Bandoneon - musikkinstrument - historie, bilder, videoer. Fra et trekkspill til et bandoneon Hvordan skiller et bandoneon seg fra et trekkspill?

"Bandoneon ble oppfunnet i Tyskland,

å følge en gudstjeneste,

men jeg fant meg selv veldig raskt

i bordellene i Buenos Aires."

Astor Piazzolla

Det er umulig å forestille seg tangomusikk uten bandoneonen det er denne bandoneonen som gir den sin unike gjennomtrengende lyd.

Willem Haenraets. "Bandoneon"

Bandoneon tilhører gruppen av sivmusikkinstrumenter. Lyden produseres av vibrasjoner av metallrørene når luften som presses av belgen under lek passerer gjennom sprekkene i metallplatene.

Instrumentet veier omtrent fem kilo, dimensjonene er 22 x 22 x 40 cm.

Bandoneon fra "Pigini"

Bandoneonet har en firkantet form og produserer to forskjellige lyder når pelsens bevegelse endres. Når belgen puster inn og når den puster ut, kan den samme bandoneonknappen spille forskjellige toner. I tillegg kan lydkvaliteten gjøres annerledes ved å legge til spillet kneet på beinet som bandoneonen er plassert på under spillet.

Elaine Hughes. "bandoneonist"

Selv om bandoneonen ble oppfunnet relativt nylig, er det ingen klar mening om opprinnelsen. Den kan betraktes som en direkte etterkommer av den tyske konsertinaen, oppfunnet av Karl Friedrich Uhlig i Chemnitz rundt 1835. Mange forskere er enige om at den tyske musikeren og musikkinstrumenthandleren Heinrich Band, opprinnelig fra byen Krefeld, var direkte relatert til oppfinnelsen av bandoneon. Det er pålitelig kjent at Band åpnet musikkbutikken sin i 1843 og antagelig i 1846 kunne den første bandoneonen ha blitt solgt her. Det antas at bandoneonen arvet etternavnet til sin sannsynlige skaper. Imidlertid var det også andre varianter av navnet på dette instrumentet: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolin, mandoleon.

Uansett, bandoneon ble utbredt i Tyskland. "Society of Lovers of Playing the German Concertina and Bandoneon" ble opprettet, og til og med en spesiell avis ble utgitt. Bandoneon ble ikke bare et favoritt hjemmeinstrument, men begynte også å bli brukt i profesjonell musikkproduksjon: et stort antall ensembler og orkestre ble opprettet.

Bandoneonet ble opprinnelig brukt til å fremføre hellig musikk i kirker i Tyskland, men på slutten av 1800-tallet ble det brakt til Argentina og ble en del av tangoorkestre.

De første eksemplene på bandoneon ble brakt til Buenos Aires på slutten av 1800-tallet, antagelig rundt 1870, under svært vage omstendigheter. Den første som inkluderte bandoneon i et musikalsk ensemble var Domingo Santa Cruz. Fløyter, gitarer og fioliner (noen ganger mandoliner og trekkspill) utgjorde de første ensemblene med deltagelse av bandoneon.

Bandoneonen ble designet av Heinrich Band i Kreffeld i 1840, basert på den tyske konsertinaen. Den har en firkantet form og produserer to forskjellige lyder når du endrer pelsens bevegelse (det vil si at den produserer dobbelt så mange lyder som det er knapper på tastaturet). Pelsen er flerfoldig, med to rammer. På toppen av hver ramme er det ringer som endene av blonden, som tjener til å støtte instrumentet, er bundet inn i.

Til å begynne med hadde instrumentet opptil 28 knapper (56 toner), over tid nådde antallet knapper 72 (144 toner) - dette utvalget av tastaturer ble opprettet på en enhetlig modell som et resultat av mange kollektive anstrengelser og ble akseptert som en standard . Tastaturet til bandoneon (i motsetning til den tyske konsertinaen) er plassert i vertikal retning, og knappene er ikke plassert i fire, men i fem rader. Arrangementet av lyder på tastaturet er også litt annerledes.

Bandoneoner ble bygget (som tyske konsertinaer) i toneartene G, D, A, E-dur. Oktavlyden til stemmene i dem er to- og trestemmig (to eller tre vokale siv per oktavlyd samtidig inne i instrumentet).

Når du spiller bandoneon, tres høyre hånd under høyre, og venstre hånd under venstre håndleddsstropp; stroppene passer godt til hånden når belgen slippes, og når de klemmes med håndbaken, hviler de mot trefremspring - blokker. Spillet involverer fire fingre på begge hender. Høyre tommel hviler på luftventilspaken og regulerer den ekstra luftstrømmen inn og ut av belgen når du spiller.

Bandoneon har blitt utbredt i Tyskland. "Society of Lovers of the German Concertina and Bandoneon" ble opprettet, og til og med en spesiell avis ble utgitt. Bandoneon har ikke bare blitt et favorittinstrument i hjemmet, men også i profesjonell musikkproduksjon et stort antall ensembler og orkestre blir opprettet. For ensemblespill begynte picolobandoneoner (som lød en oktav høyere enn vanlig) og bassbandoneoner (som lød en oktav lavere) å produseres. Det gis ut mye litteratur for kvartetter og bandoneonensembler.

Studieveiledninger og samlinger av sanger og danser ble først publisert ved bruk av et digitalt system, deretter ble det gjort overgang til et digitalt musikkanlegg. Det er utgitt mye forskjellig notelitteratur for bandoneonen. De mest kjente forfatterne av skoler og opplæringsprogrammer er O. Balman, V. Pershman, F. Kale. I tillegg til et stort antall transkripsjoner, publiseres mange originale verk av V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel og andre. Det er også kjente virtuose solister på dette instrumentet (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

I 1926 utviklet E. Kusserov og R. Miklitz et mer praktisk tastatursystem for bandoneon. Instrumentene deres (referert til som "bandoneonen til Kusserov-systemet") hadde et fullt kromatisk utvalg av lyder, og viktigst av alt, den samme lyden av stemmer når de endret bevegelsen til belg. E. Kusserov opprettet en skole for å spille bandoneoner av dette systemet.

I dag fortsetter bandoneon å være populær i Tyskland, hvor dette instrumentet undervises i musikkklubber og folkemusikkskoler. Bandoneonen er også veldig populær i Argentina, hvor den lenge har vært ansett som et nasjonalt instrument. Der lages bandoneoner med tre og til og med fire stemmer.

Første harmoniske, typer harmoniske.

La oss først forstå definisjonen av begrepet "harmonisk" og prinsippet om lyddannelsen.

Begrepet "harmonika" i den moderne klassifiseringen av instrumenter har en generell betydning og betyr alle instrumenter med en lydkilde i form av et metallrør som vibrerer i en spesiell ramme under påvirkning av en luftstrøm.

Tidligere, i all instrumentlitteratur, ble begrepet "harmonika" vanligvis ikke bare forstått som en typisk definisjon av et rørpneumatisk instrument - dette begrepet betegnet diatoniske instrumenter med horisontal bevegelse av belg, med en- og to-rads høyre hånd keyboard og et lite sett med bass-akkord-akkompagnementknapper på venstre keyboard.

I praksis, både i vitenskapelig og metodisk litteratur, uttrykk som: " munnspillet ble til et knappetrekkspill"Men denne forståelsen var en vanlig feil. Siden knappetrekkspill - kromatisk instrument med et betydelig bredere spekter, et tre- til femraders keyboard og et utviklet system for bass-akkord-akkompagnement – også en av munnspilltypene. Følgelig, ifølge professor M.I. Imkhanitsky, kan ikke en harmonisk bli til en harmonisk. Navnet på det nevnte diatoniske folkeinstrumentet skal være likt dets navn blant folket - trekkspill Det er derfor begrepet "harmonika" bør kalles forskjellige typer harmoniske- hånd, fot og leppe.

Grunnleggende struktur av en harmonisk.

I alle harmoniske trekkes lyden ut som et resultat av virkningen av en luftstrøm, som forårsaker vibrasjoner av et metall frittglidende siv (stemme). På moderne instrumenter er denne tungen festet i den ene enden med en nagle til en metallramme (aluminium eller kobber). Rammen sammen med den naglede tungen kalles en stripe. Stengene kommer i forskjellige lengder - jo lengre stangen (dvs. jo lengre reed), jo lavere lyd, jo kortere stang, jo høyere lyd. Jo sterkere luftstrømmen er under lydproduksjon, desto større er vibrasjonsamplituden til sivet, og følgelig lydvolumet; Jo svakere den er, jo roligere blir lyden. Dette lar deg få forskjellige nyanser mens du spiller. Når vibrasjonsamplituden øker eller reduseres, endres ikke tonehøyden til lyden.

Prinsippet for lydutvinning ved å bruke en glidende tunge som svingte under påvirkning av en luftstrøm, ble den oppfunnet i Kina rundt 2 - 3 tusen år f.Kr. Dette prinsippet for lydgenerering ble brukt på sheng-instrumentet, som var en halvsirkelformet kropp med bambus- eller sivrør innebygd i den. I de nedre endene av rørene var det metallplater med tunger skåret inn i dem. Planken og rammen var en enhet. Utøveren blåste luft gjennom et munnstykke som var plassert på siden av kroppen. Lyden oppsto i røret bare hvis du lukket hullet med fingeren. Senere spredte Shen seg over hele Sørøst-Asia (Burma, Laos, Tibet, Japan). Sheng ble ansett som et hellig instrument i Kina og Japan, dvs. egnet for å fremføre sakral musikk.

Munn og hånd munnspill.

På slutten av 1700-tallet kom sheng til Europa, og prinsippet om lyddannelse ble kjent. Orgelbyggere begynner aktivt å bruke et nytt prinsipp for lydproduksjon basert på et oscillerende metallrør i design av bærbare orgler. På slutten av det 18. - begynnelsen av det 19. århundre dukket således følgende opp: Instrument av F. Kirschnick, Bibelharmonica, Orchestrion av J. Vogler, Panharmonica av I. Mölzel, Piano-orgel av L. Sauer, Orgelekspressivt av G. Grenier, Elodicon av I. Bushman, samt ulike typer Harmonium - manuell, sammenleggbar, bærbar, orgeltype. Luft ble pumpet inn i dem for å produsere lyd av belg, som ble drevet av utøverens ben. I noen design krevde den bærbare orgelspilleren en spesiell assistent for å pumpe håndbelgen mens han spilte.

Første munnspill ble laget av I. Bushman i Berlin i 1821. Han kaller det nye instrumentet sitt «aura», men dette navnet holdt seg ikke til det, og etter hvert som det spredte seg, fikk det navnet «munnspill». På 1820-tallet ble produksjonen av munnspill organisert i de tyske byene Trossingen, Frankfurt am Main og Klingenthal. Til å begynne med hadde instrumentene en diatonisk en-oktav-skala, deretter, i utviklingsprosessen, utvidet utvalget av nye design av munnspill, kromatiske modeller dukket opp, noen munnspill, for eksempel wienersystemet, ble innstilt på kranen ( tremolo tuning). Ideen om skapelsen munnspill med keyboard(1825) tilhører den engelske fysikeren og designeren Charles Wheatstone (1802-1875). Symfoniet, som han kalte instrumentet sitt, var ikke utbredt, men ideene hans fortsatte å utvikle seg. I andre halvdel av 1800-tallet ble ulike typer munnspill med keyboard (selv med to tangenter) utbredt - fløytemunnspill, trekkspill, etc.

De første pålitelige fakta vedr produksjon av håndholdte munnspill, kan dateres til 1829. De er assosiert med oppfinnelsen av den wienske piano- og orgelmakeren Cyril Demian (1772-1847). Sammen med sønnene Guido og Carlo lager han et nytt instrument – et munnspill med horisontal belgbevegelse. Den 23. mai 1829 patenterte K. Demian offisielt instrumentet sitt i Wien, som han kalte "trekkspill" (fra ordet "akkord" - hver av de fem tangentene på høyre klaviatur gjorde det mulig å trekke ut visse akkorder på det ved å åpne og lukking av belgen, på slutten av ordet, ble bokstaven "og" erstattet med "e"). Denne oppfinnelsen skilte seg fra tidligere eksempler på håndholdte munnspill ved et annet lufttilførselssystem enn metallrørene. I alle bærbare typer organer, som i harmonier, ble luft tvunget av den vertikale kompresjonen av belgen tilført sivet gjennom fordelingskammeret - dette ga lyden dynamisk jevnhet på grunn av det jevne og konstante trykket fra luftstrømmen på sivet . Med K. Demian ble luft tilført sivet direkte, takket være at lyden ble dynamisk kontrollert: det ble mulig ikke bare å regulere kraften til lufttrykket, og dermed endre volumnivået, men også å gjøre angrepet av lyden fremhevet. Hver melodisk lyd i Demians trekkspill dannet et enkelt kompleks med en akkord. I samme 1829, noen måneder etter opprettelsen av den første modellen, dukket det opp instrumenter som allerede var utstyrt med to spaker på venstre keyboard for å trekke ut basslyder og hadde seks tangenter til høyre. Det som var grunnleggende viktig i oppfinnerens design var at de målte vekslingene av bass til venstre og akkorder på høyre keyboard gjorde det mulig å lage det enkleste akkompagnementet og en ekstremt tydelig pulsering av måleren. Så snart som veksling vises på den harmoniske det enkleste bass-akkord-akkompagnementet, blir det akkurat det instrumentet vi kaller harmoni.

Umiddelbart etter at K. Demian fikk patent på oppfinnelsen, begynte verktøyet å spre seg raskt. I 1829 organiserte den tyske mesteren Johann Glier først fabrikkproduksjonen av trekkspill i byen Klingenthal, hvoretter deres masseproduksjon begynte i Tyskland. Etter Tyskland begynner slik produksjon av ulike modeller av trekkspill aktivt å utvikle seg i en rekke europeiske land, spesielt i Sveits, Frankrike og Italia.

Allerede i 1831 Kirill Demian produsert en "forbedret munnspill" som i den ene raden hadde lyder av en bestemt toneart, og i den andre - manglende halvtoner. På venstre tastatur dukket det opp en diatonisk bassskala, der det var flere kromatiske lyder. Denne munnspillet brukte delvis prinsippet med enkelttonelyder for utvidelse og komprimering av belgen (i de ekstra halvtonene på høyre keyboard og i bassen til venstre). I 1834 dukket den wienerske «trekkspillskolen» av Adolf Müller opp – en metodisk manual beregnet på manuelle kromatiske trekkspill.

Mellom munnspill og bandoneon: konsertina.

I 1827 opprettet Charles Wheatstone konsertinaen i London. I 1829 fikk Charles Wheatstone patent på oppfinnelsen sin, og i 1832 skaper en kromatisk konsertina. Prototypen for opprettelsen av konsertinaen var symfoniet laget to år tidligere. Noe senere fikk Wheatstones instrument navnet English concertina. Musikkinstrumentet han oppfant viste seg å være ekstremt vellykket i design og eksisterte i mer enn hundre år uten vesentlige endringer - deretter ble utvalget bare utvidet. Concertinaen hadde et lite, sekskantet etui (senere begynte det å lages åtte- og tolvsidige etuier), direkte på hvilken det var pels mellom etuene. Snart ble den engelske konsertinaen utbredt i en rekke europeiske land, inkludert Russland. Begynner å bli publisert Retningslinjer for å spille konsertina. Ved midten av 1800-tallet dukket det opp fremragende konsertina-utøvere - Giulio Regondi (1822-1872). Denne musikeren turnerer i forskjellige europeiske land og vinner popularitet ikke bare som utøver, men også som komponist. Han skapte to konserter, mange etuder og en rekke stykker for konsertinaen. Omtrent samtidig (midten av det nittende århundre) dukket det opp ganske omfattende verk for konsertinaen: i 1850 skapte den tyske komponisten og fiolinisten Bernard Molik (1802 - 1869) konsert nr. 1 for konsertina og orkester, og 11 år senere - Concerto nr. 2. I tillegg skrev B. Molik syklusen "Fallende blader" og "Seks karakteristiske stykker" for konsertina og piano. Noe senere dukket Andante og Allegro, Kvintett for konsertina og strykere av den engelske komponisten George Alexander Macfarren (1813-1887) opp.

Nøyaktig konsertinaen var den nærmeste prototypen på knappetrekkspillet med valgbart venstre tastatur. Den kromatiske skalaen til høyre og venstre halvramme gjorde det mulig å kunstnerisk overbevisende fremføre den, ikke bare prøver av det populære hverdagsrepertoaret, men også klassisk musikk.

Men fortsatt konsertinaer hadde bare melodiske lyder- det var ikke noe bass-akkord-akkompagnement her. Derfor ble de spilt, som regel, akkompagnert av andre medfølgende instrumenter - piano, gitar, forskjellige instrumentalensembler og orkestre.

I 1834, i Tyskland, i byen Chemnitz, designet mesterdesigner Karl Friedrich Uhlig (1789-1874) en annen type instrument, kalt den tyske konsertinaen. Den hadde en tetraedrisk kropp, klangen var mer mettet, siden stemmene, i motsetning til den engelske konsertinaen, ble doblet per oktav. Lyden av sivet for å slippe og lukke belgen når man trykker på knappen var annerledes. Hvis den engelske konsertinaen var et rent melodisk instrument, var knappene på venstre klaviatur på den tyske konsertinaen, selv om de gjorde det mulig å trekke ut bare én lyd per åpning og lukking av belg, mer egnet for akkompagnement av en melodi som ble spilt på et kromatisk høyre tastatur.

Bandoneon kromatisk instrument.

I 1840, i den tyske byen Kreffeld, opprettet mester Heinrich Band (1821-1860) en nytt kromatisk instrument - bandoneon. Den hadde også, i likhet med konsertinaen, forskjellige lyder for å åpne og lukke belgen når knappen trykkes inn, og hadde et spesielt bredt spekter, og nådde til slutt mer enn fire oktaver på begge tangentene. Etter en tid kommer bandoneonen inn i landene i Latin-Amerika, hvor den blir utbredt. Bandoneonen fikk ny berømmelse allerede i andre halvdel av det tjuende århundre, takket være det utrettelige kreative arbeidet til den fremragende argentinske komponisten og bandoneonisten Astor Piazzolla.

Bandoneonet ble opprinnelig brukt til å fremføre hellig musikk i kirker i Tyskland, men på slutten av 1800-tallet ble det brakt til Argentina og ble en del av tangoorkestre.

En av de mest kjente bandoneon-utøverne var den argentinske komponisten Astor Piazzolla, som komponerte et stort antall verk for ham.

Grunnleggende informasjon

Variasjon. Oppkalt etter oppfinneren, Heinrich Banda.

Til å begynne med ble bandoneonen brukt til å fremføre hellig musikk i kirker i Tyskland. På slutten av 1800-tallet ble den brakt til Argentina og ble en del av tangoorkestre. Det var takket være bandoneonen at argentinsk tangomusikk mottok den gjennomtrengende, gripende lyden som tiltrekker seg så mange fans.

Lyden i bandoneonen produseres av vibrasjoner av metallrør når luften som pumpes av belgen under spillet passerer gjennom sprekkene i metallplatene. Det som er interessant er at når du puster inn og puster ut belgen, kan den samme bandoneon-knappen spille forskjellige toner. I tillegg kan lydkvaliteten gjøres annerledes ved å legge til spillet kneet på beinet som bandoneonen er plassert på under spillet. Dette er grunnen til at det er ekstremt vanskelig å lære å spille bandoneon.

Varianter av bandoneoner

Bandoneoner kjennetegnes ved antall toner. Vanligvis varierer dette tallet fra 106 til 148.

Standarden er en 144-toners bandoneon, og dette er instrumentene som alle profesjonelle bandoneonspillere spiller. 144-tone bandoneoner er solister i tangoorkestre.

Bandoneon i 110 toner Den brukes hovedsakelig for å lære å spille, slik at den begynnende bandoneonisten kan bli kjent med instrumentet.

Det er også spesielle og hybride varianter av bandoneoner, slik som: bandoneon med rør, bandoneon c-system (russisk), chromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon med pianolayout og andre.

Video: Bandoneon på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med instrumentet, se et ekte spill på det, lytte til lyden og føle spesifikasjonene til teknikken.

Bandoneon Og konsertina... Deres fremvekst er uløselig knyttet til tre tyskere, som hver kunne gjøre krav på "håndflaten"
Han er instrumentalist og klarinettist Carl Friedrich Uhlig fra Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), som tegnet den første tyske konsertinaen i 1834, og som fortsatt ikke visste noe om oppfinnelsen og forskningen til den engelske fysikeren Sir Charles Wheatstone, som mens han studerte akustikk skapte i 1829 et nytt musikkinstrument, forgjengeren til den engelske konsertinaen. Sannheten var ikke ennå konsertina, slik vi forestiller oss det, men bare en metallboks med stemmer uten pels med et ovalt munnstykke og kalt "Symphonium". Fra denne beskrivelsen så etter min mening det patenterte instrumentet mer ut som en konsertina. Heinrich Band

fra Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- en musikklærer og forhandler av musikkinstrumenter hvis navn ga navnet til det nye instrumentet, og til slutt - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), som begynte å produsere de første bandoneonene i 1849. Det er flere plausible versjoner av opprettelsen av dette musikkinstrumentet, som spilte en så betydelig rolle i utviklingen og spredningen av tangosjangeren på begynnelsen av 1900-tallet, men

Det er ingen tvil om at bandoneon og concertina har sin opprinnelse på tysk jord, og bandoneon er dens forbedrede og forbedrede versjon

Det er også pålitelig kjent at ordet bandoneon kom fra navnet Heinrich Band / Heinrich Band,

musikklærer fra byen Krefeld, som antagelig studerte konsertinaspill hos Friedrich Uhlig i 1840 i Chemnitz.
Du kan se hvordan en enkel 20-knappers konsertina ser ut og høres ut i denne videoen

Engelsk konsertina . Slik høres irsk musikk ut

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) og trioen "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band lagde ikke noe selv, men kjøpte konsertinaer produsert der i Böhmen/Böhmen (nå Tsjekkias territorium) og Sachsen/Sachsen, laget dem om, forbedret mekanikken og økte rekkevidden. Disse instrumentene ble solgt under navnet Bandion utelukkende i butikken hans, som han arvet fra faren, og rekkevidden økte takket være ham, først til 64 og senere til 88 lyder (den gang var det bare 54 lyder). Således, allerede i 1846, dukket det opp instrumenter med 100 lyder, som ble brukt i byorkesteret, og alt dette - 3 år tidligere enn Carl Friedrich Zimmermann, som er allment kreditert for å skape bandoneon i 1849.
Hvordan navnet ble til bandoneon? Det er heller ingen konsensus i denne saken. De ofte siterte argumentene om at Heinrich Band angivelig opprettet "Band Union" for produksjon og promotering av instrumentene hans, som er i samsvar med ordet bandoneon og derav navnet på instrumentet, gikk ikke i oppfyllelse. Jeg er mye nærmere et annet synspunkt på opprinnelsen. På den fjerne tiden ble instrumenter fra munnspillfamilien kalt trekkspill / trekkspill, som er fra det italienske ordet "Accord" og den eldgamle greske endelsen "ion", som har en mytisk opprinnelse og er oversatt som "noe i bevegelse." Bevegelse... - dette er sannsynligvis ikke bare behovet for konstant bevegelse av pelsen, men også det faktum at instrumentene ble brukt hovedsakelig i bevegelse, under gange, prosesjoner, prosesjoner, de ble spilt hovedsakelig stående og de ble holdt av en nakkestropp som var festet til øyne til midten av pelsen. Navn Trekkspill og konsertina- På den tiden var det kjente, velklingende merker, men det nye instrumentet hadde ikke et vakkert navn. Det ble kalt "New Type Accordion" eller ganske enkelt "harmonica". Og så, ved å legge til en annen stavelse til den ikke veldig vellydende "bandionen", viste det seg - bandonion, og deretter endret bokstaven seg Jeg på e endelig bestemt navnet på det nye instrumentet: bandoneon. Heinrich Band fortsatte å forbedre sin hjerne, som et resultat av at rekkevidden økte fra 106 til 112, og deretter til 130 lyder. I 1924 satte den tyske Union of Concertina and Bandoneon parametrene for den såkalte "standard bandoneon" - 72 knapper og 144 lyder.
Bandoneon ble veldig raskt kjent og populær langt utenfor Tysklands grenser og på 1800-tallet, med sjømenn og nybyggere, kom den til det amerikanske kontinentet, hvor den virkelig fikk sin nye fødsel i Argentina. På grunn av sin lette vekt og størrelse, lave pris og allsidighet, etablerte den seg godt på bordellene og pubene i det enorme og sydende Buenos Aires, lød på gatene og i portene, og fortrengte gradvis blåseinstrumenter, spesielt fløyter, fra ensembler. .
Sør-amerikanere foretrekker "Rhin-type" bandoneoner med 142 lyder. Design "ulemper" som banking av tangenter og støy ved lukking av belgen ble oppfattet positivt og ble organisk integrert i instrumentspillet. Klangen til disse instrumentene varierer fra skarp til myk, fra sørgmodig til mystisk på samme tid. Fra Argentina bandoneon Sammen med tango vendte han triumferende tilbake til Europa, beriket med nye lyder og spilleteknikker.

Tango er kraften som, i det minste for et øyeblikk, forener fremmede og fremmede. Denne hvisken av sensualitet utført gjennom imitasjon. Tango er også glansen til dansesalen og sjarmen til underverdenen, Paris prakt og den røykfylte skumringen på kafeer og bordeller i Buenos Aires. Tango er en verden av subtile metaforer, fengslende med sin melankolske melankoli.

Uten bandoneonen, oppfunnet av tyskerne, ville argentinsk tango absolutt ikke blitt det vi kjenner den – en arv fra verdenskulturen. Dette er et ekte «lillemannspiano» født i Sachsen, forresten, veldig nær Klingenthal.

I hovedstaden i Argentina, Buenos Aires, er det i 2007 til og med et monument over tango - en 3,5 meter lang stålbandoneon.

Det var også en bandoneon "boom" inne i Tyskland. Allerede siden 1900 oppsto foreninger, orkestre og klubber. Bare i 1939 var det registrert 686 orkestre. Bandoneon har blitt det ledende instrumentet innen danseensembler.

Senere ble bandoneonen i Europa og Tyskland erstattet av et mer avansert trekkspill, som låt nesten det samme, men med mye større fremføringsevner.

På denne innspillingen spiller Richard Galliano J. S. Bachs Aria på bandoneon

dessverre bandoneon På grunn av historiske årsaker fikk det ikke riktig distribusjon og utvikling i Russland, men det var likevel entusiaster av dette instrumentet. I denne videoen er det en russer Alexander Mitenev, vinner av Klingenthal- og Castelfidardo-konkurransene i 2009, spiller dette sjeldne instrumentet for Russland.

Vel, og selvfølgelig, den mest fremtredende representanten er Astor Piazzolla. Det er først og fremst med navnet hans at begrepet moderne forbindes bandoneon. Takket være ham og hans berømte komposisjoner, som avslørte for verden den ekstraordinære skjønnheten og variasjonen av argentinske melodier, ble tango til en nesten klassisk sjanger, og migrerte fra bordeller og inngangsporter til de mest sofistikerte konsertsalene og fikk navnet Tango Nuevo - den nye tango.
Astor Piazzolla med sin kvintett fremfører "Milonga of Angels"