Програма за обучение в подготвителния клас на детска школа по изкуства. Средно учебно заведение N1122

Въведение

Съвременната педагогика обръща голямо внимание на цялостното развитие на личността на детето, всичките му наклонности и способности, включително зрителните способности.

Изследванията на психолози и учители показват, че овладяването на рисуването изисква развитие на възприятието, формиране на образни идеи, въображение, развитие на специални движения на ръцете, придобиване на графични умения и способности, които позволяват да се въплъщават образи на идеи и въображение в рисунка. Този блок от способности за визуална дейност не е бил обект на специално изследване. В същото време техническата основа на рисуването е от голямо значение за децата в предучилищна и начална училищна възраст, тъй като на тази възраст децата започват да овладяват методите на изобразяване и неуспехът в това отношение може завинаги да отклони детето от визуална дейност, и успехът допринася за развитието на зрителните способности и креативността.

Спецификата на психологията на децата на възраст 6-8 години изисква постоянна подкрепа от учителя на интереса на децата към заниманията. Интересът на децата към изобразителното изкуство се дължи на ефекта на късмета, който е особено лесен за поддържане при използване на нови, нетрадиционни видове графични изображения, които са по-забавни и достъпни за децата от традиционните видове рисунки. Нетрадиционни видове графични изображения са рисуване с нетрадиционни материали: восъчни свещи, вата, дунапренови тампони, дървени пръчици, шкурка, ръце и др. Тази практика дава на децата най-пълно разбиране за изразителните възможности на различни материали, развитие на различни умения и способности и свобода при създаване на изразителен образ. Придобитите графични умения и развитите двигателни способности на ръката позволяват реализирането на всеки графичен дизайн. По този начин нетрадиционните видове графични изображения, заедно с традиционните видове, допринасят за развитието на визуалните способности на децата.

Работата на учителите обаче е значително усложнена от факта, че въпросът за обучението на деца в подготвителните класове на детските училища по изкуствата не е достатъчно засегнат в съвременната методическа литература. Понастоящем няма единна програма за обучение в подготвителния клас на училище по изкуства, която да отговаря на изискванията на времето и да съответства на повишената ерудиция, знания, способности и умения на съвременните предучилищни деца, удовлетворяващи учителите с последователност, нивото на поставените задачи и въпроси на образованието и обучението, които трябва да бъдат решени. И ако има разработки на водещи експерти в областта на изобразителното изкуство, те не са достъпни за широк кръг практикуващи учители.

Ето защо стигнахме до необходимостта от създаване на програма за обучение на деца в подготвителен клас на училище по изкуства, която да отговаря на изискванията на съвременната педагогика и психология.

Работих по тази програма от 1996 до 2006 г. на базата на художествения отдел на Общинската образователна институция за детско образование „Детска школа по изкуства № 1 на Артем“ в Приморския край. Специализирането на методи за преподаване на визуални изкуства на деца в предучилищна възраст в Усурийския държавен педагогически институт ми позволи да разработя система от класове по изобразително изкуство за деца на 6-8 години.

Тази програма е предназначена за класове с деца на възраст 6-8 години за 6 часа седмично. Общо курсът на обучение е предназначен за 180 часа годишно.

Програмата редува задачи от тема, сюжет и декоративна рисунка, тяхната последователност е изградена според принципа на увеличаване на степента на сложност на задачите. Във всяка задача на децата се дава само една визуална задача. Във всяка следваща работа децата използват всички придобити преди това знания, умения и способности.

При избора на теми за класовете се спазват следните принципи:

• отчитане на емоционалния и интелектуален опит на учениците;
• последователността на учениците да овладеят визуални умения;
• нужда от повторение подобни теми, като същевременно усложняват естеството на познавателната дейност на децата;
• отчитане на сезонни явления, местна среда – природна и социална, социални явления, календарни дати и др.
• по възможност отчитане на индивидуалния емоционален и интелектуален опит на децата като условие за актуализиране на пълноценни и ефективни мотиви за дейност;
• намиране на задачите, предлагани на детето, в „зоната на оптимална трудност“, т.е. на границата на възможностите на детето.

Въпреки това, темата на задачите може да бъде променяна от учителя, като същевременно се запазват визуалните задачи и тяхната последователност.

Всички дейности се основават на наблюдение и изучаване на заобикалящата реалност, формиране у децата на цялостна, жива представа за обекти и явления.

За да могат децата да овладеят възможно най-много средства и методи за създаване на художествен образ и да не отслабва интересът им към изобразителните дейности, програмата използва принципа на редуване на художествени материали и техники.

От втората половина на годината децата трябва да правят скици, когато работят върху композиция. При планирането на часовете задачите, които изискват продължителна работа, се редуват с бързи скици, скици и упражнения.

При провеждане на занятия е необходимо да се спазва тяхната структура. Във въвеждащата част на урока се провежда разговор (7-8 минути), чиято основна цел е да се формулира план. Използван е илюстративен материал, музикално-поетични произведения, детски разкази. Обсъждането на идеи се състои в определяне на съдържанието на изображението (какво ще бъде изобразено), методите на изображение (как) и определяне на мястото на изображението на листа (къде). Учителят показва и нови начини и техники за изобразяване на отделен лист. Веднага след показването този лист се отстранява. Можете също така да напомните на децата вече познатите им образни методи, но само устно, без да ги показвате. Препоръчително е децата сами да запомнят и опишат тези методи.

В основната част на урока децата работят върху изображението, учителят им помага индивидуално със съвети и напомняния. Основното нещо е да не давате на детето готови решения, да го поканите да запомни методите на работа или да помисли за опциите за изображение.

Последната част на урока е заета от разглеждане и анализиране на работата на децата, придружено от разговор, за да се привлече вниманието на децата към резултата от дейността. Необходимо е да се върнете към анализа на работата на децата след известно време (отложен анализ).

2. Цели на обучението

Тази програма има за цел да развие следните знания и умения у децата до края на второто полугодие:

• в областта на композиционната организация на изображенията:
• хармонично запълване на цялата повърхност на листа с елементи на изображението,
• изберете позицията на листа хартия в зависимост от изобразеното съдържание,
• изберете размера на изображението на обекти според размера на листа,
• предават семантичните връзки на обектите в сюжетна рисунка;
• в областта на формата, пропорцията, дизайна:
• да може да рисува линии с различни посоки и характер,
• да могат да рисуват обекти със симетрични форми,
• познават структурните характеристики на човешкото тяло (торс, крайници, шия, глава),
• вземете предвид позицията на фигурата в чертежа, когато предавате просто движение;
• в цветовата зона:
• знаят как да получат комбинирани цветове, светли и тъмни нюанси на един и същи цвят,
• имат разбиране за топли и студени цветови схеми,
• усещат емоционалното и семантичното значение на цвета;
• в областта на космическия трансфер:
• да може да предаде планарността на пространството (по-близо - по-ниско, по-далеч - по-високо), препятствието на далечни обекти от близките,
• просто изобразете затворено пространство (под и задна стена),
• да може да предаде визуалното намаляване на отдалечени обекти.

3. Тематичен план

№	Тема на урока	Изобразете. материали и техники	Гледам
	1-во полугодие Рисунка от спектакъла “Вълшебната градина”. Визуална игра „Как изглежда?“ Рисунка „Къща на село“ Предметна композиция, създадена в гама от нюанси на един и същи цвят Изображение, което дава представа за топли и студени цветове Илюстрации към руски народни приказки „Котки и котенца“ Рисунка от наблюдение „Есен“ Рисунка по идея „Среща с извънземни“ Рисуване по памет „Цирк“ Портрет на отрицателен герой „Пейзаж на настроението“ Натюрморт от два предмета на цветен фон „Приказките на Андерсен“ „Моята родна земя“ „Човекът и неговата професия“ „Зимни забавления“ 2-ро полугодие Рисуване върху обработена основа Рисуване „Зимушка-зима“ Скречборд на бяла основа “Нашият град през нощта” Цветен скреч хартия “Приказен дворец” Рисунка „Пътуване насън и наяве“ Рисуване "Масленица" Портрет "Баща ми е най-добрият!" Рисуване „Спортни рекорди“ Портрет "Майка ми" Разговор „Музика и рисуване“ Илюстрации към произведения на руски композитори (напр. „Снежанка“, „Садко“ и др.) Рисуване "Синята планета" Рисуване на орнамент Рисуване на натюрморт с върба Рисунка "Не на тероризма!" „Ние сме за здраво бъдеще!“ „Великден е светъл празник“ Рисуване на натюрморт от два плода "Защитници на родината" Рисуване „Глухарчета в тревата“ Блотография Рисуване на букет цветя Финална работа „Лято“	щампи по цвят заден план монотипия черен флумастер акварел, гваш акварел, твърда четка „отделни удари“ восъчни пастели маркери, пастели гваш, акварел памучна вата, конци, акварел апликация от плат по желание по желание цветни моливи шкурка кола маска надраскване надраскване по желание цветни моливи акварел, гваш по желание акварел, гваш акварел, гваш по желание по желание цветни моливи прост молив прост молив писалка мастило, писалка, четка акварел, гваш по желание

Общо за курса – 180 часа

4. Бележки към урока

Монотипия “Вълшебна градина”

Цел: Да научите децата да отразяват впечатления от лятото в рисунка, да предадат неговия вкус. Научете децата на начини и техники за работа в техниката монотипия, както и техники за отпечатване с намачкана хартия, сухи листа, цветя и клонки. Научете се да позиционирате изображението в целия лист: отгоре, отдолу, отдясно, отляво.

Материали: 1/4 лист хартия, тонирана с акварел, гваш, акварелни пастели, туш, дървени пръчици или химикалки за мастило, четки № 3-5, цветни и прости моливи.

Методически указания: В началото на урока се провежда разговор за техниката монотипия. Показване как се правят отпечатъци с помощта на стъкло, смачкана хартия, стръкове трева, листа и цветя, покрити с боя. Децата покриват фона на творбата с акварели с помощта на парче памук, след което правят отпечатъци и допълват детайлите.

Рисуване с флумастер „Къща на село“

Цел: Да научите техники за рисуване с флумастер. Научете се да използвате линия, щрих, петно ​​като изразно средство и да позиционирате добре изображението върху листа.

Материали: 1/8 лист хартия, един тъмен маркер, обикновен молив.

Методически указания: В уводната част на урока проведете разговор за графиката като вид изобразително изкуство. Разглеждане на репродукции на скици с мастило на Ван Гог и други, научете се да разглеждате отблизо произведение, да сравнявате това, което художникът изобразява на картината, с реалността и да разбирате изразните средства.

Напомнете за разнообразието от къщи в пропорции и местоположение. Напомнете за зависимостта на избора на визуална среда от материала на изобразения обект.

„Пейзаж на настроението“

Цел: Да научите как да предавате настроението в пейзаж (тъга, мечтателност, страх, безпокойство, радост, нежност и др.) С помощта на цвят.

Материали: 1/4 лист хартия, гваш, акварел.

Методически указания: В предварителен разговор, придружен от показване на репродукции, покажете как художниците предават настроението в пейзажа, как използват изразителните възможности на цвета. Помолете децата да помислят и да кажат как се променя настроението в пейзажа в зависимост от времето на деня, сезона и времето.

Преди да започнете работа по композицията, направете упражнение: разположете 2-3 ярки цвята в единия край на палитрата и 2-3 тъмни и скучни цвята в другия, като бялото и черното са отделени от тях. Когато започнете да смесвате бои, обсъдете с децата си как се променя „характерът“ на цвета. В същото време е по-добре да избягвате да наричате бои с познати думи, а да казвате „топло“ и „студено“. Дайте задача, например, да промените спокойния син цвят, така че да стане тревожен или нежен, или да успокоите провокативното оранжево и т.н.

Децата работят върху пейзажа, опитвайки се да предадат определено усещане.

След края на работата се провежда колективна дискусия кое от децата е успяло най-добре да предаде плановете си и кое не е било много успешно и защо.

Апликация от плат

Тема: Приказки на Х.-Х

Цел: Да запознае децата с техниката за правене на апликация от плат. Научете ги да избират плат с цвят и текстура, които най-добре подхождат на дизайна им. Тренирайте уменията си за работа с лепило и ножици. Развийте точност и търпение, желание да помогнете на приятел.

Материали: 1/4 лист картон, многоцветни парчета плат, лепило PVA или “Master+”, четка за лепило, ножица, паус.

Указания: Създаването на скици е задължително. След нанасяне на дизайна върху картона, той се прехвърля върху проследяваща хартия, която служи като модел за създаване на изображение от плат. Работата се извършва от фона (фона) към предния план. За да направите частите от тъканта (особено малките) лесни за изрязване, проследяващата хартия се залепва към грешната страна на тъканта. Удобно е да изрежете части от дори много сложни конфигурации от плат, подсилен по този начин. Накрая с флумастер се рисуват много малки детайли. Творбите са рамкирани или матирани.

„Зимушка-зима“

Предназначение: Илюстриране на стихотворения от С. Есенин, А. С. Пушкин и др. Създайте представа за неутрални цветове (черно, бяло, тъмно сиво, светло сиво), използвайте тези цветове, когато създавате картина на зимна природа. Развивайте естетически чувства.

Овладяване на техниката „отваряне” с восък. Научете се да предавате зимен пейзаж и неговия цвят в рисунка (липса на ярки цветове в природата). Научете се да използвате различни материали, за да създавате изразителни рисунки.

Материали: 1/4 лист хартия, акварел, бял восък за свещи, ученически тебешир, пастел.

Методически указания: В предварителната работа за урока включвайте: наблюдение на различни състояния на зимната природа, слушане на музика и стихове за зимата, разглеждане на репродукции на зимни пейзажи.

За да използвате успешно техниката на восък, първо трябва да решите кои части от изображението искате да подчертаете и след това да ги покриете с восък. При боядисване с боя тези зони ще останат светли, тъй като акварелът тече върху восъка. Цветните свещи могат да дадат интересни резултати. Колкото по-отчетлива текстура и степен на изсветляване искате да постигнете, толкова по-силен трябва да бъде натискът върху свещта.

Скречборд “Приказен дворец”

Цел: Да се ​​консолидират уменията за работа в техниката на решетка (използвайки цветен фон), способността да се състави композиционен план, съответно да се подредят изображения на лист и последователно да се изпълняват всички етапи на работа върху композицията. Развийте въображението и креативността.

Материали: специално подготвена хартия? листа, стекове, дървени пръчици, пера, восъчни пастели.

Методически указания: Предварително подгответе фона за драскане: покрийте с восък лист хартия, оцветен с деликатни нюанси на акварелна боя. Можете да вземете всяка ярка снимка, корица на списание, пощенска картичка, да я разтриете добре с восъчна свещ, след което да я покриете със смес от черно мастило и гваш.

Напомнете на децата за разнообразието на дворцовата архитектура. Какви трябва да бъдат сградите, за да предадат характера на приказните герои, живеещи в тях? Ако е необходимо, припомнете си техниките за надраскване.

Рисуване на натюрморт от два плода

Цел: Да запознае децата с техниките на рисуване. Създаване на изображение, което предава най-простите тонални връзки.

Материали: 1/8 лист хартия, молив TM-M, гумичка

Методически указания: Натюрмортът е поставен просто - ябълка и краставица на неутрален фон.

Напомнете на децата за рисуването като форма на графично изкуство. Дайте понятието тон. На отделен лист покажете техники за засенчване на предмети с молив, както и техники за „избиране“ на тонове с гумичка.

Напомнете на децата за необходимостта да изобразяват големи предмети върху целия лист, за да балансират композицията. Когато работите с молив, опитайте се да изберете тон, който е възможно най-близък до тона на обектите. Дайте на децата концепцията за техните собствени и падащи сенки. Помолете децата да покажат свои собствени и падащи сенки в натюрморта. Децата казват и кой предмет е по-светъл, кой по-тъмен, как ще предадат тези тонални съотношения в рисунката.

Децата работят самостоятелно, учителят помага с индивидуални съвети.

Заключение

До шест-седемгодишна възраст всички деца, без изключение, обичат да рисуват. Именно тази възраст се счита в психологията за най-успешната за започване на системно обучение по изобразително изкуство под ръководството на художник-педагог.

Творбите на различни автори ни убеждават, че творческата изява в рисуването е тясно свързана с овладяването на визуални умения и способности. Колкото повече умения има детето, толкова по-свободно ги използва, толкова по-широко и по-дълбоко може да предаде идеята си и да покаже истинска свобода на творческо разрешаване на изображението. Неслучайно децата свързват интереса към изобразителното изкуство, желанието или нежеланието да рисуват с умението да изобразяват. Тази особеност на визуалната дейност на децата беше посочена от съветския психолог Г. С. Костюк, като отбеляза, че всички деца в началото, особено в предучилищна възраст, се увличат от тази дейност. При едни обаче тази страст продължава и занапред, при други утихва. Решаваща роля тук играят различни успехи в овладяването на методи за графично изобразяване на обекти и в развитието на необходимите умения и способности.

Както показва опитът, тази програма дава на децата най-пълното разбиране за изразителните възможности на различни материали, допринася за развитието на различни технически умения и дава свобода на творческо изразяване. В края на краищата, както отбеляза Н. А. Ветлугина, „овладяването на изразителните средства създава предпоставките, въз основа на които децата свободно се изразяват в творчеството“.

Художествено училище или колеж е институция за средно професионално и допълнително образование в творческа посока. Тези образователни институции са много популярни сред съвременните младежи. Но какво да се прави?

Художествена школа

Художественото училище е образователна институция, която предоставя допълнително образование на деца в училищна възраст. Обучението започва на 9-годишна възраст и продължава 4-5 години.

Основни правила за прием

Записването се извършва съгласно следните правила:

• приемните изпити се провеждат от началото на юни до края на август (всичко зависи от условията на конкретна образователна институция);
• в I клас се записват успешно преминалите рисуване и композиция;
• след приключване на изпитния етап се провеждат срещи за родители, на които се обсъждат: часа на класа, списък с необходимите материали, работен план за годината;
• Учениците, които не са преминали конкурсния подбор, могат да започнат обучение на платена основа (което се обсъжда отделно с училищната администрация).

Изисквания за прием

Ако детето ви е изявило желание да се запише в училище по изкуства, запознайте се с изискванията към всички кандидати:

• възраст от 9 години;
• няма медицински противопоказания;
• способността и желанието за учене и научаване на нещо ново.

приемните изпити са рисуване и композиция

Списък с документи за прием

Трябва да се предоставят следните документи:

• заявление за прием в училището до директора, написано от родители или законни представители;
• SNILS;
• 2 цветни снимки с размери 3х4 см;
• удостоверение от училище и клиника за здравословното състояние на ученика.

Входни изпити

За прием в училище по изкуства има приемни изпити, описани по-долу.

Рисуване

Изпитът по рисуване включва завършване на натюрморт, който се състои от 2-3 обекта. Кандидатът трябва правилно да подреди композицията върху лист хартия, правилно да предаде пропорциите, обема и цвета на всички обекти. Тестът се провежда в рамките на 3 академични часа. Трябва да носите със себе си:

• ватман формат А 3;
• гумичка;
• маскираща лента (за закрепване на хартията към статива);
• акварелни бои;
• малки и средни четки.

Състав

Приемният изпит по композиция включва изпълнение на етюд по зададена тема със задължително включване на човешка фигура или силует на животно. Ученикът трябва правилно да изрази идеята си, правилно и пропорционално да подреди всички композиционни елементи върху лист хартия. Продължителността на теста е 3 учебни часа. Трябва да вземете със себе си следното:

• флумастери (поне 10 бр.);
• цветни моливи (поне 12 бр.);
• албум във формат А 4;
• 3 прости молива: твърд (H), мек (B) и твърдо-мек (HB);
• гумичка

Художествена школа

Училището е образователна институция, която предоставя средно професионално образование на младежи и девойки със завършен 9 клас. Продължителността на обучението е 3 години 10 месеца.

Условия за прием

• Подаване на заявление до приемната комисия е разрешено не по-късно от края на юни;
• приемните изпити по всички предмети се провеждат едновременно в един ден;
• Оценяването на работата се извършва по системата: „успешно-неуспешно“;
• попълнените по време на изпита рисунки не се връщат на кандидатите;
• за да се запишете в училището, трябва да спечелите поне 2 кредита;
• Ако кандидатът получи само 1 кредит, тогава той има право да кандидатства за платен отдел на училище по изкуства.

Изисквания към кандидатите

Следните изисквания са необходими за прием:

• възраст от 15 години;
• гражданство на Руската федерация;
• завършване на художествено училище или ателие (не е задължително условие);
• няма противопоказания по здравословни причини;
• завършване на 9 клас средно образование.

Списък с документи за записване

Следните документи трябва да бъдат предоставени на приемната комисия:

• заявление за прием, адресирано до директора, собственоръчно написано;
• удостоверение за завършено основно общо образование (фотокопие и оригинал);
• диплома за завършено художествено училище или ателие (ако има такова);
• паспорт (оригинал и фотокопие);
• SNILS;
• акт за раждане (фотокопие и оригинал);
• справка от училище, както и от клиника за здравословното ви състояние;
• 4 цветни снимки с размери 3х4 см;
• военна книжка или отсрочка от военна служба (за младежи, постъпващи след 18 години).

Изпити

Можете да влезете в училището, но само след полагане на приемните изпити, описани по-долу.

рисуване

Изпитната работа по рисуване включва създаването на натюрморт, състоящ се от няколко предмета (най-малко 3 части), които се различават един от друг по форма, цвят и материал. Продължителност: 10 академични часа. Кандидатът трябва да вземе следните налични инструменти:

• ватман формат А 2;
• прости моливи с различна твърдост;
• гумичка;
• маскираща лента (за закрепване на лист хартия към статива).

Рисуване

Рисуването е изпитен етап, който се състои от натюрморт от натура (3-5 обекта). Продължителност – 10 академични часа. Необходимо е да носите със себе си:

• прости моливи с различна твърдост;
• гумичка;
• акварелни бои;
• четки;
• Ватман формат А2.

Състав

Задачата за композиция ще бъде известна изключително в деня на изпита. Продължителност – 6 академични часа. За да завършите работата, ще ви трябва:

• акварелни бои;
• гваш бои;
• четки;
• прости моливи;
• гумичка;
• Албум в 4 формата.

Популярни школи по изкуства

В Русия следните художествени училища се считат за най-популярни и престижни:

• Московско държавно академично художествено училище, кръстено на паметта на 1905 г.;
• Държавен колеж по реставрация и изкуства в Санкт Петербург;
• Рязанско художествено училище на името на Вагнер;
• Колеж на държавния университет в Гжел;
• Художествено училище в Нижни Новгород.

В нашата статия се запознахте с основните изисквания, правилата за прием в художествено училище или колеж, както и списъка с документи, необходими за прием.

Почти всяко дете обича да рисува, извайва и украсява къщата. Родителите са изправени пред трудна задача: да изоставят сладко хоби или да развият способностите на детето на професионално ниво.

Кога трябва да отида в училище по изкуства?

Можете да се запишете в професионално училище във всяка училищна възраст. Децата в предучилищна възраст и началните училища посещават подготвителни курсове на търговска основа, след което въз основа на резултатите от подбора се приемат на бюджетно място или продължават да учат срещу заплащане. Средна възраст на прием: 10-11 години.

Школата се отличава от обикновените клубове с интензивно обучение. Занятията се провеждат два до три пъти седмично по 2-4 часа. В същото време студентите полагат изпити и работят по собствени проекти. Затова си струва да обясните на детето, че това не е допълнителен клуб след училище, а пълноценна образователна институция.

Основната причина за влизане в професионална институция е желанието на самото дете да свърже живота си с творчеството, в противен случай ентусиазмът бързо ще избледнее и детето ще трябва да бъде убедено да отиде на уроци.

Арт ателие - междинен вариант

Ако детето обича да рисува и иска да развие умения, но не може да балансира натоварването, тогава родителите трябва да обърнат внимание на художествено студио. Студиата приемат деца на комерсиална основа, а в някои работят опитни и изявени учители, които могат да разпознаят таланта на ученика и да го насочат в правилната посока.

Имате ли нужда от училище по изкуства, за да влезете в университет?

Всяко висше учебно заведение има свои собствени стандарти за прием. Разбира се, училището по изкуства предлага академичен подход към рисуването, но за да преминете към определено образователно ниво, трябва целенасочено да се подготвите с преподавател в основните области.

Заключаваме, че завършването на училище по изкуства не гарантира прием. Важно е да намерите опитен учител по изкуство, който може да ви помогне да се справите с конкретни стилове и посоки и да се фокусира върху проблемите.

Repetit.ru разполага с база данни от професионални преподаватели с цени и рецензии на студенти. Можете сами да изберете учител или да се доверите на служителите на портала - изборът е абсолютно безплатен.

Плюсове и минуси на художественото училище

• Противниците на обучението казват, че основният недостатък е стандартизираният подход към уроците. Децата се учат на техники и правила, ограничаващи себеизразяването.
• Липсата на механични умения може да попречи на реализацията на дадена идея и точно това ще помогне училищната програма. Той осигурява основа, от която ученикът по-късно ще развие уникален стил.
• За да постигнат добър резултат в училище, децата се учат да избират между консумативи: акрил, акварел, моливи, гваш и др.

Разходи за класове

Цената на часовете в училище по изкуства зависи от престижа на учебното заведение и местоположението. Средната цена е 2000-3000 рубли на месец. При правилна подготовка децата се настаняват на бюджетни места, които се заплащат от държавния бюджет.

Цената на уроците по рисуване с учител на Repetit.ru започва от 500 рубли/час.

Основната цел на индивидуалните уроци е да помогнат на детето да влезе в избраната образователна институция и да развие способности. Когато избирате учител, обърнете внимание на рейтинга и местоположението на часовете. Вие ще работите директно с преподавателя; след като попълните заявлението, персоналът на портала ще предостави цялата информация за контакт.

Уебсайтът Repetit.ru представя учители по рисуване, учители за подготовка за Единен държавен изпит и Държавен изпит и олимпиади.

Хареса ли ви тази новина? Тогава Натиснете.

Подготовка за университет на етапи

Колко време ще отнеме? Колкото повече, толкова по-добре, но поне 2 пъти седмично по 3 часа с учител + самостоятелни занимания, където намериш време и свободно място. Нуждаете се от талант? да Вдъхновение? да Но резултатът ще бъде постигнат от тези, които не пестят усилия и време в рисуването.

Какво каза дядо Ленин? Рисувай, рисувай, рисувай = учи, учи, учи!Само с този подход гарантирано ще влезете във всеки университет по изкуствата (и не само по изкуствата, ключовата дума в последната фраза е всеки!)

Ние избираме метод.С времето решихме ( 2 пъти по 3 часа), сега техниката. Да започваме:

1. учителят определя вашето текущо ниво на обучение, ако имате с какво да се похвалите, внесете своята креативност;
2. в зависимост от избрания университет преподавателят определя дисциплините, които трябва да бъдат завършени (наричаме това тематичен курсов план);
3. Заедно с вас учителят изгражда пътна карта към целта (подробен график на класа);
4. закупуваме материали по списък и... да тръгнем на път!

Откъде да започнем?

• запознаване с основните елементи (точка, линия, петно)
• сложи ръката си
• овладяване на техники за рисуване
• изграждат плоски геометрични фигури
• изучаване на засенчване, рисуване на петна
• изучаване на законите на композицията
• по-нататък по пътната карта...

Какво рисувамев подготвителния курс?

• тела на въртене
• антични гипсови вази
• драперия
• прости натюрморти в различни техники
• гипсови орнаменти
• черепи... Ох охсъжалявам - първо отрежете главата
• гипсови части на главата, а след това самата глава, първо мъжката, когато започне да се получава, ще преминем към красивата антична женска гипсова глава
  нататък по план

Трябва да гледаши обсъждане на работата и опитен учител до вас през целия период на обучение.

Кой преподава курсовете?

Художници, художници, възпитаници на известни художествени университети, членове на дружества и съюзи на художниците, участници в наши и чуждестранни художествени изложби. Творбите на нашите учители можете да видите още сега в секцията Галерия с учителски творби. В нашето училище преподаваме рисуване и рисуване от 2003г. Имаме достатъчно опит, техники и собствени курсове, за да ви научим как да рисувате. Можете да намерите лиценза и документите за съответствие с общообразователните стандарти в раздела За организацията .

Курсове за обучение. Рисуване и рисуване

Подготовката за университет по изкуства е доста интересна и започва много преди приема. Имате само една година? Тогава трябва I етапкурс по академично рисуване и живопис. Имате две години? Страхотен! II етаппредназначени за развиване на умения за рисуване и рисуване. Имате три години! Супер! Ние имаме III етап- за опитни артисти, където усъвършенствате придобитите умения. До вашата собствена художествена галерия е още много, но вече се вижда и вече вървите по пътя към нея.

Знанията, получени след завършване на всяко ниво, ще бъдат достатъчни, за да преодолеете успешно приемните изпити и да получите желано място сред бъдещите художници.

За тези, които желаят да се запишат в курсове, ние провеждаме три приема на кандидати през цялата година: есента(Септември), зимата(януари), лятото(Може). Какво може да бъде по-добре? Учите и правите това, което обичате.

По време на учебния процес можете да се запишете за всеки избираеми предмети в или Майсторски клас акварел, маслена живопис, пастел, скица, портрет, животински скици, графика, история на изкуството.

Какво трябва да знаете, когато се подготвяте да влезете в университет по изкуства

Вземането на подготвителни курсове по рисуване не означава да станете кандидат за университет. Трябва да издържите успешно приемните изпити.

1. Първият етап при директно приемане е интервю. В художествено училище това е по-скоро предварителен преглед. На този етап комисията проверява вашата работа. Изберете най-добрите и любими произведения.
2. Входни изпити.Дават се задачи в зависимост от дисциплината. Времето за изпълнение е ограничено. Трябва да се концентрирате, да се успокоите и да не позволявате на емоциите да завладеят разума ви. Как да го направим? Просто се отнасяйте към изпитите не като към задача, от която зависи съдбата ви, а като към редовната си работа. Вложи душата си в него.

Целта е поставена Художник ли си, сега просто вярвай в себе си. Започнете с подготовката днес! Ние ще ви помогнем да сбъднете мечтата си. Всичко във вашите ръце. Вижте нашия график, изберете удобен график за обучение и се запишете! Или ни се обадете, ще ви обясним всичко подробно. Чакам те!