David Morrell: Dødens fine kunst. "The Fine Art of Death" David Morrell

David Morrell med romanen The Fine Art of Death for nedlasting i fb2-format.

I 1811 ble London rystet av drapene på Ratcliffe Highway, der to familier ble brutalt massakrert i løpet av en uke. Nesten et halvt århundre senere kom Thomas De Quincey tilbake til byen, og beskrev denne tragedien levende i sitt essay "Murder as One of the Fine Arts."
Noen dager etter hans ankomst lider en annen familie den samme forferdelige døden. Det ser ut til at noen ble inspirert av boken og bruker den som en veiledning til handling. Mistanken faller på De Quincey selv. Ved hjelp av datteren Emily og to Scotland Yard-detektiver må han oppdage sannheten før mer blod blir utøst og stoppe en morder hvis brutalitet konkurrerer med Jack the Ripper selv.

Hvis du likte sammendraget av boken The Fine Art of Death, kan du laste den ned i fb2-format ved å klikke på lenkene nedenfor.

I dag er en stor mengde elektronisk litteratur tilgjengelig på Internett. Publikasjonen The Fine Art of Death er datert 2014, tilhører «Detektiv»-sjangeren i «The Big Book»-serien og utgis av Azbuka forlag. Kanskje boken ennå ikke har kommet inn på det russiske markedet eller har ikke dukket opp i elektronisk format. Ikke vær opprørt: bare vent, så vil den definitivt vises på UnitLib i fb2-format, men i mellomtiden kan du laste ned og lese andre bøker på nettet. Les og nyt pedagogisk litteratur med oss. Gratis nedlasting i formater (fb2, epub, txt, pdf) lar deg laste ned bøker direkte til en e-leser. Husk at hvis du virkelig likte romanen, lagre den på veggen på et sosialt nettverk, la vennene dine se den også!

David Morrell

DØDENS FINE KUNST

Til Robert Morrison og Grevel Lindop, som guidet min reise inn i Thomas De Quinceys verden.

Introduksjon

Ved første øyekast virker det overraskende at England i midten av det viktorianske, kjent for sin primitet, bokstavelig talt gikk amok med en ny skjønnlitterær sjanger - detektivromanen. Wilkie Collins roman fra 1860 The Woman in White markerte begynnelsen på det viktorianske kritikere kalte "detektivmani." Hun viste seg å være beslektet med «et virus som spredte seg i alle retninger» og tilfredsstilte «skjulte, usunne ønsker».

Røttene til den nye sjangeren ligger i de gotiske romanene fra forrige århundre, med den eneste forskjellen at detektivforfattere plasserer heltene sine ikke i gamle dystre slott, men i helt moderne hus i det velkjente viktorianske England. Mørket er ikke av overnaturlig opprinnelse. Den ligger i hjertene til tilsynelatende respektable borgere hvis personlige liv er fulle av skremmende hemmeligheter. Galskap, incest, vold, utpressing, barnemord, brannstiftelse, narkotikaavhengighet, forgiftning, sadomasochisme og nekrofili - dette er ikke en komplett liste over "skjeletter i skapet" som ifølge forfatterne var skjult bak den ytre viktorianske glansen.

Ved nærmere undersøkelse viser det seg at manien etter en ny sjanger som brakte mørke hemmeligheter frem i dagens lys, var en naturlig reaksjon på datidens generelle hemmelighold. Det er vanskelig å forestille seg i hvilken grad engelskmennene i middel- og overklassen skilte sine private liv fra sine offentlige og hvor nøye de skjulte sine sanne følelser for utenforstående. Den vanlige praksisen med å holde vinduer permanent forhenget gjenspeiler veldig godt den viktorianske engelske holdningen til deres hjem og privatliv: det er et hellig territorium man kan se ut fra, men som det er forbudt å se inn i. Ethvert hus bugnet av hemmeligheter deres tilstedeværelse ble ansett som noe som ble tatt for gitt og anga ikke noen utenforstående.

Den skandaløse, ut-av-hans-tiden Thomas De Quincey, hvis teorier om det overnaturlige gikk før Freuds lære med sytti år, snakket om den generelle forbeholden og vanen med å skjule personlig liv: «Jeg er i det minste sikker på én ting: sinnet er ute av stand til å glemme; tusenvis av tilfeldige hendelser kan og vil skape et slør mellom vår bevissthet og minnenes hemmelige skrifter, og tusenvis av de samme hendelsene kan på sin side rive det sløret i stykker, men på en eller annen måte er disse skriftene evige; de er som stjerner, som ser ut til å gjemme seg for det vanlige dagens lys, men vi vet: lys er bare et dekke kastet over nattens lyskilder, og de venter med å dukke opp igjen til dagen som formørker dem, forsvinner av seg selv.»

De Quincey ble berømt da han begikk en handling som tidligere var utrolig: han avslørte sitt personlige liv i den berømte bestselgeren "Confessions of an Englishman who used opium." William Burroughs beskrev den senere som "den første og fortsatt beste boken om narkotikaavhengighet."

De Quinceys uhyggelige prosa, spesielt essayet «Murder as One of the Fine Arts», gjør at han kan kalles grunnleggeren av detektivsjangeren. Dette verket, sjokkerende for den uforberedte leseren, kaster lys over de berømte drapene på Ratcliffe Highway, som i 1811 forskrekket befolkningen i London og hele England. Det er fristende å sammenligne effekten av disse forbrytelsene med frykten som grep East End i London på slutten av det nittende århundre, i 1888, da Jack the Ripper begikk flere oppsiktsvekkende drap. Det viser seg at panikken som fulgte hendelsene på Ratcliffe Highway var mye mer utbredt. Årsaken er at disse brutale massakrene var de første i sitt slag, og nyhetene spredte seg raskt over hele landet, takket være avisenes økende betydning (bare i London var det femtito i 1811) og det nylig forbedrede postsystemet. levering med postbusser , som reiste over hele England med en konstant hastighet på ti miles i timen.

I tillegg var alle de drepte av Ripper prostituerte, mens ofrene for drapene på Ratcliffe Highway var forretningsmenn og deres familier. Bare "nattens møll" var redde for Jack the Ripper, og bokstavelig talt alle innbyggere i London hadde grunner til å frykte morderen i 1811. Detaljer om hvordan forbryteren håndterte ofrene sine finner du i det første kapittelet i denne historien. For noen kan de virke sjokkerende og ekle, men alt er basert på historiske bevis.

Det har gått mye tid siden vi leste Thomas De Quincey, men den blodige gruen han beskrev er fortsatt frisk i minnet og har ikke mistet sin monstrøse kraft. Og den dag i dag får hver natt oss til å skjelve igjen og igjen av en lammende og utrolig ekte frykt og vekker liv til mareritt som vi er dømt til av det faktum at vi har blitt kjent med arbeidet til De Quincey.

British Quarterly Review, 1863.

"DØDENS KUNSTNER"

...For å skape et virkelig vakkert drap, kreves det mer enn to dumme mennesker – personen som blir drept og morderen selv, og i tillegg til dem en kniv, en lommebok og en mørk bakgate. Komposisjon, herrer, gruppering av personer, spill av chiaroscuro, poesi, følelse - dette er det som nå anses som nødvendige forutsetninger for vellykket gjennomføring av en slik plan. I likhet med Aischylus eller Milton i poesi, som Michelangelo i maleri, bærer den store morderen sin kunst til grensene for storslått opphøyelse.

Thomas De Quincey. Drap som en av de fine kunstene/

London, 1854.

De sier at Titian, Rubens og van Dyck alltid malte i hel kjole. Før de foreviget visjonene sine på lerret, tok de et bad og ryddet dermed symbolsk bevisstheten fra alt fremmed. Så tok de på seg de beste klærne, de vakreste parykkene, og i ett tilfelle var det også et sverd med et hjelt besatt med diamanter.

"The Artist of Death" ble utarbeidet på en lignende måte. Han tok på seg en kveldsdress og satt i to timer, stirret i veggen og konsentrerte seg. Da skumringen falt på byen og det ble mørkt i rommet med gardinvinduet, tente han en oljelampe og begynte å legge sine analoger av pensler, maling og lerret i en svart skinnveske. Det var også en parykk (husk Rubens) - gul, ikke i det hele tatt lik fargen hans lysebrune hår. Han tok også med seg et falskt skjegg i samme farge. For ti år siden ville en skjeggete mann ha tiltrukket seg alles oppmerksomhet, men de siste trendene innen mote ville tvert imot få andre til å snu seg ved synet av en mann med glattbarbert hake. I posen la han blant annet en tung skipssnekkerhammer - en gammel, med bokstavene J. P. ripet på den slående delen. I stedet for et sverd dekket med diamanter, som en av fortidens kunstnere hang på beltet mens han jobbet, la vår "kunstner" en barberhøvel med et elfenbenshåndtak i lommen.

Han forlot hulen sin og gikk flere kvartaler til et travelt veikryss for å hente en drosje. To minutter senere stoppet en gratis vogn i nærheten; sjåføren sto stolt over den blanke toppen hans. "Dødens artist" var ikke i det hele tatt plaget av det faktum at han hang ut i synlig skue denne kjølige desemberkvelden. For øyeblikket ønsket han til og med å bli sett; Dette ville imidlertid vært vanskelig - tåken nærmet seg raskt byen fra Themsen, og omringet gasslampene med en lysende glorie.

"Kunstneren" ga sjåføren åtte pence og ba ham ta ham med til Strand, til Adelphi Theatre. Behendig på vei mellom vognene som trengte gaten, unnviket hvesende hester, dro føreren mot en mengde velkledde byfolk som ventet på å få komme inn. Glødende bokstaver over inngangen kunngjorde at teatret i dag viste det anerkjente melodramaet «The Corsican Brothers». "The Artist of Death" var godt kjent med stykket og kunne enkelt svare på ethvert spørsmål om det, spesielt angående det uvanlige regigrepet i de to første aktene: hendelsene i dem utspant seg sekvensielt, selv om de faktisk (og betrakteren måtte forestille seg det) de fant sted samtidig . I første akt ser en av brødrene spøkelset til tvillingen hans, og i den andre får seeren vist i levende farger hvordan tvillingen blir drept akkurat i det øyeblikket. I andre halvdel av stykket hevner den overlevende broren morderne, hevner seg grusomt, slik at scenen bokstavelig talt oversvømmes av strømmer av falskt blod. Mange teaterbesøkende ble forferdet over det de så, men deres rettferdige sinne bidro bare til veksten av stykkets popularitet.

"Dødens artist" fusjonerte med den begeistrede mengden og gikk inn med alle andre. Lommeuret viste tjue minutter over åtte. Gardinen heves om ti minutter. I kaoset i foajeen gikk han forbi ekspeditøren som tilbød alle notene til «Ghost Theme», melodien i stykket, åpnet en sidedør, gikk et stykke ned i en tåkete bakgate og gjemte seg i skygger bak en haug med esker. Han satt der i ti minutter og ventet tålmodig på at noen skulle dukke opp neste gang.

Jeg vet ikke engang hvor jeg skal begynne...
Uansett hvor trivielt det kan høres ut (og i dette tilfellet var det ikke lesbart), siden jeg er sikker på at mange har nevnt dette, vil jeg skrive at jeg elsker alt knyttet til viktoriansk tid. Hva likte jeg med denne gangen..? Ja, mest sannsynlig, komfort og gåter. Hvordan? - spør du. Det er enkelt! Jeg liker gatelyktene som opplyste gatene i den tiden, belegningssteinene, takket være at lyden av hover kunne høres nå og da. Er det så enkelt? – Ja, så enkelt er det. Hvem liker ikke fotografier av høy kvalitet tatt med profesjonelle speilreflekskameraer av Londons gater, våte gater, benker, parker, opplyst av de samme lyktene? Jeg er sikker på at når du ser på slike fotografier, er det komforten som gir deg glede. Kanskje dette er dumt, for nå blir gatene i mange byer anlagt i britisk stil. De installerer lignende lykter i parker og legger mosaikkfliser som ligner belegningsstein. Når det gjelder korrupte kvinner, opiumelskere og grufulle drap, er alt mye mer komplisert. Tanken på dette gjør ikke mye til bry, for å si det sånn, av komforten som er så behagelig for meg, men det er ingenting å gjøre, det er den harde sannheten. Jeg tilga avhengigheten av opium selv til favorittkarakteren min, detektiv Sherlock Holmes, for alle øyeblikkene som Conan Doyle ga meg og lot meg oppleve med denne mest populære helten. Jeg liker også den epoken på grunn av mysteriene, som jeg nevnte ovenfor. Ja, den samme Jack the Ripper og alle derivater av dette kallenavnet. Hvem er ikke tiltrukket av gåter som ingen helt kan gjette svaret på?
I denne romanen snakker vi ikke om Jack, men om en enda mer forferdelig karakter som ikke vek seg selv når han drepte småbarn pakket inn i bleier. Du skjønner, jeg trodde ikke at noen annen bok i min alder ville få meg til å fryse nedover ryggen og skjelve. Hendene mine skalv da jeg kjente hvor lett HAN begår disse forbrytelsene. I fremtiden forteller forfatteren skjebnen til nesten alle allerede pittoresk beskrevne helter, og det verste er at selv morderen kommer til din forståelse. Det var her jeg ble skikkelig gal! :)
Jeg anser denne romanen som en duell. En duell mellom to mennesker - forfatteren av en verdenskjent tilståelse om avhengighet av opium og en gal morder. Hver av dem er syndig, men hver av dem er verdig respekt. Begge ønsker å advare menneskeheten mot skadelige angrep (eksternt: politisk og internt: kamp med bevisstheten). Begge har sine egne metoder. Noen vil si at metodene er forferdelige, grusomme, umenneskelige og jeg er i prinsippet enig i dette, men samtidig er jeg enig med heltene. Etter å ha drept uskyldige barn, tenkte jeg at jeg aldri ville tilgi morderen! Det var slik det skjedde, men jeg forstår – jeg forsto det. En god gjerning som grenset til en fin linje med umenneskelighet, du måtte følge prinsippene og umiddelbart snublet du og flyr ned i avgrunnen! Jeg vet ikke hvordan jeg ellers skal beskrive posisjonen min. Ja, antihelten er en skurk, et dyr! Men det var ikke dette han ønsket. Dessverre eller heldigvis kan jeg ikke si det. Jeg er en egoist for å lukke øynene for slike forbrytelser, men grunnen til at dette ble gjort... Én person kan ikke korrigere det.
Jeg likte spesielt øyeblikket da De Quincey betalte tilbake til morderen (for å unngå spoilere!) med samme mynt, og ba om hjelp fra de gamle skjøgene. Det var en veldig sterk scene. Thomas De Quincey, som det viste seg, var ikke mindre grusom.
Ok, avslutningsvis, kort om det viktigste! Boken er fantastisk og etter Stephen Kings The Shining gikk det veldig bra. Lett å lese, du tar til og med deg selv i å tenke at du ikke vil legge den fra deg for å koke litt te. Fem poeng! For meg er dette den beste boken (av de nye bøkene jeg har lest i år).

David Morrell

DØDENS FINE KUNST

Til Robert Morrison og Grevel Lindop, som guidet min reise inn i Thomas De Quinceys verden.

Introduksjon

Ved første øyekast virker det overraskende at England i midten av det viktorianske, kjent for sin primitet, bokstavelig talt gikk amok med en ny skjønnlitterær sjanger - detektivromanen. Wilkie Collins roman fra 1860 The Woman in White markerte begynnelsen på det viktorianske kritikere kalte "detektivmani." Hun viste seg å være beslektet med «et virus som spredte seg i alle retninger» og tilfredsstilte «skjulte, usunne ønsker».

Røttene til den nye sjangeren ligger i de gotiske romanene fra forrige århundre, med den eneste forskjellen at detektivforfattere plasserer heltene sine ikke i gamle dystre slott, men i helt moderne hus i det velkjente viktorianske England. Mørket er ikke av overnaturlig opprinnelse. Den ligger i hjertene til tilsynelatende respektable borgere hvis personlige liv er fulle av skremmende hemmeligheter. Galskap, incest, vold, utpressing, barnemord, brannstiftelse, narkotikaavhengighet, forgiftning, sadomasochisme og nekrofili - dette er ikke en komplett liste over "skjeletter i skapet" som ifølge forfatterne var skjult bak den ytre viktorianske glansen.

Ved nærmere undersøkelse viser det seg at manien etter en ny sjanger som brakte mørke hemmeligheter frem i dagens lys, var en naturlig reaksjon på datidens generelle hemmelighold. Det er vanskelig å forestille seg i hvilken grad engelskmennene i middel- og overklassen skilte sine private liv fra sine offentlige og hvor nøye de skjulte sine sanne følelser for utenforstående. Den vanlige praksisen med å holde vinduer permanent forhenget gjenspeiler veldig godt den viktorianske engelske holdningen til deres hjem og privatliv: det er et hellig territorium man kan se ut fra, men som det er forbudt å se inn i. Ethvert hus bugnet av hemmeligheter deres tilstedeværelse ble ansett som noe som ble tatt for gitt og anga ikke noen utenforstående.

Den skandaløse, ut-av-hans-tiden Thomas De Quincey, hvis teorier om det overnaturlige gikk før Freuds lære med sytti år, snakket om den generelle forbeholden og vanen med å skjule personlig liv: «Jeg er i det minste sikker på én ting: sinnet er ute av stand til å glemme; tusenvis av tilfeldige hendelser kan og vil skape et slør mellom vår bevissthet og minnenes hemmelige skrifter, og tusenvis av de samme hendelsene kan på sin side rive det sløret i stykker, men på en eller annen måte er disse skriftene evige; de er som stjerner, som ser ut til å gjemme seg for det vanlige dagens lys, men vi vet: lys er bare et dekke kastet over nattens lyskilder, og de venter med å dukke opp igjen til dagen som formørker dem, forsvinner av seg selv.»

De Quincey ble berømt da han begikk en handling som tidligere var utrolig: han avslørte sitt personlige liv i den berømte bestselgeren "Confessions of an Englishman who used opium." William Burroughs beskrev den senere som "den første og fortsatt beste boken om narkotikaavhengighet."

De Quinceys uhyggelige prosa, spesielt essayet «Murder as One of the Fine Arts», gjør at han kan kalles grunnleggeren av detektivsjangeren. Dette verket, sjokkerende for den uforberedte leseren, kaster lys over de berømte drapene på Ratcliffe Highway, som i 1811 forskrekket befolkningen i London og hele England. Det er fristende å sammenligne effekten av disse forbrytelsene med frykten som grep East End i London på slutten av det nittende århundre, i 1888, da Jack the Ripper begikk flere oppsiktsvekkende drap. Det viser seg at panikken som fulgte hendelsene på Ratcliffe Highway var mye mer utbredt. Årsaken er at disse brutale massakrene var de første i sitt slag, og nyhetene spredte seg raskt over hele landet, takket være avisenes økende betydning (bare i London var det femtito i 1811) og det nylig forbedrede postsystemet. levering med postbusser , som reiste over hele England med en konstant hastighet på ti miles i timen.

I tillegg var alle de drepte av Ripper prostituerte, mens ofrene for drapene på Ratcliffe Highway var forretningsmenn og deres familier. Bare "nattens møll" var redde for Jack the Ripper, og bokstavelig talt alle innbyggere i London hadde grunner til å frykte morderen i 1811. Detaljer om hvordan forbryteren håndterte ofrene sine finner du i det første kapittelet i denne historien. For noen kan de virke sjokkerende og ekle, men alt er basert på historiske bevis.