Liste over kjente franske forfattere fra 1800-tallet. fransk litteratur

Nådde sin største velstand på 1800-tallet. fransk litteratur. Dens gullalder begynte med verkene til de store romantikerne - Chateaubriand og de Maistre. Poeten, dramatikeren og forfatteren fortsatte den romantiske tradisjonen Victor Hugo. Han fikk særlig berømmelse som romanforfatter og politisk publisist. Allerede hans første roman, "Notre Dame Cathedral" (1831), vakte oppmerksomhet fra et bredt publikum med sitt pittoreske bilde av middelalderens Paris. I romanen "Les Miserables"(1862) tok forfatteren opp de mest presserende sosiale problemene i sin tid. Hugos siste roman, Ninety-Third (1874), var dedikert til historien til den store franske revolusjonen.

Romanen regnes som et av de mest vitale verkene i fransk litteratur. Stendhal"Rød og svart. Chronicle of the 19th Century" (1831), som viser samfunnet i restaureringsperioden. Stendhal la grunnlaget for den psykologiske trenden i realismen. Blant grunnleggerne av den franske romanen er også P. Merimee, som skrev et så mesterverk innen psykologisk analyse som novellen «Carmen» (1845). Musikalske verk og filmer har vært basert på denne handlingen frem til i dag. A. Dumas, forfatteren av fascinerende historiske eventyrromaner, hadde en ekstraordinær fantasi. Romanene hans «De tre musketerer», «Greven av Monte Cristo», «Løvedronningen Margot» og mange andre tiltrekker fortsatt lesernes interesse.

Ved midten av 1800-tallet. realisme erstattet praktisk talt romantikken fra litteraturen. Helt fra begynnelsen kombinerte fransk kritisk realisme skarpheten i formuleringen av sosiale problemer og bredden i historisk dekning.

Overgangen til realisme representert Honore de Balzac, hvis stil kombinerte romantiske bilder og levende maleriskhet med nøktern analyse. Balzac er forfatteren av den monumentale «Human Comedy», som er en kunstnerisk studie av det franske samfunnet under restaureringen og julimonarkiet. Under denne generelle tittelen publiserte han i 1829-1848. rundt 90 verk der han forsøkte å reflektere «hele den sosiale virkeligheten, uten å omgå en eneste situasjon i menneskelivet». Som ingen annen forfatter på den tiden innså Balzac individets avhengighet av samfunnet og historien; Han var blant de første som motarbeidet pengenes allmakt.

Gustave Flaubert klarte å lage verk som ikke kan sammenlignes "i deres bredde, farge og ynde", der han kritiserte moralen til Det andre imperiet. Hans roman Madame Bovary. Provincial Morals" (1857) er anerkjent som et mesterverk av verdenslitteraturen. Romanen "Education of Feelings" (1869) ble et enda mer betydningsfullt litterært verk når det gjelder tankedybden og mangfoldet av hverdagstyper som er skildret i den. Flauberts arbeid åpnet et nytt stadium i utviklingen av realisme.

I brødrenes verk OG. Og E. Goncourt realismen tok den ekstreme formen for naturalisme. I 1865 la de frem prinsippet om "dokumentarisk nøyaktig gjengivelse av livet", uansett hvilken form det måtte fremstå. I henhold til testamentet til E. Goncourt ble Goncourt-prisen etablert, som fortsatt er en av de mest ærefulle litterære prisene i Frankrike.

"Naturalistisk metode" brukt Emile Zola, hvis kreativitet markerer begynnelsen på neste trinn i utviklingen av fransk realisme. Avvisning av regimet til Napoleon III inspirerte ham til å lage den episke syklusen "Rougon-Macquart. Biologisk og sosial historie til en familie i det andre imperiets tid" (1871-1893), som forente tjue romaner. Zola demonstrerte en "sjelden følelse av historiens dynamikk" og formidlet pålitelig den historiske bevegelsen fra epoken han beskrev, som han kalte epoken med "galskap og skam."

I samlingen "The Experimental Novel" (1880) skisserte Zola "teorien om den vitenskapelige romanen," og argumenterte: vi "må eksperimentere med karakterer, lidenskaper, fakta om det personlige og sosiale livet til en person, akkurat som en fysiker og et kjemikereksperiment på livløse gjenstander, som en fysiolog eksperimenterer på levende mennesker."

Naturalismens innflytelse påvirket også kreativiteten Guy de Meaux-passant, som i et forsøk på å avsløre alle «nådeløse sannheter i livet» ble den psykologiske romanens største mester. Maupassants noveller maler et bredt panorama av livet og skikkene i Den tredje republikk. Materiale fra siden

Den realistiske analysen av virkeligheten ble ledsaget av en økning i pessimistiske følelser, noe som ga opphav til et slikt fenomen i kunstnerlivet som dekadanse("avslå") Dens begynnelse ble kunngjort i 1886 av manifestet til de "fordømte dikterne" - symbolistene, som proklamerte: "Vi er poetene til forfall, forfall, død." Fransk dekadanse reflekterte den vanlige følelsen blant mange skikkelser av europeisk kultur av tilnærmingen til en slags historisk katastrofe, som var ment å ødelegge den småborgerlige sivilisasjonen, som hadde bevist sin ufullkommenhet og manglende evne til å løse de viktigste sosiale problemene.

Den raske utviklingen av vitenskap og teknologi ga opphav til illusjoner om deres allmakt og fødte en ny litterær sjanger - science fiction-romanen. Den mest fremtredende representanten for denne sjangeren er den franske forfatteren J. Verne, forfatter av mer enn 65 science fiction-verk, samt verk om historien til geografiske funn. Bøkene hans "Journey to the Center of the Earth", "Children of Captain Grant", "Around the World in 80 Days", "The Mysterious Island", "The Femten-Year Old Captain" vant enorm popularitet.

Kjente franske forfattere har gitt et uvurderlig bidrag til verdenslitteraturen. Fra eksistensialismen til Jean-Paul Sartre til Flauberts kommentar om samfunnet, er Frankrike kjent for å produsere eksempler på litterære genier. Takket være de mange kjente ordtakene som siterer litteraturmestere fra Frankrike, er det en god sjanse for at du er veldig kjent med, eller i det minste hørt om, verk av fransk litteratur.

Gjennom århundrene har det dukket opp mange store litterære verk i Frankrike. Selv om denne listen neppe er omfattende, inneholder den noen av de største litterære mesterne som noen gang har levd. Mest sannsynlig har du lest eller i det minste hørt om disse berømte franske forfatterne.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac er en fransk forfatter og dramatiker. Et av hans mest kjente verk, The Human Comedy, var hans første virkelige smak av suksess i den litterære verden. Faktisk handlet hans personlige liv mer om å prøve noe og feile enn faktisk suksess. Han regnes av mange litteraturkritikere for å være en av realismens "grunnleggere" fordi The Human Comedy var en kommentar til alle aspekter av livet. Dette er en samling av alle verkene han skrev under eget navn. Fader Goriot blir ofte sitert i fransk litteraturkurs som et klassisk eksempel på realisme. Père Goriot er en historie om kong Lear i Paris fra 1820-tallet, og er Balzacs speilbilde av et pengeelskende samfunn.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett er egentlig irsk, men han skrev mest på fransk fordi han bodde i Paris og flyttet dit i 1937. Han regnes som den siste store modernisten og noen hevder at han er den første postmodernisten. Spesielt fremtredende i hans personlige liv var hans engasjement i den franske motstanden under andre verdenskrig, da han var under tysk okkupasjon. Selv om Beckett publiserte bredt, var han mest kjent for sitt absurde teater, avbildet i stykket En attendant Godot (Waiting for Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac er mest kjent for stykket som Rostand skrev om ham kalt Cyrano de Bergerac. Stykket har blitt satt opp og filmatisert mange ganger. Handlingen er velkjent: Cyrano elsker Roxane, men slutter å fri til henne for å lese diktene hans for henne på vegne av sin ikke så veltalende venn. Rostand pynter mest sannsynlig på de virkelige egenskapene til de Bergeracs liv, selv om han virkelig var en fenomenal sverdmann og en herlig poet.

Det kan sies at diktningen hans er mer kjent enn Rostands skuespill. Ifølge beskrivelsene hadde han en ekstremt stor nese som han var veldig stolt av.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus er en algerisk-født forfatter som mottok Nobelprisen i litteratur i 1957. Han var den første afrikaneren som oppnådde dette og den nest yngste forfatteren i litteraturhistorien. Til tross for å være assosiert med eksistensialisme, avviser Camus enhver merkelapp. Hans to mest kjente romaner er absurde: L "Étranger (den fremmede) og Le Mythe de Sisyphe (Myten om Sisyfos). Han var kanskje mest kjent som filosof og verkene hans er en refleksjon av datidens liv. Faktisk , han ønsket å bli fotballspiller, men fikk tuberkulose i en alder av 17 år og var sengeliggende i en lang periode.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo vil først og fremst kalle seg en humanist som brukte litteratur for å beskrive menneskelivets forhold og samfunnets urettferdighet. Begge disse temaene er lett å se i to av hans mest kjente verk: Les misèrables (Les Miserables) og Notre-Dame de Paris (Notre Dame-katedralen er også kjent under sin populære tittel, The Hunchback of Notre Dame).

Alexandre Dumas, far 1802-1870

Alexandre Dumas regnes som den mest leste forfatteren i fransk historie. Han er kjent for sine historiske romaner, som beskriver heltenes farlige eventyr. Dumas var en produktiv forfatter og mange av historiene hans blir fortsatt gjenfortalt i dag:
Tre musketerer
Greve av Montecristo
Mannen i jernmasken

1821-1880

Hans første publiserte roman, Madame Bovary, ble kanskje hans mest kjente verk. Den ble opprinnelig utgitt som en serie noveller, og franske myndigheter anla søksmål mot Flaubert for umoral.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne er spesielt kjent fordi han var en av de første forfatterne som skrev science fiction. Mange litteraturkritikere anser ham til og med som en av sjangerens grunnleggere. Han skrev mange romaner, her er noen av de mest kjente:
Tjue tusen ligaer under havet
Reis til jordens sentrum
Jorden rundt på 80 dager

Andre franske forfattere

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole Frankrike
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

I Frankrike var og fortsetter litteraturen å være filosofiens drivkraft. Paris er grobunn for de nyeste ideene, filosofiene og bevegelsene verden noen gang har sett.

Kjente franske forfattere

Kjente franske forfattere har gitt uvurderlige bidrag til verden
litteratur. Fra eksistensialismen til Jean-Paul Sartre til kommentarer til
Flaubert Society, Frankrike er kjent for fenomenet verdenseksempler
litterære genier. Takket være de mange kjente ordtakene som
sitere mestere i litteratur fra Frankrike, er det stor sannsynlighet
som du er veldig kjent med, eller i det minste har hørt om
verk av fransk litteratur.

Gjennom århundrene har det dukket opp mange store litteraturverk
i Frankrike. Selv om denne listen neppe er omfattende, inneholder den noen
en av de største litterære mesterne som noen gang har levd. Raskere
alt du har lest eller i det minste hørt om disse berømte franskmennene
forfattere.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac er en fransk forfatter og dramatiker. En av hans mest kjente
verkene "The Human Comedy" ble hans første virkelige smak av suksess i
litterære verden. Faktisk ble hans personlige liv mer et forsøk
prøve noe og mislykkes i stedet for å faktisk lykkes. Han ifølge
ifølge mange litteraturkritikere, regnes som en av
"grunnleggende fedre" av realismen, fordi "Human Comedy" var
kommentarer om alle aspekter av livet. Dette er en samling av alle verkene som han
skrev under sitt eget navn. Fader Goriot blir ofte sitert på kurs
Fransk litteratur som et klassisk eksempel på realisme. Kongens historie
Lear, som fant sted på 1820-tallet i Paris, er boken "Père Goriot".
Balzacs refleksjon av et pengeelskende samfunn.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett er egentlig irsk, men han skrev mest
på fransk, fordi han bodde i Paris, og flyttet dit i 1937. Han
regnes som den siste store modernisten og noen hevder at han er det
den første postmodernisten. Spesielt fremragende i hans personlige liv var
deltakelse i den franske motstanden under andre verdenskrig,
da det var under tysk okkupasjon. Selv om Beckett publiserte mye,
han mest av alt for sitt teater av det absurde, skildret i stykket En attendant
Godot (venter på Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac er mest kjent for stykket som var...
skrevet om ham av Rostand under tittelen "Cyrano de Bergerac". spille
Den har blitt iscenesatt og filmatisert mange ganger. Handlingen er kjent: Cyrano
elsker Roxana, men slutter å fri til henne for å ikke gjøre det
en så veltalende venn å lese diktene hans for henne. Rostand mest sannsynlig
pynter på de virkelige egenskapene til de Bergeracs liv, selv om han
han var virkelig en fenomenal sverdmann og en herlig poet.
Det kan sies at diktningen hans er mer kjent enn Rostands skuespill. Av
Han beskrives som å ha en ekstremt stor nese, som han var veldig stolt av.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus er en forfatter av algerisk opprinnelse som mottok
Nobelprisen i litteratur i 1957. Han var den første afrikaneren
som oppnådde dette, og historiens nest yngste forfatter
litteratur. Til tross for at han er assosiert med eksistensialisme, Camus
avviser eventuelle etiketter. Hans to mest kjente romaner er absurde:
L "Étranger (den fremmede) og Le Mythe de Sisyphe (Myten om Sisyfos). Han var,
kanskje mest kjent som filosof og hans arbeider – kartlegging
den tidens liv. Faktisk ønsket han å bli fotballspiller, men
fikk tuberkulose i en alder av 17 år og ble sengeliggende
over lang tid.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo ville kalle seg først og fremst en humanist som brukte
litteratur for å beskrive forholdene for menneskeliv og urettferdighet
samfunn. Begge disse temaene kan lett sees i to av hans mest kjente
verk: Les misèrables (Les Miserables), og Notre-Dame de Paris (Katedralen
Notre Dame er også kjent under sitt populære navn - The Hunchback of
Notre Dame).

Alexandre Dumas, far 1802-1870

Alexandre Dumas regnes som den mest leste forfatteren i fransk historie.
Han er kjent for sine historiske romaner som skildrer farlige
eventyr av helter. Dumas var produktiv i å skrive og mange av hans
Historiene gjenfortelles fortsatt i dag:
Tre musketerer
Greve av Montecristo
Mannen i jernmasken
Nøtteknekkeren (berømt gjennom Tsjaikovskijs ballettversjon)

Gustave Flaubert 1821-1880

Hans første publiserte roman, Madame Bovary, ble kanskje den mest
kjent for sitt arbeid. Den ble opprinnelig utgitt som en serie
roman, og franske myndigheter anla søksmål mot Flaubert for
umoral.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne er spesielt kjent fordi han var en av de første forfatterne
som skrev science fiction. Mange litteraturkritikere vurderer til og med
han en av sjangerens grunnleggere. Han skrev mange romaner her
noen av de mest kjente er:
Tjue tusen ligaer under havet
Reis til jordens sentrum
Jorden rundt på 80 dager

Andre franske forfattere

Det er mange andre store franske forfattere:

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole Frankrike
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

I Frankrike var og fortsetter litteraturen å være filosofiens drivkraft.
Paris er grobunn for nye ideer, filosofier og bevegelser som
noen gang sett verden.

Frankrike på 1800-tallet var en slags standard for den sosiopolitiske utviklingen i Europa. Alle prosesser som er karakteristiske for dette stadiet fikk spesielt dramatiske og ekstremt motstridende former i Frankrike. Den rikeste kolonimakten, som hadde høyt industrielt og kommersielt potensial, holdt på å kveles av indre motsetninger. De grelle fakta om fantastisk rikdom og deprimerende fattigdom sjokkerte fantasien og ble hovedtemaet for de største forfatterne i denne perioden, A. France, Emile Zola, Guy de Maupassant, Romain Rolland, Alphonse Daudet og mange andre. I verkene til disse forfatterne dukker det opp stereotype stabile metaforer og bilder, hentet fra den levende verden og brukt for å betegne essensen til de "nye" herrene og "heltene" i Frankrike. "Vi er avskyelige barbarer som lever livet til dyr," skrev Maupassant bittert. Det er ekstremt viktig at selv Maupassant, en mann ekstremt langt fra aktiv politikk, kommer til ideen om revolusjon. Naturligvis ga atmosfæren av åndelig forvirring opphav til et uendelig antall litterære bevegelser og trender i Frankrike. Det var også tydeligvis borgerlige blant dem, som åpenlyst kom til forsvar for en fullstendig velstående borgerlig, men disse var fortsatt en utvilsom minoritet. Selv forfattere som på visse måter var nær dekadensen - symbolister, kubister, impresjonister og andre - gikk for det meste ut fra en motvilje mot den borgerlige verden, men de søkte alle en vei ut av rammene for den borgerlige eksistensen, søkte å forstå nyhet av raske hendelser, for å komme nærmere kunnskapen om utrolig utvidede ideer om person.
Realismen i denne perioden gjennomgikk også enorme endringer, ikke så mye eksternt som internt. I sine erobringer av denne perioden stolte realistiske forfattere på den enorme erfaringen fra klassisk realisme på 1800-tallet, men kunne ikke lenger ignorere menneskelivets og samfunnets nye horisonter, nye oppdagelser av vitenskap og filosofi, nye søk etter moderne trender og trender. . Ved å avvise den moralske likegyldigheten til naturforskere som prøvde å gjøre forfatteren til en registrator av fakta, til en følelsesløs "objektiv" fotograf, blottet for fantasi, ideal eller drøm, tar realistene fra slutten av århundret inn i sitt arsenal av vitenskapelig samvittighetsfullhet, en dyp studie av motivet for bildet. Sjangeren populærvitenskapelig litteratur de skapte spiller en stor rolle i utviklingen av denne tidens litteratur. Ikke aksepterte ytterpunktene til andre trender, realister forble ikke likegyldige til oppdagelsene til symbolistiske forfattere, impresjonister og andre. Realismens dype indre restrukturering var assosiert med eksperimentering, dristig utprøving av nye virkemidler, men beholdt likevel karakteren av typifisering. De viktigste prestasjonene fra midten av århundrets realisme - psykologisme, sosial analyse - blir kvalitativt utdypet.

?? ?? ????????
Maupassant (1850-1993), i likhet med sin lærer Flaubert, var en streng realist som aldri forrådte synspunktene hans. Han hatet lidenskapelig, smertelig den borgerlige verden og alt som var knyttet til den. Hvis helten i boken hans, en representant for en annen klasse, ofret i det minste noe og sluttet seg til borgerskapet, sparte ikke Maupassant ham - og her var alle midler gode for forfatteren. Han søkte smertelig etter antitesen til denne verden – og fant den i de demokratiske lag i samfunnet, i det franske folk.
verk: noveller - "Gresskar", "Old Woman Sauvage", "Madwoman", "Prisoners", "The Chair Weaver", "Papa Simone".

Alphonse Daudet
Daudet (1840-1897) er et noe uventet fenomen på bakgrunn av litteraturen fra denne perioden og samtidig et fenomen som er nært knyttet til utviklingen av kreativiteten til andre forfattere som ytre var fjernt fra ham - som Maupassant, Roland, Frankrike. En mild og snill mann, Daudet var sta i mange saker. Han fulgte sin egen vei, og klarte ikke å bli syk av noen av de nymotens litterære sykdommene på slutten av århundret, og først i de siste årene av sitt liv - et liv fylt med evig arbeid og nød - hyllet han fasjonable naturalisme.
verk: roman "Tartarin of Tarascon", flere noveller.

Romain Rolland
Arbeidet til Romain Rolland (1866-1944) inntar en helt spesiell plass i denne perioden av historien. Hvis Maupassant, Daudet og mange andre store forfattere, hver på sin måte, smertelig søkte etter positive prinsipper i en dårlig strukturert verden, så lå for Rolland meningen med væren og kreativitet i utgangspunktet i troen på det vakre, det gode, det lyse, som aldri forlot verden - hans du trenger bare å kunne se, føle og formidle til folk.
verk: roman "Jean Christoff", historie "Pierre og Luce".

Gustave Flaubert
Hans arbeid reflekterte indirekte motsetningene i den franske revolusjonen på midten av det nittende århundre. Begjæret om sannhet og hat mot borgerskapet ble i ham kombinert med sosial pessimisme og mangel på tro på folket. Denne inkonsekvensen og dualiteten finner vi i forfatterens filosofiske søken og politiske syn, i hans holdning til kunst.
verk: romaner - "Madame Bovary", "Salammbo", "Education of Sentiments", "Bouvard and Pécuchet" (ikke ferdig), historier - "The Legend of Julian the Stranger", "A Simple Soul", "Herodias", også laget flere skuespill og ekstravaganza.

Stendhal
Arbeidet til denne forfatteren åpner perioden med klassisk realisme. Det var Stendhal som tok forrang i å underbygge hovedprinsippene og programmet for realismens dannelse, teoretisk uttalt i første halvdel av 1800-tallet, da romantikken fortsatt dominerte, og snart briljant nedfelt i de kunstneriske mesterverkene til datidens fremragende romanforfatter. .
verk: romaner - "Parmaklosteret", "Armans", "Lucien Leuven", historier - "Vittoria Accoramboni", "Duchess di Palliano", "Cenci", "Abbess of Castro".

Nittende århundre.

Nittende århundre. Ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. enestående endringer finner sted i europeisk kultur, som karakteriserer begynnelsen av "modernitetens æra" (i motsetning til den "klassiske" æraen). Kulturrelativismens ideologi, nedfelt i romantikken, er i ferd med å dannes. Geografisk relativitet, "eksotisme" og tiltrekning til fremmede kulturer dukker opp allerede på et tidlig stadium av bevegelsens utvikling. Senere begynte romantikere å bli tiltrukket av fortidens "ikke-klassiske" sivilisasjoner: generasjonen av 1830 - middelalderen, T. Gautier - det barokke 1600-tallet. Romantikere henvender seg til folklore og folkekultur, og erkjenner det faktum at tenkning og kreativitet ikke er det samme selv innenfor samme moderne nasjon. Dermed oppstår ideen om sosial relativitet sammen med "massekultur" (sjangre av feuilleton-romanen, karikatur, melodrama). Alle disse ideene gjenspeiles på en eller annen måte i avhandlingene til A.L.J.de Stael (1766–1817) (Om litteratur undersøkt i forbindelse med sosiale institusjoner, 1800; Om Tyskland, 1813). I romanene hennes (Delphine, 1802; Corinna, eller Italia, 1807) kombineres romantiske ideer med pedagogiske og sentimentalistiske ideer - slik sammenstilling og motsetning i den er veldig karakteristisk for fransk litteratur, hvis utvikling skjer i stadige sammenstøt av polarlitteratur. og ideologiske strømninger. I Corinne introduserer Madame de Staël temaet kunstnerens og samfunnets uforenlighet, et av de sentrale temaene i romantisk litteratur. Et annet viktig bilde – «århundrets sønn» – var et av de første som ble skapt av F.R. de Chateaubriand (1768–1848) (René, 1802). Bildet av en skuffet samtid, en melankolsk ungdom, underlagt "århundrets sykdom", ble ekstremt populær i fransk litteratur (Obermann (1804) av E.P. Senancourt, 1770–1846; Adolphe (publisert 1815) av B. Constant, 1767–1830).

Romantikernes første teoretiske tekster dukket opp i deres tidsskrifter, utgitt i små opplag («Le conservataire literaire», 1819–1821; «La Muse Française», 1823–1824; «Le Lettre champenoise», 1817–1825; «Les anal» de la literaires e") des arts", 1820–1829). De polemiske essayene til Stendhal (1783–1842), inkludert i boken Racine og Shakespeare (1823–1825), er rettet mot klassisismens epigoner og forsvarer prinsippene for det «romantiske», dvs. Moderne kunst. Den klassisistiske tradisjonens autoritet ble imidlertid endelig rokket ved først mot slutten av 1820-årene. Ideene til romantiske forfattere som hadde utviklet seg på den tiden, ble oppsummert av V. Hugo (1802–1885) i forordet til dramaet Cromwell (1827), som ble manifestet for fransk romantikk. I den underbygget forfatteren teoretisk lokal farge, grotesk og kontrast for å kontrastere "godt" og "ondt" i relieff, og erklærte også krig mot klassisisme og all høvisk aristokratisk kunst. Fransk romantikk fikk fullstendige former sent: det ble et nasjonalt fenomen først på 1820-tallet, og først fra slutten av dem og i løpet av 30-årene dukket det opp mesterverk av den såkalte høyromantikken.

Fransk romantikk utmerker seg ved "denne-verdslighet" i den kunstneriske verden. Fantasy dukker først opp fra 1820-årene i historiene til C. Nodier (1780–1844) og senere i Gautier (1811–1872) (Mumiens ben, 1840; Arria Marcellus, 1852). En mytologisk linje knyttet til religiøs symbolikk utvikler seg mer organisk: Chateaubriands unnskyldning for kristendommen (The Genius of Christianity, 1802), religion i Lamartines poesi. Imidlertid begynner oftest prosaverk med "bekjennelse", selvportretter av en historisk, men også en moderne personlighet, hvis navn var inkludert i tittelen til 1830-tallet (Indiana (1832), Valentina (1832), Lelia (1833), Jacques (1834) J. Sand, 1804–1876, etc.). Interessen for en strålende, opprørsk personlighet (for eksempel en kunstner) vises først på 20-tallet, i epoken med høyromantikk. Og likevel virker helter som Sbogar (Jean Sbogar (1818)) Nodier eller Moses i Vignys tekster snarere et unntak. Poetiske naturer fremstår ofte som fremmede - fra Maleren fra Salzburg (1803) av Nodier til Chatterton (1835) av Vigny og heltene til J. Sand. Temaet om forholdet mellom dikteren og kunsten til samfunnet ble mer akutt først på 30-tallet. Hverdagsrealiteter er tvert imot lett inkludert av dem i et tragisk seriøst verk - kanskje fordi en slik blanding ikke ble akseptert av klassisk estetikk. Allerede på 1820-tallet spredte «fysiologier», moralsk beskrivende essays som tok sikte på en daguerreotypisk gjengivelse av hverdagslivet (Physiology of Taste (1826) av B. Savarin; essays av C. Philipon). Balzac, Dumas og J. Janin deltok i flerbindsutgaven av The French in Their Own Image (1840–1842).

Utviklingen av forfattere som A. de Lamartine (1790–1869), A. de Vigny (1797–1863), V. Hugo er forbundet med den nye æraen av Frankrikes historie og fransk romantikk – restaureringen (1814–1830) ). Begynnelsen av 1820-årene var preget av oppblomstringen av lyriske sjangre. De poetiske verkene til Lamartine og Vigny (Poems, 1822; Death of the Wolf, 1843) forteller historien om moderne romantiske hjerter. I tekstene til Lamartine, stjernen på 1820-tallet, kan man føle innflytelsen fra poetikken fra forrige århundre (samling Poetic Reflections, 1820; New Reflections, 1823; Poetic and Religious Consonances, 1830). Hugo viser seg som en mester i lyden av vers (samling av Oder og forskjellige dikt, 1822). Hans senere poetiske eksperimenter (den episke syklusen Legend of the Ages, 1859–1883; The Terrible Year, 1872) ble resultatet av utviklingen av romantisk poesi. I 1823 prøvde Hugo seg på prosa (den historiske romanen Guy the Icelander).

Den franske historiske romanen fra 1820-årene utviklet seg under påvirkning av W. Scott. Men for å opprettholde plausibiliteten skapte den engelske forfatteren en dobbel intriger som ikke kunne slå rot i Frankrike. Forfattere løste dette problemet på forskjellige måter: ved å kombinere det historiske og det romantiske i én helt, politiker og elsker (Saint-Mars (1826) av A. de Vigny); som grunnlag for handlingen en lite kjent historisk begivenhet (Chouans (1829) av O. de Balzac, 1799–1850; Chronicle of the Times of Charles IX (1829) av P. Merimee); nekter å gjenskape historiske hendelser, og bruker bare smaken av epoken (Notre Dame Cathedral (1831) av V. Hugo). Etter 1829 avtok interessen for den historiske romanen han kom bare tilbake med romanene til Faderen A. Dumas (The Three Musketeers, 1844; Twenty Years Later, 1845; Queen Margot, 1845, etc.); for en stund blir modernitet et populært gjenstand for skildring; historien får en større episk form.

Med utgivelsen av J. Janins roman The Dead Donkey and the Guillotined Woman i 1829 begynte en kort «rasende» periode i fransk romantikk. Historier fulle av drap og unaturlige lidenskaper ble publisert i magasinene La Revue de Paris (1829–1845, 1851–1858) og Revue de deux mondes (siden 1829). Et eksempel på en slik historie var boken av P. Borel (1809–1859), som kalte seg en lykantrop (ulvemann), Champaver. Umoralske fortellinger (1833). Marion Delorme (1831) og Lucrezia Borgia (1831) Hugo, Anthony (1831), Richard Darlington og andre dramaer av A. Dumas the Father (1802–1870), romaner og historier av Balzac, J. Sand, Merimee, Stendhals krøniker eller på annen måte kommer de i kontakt med "voldelig" litteratur. J. de Nerval (1808–1855), som hengte seg selv mens han jobbet med utgaven av novellen Aurelia (1855), og analyserte galskapen til skaperen, blir noen ganger betraktet som en "hemmende romantiker." Utskeielsene og fantasmagoriene gjør at de poetiske Songs of Maldoror (1868–1869) av Lautréamont ligner på prosaen til de «hestrike romantikerne». En av de kollektive samlingene av "heftige romantikere" (Brune historier om et veltet hode, 1832) deltok i den unge Balzac, som tilbake på 1820-tallet var glad i "svarte" temaer (The Heiress of Biraga, 1822; Clotilde of Lusignan , 1822; The Pirate of Argow, 1825, etc.)

Romantikken til P. Merimee (1803–1870) er preget av selvironi og en tendens til mystifisering (Clara Gazul Theatre, 1825; Guzla, 1827). I novellene fra 1830- og 1840-årene hyllet han både fantastiske (noveller Venus av Illa; Lokis) og eksotiske (Mateo Falcone; Tamango; Carmen) emner. Under pennen til E. Sue (1804–1857) (Mysteries of Paris, 1842–1843; The Eternal Jew, bind 1–10: 1844–1845; Secrets of the People, 1849–1857) og senere J. Verne (1828–1905) (The Children of Captain Grant, 1867–1868; 20 000 Leagues Under the Sea, 1869–1870; The Mysterious Island, 1875, etc.) eventyrlitteratur ble dannet. Konseptet "feuilleton-roman" (en roman med en fortsettelse, publisert i tidsskrifter) er assosiert med arbeidet til Xiu (som skapte en "roman for folket") og A. Dumas.

I teaterlivet var kampen mellom den nye bevegelsen og tradisjonell kunst den mest intense. I forordet til stykket av Ruy Blas (1838) argumenterte Hugo for en mellomsjanger – drama – som skiller mellom komedie og tragedie basert på bildets motiv. Enda tidligere, ved premieren på Hugo Ernanis drama (februar 1830), fant en virkelig kamp sted mellom publikum om etableringen av romantisk drama på scenen. Hugos støttespillere kjempet for en blanding av stiler – det sublime og det groteske. De lyriske komediene til A. de Musset (1810–1857), forfatteren av populære dikt, er det motsatte av skuespillene til Hugo. Forfatteren deres er apolitisk, handlingen i skuespillene hans forteller om «århundrets sykdom», refleksjon og skepsis, som er dødelige for helten (Venezianatt, 1830; Andrea del Sarto, 1833; Man spøker ikke med kjærlighet, 1834 ). Et unntak er tragedien til Lorenzaccio (1834), der problemet med sosialt aktiv handling stilles. Historien om en «ødelagt mann» og samtidig om en hel generasjon fortelles i Mussets roman Confession of a Son of the Century (1835). Musset var medlem av Senankle-kretsen (1827–1830), en forening av romantikere opprettet av Hugo og S. O. Sainte-Beuve (1804–1869). Først kjent som poet og prosaforfatter (Life, Poems and Thoughts of Joseph Delorme, 1829), ble sistnevnte den mest innflytelsesrike litteraturkritikeren på 1800-tallet. Sainte-Beuve var den første som uttrykte ideen om en direkte forbindelse mellom verket og forfatterens liv, dets historiske tid.

Fransk romanoversettelse. gulv. 1800-tallet var sterkt preget av drama. Teaterteknikker ble brukt av en rekke forfattere - fra Balzac til P.S. de Kock (1793–1871), forfatteren av useriøse tegneserieromaner. På 1830-tallet dominerte to typer romankomposisjon: dramatisk og kronikk. Balzac fokuserte på den første, fordi vekten i den overføres fra hovedbegivenheten, katastrofen, til prosessen som forbereder den. Basert på prestasjonene til moderne vitenskap beskriver Balzac i forordet (1842) til den menneskelige komedie (1829–1848) samfunnet som en kompleks, historisk dannet organisme. Forfatteren må bli en historiker, kroniker, analytiker av menneskelige lidenskaper og karakterer, en ekspert på skikker i ulike klasser for å skape en mangfoldig menneskelig typologi. I en anmeldelse av Parma Monastery (1839) av Stendhal, i Study of Mr. Bayle (1838), uttrykte forfatteren sin vurdering av betydningen av psykologisk analyse i kunsten. Disse refleksjonene anses generelt for å være manifester av "realisme", en postromantisk bevegelse i litteraturen, med opprinnelse i prosaen til Balzac (Shagreen Skin, 1830–1831; Father Goriot, 1834–1835, etc., senere kombinert til det menneskelige komedie) og Stendhal (rød og svart, 1831; Parma kloster, 1839). For dem kan og bør helten, oftest en samtid, beskrives i det sosiale og historiske "miljøet" av sin eksistens. Karakterene er gitt av disse forfatterne i en spesifikk politisk og sosial bakgrunn. Ethvert virkelighetsfenomen kan bli et kunstobjekt, men bare under forutsetning av at det blir forstått i dets generelle lover, som forutsetter sosial og biologisk determinisme. Et smalere konsept for metoden er inneholdt i manifestene fra 1850-1860-tallet av Chanfleury (1821-1889) (samling av teoretiske verk og artikler Realism, 1857) og hans etterfølger L.E. Duranty (1833-1880) (serie med artikler i journal Realism, 1856 –1857), som nektet typifisering, og graviterte mot faktisk kopiering av det de så. Bruken av upassende direkte tale i fortellingen til G. Flaubert (1821–1880) utelukker forfatterens eksplisitte synspunkt (Madame Bovary, 1857). En av nøkkelfaktorene i Flauberts historiefortelling er teatralitet og underholdning. Flaubert gir ikke heltinnen en "dominerende lidenskap" (i motsetning til Stendhal, Balzac, J. Sand), derfor er heltens reaksjon på påvirkningen fra et satirisk avbildet miljø mindre forhåndsbestemt, mer uventet.

Naturalismens fremvekst i fransk litteratur er assosiert med den litteraturkritiske aktiviteten til Goncourt-brødrene og E. Zola. Goncourt-brødrene, Edmond (1822–1896) og Jules (1830–1870), forkynte (forord til romanen av Germinie Lacerte, 1865) en "ny realisme" basert på skisser fra livet, streng observasjon og registrering av objektive fakta. Etter deres mening ble en ny type "vitenskapelig" roman skapt av Balzac, som hevdet at han var en historiker, ikke en romanforfatter. Studiet av historie er nødvendig for dem for å skape psykologisk sannhet, "inntrykket av sannheten om en person", som i enhver historisk epoke forblir en samtid av leseren. Etter å ha blitt kjent med teorien om Chanfleury, formulerte de kritiske artiklene til I. Taine (1828–1893) (History of English Literature, 1863) og romanene til hans samtidige (spesielt Flaubert), E. Zola (1840–1902) prinsipper for naturalisme og den "vitenskapelige romanen" (forord til den andre utgaven av romanen Therese Raquin, 1867; samlingen Experimental Novel, 1880). Naturalismen må skildre det moderne livs drama, ved å bruke en "fysiologisk" beskrivelse av temperament, gjort avhengig av miljø og omstendigheter; prosaspråket skal utmerke seg ved oppriktighet, klarhet og naturlighet. Teorien om sosial og biologisk (arvelig) karakterbestemmelse er illustrert av en serie romaner av Rougon-Macquart (1871–1893) av Zola. Til begynnelsen På 1880-tallet ble naturalismen det viktigste kreative prinsippet for forfattere av post-Flaubert-generasjonen, så vel som unge forfattere forent rundt Zola (J.C. Huysmans, 1848–1907; A. Daudet, 1840–1897; G. de Maupassant, 1850– 1893, etc. ) Under hans beskyttelse utga sistnevnte novellesamlinger Medan Evenings (1880). G. de Maupassant skrev i forordet til romanen Pierre et Jean (1887–1888), at den avbildede virkeligheten ikke burde være mer spennende og overraskende enn livets virkelighet. I Maupassants noveller, uovertruffen i teknikk, svinger forfatteren mellom melankoli og sarkasme, og nekter å evaluere hendelsene som finner sted.

Poeter fra den pre-symbolistiske epoken strebet etter en helhetlig oppfatning av universet. I tekstene til J. de Nerval kan man føle hans animasjon og samhold (det er med disse dikteren er beruset, og ikke med sine egne, som romantikerne, opplevelser - Golden Poems, 1845), oppstår en symbolsk tvetydighet av bilder . Ondskapens blomster (1857) av Charles Baudelaire (1821–1867) skisserer veien til den romantiske poeten til symbolikk. Skjønnhet og perfeksjon kommer til syne i diktene hans uavhengig av emnets etiske innhold. Poeten blir bare en mellommann mellom natur og mennesker. T. Gautiers samling av emaljer og kameoer (1852) banet vei for den litterære gruppen «Parnassianerne». Alle R. På 1850-tallet prøvde S. R. M. Leconte de Lisle (1818–1894) å nøyaktig, lidenskapelig, i motsetning til romantikerne som pisket opp lidenskapene, å gjenskape gammel historie, "å høre stemmene til tidligere sivilisasjoner." Det som skiller hans posisjon fra postromantikkens naturalistiske bevegelser er hans forkynnelse av dikterens likevekt og ønsket om å oppnå det høyeste uttrykket for hans «jeg». Kunst kan ikke ha en praktisk hensikt. Poetens oppgave, hvis det er en, tror de Lisle på å skape det vakre ved hjelp av komplekse kombinasjoner av poetiske linjer, farger og lyder, ved hjelp av følelser, refleksjoner, vitenskap og fantasi (forord til antikke dikt, 1852 ). Lecomte de Lisle legemliggjorde det ideelle bildet av parnassianen (Barbarian Poems, 1862; Tragic Poems, 1884). Rundt 40 diktere publiserte diktene sine i samlingen New Poems (1866), inkludert Leconte de Lisle, C. Baudelaire, S. Mallarmé (1842–1898), T. Gautier, J.M. Heredia (1842–1905), T. .de Banville (1823–1891), unge P.Verlaine (1844–1896) og F.E.J. Coppe (1842–1908). T. de Banville hevdet at kunsten og dyktigheten til å skildre er ett og det samme (Liten avhandling om fransk poesi, 1872). Parnassianerne eksisterte som en relativt monolittisk gruppe frem til fremveksten av gruppene "Ekle onkler" og Zutists (fra det franske "Zut!" - "Fan det!"), representert av C. Cros (1842–1888) og T. Corbières (1845–1875). Begge gruppene søkte å forarge og irritere leserne samtidig som de skapte nye poetiske former. K kon. På 1880-tallet ble estetikken til Parnassus betydelig utdatert, og ga plass til nye trender.

Diktene til P. Verlaine Poetic Art (1874) og samlingen til A. Rimbaud Illumination (1872–1873, spesielt sonetten Vowels, 1872) ble proklamert av symbolistene som deres manifest. Begge dikterne var påvirket av Baudelaire, men de manifesterte det annerledes. Verlaine, en impresjonistisk poet par excellence, strebet etter en "dyktig forenkling" (G.K. Kosikov) av poetisk språk. Mellom "sjelen" og "naturen" i landskapstekstene hans (samling av Romances uten ord, 1874), etableres et forhold ikke av parallellitet, men av identitet. I diktene sine introduserte Verlaine sjargong, folkespråk, provinsialisme, folkearkaismer og til og med språklige uregelmessigheter. Det var han som gikk foran det symbolistiske frie verset, som ble oppdaget av A. Rimbaud. Han ba om å gi frie tøyler til fantasiens hemningsløse lek og prøvde å oppnå en tilstand av "klarsyn" ved å "forstyrre alle ens sanser." Det var han som underbygget muligheten for "mørk", suggestiv poesi, i påvente av arbeidet til S. Mallarmé.

Symbolismens historie som en formalisert poetisk bevegelse begynner i 1880, da S. Mallarmé åpnet en litterær salong hjemme hos ham, hvor unge diktere samlet seg - R. Gil (1862–1925), G. Kahn (1859–1936), A.F.Zh . Maurice, Sh.Vigne, T.de Viseva, E.Dujardin). I artikkelen Literary Manifesto. Symbolism (1886), bevegelsens programdokument, J. Moreas (1856–1910) skriver at symbolistisk poesi prøver å «kle ideen i en håndgripelig formel». Samtidig ble de første diktsamlingene med fokus på symbolistisk poetikk utgitt: Cantilena (1886) av J. Moreas; Ro og landskap (1886, 1887) A. de Regnier et al. På 1880-tallet kom symbolismen (Joys (1889) av F. Viele-Griffen; Dikt i den eldgamle og ridderlige ånd (1890) av A. de Regnier). Etter 1891 kom symbolikken på moten, og gjorde grensene til fellesskapet utvisket. Esoterismen og mystikken til noen diktere (The Great Initiates (1889) av E. Schure) vekker reaksjoner fra andre. (Franske ballader (1896) av P. Faure, 1872–1960; Clarity of Life (1897) av Vielle-Griffin; Fra morgenen gode nyheter til kvelden (1898) av F. Jamma, 1868–1938), streber etter spontanitet og oppriktighet i poesi. I stiliseringene til P. Louis gjør estetikken seg gjeldende (Astarte, 1893; Songs of Bilitis, 1894); R. de Gourmont (1858–1915) spiller individualisten og umoralisten (Hieroglyphs, 1894; Bad Prayers, 1900). Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. den symbolistiske bevegelsen brytes opp i separate fly-by-night-skoler ("naturisme", "syntetisme", "paroksysme", "esoterisme", "humanisme", etc.). Et eget fenomen i dramaturgien til kon. 1800-tallet ble det romantiske skuespillet av E. Rostand (1868–1918) Cyrano de Bergerac (1897).

Symbolismen, som verdensbilde, manifesterte seg først i tekster, trengte raskt inn i dramatikken. Her er han, som i litteraturen om kon. 1800-tallet generelt motsatte seg naturalismen og det positivistiske verdensbildet. Den mest etterspurte av regissører var den belgiske dramatikeren M. Maeterlinck, hans skuespill forvandlet det teatralske repertoaret på 1890-tallet (The Blind, 1890; Pelleas and Melisande, 1893; There, Inside, 1895). Symbolismens tradisjoner ble delvis videreført i magasinet «La Falange» (1906–1914) og «Ver e prose» (1905–1914) og avgjorde i stor grad begynnelsens prosaeksperimenter. 20. århundre, påvirket de formelle søkene til poeter fra modernistiske bevegelser. Deres innflytelse på arbeidet til P. Valery og P. Claudel er åpenbar.

1800-tallet - "gylden", klassisk. Ett århundre, men ikke en eneste kunstnerisk bevegelse: romantikk og realisme. Begynte med den franske revolusjonen. Det endte med Paris-kommunen i 1871 (dets heltemot og tragedie er allerede det tjuende århundres heltemot og tragedie). Realismen dannes på 30- og 40-tallet. På dette tidspunktet hadde samfunnet allerede gått i glemmeboken den heroiske epoken med jakobinismen, det blodige eposet fra Napoleonskrigene. Carmagnolaen ble erstattet av cancan, den frygiske capsen - kjøpmannens bowlerhatt, den flettede uniformen - en kjortel av god kvalitet fra den nye erobreren av verden - ridderen av debet og kreditt. Åpen avvisning av virkeligheten er patosen til 1800-tallets litteratur.

Syntese av romantiske og realistiske trender i fransk kultur. En spesiell holdning til «stilkunsten» som en fransk nasjonal tradisjon «Bare det som er godt skrevet når ettertiden» (Buffon, 1707 -1788) Romanformen er et prosaisk organisert samfunn (Hegel) To hovedstiler i fransk litteratur: Balzacs Stendhals

Honore de Balzac (1799 -1850) En av de største forfatterne. "En stor romanforfatter som skriver dårlig" (P. Lato) "Doktor i samfunnsvitenskap" (Balzac). Veldig forskjellig – en monarkist, en legitimist og en kunstner. På samme alder som Pushkin (Karolina Sabanskaya er den elskede av A. S. Pushik - en strålende eventyrer av global skala - søsteren til Evelina Ganskaya, som Balzac giftet seg med 3 måneder før hans død. Bryllup i 1850 i byen Berdichev, i Church of St. Barbara bodde i 1847 -1850 på eiendommen til sin elskede i Verkhovna - en landsby i Ruzhinsky-distriktet i Zhitomir-regionen i Ukraina) Ble forfatter i en alder av 30 (romanen "Shuany"). Louis_Augustus Bisson. Portrett av Honoré de Balzac, 1842 Formulerer ideen om å vie hele livet til ett storslått verk. Han kommer til å dekke ALT. Balzacs realisme er ikke aktiv i livet, den lærer ikke livet, den analyserer livet, utforsker det. Balzac sier han skriver historien til det menneskelige hjertet. Denne historien er sosialt og biologisk kompleks for ham.

Balzac er "en naturkraft ... en elementær kraft som ikke reflekterer. . . dette er et ubevisst geni... en kunstner, ikke en tenker (Boris Grigorievich Reizov). Han adopterte hovedideen til romantikerne - historisismen. Han så i menneskets historie ikke bare mangfoldet av epoker, men også menneskehetens generelle enhet. Romanene hans inneholder ikke bare hverdagsliv og miljø, men også karakterenes heving over historien. Penger er den nye tidens religion. Århundrets konflikt er mennesket mot nødvendigheten. Nødvendighet viser seg i form av husmor, husleie, vaskedame, mangel på penger. . Men penger er ikke hovedsaken. Helten sliter med penger i stedet for å bli dens tjener. "Bare basale handlinger kan forklares med profitt" (Balzac) Helten er fengslet av en idé: edel/gal, mani, ambisjon, kreativ glød. Romaner er troppene han kaster ut i kamp i rett øyeblikk. Kreativitet er en kamp med plott, ideer og tekniske vanskeligheter.

The Human Comedy I. Skisser av moral 1) Scener fra privatlivet Forord av Gobsek Fader Goriot 2) Scener fra provinslivet Eugenia Grandet Museum for antikvitets tapte illusjoner 3) Scener av det parisiske livet Kurtisanernes prakt og fattigdom 4) Scener fra det politiske livet 5) Scener fra militærlivet Chouans, eller Bretagne i 1799 6) Scener av livet på landsbygda Landslege Landsprest II. Filosofiske studier III. Analytiske studier (jeg nevner bare noen romaner som er tilrådelig å lese)

"The Human Comedy" 97 romaner Det er ingen sekvens, ingen kronologisk enhet. Betinget senter - "Père Goriot" (1834) Balzac-stil: - imitasjon av dyreklassifiseringer i naturforskeres verk - "vitenskapelig" konsept - grandiose natur av generaliseringer - realistisk prinsipp for typifisering (typisk helt under typiske omstendigheter; jf. - romantisk prinsipp av typifisering: eksepsjonell helt under eksepsjonelle omstendigheter) - sjanger og tematiske klassifiseringssystemer - "tversgående" helter - "total determinisme" - klasse som en enhet - ethvert rom som en atmosfære - først den materielle verden - deretter personen som tilsvarer denne verden - kampen for "fremmed" bevissthet ("forfatterens aggresjon") "Det er noe mer interessant enn de egyptiske pyramidene - et stort parisisk hus" (Jules Janin, 1804 -1874)

STENDAHAL (Henri Marie Beyle) 1783 -1842 fremragende fransk forfatter (Stendhal er den tyske byen hvor Winckelmann kom fra, som "oppdaget" Italias kunstneriske skatter for det europeiske leserpublikummet). En vanskelig og lang kreativ biografi - 30 års læretid. En deltaker i Napoleons italienske kampanje, en militærkvartermester, så slaget ved Borodino, brannen i Moskva. Etter Napoleons fall dro han til Italia, er kjent med lederne av Carbonari, med Byron. 1830 - Fransk konsul i Italia. Historien om en mann oppvokst på Napoleonskulten og som befant seg ved et veiskille i den postrevolusjonære perioden Føles som en provinsiell (dårlig stavemåte, dårlig håndskrift, uaktsomhet og uoppmerksomhet på detaljer) Stendhal ble gravlagt i Paris ved Montmartre. gravplass

Stil og modenhet er en vane som oppstår av seg selv. Alt livs oppgave er å være lik deg selv i dine beste øyeblikk "Vi forvrenger de ømmeste følelsene når vi prøver å snakke om dem" (Stendhal) Ideen om oppriktighet i litteratur inkluderer ikke bare bekjennelse, men også stillhet "En roman er et speil som går langs veien» (Stendhal) Stendhals stil: - "analytisk romantikk" - psykologisk analyses nådeløshet - heltenes "evige ungdom" - ukrenkeligheten til heltenes "renhet" - ønsket om berømmelse - en av de kraftigste insentiver for atferd - de positive egenskapene til en moderne person - utviklet intelligens og følsomhet - paniske naturer - "Bailism" "Egotisme" er Stendhals favorittord, som han definerer stilen sin Stendhal med - "bevisst forvirring" ( E. Zola) Romaner “The Red and the Black” 1830 “The Abode of Parma” 1846

Gustave Flaubert (1821 -1880) en fremragende fransk forfatter, en av de største europeiske forfatterne på 1800-tallet. Teori om det "nøyaktige ordet". Han studerte ved det juridiske fakultet i Paris og førte et bohemliv. I 1844 slo han seg ned på bredden av Seinen, nær Rouen. Leder en tilbaketrukket livsstil og streber etter selvisolasjon. Returnerte til Paris i 1848 for å delta i revolusjonen. Fra 1848 til 1852 reiser mye (Egypt, Jerusalem, Konstantinopel, Italia). Møtte I. S. Turgenev. Romaner: Madame Bovary (1856). Flaubert og redaktøren av magasinet Revue de Paris ble tiltalt for «fornærmelse mot moral». "Salambo" (1862). For å lage den besøkte han Øst- og Nord-Afrika. Historisk roman om opprøret i Kartago på 300-tallet. f.Kr e. "Sansers utdanning" (1869). Om de europeiske hendelsene i 1848. Romanen beskriver Flauberts første kjærlighet ("stille lidenskap" for Eliza Schlesinger, som han bar gjennom hele livet) Flauberts poetikk: - prinsippet om upersonlig representasjon (naturalisme) - temaet "oppdragelse av følelser" - "skrive i grått på grått" (G. Flaubert) - forfatterens "døende"; - "Bovarisme". A. Mucha. Salammbo

Emile Zola (1840 -1902) - en fremragende fransk forfatter, teoretiker av naturalisme Tjuebindsserie "Rugon. Mackara" - den grandiose "Naturlige og sosiale historien til en familie i det andre imperiets tid". Ønsket om å heve litterær "produksjon" til sin tids vitenskapelige kunnskapsnivå. E. Zolas stil: - "biologisk" og "sosial" - storheten til detaljer - poetikken i folkescener - magien til små ting - synestetikken til E. Manets bilder. Portrett av E. Zola. Gravstein (cenotaf) på stedet for Zolas opprinnelige grav på Montmartre-kirkegården, flyttet i 1908 til Pantheon-romanene: Ladies' Happiness The Womb of Paris

Charles Baudelaire (1821 -1867) fransk poet og kritiker, klassiker innen fransk og verdenslitteratur, den siste europeiske romantikeren, "en mann som føles som en avgrunn" (J.P. Sart) "dikternes konge, en ekte Gud" (A. Rimbaud). Faren var kunstner, fra tidlig barndom innpodet han sønnen en kjærlighet til kunst, men da Baudelaire var 6 år gammel, døde faren og moren giftet seg. Som en straff for ulydighet - en tur til India slik at han kunne "bli kvitt den dårlige innflytelsen" fra den bohemske sirkelen i Latinerkvarteret, men Baudelaire kom tilbake. Han deltok i barrikadekampene i februar, samarbeidet i republikansk presse, kjempet på barrikadene i juni 1848. Han besøkte "Hashish Club" og beskrev effekten av hasj på menneskekroppen, som i mange år ble standarden for alle som skrev om psykotrope hampprodukter. Han betraktet Edgar Poe som sin "åndelige bror" og oversatte verkene hans. Baudelaire blir gravlagt på kirkegården i Montparnasse i samme grav sammen med sin mor og stefar. Senere ble en cenotaf installert på den tverrgående avenyen til kirkegården: på en enkel plate, rett på bakken, er en dikterfigur i full lengde, pakket inn i et likklede, plassert, og fra siden av hodet stiger en stor stele, som han er reist på toppen av. . . Satan. Poetikk: -dandyisme -bohemisme. - estetisering av ondskap. - luksusen med forfall og død. Diktsamlinger: Flowers of Evil Parisian Spleen

CH. BODLER. Carrion (Oversettelse av Wilhelm Veniaminovich Levik, 1907 -1982) Husker du hva vi så om sommeren? Min engel, husker du den døde hesten under det skarpe hvite lyset, blant det rødlige gresset? Halvt forfallen, hun med bena spredt, Som en gatejente, Skamløst, magen opp, lå ved veien, Luktede illeluktende puss. Og solen svidd av denne råtten fra himmelen, For å brenne restene til bakken, Slik at den store naturen ville akseptere det som ble slått sammen til ett som adskilt. Og deler av skjelettet gliste allerede mot himmelen, som store blomster. Stanken i enga, i den velduftende sommervarmen, fikk deg nesten til å føle deg kvalm. I hastende fart til festen svevde en summende sky av fluer over den sjofele haugen, og ormer krøp og svermet i magen, som tykt svart slim. Alt dette beveget seg, hev og lyste, Som plutselig animert, Den monstrøse kroppen vokste og formerte seg, Full av vag pust. Og denne verden strømmet mystiske lyder, som vinden, som en rennende sjakt, som om en såmann, som løftet hendene jevnt, vinket korn over åkeren. Det var et ustadig kaos, blottet for former og linjer, Som den første skissen, som en flekk, Der kunstnerens blikk ser gudinnens skikkelse, Klar til å ligge på lerretet. Bak en busk myste en tynn tispe, dekket av skorper, mot oss med en ond pupill, og ventet et øyeblikk på å rive den fra beinet og sluke et velsmakende stykke. Men husk: også du, som utstråler infeksjon, vil legge deg ned som et råttent lik, Du, mine øynes sol, min levende stjerne, Du, den strålende serafer. Og du, skjønnhet, vil bli berørt av forråtnelse, Og du skal råtne inn til beina, Kledd i blomster under sørgelige bønner, Gravgjestenes byttedyr. Fortell ormene, når de begynner å kysse deg og sluke deg i det fuktige mørket, at jeg for alltid vil bevare den forgjengelige skjønnheten til både formen og den udødelige strukturen.

Foto 1855 Prosper Merimee (1803 -1870) fransk forfatter, oversetter, en av de første mesterne av novellen i Frankrike, sjefinspektør for historiske monumenter, medlem av det franske akademiet, senator for Det andre imperiet, populariserer og oversetter av russisk litteratur . Hoaxes: - flere dramatiske skuespill med tittelen "Theater of Clara Gasul" (angivelig forfatteren er en ukjent spansk skuespillerinne av et omreisende teater; - "Gusli" (Guzla), en samling av (angivelig) folkesanger. Poetikk: - "museum for menneskelige lidenskaper" - dramatiske lidenskaper - i et tørt og behersket språk - som regel er fortelleren en rasjonell observatør-utlending - følelsene til primitive folk kontrasteres med anemien i det siviliserte Europa ("Energi, selv i dårlige lidenskaper, alltid forårsaker oss overraskelse og en slags ufrivillig beundring”) Noveller av Carmen Mateo Falcone Lokis Etruskisk vase Brev til en fremmed (men helst alle...)

Romain Rolland (1866 -1944) - fransk forfatter, offentlig person, musikkforsker, utenlandsk æresmedlem av USSR Academy of Sciences (1932), nobelprisvinner i litteratur (1915) "For litterære verks høye idealisme, for sympati og kjærlighet of truth» Aktiv deltaker i europeiske pasifistorganisasjoner. Han korresponderte med L.N Tolstoj, ønsket februarrevolusjonen velkommen og godkjente oktoberrevolusjonen i Russland i 1917. Han kommuniserte med Maxim Gorky, kom på invitasjon til Moskva og møtte Stalin (1935). Bøker om store skikkelser: "The Life of Beethoven" (1903) "The Life of Michelangelo" (1907) "The Life of Tolstoy" (1911). Romaner "Jean-Christophe" (1904 -1912) "Cola Brugnon" (1914 -1918) "The Enchanted Soul" (1923)

SYMBOLISM er et av de største kulturelle fenomenene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Symbolikk er dannet i vesteuropeisk kultur på 60-70-tallet av 1800-tallet. Frankrike: Rimbaud, Verlaine Belgia: Maeterlinck Østerrike: Rilke England: Wilde Norge: Ibsen. Bevisst forsakelse av spesifikk historisme, av modernitet. "Omkoding" av ideer, bilder, plott til universelle "mytologer". Symbolismens tendens til å bygge på kulturen fra fortiden, i stedet for å føle seg som dens etterfølger. Betydningen for det estetiske symbolsystemet til det som i fortidens kultur motsetter seg: naturalisme (Frankrike), livsskriving (England), realistisk livslikhet (Russland). Fransk symbolikk: -appell til den intellektuelle og filosofiske diskursen i verden; -tolkning av ethvert fenomen som evig: i en ånd av "emblematikk", "nøkler til hemmeligheter", "verbal magi" - poetisering av den indre verden - personlig opprinnelse og kult av "jeg"

POESI Paul Verlaine (1844 -1896) Fransk poet, en av grunnleggerne av litterær impresjonisme og symbolisme. -lyrisk "selv-korsfestelse", "glidende diskrethet" av skriving (S. I. Velikovsky); -trist omtenksomhet og sløv dysterhet i stilen -utvisking av grensen mellom den ustødige, tilsynelatende flytende ytre verden og indre opplevelse. Damned Poets" (1883) er tittelen på en serie artikler dedikert til hans avviste og ukjente venner Tristan Corbières, Arthur Rimbaud og Stéphane Mallarmé. BETYDNING Ingenting ved deg gjør meg glad, Natur: Verken kornåkrene eller ekkoet av den gyldne hyrdens horn, heller ikke morgengryet, eller skjønnheten i den triste solnedgangen. Kunst er morsomt for meg, og menneske, og ode, og sang, og tempel, og århundregamle tårn Stolt ambisjon inn i himmelens tomme hvelv. Hva er godt og ondt for meg, og slaveri og frihet! Jeg tror ikke på Gud, jeg blir ikke lurt igjen av vitenskap, men eldgammel ironi. Kjære, jeg har lenge flyktet fra det i stille forakt.

Jean Ipoustegui. På oppdrag fra president Francois Mitterrand, er den skulpturelle komposisjonen «A Traveler in Shoes Flying Up». Installert i 1985 foran den gamle bygningen til Frankrikes nasjonalbibliotek i Paris. Tittelen parafraserer kallenavnet som Paul Verlaine ga Arthur Rimbaud - «The Traveler in Shoes Beaten by the Wind». Arthur Rimbaud (1854 -1891) er en stor fransk poet Poeten som konsoliderte to århundrer med poesi. Deltar i opprøret til Pariskommunen. Reiser mye rundt i verden. I Afrika (hovedsakelig i Egypt og Etiopia), i Jemen handler han med kaffe, krydder, huder, våpen og mennesker. I februar 1891 returnerte han til Frankrike, hvor beinet hans ble amputert på grunn av en kreftsvulst. Gravlagt i Charleville. Poetikk: ødeleggelsespoetikk; lyrisk intensitet; . "skremmende" fragmentarisk metafor; skyve det vakre til periferien av det kreative systemet, det dominerende av det stygge; motet og hensynsløsheten til bildene av «tøffe hverdagsliv» Agnieszka Hollands film «Total Eclipse» (1995), basert på skuespillet med samme navn av Christopher Hampton (1967), Rimbaud Leonardo DiCaprio.

Vokaler A - svart, hvit - E, I - rød, U grønn, O - blå. . . Vokaler, datoene for fødslene dine vil jeg avsløre igjen. . . A - et svart og raggete korsett av summende fluer over en illeluktende haug. E - hvitheten i teltene og i flakene av snøull Toppen, skjelvingen av en blomst, gnisten av kronen; Og - lilla, blodspytt, latter, opplyst av sinne, Eller beruset av omvendelse i regnskapets time. U - syklusen, havets surfe med sin grønne saft, beitenes verden, rynkenes verden som på den høye pannen er preget av alkymi i nettenes stillhet. O - det urhorn, gjennomtrengende og merkelig. Stillhet, der verdener, engler og land er Omega, den blå strålen og lyset fra hennes øyne. Foranelse: Langs avsidesliggende stier, blant tykt gress, vil jeg vandre i de blå kveldene; Vinden vil berøre mitt nakne hode, og jeg vil føle friskheten under føttene mine. Uendelig kjærlighet vil fylle brystet mitt. Men jeg skal tie og glemme alle ordene. Jeg, som en sigøyner, vil dra - lenger og lenger på min vei! Og som med en kvinne, med naturen vil jeg være lykkelig.

Stéphane Mallarmé (1842 -1898) - fransk poet, var i Parnas-gruppen (en gruppe franske poeter som forente seg rundt Théophile Gautier og kontrasterte arbeidet deres med poesi og poetikk fra utdatert, fra deres synspunkt, romantikken) og hodet av symbolistskolen. Klassifisert av Paul Verlaine som en av de "fordømte poetene". Poetikk: oppgaven med å "tegne ikke en ting, men effekten den produserer" og skrive dikt som vil bestå "ikke av ord, men av intensjoner" (S. Mallarmé); musikalitet og mystikk; eksperimenters "profetiske" natur

Litteratur om "strømmen av bevissthet" Begrepet tilhører den amerikanske filosofen William James: "bevissthet er en bekk, en elv der tanker, sansninger, minner, plutselige assosiasjoner konstant avbryter hverandre og er intrikat, ulogisk sammenvevd ("Foundations of Psychology", 1890). «Strøm av bevissthet» skaper et inntrykk av at leseren så å si «avlytter» sin opplevelse i personenes sinn. Marcel Proust (1871 -1922) - stor fransk forfatter, novelleforfatter og kritiker, den europeiske modernismens "far". «In Search of Lost Time» er en roman i syv deler, et av de mest betydningsfulle verkene i verdenslitteraturen i det 20. århundre. 1913 Mot Swann 1919 Under skyggen av jenter i blomst 1920 -1921 På Guermantes 1921 -1922 Sodoma og Gomorra 1923 Fangenskap 1927 Fugitive 1927 Gjenvunnet tid I ​​1999 ble det utført en undersøkelse fra det 20. århundre for å identifisere de beste verkene fra det 20. århundre. : 1. plass The Outsider» av A. Camus 2. plass «In Search of Lost Time» Poetikk: romanen som en «kino av minner» (A.V. Lunacharsky).

Fransk surrealisme er en kunstbevegelse som ble dannet på begynnelsen av 1920-tallet i Frankrike. Begrepets fødsel: i 1917 brukte Guillaume Apollinaire først begrepet "surrealisme" i manifestet "The New Spirit", skrevet for balletten "Parade" (et felles verk av komponisten Erik Satie, kunstneren Pablo Picasso, manusforfatteren Jean Cocteau , og koreograf Leonide Massine) Ideolog for surrealisme - forfatter og poet Andre Breton (1896 -1966). Manifesto of Henri Breton (1924) Hovedbegrepet "surreality" er kombinasjonen av drøm og virkelighet. prinsippet om "ren mental automatisme", "uinteressert tankespill". Poetikk: Bruken av hentydninger, paradoksale kombinasjoner, patosen til total protest "kjærlighet - skjønnhet - opprør", "poetisk-terapeutisk metode" - prinsippet om collage - "ny mytologi" - konseptet "svart humor", begynnelsen av spillet. Manifestsjangeren er karakteristisk for avantgardekulturen. fenomen

Guillaume Apollinaire (polakken Wilhelm Albert Vladimir Alexander - fransk poet, en av grunnleggerne av fransk poesi på 1900-tallet, skaperen av begrepet "surrealisme". Poetikk: -påvirkning av F. Villon; -kombinasjon av et urbant tema med intim lyrisk motiver; -aforistiske poetiske utsagn; -sosiativitet av tenkning; -konvergens av poesi og grafikk; G. Apollinaire og hans elskede M. Laurencin på en karikert måte.

Paul Eluard (1895 -1952) er en av de mest betydningsfulle franske dikterne på 1900-tallet. , en av lederne for gruppen av franske surrealister. S. Dali "Portrett av Paul Eluard": "Jeg følte at jeg ble betrodd ansvaret for å fange ansiktet til dikteren, fra hvis Olympus jeg stjal en av musene" (ord av S. Dali i forbindelse med det faktum at Eluards kone Gala dro til Dali). Poetikk: poetisk språks suggestivitet; overflod av repetisjoner; et bredt spekter av følelser, ideer, bilder. Hjertet er på treet, hvis du vil, plukk det fra grenen, Smil og latter, latter og umåtelig ømhet. Beseiret er du vinneren, klar i ansiktet og ren, som en engel, Sammen med trærne suser du inn i himmelen. Skjønnheten gråter i det fjerne, hun vil gjerne slåss, Men, bukt ned i nærheten av bakken, hun klarer ikke å reise seg, Og uansett hvilken himmel over henne er - gjennomsiktig, dyster, Etter å ha sett henne, er det umulig å la være bli forelsket i henne. Dagene, som fingre, lat bøyer falangene, Blomstene visner, ørene er skilt fra regnet. Frost venter på den varme juli. Se gjennom øynene til en død mann. Mal porselens hvithet. Musikk, bare hvite hender. Vindene smelter sammen med fuglene - himmelen vil snart endre seg.

Eksistensialisme er en av de mest levedyktige filosofiene. Opprinnelsen til eksistensialismen er S. Kierkegaards filosofi. Ideen om uanvendeligheten av den vitenskapelige metoden i selverkjennelse Eksistensialismens kategoriske apparat: liv, død, frykt, smerte, kjærlighet, «valg», «utenomjordisk eksistens» «eksistens i verden» «oppgivelse» .

Jean-Paul Sartre (1905 -1980) er en av de mest betydningsfulle Antanas Sutkus (Litauen). Sartre-representanter for kulturen på 1900-tallet. , «tankenes hersker», vinner av Nobelprisen i litteratur i 1964 (avslått) medlem av World Peace Council (1953). I 1945 nektet han æreslegionens orden. Deltaker og symbol på revolusjonen i Frankrike i 1968 (de opprørende studentene, etter å ha erobret Sorbonne, lot bare Sartre komme inn). Charles de Gaulle: "i Frankrike er Voltaires ikke fengslet" 50 tusen mennesker gikk bak kisten Poetikk: utdyping av introspeksjonen til heltene; "forsvinning" av fortelleren; "situasjonens teater". Kvalme 1938 Ord 1964 Albert Camus (1913 -1960) er et litterært idol for den europeiske intelligentsiaen, en av de mest sjarmerende skikkelsene i kulturen på 1900-tallet. Vinner av Nobelprisen i litteratur i 1957, "Vestens samvittighet". Poetikk: ideer om verdens absurditet; en appell til verkene til F. M. Dostojevskij; lignelse av kreativitet; "hypnose" "Essay om det absurde". Pesten 1947 The Outsider 1942 The Myth of Sisyphus 1942 The Rebel Man 1951