिष्ठित था। उन्होंने बुल्गारिन के उपन्यासों की उनकी ऐतिहासिक-विरोधी प्रकृति और कला-विरोधी प्रकृति के लिए आलोचना की, और साहित्य में "व्यापार" प्रवृत्ति और "उन्मत्त साहित्य" का विरोध किया। यह साहित्य में ये रुझान थे जिन्हें पुश्किन के लेखकों के समूह ने खारिज कर दिया था। लिटरेटर्नया गज़ेटा की समाप्ति का डेलविग पर गहरा प्रभाव पड़ा और जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई। डेलविग बंधुओं के पक्ष में, पुश्किन ने पंचांग की अंतिम पुस्तक "नॉर्दर्न फ्लावर्स फॉर 1832" एकत्र की।