Han tilsto i diktene sine,

ufrivillig revet med av glede

SOM. Pushkin.

Temaet poet og poesi har alltid vært interessant for meg, fordi jeg også prøver å skrive poesi. Og selv om jeg ikke kan kalles en poet, har jeg allerede opplevd den følelsen av glede når enkeltord plutselig begynner å formes til strofer, og de igjen blir til et dikt. Noen ganger har jeg et spørsmål: hva følte slike genier av russisk litteratur som Derzhavin, Pushkin, Lermontov? Hvilke tanker kom til dem på den fjerne tiden, hva var deres syn på samfunnet, hvordan forholdt det seg til deres indre verden?

Det er umulig å svare på dette spørsmålet uten å bli kjent med verkene til store forfattere.

I mitt liv A.S. Pushkin kom inn som barn. Som førskolebarn likte jeg diktene og eventyrene hans... De overrasket meg med sin skjønnhet og fullstendighet av innhold, uuttømmelige livsenergi, oppriktighet og melodiøsitet. Selv åpen for hele verden klarte Pushkin å gjøre verset sitt åpent for leseren.

Da jeg ble eldre kjente jeg igjen M.Yu. Lermontov. Til tross for at poesien hans er veldig forskjellig fra Pushkins poesi, har den en fantastisk kraft til følelsesmessig innvirkning. "Borodino" fascinerer med den oppriktige naturligheten til patriotisme, "Seil" med angsten for søket og ønsket om frihet, "Mtsyri" med ufleksibel impuls, heltens vilje, ikke brutt av en tragisk duell med omstendighetene ... Siden den gang har navnene på disse store dikterne vært uatskillelige for meg:

Pushkin er en regnbue over hele jorden,

Lermontov - Melkeveien over fjellene...

(Vl. Nabokov)

Poesi G.R. Derzhavina oppsto for meg mye senere, da jeg lurte på hvor kreativiteten til Pushkin og Lermontov og deres berømte tilhengere, som de nyter til i dag, stammer fra.

Det var Derzhavin som laget russisk poesiXVIII- XIXårhundrer, en som vi nå elsker så mye og hvis skjønnhet vi beundrer så mye. Før dette diskuterte landsmannen bare død, alderdom og forskjellige moraliserende emner i poetisk form. Odopister skulle skjule identiteten sin, som om sannheten i seg selv snakket gjennom leppene deres.

Derzhavin dukket opp i litteraturen på slutten av klassisismen, og fordi han var følsom for nye poetiske trender, kunne han ikke forbli en ekte klassisist. Frigjort fra normativitetens lenker som lenket ham, utfoldet Derzhavins sjeldne talent seg med lynets hastighet og poetisk kraft. Det organiserende senteret for Derzhavins poesi blir i økende grad bildet av forfatteren, enhetlig i alle verk. Og som person, og ikke en betinget abstrakt «piit», ser han de personlige manglene til adelen, deres «himmelblå blikk».

I sitt arbeid legger Derzhavin stor vekt på temaet poeten og poesien. Når han snakker om poesi, understreker han dens sanne hensikt:

Denne gudenes gave er kun til ære

Og for å lære deres måter

Bør adresseres, ikke til smiger

Og den mørke ros av folk.

Dette er hvordan Felitsa instruerer "Murza"-poeten. Derzhavin selv ser sin viktigste fortjeneste i det faktum at han "sa sannheten til kongene med et smil."

Poeten våget å gjøre mange ting for første gang i russisk litteratur. Spesielt var han den første som snakket høyt om sin poetiske udødelighet. Forfatteren bestemmer posthum berømmelse avhengig av valget av helter som han glorifiserte:

Jeg vil opphøye deg, prise deg,

Selv vil jeg være udødelig ved deg!

Den samme heltinnen (Felitsa) må "ta med seg" til "herlighetens tempel" det "magre bildet" av dikteren ("mitt idol"). Men i andre verk kunne Derzhavin pompøst forkynne:

Beinormen skal fortære mine fiender,

Og jeg er Piit og skal ikke dø.

To av Derzhavins imitasjoner av den romerske poeten Quintus Horace Flaccus er utelukkende viet til temaet poetisk udødelighet: "Svane" og "Monument". Av disse er den andre den mest kjente.

Så - hele meg vil ikke dø, men en del av meg er stor,

Etter å ha rømt fra forfallet, vil han leve etter døden,

Og min herlighet skal øke uten å falme,

Hvor lenge vil universet ære den slaviske rasen?

Konseptet om Derzhavins udødelighet inkluderer folkets minne om hans strålende kreative vei. Tross alt hadde dikterens poesi et sosialt formål.

Alle vil huske dette blant utallige nasjoner,

Akkurat som uklarhet ble jeg kjent for dette...

Horace forklarer årsaken til sin poetiske udødelighet kort og beskjedent: han var den første som oversatte greske melodier til italiensk stil. Derzhavins forklaring er mer romslig og gjelder ikke bare for rene poetiske fordeler, men også for dem:

At jeg var den første som våget på en morsom russisk stavelse

For å forkynne Felitsas dyder,

Snakk om Gud i hjertets enkelhet

Og si sannheten til konger med et smil.

Avslutningsvis legger Derzhavin til en viktig tanke:

Å Muse! vær stolt av din rettferdige fortjeneste,

Og den som forakter deg, forakt dem selv...

Det ble senere plukket opp og utvidet av Pushkin i hans variant av samme tema - det berømte diktet "Jeg reiste et monument over meg selv ..."

Som en etterfølger av Derzhavins poetiske verk, A.S. Pushkin kritiserer ham imidlertid ofte, siden han har et annet syn på livet og en annen borgerposisjon til poeten enn Derzhavins. Hoffdikteren var ganske konservativ i hjertet, han satte fremfor alt staten, ledet av en klok konge. I hans verden er godt godt, ondt er ondt, og hvis opprørere rister grunnvollene til en stat, så er dette også ondskap som må bekjempes.

Det er ikke rart at Derzhavins frihet virker tung og vanskelig for den pro-desembrist Pushkin. Han vil kalle forgjengerens dikt "en dårlig oversettelse fra en fantastisk original - en lite flatterende vurdering, men forståelig. Pushkin, som ga russisk poesi et visst mål av skjønnhet, må ha blitt irritert over den bisarre hoveddelen av Derzhavins oder.

Men det var Derzhavin som Pushkin skyldte sin viktigste prestasjon - frigjøring fra forhåndsbestemte regler når han valgte et poetisk ord. Derzhavins tyngde ble en pidestall for Pushkins letthet. Den beseirede læreren ga plass for den seirende eleven.

Pushkins aktive kreativitet begynte mens han fortsatt var på Lyceum. Under studiene begynte hans borgerlige stilling å ta form, som var ment å tjene frigjøringen av Russland fra det undertrykkende statssystemet, dikterens ønske om uavhengighet i kreativitet og anerkjennelsen av poetisk arbeid som hardt arbeid. ("Delvig, 1817," Til N.Ya. Pluskova, 1818)

Av spesiell interesse er oden "Liberty", skrevet i 1817. I den taler dikteren mot autokratiets og livegenskapets despotisme.

Verdens tyranner! skjelve!

Og du tar mot til deg og lytter,

Stå opp, falne slaver!

Oden er et eksempel på sivil poesi, eksempler som Pushkin kunne finne i Radishchev og Derzhavin. Hun er gjennomsyret av romantisk patos. Men i sammenligning med Derzhavin, proklamerer Pushkin i den ansvaret til konger for loven, som er garantien for folks frihet.

Når han innser poetens og poesiens sanne hensikt, ser ham tjene sitt folk og fedrelandet, opplever forfatteren smertefullt ufullkommenheten i hans poetiske språk i den følelsesmessige innvirkningen på leseren.

Hvordan oppnå den åndelige frigjøring av folket, for å åpne øynene for tingenes orden som ødelegger menneskeverdet, der «vill slaveri» og «mager slaveri» hersker («Village») utbryter poeten med bitterhet og håp:

Det ser ut til å brenne en karrig varme i brystet mitt,

Og har ikke mitt livs skjebne gitt meg en formidabel gave?

Men uansett hvor vanskelig poesiens superoppgave måtte være, er A.S. Pushkin streber stadig etter å oppnå det, og finner presise visuelle midler for å legemliggjøre de åndelige idealene om sjelens høye intensitet.

I diktet «Dolken» fordømmer Pushkin således jakobinernes masseterror og glorifiserer samtidig den «straffende dolken» som frihetens «hemmelige vokter», «den siste dommer over skam og harme». Mange decembrists oppfattet dette diktet som en oppfordring til å styrte autokratiet.

Etter nederlaget til Decembrist-opprøret begynner filosofiske motiver å høres sterkere og kraftigere ut i Pushkins tekster - tanker om meningen og hensikten med livet, om poeten og hans hensikt, om forholdet mellom poeten og samfunnet. Den frihetselskende sjelen blir undertrykt av tilstedeværelsen av gendarmerisensur, som kun anerkjenner offisiell litteratur og avviser alt levende, modig og progressivt. I diktet "Beskjed til sensuren" bekrefter forfatteren ønsket om å skape i henhold til lovene som er etablert for seg selv, og avviser ubrukelig sensur:

Som en slitsom evnukk vandrer du blant musene;

Verken brennende følelser, eller sinnets glans, eller smak,

Ikke stavelsen til sangeren til "Feasts", så ren, edel, -

Ingenting berører din kalde sjel.

SOM. Pushkin prøvde oppriktig å vekke frihetselskende motiver og selvtillit blant folket, men forgjeves: hans skuffelse over å tjene samfunnet ble reflektert i diktet "The Desert Sower of Freedom."

Og han kuttet mitt bryst med et sverd,

Og han tok ut mitt skjelvende hjerte,

Og kull som brenner av ild,

Jeg dyttet hullet inn i brystet.

Slik ender forvandlingen av profeten: poeten kommer til ideen om at han ikke bare skal trøste, glede folk og gi dem glede med sin kreativitet, men instruere leseren, lede ham med.

Men med dikterens altovervinnende godhet ble idyllen i forholdet til A.S. Pushkin var aldri med sine lesere. La oss huske "Samtale mellom en bokhandler og en poet" (1824):

Salig er han som gjemte seg for seg selv

Sjel er høye skapninger

Og fra mennesker, som fra graver,

Jeg forventet ingen belønning for følelsen!

Denne posisjonen til dikterens løsrivelse fra mengden kommer til uttrykk i diktene "Til poeten" (1830), "Ekko" (1831), "Mengden er døv" (1833), "Gnedich" (1832), "Vandren". " (1835), "Fra Pindemonti" (1836)

Graden av fremmedgjøring mellom poeten og leseren A.S. Pushkin innser tragisk i teksten:

... Publikum er døv,

Blind elsker av bevinget nyhet,

Arrogante undersåtter endrer seg hver dag,

Og de ruller bankende fra trinn til trinn

Idolene deres ble i går kronet med henne.

I mellomtiden hadde Pushkin alltid håp om leseranerkjennelse. Dette håpet høres ut som en profeti, som bryter ut til tross for den tragiske ensomheten til dikteren i løpet av hans levetid.

På slutten av sitt korte liv ble A.S. Pushkin, som om han forutså hans forestående død, bestemmer seg for å oppsummere sin poetiske aktivitet. Dette resultatet ble diktet «Jeg har reist et monument over meg selv...» (1836). I de aller første linjene avslører poeten sin hemmelighet om poetisk udødelighet og frigjøring fra fangenskap: jordisk død avslører evig liv:

Nei, hele meg vil ikke dø - sjelen er i den dyrebare lyren

Min aske vil overleve og forfallet vil unnslippe -

Og jeg vil være strålende så lenge jeg er i den undermåneske verden

Minst en piit vil være i live.

Deretter forkynner Pushkin hovedverdien og målet til enhver poet - nasjonalitet:

Og i lang tid vil jeg være så snill mot folket,

At jeg vekket gode følelser med lyren min,

At jeg i min grusomme tid glorerte friheten,

Og han ba om nåde for de falne.

Disse linjene bekrefter den humanistiske ideen om kreativitet. Poeten burde ifølge Pushkin prøve å gjøre folk bedre, ikke bebreide dem for uvitenhet og mørke, men vise dem den sanne veien. Og her er han forpliktet til å lytte bare til sitt eget hjertes dikt...

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,

Uten frykt for fornærmelse, uten å kreve en krone;

Ros og vennlighet ble mottatt likegyldig,

Og ikke krangle med en tosk.

"Monumentet" begynte med et opprør, og endte med en besvergelse, et kall til ydmykhet, men til en slik ydmykhet som avviser enhver avhengighet av forfengelighet (harme, krone, ros, baktalelse). Dette diktet er en bragd av poeten, og fanger all skjønnheten i hans personlighet.

M.Yu løser temaet for poeten og poesien på sin egen måte. Lermontov. Ved å ta opp stafettpinnen til sin forgjenger, skapte han et bredere og mer komplekst bilde av dikteren. Denne kompleksiteten forklares av leveforholdene som var forbundet med konsekvensene av nederlaget til Decembrists. «Det er ikke to poeter som er så vesentlig forskjellige», skrev V.G. Belinsky, som Pushkin og Lermontov. Pushkin er en poet av sjelens indre følelse; Lermontov er en poet av nådeløs tanke og sannhet. Pushkins patos ligger i selve kunstens sfære som kunst; Patosen til Lermontovs poesi ligger i moralske spørsmål om skjebnen til den menneskelige personen." Pushkins edle og lyse poesi utviklet seg på grunnlag av håp og tillit til livet, tro på menneskets ubegrensede muligheter. Både spenningen i folkestyrkene i den patriotiske krigen i 1812 og fremveksten av nasjonal selvbevissthet matet dette håpet og troen.

Det lyse og direkte, åpne synet på verden, livets henrykkelse er erstattet av en epoke med skuffelse, skepsis og «lengsel etter livet». Pushkins æra blir erstattet av Lermontovs æra. Disse epokene ble atskilt av 1825, året for opprøret og nederlaget til desembristene. Og i Lermontovs poesi lyder temaet ensomhet fra de aller første linjene.

"I... Lermontovs lyriske verk," skrev V.G. Belinsky, - man kan se et overskudd av uforgjengelig styrke og heroisk styrke i uttrykket; men det er ikke lenger håp i dem, de rammer leserens sjel med gledesløshet, mangel på tro på livet og menneskelige følelser, med en tørst etter livet og et overskudd av følelser... Ingen steder er det Pushkins svir ved livets fest; men overalt spørsmål som formørker sjelen, kjøler hjertet... Ja, det er åpenbart at Lermontov er en dikter fra en helt annen tidsalder og at hans poesi er et helt nytt ledd i kjeden av samfunnshistorisk utvikling...»

Pushkin hadde muligheten til å oppleve bitterheten av misforståelser, og stemmen hans hørtes noen ganger ut som stemmen til en som gråt i ørkenen. Poet-profeten var ikke alltid tydelig for de rundt ham i sine spådommer, og poesien hans reiste noen ganger spørsmålet: "Hva nytter det for oss?"

Lermontov opplevde ikke bare ensomhet og misforståelser. Han er allerede en utpreget tragisk skikkelse. Poetens død i ondskapens verden er uunngåelig. Dette ble foreslått for Lermontov av skjebnen til hans strålende forgjenger. Diktet "The Death of a Poet" ble skrevet varmt i hælene på hendelser og under direkte inntrykk av dem. Selv om vi snakker om den tragiske skjebnen til en bestemt person, tolker Lermontov det som skjer som en manifestasjon av det godes evige kamp mot ondskap og grusomhet. Poeten dør i hendene på ubetydelige mennesker. Han er en stolt, uavhengig personlighet, et fantastisk geni, et enestående fenomen og derfor fremmed i et miljø som lever med misunnelse, grådighet, baktalelse, jakten på lykke, forstått som rikdom, høye titler og rangeringer, en privilegert posisjon i samfunnet. Det himmelske kolliderte med det jordiske, det lave med det høye, «is med ild».

Poet-profeten er et bilde introdusert i litterær bruk av Pushkin. Det er det samme med Lermontov. Bildet av en straffende dolk dukker også opp i tankene hans. I diktet "The Poet" bygger Lermontov en lyrisk komposisjon på å sammenligne sin kollega i pennen med en dolk, og minnes de fjerne tidene da dikterens lidenskapelige ord fant veien inn i lytternes hjerter, da hans arbeid var en tjeneste, og ikke en pine av ensomhet:

Det pleide å være den målte lyden av dine mektige ord

Tenn fighter for kamp.

Folkemengden trengte ham som en kopp til festmåltider,

Som røkelse i bønnetiden.

Ditt vers, som Guds ånd, svevet over mengden,

Og ekkoet av edle tanker

Hørtes ut som en bjelle på et veche-tårn

På dager med nasjonale feiringer og problemer.

Men tomheten og følelsesløsheten i omverdenen tvinger dikteren til å trekke seg tilbake i seg selv, til å forlate høy tjeneste for mennesker, og dette er ifølge Lermontov ensbetydende med et rustent dolkblad. Ved å oppfordre dikteren til å høre datidens kall, bruker Lermontov for første gang i sitt arbeid bildet av en "hånet profet."

Vil du våkne opp igjen, hånet profet?

Du kan ikke rive bladet fra en gyllen slire,

Dekket med rust av forakt?

Som i diktet «Poeten» oppstår profetietemaet i «Journalisten, leseren og skribenten». "Profetisk tale", "hånet profet" - disse vedvarende gjentatte bildene vil få en tragisk konklusjon i diktet "Prophet", som vil være resultatet av Lermontovs tanker om skjebnen og hensikten til en ekte poet. Han velger bevisst den poetiske formen til Pushkins "Profet". Arbeidet hans er skrevet i samme meter og høres ut som en direkte fortsettelse av Pushkins dikt, der "Guds stemme" kaller til profeten:

Stå opp, profet, og se og hør,

Bli oppfylt av min vilje

Og utenom hav og land,

Brenn hjertene til folk med verbet ditt!

Dette er hovedhensikten til seeren, hans plikt overfor verden og mot seg selv. Og det spiller ingen rolle hvordan ordene hans blir oppfattet av de de er ment for. Lermontov hørte oppfordringen til sin forgjenger og fulgte den:

Siden den evige dommer

Profeten ga meg allsynet

Jeg leser i folks øyne

Sider med ondskap og last.

Jeg begynte å forkynne kjærlighet

Og sannheten er ren lære.

Alle naboene mine er i meg

De kastet steiner på vanvittig vis...

Lermontovs profet, etter å ha stenket aske på hodet hans, løper fra folk inn i ørkenen, hvor bare stjernene og en stum skapning lytter til ham takknemlig. Når han av og til dukker opp i den «bråkete byen», peker de kloke eldste fingrene mot ham og innprenter barna:

Se på ham, barn,

Hvor dyster og tynn og blek han er.

Se hvor naken og fattig han er,

En latterliggjort profet, som blir pekt på som en hellig dåre, er et forferdelig bilde. Bare tristhet og lengsel venter på ham. Sammenlignet med Pushkins helt, beveger han seg bare bakover. For Pushkin er en seer en bærer av Guds ord, fylt med alt som er renest og lysest. I Lermontovs dikt bærer profeten, uten å nekte den Allmektiges gave, det tunge korset av misforståelse, grusomhet og forakt fra de rundt seg, og baner seg vei gjennom mengden og tiltaler det med en lærerik tale.

I en tid med statlig ustabilitet forble Lermontov vokteren og fortsetter av de høye påbudene fra sine forgjengere. Hans dikter-profet er bæreren av sublime sannheter. Poetiske idealer korrelerer fortsatt med idealene på Pushkins tid. Diktene hans er fulle av bitterhet, en følelse av ensomhet, uenighet i vilkårlighetens og mørkets rike, som Herzen kalte Nicholas-tiden. Dette ga Lermontovs poesi en tragisk karakter.

Spørsmålet om hva en poet skal være, hva hans rolle i samfunnet er, hva poesiens oppgaver er, har alltid bekymret og vil fortsette å bekymre tilhengere av kunst for folket. Derfor er temaet for poetens hensikt et sentralt tema ikke bare for poesien XIXårhundre, gjennomsyrer det også arbeidet til moderne diktere, for hvem skjebnen til moderlandet og folket er deres skjebne.

G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov som representanter for de avanserte kretsene i det russiske samfunnetXVIII- XIXårhundrer førte litteraturens videre bevegelse fremover og bestemte dens videre utvikling.

Russisk virkelighet, Pushkins åndelige nærhet til Decembrists var skolen der dikternes syn på essensen av kunst, på poesiens plass og rolle i samfunnets liv ble dannet. Med tanke på det faktum at de store dikterne skrev til forskjellige tider, kan vi snakke om den unike ideen til hver av dem om deres poetiske muse.

Bildet av Derzhavins muse forble uendret gjennom hele arbeidet hans. Hun var preget av sin godmodige natur, enkelhet, hjemlighet og privatliv.

SOM. For Pushkin virket musen som en "flink venn", en "bakhanal", "en ung dame i distriktet, med en trist tanke i øynene, med en fransk bok i hendene," og oftest ble hun bedt om å " brenn folks hjerter med et verb.»

M.Yu. Lermontov skapte sitt eget poetiske bilde av musen, som er skarpt forskjellig fra Pushkins. Først er hun full av tristhet og skuffelse, og så ønsker hun lidenskapelig å finne seg selv og sin plass i livet, full av tro og håp.

For Derzhavin er poeten en slags variant av den hellige morsomme mannen, hvis oppgave er "å snakke sannheten til kongene med et smil," spøkefullt og spøkefullt lære herskerne, advare dem og korrigere dem - "og i vitser vil jeg forkynn sannheten."

For Pushkin er poesiens mål poesi. Det profetiske kallet til dikteren frigjør ham fra behovet for å bringe noen verdslig fordel med diktene hans. Han tjener uselvisk bare Gud ("Guds befaling, o muse, vær lydig ...") og harmoni. Poesi er beslektet med livet selv, den er like uforutsigbar.

M.Yu oppfatter både poesi og virkelighet mye dypere og mer tragisk. Lermontov. En poetisk analyse av sjelen leder dikteren bare til nye og nye spørsmål – og så videre til livet hans ble forkortet. Som en dikter av uløselig tvil gikk han inn i russisk litteraturs historie.

Slike individuelle syn på kreativitet forringer imidlertid ikke det viktigste - poetens og poesiens sanne hensikt, formålet dikterne så i å tjene sitt folk, fedrelandet. I alt de skrev om, var tidens progressive mann tydelig, det var ikke forsoning med virkeligheten som var tydelig, men en aktiv vilje og ønske om å ødelegge alt som undertrykte, undertrykte, forkrøplet folket og individets liv.

Å bøye seg for den store forgjengeren, følge i hans fotspor, men gå i opprør, fortsette, men ikke imitere - dette er en av de bemerkelsesverdige egenskapene som kjennetegner personlighetene til sanne poeter.

Liste over brukt litteratur.

1. V. Khodasevich "Derzhavin"

2. P. Palmarchuk "Ordet og gjerningen til Derzhavin"

3. I. Podolskaya "Derzhavin"

4. S. Andreevsky "Lermontov"

5. V. Belinsky «Dikt av M.Yu. Lermontov"

6. I. Andronikov "Bilde av poeten"

7. V. Nedzvetsky "Poeten og hans skjebne"

8. V. Nepomnyashchy "Pushkins tekster"

9. V. Guminsky "Livet til Pushkins "Monument" i tide"

10. B. Bobylev "Uten å kreve en krone ..."

11. F. Dostojevskij "Pushkin"

12. N. Gogol “Noen ord om Pushkin”

13. N. Sechina "SOM. Pushkin. Tekster"

Temaet kreativitet (hensikten med poeten og poesien) tiltrakk seg mange diktere. Det opptar også en betydelig plass i Pushkins tekster. Han snakker om poesiens høye formål og dens spesielle rolle i mer enn ett dikt: "Profet" (1826), "Poet" (1827), "Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender ..." (1836) . Poesi er en vanskelig og ansvarlig sak, mener Pushkin. Og poeten skiller seg fra rene dødelige ved at han får evnen til å se, høre, forstå det en vanlig person ikke ser, ikke hører, ikke forstår. Med sin gave påvirker poeten ham han er i stand til å "brenne hjertene til mennesker med et verb." Imidlertid er dikterens talent ikke bare en gave, men også en tung byrde, et stort ansvar. Hans innflytelse på mennesker er så stor at dikteren selv må være et eksempel på sivil oppførsel, vise standhaftighet, uforsonlighet overfor sosial urettferdighet, og være en streng og krevende dommer mot seg selv. Sann poesi skal ifølge Pushkin være human, livsbekreftende og vekke gode, humane følelser.

I diktene «Frihetens ørkensåer...» (1823), «Poeten og folkemengden» (1828), «Til poeten» (1830), «Ekko» (1831), «har jeg reist et monument to myself not made by hands...» (1836) Pushkin snakker om poetisk kreativitets frihet, om det komplekse forholdet mellom poeten og myndighetene, poeten og folket.

"Profeten er det ideelle bildet av en sann poet i hans vesen og høyeste kall__

Alt det hverdagsinnholdet som fyller hjerter og sinn til travle mennesker, hele deres verden skulle bli en mørk ørken for en sann poet... Han tørster etter åndelig tilfredsstillelse og drar mot den. Ingenting mer kreves fra hans side: de sultne og tørste vil bli mette...

Dikteren-profeten trengte med sofistikert oppmerksomhet inn i naturens liv, høyere og lavere, betraktet og hørte alt som skjedde, fra englers direkte flukt til krypdyrenes svingete kurs, fra himmelens rotasjon til vegetasjonen av planter. Hva videre?... Den som har fått syn for å se skjønnheten i universet, føler desto mer smertefullt stygheten til den menneskelige virkeligheten. Han vil kjempe mot henne. Hans handling og våpen er sannhetens ord... Men for at sannhetens ord, som kommer fra visdommens torn, ikke bare skal stikke, men brenne hjertene til mennesker, er det nødvendig at denne tornen selv tennes ved kjærlighetens ild... I tillegg til det bibelske bildet av de seksfløyede serafene, i utgangspunktet hentet fra Bibelen og den siste handlingen til denne Guds sendebud:

Og han skar meg i brystet med et sverd og tok ut mitt skjelvende hjerte og stakk et kull, brennende av ild, inn i det åpne brystet.

Den generelle tonen i diktet tilhører også Bibelen, uforstyrlig majestetisk, noe uoppnåelig sublimt... Fraværet av underordnede leddsetninger, relative pronomen og logiske konjunksjoner med den uatskillelige dominansen til konjunksjonen «og» (det gjentas tjue ganger i tretti ganger). vers)... bringer Pusjkin nærmere det bibelske språket...» (V. Soloviev).

Spørsmål 20. Filosofiske motiver i tekstene til A.S. Pushkin på 1830-tallet.

I prosessen med utviklingen av Pushkins lyrikk, spesielt i 1820-årene, tilhører en fremtredende plass de skiftende forholdene mellom dens elementer, som kan betegnes som "hjemlig" og "høy" (eller generelt signifikant) lyrikk.5

Når jeg introduserer konseptet med "hjemme"-tekster, stoler jeg på terminologien til Yu N. Tynyanov. Han karakteriserte utviklingen av forfatterens bilde i Pushkins meldinger, og snakket om fremveksten av "individuell hjemmesemantikk" som en konsekvens av spesifikasjonen av "forfatter" og "adresser" (som betyr "spesifikk tilbakeholdenhet som er iboende i faktiske fragmenter av forhold mellom skribenten og adressaten").6 Ordet "hjem", betegner altså her den virkeligheten som står bak teksten til det lyriske diktet; dette tillot meg å bruke den spesifiserte formuleringen, men innså at konseptet jeg introduserte var noe annerledes enn det som ble foreslått av Yu N. Tynyanov.

Med «hjemlige» tekster mener jeg dikt som inkluderer uordnet, empirisk virkelighet, hverdagslivets realiteter og er fratatt den grad av generalisering som fjerner deres direkte tilknytning til hendelsene i dikterens privatliv og gir dem en mer generell mening. Jeg tar umiddelbart forbehold om at innenfor rammen av Pushkins tekster, er det ikke alltid lett å identifisere «hjem»-dikt og -motiver i deres, så å si, «rene» form på grunn av den spesielle skjebnen til Pushkins arv i russisk kultur. Livet og personligheten til Pushkin viste seg å være mytologisert, og alt som er relatert til dikterens privatliv fikk praktisk talt statsborgerrettigheter på linje med hans arbeid.

Pushkins romantiske tekster fra de tidlige 1820-årene er først og fremst fokusert på bildet av den lyriske helten som en elegisk poet (jeg bruker begrepet «lyrisk helt» i den betydningen definert av L. Ya. Ginzburg7). Dette betyr imidlertid ikke at forfatterens bilde av Pushkins tekster er entydig; Likevel blir bildet av den elegiske poeten dominerende, som andre modifikasjoner av forfatterens "jeg" trekkes til i en eller annen grad. Dessuten trekker Pushkins romantiske elegi, som det har blitt påpekt gjentatte ganger, inn i sin bane andre lyriske sjangre, spesielt epistelen, inkludert slike unike former som for eksempel en poetisk appell til Ovid ("Til Ovid", 1821). Selve Ovids tema viser seg å være nært knyttet til det elegiske komplekset; skjebnen til den romerske poeten projiseres på livsomskiftene til den lyriske helten, orientert mot den poetisk transformerte biografien om forfatteren selv:

Ovid, jeg bor nær stille kyster,

Som forviste faderlige guder

Du tok en gang med og la asken din.

Omstruktureringen av Pushkins tekster på midten av 1820-tallet manifesteres spesielt i en skarp endring i forholdet mellom "hjem" og "høye" tekster som elementer i det kunstneriske systemet. Følelsen av grensene mellom dem går ikke tapt, men ikke desto mindre er «hjemme»-diktene og de poetiske tendensene som er nedfelt i dem, ikke i periferien av Pushkins poesi, men tvert imot i sentrum av prosessene som bestemme nå utviklingen av Pushkins tekster. Endringene som Pushkins elegi gjennomgår på denne tiden, som også mister sin tidligere dominerende betydning, bidrar til å fjerne begrensningene som sjangerens lover påla Pushkins tekster. Dette skapte forutsetninger for å utvide mulighetene til tekster, spesielt for å bringe sammen «hjem» og «høye» tekster. På den ene siden fører utviklingen av Pushkins vennlige budskap til at det smelter sammen med former som tidligere ikke var tillatt innenfor den «høye» (generelt betydningsfulle) lyriske poesien; på den annen side avslører en tendens til å kombinere «høye» tekster og «hjemme»-poesi seg i økende grad.

Betydelig hjelp til omstruktureringen av sjangeren gis av vennlig forfatterskap, som inkluderer poetiske innsettinger som samtidig er knyttet til den ekstralitterære funksjonen til brevteksten og med dens litterære natur. Et typisk eksempel på et slikt brev er Pushkins brev til I.E. Velikopolsky datert 3. juni 1826; den poetiske teksten, som går foran den prosaiske teksten, inngår i en kompleks epistolær kontekst, den dagligdagse grunnen til at - behovet for å betale ned en spillegjeld ved bruk av adressatens tap - utspilles annerledes i brevets poetiske og prosaiske del ( jf.: "Du spiller lyren veldig pent, du spiller ganske dårlig på shtos" De 500 rublene du tapte er bevis på det..." og "Gjør meg en tjeneste, ikke returner de fem hundre rublene du skylder meg. ...” - XIII, 281-282).

Hverdagslige hverdagsinntrykk og realiteter inntar en stadig viktigere plass i Pushkins tekster fra Mikhailov-perioden; dette bidrar også til transformasjonen av tradisjonelle sjangere, selv om det ennå ikke fører til et fall i grensene mellom «høy» og «hjemme»-tekster. Samtidig inneholder Pushkins «hjem»-dikt, som gjenspeiler hans Mikhailovsky (og Trigorsky) inntrykk, allerede mye av det som bestemmer nyvinningen av Pushkins tekster på denne tiden.

Pushkins liv i Mikhailovsky-eksil, hans inntrykk og forhold fra denne perioden var ganske bredt nedfelt i tekster. En rekke dikt gjenskaper den unike atmosfæren som omringet dikteren i Trigorskoye og samtidig fanget i brevene hans, så vel som i memoarkilder. Pushkins "hjem"-dikt fra denne tiden gjengir spesielt det lekne prinsippet som i stor grad bestemte forholdet hans til innbyggerne i Trigorskoye og ble reflektert både i dikterens dikt og i hans korrespondanse.15 "Hjem"-tekster fra Mikhailov-perioden er tegnet. i fokus for kunstneriske oppdrag Pushkins tekster; selve naturen til disse oppdragene bidro til den uunngåelige tilnærmingen av "hjemme"-tekster til "høye", og ga universell betydning til slike dikt som tidligere ikke ville ha gått utover de perifere fenomenene i Pushkins poesi.

Men selv i Mikhailovsky-perioden var det fortsatt en linje mellom dikt av en rent "hjemmekoselig", intim natur og dikt som for forfatteren selv, selv om de forble innenfor rammen av "hjemmekoselige" tekster, men som samtidig var praktisk talt utenfor sine grenser. Selve muligheten for en slik nytenkning er forankret i dybden av prosessene knyttet til restruktureringen av det kunstneriske systemet til Pushkins tekster, dets bevegelse mot realisme.

Innen Mikhailovsky-perioden endres dermed forholdet mellom "hjem" og "høy" tekster betydelig. "Anerkjennelse" og "19. oktober" demonstrerer fra forskjellige sider måtene deres tilnærming på, utført som en prosess for gjensidig tiltrekning. Tendensen til å slå sammen "hjemlige" og universelt betydningsfulle tekster åpenbarer seg som en av komponentene i bevegelsen til Pushkins tekster mot realisme. Påfølgende stadier i utviklingen av Pushkins poesi er assosiert med den gradvise forsvinningen av de grunnleggende forskjellene mellom "hjemlige" og "høye" tekster, som ikke lenger fremstår som autonome elementer i det kunstneriske systemet, men som prinsipper som stiger opp til dem, samspillet mellom som er annerledes, sammenlignet med tidligere perioder, karakter. Vi kan snakke om gjenværende former for å kombinere det "hjemlige" og det universelt betydningsfulle, og i økende grad avsløre en tendens til interpenetrering, som allerede var tydelig i tekstene til Pushkin fra Mikhailov-perioden. Ved å karakterisere Pushkins tekster fra andre halvdel av 1820-1830-årene kan vi derfor begrense oss til en mer summarisk vurdering av fenomenene knyttet til dens kunstneriske utvikling, sett fra synspunktet til de endringene som er gjenstand for denne artikkelen.

De kunstneriske prinsippene skissert i Mikhailovsky blir forsterket av Pushkins tekster fra 1826-1828. Det lyriske "jeget" er enda sterkere knyttet til Pushkins biografi, og følgelig blir rollen som "hjemmerealiteter", fritt inkludert i Pushkins tekster, styrket nesten på lik linje med andre komponenter. Klarheten i grensene mellom "hjemme" og "høye" tekster har allerede gått tapt, derfor endrer dikterens holdning til dikt som tidligere var assosiert med "hjemme"-tekster. I økende grad blir de valgt ut for publisering, og får dermed karakter av universelt betydningsfulle tekster. Forfatterens bilde ("poetens selv"), nært knyttet til spesifikke biografiske trekk og forener alle Pushkins tekster, forhindrer skillet mellom "hjem" og "høye" tekster, som uansett ikke lenger står i motsetning til hverandre. Valget av biografiske realiteter forblir imidlertid ganske strengt, selv om det bevisste fokuset på den selvbiografiske karakteren til det lyriske «jeget» (som endelig har mistet trekkene til en elegisk lyrisk helt) naturlig nok medfører behovet for å utvide det spesifikke biografiske prinsippet (inkludert "hjemmerealiteter").

Pushkin publiserte ikke mange dikt fra denne tiden, som for eksempel de fleste kjærlighetstekstene knyttet til denne tidens hobbyer. Vi har imidlertid ingen grunn til å kategorisk klassifisere dem som "hjemme"-tekster eller å lete etter bevis for (som i tilfellet med "Confession") at de ble tolket på denne måten av dikteren selv. Man kan heller snakke om den utilstrekkelige konsistensen til Pushkin, som publiserte for eksempel et dikt som "To Dawe ESQr" ("Hvorfor er din fantastiske blyant"), men etterlot en rekke andre dikt upublisert, ikke mindre relatert til spesifikke biografiske forhold (noen av dem kunne imidlertid ikke publiseres på grunn av sensur). Det er viktig at alle disse diktene, både publisert og ikke publisert i løpet av Pushkins levetid, forenes av et felles konsept som er karakteristisk for Pushkins tekster fra de første årene etter desember, og dermed representerer en viss enhet fokusert på "forfatterens" enhet.

Tendensen til en fullstendig sammensmelting av «hjem» og «høy» tekst viser seg i enda større grad ved overgangen til 1830-årene (1829-1830). Dette er et kort, men ekstremt betydelig stadium i utviklingen av Pushkins tekster. Den betydelige omstruktureringen av det kunstneriske systemet til Pushkins arbeid som finner sted på dette tidspunktet, er forbundet med en betydelig endring i hans realisme. Spesielt gjenspeiles dette i det faktum at realitetene i den objektive verden i økende grad inngår i Pushkins verk.38 Tradisjoner som går tilbake til «hjemlige» tekster smelter sammen med tendensen til den estetiske utviklingen av all virkelighet som gjenstand for poesi. Poetens «jeg» viser seg å være organisk smeltet sammen med omverdenen, nedfelt i poesien hans; dette styrker prosessen med den endelige inkluderingen av "hjemme"-tekster i generelt betydningsfulle. "Hjemmesemantikk", som en egen bildesfære, mister sin uavhengige betydning: alt relatert til den private eksistensen til "jeg" viser seg å være i stand til å representere verden på lik linje, som nå blir gjenstand for Pushkins tekster. Selvstendigheten til «domestic semantics», som delvis ble bevart i Pushkins tekster fra de første årene etter desember, blir dermed overvunnet av poeten.

Derfor bør vi ikke lenger snakke om «hjemlige» tekster som sådan, men om rollen og manifestasjonsformene til tradisjonene, som finner sitt uttrykk i dikterens stadig økende oppmerksomhet mot den objektive verden. Men dette fjerner i hovedsak selve problemet med motsetning mellom "hjemme" og "høye" tekster som elementer i et kunstnerisk system. Med endringen i funksjonene deres endres også arten av disse fenomenene: de "hjemlige" og de generelt betydningsfulle fungerer som likeverdige komponenter, gjensidig utfyller hverandre og beriker dermed de kunstneriske mulighetene til Pushkins tekster, og bidrar til gjennomføringen av oppgavene som Tekstforfatteren Pushkin setter nå for seg selv. Samtidig, innenfor det kunstneriske systemet til Pushkins tekster, fortsetter begge disse prinsippene å spille en viktig rolle i dens utvikling. Når vi sporer denne utviklingen, møter vi uunngåelig behovet for å etablere dem som like, men ikke identiske elementer, hvis kombinasjon viser seg å være en av de strukturelle egenskapene til Pushkins tekster på begynnelsen av 1830-tallet.

Prosessen med å slå sammen den "hjemlige" og universelt betydningsfulle lyriske poesien til Pushkin på 1830-tallet fullfører prosessen. I forhold til det er det på mange måter upassende å trekke frem det «hjemlige» prinsippet, siden dets kunstneriske system fremstår som så integrert og ikke kan dekomponeres i motstående (eller i det minste motsatte) elementer til hverandre. Verdenen til Pushkins tekster er nå fundamentalt udelelig. Emne og biografiske realiteter, som dateres tilbake til Pushkins «hjemmelagde» tekster fra tidligere perioder, mister sin tidligere funksjon; deres introduksjon mister sin demonstrative karakter, deres spesielle natur blir mindre og mindre merkbar, de smelter organisk sammen med det tradisjonelt poetiske og viser seg dessuten å være i stand til å erstatte det. Dette eliminerer behovet for spesielle motivasjoner for å inkludere objektive realiteter i tekstene (slik som den humoristiske tonen i diktet "Nærming til Izhora" eller, selv om "dystert", som definert av G. A. Gukovsky,42 men fortsatt ironi

"Vegklager") Så, for eksempel, i "Dikt komponert om natten under søvnløshet" (1830), skrevet på begynnelsen av 1830-tallet, er det mytologiske (og derfor "høye") bildet av Parka kombinert med det daglige utseendet til en gammel kvinne: " Parkis kvinnes babling» (III, 250 ).43 Ideen om livets tilsynelatende meningsløshet er da naturlig nedfelt i et lignende bilde, også lånt fra hverdagen: «Livet er en muserase» (ibid.). Opprinnelig kom dette verset i kontrast til de forrige:

De forferdeliges park er som babling

Trampen til en blek hest

Evighetens udødelige ærefrykt

Livet er et museløp.

Dermed avslører det skiftende forholdet i Pushkins tekster som et system av slike elementer som "hjem" og universelt betydningsfulle tekster arten av dens utvikling. Selvfølgelig kan sistnevnte ikke bare reduseres til aspektet som vurderes; det inkluderer samspillet mellom mange elementer som utgjør Pushkins tekster som et system. I sin tur er tekstene i seg selv en integrert del av Pushkins arbeid, som i forhold til det representerer et komplekst system.45 I systemet med Pushkins kreativitet kommer tekstene i forhold til dets andre elementer; deres utvikling, så vel som deres skiftende interaksjon med tekstene, påvirker i sin tur innholdet av endringene som Pushkins tekster gjennomgår. Det er nok å merke seg, for eksempel, det komplekse forholdet der gjennom

I lang tid dukket Pushkins tekster og hans poetiske epos, spesielt "Eugene Onegin", opp. Naturen til lyrikken til Pushkins roman tilsvarte ikke bare kunstneriske oppdrag i lyrikken, men hadde også innvirkning på utviklingen. Spesielt kunne dette spores i det aspektet jeg vurderte. S. G. Bocharov uttrykte ideen om at "tekstene til "jeg" i romanen er mye mer empiriske og ikke-generaliserte enn Pushkins faktiske tekster"; betingelsene for dette ble skapt av motivasjonen med «forfatterens bilde».46 Basert på dette kan det antas at den kunstneriske opplevelsen til «Eugene Onegin» til en viss grad var i forkant av utviklingen av Pushkins «lyriske poesi». seg selv." Denne opplevelsen påvirket tilsynelatende også endringen i forholdet mellom "hjemmelagde" og generelt betydelige tekster. Imidlertid kan man ikke unnlate å merke seg her rollen som Pushkins prosa begynte å spille fra begynnelsen av 1830-årene, og kom inn i et komplekst forhold og interaksjon med poesien hans. Men alt dette er selvfølgelig nye problemer, bare nevnt for å vise mulige sider ved videre forskning på temaet i en bredere sammenheng. Hensikten med denne artikkelen var bare å skissere det generelle bildet av bevegelsen til Pushkins tekster fra en valgt vinkel, og koble ideen om dens utvikling med endringer i det kunstneriske systemet som Pushkins tekster fra 1820-1830-årene utgjør.

Tekstene til Alexander Sergeevich Pushkin er veldig forskjellige, men den ledende plassen i den er okkupert av temaet poeten og poesien, fordi poetisk kreativitet var hans hovedbeskjeftigelse, og han satte stor pris på dikterens rolle og karakter. Han har skrevet mer enn et dusin dikt som avslører temaet til dikteren og poesien fra forskjellige vinkler. De viktigste av dem: «Profeten» (1826), «Samtale mellom en bokhandler og en poet» (1824), «Poeten» (1827), «Poeten og folkemengden» (1828), «Til poeten» ” (1830), “Echo” (1831), “Fra Pendimonti” (1836), “Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender...” (1836). Hva er, i Pushkins forståelse, formålet med en poet og poesiens oppgaver i denne verden?

I diktet «Profeten» sammenlignes dikteren med en profet. Verket snakker om egenskapene en poet må ha, i motsetning til en vanlig person, for å verdig oppfylle sin skjebne. «Profeten» er basert på historien om den bibelske profeten Jesaja, som så Herren. Dette diktet skiller seg fra andre der Pushkin, når han snakket om poesi og dikteren, brukte bilder av gammel mytologi (Muses, Apollo, Parnassus). Den lyriske helten i verket går fra en synder som «dradde» uten mål i «den mørke ørkenen» til en gjenfødt, renset profet som trengte inn i tilværelsens hemmeligheter. Denne oppvåkningen av Pushkin-profeten ble forberedt av tilstanden hans: han «vanmet av åndelig tørst». Guds sendebud, serafene, forvandler hele menneskets natur for å gjøre en poet ut av ham. Synderens øyne åpnes.

De profetiske øyne har åpnet seg,

Som en skremt ørn...

Mennesket fikk et følsomt øre, i stedet for en "syndig", "snakkende", "ond" tunge - "stikket av en klok slange", i stedet for et "sitrende hjerte" - "et kull som brenner av ild". Men selv denne fullstendige transformasjonen, en endring i en persons følelser og evner, er ikke nok til å bli en ekte poet: "Jeg lå som et lik i ørkenen." Vi trenger også et høyt mål, en høy idé, i navnet som dikteren skaper og som gjenoppliver, gir mening, innhold til alt han ser og hører så dypt og nøyaktig. Og til slutt legger Herren sin guddommelige vilje inn i profeten:

Stå opp, profet, og se og hør,

Bli oppfylt av min vilje,

Og utenom hav og land,

Brenn hjertene til folk med verbet.

Det er nettopp dette Pushkin ser på som hensikten med en poet: hvis Gud har utstyrt ham med poetisk talent, må han bruke all kraften og skjønnheten i ordene hans på en slik måte at han virkelig "brenner folks hjerter", viser dem den sanne, usminkede sannheten om livet.

Diktet "Samtale mellom en bokhandler og en poet" er også viet til temaet dikteren og poesien. Poeten lengter etter de gangene han "skrev av inspirasjon, ikke av betaling." Men herligheten til den lyriske helten tok fra ham freden: "verden anerkjente og kjøpte opp" hans "søtlydende kreasjoner." Men "forfølgelsen av en ydmyk ignorant" og "beundring av en dåre" er slett ikke verdt å gjøre for deres skyld, mente Pushkin. Den sekulære mobben er uverdig til inspirasjonen til en stor poet. Den lyriske helten foretrekker frihet fremfor beundring fra mengden og ære i verden. Men bokhandleren protesterer:

Vår alder er en huckster; i denne jernalderen

Uten penger er det ingen frihet.

Han ønsker å kjøpe manuskriptet til dikterens nye dikt og tilbyr:

Inspirasjon er ikke til salgs

Men du kan selge manuskriptet.

Hvorfor nøle?

Poeten er enig, men gir uttrykk for sin enighet og går brått over til prosa: «Du har helt rett. Her er manuskriptet mitt. La oss bli enige." Tross alt er det ingen poesi i å selge kreativiteten din. Poeten ble gitt en gave fra Gud, han blir bedt om å «brenne folks hjerter med ord», og ikke selge diktene sine. Men slik er livet, og dette er en tragedie for en ekte sanger, for en stor poet.

Diktene "The Poet", "The Poet and the Crowd", "The Poet", "Echo" er dedikert til dikterens tragiske skjebne, hans ensomhet og vanskelige forhold til "publikummet", det vil si den sekulære. mob.

I diktet "Poet" understreker Pushkin den guddommelige opprinnelsen til den poetiske gaven. I første del av verket ser vi at dikteren er en vanlig person, som alle andre; han er fordypet "i bekymringene til den forfengelige verden":

Hans hellige lyre er stille;

Sjelen smaker en kald søvn,

Og blant verdens ubetydelige barn,

Kanskje er han den mest ubetydelige av alle.

Men i den andre delen er det en transformasjon. Dessuten skjer transformasjoner i dikterens sjel takket være det "guddommelige verbet." Og i denne forstand er diktet "Poet" beslektet med "Profet". Synderens vei gjennom ørkenen var like formålsløs som «den forfengelige verdens bekymringer» som dikteren var nedsenket i. Men takket være en høyere makt skjer en transformasjon, og dikterens sjel våkner, som profetens sjel. Nå er "verdens moro" og menneskelige rykter fremmede for den lyriske helten. Nå lengter han etter miljøet han tidligere har beveget seg i. Profeten går til folk for å «brenne» deres hjerter med Guds ord. Men dikteren har ingen plass blant folk, blant mengden som ikke forstår ham, og han løper «vill og hard»

På bredden av ørkenbølger,

I de støyende eikeskogene...

Han er full av «lyder og forvirring», inspirasjonen hans søker utløp, og hans «hellige lyre» kan ikke lenger tie. Dette er hvordan dikt blir født som kan ryste menneskesjeler, som kan "brenne" menneskers hjerter.

Men folk følger ikke alltid dikterens oppfordringer, og han finner ikke alltid forståelse blant dem. Oftest er dikteren alene i samfunnet, i "mengden", som Alexander Sergeevich betyr den sekulære mobben. Diktet «Poeten og folkemengden» handler om dette. Pushkin klager og er indignert over mobbens treghet og dumhet, og kaller den «dum», «kald», «arrogant», «uinnvidd». I dette verket utøser poeten sin fortvilelse og bitterhet, fordi mengden ikke aksepterer ham, de hører eller forstår ikke kallene hans:

Til hvilket mål leder han oss?

Hva er det han klimprer om? Hva lærer det oss? –

tolket som «kaldhjertede evnukker», «baktalere, slaver, dårer». Poetens sang er en tom lyd for dem; den har ikke noe materiell uttrykk, derfor avviser mobben slik kunst:

Hva nytter det for oss? –

de sier. Sangeren uttrykker forakt for de "meningsløse menneskene":

Gå bort - hvem bryr seg

Til den fredelige poeten foran deg!

Bli gjerne til stein i fordervelse,

Lyrens stemme vil ikke gjenopplive deg!

Du er like ekkel for min sjel som kister.

Pushkin er rasende over folkemengdens åndelige fattigdom, dens søvnige eksistens, uten oppadgående impulser, uten ambisjoner om skjønnhet. Hva er meningen til en slik skare verdt som ikke er i stand til å høre og forstå den store dikteren? Han trenger ikke hennes anerkjennelse og kjærlighet. Sangeren ønsker ikke å "korrigere hjertene til brødrene sine", fordi slike hjerter ikke vil gjenopplive "lyrens stemme." Og dikteren ble født "ikke for hverdagslig spenning", men for "inspirasjon, for søte lyder og bønner."

Budskapet "Til poeten" er viet det samme emnet. Forfatteren oppfordrer den navnløse poeten til ikke å ta hensyn til "dommen til en dåre" og "latteren av en kald folkemengde":

Du er kongen: bo alene. På veien til frihet

Gå dit ditt frie sinn tar deg.

Forfatteren hevder at den beste dommeren for hans kreativitet er dikteren selv. Meningen til den uopplyste mengden, dypt likegyldig til sann poesi, spiller ingen rolle. Men hvis en "diskriminerende kunstner" er fornøyd med arbeidet sitt, så er arbeidet hans virkelig verdt noe. Og så

...la mengden skjelle ut ham

Og spytter på alteret der ilden din brenner,

Og stativet ditt rister i barnslig lekenhet.

Poetens ensomhet og lesernes misforståelser er også omtalt i diktet «Ekko». Forfatterens humør i begynnelsen og slutten av dette verket er ikke det samme. I begynnelsen snakker Pushkin om hvordan poesi blir født. Enhver lyd oppmuntrer dikteren til å skape, inspirerer til inspirasjon: brølet fra et dyr, torden, sangen til en jente og hyrdens rop. Poeten "for hver lyd" har "sin egen respons i den tomme luften." Det er derfor sangeren sammenlignes med et ekko. Men, som et ekko, får ikke dikteren svar på sine "svar". Derfor er slutten på diktet trist, fordi dikterens skjebne noen ganger er tragisk: ikke alle samtalene hans vekker folks hjerter, ikke alle er i nærheten av diktene hans.

I diktene "The Poet", "To the Poet", "The Poet and the Crowd" forkynner Pushkin ideen om frihet og uavhengighet fra mengden, den sekulære mobben. Alexander Sergeevich ønsker å bevare uavhengigheten til talentet hans fra inngrep på ham fra verden. Diktet "Fra Pindemonti" er gjennomsyret av denne stemningen. Poeten snakker om hva slags frihet et menneske trenger. Ifølge forfatteren betyr "høylytte rettigheter" til å "utfordre skatter eller hindre konger i å kjempe mot hverandre" ingenting. De gjør deg "svimmel", men en slik "søt skjebne" lover ikke ekte frihet. Hva er de "bedre rettighetene" og "bedre friheten" som Pushkin "trenger"?

Ikke gi en rapport, bare til deg selv

Å tjene og behage; for kraft, for livery

Ikke bøy samvittigheten, tankene, nakken;

Å vandre her og der på et innfall...

Dette er hva forfatteren anser for å være den høyeste lykke, sanne rettigheter. Dette er målet vi ifølge Alexander Sergeevich bør strebe etter. Pushkin kommer med den siste uttalelsen om dikterens borgerplikt og oppsummerer resultatene av hans kreative aktivitet i diktet "Jeg reiste et monument for meg selv som ikke er laget av hender ...", der han sier at hele hensikten hans, hele meningen med hans arbeid ligger i

At jeg vekket gode følelser med lyren min,

At jeg i min grusomme alder glorifiserte Friheten

Og han ba om nåde for de falne.

Diktet er et slags testamente om dikteren. Forfatteren henvender seg til musen og oppfordrer henne til å være lydig mot "Guds befaling", å akseptere "ros og baktalelse" med likegyldighet og, viktigst av alt, "ikke utfordre en dåre." Denne oppfordringen er rettet til poeten som skal skape i fremtiden.

Emnet om dikterens rolle i samfunnet bekymret alltid Pushkin. Han begynte å tenke på dette da han skrev diktet «Til en diktervenn». Han definerte sin plass i poesien med dikt, og snakker om dette i sine andre verk.

Pushkin skrev diktet "To a Poet Friend" mens han studerte ved Lyceum. Allerede da, i ungdommen, tenkte han på poesiens rolle. Forelesningene til professor Kunitsyn hadde også en betydelig innflytelse på hans tenkning.

I mellomtiden, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Udødelige sangere, og russernes ære og ære,
De gir næring til et sunt sinn og lærer oss sammen

Det første den unge dikteren legger merke til er utdanning, til det faktum at poesi skal gi næring til et sunt sinn og lære. Pushkin sier at poesi ikke alltid er berømmelse og penger. Navngir kjente forfattere som døde i fattigdom fordi de ikke visste hvordan de skulle bøye seg for noen og holdt seg til ideene deres, deres sannheter.

Pushkin tilbrakte mye tid i arkivene og studerte historiske dokumenter. Med verkene sine, selv om de ikke alltid var skrevet i realismens stil, søkte han å gjøre leserne sine, det russiske samfunnet kjent med hjemlandets historie, og dermed gi næring til et sunt sinn og undervise.

Diktet, "To N. Ya Pluskova," skrevet i 1819 og publisert av Pushkin i "Competitor of Enlightenment and Charity" kunne ha varslet de kongelige himmellegemene, fordi poeten åpent innrømmer at han ikke ble og ikke vil bli en hoffpoet. . Det eneste han er klar til å tjene og forherlige er Frihet.

Bare ved å lære å forherlige frihet,
Ofrer poesi bare til henne,
Jeg ble ikke født for å underholde konger
Min sjenerte muse.

Riktignok innrømmer han at han sang lovsangene til keiserinne Elizabeth, datter av Peter I. Men dette var av oppriktige motiver, og kjente vanlige folks kjærlighet til keiserinnen. Fordi

Dette diktet definerer tydelig den borgerlige posisjonen til tjue år gamle Pushkin, som blir utbredt for ham i de resterende årene. Det er verdt å merke seg at dette var grunnlaget for hans konflikt med keiser Nicholas I, som forsøkte å temme Pushkin. Han drømte om å ha sin egen hoffpoet, og Pushkin strebet etter kreativ frihet. Mange mente at personlig keiserlig sensur, utnevnelsen av Pushkin til palasskammerherrekadett og den påfølgende forfølgelsen av poeten på 30-tallet stammet fra denne konflikten. Selv om på den annen side alle vet at til tross for hans geni, var Alexander Sergeevichs karakter ikke søt, og han fornærmet og ydmyket ofte unødvendig andre mennesker.

Skrevet i form av en dialog mellom en poet og en bokhandler i 1824. Poeten blir eldre, og etter hvert endrer synet seg. Og poenget er ikke at han blir grådig, det er bare at, i motsetning til 14 år gamle Pushkin, er tiden kommet da han ikke bare må ta vare på åndelig føde, men også for sitt daglige brød. Derfor er han enig med selger når han sier

Hva med Slava? - Lys lapp
På sangerens shabby filler.
Vi trenger gull, gull, gull:
Spar gullet ditt til slutten!

Poesi skal lære leserne å bringe åndelig nytelse, men den bør mate dikteren selv, uavhengig av borgerlige posisjoner og verdenssyn.

I 1826 følte Pushkin seg som en profet. Diktet "Profeten" ble led gjennom moralsk pine og lang refleksjon. Pushkin innså at han måtte brenne folks hjerter med et verb. Det er generelt akseptert at Pushkin med dette diktet snakker om oppfordringer til å kjempe for frihet. Men

...Guds stemme ropte til meg:
«Stå opp, profet, og se og hør,
Bli oppfylt av min vilje,
Og utenom hav og land,
Brenn hjertene til folk med verbet."

Gud, som vi vet, kalte aldri til kamp med makthaverne. Jesus lærte om ikke-motstand mot ondskap gjennom vold. Er det mulig å forstå Pushkins siste linjer som at han har til hensikt å kalle en person til moralsk selvforbedring, tålmodighet og oppfyllelse av Guds bud? Vi må anta at ja. Mange av verkene hans forteller oss dette, spesielt de som er knyttet til sen filosofisk lyrisk poesi.

Pushkin er et barn av sin tid. Og i første halvdel av 1800-tallet betraktet adelen folket som noe som barn, ute av stand til å uttrykke sin vilje. De adelige måtte selv lage politikk i staten, styrte kongene og frigjøre folket fra livegenskapet. Forresten, Alexander Sergeevich selv hadde ikke hastverk med å frigjøre bøndene sine. Med diktet "The Poet and the Crowd" viste Pushkin sin holdning til folket. Det kommer til uttrykk i mobbens ord adressert til dikteren

Du kan, elske din neste,
Gi oss dristige leksjoner,
Og vi vil lytte til deg.

Pushkin elsket det russiske folket, men med dikterens ord i diktet demonstrerer han holdningen til andre diktere til folket, ikke sitt eget.

Med diktet "To the Poet" demonstrerer Pushkin sin holdning til kritikk og kreativitetsfrihet, som han verdsatte veldig høyt. Dette verket gjenspeiler «Monument», skrevet seks måneder før hans død.

Du er din egen høyeste domstol;
Du vet hvordan du skal vurdere arbeidet ditt strengere enn noen andre.
Er du fornøyd med det, kresne kunstner?
Fornøyd? Så la mengden skjelle ut ham

Med diktet "Monument" oppsummerer Pushkin så å si arbeidet hans. Han snakker om

Og i lang tid vil jeg være så snill mot folket,
At jeg vekket gode følelser med lyren min,
At jeg i min grusomme alder glorifiserte Friheten
Og han ba om nåde for de falne.

Og den siste strofen er et vitnesbyrd om nåværende og fremtidige diktere:

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Uten frykt for fornærmelse, uten å kreve en krone,
Ros og baktalelse ble akseptert likegyldig
Og ikke utfordre en tosk.

For å oppsummere kan vi si at Pushkin så hensikten med poesi som å lære sine lesere å se skjønnheten i livet og naturen, å lære kjærlighet til hjemlandet og hjemlandets historie. Han så frihet i personlig frihet, det vil si i evnen til å skape, uavhengig av hvem som helst, for å kunne bevege seg rundt i verden avhengig av ens ønsker og evner. I sitt arbeid bør en poet være så likegyldig til kritikk som mulig. Den høyeste kritikeren er han selv, skaperen av verkene hans.

Artikkelen presenterer et lite utvalg dikt viet temaet poesi og dikterens skjebne, og deres korte analyse. Dette utvalget vil hjelpe kandidater som tar Unified State Exam in Literature når de skriver et detaljert svar på oppgave 16, der det er nødvendig å sammenligne det gitte utdraget fra lyrikkteksten med andre dikt med lignende temaer og sitere dem.

Han blir forfulgt av blasfemere:
Han fanger lydene av godkjennelse
Ikke i den søte mumlingen av lovprisning,
Og i den ville rop av sinne...

Nekrasovs dikt er bygget på en antitese. Den første delen er dedikert til diktere som ikke berører aktuelle, aktuelle emner, ikke bruker satire i sitt arbeid og dermed finner et stort antall beundrere av sitt arbeid: «Og hans samtidige forbereder et monument til ham under hans livstid...". Den andre delen av diktet gjenspeiler det kreative livet til en opprørspoet, en som skriver skarpt, oppriktig og ikke prøver å behage. Han forblir ærlig overfor leserne og fremfor alt overfor seg selv, og i sine verk viser han livets sannhet uten pynt. Til tross for at en slik poet ikke finner anerkjennelse i løpet av livet ("Og hver lyd av talene hans produserer harde fiender for ham"), bemerker Nekrasov at etter hans død vil store verk bli forstått og verdsatt selv av de som tidligere har kritisert dem. Derfor gjenspeiler forfatteren av diktet følgende synspunkt: en geni poet er en person som ikke er redd for å uttrykke sin samfunnsposisjon i dikt, ikke er redd for å bli misforstått og ikke streber etter berømmelse, og som ser meningen av livet hans i muligheten til å snakke gjennom sin kreativitet.

Mayakovsky "Et ekstraordinært eventyr ..."

Jeg vil helle mitt solskinn,
og du er din,
i poesi.

Forfatteren skildrer en dialog mellom dikteren og solen, og som om han sammenligner personen som skaper diktene med et lysende lys på jorden. Poeten, akkurat som stjernen, fordriver mørket, men gjør dette bare i sjelen til hver enkelt leser. Mayakovskys budskap er viktig: du må jobbe hardt og hardt, og da kan konstruksjonene bli for mennesker som veldig solskinn, varmer og lyser opp livets vei:

Alltid skinne, skinne overalt,
til de siste dagene av Donetsk,
glans - og ingen negler!
Dette er mitt slagord og solen!

Tvardovsky "Hele essensen er i en enkelt pakt ..."

I løpet av livet bekymrer jeg meg for én ting:
Om det jeg vet bedre enn noen i verden,
Jeg vil si. Og slik jeg vil.

I de fleste av diktene hans oppfordrer Tvardovsky folk til alltid å være ærlige, å si bare det de tenker. Han skildret samtiden og en russisk mann med en åpen sjel. Det lyriske verket "Hele essensen er i én enkelt pakt ..." var intet unntak, men her trekker Tvardovsky oppmerksomheten til dikterens spesielle formål. Det eneste formålet med kreativitet for ham er å uttrykke tanker og følelser gjennom linjene hans. Skaperen må snakke åpent og direkte, uten løgn og usannhet – dette er den eneste mulige betingelsen for kunstens eksistens. Verket er bygget opp som en monolog-erklæring, det vil si som en forkynnelse av ens sannhet, som for den lyriske helten er en udiskutabel sannhet.

Pushkin "Poet"

Men bare et guddommelig verb
Det vil berøre følsomme ører,
Poetens sjel vil røre seg,
Som en vekket ørn.

Etter Pushkins syn er poeten en sublim, himmelsk skapning - dette er nøyaktig hvordan Alexander Sergeevich beskriver ham i verkene sine. Derfor, i begynnelsen av diktet, gjenspeiles skaperens liv i den daglige verden, der det ikke er plass for sublime ideer og drømmer. Han kveles og føler seg verdiløs, og er en del av dette rutinemessige og prosaiske livet: "Og blant verdens ubetydelige barn er han kanskje den mest ubetydelige av alle." Den andre halvdelen av diktet er viet selve kreativitetens øyeblikk, når musen kommer til dikteren og han ikke blir involvert i vanlige menneskers verden. Forfatteren understreker at en kreativ person ikke kan leve uten inspirasjon bare i nærvær av den blir han virkelig fri og lykkelig; Og det er i det øyeblikk han skaper verkene at han kan være alene med kunsten sin.

Balmont "Høyere, høyere"

Høyere, høyere, alt er bak meg,
Nyt høydene
Bli fanget i nettet mitt,
Jeg synger, jeg synger, jeg synger.

I diktet "Høyere, høyere" beskrev Balmont den kreative prosessen. Han skildrer dikteren som en skaper, en skaper som berører sjelen til alle som leser diktet hans: «Jeg rørte ved fremmedes sjeler, som strenger, men mine strenger.» Et annet bilde som Balmonts metaforiske natur antyder for oss, er det av en tekstforfatter som en musiker som ved hjelp av ord skaper et verk som spiller på strengene til en persons sjel. Diktet kan også betraktes som prosessen med å lese dette verket: "Med blafren av klangfulle vinger, dugget jeg, beruset." Faktisk, for hver linje du leser, blir du mer og mer fordypet i den kunstneriske verdenen til Balmont, og du blir selv ubevisst en del av den.

Interessant? Lagre den på veggen din!