कवि और कविता का विषय. “19वीं सदी के रूसी साहित्य में कवि और कविता का विषय। कवि और कविता का विषय क्या है।”

कवि और कविता के उद्देश्य का विषय रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक है। इसका पता डेरझाविन, कुचेलबेकर, रेलीव, पुश्किन, लेर्मोंटोव के कार्यों में लगाया जा सकता है। एन.ए. का कार्य कोई अपवाद नहीं था। नेक्रासोव: उन्होंने कवि और कविता के उद्देश्य, समाज के जीवन में उनकी भूमिका के बारे में बहुत कुछ लिखा।

कुचेलबेकर रूसी कविता में कविता और भविष्यवाणी के बीच संबंध दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे। नेक्रासोव अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में कवि के बारे में एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। कवि नेक्रासोव एक भविष्यवक्ता हैं जिन्हें "क्रोध और दुःख के देवता द्वारा लोगों के पास भेजा गया था।" ऐसे भविष्यवक्ता का आह्वान हाथों में दंड देने वाली वीणा लेकर क्रोधित और निंदा करते हुए चलना है। वह समझता है कि लोग ऐसे कवि को पसंद नहीं करेंगे: "वह निन्दा से ग्रस्त है: वह प्रशंसा की मीठी बड़बड़ाहट में नहीं, बल्कि क्रोध के जंगली रोने में अनुमोदन की आवाज़ पकड़ता है।" लेकिन नेक्रासोव ने अपनी स्थिति नहीं बदली: "एक बेटा अपनी प्यारी माँ के दुःख को शांति से नहीं देख सकता।" यह स्थिति कवि-नागरिक की है।

यह स्थिति संवाद के रूप में लिखी गई कविता "कवि और नागरिक" (1856) में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई गई है। इसमें, नेक्रासोव उन लोगों के साथ बहस करते हैं जो कविता को एक सुंदर कला मानते हैं, जो लोगों की सांसारिक पीड़ा से अलग है। इस विवाद में नेक्रासोव जिस मुख्य विचार की पुष्टि करता है वह एक नारे की तरह लगता है, एक आह्वान की तरह: "आप कवि नहीं हो सकते हैं, लेकिन आपको एक नागरिक होना चाहिए।" यही विषय "एलेगी" कविता में दोहराया गया है, जो सीधे इन पंक्तियों से शुरू होती है:

बदलते फैशन को हमें बताएं,

लोगों की पीड़ा कितना पुराना विषय है

और वो शायरी उसे भूल जाये,

विश्वास मत करो, नवयुवकों, उसकी उम्र नहीं होती।

"टू द सॉवर्स" कविता में, नेक्रासोव "उचित, अच्छा, शाश्वत" बोने का आह्वान करते हैं, क्योंकि आत्मज्ञान के ये बीज निश्चित रूप से फल देंगे, जिसके लिए "रूसी लोग आपको अपने दिल की गहराई से धन्यवाद देंगे।"

नेक्रासोव के कार्यों में, म्यूज़ियम की छवि, जिसने उनके काम को प्रेरित किया, बहुत बार दिखाई देती है ("म्यूज़ियम", "कल, लगभग छह बजे", "ओह, म्यूज़ियम! मैं ताबूत के दरवाजे पर हूँ", आदि) .). नेक्रासोव की प्रेरणा कोई खूबसूरत महिला, देवी नहीं, बल्कि एक पीड़ित किसान महिला है:

कल करीब छह बजे

मैं सेनाया गया।

वहाँ उन्होंने एक स्त्री को कोड़ों से पीटा,

एक युवा किसान महिला.

उसके सीने से एक शब्द भी नहीं निकला

कई प्रसिद्ध लेखकों ने रचनात्मकता की समस्या को संबोधित किया है। उदाहरण के लिए, पुश्किन के गीतों में कवि और कविता का विषय काफी महत्वपूर्ण स्थान रखता है। वे अपनी कई कविताओं में इसकी विशेष भूमिका और उच्च उद्देश्य की बात करते हैं। यहां उनमें से कुछ हैं: "द डेजर्ट सॉवर ऑफ फ्रीडम" (1823 में लिखा गया), "पैगंबर" (1826 में), "कवि" (1827 में), "इको" (1831 में), "स्मारक" (में) 1836).

कविता से पुश्किन का क्या तात्पर्य था?

अलेक्जेंडर सर्गेइविच कहते हैं, कविता एक जिम्मेदार और कठिन मामला है। कवि सामान्य लोगों से इस मायने में भिन्न है कि उसे वह सुनने, देखने और समझने की क्षमता दी जाती है जो एक सामान्य व्यक्ति नहीं सुनता, नहीं देखता और नहीं समझता। लेखक, अपने उपहार से, उसकी आत्मा को प्रभावित करता है, क्योंकि वह अपने शब्दों से लोगों के दिलों को "जलाने" में सक्षम है। लेकिन काव्य प्रतिभा सिर्फ एक उपहार नहीं है, बल्कि एक बड़ी ज़िम्मेदारी और भारी बोझ भी है। इसलिए, पुश्किन के गीतों में कवि और कविता का विषय विशेष ध्यान देने योग्य है।

लोगों पर कविता का प्रभाव

लोगों पर इसका प्रभाव बहुत अधिक होता है, इसलिए कवि को स्वयं नागरिक व्यवहार का आदर्श बनना चाहिए, सामाजिक अन्याय से लड़ना चाहिए और इस लड़ाई में दृढ़ता दिखानी चाहिए। उसे न केवल दूसरों के संबंध में, बल्कि सबसे बढ़कर स्वयं के संबंध में एक मांगलिक न्यायाधीश बनना चाहिए। पुश्किन के अनुसार सच्ची कविता जीवन-पुष्टि करने वाली, मानवीय, मानवतावाद और दयालुता जगाने वाली होनी चाहिए। उपरोक्त कविताओं में, पुश्किन कवि और लोगों और अधिकारियों के बीच कठिन संबंधों और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के बारे में बात करते हैं।

"पैगंबर"

हाई स्कूल में, पुश्किन के गीतों में कवि और कविता के विषय की विस्तार से जाँच की जाती है। 9वीं कक्षा का एक पाठ आवश्यक रूप से इस कविता को समर्पित है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के अनुसार, एक भविष्यवक्ता, अपने उच्चतम आह्वान और सार में एक वास्तविक कवि की एक आदर्श छवि है। यह कविता 1826 में बनाई गई थी - कवि के लिए उनके आध्यात्मिक संकट का एक कठिन समय, जो डिसमब्रिस्टों के निष्पादन की खबर के कारण हुआ था। यह कार्य पुश्किन के गीतों में कवि और कविता के विषय को विस्तार से प्रकट करता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच भविष्यवक्ता यशायाह की पुस्तक की ओर मुड़ते हैं। वह भी निराशा में था, दुनिया को देख रहा था, देख रहा था कि यह बुराइयों और अराजकता में फंसी हुई थी। एक सच्चे रचनाकार के लिए, जीवन की सामग्री जो लोगों के दिमाग और दिलों को भर देती है, उसे एक अंधेरा रेगिस्तान बनना चाहिए... वह आध्यात्मिक संतुष्टि चाहता है और इसके लिए प्रयास करता है। उसकी ओर से और कुछ भी आवश्यक नहीं है, क्योंकि जो प्यासे और भूखे हैं वे निश्चित रूप से तृप्त होंगे।

कवि-पैगंबर ने निम्न और उच्चतर प्रकृति के जीवन में प्रवेश किया, स्वर्गदूतों की उड़ान से लेकर सरीसृपों की गति तक, आकाश के घूमने से लेकर सांसारिक पौधों की वनस्पति तक, दुनिया में होने वाली हर चीज को सुना और उस पर विचार किया। जिन लोगों ने दुनिया की सारी सुंदरता को देखने के लिए अपनी दृष्टि प्राप्त की है, वे उस वास्तविकता की कुरूपता से दर्दनाक रूप से अवगत हैं जिसमें लोग रहते हैं। और उसे इससे लड़ना ही होगा और लड़ेगा भी। कवि का हथियार और कर्म सत्य का शब्द है। लेकिन यह चुभने न पाए, बल्कि दिलों को जलाने के लिए यह आवश्यक है कि ज्ञान का डंक महान प्रेम की आग से जले। बाइबिल की छवि के अलावा, भगवान के दूत की अंतिम कार्रवाई इससे ली गई थी:

"और कोयला, आग से धधकता हुआ,
मैंने छेद को अपनी छाती में दबा लिया।"

इस कविता का सामान्य स्वर, उत्कृष्ट और अविचल राजसी, भी बाइबिल से संबंधित है। वी. सोलोविओव के अनुसार, एक संयोजन के प्रभुत्व के साथ अधीनस्थ उपवाक्यों और तार्किक संयोजनों की अनुपस्थिति - "और" (इसे तीस छंदों में बीस बार दोहराया जाता है), पुश्किन की भाषा को बाइबिल के करीब लाता है।

"द प्रोफेट" में, कविता का गीतात्मक नायक समाज में हो रही अराजकता से अपवित्र महसूस नहीं करता है, लेकिन वह अपने आस-पास जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति उदासीन नहीं है, हालांकि वह कुछ भी नहीं बदल सकता है।

"मज़े के घंटों के दौरान..."

पुश्किन के गीतों में कवि और कविता का विषय विचाराधीन कार्य तक सीमित नहीं है। उन्हें समर्पित कविताएँ असंख्य हैं। इस प्रकार, "पैगंबर" की कुछ विशेषताएं, गूँज अलेक्जेंडर सर्गेइविच के बाद के काम "एट फन आवर्स..." में पाई जा सकती हैं। यह 1830 में लिखा गया था. पुश्किन के गीतों में कवि और कविता का विषय यहां थोड़ा अलग लगता है। इसमें, लेखक का आध्यात्मिक परिवर्तन पैगंबर के शारीरिक और नैतिक परिवर्तन को प्रतिध्वनित करता है, जो मानवीय पीड़ा के क्रूस में झुलसने के बाद होता है।

पुश्किन का पूरा जीवन इस बात का स्पष्ट प्रमाण था कि उनके विचार सही थे। उनकी स्वतंत्र, निर्भीक कविता ने लोगों पर दास उत्पीड़न का विरोध किया और लोगों की मुक्ति के लिए संघर्ष का आह्वान किया। उन्होंने पुश्किन के डिसमब्रिस्ट दोस्तों की दृढ़ता का समर्थन किया जो निर्वासन में थे, और उनमें दृढ़ता और साहस पैदा किया।

"एरियन"

पुश्किन के गीतों में कवि और कविता का विषय बहुत बहुमुखी है। आइए हम निम्नलिखित कविता का संक्षेप में वर्णन करें - "एरियन", जो 1827 में बनाई गई थी। यह साहस और लचीलेपन की आवश्यकता के बारे में बात करता है। रूपक रूप में कविता 1825 की दुखद घटनाओं को फिर से प्रस्तुत करती है।

इस तथ्य के बावजूद कि "डीसमब्रिस्ट तैराकों" की मृत्यु हो गई, गायक एरियन नेक मिशन के प्रति वफादार रहे, न्याय और स्वतंत्रता के आदर्शों का प्रचार करना जारी रखा। वह घोषणा करता है: "मैं वही भजन गाता हूं।"

अलेक्जेंडर सर्गेइविच की बाद की कविताओं में, मानव जीवन के अर्थ, इसकी कमजोरी, क्षणभंगुरता के बारे में विचार अधिक बार सुनाई देने लगते हैं और कवि की आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास होता है। इस समय, पुश्किन अपनी रचनात्मक गतिविधि का सारांश देते हुए, अपनी विरासत के महत्व का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की कोशिश कर रहे थे।

"स्मारक"

उनके जीवन और कार्य के अंतिम वर्षों में, पुश्किन के गीतों में कवि और कविता का विषय सुना जाता रहा है। उन्हें समर्पित कविताएँ हमेशा अपनी उत्कृष्ट शैली से प्रतिष्ठित होती हैं। इस प्रकार, 1836 में लिखी गई कविता "स्मारक" में, कवि प्राचीन विरासत को संदर्भित करता है, क्योंकि यह कार्य होरेस के श्लोकों में से एक का निःशुल्क अनुवाद है। पुश्किन ने विश्वास व्यक्त किया कि वह लोगों की याद में जीवित रहेंगे। यह अधिकार उन्हें निर्मित "चमत्कारी" स्मारक द्वारा दिया गया है, जिसे उन्होंने अपने लिए बनवाया था, क्योंकि वह हमेशा एक पैगंबर रहे हैं, रूसी लोगों की आवाज़।

इस कविता में, पुश्किन संक्षेप में और संक्षेप में अपनी कविता के उद्देश्य और अर्थ के बारे में बात करते हैं, उनके व्यक्तित्व का मुख्य गुण इस तथ्य में देखते हैं कि, एक कवि-पैगंबर के रूप में, उन्होंने लोगों में दया, दया, न्याय और स्वतंत्रता की इच्छा जगाई। . पुश्किन की कविता के संपर्क में आने से, हम शुद्ध, बेहतर बनने की इच्छा महसूस करने लगते हैं, हम अपने चारों ओर सद्भाव और सुंदरता देखना सीखते हैं। इसलिए, कविता वास्तव में दुनिया को बदल सकती है।

कविता का अंत म्यूज के लिए एक पारंपरिक अपील है, जिसे भगवान की आज्ञा का पालन करना चाहिए, यानी सत्य की आवाज, और "अज्ञानी मूर्खों" की राय पर ध्यान न देते हुए, लक्ष्य का पालन करना चाहिए।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कई कविताओं में उदासीन भीड़ के बीच महान कवि के अकेलेपन का विषय उठाया। इसका एक ज्वलंत उदाहरण "टू द पोएट" कविता है। पुश्किन ने भीड़ और मूर्ख की अदालत के सामने दृढ़, शांत और उदास रहने का आह्वान किया।

"एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत"

एक अन्य कृति, "ए बुकसेलर्स कन्वर्सेशन विद ए पोएट" (1824) में, जब लेखक प्रसिद्धि पर विचार करता है तो ऐसी ही अपील मिलती है।

जिस अवधि में यह कविता लिखी गई थी, कवि ने रूमानियत को अलविदा कह दिया और कठोर यथार्थवाद की ओर बढ़ गए। यह आजीविका कमाने के एक तरीके के रूप में, एक पेशे के रूप में साहित्यिक रचनात्मकता के तत्कालीन विषय पर लिखा गया था। इन सवालों ने लेखक को चिंतित कर दिया, क्योंकि वह अपनी साहित्यिक कमाई पर जीवन यापन करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

यहाँ, असामान्य दृष्टिकोण से, पुश्किन के गीतों में कवि और कविता के विषय पर प्रकाश डाला गया है। कविता का सारांश इस प्रकार है। यह एक कवि और एक पुस्तक विक्रेता, एक रोमांटिक और एक व्यावहारिक व्यक्ति के बीच द्वंद्व के बारे में बात करता है। दो नायकों के बीच संवाद में, "कविता" और "गद्य" को रोमांटिक, "उत्कृष्ट" विचारों और "गद्य", जीवन की शांत धारणा के अर्थ में विपरीत किया गया है। यह पुस्तक विक्रेता की जीत के साथ समाप्त होता है। कवि लेन-देन की भाषा पर स्विच करता है, और काव्यात्मक भाषण को गद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

"पिंडेमोंटी से"

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि जब पुश्किन "मूर्खों" और "अज्ञानियों" के बारे में बात करते थे तो वे खुद को अन्य लोगों से श्रेष्ठ मानते थे। उन्होंने केवल इस बात पर जोर दिया कि उनका निर्णय स्वतंत्र था, उन्हें वहां जाने का अधिकार था जहां उनका "स्वतंत्र दिमाग" उन्हें ले गया। यहां अलेक्जेंडर सर्गेइविच स्पष्ट रूप से बोलते हैं। 1836 में लिखी गई कविता "फ्रॉम पिंडेमोंटी" कहती है कि स्वतंत्र होने का मतलब है खुद को किसी भी सामाजिक समूह से न जोड़ना, सामाजिक अशांति में भाग न लेना, राजा पर निर्भर न रहना।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के संग्रह ने बहादुरी और समर्पित रूप से सुंदरता, स्वतंत्रता, न्याय और अच्छाई की सेवा की। क्या यही सच्ची कविता की भूमिका और सार नहीं है?

स्कूल में, पुश्किन के गीतों में कवि और कविता के विषय का कुछ विस्तार से अध्ययन किया जाता है (ग्रेड 10)। अधिक विस्तृत जानकारी के लिए, आप रूसी साहित्य पर किसी भी पाठ्यपुस्तक का संदर्भ ले सकते हैं।

रचनात्मकता के विषय (कवि और कविता का उद्देश्य) ने कई कवियों को आकर्षित किया। पुश्किन के गीतों में भी इसका महत्वपूर्ण स्थान है। वह कविता के उच्च उद्देश्य, एक से अधिक कविताओं में इसकी विशेष भूमिका के बारे में बोलते हैं: "पैगंबर" (1826), "कवि" (1827), "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था..." (1836) . पुश्किन का मानना ​​है कि कविता एक कठिन और ज़िम्मेदार मामला है। और कवि साधारण मनुष्यों से इस मायने में भिन्न है कि उसे वह देखने, सुनने, समझने की क्षमता दी जाती है जो एक सामान्य व्यक्ति नहीं देखता, नहीं सुनता, नहीं समझता। अपने उपहार से, कवि उसे प्रभावित करता है, वह "एक क्रिया से लोगों के दिलों को जलाने" में सक्षम है। हालाँकि, कवि की प्रतिभा न केवल एक उपहार है, बल्कि एक भारी बोझ, एक बड़ी ज़िम्मेदारी भी है। लोगों पर उनका प्रभाव इतना महान है कि कवि को स्वयं नागरिक व्यवहार का एक उदाहरण होना चाहिए, सामाजिक अन्याय के प्रति दृढ़ता, असहिष्णुता दिखानी चाहिए और अपने प्रति एक सख्त और मांग करने वाला न्यायाधीश होना चाहिए। पुश्किन के अनुसार, सच्ची कविता मानवीय, जीवन-पुष्टि करने वाली और अच्छी, मानवीय भावनाओं को जगाने वाली होनी चाहिए।

"द डेजर्ट सॉवर ऑफ फ्रीडम..." (1823), "द पोएट एंड द क्राउड" (1828), "टू द पोएट" (1830), "इको" (1831) कविताओं में, "मैंने एक स्मारक बनाया है अपने आप को हाथों से नहीं बनाया गया..." (1836) पुश्किन काव्य रचनात्मकता की स्वतंत्रता, कवि और अधिकारियों, कवि और लोगों के बीच जटिल संबंधों के बारे में बात करते हैं।

"पैगंबर अपने सार और सर्वोच्च आह्वान में एक सच्चे कवि की आदर्श छवि है__

वह सारी रोजमर्रा की सामग्री जो व्यस्त लोगों के दिल और दिमाग को भर देती है, उनकी पूरी दुनिया एक सच्चे कवि के लिए एक अंधेरा रेगिस्तान बन जानी चाहिए... वह आध्यात्मिक संतुष्टि के लिए प्यासा है और उसकी ओर खिंचता है। उसकी ओर से और कुछ नहीं चाहिए: भूखे-प्यासे तृप्त होंगे...

कवि-पैगंबर ने, परिष्कृत ध्यान के साथ, प्रकृति के जीवन में ऊपर और नीचे प्रवेश किया, स्वर्गदूतों की सीधी उड़ान से लेकर सरीसृपों के घुमावदार पाठ्यक्रम तक, आकाश के घूर्णन से लेकर वनस्पति तक, जो कुछ भी हुआ, उस पर विचार किया और सुना। पौधे। आगे क्या?.. जिसने भी ब्रह्मांड की सुंदरता को देखने की दृष्टि प्राप्त कर ली है, वह मानवीय वास्तविकता की कुरूपता को और अधिक दर्दनाक रूप से महसूस करता है। वह उससे लड़ेगा. उनका कार्य और हथियार सत्य का शब्द है... लेकिन सत्य के शब्द, ज्ञान की चुभन से निकलकर, न केवल डंक मारें, बल्कि लोगों के दिलों को जला दें, इसके लिए यह आवश्यक है कि यह डंक स्वयं जले। प्यार की आग से... छह पंखों वाले सेराफिम की बाइबिल छवि के अलावा, मूल रूप से बाइबिल से लिया गया है और भगवान के इस दूत की अंतिम कार्रवाई:

और उस ने तलवार से मेरी छाती काट डाली, और मेरा कांपता हुआ हृदय निकाल लिया, और आग से धधकता हुआ कोयला खुली हुई सन्दूक में ठेल दिया।

कविता का सामान्य स्वर भी बाइबिल से संबंधित है, अविचल रूप से राजसी, कुछ अप्राप्य रूप से उदात्त... संयोजन "और" के अविभाज्य प्रभुत्व के साथ अधीनस्थ उपवाक्य, सापेक्ष सर्वनाम और तार्किक संयोजनों की अनुपस्थिति (इसे तीस में बीस बार दोहराया जाता है) छंद)... पुश्किन को यहाँ बाइबिल के करीब लाता है..." (वी. सोलोविएव)।

प्रश्न 20. 1830 के दशक में ए.एस. पुश्किन के गीतों में दार्शनिक उद्देश्य।

पुश्किन के गीतों के विकास की प्रक्रिया में, विशेष रूप से 1820 के दशक में, एक प्रमुख स्थान इसके तत्वों के बीच बदलते संबंधों का है, जिन्हें "घरेलू" और "उच्च" (या आम तौर पर महत्वपूर्ण) गीत के रूप में नामित किया जा सकता है।5

"होम" गीत की अवधारणा को प्रस्तुत करने में, मैं यू.एन. टायन्यानोव की शब्दावली पर भरोसा करता हूं। पुश्किन के संदेशों में लेखक की छवि के विकास की विशेषता बताते हुए, उन्होंने "लेखक" और "संबोधकों" के विनिर्देशन के परिणामस्वरूप "व्यक्तिगत घरेलू शब्दार्थ" के उद्भव की बात की (जिसका अर्थ है "विशिष्ट मितव्ययिता जो बीच संबंधों के वास्तविक टुकड़ों में निहित है) लेखक और अभिभाषक")। 6 शब्द "घर" इस ​​प्रकार यहाँ उस वास्तविकता को दर्शाता है जो गीतिकाव्य के पाठ के पीछे खड़ी है; इसने मुझे निर्दिष्ट फॉर्मूलेशन का उपयोग करने की अनुमति दी, हालांकि, यह महसूस करते हुए कि मैं जो अवधारणा पेश कर रहा था वह यू एन टायन्यानोव द्वारा प्रस्तावित से कुछ अलग थी।

"घरेलू" गीतों से मेरा तात्पर्य उन कविताओं से है जिनमें अव्यवस्थित, अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकताएं शामिल हैं और सामान्यीकरण की उस डिग्री से वंचित हैं जो कवि के निजी जीवन की घटनाओं से उनका सीधा संबंध हटा देती हैं और उन्हें अधिक सामान्य अर्थ देती हैं। मैं तुरंत एक आरक्षण कर दूँगा कि पुश्किन के गीतों के दायरे में, रूसी संस्कृति में पुश्किन की विरासत के विशेष भाग्य के कारण, "घरेलू" कविताओं और उनके रूपांकनों की पहचान करना, इसलिए बोलने के लिए, "शुद्ध" रूप हमेशा आसान नहीं होता है। पुश्किन का जीवन और व्यक्तित्व पौराणिक हो गया, और कवि के निजी जीवन से संबंधित हर चीज ने व्यावहारिक रूप से उनके काम के बराबर नागरिकता का अधिकार प्राप्त कर लिया।

1820 के दशक की शुरुआत में पुश्किन के रोमांटिक गीत मुख्य रूप से एक शोकगीत कवि के रूप में गीतात्मक नायक की छवि पर केंद्रित हैं (मैं "गीतात्मक नायक" शब्द का उपयोग एल. हां. गिन्ज़बर्ग7 द्वारा परिभाषित अर्थ में करता हूं)। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पुश्किन के गीतों के बारे में लेखक की छवि स्पष्ट है; फिर भी, शोकगीत कवि की छवि प्रमुख हो जाती है, जिसकी ओर लेखक के "मैं" के अन्य संशोधन किसी न किसी हद तक आकर्षित होते हैं। इसके अलावा, पुश्किन की रोमांटिक शोकगीत, जैसा कि बार-बार बताया गया है, अपनी कक्षा में अन्य गीतात्मक शैलियों को आकर्षित करती है, विशेष रूप से पत्र, जिसमें ऐसे अनूठे रूप भी शामिल हैं, उदाहरण के लिए, ओविड के लिए एक काव्यात्मक अपील ("टू ओविड", 1821)। ओविड का विषय स्वयं एलिगियाक कॉम्प्लेक्स से निकटता से जुड़ा हुआ है; रोमन कवि का भाग्य गीतात्मक नायक के जीवन के उतार-चढ़ाव पर आधारित है, जो स्वयं लेखक की काव्यात्मक रूप से रूपांतरित जीवनी की ओर उन्मुख है:

ओविड, मैं शांत तटों के पास रहता हूँ,

जिसने पितृ देवताओं को निर्वासित कर दिया

तुम एक बार अपनी राख लाकर छोड़ गये थे।

1820 के दशक के मध्य में पुश्किन के गीतों का पुनर्गठन, विशेष रूप से, कलात्मक प्रणाली के तत्वों के रूप में "घर" और "उच्च" गीतों के अनुपात में तेज बदलाव में प्रकट होता है। उनके बीच की सीमाओं की भावना खो नहीं गई है, लेकिन फिर भी, "घरेलू" कविताएं और उनमें सन्निहित काव्य प्रवृत्तियां पुश्किन की कविता की परिधि पर नहीं हैं, बल्कि, इसके विपरीत, उन प्रक्रियाओं के केंद्र में हैं जो अब पुश्किन के गीतों के विकास का निर्धारण करें। इस समय पुश्किन की शोकगीत में जो परिवर्तन आ रहे हैं, जो अपना पूर्व प्रमुख अर्थ भी खो रहा है, वह उन प्रतिबंधों को हटाने में मदद करता है जो शैली के नियमों ने पुश्किन के गीतों पर लगाए थे। इसने गीत की संभावनाओं के विस्तार के लिए परिस्थितियाँ पैदा कीं, विशेष रूप से "घरेलू" और "उच्च" गीतों को एक साथ लाने के लिए। एक ओर, पुश्किन के मैत्रीपूर्ण संदेश का विकास इस तथ्य की ओर ले जाता है कि यह उन रूपों के साथ विलीन हो जाता है जिन्हें पहले "उच्च" (आम तौर पर महत्वपूर्ण) गीत काव्य में अनुमति नहीं थी; दूसरी ओर, "उच्च" गीत और "घरेलू" कविता के संयोजन की प्रवृत्ति तेजी से प्रकट हो रही है।

शैली के पुनर्गठन में महत्वपूर्ण सहायता मैत्रीपूर्ण लेखन द्वारा प्रदान की जाती है, जिसमें काव्य सम्मिलन शामिल होते हैं जो एक साथ पत्र-पाठ के अतिरिक्त साहित्यिक कार्य और इसकी साहित्यिक प्रकृति से जुड़े होते हैं। इस तरह के पत्र का एक विशिष्ट उदाहरण 3 जून, 1826 को आई.ई. वेलिकोपोलस्की को लिखा गया पुश्किन का पत्र है; गद्य पाठ से पहले का काव्यात्मक पाठ, एक जटिल पत्र-संबंधी संदर्भ में शामिल है, जिसका रोजमर्रा का कारण - प्राप्तकर्ता के नुकसान का उपयोग करके जुए का कर्ज चुकाने की आवश्यकता - को पत्र के काव्यात्मक और गद्य भागों में अलग-अलग तरीके से दर्शाया गया है ( सीएफ: "आप वीणा बहुत अच्छा बजाते हैं, आप श्टोस में बहुत खराब बजाते हैं। आपने जो 500 रूबल खोए हैं वे इसका प्रमाण हैं..." और "मुझ पर एक एहसान करो, जो पांच सौ रूबल तुमने मुझे दिए हैं उन्हें वापस मत करो।" ..."- XIII, 281-282)।

मिखाइलोव काल के पुश्किन के गीतों में रोजमर्रा की रोजमर्रा की छापें और वास्तविकताएं तेजी से महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं; यह पारंपरिक शैलियों के परिवर्तन में भी योगदान देता है, हालांकि यह अभी भी "उच्च" और "घरेलू" गीतों के बीच की सीमाओं में गिरावट का कारण नहीं बनता है। उसी समय, पुश्किन की "होम" कविताएँ, उनके मिखाइलोवस्की (और ट्रिगोर्स्की) छापों को दर्शाती हैं, पहले से ही बहुत कुछ शामिल है जो इस समय के पुश्किन के गीतों की नवीनता को निर्धारित करती है।

मिखाइलोव्स्की निर्वासन में पुश्किन का जीवन, उनके प्रभाव और इस अवधि के रिश्ते गीतों में काफी व्यापक रूप से सन्निहित थे। कई कविताएँ उस अनूठे माहौल को फिर से बनाती हैं जो कवि को ट्रिगोरस्कॉय में घेरे हुए था और साथ ही उनके पत्रों के साथ-साथ संस्मरण स्रोतों में भी कैद हुआ था। इस समय की पुश्किन की "होम" कविताएँ, विशेष रूप से, उस चंचल सिद्धांत को पुन: पेश करती हैं, जिसने बड़े पैमाने पर ट्रिगोरस्कॉय के निवासियों के साथ उनके रिश्ते को निर्धारित किया और कवि की कविताओं और उनके पत्राचार दोनों में परिलक्षित हुआ। मिखाइलोव काल के 15 "होम" गीत तैयार किए गए हैं कलात्मक खोजों के फोकस में पुश्किन के गीत; इन खोजों की प्रकृति ने "घरेलू" गीतों को "उच्च" गीतों के साथ अपरिहार्य रूप से मेल खाने में योगदान दिया, जिससे ऐसी कविताओं को सार्वभौमिक महत्व मिला जो पहले पुश्किन की कविता की परिधीय घटनाओं से आगे नहीं बढ़ पाती थीं।

हालाँकि, मिखाइलोवस्की काल में भी, विशुद्ध रूप से "घरेलू", अंतरंग प्रकृति की कविताओं और कविताओं के बीच की रेखा, जो स्वयं लेखक के लिए, हालांकि वे "घरेलू" गीतों के ढांचे के भीतर बने रहे, अभी भी संरक्षित थे, लेकिन साथ ही समय व्यावहारिक रूप से अपनी सीमाओं से बाहर था। इस तरह के पुनर्विचार की संभावना पुश्किन के गीतों की कलात्मक प्रणाली के पुनर्गठन, यथार्थवाद की ओर इसके आंदोलन से जुड़ी प्रक्रियाओं की गहराई में निहित है।

मिखाइलोवस्की काल के भीतर, "घर" और "उच्च" गीतों का अनुपात इस प्रकार महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है। "मान्यता" और "अक्टूबर 19" विभिन्न पक्षों से आपसी आकर्षण की प्रक्रिया के रूप में किए गए उनके मेल-मिलाप के तरीकों को प्रदर्शित करते हैं। "घरेलू" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीतों को विलय करने की प्रवृत्ति खुद को यथार्थवाद की ओर पुश्किन के गीतों के आंदोलन के घटकों में से एक के रूप में प्रकट करती है। पुश्किन की कविता के विकास के बाद के चरण "घर" और "उच्च" गीतों के बीच मूलभूत अंतरों के क्रमिक गायब होने से जुड़े हैं, जो अब कलात्मक प्रणाली के स्वायत्त तत्वों के रूप में नहीं, बल्कि उनके लिए आरोही सिद्धांतों के रूप में दिखाई देते हैं, की बातचीत जो पिछली अवधियों की तुलना में अलग है, चरित्र। हम "घरेलू" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण संयोजन के अवशिष्ट रूपों के बारे में बात कर सकते हैं, जो तेजी से इंटरपेनिट्रेशन की प्रवृत्ति को प्रकट कर रहा है, जो पहले से ही मिखाइलोव काल के पुश्किन के गीतों में स्पष्ट था। 1820-1830 के उत्तरार्ध के पुश्किन के गीतों को चित्रित करने में, हम खुद को इसके कलात्मक विकास से जुड़ी घटनाओं के अधिक सारांश मूल्यांकन तक सीमित कर सकते हैं, उन परिवर्तनों के दृष्टिकोण से माना जाता है जो इस लेख का विषय हैं।

मिखाइलोव्स्की में उल्लिखित कलात्मक सिद्धांत पुश्किन के 1826-1828 के गीतों से पुष्ट होते हैं। गीतात्मक "मैं" पुश्किन की जीवनी से और भी अधिक मजबूती से जुड़ा हुआ है, और तदनुसार, पुश्किन के गीतों में स्वतंत्र रूप से शामिल "घरेलू" वास्तविकताओं की भूमिका, अन्य घटकों के साथ लगभग समान स्तर पर मजबूत होती है। "होम" और "हाई" गीतों के बीच की सीमाओं की स्पष्टता पहले ही खो चुकी है, इसलिए उन कविताओं के प्रति कवि का दृष्टिकोण जो पहले "होम" गीतों से जुड़े थे, बदल रहा है। तेजी से, उन्हें प्रकाशन के लिए चुना जाता है, इस प्रकार सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीतों का चरित्र प्राप्त होता है। लेखक की छवि ("कवि का स्व"), विशिष्ट जीवनी विशेषताओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और पुश्किन के सभी गीतों को एकजुट करती है, "घर" और "उच्च" गीतों के बीच अंतर को रोकती है, जो किसी भी मामले में अब एक दूसरे के विरोधी नहीं हैं। हालाँकि, जीवनी संबंधी वास्तविकताओं का चयन काफी सख्त रहता है, हालाँकि गीतात्मक "आई" (जो अंततः एक शोक गीतात्मक नायक की विशेषताओं को खो चुका है) की आत्मकथात्मक प्रकृति पर सचेत ध्यान स्वाभाविक रूप से विशिष्ट जीवनी सिद्धांत (सहित) का विस्तार करने की आवश्यकता पर जोर देता है "घर" वास्तविकताएँ)।

पुश्किन ने इस समय की कई कविताएँ प्रकाशित नहीं कीं, जैसे, उदाहरण के लिए, इस समय के शौक से जुड़े अधिकांश प्रेम गीत। हालाँकि, हमारे पास उन्हें स्पष्ट रूप से "होम" गीतों के रूप में वर्गीकृत करने या इस बात का सबूत खोजने का कोई कारण नहीं है कि (जैसा कि "कन्फेशन" के मामले में) कि उनकी व्याख्या स्वयं कवि द्वारा इस तरह की गई थी। कोई पुश्किन की अपर्याप्त निरंतरता के बारे में बात कर सकता है, जिन्होंने उदाहरण के लिए, "टू डावे ईएसक्यूआर" ("आपकी अद्भुत पेंसिल क्यों है") जैसी कविता प्रकाशित की, लेकिन कई अन्य कविताओं को अप्रकाशित छोड़ दिया, जो विशिष्ट से कम संबंधित नहीं थीं। जीवनी संबंधी परिस्थितियाँ (हालाँकि, उनमें से कुछ सेंसरशिप कारणों से प्रकाशित नहीं की जा सकीं)। यह महत्वपूर्ण है कि ये सभी कविताएँ, पुश्किन के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित और अप्रकाशित दोनों, दिसंबर के बाद के पहले वर्षों में पुश्किन के गीतों की एक सामान्य अवधारणा की विशेषता से एकजुट हैं, इस प्रकार "लेखक" की एकता पर केंद्रित एक निश्चित एकता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

"घर" और "उच्च" गीतों के पूर्ण संलयन की प्रवृत्ति 1830 के दशक (1829-1830) के मोड़ पर और भी अधिक हद तक प्रकट होती है। पुश्किन के गीतों के विकास में यह एक छोटा लेकिन अत्यंत महत्वपूर्ण चरण है। इस समय पुश्किन के काम की कलात्मक प्रणाली का महत्वपूर्ण पुनर्गठन उनके यथार्थवाद में एक महत्वपूर्ण बदलाव से जुड़ा है। विशेष रूप से, यह इस तथ्य में परिलक्षित होता है कि वस्तुनिष्ठ दुनिया की वास्तविकताएं पुश्किन के कार्यों में तेजी से शामिल हो रही हैं।38 "घरेलू" गीतों की ओर वापस जाने वाली परंपराएं कविता के विषय के रूप में सभी वास्तविकता के सौंदर्यवादी विकास की प्रवृत्ति के साथ विलीन हो जाती हैं। कवि का "मैं" उसकी कविता में सन्निहित, आसपास की दुनिया के साथ स्वाभाविक रूप से विलीन हो जाता है; यह "होम" गीतों को आम तौर पर महत्वपूर्ण गीतों में अंतिम रूप से शामिल करने की प्रक्रिया को मजबूत करता है। छवि के एक अलग क्षेत्र के रूप में "होम सिमेंटिक्स", अपना स्वतंत्र अर्थ खो देता है: "मैं" के निजी अस्तित्व से जुड़ी हर चीज एक समान स्तर पर दुनिया का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम हो जाती है, जो अब पुश्किन के गीतों का विषय बन जाती है। "घरेलू शब्दार्थ" की स्वायत्तता, जो दिसंबर के बाद के पहले वर्षों में पुश्किन के गीतों में आंशिक रूप से संरक्षित थी, इस प्रकार कवि द्वारा दूर कर दी गई है।

इसलिए, हमें अब "घरेलू" गीतों के बारे में बात नहीं करनी चाहिए, बल्कि इसकी परंपराओं की भूमिका और अभिव्यक्ति के रूपों के बारे में बात करनी चाहिए, जो वस्तुगत दुनिया पर कवि के लगातार बढ़ते ध्यान में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। लेकिन यह अनिवार्य रूप से एक कलात्मक प्रणाली के तत्वों के रूप में "घरेलू" और "उच्च" गीतों के बीच विरोध की समस्या को दूर करता है। उनके कार्यों में परिवर्तन के साथ, इन घटनाओं की प्रकृति भी बदल जाती है: "घरेलू" और आम तौर पर महत्वपूर्ण समान घटकों के रूप में कार्य करते हैं, परस्पर एक दूसरे के पूरक होते हैं और इस प्रकार पुश्किन के गीतों की कलात्मक संभावनाओं को समृद्ध करते हैं, जो कार्यों के कार्यान्वयन में योगदान करते हैं। गीतकार पुश्किन अब खुद के लिए तैयार हैं। साथ ही, पुश्किन के गीतों की कलात्मक प्रणाली के भीतर, ये दोनों सिद्धांत इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते रहे हैं। इस विकास का पता लगाते हुए, हम अनिवार्य रूप से उन्हें समान तत्वों के रूप में नहीं बल्कि समान तत्वों के रूप में स्थापित करने की आवश्यकता का सामना करते हैं, जिसका संयोजन 1830 के दशक के अंत में पुश्किन के गीतों के संरचनात्मक गुणों में से एक बन गया।

1830 के दशक की पुश्किन की "घरेलू" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीत कविता के विलय की प्रक्रिया पूरी होती है। इसके संबंध में, "घरेलू" सिद्धांत को उजागर करना कई मायनों में अनुचित है, क्योंकि इसकी कलात्मक प्रणाली इतनी अभिन्न प्रतीत होती है और इसे एक-दूसरे के विरोधी (या कम से कम विरोधी) तत्वों में विघटित नहीं किया जा सकता है। पुश्किन के गीतों की दुनिया अब मौलिक रूप से अविभाज्य है। विषय और जीवनी संबंधी वास्तविकताएं, जो पिछले समय के पुश्किन के "घरेलू" गीतों से जुड़ी हैं, अपना पूर्व कार्य खो देती हैं; उनका परिचय अपनी प्रदर्शनकारी प्रकृति खो देता है, उनकी विशेष प्रकृति कम से कम ध्यान देने योग्य हो जाती है, वे पारंपरिक रूप से काव्यात्मक रूप से विलीन हो जाते हैं और इसके अलावा, इसे प्रतिस्थापित करने में सक्षम हो जाते हैं। यह गीत में वस्तुनिष्ठ वास्तविकताओं को शामिल करने के लिए विशेष प्रेरणाओं की आवश्यकता को समाप्त कर देता है (जैसे कि कविता "एप्रोचिंग इज़ोरा" का विनोदी स्वर या, हालांकि "उदास", जैसा कि जी. ए. गुकोवस्की द्वारा परिभाषित किया गया है,42 लेकिन फिर भी विडंबना है

"सड़क शिकायतें") इसलिए, उदाहरण के लिए, 1830 के दशक के अंत में लिखी गई "अनिद्रा के दौरान रात में रचित कविताएँ" (1830) में, पार्का की पौराणिक (और इसलिए "उदात्त") छवि को एक बूढ़ी औरत की रोजमर्रा की उपस्थिति के साथ जोड़ा गया है: " पार्की की औरत का बड़बड़ाना” (III, 250 ).43 जीवन की स्पष्ट अर्थहीनता का विचार स्वाभाविक रूप से एक समान छवि में सन्निहित है, जिसे रोजमर्रा की जिंदगी से भी उधार लिया गया है: “जीवन एक चूहों की दौड़ है” (ibid.)। प्रारंभ में, यह श्लोक पिछले श्लोकों के विपरीत आया:

भयानक पार्क बड़बड़ाने जैसा है

पीले घोड़े की आवारा चाल

अनंत काल का अमर विस्मय

जीवन चूहों की दौड़ है.

इस प्रकार, "घर" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीतों जैसे तत्वों की एक प्रणाली के रूप में पुश्किन के गीतों के भीतर बदलते रिश्ते से इसके विकास की प्रकृति का पता चलता है। बेशक, उत्तरार्द्ध को केवल विचार किए गए पहलू तक ही सीमित नहीं किया जा सकता है; इसमें कई तत्वों की परस्पर क्रिया शामिल है जो एक प्रणाली के रूप में पुश्किन के गीतों को बनाते हैं। बदले में, गीत स्वयं पुश्किन के काम का एक अभिन्न अंग हैं, जो इसके संबंध में एक जटिल प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता है।45 पुश्किन की रचनात्मकता की प्रणाली में, गीत इसके अन्य तत्वों के साथ संबंध में आते हैं; उनका विकास, साथ ही गीतों के साथ उनकी बदलती बातचीत, पुश्किन के गीतों में होने वाले परिवर्तनों की प्रकृति को प्रभावित करती है। उदाहरण के लिए, यह नोट करना पर्याप्त है कि संपूर्ण जटिल संबंध

लंबे समय तक, पुश्किन के गीत और उनके काव्य महाकाव्य, विशेष रूप से "यूजीन वनगिन" दिखाई दिए। पुश्किन के उपन्यास की गीतकारिता की प्रकृति न केवल गीतकारिता में कलात्मक खोजों से मेल खाती है, बल्कि इसके विकास पर भी प्रभाव डालती है। विशेष रूप से, जिस पहलू पर मैंने विचार किया उसमें इसका पता लगाया जा सकता है। एस जी बोचारोव ने विचार व्यक्त किया कि "उपन्यास में "आई" के गीत पुश्किन के वास्तविक गीतों की तुलना में बहुत अधिक अनुभवजन्य और गैर-सामान्यीकृत हैं"; इसके लिए स्थितियाँ "लेखक की छवि" के साथ उसकी प्रेरणा से निर्मित हुईं।46 इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि "यूजीन वनगिन" का कलात्मक अनुभव कुछ हद तक पुश्किन की "गीत काव्य" के विकास से आगे था। अपने आप।" इस अनुभव ने, जाहिरा तौर पर, "घरेलू" और आम तौर पर महत्वपूर्ण गीतों के अनुपात में बदलाव को भी प्रभावित किया। हालाँकि, कोई भी यहाँ उस भूमिका को नोट करने में असफल नहीं हो सकता है जो 1830 के दशक के अंत से पुश्किन के गद्य ने निभानी शुरू की, उनकी कविता के साथ एक जटिल संबंध और बातचीत में प्रवेश किया। लेकिन ये सभी, निश्चित रूप से, नई समस्याएं हैं, जिनका उल्लेख केवल व्यापक संदर्भ में विषय पर आगे के शोध के संभावित पहलुओं को दिखाने के लिए किया गया है। इस लेख का उद्देश्य केवल एक चयनित कोण से पुश्किन के गीतों के आंदोलन की सामान्य तस्वीर को रेखांकित करना था, इसके विकास के विचार को कलात्मक प्रणाली के भीतर परिवर्तनों के साथ जोड़ना था जो पुश्किन के 1820-1830 के दशक के गीतों का गठन करता है।

समाज में कवि की भूमिका का विषय हमेशा पुश्किन को चिंतित करता था। उन्होंने इस बारे में तब सोचना शुरू किया जब उन्होंने "एक कवि मित्र के लिए" कविता लिखी। उन्होंने कविताओं से कविता में अपना स्थान परिभाषित किया और अपने अन्य कार्यों में भी इस बारे में बात की।

लिसेयुम में अध्ययन के दौरान पुश्किन ने "टू ए पोएट फ्रेंड" कविता लिखी। फिर भी, अपनी युवावस्था में, उन्होंने कविता की भूमिका के बारे में सोचा। प्रोफेसर कुनित्सिन के व्याख्यानों का भी उनकी सोच पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

इस बीच, दिमित्रीव, डेरझाविन, लोमोनोसोव।
अमर गायक, और रूसियों का सम्मान और गौरव,
वे स्वस्थ दिमाग का पोषण करते हैं और हमें एक साथ सिखाते हैं

पहली बात जिस पर युवा कवि ध्यान देता है वह है शिक्षा, इस तथ्य पर कि कविता को एक स्वस्थ दिमाग का पोषण करना चाहिए और सिखाना चाहिए। पुश्किन का कहना है कि कविता हमेशा प्रसिद्धि और पैसा नहीं होती। उन प्रसिद्ध लेखकों के नाम बताएं जिनकी मृत्यु गरीबी में हुई क्योंकि वे नहीं जानते थे कि किसी के सामने कैसे झुकना है और वे अपने विचारों, अपनी सच्चाइयों पर अड़े रहे।

पुश्किन ने ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन करते हुए अभिलेखागार में बहुत समय बिताया। अपने कार्यों के साथ, हालांकि हमेशा यथार्थवाद की शैली में नहीं लिखे गए, उन्होंने अपने पाठकों, रूसी समाज को अपने मूल इतिहास से परिचित कराने की कोशिश की, और इस तरह एक स्वस्थ दिमाग का पोषण किया और सिखाया।

कविता, "टू एन. हां. प्लसकोवा", 1819 में लिखी गई और पुश्किन द्वारा "ज्ञानोदय और दान के प्रतियोगी" में प्रकाशित हुई, शाही आकाशीयों को सचेत कर सकती थी, क्योंकि कवि खुले तौर पर स्वीकार करता है कि वह अदालत नहीं बना और न ही बनेगा कवि. एकमात्र चीज जिसकी वह सेवा करने और महिमामंडन करने के लिए तैयार है वह है स्वतंत्रता।

केवल स्वतंत्रता का महिमामंडन करना सीखकर,
कविता को केवल उसके लिए बलिदान करना,
मेरा जन्म राजाओं का मनोरंजन करने के लिए नहीं हुआ है
मेरा शर्मीला विचार.

सच है, वह स्वीकार करते हैं कि उन्होंने पीटर आई की बेटी महारानी एलिजाबेथ की प्रशंसा की थी। लेकिन यह ईमानदार उद्देश्यों और महारानी के लिए आम लोगों के प्यार को जानने के कारण था। क्योंकि

यह कविता बीस वर्षीय पुश्किन की नागरिक स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित करती है, जो शेष वर्षों के लिए उनके लिए प्रचलित हो जाती है। यह ध्यान देने योग्य है कि यह सम्राट निकोलस प्रथम के साथ उनके संघर्ष का आधार था, जिन्होंने पुश्किन को वश में करने की कोशिश की थी। उन्होंने अपना स्वयं का दरबारी कवि होने का सपना देखा और पुश्किन ने रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया। कई लोगों का मानना ​​था कि व्यक्तिगत शाही सेंसरशिप, महल चैम्बरलेन कैडेट के रूप में पुश्किन की नियुक्ति और 30 के दशक में कवि का उत्पीड़न इस संघर्ष से उपजा था। हालाँकि, दूसरी ओर, हर कोई जानता है कि अपनी प्रतिभा के बावजूद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच का चरित्र मधुर नहीं था और वह अक्सर अनावश्यक रूप से अन्य लोगों का अपमान और अपमान करते थे।

1824 में एक कवि और एक पुस्तक विक्रेता के बीच संवाद के रूप में लिखा गया। कवि की उम्र बढ़ती है और धीरे-धीरे उसके विचार बदलते हैं। और बात यह नहीं है कि वह लालची हो जाता है, बात सिर्फ इतनी है कि, 14 वर्षीय पुश्किन के विपरीत, समय आ गया है जब उसे न केवल आध्यात्मिक भोजन का, बल्कि अपनी दैनिक रोटी का भी ध्यान रखना होगा। इसलिए, जब विक्रेता कहता है तो वह उससे सहमत होता है

स्लावा के बारे में क्या? - चमकीला पैच
गायक के जर्जर चिथड़ों पर.
हमें सोना, सोना, सोना चाहिए:
अंत तक अपना सोना बचाकर रखें!

कविता को पाठकों को आध्यात्मिक आनंद लाना सिखाना चाहिए, लेकिन नागरिक स्थिति और विश्वदृष्टि की परवाह किए बिना, इसे कवि को स्वयं खिलाना चाहिए।

1826 में पुश्किन ने खुद को एक भविष्यवक्ता महसूस किया। कविता "द पैगम्बर" को नैतिक पीड़ा और लंबे चिंतन से गुजरना पड़ा। पुश्किन को एहसास हुआ कि उन्हें एक क्रिया से लोगों के दिलों को जलाना है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस कविता के साथ पुश्किन स्वतंत्रता के लिए लड़ने के आह्वान की बात करते हैं। लेकिन

...भगवान की आवाज़ ने मुझे बुलाया:
“उठो, नबी, और देखो और सुनो,
मेरी इच्छा पूरी हो,
और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,
क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।"

जैसा कि हम जानते हैं, ईश्वर ने कभी भी सत्ता में बैठे लोगों से लड़ाई का आह्वान नहीं किया। यीशु ने हिंसा के माध्यम से बुराई का विरोध न करना सिखाया। क्या पुश्किन की अंतिम पंक्तियों को इस अर्थ में समझना संभव है कि वह किसी व्यक्ति को नैतिक आत्म-सुधार, धैर्य और ईश्वर की आज्ञाओं की पूर्ति के लिए बुलाना चाहता है? हमें यह मान लेना चाहिए कि हां. उनकी कई रचनाएँ हमें यह बताती हैं, विशेषकर वे जो देर से दार्शनिक गीत काव्य से संबंधित हैं।

पुश्किन अपने युग के बालक हैं। और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कुलीन लोग लोगों को बच्चों की तरह समझते थे, जो अपनी इच्छा व्यक्त करने में असमर्थ थे। कुलीनों को स्वयं राज्य में नीति बनानी थी, राजाओं को उखाड़ फेंकना था और लोगों को दास प्रथा से मुक्त करना था। वैसे, अलेक्जेंडर सर्गेइविच खुद अपने किसानों को मुक्त करने की जल्दी में नहीं थे। "द पोएट एंड द क्राउड" कविता के साथ पुश्किन ने लोगों के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाया। यह कवि को संबोधित भीड़ के शब्दों में व्यक्त होता है

आप अपने पड़ोसी से प्रेम कर सकते हैं,
हमें साहसिक सबक दें,
और हम आपकी बात सुनेंगे.

पुश्किन रूसी लोगों से प्यार करते थे, लेकिन कविता में कवि के शब्दों में, वह अपने नहीं बल्कि लोगों के प्रति अन्य कवियों के रवैये को प्रदर्शित करते हैं।

"टू द पोएट" कविता के साथ, पुश्किन ने आलोचना और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रदर्शित किया, जिसे वह बहुत महत्व देते थे। यह कृति उनकी मृत्यु से छह महीने पहले लिखी गई "स्मारक" को प्रतिध्वनित करती है।

आप स्वयं अपने सर्वोच्च न्यायालय हैं;
आप किसी अन्य की तुलना में अपने काम का अधिक सख्ती से मूल्यांकन करना जानते हैं।
क्या आप इससे संतुष्ट हैं, समझदार कलाकार?
संतुष्ट? तो भीड़ उसे डांटे

"स्मारक" कविता के साथ पुश्किन, मानो अपने काम का सार प्रस्तुत करते हैं। वह बात करता है

और लंबे समय तक मैं लोगों के प्रति इतना दयालु रहूंगा,
कि मैं ने अपनी वीणा से अच्छे भाव जगाए,
अपने क्रूर युग में मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया
और उसने गिरे हुए लोगों के लिए दया की याचना की।

और अंतिम छंद वर्तमान और भविष्य के कवियों के लिए एक प्रमाण है:

भगवान की आज्ञा से, हे प्रेरणा, आज्ञाकारी बनो,
बिना अपमान के डर के, बिना ताज की मांग किये,
स्तुति और निन्दा को उदासीनतापूर्वक स्वीकार किया जाता था
और किसी मूर्ख को चुनौती मत दो।

संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि पुश्किन ने कविता का उद्देश्य अपने पाठकों को जीवन और प्रकृति में सुंदरता देखना, अपनी जन्मभूमि और मूल इतिहास के प्रति प्रेम सिखाना सिखाया। उन्होंने व्यक्तिगत स्वतंत्रता में स्वतंत्रता देखी, अर्थात्, किसी की परवाह किए बिना सृजन करने की क्षमता, अपनी इच्छाओं और क्षमताओं के आधार पर दुनिया भर में घूमने में सक्षम होना। एक कवि को अपने काम में आलोचना के प्रति यथासंभव उदासीन रहना चाहिए। सर्वोच्च आलोचक स्वयं, अपनी कृतियों का निर्माता होता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के गीत बहुत विविध हैं, लेकिन इसमें अग्रणी स्थान कवि और कविता के विषय पर है, क्योंकि काव्य रचनात्मकता उनका मुख्य व्यवसाय था, और उन्होंने कवि की भूमिका और चरित्र की बहुत सराहना की। उन्होंने एक दर्जन से अधिक कविताएँ लिखी हैं जो कवि और कविता के विषय को विभिन्न कोणों से प्रकट करती हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण: "द प्रोफेट" (1826), "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" (1824), "द पोएट" (1827), "द पोएट एंड द क्राउड" (1828), "टू द पोएट ” (1830), “इको” (1831), “फ्रॉम पेंडिमोंटी” (1836), “मैंने अपने लिए एक ऐसा स्मारक बनवाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था...” (1836)। पुश्किन की समझ में, एक कवि का उद्देश्य और इस दुनिया में कविता के कार्य क्या हैं?

"द पैगम्बर" कविता में कवि की तुलना पैगम्बर से की गई है। काम उन गुणों के बारे में बात करता है जो एक कवि के पास होना चाहिए, एक सामान्य व्यक्ति के विपरीत, अपने भाग्य को योग्य रूप से पूरा करने के लिए। "द पैगम्बर" बाइबिल के भविष्यवक्ता यशायाह की कहानी पर आधारित है, जिन्होंने प्रभु को देखा था। यह कविता दूसरों से भिन्न है, जिसमें कविता और कवि के बारे में बोलते हुए, पुश्किन ने प्राचीन पौराणिक कथाओं (म्यूज़, अपोलो, पारनासस) की छवियों का उपयोग किया था। काम का गीतात्मक नायक एक पापी से जाता है जो "अंधेरे रेगिस्तान" में एक लक्ष्य के बिना "घसीटा" जाता है, एक पुनर्जन्म, शुद्ध, भविष्यवक्ता के पास जाता है जो अस्तित्व के रहस्यों में प्रवेश करता है। पुश्किन भविष्यवक्ता की यह जागृति उनकी स्थिति से तैयार हुई थी: वह "आध्यात्मिक प्यास से पीड़ित थे।" ईश्वर के दूत, सेराफिम, मनुष्य को कवि बनाने के लिए उसके संपूर्ण स्वभाव को बदल देते हैं, पापी की आँखें खुल जाती हैं:

भविष्यसूचक आँखें खुल गई हैं,

भयभीत बाज की तरह...

मनुष्य को "पापी", "बेकार बात करने वाला", "दुष्ट" जीभ - "बुद्धिमान सर्प का डंक" के बजाय, "कांपते दिल" - "आग से धधकता कोयला" के बजाय एक संवेदनशील कान मिला। लेकिन यह पूर्ण परिवर्तन, किसी व्यक्ति की भावनाओं और क्षमताओं में बदलाव भी, एक वास्तविक कवि बनने के लिए पर्याप्त नहीं है: "मैं रेगिस्तान में एक लाश की तरह पड़ा हूं।" हमें एक उच्च लक्ष्य, एक उच्च विचार की भी आवश्यकता है, जिसके नाम पर कवि सृजन करता है और जो वह जो कुछ भी देखता और सुनता है उसे इतनी गहराई और सटीकता से पुनर्जीवित, अर्थ, सामग्री देता है। और अंत में, प्रभु अपनी दिव्य इच्छा भविष्यवक्ता में डालते हैं:

उठो, नबी, और देखो और सुनो,

मेरी इच्छा पूरी हो,

और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।

यह वही है जो पुश्किन एक कवि के उद्देश्य के रूप में देखते हैं: यदि भगवान ने उन्हें काव्यात्मक प्रतिभा का उपहार दिया है, तो उन्हें अपने शब्दों की सारी शक्ति और सुंदरता का उपयोग इस तरह से करना चाहिए कि वे वास्तव में "लोगों के दिलों को जला दें", वे जीवन का सच्चा, निष्कलंक सत्य हैं।

"पुस्तक विक्रेता और कवि के बीच वार्तालाप" कविता भी कवि और कविता के विषय को समर्पित है। कवि उस समय के लिए तरस रहा है जब उसने "प्रेरणा से लिखा, भुगतान के लिए नहीं।" लेकिन गीतात्मक नायक की महिमा ने उनकी शांति छीन ली: "दुनिया ने उनकी "मधुर-ध्वनि वाली रचनाओं को पहचाना और खरीदा"। लेकिन "एक नीच अज्ञानी का उत्पीड़न" और "मूर्ख की प्रशंसा" उनके लिए बिल्कुल भी करने लायक नहीं है, पुश्किन का मानना ​​था। सेकुलर भीड़ किसी महान कवि की प्रेरणा के योग्य नहीं है। गीतात्मक नायक भीड़ की प्रशंसा और दुनिया में प्रसिद्धि की तुलना में स्वतंत्रता को प्राथमिकता देता है। लेकिन पुस्तक विक्रेता आपत्ति जताते हैं:

हमारा जमाना तो ठग है; इस कलियुग में

पैसे के बिना कोई आज़ादी नहीं है.

वह कवि की नई कविता की पांडुलिपि खरीदना चाहता है और प्रस्ताव देता है:

प्रेरणा बिक्री के लिए नहीं है

लेकिन आप पांडुलिपि बेच सकते हैं.

संकोच क्यों?

कवि सहमत है, लेकिन अपनी सहमति व्यक्त करते हुए, वह अचानक गद्य में बदल जाता है: “आप बिल्कुल सही हैं। यहाँ मेरी पांडुलिपि है. चलो सहमत हैं।" आख़िरकार, अपनी रचनात्मकता बेचने में कोई कविता नहीं है। कवि को ईश्वर की ओर से एक उपहार दिया गया था, उसे "एक क्रिया से लोगों के दिलों को जलाने" के लिए बुलाया गया है, न कि अपनी कविताओं को बेचने के लिए। लेकिन जीवन ऐसा ही है, और यह एक सच्चे गायक, एक महान कवि के लिए एक त्रासदी है।

कविताएँ "द पोएट", "द पोएट एंड द क्राउड", "द पोएट", "इको" कवि के दुखद भाग्य, उसके अकेलेपन और "भीड़" यानी धर्मनिरपेक्ष के साथ कठिन संबंधों को समर्पित हैं। भीड़।

"कवि" कविता में पुश्किन ने काव्यात्मक उपहार की दिव्य उत्पत्ति पर जोर दिया है। कार्य के पहले भाग में हम देखते हैं कि कवि अन्य सभी की तरह एक सामान्य व्यक्ति है; वह "व्यर्थ संसार की चिंताओं में" डूबा हुआ है:

उसकी पवित्र वीणा मौन है;

आत्मा को ठंडी नींद का स्वाद आता है,

और दुनिया के तुच्छ बच्चों के बीच,

शायद वह सभी में सबसे तुच्छ है.

लेकिन दूसरे भाग में परिवर्तन होता है. इसके अलावा, कवि की आत्मा में परिवर्तन "ईश्वरीय क्रिया" के कारण होता है। और इस अर्थ में "कवि" कविता "पैगंबर" के समान है। रेगिस्तान के माध्यम से पापी का मार्ग "व्यर्थ दुनिया की चिंताओं" के समान लक्ष्यहीन था जिसमें कवि डूबा हुआ था। लेकिन एक उच्च शक्ति के लिए धन्यवाद, एक परिवर्तन होता है, और कवि की आत्मा पैगंबर की आत्मा की तरह जागती है। अब "दुनिया का मज़ा" और मानवीय अफवाह गेय नायक के लिए पराया है। अब वह उस माहौल के लिए तरस रहा है जिसमें वह पहले रहता था। भविष्यवक्ता लोगों के पास परमेश्वर के वचन से उनके हृदयों को "जलाने" के लिए जाता है। लेकिन कवि के लिए लोगों के बीच, उस भीड़ के बीच कोई जगह नहीं है जो उसे नहीं समझती है, और वह "जंगली और कठोर" होकर भागता है।

रेगिस्तान की लहरों के किनारे,

शोरगुल वाले ओक के जंगलों में...

वह "आवाज़ और भ्रम" से भरा है, उसकी प्रेरणा आउटलेट तलाशती है, और उसकी "पवित्र वीणा" अब चुप नहीं रह सकती। इस तरह ऐसी कविताएँ पैदा होती हैं जो मानवीय आत्माओं को झकझोर सकती हैं, जो लोगों के दिलों को "जला" सकती हैं।

लेकिन लोग हमेशा कवि की पुकार पर ध्यान नहीं देते, और वह हमेशा उनमें समझ नहीं ढूंढ पाता। अक्सर, कवि समाज में, "भीड़" में अकेला होता है, जिससे अलेक्जेंडर सर्गेइविच का मतलब धर्मनिरपेक्ष भीड़ से है। कविता "कवि और भीड़" इसी बारे में है। पुश्किन शोक व्यक्त करते हैं और भीड़ की जड़ता और मूर्खता पर क्रोधित होते हैं, इसे "बेवकूफ," "ठंडा," "अभिमानी," "अशिक्षित" कहते हैं। इस कृति में कवि अपनी निराशा और कड़वाहट को बाहर निकालता है, क्योंकि भीड़ उसे स्वीकार नहीं करती, वे उसकी पुकार को सुनते या समझते नहीं हैं:

वह हमें किस लक्ष्य की ओर ले जा रहा है?

वह किस बारे में बड़बड़ा रहा है? यह हमें क्या सिखाता है? –

इसकी व्याख्या "ठंडे दिल वाले नपुंसक", "निंदक, गुलाम, मूर्ख" के रूप में की गई है। कवि का गीत उनके लिए एक खोखली ध्वनि है; इसकी कोई भौतिक अभिव्यक्ति नहीं है, इसलिए भीड़ ऐसी कला को अस्वीकार करती है:

इससे हमें क्या लाभ है? –

कहते हैं। गायक "अर्थहीन लोगों" के प्रति अवमानना ​​व्यक्त करता है:

चले जाओ - कौन परवाह करता है

आपके समक्ष शांतिपूर्ण कवि को!

बेझिझक पथभ्रष्टता में पत्थर बन जाओ,

वीणा की आवाज तुम्हें पुनर्जीवित नहीं करेगी!

तुम मेरी आत्मा के लिए ताबूतों की तरह घृणित हो।

पुश्किन भीड़ की आध्यात्मिक गरीबी, उसके नींद भरे अस्तित्व, बिना ऊर्ध्व आवेगों, सौंदर्य की आकांक्षाओं के बिना नाराज हैं। महाकवि को सुनने-समझने में असमर्थ ऐसी भीड़ की राय का क्या महत्व है? उसे उसकी पहचान और प्यार की जरूरत नहीं है. गायक "अपने भाइयों के दिलों को सुधारना" नहीं चाहता, क्योंकि ऐसे दिल "गीत की आवाज़" को पुनर्जीवित नहीं करेंगे। और कवि का जन्म "दैनिक उत्साह के लिए नहीं," बल्कि "प्रेरणा, मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए" हुआ था।

संदेश "कवि के लिए" इसी विषय को समर्पित है। लेखक अनाम कवि से "मूर्ख के निर्णय" और "ठंडी भीड़ की हँसी" पर ध्यान न देने का आह्वान करता है:

आप राजा हैं: अकेले रहो. आज़ादी की राह पर

वहां जाएं जहां आपका स्वतंत्र दिमाग आपको ले जाए।

लेखक का दावा है कि उसकी रचनात्मकता का सबसे अच्छा निर्णायक कवि स्वयं है। सच्ची कविता के प्रति गहरी उदासीन अज्ञानी भीड़ की राय कोई मायने नहीं रखती। लेकिन अगर एक "विवेकशील कलाकार" अपने काम से संतुष्ट है, तो उसका काम वास्तव में कुछ लायक है। और तब

...भीड़ को उसे डांटने दो

और उस वेदी पर जहां तेरी आग जलती है, थूकता है,

और आपका तिपाई बचकानी चंचलता में हिलता है।

"इको" कविता में कवि के अकेलेपन और पाठकों की ग़लतफ़हमी के बारे में भी बात की गई है। इस कृति के आरंभ और अंत में लेखक की मनोदशा एक जैसी नहीं है। शुरुआत में, पुश्किन बात करते हैं कि कविता का जन्म कैसे होता है। कोई भी ध्वनि कवि को रचना करने के लिए प्रोत्साहित करती है, प्रेरणा देती है: एक जानवर की दहाड़, गड़गड़ाहट, एक लड़की का गाना और चरवाहों का रोना। कवि की "हर ध्वनि के लिए" "खाली हवा में अपनी प्रतिक्रिया होती है।" इसीलिए गायक की तुलना प्रतिध्वनि से की जाती है। लेकिन, प्रतिध्वनि की तरह, कवि को अपनी "प्रतिक्रियाओं" का उत्तर नहीं मिलता है। इस प्रकार, कविता का अंत दुखद है, क्योंकि कवि का भाग्य कभी-कभी दुखद होता है: उसकी सभी पुकारें लोगों के दिलों को नहीं जगातीं, हर कोई उसकी कविताओं के करीब नहीं होता।

"कवि", "टू द पोएट", "कवि एंड द क्राउड" कविताओं में पुश्किन ने भीड़, धर्मनिरपेक्ष भीड़ से मुक्ति और स्वतंत्रता के विचार की घोषणा की। अलेक्जेंडर सर्गेइविच अपनी प्रतिभा की स्वतंत्रता को दुनिया के अतिक्रमणों से बचाना चाहता है। "पिंडेमोंटी से" कविता इसी मनोदशा से ओत-प्रोत है। कवि इस बारे में बात करता है कि एक व्यक्ति को किस प्रकार की स्वतंत्रता की आवश्यकता है। लेखक के अनुसार, "करों को चुनौती देने या राजाओं को एक-दूसरे से लड़ने से रोकने" के "ज़ोरदार अधिकार" का कोई मतलब नहीं है। वे आपको "चक्कर" देते हैं, लेकिन ऐसा "मीठा भाग्य" वास्तविक स्वतंत्रता का वादा नहीं करता है। वे कौन से "बेहतर अधिकार" और "बेहतर स्वतंत्रता" हैं जिनकी पुश्किन को "आवश्यकता" है?

केवल अपने आप को रिपोर्ट न दें

सेवा करना और प्रसन्न करना; सत्ता के लिए, पोशाक के लिए

अपना विवेक, अपने विचार, अपनी गर्दन मत झुकाओ;

मनमर्जी से इधर-उधर घूमना...

इसे ही लेखक सर्वोच्च सुख, सच्चा अधिकार मानता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के अनुसार, यही वह लक्ष्य है जिसके लिए हमें प्रयास करना चाहिए। पुश्किन कवि के नागरिक कर्तव्य का अंतिम विवरण देते हैं और उनकी रचनात्मक गतिविधि के परिणामों को कविता में सारांशित करते हैं "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था...", जहां वह कहते हैं कि उनका पूरा उद्देश्य, पूरा अर्थ उसका काम निहित है

कि मैं ने अपनी वीणा से अच्छे भाव जगाए,

अपने क्रूर युग में मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया

और उसने गिरे हुए लोगों के लिए दया की याचना की।

कविता एक प्रकार से कवि का वसीयतनामा है। म्यूज़ को संबोधित करते हुए, लेखक ने उसे "ईश्वर की आज्ञा" के प्रति आज्ञाकारी होने, "प्रशंसा और निंदा" को उदासीनता के साथ स्वीकार करने और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "मूर्ख को चुनौती न देने" का आह्वान किया। यह आह्वान उस कवि को संबोधित है जो भविष्य में सृजन करेगा।