Favorittpoeten til Lev Nikolayevich Tolstoy, en forfatter dypt respektert av Pushkin, Nekrasov og Turgenev, inntok en spesiell plass i litteraturen på 1800-tallet. Som en representant for filosofisk poesi, som ga leseren muligheten til å reflektere over universets hemmeligheter, skrev Fyodor Ivanovich Tyutchev dikt fylt med dype bilder. En av de mest slående, ifølge samtidige og kritikere, er verket «Det er melodiøshet i havets bølger...», skrevet 11. mai 1865.

Det er melodiøsitet i havets bølger,
Harmoni i spontane tvister,
Og det harmoniske musksuset
Renner gjennom de skiftende sivene.

Likevel i alt,
Konsonans er fullstendig i naturen, -
Bare i vår illusoriske frihet
Vi er klar over uenigheten med henne.

Hvor og hvordan oppsto uenigheten?
Og hvorfor i generalkoret
Sjelen synger ikke som havet,
Og det tenkende sivet mumler?

Diktet er kompositorisk delt inn i to deler, med motsatte stemninger og to hovedtemaer. Refleksjonene til den lyriske helten er rettet mot å realisere harmonien som forener elementene. I dette tilfellet gis spesiell oppmerksomhet til beskrivelsen av landskapet og dets finesser. Helten nyter det han ser. Bølgenes avmålte rumling og sivets rasling fremkaller en følelse av fred hos helten. Forfatteren oppfatter selv elementene bare som en mulighet til å gjenopprette den forstyrrede balansen i naturkreftene.

Videre fører refleksjonene til den lyriske helten til menneskelige relasjoner. Og slik utvikler forfatteren ideen om at mennesker lever atskilt, eksisterer atskilt fra naturen. Og denne uavhengigheten, som en person oppfatter som frihet, kontrasterer ham med verden rundt ham. Forfatteren stiller et filosofisk spørsmål: hvorfor kan ikke mennesker eksistere like harmonisk som naturlige elementer? Hans sjel, som skulle lyde i harmoni med universet, men revet i stykker av indre motsetninger, innser behovet for å eksistere i harmoni med naturen.

I den fjerde strofen, som ikke er publisert i populære publikasjoner, vender den lyriske helten seg til bibelsk visdom og kaller sjelens rop "stemmen til en som roper i ørkenen." Verken jorden eller himmelen gir et svar på spørsmålet, siden det ligger i dypet av selve menneskets essens. Naturen kan ikke gi en følelse av harmoni, den er bare et eksempel for mennesker. Derfor skildrer Tyutchev en person i form av et siv som vokser på kanten av havet, prøver å gruble, men dør uten enhet med naturen, fratatt dens ernæringsmessige kraft.

Kunstneriske teknikker brukt av forfatteren

Basert på det faktum at diktet "Det er melodiøsitet i havets bølger ..." inneholder filosofiske tanker, er det klassifisert som et lyrisk verk fylt med dyp tristhet, karakteristisk for Tyutchevs verk. Variasjonen av kunstneriske teknikker brukt av forfatteren i den første delen av verket, atskilt fra den andre av syntaks, bidrar til å fargerikt beskrive den harmoniske naturens tilstand. Bruken av metaforer, en teknikk som brukes av Tyutchev konstant, liver opp havbølgene, sivet og gir leseren et ferdig bilde av naturens levende skjønnhet.

En stor rolle i å skape en sublim atmosfære som oppmuntrer leseren til filosofi spilles av bruken av lånte elementer som tilhører Den hellige skrift, sitater fra den store franske filosofen Blaise Pascal og den gamle romerske poeten. I dette tilfellet fungerer Ausonius sin setning som en epigraf som utfyller hovedtemaet i diktet. Sitater, organisk satt inn i teksten uten en eksplisitt angivelse av kilden, ved hjelp av assosiasjoner og appell til det dype menneskelige minnet til en utdannet person, lar leseren utvide grensene for bevissthet om hovedideen. Et lite dikt på fire fot kan ikke inneholde svar på universets spørsmål, derfor lar Tyutchev, ved hjelp av kunstneriske teknikker, leseren lete etter svaret i filosofiske refleksjoner.

Skrivehistorie

På grunn av de rådende omstendighetene ble Fjodor Ivanovich tvunget til å bo i St. Petersburg i lang tid av sitt liv. Den støyende, skitne byen og dens spesielle klima undertrykte forfatteren. I tillegg hadde dette en negativ innvirkning på Tyutchevs helse. Så han gikk lange turer i forstedene. Naturens prakt, dens alvorlighet og uforklarlige skjønnhet fikk forfatteren til filosofisk refleksjon. Til sammen tilbrakte forfatteren tretti år i St. Petersburg. Av disse er de ti første kun på korte besøk. Men selv disse korte turene til den nordlige hovedstaden gjorde det mulig å finne trøst i de nærliggende havområdene, skogene og markene.

Der vanlige mennesker bare så et formidabelt element, fant Fyodor Ivanovich harmoni og enhet. De fleste innbyggerne ved Østersjøkysten oppfattet de endeløse rasende viddene utelukkende som et livsopphold, en kilde til mat og profitt. For Tyutchev var havet en kilde til inspirasjon.

Diktet «Det er melodiøshet i havbølgene...» ble skrevet under en av vandringene langs kysten. Dens tristhet og drama er basert på forfatterens personlige erfaringer. Det var 11. mai 1865 som markerte ni dager siden hans barn døde. På grunn av en alvorlig sykdom døde den ett år gamle sønnen og datteren til hans elskede kvinne, noe forfatteren tok svært alvorlig.

I utgangspunktet hadde ikke diktet skrevet på veien en tittel. Hans første publikasjon i magasinet "Russian Bulletin", samme år, 1865, fikk tittelen "Imitation" av redaktør V. Bryusov. Et interessant trekk ved denne publikasjonen er at diktet hadde alle fire strofene. I påfølgende utgaver reduserte forfatteren det til tre kvart. Den siste strofen ble som regel skrevet ut i notatene eller delen "varianter". Tallrike autografer skrevet av Tyutchev tilbyr varierende antall strofer. Den siste essaysamlingen, utgitt i løpet av Fjodor Ivanovichs levetid, inneholdt også diktet i en forkortet versjon.

Samtidige forbinder slike endringer med tilbakemeldingene mottatt fra Ivan Sergeevich Aksakov, som i brev til forfatterens datter, Anna Fedorovna, snakket om diktet som vakkert og fullt av mening, men publisisten ble forvirret av den siste strofen der han fant fremmed ord.

Filosofi i verkene til Tyutchev

De første går tilbake til 20-tallet av 1800-tallet verk skrevet i denne perioden er overfladiske, men har skjulte filosofiske overtoner de kombinerer begreper som kjærlighet og natur;

Den andre perioden varte gjennom 30-40-tallet, urovekkende notater hørtes ut i verkene til den store dikteren, filosofiske tanker ble mer og mer dyptgripende, det mest populære emnet var reise og flytting av den litterære helten;

Den tredje og siste perioden er farget med toner av dyp fortvilelse og håpløshet.

Selv om den filosofiske retningen er hovedtemaet i nesten alle Tyutchevs verk, kan dette ikke betraktes som hans karakteristiske kjennetegn. Snarere er denne retningen en fasjonabel trend, reflektert i datidens litteratur.

Livet i Tyskland, hvor Fjodor Ivanovich hadde en diplomatisk stilling, tillot ham å gjennomføre en sammenlignende analyse av tilbakestående Russland og reformistiske progressive ideer som aktivt ble dyrket i Europa. Tilbake til hjemlandet viste at prinsippene for den nye sivilisasjonen gjenspeiles i hodet til deres landsmenn. Dette skremte og gjorde dikteren trist. I sine arbeider forutser han politiske, sosiale og personlige kriser som kan oppstå basert på kommende endringer.

Tyutchev vier en spesiell rolle i sitt arbeid til refleksjoner over slavernes rolle i hele verdens skjebne. Det er her du kan se de første ideene om at foreningen av de slaviske folkene, med deres opprinnelige tro og skikker, vil bidra til å danne en sterk og innflytelsesrik stat. Tyutchev så imidlertid Byzantium som sentrum for denne nye ortodokse staten, og Sofia som dens helligdom.

Et annet tema for forfatterens filosofiske refleksjoner er menneskelivets skjørhet, eksistensens illusoriske natur og motstanden av naturlig harmoni til menneskets indre uenighet. Samtidig presenterer poeten livet som noe flyktig, som går bort, hvoretter bare et svakt spor, tristhet og minner gjenstår. Ensomhet er en grunnleggende tilstand som ligger i ethvert menneske. Ønsket om å berøre universet, finne verdiene til omverdenen for seg selv er livets hovedmål. Men hovedproblemet er at hans aktiviteter er ubrukelige. Mennesket i Tyutchevs verk er bare en betrakter av naturen. Samtidig er naturens endeløse skjønnhet og kraft og menneskelivets forgjengelighet grunnlaget for å tenke mening og indre harmoni.

Visuell kommentar til diktet av F. I. Tyutchev "Det er melodiøsitet i havets bølger."

Uttrykket "Musikk rasler" i F. I. Tyutchevs dikt "Det er melodiøsitet i havets bølger."

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Harmoni i spontane tvister,
Og slank rasle
Renner gjennom de skiftende sivene.

Likevel i alt,
Det er fullstendig harmoni i naturen, -

Vi er klar over uenigheten med henne.

Hvor og hvordan oppsto uenigheten?
Og hvorfor i generalkoret
Sjelen synger noe annet enn havet,
Og han beklager?

Og fra jorden til de ekstreme stjernene
Fortsatt ubesvart den dag i dag
,
Sjel av desperat protest?

Det er et musikkanlegg i kystrøret (lat.).

11. mai St. Petersburg. "Det er en melodiøsitet i havets bølger ..." (Tekster. T. I. S. 199, 423-424 (datert i henhold til listen over M. F. Birileva); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Diktet "Det er melodiøsitet i havets bølger" av en poet hvis verk tradisjonelt er klassifisert som "ren" kunst, ble skrevet 11. mai 1865, i en vanskelig tid for dikteren. Det er bemerkelsesverdig at etter å ha lest denne skapelsen, skrev L. N. Tolstoy: "Dybde!" Vi, representanter for det 21. århundre, ønsker også å forstå denne "dybden" som forfatteren la merke til.

Når du leser den første strofen i diktet, stiller du ufrivillig spørsmålet: "Hva er musikkruslen"?

Ordets semantikk

musicia- "musikk", tslav., annen russisk. musicia (fra 1100-–1700-tallet; se Ogienko, RFV 77, 168). Fra gresk μουσική. Senere, i stedet for det - musikk (se)

"Musiker" -(foreldet) – musikalsk

musicia(-sѵk-, -ia), og, og. slavisk. Samme som. Fest og det kongelige måltid, .. med søt sang, trompeter og musikk. Ved. II 258. Plutselig dukket gudinnen Fortuna opp<на сцене>, sittende på en ball, og i hendene med et hjul, som også hadde bevegelse i henhold til musikk. Arg. II 248. Denne stemmen var Malorovas datter som sang om natten; Jeg visste at lyden av behagelig musikk kunne berøre sjelen min. Se. II 151. | Til sammenligning Stemmen er søt, som musikk. Bever. Hennes. 237.

Musiker(-zik-, -zyk-, -sѵk-), Åh åh. De timene<на воротах ратуши>slå timen med musikalsk enighet. Sette. Tlst. I 321. Vi hørte plutselig .. stemmer fra forskjellige musikkinstrumenter. Marquis V 88. Korrumperer de åndelige kreftene til musikkstemmene der<в царских чертогах>hørbar. Timer. Cadmus 27.

Dette ordet ble ansett som foreldet allerede på 1800-tallet. Men hvorfor flyter akkurat moskussuset gjennom sivet? Til hvilket formål bruker dikteren denne arkaismen? Og som Yu N. Tynyanov skrev: "Tyutchev utvikler et spesielt språk, utsøkt arkaistisk." Derfor er det ingen tvil om at arkaismen var en bevisst del av stilen hans. Det er ingen tilfeldighet at Fjodor Ivanovich bruker dette epitetet. La oss gå til epigrafen til diktet: "Est in arundineis modulatio musica ripis." , som betyr "Det er en musikalsk struktur i kystrøret." Linjene tilhører den romerske dikteren på 400-tallet. f.Kr og Ausonia.

Ausonius Decimus Magnus - lat. dikter; slekt. OK. 310, Burdigala (moderne Bordeaux, Frankrike), d. på 393/394 ibid. Han kom fra en adelig gallisk familie. Fra 334 til 364 var han lærer i grammatikk og retorikk i Burdigal; med 364 - fremtidens pedagog imp. Gratian (375–383). Under Gratian hadde A. høye stillinger i Romerriket, var prefekt for Gallia, og i 379 - konsul.

Han kom fra en adelig gallisk familie. Fra 334 til 364 var han lærer i grammatikk og retorikk i Burdigal; med 364 - fremtidens pedagog imp. Gratian (375–383). Under Gratian hadde A. høye stillinger i Romerriket, var prefekt for Gallia, og i 379 - konsul. I sin poesi lærdom innen klassisklat. Oggresk poesi er kombinert med retorisk dyktighet; Det meste av A.s arv består av lit. eksperimenter: Eclogae (Book of Eclogues), Griphus ternarii numeri (Vulture på tallet tre), Technopaegnion (Technopegnia). A.s poesi er stort sett selvbiografisk: syklusene Parentalia (Om slektninger), Commemoratio professorum Burdigalensium [ 3 ] (Om læreren).

Igjen spørsmålet: Ausonius ble ikke ansett som en av de fremragende poetene i Romerriket. Men her er hva M. L. Gasparov skriver i sin artikkel "Ausonius og hans tid." "Noen ganger sies det at store diktere skiller seg fra små ved at selv et lite verk av de store inneholder et bilde av den store verden." Dette er ikke tilfelle: mindre poeter er også i stand til dette når de har et pålitelig sett med arbeidsteknikker i hendene. Ausonius inneholdt sitt brede og strukturelt klare bilde av verden i beskjeden lovprisning av en ikke altfor stor elv; Gammel retorikk ga ham midlene til dette.

Det skal bemerkes at poetisk anerkjennelse ikke kom til Tyutchev umiddelbart, og hans arbeid ble ikke høyt verdsatt av hans samtidige.

La oss gå tilbake til kildenAusonius

Det er en musikalsk struktur i kystrørene;
Vi hørte en gang dens harmoni,
Og alle kjente notene, og alle ble stille
De leste den utenat i disse fjerne århundrene;

Og vi holdt tilværelsens hemmeligheter i våre hender,
Og midt i vannet døde vi ikke av tørst...
Men det som er forrådt en gang, vil ikke bli gjentatt to ganger,
Akkurat som livet ikke vil gjenoppstå i visne kronblad.

At musikken er borte, harmonien har falt fra hverandre,
Og klokt nok har vi bare legenden igjen,
Som en gud med geiteføtter midt på dagen

Jeg kuttet sivet og moret meg med den fantastiske lyden,
Hvordan han inviterte nymfene til en runddans med skuespillet sitt,
Og hvordan jeg syntes synd på folk som hadde glemt det himmelske...

F. I. Tyutchev

Det er melodiøsitet i havets bølger,
Harmoni i spontane tvister,
Og slank rasle
Renner gjennom de skiftende sivene.

Likevel i alt,
Det er fullstendig harmoni i naturen, -
Bare i vår illusoriske frihet
Vi er klar over uenigheten med henne.

Hvor og hvordan oppsto uenigheten?
Og hvorfor i generalkoret
Sjelen synger noe annet enn havet,
Og han beklager?

Og fra jorden til de ekstreme stjernene
Fortsatt ubesvart den dag i dag
,
Sjel av desperat protest?

Ved å sammenligne de to diktene forstår vi at musikan-suset kan strømme fra sivet som nymfen Syringa, omtalt i antikke greske myter, vendte seg inn i.

Pan og Syringa

N Før pilene til den gullvingede Eros passerte Pan, ble han forelsket i den vakre nymfen Syringa. Nymfen var stolt og avviste kjærligheten til alle. Hennes favorittsyssel var jakt, og Syringa ble ofte forvekslet med Artemis, så vakker var den unge nymfen i sine korte klær, med et kogger over skuldrene og en bue i hendene. Som to dråper vann lignet hun da på Artemis, bare buen hennes var laget av horn, og ikke gylden, som den til den store gudinnen. En dag så jeg Pan Siringa og ville nærme meg henne. Nymfen så på Pan og flyktet i frykt. Pan klarte så vidt å holde følge med henne og prøvde å ta igjen henne. Men stien ble sperret av en elv. Hvor skal nymfen løpe? Siringa strakte ut hendene mot elven og begynte å be til elvens gud om å redde henne. Elveguden fulgte nymfens bønn og gjorde henne til et siv. Pan løp opp og ville klemme Syringa, men han klemte bare en fleksibel, stille raslende plante. Pan står og sukker trist, og i sivets milde rasling hører han avskjedshilsener fra vakre Syringa. Pan kuttet flere siv og laget et søtt klingende rør av dem, og festet de ulike endene av sivet med voks. Skogenes gud kalte pipen Syringa, til minne om nymfen. Siden den gang elsker den store Pan å spille på syringa-pipe i skyggen av skogstrær, som runger med sine milde lyder i de omkringliggende fjellene.

Nicolas Poussin. Pan og Syringa

Startdato: 1637. Sluttdato: 1638.

Dresden. Galleri av gamle mestere.

Pan og Syringa

Francois Boucher. Pan og Syringa.1759. Nasjonalgalleriet, London.

Varen Charles Nicolas, Frankrike, Paris. Siste kvartal av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet.

Statlig kulturinstitusjon i Yaroslavl-regionen "Rybinsk State Historical, Architectural and Art Museum-Reserve"

Alexander Voronkov. Pan og Syringa, 1997

Faktisk kalte de gamle grekerne en syringa for et musikkinstrument, en pipe, som ble ansett for å tilhøre den arkadiske guden Pan og samtidig til de greske hyrdene. Romerne kalte syringa arundo, calamus, fistel. Syringa ble gjort som følger. De tok syv (noen ganger åtte eller ni) hule stengler av siv og festet dem til hverandre med voks, og lengden på hvert rør ble gjort forskjellig slik at det var mulig å ha en full rekkevidde. Det var syringas fra en enkelt stamme; i dette tilfellet ble de spilt på samme måte som moderne fløyter spilles, nemlig gjennom sidehullene. Syringa ble stamfaren til det moderne orgelet.

Syringa eller syrinx (gresk συριγξ) har to betydninger: - det generelle navnet på de gamle greske blåseinstrumentene (siv, tre, fløytetype (langsgående), samt den gamle greske hyrdens flerløpsfløyte eller panfløyte.

Panfløyten er en flerløpsfløyte. Instrumentet består av et sett med siv, bambus og andre rør av forskjellige lengder, åpne i øvre ende, festet med sivstrimler og et tau. Hvert rør produserer 1 hovedlyd, hvis tonehøyde avhenger av lengden og diameteren.
bestående av flere (3 eller flere) bambus, siv, bein eller metall Piper varierer i lengde fra 10 til 120 cm.
Navnet på panfløyten kommer fra navnet på den gamle greske guden Pan, hyrdenes skytshelgen, som vanligvis er avbildet når han spiller en fløyte med flere tønner.

Romersk kopi av en gresk skulptur funnet i Pompeii "Pan lærer Daphnis å spille syringa."

Pablo Picasso . Fløyte Pana 1923. Frankrike, Paris, Musee National Picasso

Arthur Wardle. Panfløyte 1889, galleri i London.

Thomas Eakins Arcadia 1883 Metropolitan Museum of Art (New York)

Kuvikly [ 6 ] (kugikly) - Russisk versjon av "Pan-fløyten". Blant russerne var Pan Gasri den første som gjorde oppmerksom på fløyten, som ga en svært unøyaktig beskrivelse av den under navnet fløyte eller svirelka. Dmitryukov skrev om kuvikla i Moscow Telegraph magazine i 1831. Gjennom hele 1800-tallet. I litteraturen er det fra tid til annen bevis på å spille kuvikla, spesielt i Kursk-provinsen. Cuvikles er et sett med 3-5 hule rør av forskjellige lengder (fra 100 til 160 mm) og diametre med en åpen øvre ende og en lukket nedre ende. Dette verktøyet ble vanligvis laget av stilker av kugi (rør), siv, bambus, etc., med stilknuten som bunn.

Den muskiske raslingen "flyter i det ustødige sivet." Bildet av disse plantene har blitt poetisert siden antikken. Hvis du visualiserer plantene som disse musikkinstrumentene ble produsert fra, kan du forestille deg følgende bilder. [ 7 ]

Listen over botaniske arter som passer til den vage kategorien "bibelsk siv" inkluderer utvilsomt to representanter for Poaceae-familien. Dette: Vanlig siv- Phragmites communis, Et flerårig lang-rhizom-gress utbredt over hele planeten. Stengelen er hul som nesten alle kornsorter. Høyde opp til 4-5 m Vokser i vann, langs bredder og på land, og kan leve på moderat saltholdig jord (men på land er den mindre). Panikkblomsten er stor og vakker på grunn av de lange hårene i spikelets. Bladene kan snu med vinden på grunn av evnen til den nedre rørformede delen av bladet (sliren) til å rotere rundt stilken. Unge skudd og jordstengler er spiselige.

Den andre typen semi-akvatisk gress, utvilsomt kjent for Bibelen -Kypros siv (kjempe) - Arundo donax. Høyde opp til 6 m. Unslipper ikke vann, noe som gjør den forskjellig fra den tidligere arten, som den er generelt lik i mange andre biologiske egenskaper. Bladene er lange, opptil 6 cm brede (mer enn den forrige arten). Opprinnelig distribuert over hele Middelhavet, hvorfra den ble brakt av mennesket lenger øst, spesielt, i antikken kom den som en økonomisk og bygningsfabrikk til Sentral-Asia, og i moderne tid til den vestlige halvkule. I California, for eksempel, har den blitt til en irriterende fremmed art, som aktivt undertrykker innfødte planter, sprer seg gjennom alle dammer og vannveier, tetter vanninntak og skaper en konstant trussel om branner. I Russland finnes det bare i de varmeste territoriene (spesielt i Transkaukasia).

Akkurat som sivet Bulrush vokser nær vann i en enorm masse på tusenvis av stengler. Blomstene og blomsterstandene er helt forskjellige fra korn, og denne typen siv har ingen utviklede blader i det hele tatt. Stengelen, opptil 3 m høy, ser ut som en lang vertikal grønn pisk med en vippe av pigger på toppen. Siv har ikke hule stengler. Stilkene deres er fylt med mykt, svampete vev.

Men i F.I Tyutchevs dikt er sivet ikke enkelt, men tenkning. Derav spørsmålet: hvorfor er han en tenker?

Tyutchev, etter Blaise Pascal, sier at en person - bare et siv, det svakeste av naturens kreasjoner, men et "tenkende siv." Menneskets storhet ligger ifølge Pascal i det faktum at han er klar over sin ubetydelighet. Abstrakte vitenskaper viser seg å være ikke bare maktesløse i sine krav om kunnskap om verden, men de hindrer en person i å forstå sin egen plass i verden, fra å tenke på «hva det er å være menneske».

Blaise Pascal (1623–1662 )

Pascals tanker kom naturlig til uttrykk i 1600-tallets kunst. Barokkstilen begynte å ta form på 1600-tallet. Opprinnelig ordet "barokk" ment (port. "barokko"- en uregelmessig formet perle), og dens utseende er assosiert med krisen til renessansens idealer. Barokk er både en stil og en viss tendens til en rastløs romantisk holdning. I hver tid, og kanskje til og med i våre dager, finner de sin egen "barokkperiode" som et stadium av det høyeste kreative oppsvinget, spenningen i følelser og tanker. Naturligvis ødela nye oppdagelser fra moderne tid tidligere ideer om mennesket og universet. Forskjellen i forståelsen av menneskets plass, rolle og evner skiller først og fremst 1600-tallets kunst fra renessansen. Denne annerledes holdningen til mennesket er uttrykt med ekstraordinær klarhet og nøyaktighet av den samme store franske tenkeren Pascal: «Mennesket er bare et siv, det svakeste av naturens skapninger, men det er et tenkende siv.» Dette "tenkerøret" ble skapt på 1600-tallet. de mektigste absolutistiske statene i Europa, formet verdensbildet til borgerskapet, som skulle bli en av hovedkundene og kunstkjennerne i senere tider. Kompleksiteten og inkonsekvensen i epoken med intensiv dannelse av absolutistiske nasjonalstater i Europa bestemte naturen til den nye kulturen, som vanligvis forbindes i kunsthistorien med barokkstilen, men som ikke er begrenset til denne stilen. 1600-tallet er ikke bare barokkkunst, men også klassisisme og realisme.

Barokken reflekterte den komplekse atmosfæren i tiden, og kombinerte tilsynelatende uforenlige elementer. Egenskapene mystikk, fantasi, irrasjonalitet og økt uttrykk sameksisterer overraskende i ham med nøkternhet og jordnærhet, med virkelig borgerlig forretningsmessig effektivitet. Til tross for all sin inkonsekvens har barokken samtidig et veldefinert system av visuelle virkemidler og visse spesifikke trekk.

«Barokken er preget av billedlig illusoriskhet, ønsket om å lure øyet, å forlate rommet til det avbildede inn i det virkelige rommet. Barokken graviterer mot ensemblet, mot organiseringen av rommet: bytorg, palasser, trapper, parkterrasser, parterrer, svømmebassenger, bosketter; urbane og landlige boliger er bygget på prinsippet om syntese av arkitektur og skulptur, underordnet den generelle dekorative designen. Barokkens kunstneriske kultur tillot symbolikk og mystikk, det fantastiske og det groteske, det stygge sammen med det vakre, inn i estetikkens sfære. Den nye stilen var en ideologisk og estetisk søken etter et helhetlig og harmonisk verdensbilde, tapt på grunn av krisen i renessansen og motreformasjonen. Barokkkunstneren søkte å påvirke følelsene og fantasien til betrakteren, og ikke bare formidle et visuelt bilde gjennom linjer og farger.»

Det er denne ideen som presenteres i maleriene til Nicolas Poussin og Francois Boucher " Pan og Syringa" og deres tilhengere. Vi kan observere den samme storheten innen arkitektur, skulptur og parkkultur.

Vanlige "franske" parker med bosketter, smug, parterre og dammer med geometrisk regelmessige former, deres rettlinjede stier og krøllete former av nøye trimmede busker understreket menneskets absolutte kontroll over naturen og bekreftet den høyeste verdien av denne kunsten som ikke kan skilles fra naturen.

"Fransk" park: Versailles

"Engelsk" park

Landskapsparksystemet legemliggjorde ideen om beundring for naturen, skjønnheten i dens naturlige landskap Skaperne av slike parker forsøkte å forstå balansen og harmonien som eksisterer i naturen.

Et slående eksempel på denne tilnærmingen innen arkitektur er Barberini-palasset (1625-1663).

Det vi ser er hva dette "tenkerøret" skapte på 1600-tallet, som et resultat av søket etter et helhetlig og harmonisk verdensbilde, påvirker følelsene og fantasien til betrakteren, ikke bare gjennom linjer og farger, men formidler et visuelt bilde .

Selvfølgelig, i Italia er dette kreasjonene til Lorenzo Bernini. Bare se på arbeidet hans.

Lorenzo Bernini. Ekstase av Saint Teresa. 1652 Roma. Santa Maria della Vittoria.

Lorenzo Bernini. Plass til St. Peters katedral 1663.

Vi kan observere det allegoriske bildet av skulptur og maleri i maleriet av Guercino, som dekorerer palasset Barberini.

Guercino. Allegori over maleri og skulptur. 1657

(Han brukte aktivt irrasjonell belysning, en mørk dyster bakgrunn, store figurer, vanlige typer, sløret den skulpturelle klarheten i formen, alt dette er karakteristisk for barokkkunst).

All tidligere menneskelig kreativitet er en måte å forstå seg selv og sin plass i livet. Fortsetter Pascals tanke: "Vi søker lykke, men vi finner bare bitterhet og død." Ifølge hans dype overbevisning kan en person som har innsett tragedien i sin situasjon bare finne en utvei i den kristne tro. Bare den kristne religion, med sin lære om syndefallet og syndens kontinuitet, gir en tilfredsstillende forklaring på denne dualiteten til mennesket, som for Pascal er et argument til fordel for dens virkelighet. Dermed er den eneste mulige tilnærmingen til mysteriet om menneskets natur en religiøs tilnærming. Religion sier at mennesket er dobbelt; Mennesket før syndefallet er én ting, mennesket etter synden er en annen. Mennesket var bestemt til et høyere formål, men har mistet denne hensikten. Syndefallet fratok ham hans styrke, forvridd hans sinn og vilje.

"Derfor er den klassiske maksimen "Kjenn deg selv" i filosofisk forstand - betydningen Sokrates, Epictetus eller Marcus Aurelius - ikke bare ineffektiv, men falsk og feilaktig. En person kan ikke stole på seg selv og lese i seg selv. Han må selv tie for å høre den høyere stemmen, sannhetens røst. «Hva vil det bli av deg da, o mann, når du oppdager din virkelige posisjon ved naturlig fornuft? Vit, overveldet av stolthet, at du selv er et fullstendig paradoks. Ydmyk deg selv, svakt sinn, vær stille, urimelig natur, husk at mennesket er uendelig overlegent mennesket. Og hør fra din Skaper om din virkelige situasjon, som fortsatt er ukjent for deg. Lytt til Gud" [ 9 ]

F. I. Tyutchev i diktet hans kommer til en lignende tanke:

,
Sjel av desperat protest?

Diktet avsluttes med evangeliske tanker og et retorisk spørsmål, som betyr at dikteren ikke fant et svar selv. Men han hører ikke bare den muskiske raslingen, men også den muskiske sangen i «generalkoret». Og som vi forstår, er dette ikke bare sang, men også filosofi, som også fører til enighet om menneskets natur, det vil si til Gud, tro. Det gamle russiske sangsystemet er virkelig en refleksjon av den guddommelige himmelske orden, gjenskapt på jorden av det russiske menneskets åndelige bragd.

Selvfølgelig kunne F.I. Tyutchev ikke la være å vite om musikksangen, som på den tiden var karakteristisk for gudstjenester i Russland.

Igjen spørsmålet. Hva er musicia?

Svar: «Det er musikk som er konsonant og en stemmedeling som er utsøkt; - kjent kunnskap (sic!) forskjeller, kunnskap om anstendig gode stemmer og onde, som er forskjell i samsvar viser. Musikia det er en annen filosofi og grammatikk, som måler ord etter grader, som i verbal filosofi, eller grammatikk, korrigerer ord, deres egenskaper, stavelse, tale, resonnement, kunnskap og navngivning av elementer, med all kvalitet og kvantitet. På samme måte har all musikk grader av stemme, ømhet eller glede gjennom transformasjon, komposisjon, som om den retorisk eller filosofisk farger ørene til de som hører, som med raslingen av sjelløse instrumenter, likeledes med ordspråket som leder til grader, og avgir den laveste stemmen, mellom og høy. Musikk er på alle måter å erkjenne enighet og den andre slu i menneskets natur og av natur, og ikke gjennom naturen, lære, og er fra Gud. For ingenting kan gjøre ondt, men det er godt for den flytende naturen. Ved ondskapens vilje til den som taler ondt, hvis han priser, roser han, hvis han lager mat, vil han lage mat, og alt dette skjer med sinnets vilje, som er rent forblindet av tale og stemme forent. Musicia skaper skjønnhet i kirken, pryder guddommelige ord med god enighet, gleder hjertet og bringer glede til sjelene i de helliges sang. Musicia er, som verbal grammatikk, en vokalkorrigerende grammatikk.». [ 9 ]

Hele diktet er gjennomsyret av denne svært tragiske lyden i disse vanskelige dagene for ham. Og hva dikteren tenkte på, kan vi, samtidige, bare gjette, og lese nøye hvert ord av dikteren.

Bibliografi.

Max Vasmers etymologiske ordbok);

Yu.N. Tynyanov. Poetikk. Litteraturhistorie. Kino.// Spørsmål om Tyutchev. - M.: Nauka, 1977.

M.V. Belkin, O. Plakhotskaya.Ordbok "Ancient Writers". St. Petersburg: Forlaget "Lan", 1998.

M. L. Gasparov. Ausonius. Dikt. M., Science, 1993 ("Litterære monumenter").

Kuhn N.A., Neihardt A.A. "Legends and myths of Ancient Greece and Ancient Roma" - St. Petersburg: Litera, 1998

Musikkinstrumenter i maleri.

Planter i Bibelen.

Kunsthistorie. Vesteuropeisk kunst: Lærebok/ T.V. Ilyina. – 3. utg., revidert. og tillegg – M.: Høyere. skole, 2002. – 368 s.: ill.

Canetti E. Transformation // Menneskets problem i vestlig filosofi. - M.: 1988. S. 490.

Musikalsk estetikk i Russland på 11-1800-tallet. Samling av tekster, oversettelser og generell introduksjonsartikkel av A. I. Rogov. M.: Forlag "Musikk", 1973.

I russisk litteratur på 1800-tallet tilhører et spesielt sted Fjodor Ivanovich Tyutchev, som ifølge I. S. Turgenev skapte "taler som ikke er bestemt til å dø." Et av de sentrale temaene i hans modne tekster er temaet kjærlighet, som avsløres med spesiell dramatikk i dikt dedikert til E. A. Dvnisyeva. Forelskelsens tilstand er like naturlig for en poet som intense tanker om tilværelsens evige spørsmål.

Ved å lese diktet «Det er melodiøsitet i havets bølger...», ser man for seg en mann som står alene ved strandkanten og tenker på liv og død, kjærlighet og frihet, det øyeblikkelige og det evige...

Tyutchev har få dikt med nøyaktige datoer. I dette tilfellet er det kjent - 11. mai 1865. Diktet ble skrevet rett i barnevognen, under forfatterens tur til øyene i St. Petersburg på den niende dagen etter døden til barna hans fra Denisyeva.

"Det er en melodiøsitet i havets bølger,

Harmoni i spontane tvister,

Og det harmoniske musksuset

Renner gjennom det skiftende sivet."

I disse linjene kan man se en poet med en spesiell filosofisk sminke - han har ikke bare en landskapsmalers gave, men også sin egen naturfilosofi. Sinnet hans kjemper med universets mysterier, og prøver å trenge gjennom mysteriet om naturens og menneskets motstridende enhet.

"Jensmak i alt,

Konsonans er fullstendig i naturen, _

Bare i vår illusoriske frihet

Vi er klar over uenigheten med henne.»

Tyutchev snakker om atskillelsen av mennesket fra naturen som noe unaturlig, som ikke svarer til den "fredelige orden" av naturlig eksistens. Sjelen, som ikke synger som havet, står i kontrast til «den fullstendige konsonans i naturen».

Mennesket er et siv som står foran det enorme univers-havet. Men dette er et "tenkende" siv det knurrer i det generelle refrenget, i stedet for å lage et harmonisk sus i harmoni med væren.

«Hvor og hvordan oppsto uenigheten?

Og hvorfor i generalkoret

Sjelen synger ikke som havet,

Og det tenkende sivet mumler?

"I et forsøk på å forstå årsaken, antyder forfatteren at uenigheten eksisterer mer i menneskesinnet, og ikke i virkeligheten. Som det sies i den fjerde strofen, som ikke vil bli publisert senere, forblir den desperate protesten fra menneskesjelen «stemmen til en som roper i ørkenen. Årsaken til uenigheten med naturen ligger i mennesket selv. Det er ikke hun som avviser ham, men han selv, fordypet i onde lidenskaper, er ikke i stand til å akseptere hennes harmoniske og velsignede verden i seg selv. Samtidig er den generelle strukturen i naturens eksistens slik at levende individualitet er isolert fra den.

Tyutchev mener at denne uenigheten er en midlertidig protest, hvoretter enten en fusjon med naturen eller døden skjer (det er ingen tilfeldighet at dikteren sammenligner en person med et siv som vokser ikke på land, men i "kystrør" og dør uten vann ).

Diktets språk forbløffer med sin fargerike, livlige, skjelvende ord og fraser. Poeten bruker metaforen "tenkende siv" - en person, epitetene "spontane tvister", "rystende siv", "fantomfrihet". Og det som er interessant: verket lukter ikke som det ble komponert, det ser ut til å ha blitt født av seg selv.

Naturen i diktet er som en levende skapning. Hun føler, puster, er trist. I seg selv er naturens animasjon vanligvis for poesi, men for Tyutchev er det ikke bare personifisering, ikke bare en metafor: naturens levende skjønnhet. Han "aksepterte og forsto ikke som sin fantasi, men som sannheten."

Det er mange erindringer i «The Songliness...»: dette er «tenkerøret» til Blaise Pascal, som skrev at mennesket bare er et siv, men det er høyere enn universet, «fordi det har bevissthet»; og den romerske poeten Ausonius, som la kristen undertekst inn i ordene "det er musikalsk harmoni i kystrøret" (epigrafen til diktet), og den bibelske "stemmen til en som roper i villmarken", som ikke var inkludert i endelig utgave.

F.I. Tyutchev prøver å forstå de grenseløse verdenene til det ukjente: det mystiske "havet" av universell eksistens og de skjulte sidene av den menneskelige sjelen. Dette er et svært karakteristisk dikt for dikteren, hvor et fenomen i naturen ligner på det som skjer i menneskesjelen. Spontane tvister ryster ikke bare naturen, men også det indre livet til en person, beriker det med en rekke følelser, men etterlater oftere smerten av tap og åndelig tomhet.

"Og fra jorden til de ekstreme stjernene

Alle er uforløste den dag i dag.

Stemme i villmarken,

Desperat protest fra sjelen."

Når du leser diktet "Det er melodiøsitet i havets okser ..." forstår du at forfatterens tanker blir dine personlige tanker. Tyutchevs tanke smelter alltid sammen med et bilde hentet fra sjelens eller naturens verden, er gjennomsyret av den og trenger selv inn i den uatskillelig og uløselig. Dette er mysteriet med poesien og filosofien til F.I.

Sjanger: lyrisk dikt (type lyrikk - landskap, filosofisk).

KOMPOSISJON OG HISTORIE
Komposisjonsmessig faller diktet i form av et lyrisk fragment i tre deler.

Del 1

Ideen er uttrykt at i den naturlige verden er alt underlagt den universelle harmoniloven: "Likevekt i alt, // Fullstendig konsonans i naturen."

Del 2

Bevissthet om uenigheten mellom menneskeheten og naturen: "Bare i vår illusoriske frihet // Vi gjenkjenner uenigheten med den."

Del 3

Den lyriske helten prøver å forstå årsakene til menneskelig isolasjon fra den naturlige verden: "Hvor, hvordan oppsto uenigheten?"; han innrømmer at menneskelig frihet er «illusorisk».

5 / 5. 6

Rasling

Renner gjennom de skiftende sivene.

Likevel i alt,

Det er fullstendig harmoni i naturen, -

Bare i vår illusoriske frihet

Vi er klar over uenigheten med henne.

Hvor og hvordan oppsto uenigheten?

Og hvorfor i generalkoret

Sjelen synger ikke som havet,

Andre utgaver og alternativer

3   Og den [stille] muskiske raslingen

Etter 12  Og fra jorden til de ekstreme stjernene

Fortsatt ubesvart den dag i dag

Stemme i villmarken

Sjel av desperat protest?

Autograf - RSL. F. 308. K. 1. Enhet. hr. 6.

KOMMENTARER:

Autograf - RSL. F. 308. K. 1. Enhet. hr. 6.

Lister - Muran. album(s. 125–126), med merknaden: «11. mai 1865»; Album Tutch. - Birileva(s. 40), med samme dato.

Første utgivelse - RV. 1865. T. 58. August. S. 432. Inkludert i Ed. 1868. s. 215; Ed. St. Petersburg, 1886. s. 276; Ed. 1900. S. 279.

Trykket i henhold til liste Muran. album.

Autografutkast. Den tredje linjen så opprinnelig slik ut: "Og den stille muskiske raslingen." Ordet "stille" er krysset over og "slank" er skrevet øverst. Det er en 4. strofe, mangler både i lister og i trykte tekster, starter med Ed. 1868.

En linje fra den romerske poeten Ausonius (IV århundre f.Kr.) ble valgt som epigraf, og erstattet "in" i stedet for "et": "... enten sviktet hukommelsen ham, eller han hadde en publikasjon i hendene med dette alternativet, ” forklarer A. I. Georgievsky i verket “Tyutchev in 1862–1866” (sitert fra: Tyutch. i avspilling s. 200). Georgievsky rapporterer at han ble tvunget til å henvende seg for informasjon til professoren ved St. Petersburg University I. I. Kholodnyak, som siterte hele teksten til Auzonius’ vers:

Est et arundineis modulatio musika ripis,

Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis

("Og breddene overgrodd med siv er preget av musikalsk harmoni, og furutoppene taler skjelvende til vinden deres" - lat.). Ed. 1868, utg. St. Petersburg, 1886 feilaktig trykket epigrafen som tittelen på diktet.

RV følger autografen og bevarer alle de 16 poetiske linjene. Angående den fjerde strofen skrev Georgievsky: "Når og av hvem og av hvilke grunner ble denne strofen utelatt fra trykte publikasjoner, dessverre hadde jeg ikke en sjanse til å spørre Tyutchev selv om dette, og det er meget mulig at han ikke visste det noe om denne utelatelsen i de publikasjonene som dukket opp i løpet av hans levetid. Kanskje var vår sensur på den tiden mot det tredje verset i denne strofen, som lånt fra Den hellige skrift, og også mot det fjerde verset, siden det ikke er passende for en kristens sjel å falle i fortvilelse, og heller ikke protestere mot himmelens diktater, og kanskje dikteren selv fant noe uklarhet og usikkerhet i denne strofen, noe ubehag ved å sitere ord fra Den hellige skrift som ikke var i den forstand de ble talt i, eller fant hele denne strofen overdrevent dyster i sitt innhold; men utvilsomt var det helt i samsvar med humøret hans på den tiden, der han var klar til å desperat protestere mot den for tidlige døden til skapningene som var så elsket av ham (E. A. Denisyeva, Tyutchevs "siste kjærlighet", som døde i 1864, og deres to små barn - Lelya og Kolya, som døde tidlig i mai 1865 - Ed.) og mer enn en gang stilte meg selv spørsmålet, det var verdt at denne stakkars Lelya (den eldste Lelya, E. A. Denisyeva) ble født inn i Guds lys. Ed.), som ved selve fødselen forårsaket så mye sorg for mange mennesker" ( Tyutch. i avspilling s. 200). Diktet ble født etter begravelsen til lille Lelya og Kolya. Marie, E. A. Denisyevas halvsøster, var Tyutchevs "store trøst og glede" i disse dager, minnes Georgievsky. "Været var fantastisk, som ofte skjer i St. Petersburg i første halvdel av mai," skrev han, "og han og Fjodor Ivanovich i en åpen vogn dro enten til Volkovo-kirkegården, til graven til både Lol og Kolya, eller til øyene. På en av disse turene skrev Fjodor Ivanovich, på et stykke notatpapir som tilfeldigvis lå i lommen hans, sittende i en barnevogn, med blyant til Marie sitt vakre dikt med epigrafen: «Est in arundineis modulatio musika ripis...» ( Tyutch. i avspilling s. 199). Den fjerde strofen dukket ikke opp i Ed. 1868, mest sannsynlig, med kunnskap om Tyutchev; Den mangler også på listene laget av dikterens datter. Unøyaktigheten i rimet kunne også ha spilt en rolle: "stjerner" - "protest" (selv om "stjerner" selvfølgelig ble lest med e- Ikke e).

Angående den første opptredenen av diktet på trykk, skrev I. S. Aksakov til E. F. Tyutcheva: "I den russiske budbringeren, i den siste boken, ble dikt av Fyodor Ivanovich publisert. Vakre dikt, fulle av tanker, jeg liker ikke ett ord i dem, et fremmed: protest" ( Siste kjærlighet. s. 60). "Tilsynelatende," bemerker K. V. Pigarev, "Aksakovs mening ble tatt i betraktning av Tyutchev: i M. F. Birilevas liste mangler den siste strofen som slutter med ordene "protest". Det er ingen grunn til å tro at dikterens datter vilkårlig ville bestemme seg for å forkorte denne strofen. Samtidig er det også åpenbart at listen går foran Ed. 1868, og ikke omvendt" ( Tekst I. s. 423–424). Imidlertid, i Ed. 1984(den tekstlige utarbeidelsen av teksten ble utført av Pigarev) diktet ble trykket med 4. strofe (se s. 202).

B. M. Kozyrev uttrykte uenighet med oppfatningen til I. S. Aksakov: "Man kan beklage at i publiseringen av "Literary Monuments" ble den siste strofen fjernet fra teksten for å tilfredsstille Aksakovs mening. Den gjennomtrengende stilistiske dissonansen i denne strofen: "Og fra jorden til de ytterste stjerner / Alt er ubesvart den dag i dag / Stemmen til en som gråter i ørkenen, / Sjelens desperate protest" - samsvarer dypt med diktets tragiske innhold . Og med dens forsvinning forsvant all tragedien, hele meningen med denne tingen, som var et rop om "forlatelse" av mennesket i et musikalsk harmonisk, men fremmed univers"( LN-1. s. 87).

«Her finner leseren, ved hjelp av kommentaren, en ren Tyutchev-sammensetning av sitater fra Auzonius, profeten Jesajas bok fra Bibelen og Pascals «Tanker». I tillegg fant Gregg en parafrase fra Schiller i 3. strofe (“Die Räuber”, IV, 5).

Til alle disse kildene vil jeg kanskje legge til to til: den pytagoreisk-platoniske doktrinen om verdensharmoni (“Ligevekt i alt, / Fullstendig konsonans i naturen...”) og til slutt, i den mest paradoksale kontrast til denne filosofien, uttrykket «desperat protest», som rett ut av sidene til radikal journalistikk på 60-tallet. Og alt sammen er det en ekte Tyutchev-skapelse. Sammen med mange andre elementer inneholder den (i likhet med en rekke av dens andre "rent filosofiske", det vil si bygget mer på refleksjon enn på tingenes poetiske intuisjon) angrep mot den rasjonalistiske, kartesisk-spinozistiske ideen om naturen som en sjelløs mekanisme» (det samme).

L.N. Tolstoy markerte diktet med bokstavene "T." G.!" (Tyutchev. Dybde!).

Ved å tolke diktet skrev V. Ya Bryusov: «Men mennesket er ikke bare en ikke-entitet, en liten dråpe i naturens hav, det er også en disharmonisk begynnelse i det. Mennesket streber etter å styrke sin isolasjon, sin adskillelse fra det generelle verdenslivet, og dette bringer splid inn i det» (Bryusov V. Ya. F. I. Tyutchev. Betydningen av hans kreativitet // Bryusov V. Ya. Samlede verk: I 7 bind . M., 1975. T. 6. S. 197).

V.F. Savodnik bemerket: "Naturen lever sitt eget spesielle, integrerte og selvforsynte liv, fullt av skjønnhet og storhet og harmoni, men fremmed for alt menneskelig og likegyldig til det. Det er nettopp denne integriteten og fullstendigheten av væren som en person som ikke får muligheten til å smelte sammen med naturen og bli med i den mystiske og vakre verdenslivet ikke har. Poeten, med trist forvirring, stopper opp foran spørsmålet om denne uenigheten mellom mennesket og naturen, og tenker på dens årsaker" ( Gartner. s. 187).

"Den opprinnelige synden ligger i menneskets opprinnelige egoisme," argumenterte D.S. Darsky. – Det er han som hindrer deg i å gå inn i naturens konsonantorden. Mennesket skilte seg fra naturen. Overdrevet knyttet til sin isolasjon har han blitt løsrevet fra universets enstemmige integritet og vedvarer i svak selvbekreftelse. Hos mennesket er det verken respons eller deltakelse i det universelle liv, og det høres ut som disharmonisk dissonans i det generelle refrenget" ( Darsky. s. 124).

I følge D. S. Merezhkovsky trodde Tyutchev først at "i den menneskelige verden er det løgn og ondskap, men i den elementære verden er det sannhet og godt ..." ( Merezhkovsky. s. 82). Spørsmålet som ble stilt i diktet, mente forskeren, «forble ubesvart, men ble dypere til det uendelige da spørsmålsstilleren så at uenighet ikke bare var mellom mennesket og naturen, men også i naturen selv, at ondskapen var selve roten til å være, i selve essensen fred som vilje» (ibid.).

Harmoni i spontane tvister,
Og det harmoniske musksuset
Renner gjennom de skiftende sivene.

Likevel i alt,
Det er fullstendig harmoni i naturen, -
Vi er klar over uenigheten med henne.

Hvor og hvordan oppsto uenigheten?
Og hvorfor i generalkoret
Sjelen synger ikke som havet,
Og det tenkende sivet mumler?

Og fra jorden til de ekstreme stjernene
Fortsatt ubesvart den dag i dag
Stemme i villmarken,
Sjel av desperat protest?

Analyse av diktet "Det er melodiøsitet i havbølgene" av Tyutchev

F. Tyutchev skrev diktet "Det er melodiøsitet i havbølgene" i 1865. Dette er et levende eksempel på landskap og filosofiske tekster. Sjangeren til dette poetiske verket kan defineres som elegi.

Diktets tema avslører forholdet mellom menneske og natur. Allerede helt i begynnelsen av verket legger dikteren hovedvekten på harmonien i prosessene som skjer i naturen:

Det er melodiøsitet i havets bølger,
Harmoni i spontane tvister.

Referansen til musikalske temaer (“melodi”) er ikke tilfeldig: det er i musikk at melodi og uttrykk oppnås takket være komposisjons- og lydrekkefølge. Ellers ville settet med lyder høres kaotisk og meningsløst ut. Det er det samme med naturen: ved første øyekast, "i spontane tvister" er det ingen orden. Naturlydene føder imidlertid ofte sin egen musikk, som har sin egen rytme. Slik fremstår "fullstendig konsonans i naturen". Mennesket er også en del av naturen. Men vi kjenner oss ikke alltid igjen som denne delen og streber etter å heve oss over det som omgir oss.

Bare i vår illusoriske frihet
Vi er klar over uenigheten med henne.

Slik dissonans i forholdet mellom menneske og natur gir opphav til «desperat protest fra sjelen». Som i hån sier Tyutchev om en person: "et tenkende siv." Disse linjene viser oss til aforismen til Pascal, som hevdet at mennesket bare er et svakt siv. Ja, skapelsens krone kan tenke og filosofere, noe som ikke er gitt til naturen, men dette fører den ikke til harmoni.

På slutten av diktet er det et retorisk spørsmål. I dens undertekst leser vi både fortvilelse og tanken på det urimelige i den menneskelige skjebnen og lykkens illusoriske natur.

Sammensetning av verket

Motsetningen er synlig ikke bare på innholdsnivå, men også på komposisjonsnivå. Antitetisk konstruksjon deler diktet i to deler. Den første beskriver bilder av "fullstendig konsonans" i naturen. Den andre er disharmonien i menneskelige oppdrag.

Analyse av kunstneriske uttrykksmidler og versifisering

Diktet er skrevet i jambisk tetrameter. Poeten bruker et ringrim, som gir diktet et rolig tempo, og senker tempoet.

Forfatteren introduserer epitet i sitt arbeid: harmonisk rasling, ustø siv, illusorisk frihet. Den metaforiske naturen leses i uttrykket "tenkerør", brukt som et navn på en person. Emosjonell uttrykksevne understrekes av syntaktisk parallellisme: "Det er melodiøsitet i bølgene i havet, // Harmoni i spontane tvister."

Allitterasjon skaper en ekstra musikalsk og melodisk effekt. I den første strofen hjelper repetisjonen av lyden "S" til å høre lyden av havet. I den tredje strofen, som beskriver en persons følelsesmessige uro, brukes hyppig repetisjon av lyden "R", noe som forsterker spenningen.