Den frygtelige forbandelse af stykket "Macbeth. Anmeldelse af stykket "Macbeth"

"Hej, hvad er dit navn?
- Hvis du finder ud af det, kommer du til at gyse.
- Nej, selvom navnet er værre
De ved det ikke i underverdenen!
- Jeg er Macbeth."

Mysteriet om Macbeth

"Macbeth" er et af Shakespeares mest berømte skuespil. Den første produktion fandt sted i april 1611 på Globe Theatre i London, og forestillingen har ikke forladt scenen for nu. allerede fireårhundreder. Macbeth og Lady Macbeth blev engang spillet af så berømte teaterskuespillere som Laurence Olivier og Vivien Leigh. Stykket er blevet filmatiseret snesevis af gange, blandt andet af Roman Polanski og Akira Kurasawa. Som de fleste klassiske værker blev Macbeth genstand for operaer og balletter. Men af ​​alle de mest berømte Shakespeare-skuespil var kun få, inklusive Romeo og Julie og Macbeth, taget af rockmusikere til at skrive historiesange eller konceptalbum.

Men hvorfor Macbeth? Jeg tror, ​​at svaret på dette spørgsmål vil blive givet af stykket selv. Den har alt: mystik, skæbnens mysterium, kriminalitet, grusomhed, omvendelse, hævn, tristhed. Macbeth og Lady Macbeth er en af ​​de mest komplekse og kontroversielle karakterer i litteraturen. Macbeth vækker trods sin grusomhed ikke afsky hos læseren, men tværtimod sympati og muligvis sympati. I sidste ende viser det sig trods alt, at skæbnen simpelthen lo ad Macbeth, som Banquo advarede ham. Hver læser kan se og føle den indre verden af ​​hovedpersonerne i stykket på sin egen måde, forstå deres handlinger, hvilke følelser der driver dem. Det er denne personlige vision, der afspejles i sangene fra grupperne "Rebellion" og "Jag Panzer".

Historisk Macbeth og Shakespeares Macbeth – to helt modsatte personligheder. Shakespeare beskrev Macbeth som en forræderisk, grusom morder og tyrann. Faktisk, som historikere har bevist, var kong Macbeth en klog og ædel hersker.
Lad os finde ud af det.

Macbeths vej til Skotlands trone
(Historisk skitse)

Oprindeligt var der i Skotland et overordnet princip om arvefølge til tronen, det vil sige, at kronen blev arvet af den ældste i familien, hvilket var årsag til konstante borgerlige stridigheder i kampen om tronen, indtil Malcolm II besteg tronen i 1005. Det er ham, der er krediteret for at etablere arv ved primogeniture. Også i disse dage var der en praksis med skiftende repræsentanter for forskellige grene på tronen kongefamilie. På tidspunktet for Malcolm II's regeringstid var der to grene af kongefamilien i Skotland, nedstammet fra kong Malcolm I (regeringstid: 943 – 954).
Første gren: Duff (regerede: 962-967), Kenneth III (regerede: 997-1005)
Anden gren: Kenneth II (regerede: 971-995), Malcolm II (regerede: 1005-1034)

Malcolm II blev konge ved at dræbe sin forgænger Kenneth III. Han regerede landet i 29 lange år. Malcolm havde kun døtre: Betok, Donada, navnet på den tredje datter er ukendt. Efter sin død testamenterede han tronen til sin søn ældste datter– til hans barnebarn Duncan. Men det er værd at bemærke, at de mest legitime rettigheder (ifølge rotationsreglen) til tronen efter Malcolm II's død tilhørte sønnen af ​​Kenneth III's barnebarn, Lulakh. Men Lulach var stadig for ung, så Duncan I blev konge uden modstand i 1034.

Macbeth blev født i 1005. Hans far var Findlech mac Ruedry - mormair (titlen på det højeste aristokrati) i regionen Moray i Skotland, og hans mor, formentlig den anden datter af kong Malcolm II - Donada. Findlech døde i 1020, og magten i Moray overgik til Macbeths fætre, Malcolm og Gillecomgan. Efter Malcolms død i 1029 og Gillecomgan i 1032 blev Macbeth hersker over Moray. Han giftede sig snart med Gillekomgans enke Gruoch, barnebarn af Kenneth III og mor til Lulach.
Kong Duncans tidlige regeringstid er blevet kaldt hidtil uset, måske på grund af hans ungdom (Duncan var omkring 33 år gammel på tidspunktet for sin overtagelse af tronen). I 1939 angreb briterne kongeriget Strathclyde, som er en del af Skotland. Som hævn angreb kong Duncan den engelske by Durham i 1040. Razziaen viste sig at være en fuldstændig fiasko og Duncans hærs skammelige flugt til deres hjemland, hvilket førte til utilfredshed blandt den skotske adel og til endnu en borgerlig strid, som et resultat af, at Duncan I samme år invaderede Moray og døde i slaget den 14. august 1040 ved Botnagowan. Om Duncan I blev dræbt direkte af Macbeth i slaget vides ikke med sikkerhed.

Efter Duncan I's død blev Macbeth med rette konge af Skotland. (arvede tronen fra sin kone). Duncan efterlod sig to unge sønner: Malcolm og Donald, men de blev taget fra Skotland - højst sandsynligt til deres mors hjemland, England. Desværre er lidt kendt om Macbeths regeringstid, og hvilken slags hersker han var. Det er kendt, at kongen i 1050 foretog en seks måneder lang pilgrimsrejse til Rom, hvor han blev berømt for sine generøse donationer. Dette forhold tyder på, at landet var roligt, og kongen blev respekteret af sine undersåtter, ellers ville han næppe have kunnet forlade landet i så lang en periode. I nogle tidlige (slutningen af ​​det 11. århundrede) historiske krøniker beskrives Macbeth som en generøs, ædel hersker. Der er endda kort beskrivelse Macbeths udseende: "høj med gyldent hår." I nekrologen over kong Macbeths død kaldes hans regeringstid en "frugtbar periode", en metafor for de gamle keltere, der betød, at de ikke sultede. Macbeth regerede i 17 år.

I 1054 ledede en fjern slægtning til Duncan I, Siward, den engelske hær og invaderede Skotland med det formål at genoprette magten hos kong Malcolm III (Duncan I's ældste søn). Siward besejrede Macbeths hær og erobrede fæstningen Dunsinane. Men angelsakserne led da også store tab, og Siwards ældste søn, Osbern, blev dræbt. Tre år senere, den 15. august, blev Macbeth dræbt af Malcolm i slaget ved Lumphanan i Aberdeen. Macbeth blev efterfulgt af sin stedsøn Lulach, som ikke var særlig intelligent, regerede kun en vinter og blev dræbt. Efter Lulach besteg Duncan I's ældste søn, Malcolm III, den skotske trone.
I slutningen af ​​det 14. århundrede var Macbeths og Duncans livshistorie næsten blevet legende. Historikere og krønikeskrivere på den tid var allerede baseret på legenden, og måske var det dengang, at versionen af ​​det planlagte mord på kong Duncan af Macbeth for at få den skotske trone opstod.

Macbeth
(En kort genfortælling af stykkets plot)

Hovedpersoner:

Duncan - konge af Skotland

Malcolm - Duncans ældste søn
Donaldbain – yngste søn Duncan
Macbeth - adelsmand, militær leder af Duncans hær
Lady Macbeth er hans kone
Banquo - adelsmand, militær leder af Duncans hær
Fleance - søn af Banquo
Macduff - skotsk adelsmand
Siward - Earl of Northumberland, leder af den engelske hær
den yngre Siward er hans søn
Lennox, Ross, Mentis, Angus, Caithnes - skotske adelsmænd

Under en storm på steppen mødte Macbeth og Banquo tre hekse. Den første heks glorificerede Macbeth som Thane of Glamis ( adelig titel, som han allerede var i besiddelse af ved fødslen), forherligede den anden heks ham med den cawdoriske thane (titel), den tredje sagde: "Ære være Macbeth, den kommende konge!". De forudser til Banquo: "Du er ikke en konge, men du vil føde konger.".

Når heksene er forsvundet, dukker adelsmænd sendt af kong Duncan op på banen. De fortæller Macbeth, at for hans tapperhed i kamp tildelte kongen ham Thane of Cawdor. Macbeth er forbløffet: Den første forudsigelse gik i opfyldelse, og han ser allerede mentalt sig selv som en konge ufrivilligt. Banquo advarer sin ven: "Ofte, for at kaste os ud i problemer, forudsiger mørkets våben sandheden og bedrager med ærlighed i bagateller, så det er så meget desto lettere at bedrage i en vigtig sag."

Macbeth skriver et brev til sin kone, hvori han fortæller om heksens forudsigelser. Når hun læser brevet, er Lady Macbeth både glad for, at hendes mand bliver konge og ked af det. Når alt kommer til alt, Macbeth, selv om han stræber efter storhed og ikke er afvisende over for kærligheden til magt, men foragter skurk, vil han "at blive beæret, at forblive ren, at spille ærligt, at vinde ved bedrag". Efter at have erfaret af en tjener, at Macbeth vender hjem, og kongen tager med ham for at overnatte, beslutter Lady Macbeth at dræbe Duncan og dermed garantere tronen for sin mand.
Under en fest arrangeret for kongen opfordrer Lady Macbeth sin mand til at begå regemord på alle mulige måder. Hun siger, at hun har tænkt på alt: hun vil behandle kongens tjenere med stærk vin, så de sover roligt, og "Den forsvarsløse konge og jeg vil gøre, som vi vil, og give de berusede tjenere skylden for vores forbrydelse.". I sidste ende er Macbeth enig - nu er han også fast besluttet på at begå forbrydelsen.

Om natten sniger Macbeth og hans kone sig til kongens kamre. Damen klager over, at hvis kongen i drømmen ikke havde lignet sin far så meget, ville hun have gjort alt selv. Macbeth tager dolkene fra Duncans sovende tjenere og går ind i kamrene. Da han kommer ud noget tid senere med blodige dolke, er Macbeth så chokeret over, hvad han har gjort, at han ikke er i stand til at handle yderligere. Så tager Lady Macbeth alt på sig - hun planter dolke på de sovende tjenere og smører deres ansigter med kongens blod.

Lennox og Macduff ankommer tidligt om morgenen. Macduff siger, at kongen beordrede ham til at blive opdraget tidligt, og Macbeth følger ham til kongens kamre, hvor Macduff opdager Duncans lig. I et falsk raseri dræber Macbeth tjenerne uden at give dem en chance for at retfærdiggøre sig selv. I frygt for deres liv beslutter Duncans sønner at flygte i hemmelighed: Malcolm til England og Donalbain til Irland. Efter at have lært om deres flugt, anså adelen dem for skyldige, og Macbeth blev udråbt til konge.

Kong Macbeth begynder at blive mere og mere forstyrret og tynget af heksenes forudsigelse om, at Banquos efterkommere vil sidde på tronen: “Og på min pande er der en gold krone, i min højre hånd er der et ubrugeligt scepter. Det vil ikke blive overleveret til min søn, men revet ud af en fremmed hånd børnebørn, jeg dræbte den gode Duncan for dem.". Macbeth hyrer lejemordere til at dræbe Banquo og hans søn under deres gåtur. Morderne rapporterede til kongen, at Banquo var død, men hans søn, unge Fleance, flygtede og blev reddet.

Under festen dukker Banquos spøgelse op i tronsalen og sidder på det sted, der er beregnet til Macbeth. Ingen undtagen Macbeth kan se spøgelset, og derfor er gæsterne bekymrede over kongens mærkelige opførsel. Lady Macbeth forsøger at berolige alle og siger, at han har haft det siden barndommen, angrebene er kortvarige, og om et minut vil han komme til fornuft igen. Banquos spøgelse forsvinder og dukker op igen, indtil kong Macbeth fuldstændig mister kontrollen over sig selv. Festen sluttede for tidligt, og gæsterne gik. Macbeth beslutter sig for at gå til heksene igen næste dag.

I mellemtiden begynder de skotske adelsmænd gradvist at mistænke Macbeth for at myrde Duncan og Banquo, og det "For sine uforskammede taler og nægtelse af at komme til festen, faldt Macduff i vanære med tyrannen.". Lennox fortæller herren, at Macduff flygtede til England til Duncans ældste søn, som fandt ly der. "at bede om, at de krigselskende Siward og Northumberland kommer os til hjælp, og med deres støtte, med Herrens tilladelse, har vi igen mulighed for at spise brød til måltiderne, sove om natten, ikke være bange for dolken ved fester og ikke betale for forskelle med vanære, kort sagt - at leve.”.

Macbeth går til heksehulen. Heksene tilkalder tre spøgelser, hver af dem advarer Macbeth: "Macbeth, frygt Macduff", "Macbeth er usårlig over for dem, der er født af kvinde", "Lad hverken konspiration eller indignation skabe forvirring i dig: indtil Birnam Forest sender træer til Dunsinane Hill på en kampagne, er Macbeth uforgængelig.". Macbeth er rolig, for skoven kan ikke marchere, og hvem kan ikke blive født af en kvinde?

Efter at have lært om Macduffs flugt til England, sender Macbeth, der ønsker hævn, snigmordere til Macduffs slot. De dræber hans kone og sønner. I England fortæller Ross den triste nyhed til Macduff. Macduff oplever næsten ikke sorg og ønsker at kæmpe mod Macbeth selv. Tropperne er klar, og han og Malcolm flytter til Skotland.

Dunsinane Slot. Rettens dame og lægen holder øje med Lady Macbeth, som har gået i søvne i flere nætter. Hun gnider konstant sine hænder og prøver at vaske dem for blod og siger: "Væk, forbandet, væk, jeg siger dig en time, to - nu er det tid til at gå i gang! Skam dig ikke, mand! Hvorfor skulle vi være bange for, at de skal finde ud af dette, og ingen vil vove at stille os til regnskab disse hænder bliver aldrig rene...". Efter at have hørt, hvad dronningen talte om i søvne, konkluderer lægen, at min dame har brug for en skriftefader, ikke en læge, at hun er syg i hjertet.

Ikke langt fra Dunsinane, nær Birnam Forest, samledes Malcolm, gamle Siward, hans søn, Macduff og de skotske adelsmænd, som gjorde oprør mod tyrannen Macbeth, med en hær. Malcolm foreslår: "Lad krigerne hugge grene af træerne og bære dem over dem, så løvets skygge skjuler vores antal og forvirrer spejderne."
Forberedelserne til kamp er også i gang på Dunsinane Castle. Macbeth modtog nyheden om sin kones død koldt og irriteret: "Hvis bare hun kunne dø en dag senere, har jeg ikke tid til triste nyheder i dag.". Og den spændte budbringer rapporterede til Macbeth, at Birnam Skov var rykket mod slottet. "Min beslutning vaklede, jeg kan se, at dæmonen løj for mig med en tvetydig sandhed: "Du er uskadt, så længe Birnam Wood ikke kommer til Dunsinane." Når alt kommer til alt, hvis budbringerens ord ikke bliver bedraget, er det lige meget, hvor man kan forvente enden - her eller der."

Shakespeare hentede information til at skrive nogle af sine historiske skuespil fra Holinsheds Chronicles of England, Scotland and Ireland (udgivet i 1587). Holinshed kan til gengæld have været baseret på det latinske opus af den skotske historiker Hector Boethius (eller Boyce) "History of Scotland", skrevet i det 16. århundrede.

Shakespeare "pyntede" stort set Macbeths handlinger og fremstillede ham som en grusom tyran. U Holinshed Macbeth beskrives som en klog og retfærdig hersker, der tog sig af folket og var velvillig over for de skotske feudalherrer. (Det er værd at bemærke, at i den feudale æra var det meget svært at være konge, og for at sidde på tronen i mere end 10 år, skulle kongen have et stærkt, fleksibelt sind og karakter og alle de kvaliteter, blive respekteret, først og fremmest, af feudalherrerne, for at kontrollere dem, opretholde kongerigets enhed, mens de forsøger ikke at krænke hver feudalherres interesser Dette er et moderne syn på historien, som falder sammen med historisk forskning om King Macbeth.)

Der er andre væsentlige forskelle. For eksempel udføres mordet på kongen ifølge historiske kronikker af udsendte tjenere, og Banquo var også Macbeths medskyldige i regemordet.
Shakespeare forhøjede højst sandsynligt bevidst Banquos karakter og gav ham meget moralske kvaliteter, dyder og adel.
Også i Holinshed sker mordet på Banquo efter en fest i Macbeths slot – i Shakespeare bliver Banquo som bekendt dræbt på vej til festen med kong Macbeth.

Macbeths grusomhed mod Macduff er ifølge historikere forårsaget af, at Macduff, efter at have overtrådt sin pligt, begyndte at kommunikere tæt med kongens fjender, og Macbeth ledede personligt en hær mod hans oprørske vasal. Ifølge stykket gjorde Macduff Macbeth vred ved at flygte til England, og kongen sender snigmordere for at håndtere Macduffs uskyldige familie som hævn.
Billedet af Lady Macbeth er også en absolut opfindelse af dramatikeren.

På den ene eller anden måde forevigede Shakespeares tragedie "Macbeth" navnet på kong Macbeth, omend det gav ham tvivlsomme kvaliteter, og fik efterfølgende en enorm indflydelse på kulturen.

Inspireret af Macbeth

Skotsk tragedie med et italiensk twist

Den italienske komponist Giuseppe Verdi, som beundrede den store engelske dramatikers arbejde, begyndte i 1845 at skabe operaen "Macbeth" baseret på skuespillet af samme navn. Han var den første komponist, der besluttede at overføre Shakespeares drama til operascenen i en version tæt på originalen. Før ham stolede komponister kun på Shakespeares plots eller brugte endda materiale, der blev den primære kilde til Shakespeares skuespil. For eksempel skrev Gioachino Rossini i 1816 operaen "Othello" baseret på novellen "The Moor of Venice" af Giraldi Cintio, og Bellini i 1830, baseret på novellen "Romeo og Julie" af Mateo Bandello, skrev sin opera " Capulets and the Montagues”.

Verdi gik til arbejdet med al ansvar og iver. Den sværeste fase i Verdis arbejde var at skrive librettoen, fordi det var nødvendigt at fastlægge hovedhistorien i stykket, samtidig med at man undgår hyppige ændringer af scener og kulisser, hvilket normalt er uacceptabelt i operaer: "...Den eneste grund Det, der afholder mig fra at tage Shakespeares plots oftere, ligger netop i dette behov for at ændre sceneriet hvert minut. Når jeg oftere besøgte teatret, voldte dette sceneskifte mig den største irritation, og det forekom mig, at jeg var til stede ved en forestilling med en tryllelygte. Franskmændene fandt i dette tilfælde det eneste den rigtige beslutning– de strukturerer deres dramaer på en sådan måde, at der kun kræves ét sæt til hver akt; Handlingen, takket være dette, går fremad uden nogen forhindringer og uden at offentlighedens opmærksomhed bliver distraheret af noget."(fra et brev til Verdi, 29.06.1853)

Giuseppe skriver selv hele teksten af ​​librettoen i prosa og deler den op i scener og numre. Librettisten Piave skulle blot oversætte teksten til poetisk form. Nogle scener blev revideret af den italienske digter og oversætter Andrea Maffei. Skrivningen af ​​musik og libretto forløb sideløbende.

Da musikken og librettoen var klar, begyndte øvelserne. Verdi satte ikke sangernes vokale evner i første omgang, men deres skuespil og dramatiske præstation. Han forklarede grundigt for sangerne (især Felice Varesi, der spillede rollen som Macbeth) med hvilken intonation de skulle synge i en bestemt episode, hvordan man afspejler, hvad der sker ved hjælp af ansigtsudtryk og gestus: "...Scenen forestiller en hule, hvor hekse praktiserer heksekunst. Du går ind og adresserer dem med et spørgsmål (kort recitativ), så dukker der spøgelser op. På dette tidspunkt har du kun få ord, men som skuespiller bliver du nødt til at ledsage alt, hvad der sker udtryksfuld ansigtsscene..."(Fra et brev fra Verdi til Varesi, sidst i januar 1847).

Det er også interessant, hvordan komponisten så Lady Macbeth. Hun forekom ham grim og grim, som personificeringen af ​​hendes grusomhed og magtbegær. Sådan ønskede han, at sangeren skulle være: uattraktiv, men dramatisk begavet med en hård, dæmpet og dyster stemme. Denne sangerinde viste sig at være Marianna Barbieri-Nini. Verdi anså de vigtigste dramatiske scener i operaen for at være scenen for duetten mellem damen og Macbeth i første akt, hvor hun opildner sin mand til at begå mord, og scenen for dronningens somnambulisme i fjerde akt: "...Hvis disse øjeblikke forsvinder, har operaen fejlet."(fra et brev fra Verdi dateret 23. november 1848)

Giuseppe Verdi var ekstremt krævende under prøverne, han udmattede skuespillerne og krævede, at visse scener blev spillet igen og igen, hvilket bragte dem til den ønskede perfektion. Ifølge Marianne er den store duet i første akt "Fatal mia donna"("My Femme Fatale"), hvor Macbeth begår mordet på kong Duncan, blev øvet i ulidelig lang tid - og alt for at "at opnå, som maestroen sagde, en følelse af tale frem for at synge". Der er en legende om, at da den udmattede Felice fortalte Verdi, at de allerede havde sunget denne duet hundrede og halvtreds gange, bemærkede Giuseppe vredt: "Så det bliver hundrede og enoghalvtreds".

Giuseppe krævede ikke kun skuespillerne, men også Pergola-teatrets impresario Alessandro Lonari, især med hensyn til fantastiske scener med spøgelser og hekse. Han bad Lonari om ikke at spare på de fantastiske scener og ignorerede impresarioens kommentarer om, at overfloden af ​​overjordiske fænomener ikke helt passede til italienernes karakter. Komponisten lagde stor vægt på skyggen af ​​Banquo, hvilket symboliserer kong Macbeths samvittigheds pinsler. Verdi insisterede på, at skyggen skulle spilles af den samme skuespiller, der portrætterede Banquo i første akt. "...Han skulle dukke op bag et asket gardin, meget sjældent, tyndt, knap synligt; Banquos hår er pjusket, og sår skulle være synlige på hans hals. Jeg modtog alle disse oplysninger fra London, hvor tragedien har stået på uafbrudt i mere end to hundrede år..."(fra et brev fra Verdi til Lonari af 22.12.1846)

Giuseppes minutiøse holdning til produktionen af ​​operaen, orkestrets spil, skuespillere, kulisser og så videre var ikke forgæves - premieren på "Macbeth" fandt sted i Teatro della Pergola i Firenze den 14. marts 1847 og var bl.a. en bragende succes.

17 år senere inviterede Parisian Lyric Theatre Verdi til at komplementere operaen ny musik. Som et resultat lavede Giuseppe næsten hele partituret om og skrev en indstiksballet. Komponisten ændrede også slutningen af ​​operaen: i den første version endte den med Macbeths død, og i den anden - med et kor, der glorificerede sejren over tyrannen og den nye konge. Anden udgave af operaen viste sig at være bedre og af højere kvalitet musikalsk. Premiere ny version"Macbeth" blev opført den 21. april 1865, og denne opera blev mere populær end den første udgave.

På i øjeblikket Giuseppe Verdis opera "Macbeth" er en af ​​de mest berømte og populære i verden. Det er med jævne mellemrum opført på berømte teatre, herunder Bolshoi og Mariinsky.
På egne vegne vil jeg tilføje, at Verdis opera i sig selv bestemt er god og af høj kvalitet, men stadig for pompøs og farverig, hvilket ikke passer ind i Shakespeares billede og stemningen i stykket.

"Macbeth" Loppe

Shakespeares tragedie om den skotske konge foranledigede skabelsen af ​​en opera af samme navn ikke kun af Giuseppe Verdi, men også af den schweizisk-jødiske komponist Ernest Bloch. Dette var Blochs eneste opera og blev skrevet mellem 1904 og 1910. “Jeg komponerede Macbeth i de schweiziske bjerge og skove, jeg var 25. I et år fordybede jeg mig i digtet, jeg levede det, jeg drømte om det yderligere fem år - musikalsk arbejde: Jeg blev færdig med det ret hurtigt, det meste det blev skabt i et hastværk, det tog meget mere tid at rette og smide unødvendige ting ud. Nogle scener gav mig problemer. stor glæde, men ofte forblev jeg utilfreds. Nogle gange forekom det mig, at jeg havde opnået den perfekte kombination af musik og poesi, og nogle gange blev jeg skuffet. Min opgave var præcist at formidle Shakespeares ånd og samtidig forblive mig selv."(fra Blochs erindringer).

Librettoen er skrevet af Edmond Fleg, en berømt forfatter på den tid.

Fra et uddrag af Blochs brev til Edmond Fleg ses det tydeligt, hvilken rolle musik og tekst spillede for Bloch i operaen, hvordan han så og opfattede personerne, hvordan han forstod essensen af ​​sin skabelse:
"... For mig viste Macduff sig at være udramatisk. I sig selv er han ingen - en indpakning uden indre, en baggrund. Han personificerer noget, hans opgave er at være et symbol, og kun dette kommer til udtryk. Med Banquo Den samme historie ligger i hans måde at tale eller i den sekundære side (hans skæbne har tværtimod tre temaer, tre sider af karakteren og for det første en kriger er de temaer, der tvinger karaktererne til at handle - skæbne, magt, ambition, retfærdighed.(. ..)
Det betyder på ingen måde, at musikken taber sig – tværtimod. Men hendes søgen er primært rettet mod dramaets hjerte, til karakterernes hjerte og koncentrerer sig ikke om selve teksten – teksten er en guide. Den musikalske afspejling af dramaet er således det, der skal udtrykkes, hvad der er musikkens eksklusive privilegium - den menneskelige side, den indre mening, ånden - og ikke teksten.
Mine temaer udtrykker karakterernes sindstilstande, og hvad der kræver drama i dem. Der er andre temaer, men disse er de vigtigste: Macbeths krigsførelse, skæbnens mysterium, som Banquo ser det, tanker om kriminalitet. Og derfor er det svært for mig at give navn til Macbeths motiver.
Altså: enestående fleksibilitet og viskositet af temaer. De ændrer form ikke efter musikkens krav, men efter dramaets og psykologiens krav. Man kan også sige, at temaerne smelter sammen til ét stort flow, som giver dem liv. Macbeth er ikke så meget et ambitionsdrama, som vi er vant til at se det, men et samvittighedsdrama. Det forekommer mig, at min opgave er ikke at vise udviklingen af ​​begivenheder, men den psykologiske reaktion på disse begivenheder.
Her er en æresmand, drevet af ambitioner, der begår forbrydelser. Hvad vil han komme til? Her er problemet. I sidste ende sker der alt omkring dette, og som du kan se, er mit musikalske koncept – nu er det helt klart for mig – netop dette. Man kan uden tøven sige, at karaktererne og deres musikalske betydning, og de temaer, der kendetegner dem, afhænger af dette koncept."

Premieren på "Macbeth" fandt sted i Paris på Opera-Comique den 30. november 1910. Operaen blev opført på fransk. Offentligheden tog varmt imod Blochs arbejde, i modsætning til kritikerne. Kun få roste operaen, heriblandt den italienske komponist Ildebrando Pizzetti og den parisiske kritiker Pierre Lalo, der gav udtryk for sit synspunkt i avisen Vremya den 31. december 1910:

"Den Macbeth, der blev præsenteret på Opera-Comique, har på trods af sine mindre mangler dybe fordele: karakteren af ​​en ægte dramatisk og stærk musiker. Mr. Flegs tilpasning af Shakespeares drama er også trofast og respektfuld som muligt. Handlingen er mere koncentreret, udvikler sig hurtigere og ser endnu mere grusom ud. Det er som en kondens af tragisk rædsel.
Macbeth (stykket) er tæt forbundet med musikken af ​​følelsen af ​​terror, mystik og ond skæbne, som den er fyldt med, og af Shakespeares poetiske og lyriske ånd. Dette er musikkens fortjeneste. Musikken, der er komponeret af Ernest Bloch, har to træk og to kombinerede fordele: ligheden - og endda nøjagtig gengivelse - af Shakespeares digt, og det levende i dramaets udtryk. Bloch, ser det ud til, var så betaget af Shakespeares egne tanker, at han udtrykte dem i musik. I scener, hvor hans forfatterskab ser absolut realistisk ud, opnåede han en sandhed, der direkte formidler Shakespeares tragedie. Vi opfatter strømningerne i karakterernes lidenskaber, hører betydningen af ​​deres ord og stemmespil, de er lige foran os, formidlet af musik i selve tilværelsens betydning... Musikeren, der udtrykte dem på denne måde så deres ønsker, handlinger og lidelser, han hjalp ikke koldt til handlingen, men var i ham, som han så i virkeligheden. Derfor dybden af ​​hans følelser og deres dramatiske udtryk. Dette er det drama, Bloch ønskede at udtrykke: han mødte hende ansigt til ansigt, han kæmpede med hende i en kamp uden at tøve et sekund."

På trods af at Bloch og Fleg var jøder, blev Macbeth iscenesat i det fascistiske Italien i 1938, selvom der kun var tre forestillinger. Efter krigen, allerede i 1953-1963, blev Blochs opera opført i Milano, Rom, Bruxelles, Genève og Israel. Operaen "Macbeth" blev opført én gang på koncertscenen i Storbritannien i 1975. I 2004 blev den opført i Frankfurt. På 50-året for Ernest Blochs død, den 23. marts 2009, blev Macbeth for første gang opført i Storbritannien i Londons Bloomsbury Theatre med hjælp fra University College London Musical Society Opera Company and Orchestra under ledelse af Charles Peebles.

"Macbeth" af Bloch er en ufortjent "glemt" opera, de fleste kender ikke engang til dens eksistens. Det var ikke sin tids fremragende opera, men den er værd at høre mindst én gang. Når alt kommer til alt, når du lytter til Blochs opera, kan du mærke atmosfæren i middelalderens Skotland, dramaet og mystikken i selve stykket.

"Macbeth" i rockmusik

Jag Panzer

I 2000 udgav heavy metal/power bandet fra Colorado (USA) "Jag Panzer" konceptalbummet "Thane To The Throne" baseret på stykket "Macbeth". Ifølge musikerne selv arbejdede gruppen med materialet dag og nat, ofte omarbejdede sange og fuldstændig omskreve tekster. Arbejdet med albummet varede præcis et år.
Alt i alt er albummet meget godt, både musikalsk og tekstmæssigt. "Jag Panzer" skitserede hovedscenerne i stykket og tilføjede lidt til dem med deres egen personlige vision indre verden Macbeth. Det eneste, der ikke var med i albumkonceptet, var dronningens somnambulisme-scene. Usædvanlige er måske i albummet "Thane To The Throne" de korte instrumentalkompositioner, især violinkompositionen "The Prophecies", skrevet i stil med Vivaldis tid, og den spanskinspirerede "The Downward Fall". Og den sidste sang, "Tragedy of MacBeth", er efter min mening den bedst orkestrerede sang på hele albummet.

Albummet "Macbeth":
1. Præludium
2. Agnus Dei (Akropolis)
3. Wutach Schlucht
4. Die Zeit
5. Ohne Geld
6. U.S.A.
7.10.5.1941
8. Expectans Expectavos
9. Coincidentia Oppositorum
10. Wolfis
11. Agnus Dei (Exil und Tod)

"Macbeth" i biografen

I 1971 filmede Roman Polanski Shakespeares Macbeth. Musikken til filmen er skrevet af den britiske gruppe "The Third Ear Band". Deres musik, middelalderlig, folkemusik og til tider psykedelisk, komplementerede filmen perfekt, skabte atmosfæren i det 11. århundredes Skotland og formidlede en stemning af mystik og mystik. Jeg vil gerne henlede særlig opmærksomhed på sangen "Fleance", fremført af unge Fleance under Lord Macbeths fest. En smuk og meget trist sang lyder på baggrund af generel sjov og glæde, som om man forbereder sig til fremtidige triste begivenheder.
Et år efter filmens udgivelse indspillede The Third Ear Band albummet Music from Macbeth, som indeholdt alle disse kompositioner. Og i samme 1972 blev gruppen nomineret til en BAFTA-pris i kategorien " bedste musik til filmen."

Musik fra filmen "Macbeth":

1 Ouverture
2 Stranden
3 Lady Macbeth
4 Inverness: Macbeth's Return-The Preparation-Fanfare-Duncan's Ankomst
5 Banketten
6 Dolk og død
7 Ved Brønden -Prinserne" Escape-Coronation-Come Sealing Night
8 Hofdans
9 Fleance
10 Grooms" Dans
11 Bjørnelokking
12 Ambush - Banquo's Ghost
13 Gå i seng-Blind mands Buff-Requiescant-Sere og gule blade
14 Kedlen
15 profetier
16 Wicca Way

Jeg er sikker på, at den mørke og tragiske Shakespeare-historie om King Macbeth vil inspirere til skabelsen af ​​musikalske og andre værker mere end én gang.

Olga Nord

Bemærkninger:

Dette afsnit skitserer de mest populære versioner, men det er ikke værd at hævde deres absolutte ægthed. Forskellige kronikker præsenterer genealogiske sekvenser, kronologiske datoer og historiske begivenheder forskelligt.

Macbeth er en forkortet version af navnet Mac Bethad mac Findleich. Også i nogle kilder er der en variant af navnet Maelbeta.

Robert II Stuart (2. marts 1316 – 19. april 1390) - Konge af Skotland fra 1371, grundlægger af Stuart-dynastiet på den skotske trone.

Operette er en teaterforestilling, hvor individuelle musiknumre veksler med dialoger uden musik.

I originalen lyder monologen som følger: "I morgen, og i morgen, og i morgen kryber i dette smålige tempo fra dag til dag til den sidste stavelse af registreret tid, og alle vores gårsdagene har lyst tåber vejen til støvet død. ud, kort stearinlys Livet er kun en vandrende skygge, en stakkels spiller, der spænder og ærgrer sig på scenen, og så ikke høres mere. Det er en fortælling fortalt af en idiot, fuld af lyd og raseri, der ikke betyder noget."

(c) Metal Saga

D. Verdi opera "Macbeth"

Verdis tiende opera blev en milepæl for ham og på det tidspunkt hans vigtigste. Et atypisk plot for en italiensk opera, en baryton i titelrollen, nye principper for at synge i individuelle arier, intensitet af lidenskaber, men ikke kærlighed, som offentligheden er vant til, men de dybeste og mest djævelske, der findes i en person - tørsten efter magt, hævn, misundelse, had. Alt dette sammen med den smukke musik fik Macbeth til at skille sig ud fra de mange operaer skrevet af komponisten i 1840'erne.

Karakterer		Beskrivelse
	baryton	Thane af Glamis, skotsk general
Banquo	bas	general i Duncans hær
Lady Macbeth	sopran	Macbeths kone
Macduff	tenor	Thane af Fayre, skotsk adelsmand
Duncan	fest uden ord	konge af skotland
Malcolm	tenor	hans søn

Oversigt

Historien foregår i Skotland og den anglo-skotske grænse i midten af ​​det 11. århundrede. Macbeth er kong Duncans favorit og har stor indflydelse på ham. Heksene, mødt af Macbeth og Banquo, der vender tilbage fra kamp, ​​forudser, at Macbeth vil blive Thane af Cawdor og konge, og Banquos efterkommere vil også blive konger. Snart kommer der nyheder fra Duncan om, at Macbeth for sin sejr i slaget har fået titlen Thane of Cawdor - profetien begynder at gå i opfyldelse. Macbeths tanker blev fanget af anden del af forudsigelsen – om at komme til magten. Han skriver om dette til Lady Macbeth, som planlægger mordet på kongen, hvortil hun overtaler sin mand. Denne plan udføres, så snart Duncan overnatter i Macbeths' slot - om morgenen finder Macduff sin afrevne krop.

Macbeth bliver den skotske konge, men han er hjemsøgt af heksenes ord om, at efterkommerne af Banquo skulle bestige tronen. Han og hans kone beslutter at dræbe Banquo sammen med arvingen i hænderne på lejesoldater. Morderne venter på deres offer i parken, hvor han dukker op sammen med sin søn. Banquo dør, og det lykkes drengen at flygte. På dette tidspunkt arrangerer Macbeth, som den nye konge af Skotland, en reception for aristokratiet, hvor spøgelset fra Banquo dukker op. De adelige begynder at mistænke, at den nye konge fik magten ulovligt. Macduff støtter dem.

Macbeth henvender sig igen til heksene for at få en forudsigelse. De advarer ham om, at han må frygte Macduff, men behøver ikke frygte nogen, der født af en kvinde, og vil også være usårlig, indtil Birnam Skov nærmer sig slottet. Macbeth handler nådesløst med Macduffs familie. Ved siden af ​​sig selv af sorg står han under banneret af Malcolm, søn af den myrdede kong Duncan, som kommer fra England for at kæmpe mod den blodige skotske hersker og dækker sine tropper med trægrene. Lady Macbeth, under vægten af, hvad hun har gjort, bliver skør og dør. Macduff forfølger Macbeth og dræber ham - sådan går den sidste profeti i opfyldelse, fordi han virkelig ikke blev født, men skåret ud af sin mors mave.

   

Foto:

Interessante fakta

• Verdi brugte hele sit liv på kreativt at se på forskellige skuespil af Shakespeare. I begyndelsen af ​​40'erne nærstuderede han plottene i Hamlet og The Tempest, og i 60'erne udklækkede han ideen om King Lear. I 50'erne planlagde han endda at skrive operaer om alle Shakespeares store tragedier. Men det viste sig, at "Macbeth" blev født, og kun mange år senere, i slutningen af ​​sin karriere - " Othello"og" Falstaff"(baseret på skuespillene "Henry IV" og "The Merry Wives of Windsor").
• Sammen med F.M. Piave Verdi skabte 7 operaer mere: Ernani, The Two Foscari, Stiffelio, Rigoletto», « Traviata», « Simon Boccanegra», « Skæbnens magt».
• En af operaens fremragende gennemtænkte scener er kong Duncans ankomst til Macbeths' slot. Det passerer i fuldstændig stilhed til lyden af ​​en afslappet march, som komponisten noterede i partituret som "landsbymusik".
• Verdi kaldte operaens "tredje hovedrolle" efter Macbeth og hans kone for heksenes roller, skrevet til tre kor med 6 kvindestemmer - 2 fra hvert register. Et sådant ensemble tillod komponisten at udtrykke musikkens dæmoniske natur.
• Førstedame Macbeth M. Barbieri-Nini deltog udover The Two Foscari og Macbeth i endnu en verdenspremiere på Verdis opera. I 1848 sang hun Gulnara i "The Corsair".
• Efter Paris-premieren angreb noget af pressen Verdi – både for det ikke-musikalske plot og for, at han ikke forstod meningen med Shakespeares tragedie. Komponisten var fast besluttet på at tale offentligt i de samme aviser for at begrunde sin holdning. "Jeg har måske ikke været i stand til at udtrykke alt i Macbeth, men det er uretfærdigt at sige, at jeg ikke forstår eller føler Shakespeare," skrev han til den franske udgiver og publicist Léon Escudier. "Jeg elsker den meget og læser den konstant igen, uden at jeg har ladet den ud af mine hænder siden min tidlige ungdom."
• Den 7. december 1952 åbnede La Scala sæsonen med Macbeth, hvor Maria Callas spillede rollen som Lady Macbeth for første gang. Præcis 45 år senere, i denne rolle, erobrede Milan russisk sanger Maria Guleghina.

• Premieren på operaen kom på et tidspunkt, hvor Italien var ved at tage fart befrielsesbevægelse. Det sidste omkvæd af skotske eksil i Macbeth blev ofte opfattet af offentligheden som et manifest mod tyranni, det blev en direkte efterfølger til omkvædene fra Nabucco og The Lombards, fuld af fortrydelser over det tabte hjemland. I 1865-versionen, da begivenhederne i Risorgimento nærmede sig sin afslutning, havde det nye omkvæd allerede adresseret menneskelig lidelse i bredere forstand.
• Verdi sammenlignede sit intense arbejde i 1840'erne med en galejslaves arbejde - i løbet af dette årti blev 13 af hans operaer skrevet og iscenesat - præcis halvdelen af ​​dem, han skrev i løbet af hans 54 års virke. Blandt nogle ret middelmådige og endda mislykkede værker for Verdi er der utvivlsomme resultater, hvoraf de vigtigste er " Nabucco" og "Macbeth".

Populære arier

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeths arie (lyt)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbeths arie (lyt)

"Ah, la paterna mano" - Macduffs arie (lyt)

Historie om skabelse og produktioner

At skabe en opera baseret på Shakespeares tragedie var Verdis langvarige ønske, og i 1846 tænkte han i stigende grad på Macbeth. Maestroen omskrev plot-omridset af den fremtidige opera i prosa og inviterede Francesco Maria Piave til at digte. De kendte ikke bare librettisten, men forstod hinanden godt og havde bag sig oplevelsen af ​​at skabe to fælles operaer. Piave kendte maestroens høje krav og omskrev nogle gange scener mange gange for at sikre, at de svarede til komponistens plan. I september 1846 sendte Verdi sin tilpasning af Macbeth til sin medforfatter og skrev, at denne tragedie er den største tragedie skabt af mennesker. Han beder Piave om at være kortfattet – digte skal udtrykke, hvad der sker, så kort som muligt for at opnå størst effekt. Verdi bemærker også, at han i heksenes tale gerne vil se mærkelige og originale nuancer, der adskiller dem fra andre helte.

Verdi betroede udførelsen af ​​titelrollen til en af ​​de bedste barytoner i disse år - Felice Varese. De overlevende breve vidner om, hvor grundigt komponisten forklarede sangeren ikke kun nuancerne i musikken, men også alle heltens psykologiske bevægelser, der arbejdede med ham næsten som en instruktør.

Hvis Lady Macbeth i Shakespeare blot er en katalysator for sin mands onde hensigter, så er hun i Verdi en direkte anstifter og lige så fuldgyldig deltager. Hendes strålende skrevne rolle for dramatisk sopran er lige så vigtig som titelrollen.

"Macbeth" åbnede en ny side i italiensk opera - det var den, der gjorde den endelige overgang fra bel cantos æra til realismens æra. Komponisten gjorde mange af nøglearierne ikke vokale, men recitative med orkesterakkompagnement - såsom Macbeths monolog før mordet på Duncan, såsom scenen for hans kones somnambulisme. Det er ikke tilfældigt, at Verdi anså disse to scener for at være de centrale i hele operaen. En sådan præsentation indikerer forfatterens intention om ikke at fokusere på musikken som sådan, men på karakterernes ægthed og den nøjagtige transmission af plottet.

Premieren fandt sted på det florentinske La Pergola-teatret den 14. marts 1847. Rollen som Lady Macbeth blev udført af Marianna Barbieri-Nini, dette var hendes andet værk ved Verdi-premieren - tre år tidligere sang hun den kvindelige hovedrolle i The Two Foscari. Efter den første forestilling blev operaen trods den varme modtagelse kritiseret af både eksperter og publikum – hvordan kunne det være, ikke en eneste anstændig tenordel og ingen kærlighedsaffære. På det tidspunkt var begge disse elementer obligatoriske i operaen. Verdi ignorerede dog denne tradition – han var ikke interesseret i kærlighedshistorie, men studiet af magtens psykologi.

Det er grunden til, at han før 1848-produktionen i Napoli afviste ideen om at invitere den fremragende sangerinde E. Tadolini til at spille rollen som Lady Macbeth - smuk kvinde med en fantastisk stemme. Komponisten havde brug for en kunstner, der ikke så meget kunne synge, som at levendegøre en ubehagelig og ond heltinde med en kedelig, barsk og dyster klang. Verdi ledte efter djævelen, ikke en engel. Barbieri-Nini var sådan, men ikke Tadolini.

Navnet på denne kvinde - ligesom mange af Shakespeares helte - er for længst blevet et kendt navn. For eksempel kaldte Leskov (ikke uden ironi) sin historie om en købmandskone, der uden tøven sendte sin svigerfar, sin mand og sin unge nevø til den næste verden - "Lady Macbeth of Mtsensk" ... i et ord, billedet er yderst utiltalende (G. Verdi, der skrev operaen ifølge denne tragedie, han krævede endda, at rollen som Lady Macbeth skulle spilles af en sangerinde med hæs stemme og grim). Hvad er det for en kvinde, og hvor berettiget er hendes berygtethed?

Det er næppe værd at genfortælle plottet af Shakespeares skuespil - vi bliver stadig nødt til at lede efter en person, der ikke ved det ... det er bedre at huske, hvilken plads vores heltinde indtager i det. Uden at overdrive er stedet centralt. Macbeth selv er i starten en fuldstændig ædel helt, hengiven til kongen, kun kvinder er skyld i hans moralske forfald (ikke plottet - men en gave til kvindehadere!). For det første - heksene med deres forudsigelser, hvoraf den ene straks gik i opfyldelse... i øvrigt er der ingen særlig mystik i dette: fra hvilke kilder kunne heksene få information om "sagen om Thane of Cawdor" og kongens beslutning om at overføre den henrettede forræders titel og ejendele til Macbeth - man kan kun gætte - men det kunne de bestemt (de var kun et par minutter foran den kongelige budbringer med denne nyhed), og så - rent vandØdipus-effekten (en forudsigelse, der gik i opfyldelse, netop fordi den blev lavet). Forresten kan hekse med succes bruge denne effekt i fremtiden: det var efter deres forslag, at Macbeth gør Macduff, "ikke født af kvinde", til sin fjende, og heksene kunne i princippet også være opmærksomme på de tilsvarende detaljer (måske en af ​​dem hans mor og "Caesaril").

Men selv forudsigelsen af ​​heksene ville ikke have tvunget vores upåklagelige helt til at begå forræderi og mord, hvis ikke for hans vedholdende kone, der drømmer om at blive dronningen af ​​Skotland (spørgsmålet opstår uundgåeligt - fik hun overtalt heksene til at "behandle ” hendes mand?). Og her viser det sig, at Macbeth - så modig og ubøjelig på slagmarken - er bange for sin kone derhjemme. Og hun ved, hvordan man vrider reb ud af sin mand - især da Macbeth ikke er hendes første: hun nævner, at hun "ammede sine børn", Macduff siger efterfølgende, at Macbeth er barnløs - hvilket betyder, at Lady Macbeth havde børn fra sit første ægteskab. Så det er meget nemt at "promovere" en mand (især sådan en viljesvag en) til noget:

Eller dit håb

Jeg var fuld og nu, efter at have sovet igennem,

Grøn og bleg, ser ud

Til den gamle inderlighed? Din kærlighed, jeg kan se

Hun er ligesom hende i alt. Eller er du bange

Vær den samme i dine gerninger og i magt,

Som i ønsker? Vil du eje

Ved hvad du ser som livets udsmykning,

At leve som en kujon...

Kort sagt to "klassiske" manipulationsmetoder, som ofte bruges af damer fra oldtiden til i dag: "Du elsker mig ikke" og "Du er en kujon, du er en klud." Og den hønsede mand giver op!

Damen har i mellemtiden udviklet en ganske enkelt ideel plan: at "fjerne" kongen og afværge mistanke fra sig selv og samtidig eliminere prinserne fra arvefølgen til tronen ved at "hænge" mord på dem (trods alt, hun giver også Macbeth ideen om at plante et mordvåben på dem).

Men det er stadig umuligt at kalde heltinden skruppelløs. Som psykiatere siger, "hvis der ikke er nogen samvittighed, udvikles hysteri, hvis der er samvittighed, udvikler neurose." Lady Macbeth udvikler netop neurose - mere præcist, obsessiv-kompulsiv neurose (også kendt som obsessiv-kompulsiv neurose): hun vandrer rundt på slottet og prøver at vaske hænderne for det "uudslettelige" blod... Selv hun, et eksempel på list og nådesløshed, kan ikke leve med en sådan byrde - og dør, annoncerer slottet med et frygteligt skrig. "Hun skulle være død senere," konstaterer Macbeth irriteret, og man kan forstå ham: denne viljesvage mand kan ikke modstå alt, hvad der er overgået ham uden hendes "støtte" (mere præcist, stimulering).

Sådan præsenterer Shakespeare historien for os. Er alt dette virkelig sket?

Ja, vi kan sige, at det skete: de mennesker, der er afbildet i tragedien, levede virkelig i Skotland i det 11. århundrede, og dramatikeren præsenterede den politiske situation på den tid korrekt. Shakespeare havde ret i at hævde (eller rettere, antyde), at Macbeth var Lady Macbeths anden mand... men vi kalder hende alle ved hendes efternavn - historien har bevaret hendes navn! Hendes navn var Gruoch, og hendes første mand var Gillekomgan, Mormaer (greve) af Moray - han døde i den borgerlige strid om ejerskab af dette amt. Det lykkedes den uheldige enke og hendes søn at flygte og finde husly hos en slægtning til Maelbeths mand (som vi nu kender som Macbeth), og senere blev hun hans kone.

Lignede deres forhold dem, der blev præsenteret for os af den engelske dramatiker? Det ved vi ikke - historiske kronikker bevarer ikke samtaler på ægtesengen. Men hvis hun opildnede sin mand til at handle mod kongen, skulle hun ikke dømmes hårdt: for det første var den afdøde kong Malcolm II, og derfor hans barnebarn Duncan I, hendes blodfjende (og årsagen var alvorlig: mordet på hans bror); for det andet... lignende tanker besøgte dengang mange.

Faktum er, at kong Duncan I ikke rigtig lignede den kloge og ædle suveræn, som Shakespeare portrætterer for os: faktisk var han en fremskyndende og snæversynet person. Han kom til magten på en meget tvivlsom måde (sårede sin egen bedstefar dødeligt i kamp), og var en ekstremt inkompetent hersker (såvel som en kommandør): han blev besejret i England, hvor han invaderede mod råd fra militære ledere, og Orkneyjarlen Thorfinns konstante razziaer gjorde ikke noget, jeg ikke kunne modstå. Det er ikke overraskende, at sagen endte i et oprør, som faktisk blev ledet af Macbeth – og ikke alene, men sammen med Banquo (samme Banquo, der i tragedien er afbildet som sit næste uskyldige offer).

Men hvis Gruoch spillede en eller anden rolle i disse begivenheder, så opildnede hun bestemt ikke sin mand til noget forræderi eller forræderi. Der var intet hemmeligt mord i ly af mørket – der var et slag, hvor Duncan døde.

Macbeth blev konge og havde alle rettigheder til dette - både ifølge hans egen stamtavle og hans kones stamtavle. Han regerede i 17 år, og - som det hedder i kronikken - "Alle disse år havde landet fremgang." Angrebene på Thorfinn af Orkney stoppede, og den nye konge genoprettede orden i landet - så meget, at han endda havde råd til at forlade landet i lang tid og valfartede til Rom. Kirkens kilder kalder ham en velgører af Kirken – han var den første blandt de skotske konger, der modtog en sådan beskrivelse.

Hvad Banquo angår, havde hverken Macbeth eller hans kone noget at gøre med hans død: han døde i en kamp med vikingerne.

Hvad Shakespeare ikke syndede mod sandheden er, at sønnerne af afdøde Duncan virkelig gjorde forsøg på at vælte Macbeth, og deres tilhænger var Thane Macduff, såvel som jarl Siwart af Northumberland - og deres invasion af Skotland kostede virkelig Macbeth livet. .

Gruoch levede ikke for at se dette - hun døde tre år før disse begivenheder... Jeg vil tro, at hun døde lykkelig - trods alt ser den historiske Lady Macbeth ud til at være en meget mere attraktiv person end den shakespeareanske heltinde.

Som vi ser, er kunst ikke altid smukkere end det virkelige liv!

Placeringen er England og Skotland. Tidspunkt for handling - XI århundrede.

Tragedien begynder med en samtale mellem tre hekse, der diskuterer, hvornår de skal mødes igen - de beslutter sig for at samles "så snart kampen ender med den ene sides sejr."

I en militærlejr nær Forres lytter den skotske konge Duncan til en blodig sergent gode nyheder: Kongens fætter, modig Macbeth, besejrede tropperne fra MacDonald og irerne og dræbte ham i enkeltkamp. Ross fortæller kongen, at den skotske hær umiddelbart efter sejren blev udsat for et nyt angreb - kongen af ​​Norge (Svenon) og hans allierede, Thane af Cawdor, der forrådte Duncan, rykkede friske styrker imod den. Og igen sejrer Macbeth over sine fjender. Nordmændene er tvunget til at betale en enorm godtgørelse, og Duncan beordrer forræderen henrettet, og titlen Thane af Cawdor skal overføres til Macbeth.

På steppen praler tre hekse under buldren fra et tordenvejr over for hinanden af ​​de vederstyggeligheder, de har begået. Macbeth og Banquo dukker op på vej til Forres. Profeterne ventede dem. De hilser på Macbeth tre gange - som Thane af Gdamis (dette er hans arvelige titel), derefter som Thane af Cawdor og til sidst som den fremtidige konge. Banquo er ikke bange for de skumle gamle kvinder, han beder også om at forudsige sin skæbne. Heksene forkynder Banquos lovprisning tre gange – han er ikke en konge, men kongernes forfader – og forsvinder. Honest Banquo er slet ikke flov over forudsigelsen, efter hans mening er hekse bare "jordens bobler." De kongelige udsendinge Ross og Angus dukker op, de opfordrer kommandanterne til at møde op foran Duncan og lykønsker Macbeth med hans nye titel - Thane of Cawdor. Heksenes forudsigelser begynder at gå i opfyldelse. Banquo råder Macbeth til ikke at lægge vægt på dette: ondskabens ånder lokker folk ind i deres netværk med skinnet af sandhed. Macbeth drømmer dog allerede om tronen, selvom tanken om mordet på den storsindede Duncan, som åbner vejen dertil, fylder ham med afsky og frygt.

I Forres hilser Duncan sine befalingsmænd med glædestårer. Han skænker titlen Prince of Cumberland til sin ældste søn, Malcolm, og erklærer ham for sin efterfølger til tronen. Resten vil også blive overhældt med hæder. For at give Macbeth et særligt udseende vil kongen overnatte på sit slot i Inverness. Macbeth er rasende - endnu et skridt er dukket op mellem ham og tronen - Malcolm. Han er allerede klar til at begå en forbrydelse.

I Macbeths slot læser hans kone et brev fra sin mand. Hun er glad for hans forudsagte skæbne. Ja, Macbeth er enhver ære værdig, og han mangler ikke ambitioner, men han mangler viljen til at begå en forbrydelse for magtens skyld. Men han er ikke bange for det onde i sig selv, men kun for nødvendigheden af ​​at begå det. med min egen hånd. Nå, hun er klar til at indgyde sin mand den manglende beslutsomhed! Da Macbeth, foran den kongelige kortege, dukker op på slottet, meddeler hans kone ham straks: Duncan skulle dræbes den eneste nat, han vil bruge på at besøge dem. Da kongen dukker op på slottet, har hun en mordplan klar.

Macbeth skammer sig over at dræbe den konge, der overøste ham med tjenester under hans eget tag og frygter gengældelse for en så uhørt forbrydelse, men magttørsten forlader ham ikke. Hans kone bebrejder ham for fejhed. Der kan ikke være nogen fejl: Kongen er træt, han vil hurtigt falde i søvn, og hun vil beruse hans tjenere med vin og eliksir. Duncan burde blive stukket med dolke, dette vil aflede mistanken fra de sande skyldige.

Festen er slut. Duncan, efter at have overøst Macbeths familie med gaver, trækker sig tilbage til soveværelset. Macbeth følger ham ind og begår mord, men Lady Macbeth må dække sine spor. Han selv er for chokeret. En hensynsløs kvinde griner af sin mands upassende følsomhed. Der bankes på slottets port. Dette er Macduff, en af ​​de mest ædle adelsmænd i Skotland. Kongen beordrede ham til at vise sig ved første lys. Macbeth har allerede skiftet til sin natkjole og følger med en venlig værtsluft Macduff til de kongelige kamre. Billedet, han ser, når han træder ind, er forfærdeligt - Duncan bliver stukket ihjel, og de berusede tjenere er smurt ind med mesterens blod. Angiveligt dræber Macbeth i et anfald af retfærdig vrede sengetjenerne, som ikke havde tid til at komme sig. Ingen tvivler på deres skyld undtagen sønnerne af den myrdede mand, Malcolm og Donalbain. De unge mænd beslutter sig for at flygte fra Macbeths slot til henholdsvis England og irerne. Men flugten får selv den adelige Macduff til at mistænke dem for at være involveret i deres fars død. Macbeth bliver valgt som den nye konge, der tog til Scone for at acceptere kronen der.

Ved det kongelige palads i Forres overøser Macbeth og Lady Macbeth (begge iført kongelige klæder) Banquo med hygge. I aften holder de middag, og hovedgæsten er Banquo. Det er ærgerligt, at han er nødt til at tage af sted i en akut sag, og hvis Gud vil, hvis han har tid til at vende tilbage til festen. Som ved et tilfælde finder Macbeth ud af, at Banquos søn Fliance vil følge sin far på turen. Banquo forlader. Macbeth indser, at den modige og samtidig fornuftige Banquo er den farligste person for ham. Men det værre er, at hvis man tror på heksene (og indtil videre er deres forudsigelser gået i opfyldelse!), så har den barnløse Macbeth plettet sig selv med en modbydelig forbrydelse, som han nu er hadet af sig selv, så Banquos børnebørn regerer. efter ham! Nej, han vil kæmpe mod skæbnen! Macbeth har allerede sendt bud efter morderne. Det er to desperate tabere. Kongen forklarer dem, at Banquo er synderen i alle deres ulykker, og de enfoldige er klar til at tage hævn, selvom de skal dø. Macbeth kræver, at de også dræber Fleance, Banquos søn. "Den, der begyndte med det onde, vil vælte sig i det."

I paladsparken lagde morderne Banquo og Fleance, som var på vej til middag med Macbeth. Ved at angribe samtidigt overmander de kommandanten, men Banquo formår at advare sin søn. Drengen flygter for at hævne sin far.

Macbeth sætter hjerteligt sit følge ved bordet, og den runde kop er allerede blevet skænket op. Pludselig dukker en af ​​morderne op, men hans nyhed glæder kongen ikke for meget. "Slangen bliver dræbt, men slangeungen lever," siger Macbeth og vender sig mod gæsterne igen. Men hvad er det? Den kongelige plads ved bordet er indtaget, og den blodige Banquo sidder på den! Spøgelset er kun synligt for Macbeth, og gæsterne forstår ikke, hvem deres herre retter sine vrede taler til. Lady Macbeth skynder sig at forklare sin mands mærkværdigheder som sygdom. Alle spredes, og den beroligede Macbeth fortæller sin kone, at han mistænker Macduff for forræderi: han dukkede ikke op til det kongelige gilde, og desuden rapporterer informanter (og kongen holder dem i alle huse under dække af tjenere) hans "kolde følelser". ." Næste morgen går Macbeth til de tre hekse for at se dybere ind i fremtiden, men uanset hvad de forudsiger, vil han ikke trække sig tilbage, for ham er alle midler gode.

Hecate, en dyster guddom, taler med heksene og vil dræbe ham.

Forres. Slot. Lenox taler med en anden herre om døden af ​​Duncan, Banquo, deres børn, Macduff, der ligesom Malcolm flygtede til England. Macbeth kaldes en tyrann.

Macbeth i heksehulen. Han kræver svar fra de højere ånder, som modbydelige gamle kvinder kan kalde for ham. Og så dukker ånderne op. Den første advarer: "Pas på Macduff." Det andet spøgelse lover Macbeth, at ingen født af en kvinde vil besejre ham i kamp. Den tredje siger, at Macbeth ikke vil blive besejret, før Birnam Forest marcherer mod Dunsinane Castle. Macbeth er glad for forudsigelserne - han har ingen og intet at frygte. Men han vil gerne vide, om Banquo-familien vil regere. Musik spiller. Otte konger passerer foran Macbeth, den ottende holder et spejl i hånden, som afspejler en endeløs række af kronede konger iført en dobbelt krone og et tredobbelt scepter (dette er en hentydning til kongen af ​​England, Skotland og Irland - James I Stuart, hvis forfader var den semi-legendariske Banquo). Banquo selv kommer sidst og peger triumferende Macbeths finger mod sine oldebørn. Pludselig forsvinder alle - spøgelser, hekse -. Lenox går ind i hulen og rapporterer, at Macduff er flygtet til England, hvor Duncans ældste søn allerede har fundet tilflugt. Macbeth planlagde at dræbe Macduff og hans familie. I sit slot hører Lady Macduff om sin mands flugt. Hun er forvirret, Ross forklarer hende, at "Prudence er ikke frygt." Hun forsøger at lave sjov med sin søn. Drengen er klog ud over sine år, men vittighederne er ikke sjove. En budbringer, der uventet dukker op, advarer Lady Macduff: hun må hurtigt flygte med sine børn. Den stakkels kvinde har ikke tid til at benytte sig af rådene – morderne står allerede for døren. Drengen forsøger at stå op for sin fars ære og sin mors liv, men skurkene stikker ham ihjel og skynder sig efter Lady Macduff, som forsøger at flygte.

I mellemtiden, i England, forsøger Macduff at overtale Malcolm til at stå imod tyrannen Macbeth og redde det lidende Skotland. Men prinsen er ikke enig, for Macbeths regeringstid vil virke som et paradis i sammenligning med hans regeringstid, han er så ondskabsfuld af natur - vellysten, grådig, grusom. Macduff er fortvivlet - intet vil redde hans uheldige hjemland nu. Malcolm skynder sig at trøste ham - med mistanke om en fælde testede han Macduff. Faktisk er hans kvaliteter slet ikke sådan, han er klar til at modsætte sig usurpatoren, og kongen af ​​England giver ham en stor hær, som vil blive ledet af den engelske kommandant Siward, prinsens onkel. Indtast Lord Ross, Lady Macduffs bror. Han bringer frygtelige nyheder: folk i Skotland har grebet til våben, tyranniet er uudholdeligt. Skotterne er klar til at gøre oprør. Macduff hører om hele hans families død. Selv hans tjenere blev slagtet af Macbeths håndlangere. Den ædle thane søger hævn.

Midt om natten i Dunsinane taler en dame ved retten med en læge. Hun er bekymret for dronningens mærkelige sygdom, noget som at gå i søvne. Men så dukker Lady Macbeth selv op med et stearinlys i hånden. Hun gnider sine hænder, som om hun vil vaske blodet fra dem, som ikke kan vaskes af. Meningen af ​​hendes taler er mørk og skræmmende. Lægen indrømmer sin videnskabs magtesløshed – dronningen har brug for en skriftefader.

Engelske tropper er allerede i nærheden af ​​Dunsinane, Malcolm, Macduff og prinsens onkel Siward. De får selskab af skotske herrer, der gjorde oprør mod Macbeth. Mentis, Catnes, Angus, Ross, Lenox. I Dunsinane lytter Macbeth til nyheder om fjendens nærhed, men hvorfor skulle han være bange? Er hans fjender ikke født af kvinder? Eller tog Birnam Skov ud på en kampagne? Og i Birnam Skov giver prins Malcolm ordre til sine soldater: Lad alle hugge en gren ned og bære den foran sig. Dette vil skjule antallet af angribere for spejdere. Slottet er Macbeths sidste højborg, landet anerkender ikke længere tyrannen.

Macbeth er allerede blevet så hærdet i sjælen, at den uventede nyhed om hans kones død kun volder ham irritation - på det forkerte tidspunkt! Men så dukker en budbringer op med mærkelige og frygtelige nyheder - Birnam Skov er rykket mod slottet. Macbeth er rasende - han troede på tvetydige forudsigelser! Men hvis han er bestemt til at dø, vil han dø som en kriger i kamp. Macbeth beordrer, at trompeten skal lyde for at mønstre tropperne. Midt i kampen møder Macbeth unge Siward, men han er ikke bange for sin formidable modstander, går dristigt ind i en duel med ham og dør. Macduff har endnu ikke trukket sit sværd, han har ikke tænkt sig at "hugge de lejede bønder ned", hans fjende er kun Macbeth selv. Og så mødes de. Macbeth ønsker at undgå et slagsmål med Macduff, men han er ikke bange for ham, som enhver, der er født af en kvinde. Og så finder Macbeth ud af, at Macduff ikke blev født. Han blev skåret ud af sin mors mave før sin termin. Macbeths raseri og fortvivlelse er grænseløs. Men han vil ikke give op. Fjender kæmper til døden.

Tropperne til Malcolms retmæssige arving fik overtaget. Under udfoldede bannere lytter han til sit følges rapporter. Faderen Siward erfarer om sin søns død, men da han får at vide, at den unge mand døde af et sår i fronten - i panden, trøstes han. Man kunne ikke ønske sig en bedre død. Macduff kommer ind med Macbeths hoved. Alle følger ham og hilser Malcolm med råb om "Længe leve den skotske konge!" Trompeter spiller. Den nye hersker meddeler, at han, specifikt for at belønne sine tilhængere, introducerer titlen som jarledømme for første gang i Skotland. Nu skal vi tage os af presserende sager: returnere dem, der flygtede fra Macbeths tyranni, til deres hjemland og omtrent straffe hans håndlangere. Men først og fremmest bør du tage til Scone Castle for at blive kronet der ifølge den gamle skik.

Hvis vi forsøger at foretage en objektiv vurdering af anerkendelsen af ​​skuespil William Shakespeare , så viger "Macbeth" for russisktalende læsere og seere. Hun er ikke en del skolepensum og fremkalder ikke varige associationer, som den samme "Hamlet" eller "Othello". Samtidig ventede jeg, efter at have købt gaveudgaven af ​​forfatterens tragedier, personligt med stor længsel på det øjeblik, hvor jeg i rækkefølgen af ​​indholdsfortegnelsen med pauser ville nå historien berømte kommandant. Spørg dig selv, om du er stærkt modtagelig over for en andens, omend autoritative, mening. Så i Macbeths tilfælde presser samfundet ikke på med den opbyggelige tanke, at dette er et værk, som alle burde kende uddannet person. Ikke desto mindre var jeg dybt imponeret over denne lille, men følelsesmæssigt opslugende tragedie.

William Shakespeare er blandt sine andre dyder kendt for sin evne til at låne ideer fra historiske begivenheder på spændende måder og til at give sine karakterer personligheder. rigtige prototyper. Stykket Macbeth er baseret på historien om en skotsk konge, der levede og regerede seks århundreder før skuespillerne Globus Teater for første gang opførte de et dramatisk epos på scenen. Selv fra de tilgængelige kilder bliver det tydeligt, at forfatteren som sædvanligt ikke satte sig for at følge historiens bogstav og fokuserede læsernes og seernes opmærksomhed på indholdet. Dette er et tilfælde af kunstnerisk licens, som kun giver historien, der bliver fortalt, en grund til følelsesmæssig reaktion. Selvom livet ofte er mærkeligere end fiktion, kan Shakespeares historie næppe efterlade dig ligeglad.

Det er ikke overraskende, at i Storbritannien opera Macbeth regnes stadig for nærmest teaterkunstens højdepunkt. Det vidunderlige ved litteratur er dens evne til i sindet at genskabe hele verden med dens karakterer, omgivelser og overflod af handling. Denne leg får dig til konstant at vende en række levende billeder i dit hoved, inklusive brutale kampe. For ikke at sige, at Shakespeare omhyggeligt beskriver alt, hvad der sker, men han giver et bredt felt til fantasi. Som jeg allerede har bemærket i anmeldelser af andre skuespil af forfatteren, giver han en meget fleksibel kreativ skabelon, der tilpasser sig individuelt til hver enkelt læser eller betragter. Selve ideen om, at verden af ​​"Macbeth" for eksempel vil være anderledes for mig og for dig, er fængslende. Efter at have læst havde jeg et stærkt ønske om at stifte bekendtskab med de mest værdige filmatiseringer, der findes i dag, og gå til en god produktion i teatret.