Type tent. Litteraturtyper og deres formål

Litterær type

Begrepet "litterær type" dukker først opp i Hegels estetikk. I litteraturteori er "type" og "karakter" nære, men ikke utskiftbare; "karakter" avslører i større grad de typiske personlighetstrekkene, dens psykologiske egenskaper, og "type" er en generalisering av visse sosiale fenomener og assosieres med typiske egenskaper. For eksempel er Maxim Maksimych en typisk russisk soldat, "bare en anstendig person," som L.N Tolstoy sa om ham, mens Grigory Aleksandrovich Pechorin er en type "lidende egoist", legemliggjørelsen av "lastene til en hel generasjon i deres. full utvikling."

Konseptet "skriving" inkluderer prosessen med å skape et helhetlig bilde av verden og er grunnlaget for den kreative prosessen.

Ved å anerkjenne typifisering som et internt behov og en kunstlov, innser forfattere at det typiske ikke er en kopi av virkeligheten, men en kunstnerisk generalisering.

I Moliere er Harpagon og Tartuffe typiske karakterer, men disse er ikke sosiale, men psykologiske typer, som illustrerer neglisjering av moralske krav. Hvis vi vil kalle noen en gnier eller en hykler, bruker vi disse egennavnene som vanlige substantiv.

V. G. Belinsky i artikkelen "Om den russiske historien og historiene til Mr. Gogol" definerer de typiske trekkene til en litterær helt: "Ikke si: her er en mann med en enorm sjel, med brennende lidenskaper, med et omfattende sinn , men en begrenset grunn, som elsker så vanvittig sin kone, at han er klar til å kvele henne med hendene ved den minste mistanke om utroskap - si enklere og kortere: her er Othello!.. Ikke si: her er en tjenestemann som er sjofel av overbevisning, ondsinnet med gode intensjoner, kriminell i god tro - si: her er Famusov!

Skjematikken til klassiske bilder er assosiert med forfatternes intensjon, ved å bruke eksemplet på en bestemt karakter, for å illustrere etiske og estetiske prinsipper. Derfor er bildet, redusert til et teoretisk premiss, preget av maksimal typiskhet. Imidlertid taper et bilde som bærer et dominerende trekk, mens det vinner i typiskhet, ofte i kunstnerskap.

Klassisismens estetikk er basert på rasjonalismens prinsipper. Klassisister bekrefter synet på et kunstverk som en skapelse som er bevisst skapt, intelligent organisert og logisk beviselig. Etter å ha fremsatt prinsippet om "imitasjon av naturen", anser klassisister overholdelse av kjente regler og restriksjoner som en uunnværlig betingelse. Kunstens mål er den kunstneriske forvandlingen av naturen, forvandlingen av naturen til en vakker og foredlet estetisk virkelighet.

Klassisismens strenge sjangerhierarki gir også opphav til normalisering av litterære typer. Sosiale konflikter dukker opp i arbeidet reflektert i heltenes sjel. Inndelingen av karakterer i positive og negative i klassisk estetikk er naturlig. Det bør ikke være noen mellomliggende typer, siden kunsten har oppgaven med å korrigere laster og glorifisere dydene til en ideell person.

Dramatikere fra den klassiske epoken henvender seg til Aristoteles, som hevdet at tragedien "søker å skildre bedre mennesker enn de som for øyeblikket eksisterer." Heltene i klassiske skuespill blir tvunget til å slite med omstendigheter som, som i antikkens tragedie, ikke kan forhindres. I den klassiske versjonen av konflikten avhenger løsningen av den tragiske situasjonen nå ikke av skjebnen, men av heltens titaniske vilje, som personifiserer forfatterens ideal.

I følge poetikken til sjangeren kan heltene i tragedien være mytologiske karakterer, monarker, generaler, personer som bestemte skjebnen til mange mennesker og til og med en hel nasjon etter deres vilje. Det er de som legemliggjør hovedkravet - å ofre egoistiske interesser i fellesskapets navn. Som regel kommer karakterinnholdet i en tragedie ned til ett vesentlig trekk. Det bestemte det moralske og psykologiske utseendet til helten. I Sumarokovs tragedier blir Kiy («Khorev») og Mstislav («Mstislav») av dramatikeren kun avbildet som monarker som brøt sin plikt overfor sine undersåtter; Khorev, Truvor, Vysheslav er som helter som vet hvordan de skal kontrollere følelsene sine og underordne dem pliktens dikt. Karakter i klassisismen er ikke avbildet alene, men er gitt i forhold til den motsatte egenskapen. Konflikten mellom plikt og følelse, forårsaket av en dramatisk kombinasjon av omstendigheter, gjorde karakterene til heltene fra tragediene like, og noen ganger umulige å skille.

I klassisismens verk, spesielt i komedie, er heltens hovedkaraktertrekk fast i hans oppførsel og i hans navn. For eksempel kan ikke bildet av Pravdin vise i det minste noen feil, og Svinin kan ikke vise den minste verdighet. Last eller dyd har en bestemt figurativ form i Fonvizins komedier: den stolte Zhekhvat, skryteren Verkholet.

I sentimentalismens litteratur overføres vekten fra miljøet til personen, til sfæren av hans åndelige liv. Preferanse gis til tegn der "følsomhet" dominerer. Sentimentalitet, ifølge G. Pospelovs definisjon, «er en mer kompleks tilstand, hovedsakelig forårsaket av den ideologiske forståelsen av en viss inkonsekvens i menneskers sosiale karakterer. Sensitivitet er et personlig psykologisk fenomen; sentimentalitet har en generell kognitiv betydning." Sentimentalitet av erfaring er evnen til å gjenkjenne i den ytre ubetydeligheten til andre menneskers liv, og noen ganger i ens eget liv, noe internt viktig. Denne følelsen krever heltens mentale refleksjon (emosjonell kontemplasjon, evnen til introspeksjon). Et slående eksempel på en sentimental karakter er Werther Goethe. Tittelen på romanen er symptomatisk - "The Sorrows of Young Werther." I Goethes verk oppfattes lidelse ikke som en kjede av uheldige hendelser, men som en åndelig opplevelse som kan rense heltens sjel og foredle hans følelser. Forfatteren idealiserte ikke helten sin. På slutten av arbeidet med romanen skrev Goethe at han portretterte "en ung mann fordypet i ekstravagante drømmer" som "omkommer ... som et resultat av ulykkelige lidenskaper."

Etter et århundre med "tenking" (som Voltaire kalte opplysningstiden), følte forfattere og lesere at tanken, en logisk bevist idé uttømmer ikke potensialet til individet: du kan legge frem en spektakulær idé for å forbedre verden, men dette er ikke nok til å korrigere en ond verden. Romantikkens æra kommer. I sitt innhold gjenspeiler kunsten menneskets opprørske ånd. Den romantiske teorien om geni krystalliserer seg i litteraturen. "Geni og skurk er to uforenlige ting" - denne setningen fra Pushkin definerer hovedtypene av karakterer i romantikken. Poeter oppdaget den uvanlige kompleksiteten, dybden av menneskets åndelige verden, den indre uendeligheten til individet.

Intens interesse for sterke følelser og hemmelige bevegelser av sjelen, i den mystiske siden av universet, gir opphav til en usedvanlig intens bildepsykologisme. Suget etter det intuitive oppmuntrer forfattere til å forestille seg helter i ekstreme situasjoner og til vedvarende å forstå naturens skjulte sider. Den romantiske helten lever av fantasi, ikke virkelighet. Spesielle psykologiske typer dukker opp: opprørere som motsetter seg et høyt ideal til en triumferende virkelighet; skurker som frister mennesket med allmakt og allvitenhet; musikere (begavede mennesker som er i stand til å trenge inn i ideenes verden). Mange romantiske helter blir litterære myter, som symboliserer tørst etter kunnskap (Faust), kompromissløs hengivenhet (Quasimodo) eller absolutt ondskap (Kain). I romantikken, som i sentimentalismen, er den ekstraklasseverdien til en person avgjørende for å vurdere karakteren til en litterær helt. Det er derfor forfatterne bevisst svekker det faktum at en person er avhengig av omstendigheter forårsaket av sosiale konflikter. Mangelen på motivasjon av karakter forklares av dens forhåndsbestemmelse og selvforsyning. "En men brennende lidenskap" styrer handlingene til heltene.

I sentrum av romantisk estetikk står et kreativt subjekt, et geni som nytenker virkeligheten, eller en skurk som er overbevist om ufeilbarligheten i hans virkelighetssyn. Romantikken bekjenner seg til individualismens kult, og legger ikke vekt på det universelle, men det eksklusive.

Grunnlaget for realismens litterære karakterologi er den sosiale typen. Romantikkens psykologiske oppdagelser støttes i realismen av en bred sosial og historisk analyse og ideologisk motivasjon for heltens oppførsel. Karakteren bestemmes som regel av omstendigheter og miljø.

I russisk realistisk litteratur dukker det opp typer litterære helter som har felles karakteristiske trekk, deres oppførsel bestemmes av lignende omstendigheter, og avsløringen av bildet i teksten er basert på tradisjonelle plotkollisjoner og motiver. De mest slående var den "ekstra mannen", "den lille mannen" og den "enkle mannen".

Når vi leser skjønnlitterære verk, legger vi først og fremst oppmerksomhet til hovedpersonene. Alle har klare kjennetegn i litteraturteori. Vi vil finne ut hvilke nøyaktig fra denne artikkelen.

Ordet "bilde" i russisk litteraturkritikk har flere betydninger.

For det første er all kunst figurativ, d.v.s. virkeligheten gjenskapes av kunstneren ved hjelp av bilder. I bildet, det generelle, avsløres det generiske gjennom individet og transformeres. I denne forstand kan vi si: bildet av moderlandet, bildet av naturen, bildet av mennesket, dvs. skildring i kunstnerisk form av fedrelandet, naturen, mennesket.

For det andre, på det språklige nivået av verket, er bildet identisk med konseptet "trope". I dette tilfellet snakker vi om metafor, sammenligning, hyperbole, etc., dvs. om figurative virkemidler for poetisk språk. Hvis du forestiller deg den figurative strukturen til verket, er det første figurative laget bildedetaljene. Fra dem vokser et andre figurativt lag, bestående av handlinger, hendelser, stemninger, dvs. alt som utspiller seg dynamisk i tid. Det tredje laget er bilder av karakterer og omstendigheter, helter som befinner seg i konflikter. Fra bildene av det tredje laget dannes et helhetlig bilde av skjebne og verden, d.v.s. konseptet om å være.

Bildet av en helt er en kunstnerisk generalisering av menneskelige egenskaper, karaktertrekk i det individuelle utseendet til helten. En helt kan inspirere til beundring eller frastøte, begå handlinger, handle. Et bilde er en kunstnerisk kategori. Du kan for eksempel ikke si: "Jeg forakter bildet av Molchalin." Man kan forakte den tause typen, men bildet hans som et kunstnerisk fenomen vekker beundring for Griboyedovs dyktighet. Noen ganger, i stedet for begrepet "bilde", brukes begrepet "karakter".

Begrepet "karakter" er bredere enn begrepet "bilde". En karakter er en hvilken som helst karakter i et verk. Du kan ikke si "lyrisk karakter" i stedet for "lyrisk helt". En lyrisk helt er et bilde av en helt i et lyrisk verk, hvis erfaringer, følelser, tanker gjenspeiler forfatterens verdensbilde. Dette er den kunstneriske "dobbelten" til forfatter-poeten, som har sin egen indre verden, sin egen skjebne. Den lyriske helten er ikke et selvbiografisk bilde, selv om han reflekterer personlige opplevelser, holdninger til forskjellige aspekter av forfatterens liv. Den lyriske helten legemliggjør forfatterens og hans samtidige lyriske helten , åndelig rik personlighet som tror på kjærlighet og vennskap , optimistisk i hennes syn på livet En annen lyrisk helt av M. Yu Dette er "lidelsens sønn", ensom, romantisk streber etter frihet og frihet. tragisk nok ikke å finne dem, som helter, kan være de viktigste og mindre karakterer, men når det brukes på episodiske karakterer, brukes bare begrepet "karakter".

Ofte blir en karakter forstått som en mindre person som ikke påvirker hendelser, og en litterær helt er en mangefasettert karakter, viktig for å uttrykke ideen om et verk. Du kan komme over dommen om at en helt bare er den karakteren som bærer positive prinsipper og er en eksponent for forfatterens ideal (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Utsagnet om at negative satiriske karakterer (Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) ikke er helter er feil. Her blandes to begreper – helten som karakter og det heroiske som menneskelig atferd.

Den satiriske helten i et verk er en karakter, en karakter som kanten av satiren er rettet mot. Naturligvis vil en slik helt neppe være i stand til heltedåder, dvs. er ikke en helt i ordets atferdsmessige forstand. I den kreative prosessen med å lage bilder av helter, legemliggjør noen av dem de mest karakteristiske egenskapene til en gitt tid og miljø. Et slikt bilde kalles en litterær type.

En litterær type er et generalisert bilde av menneskelig individualitet, det mest mulige, karakteristiske for et bestemt sosialt miljø på et bestemt tidspunkt. Den litterære typen gjenspeiler lovene for sosial utvikling. Den kombinerer to sider: den individuelle (single) og den generelle. Typisk (og dette er viktig å huske) betyr ikke gjennomsnittlig; en type konsentrerer alltid i seg selv alt som er mest slående, karakteristisk for en hel gruppe mennesker - sosialt, nasjonalt, alder osv. I litteraturen er det skapt typer positive helter (Tatiana Larina, Chatsky), "overflødige mennesker" (Eugene Onegin, Pechorin), Turgenev-jenter. I estetisk perfekte verk er hver type en karakter.

Karakter er menneskelig individualitet, bestående av visse åndelige, moralske, mentale egenskaper. Dette er enheten av en emosjonell reaksjon, temperament, vilje og en type atferd bestemt av den sosiohistoriske situasjonen og tiden (æra). Karakter består av ulike egenskaper og kvaliteter, men dette er ikke en tilfeldig kombinasjon av dem. Hver karakter har et hovedtrekk, som gir levende enhet til hele mangfoldet av kvaliteter og egenskaper. Karakteren i et verk kan være statisk, allerede dannet og manifestert i handlinger. Men oftest presenteres karakter i endring, i utvikling, i evolusjon. Et mønster oppstår i utviklingen av karakter. Logikken til karakterutvikling er noen ganger i konflikt med forfatterens intensjon (selv A.S. Pushkin klaget til Pushchin at Tatyana giftet seg uten hans "kunnskap"). Ved å følge denne logikken kan ikke forfatteren alltid snu heltens skjebne slik han vil.


Emne 19. Problemet med den litterære helten. Karakter, karakter, type

JEG. Ordbøker

Helt og karakter (plottfunksjon) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. " Helt. En av de sentrale karakterene i et litterært verk, aktiv i hendelser som er grunnleggende for utviklingen av handlingen, med fokus på seg selv. Hovedhelten . Den litterære karakteren som er mest involvert i handlingen, hvis skjebne er i sentrum av handlingen» (S. 47).«Karakteren er litterær. En bærer av en konstruktiv rolle i et verk, autonom og personifisert i fantasien (dette kan være en person, men også et dyr, plante, landskap, redskap, fantastisk skapning, konsept), involvert i handlingen (helten) eller bare av og til angitt (for eksempel en person, viktig for å karakterisere miljøet). Ved å ta hensyn til litterære karakterers rolle i integriteten til arbeidet, kan vi dele dem inn i hoved (forgrunn), sekundær (sekundær) og episodisk, og fra synspunktet om deres deltakelse i utviklingen av plottet - til innkommende (aktiv) og passiv» (S. 200). 2) Wilpert G. von.<...>Karakter (lat. figura - bilde) 4. alle som snakker i poesi, esp. i epos og drama, en fiktiv person, også kalt en karakter; imidlertid bør man foretrekke området "litterær P." i motsetning til naturlige personligheter og fra ofte bare konturkarakterer» (S. 298). " Helt , original legemliggjøring av heroisk gjerninger og dyder, som takket være eksemplarisk oppførsel vekker beundring, så i gjentatte ganger stammer fra den eldgamle kulten av helter og forfedre. Han antar pga vilkår for rang ändeklausel> høy sosial opprinnelse. Med borgerliggjøringen av lit. på 1700-tallet en representant for det sosiale og karakteristiske blir til en sjangerrolle, så i dag generelt er området for hovedpersonene og rollene til drama eller episk poesi sentrum for handlingen uten hensyn til sosial opprinnelse, kjønn eller person. egenskaper; derfor også for uheroisk, passiv, problematisk, negativ G. eller - antihelt, som i moderne lit. (med unntak av triviell litteratur og sosialistisk realisme) erstattet tidlige tiders lysende G. som lidende eller offer. - positiv G., - hovedperson, - negativ G., - Antihelt “(S. 365 - 366). 3) Dictionary of World Literary Terms / Av J. Shipley. (lat. figura - bilde)" (lat. figura - bilde). Den sentrale figuren eller hovedpersonen i et litterært verk; en karakter som leseren eller lytterne sympatiserer med» (s. 144). 4) The Longman Dictionary of Poetic Terms / Av J. Myers, M. Simms. "(fra gresk "beskytter") - opprinnelig en mannlig - eller kvinnelig - heltinne - hvis overnaturlige evner og karakter løfter ham - eller henne - til nivået som en gud, halvgud eller krigerkonge. Den vanligste moderne forståelsen av begrepet innebærer også høy moralsk karakter hos en person hvis mot, utnyttelser og edel hensikt gjør ham eller henne unikt beundret. Begrepet brukes også ofte feilaktig som synonym for hovedpersonen i litteraturen» (s. 133). " Hovedperson "(fra gresk "første hovedrolle") i gresk klassisk drama, skuespilleren som spiller den første rollen. Begrepet har kommet til å bety hovedpersonen eller den sentrale karakteren i et litterært verk, men en som kanskje ikke er helten. Hovedpersonen konfronterer den han er i konflikt med, den antagonist” (s. 247). "«Ikke-helten», eller antitesen til den gammeldagse helten, var i stand til heltedåder, sprudlende, sterk, modig og ressurssterk. Det er litt tvilsomt om en slik helt noen gang har eksistert i noen mengde i skjønnlitteratur, med unntak av noen pulp fiction og romantiske noveller. Imidlertid er det mange litterære helter som viser edle egenskaper og tegn på dyd. En antihelt er en person som er utstyrt med en tendens til å mislykkes. Antihelten er inkompetent, mislykket, taktløs, klønete, dum og latterlig» (s. 46). " Helt og heltinne. De viktigste mannlige og kvinnelige karakterene i et litterært verk. I kritikk har disse begrepene ikke konnotasjoner av dyd eller ære. Negative tegn kan også stå sentralt» (s. 406). 6) Chernyshev A. Karakter // Ordbok over litterære termer. S. 267. " P . (Fransk personnage, fra latin persona - personlighet, ansikt) - en karakter i et drama, roman, historie og andre kunstverk. Begrepet "P." oftere brukt i forhold til mindre karakterer." 7) KLE. EN) Baryshnikov E.P. Litterær helt. T. 4. Stlb. 315-318. «L. G. - bildet av en person i litteraturen. Begrepene «karakter» og «karakter» brukes ofte entydig med L.G. Noen ganger er de avgrenset: L. g. kaller skuespillerne (karakterene) som er tegnet mer mangefasetterte og mer betydningsfulle for ideen om verket. Noen ganger konseptet "L. G." refererer bare til karakterer som er nær forfatterens ideal om en person (den såkalte "positive helten") eller legemliggjør det heroiske. begynnelsen (se<...>Heroisk i litteratur). Det skal imidlertid bemerkes at i lit. kritikk av disse konseptene, sammen med konseptene karakter, type Chernyshev A. og bilde er utskiftbare.» «Fra et synspunkt. Den figurative strukturen til en litterær form kombinerer karakter som det indre innholdet i karakteren og hans oppførsel og handlinger (som noe eksternt).. I litteraturvitenskap er begrepet "P." brukt i en smalere, men ikke alltid samme betydning.<...>Oftest blir P. forstått som en skuespiller. Men også her skiller to tolkninger seg: 1) en person representert og karakterisert i handling, og ikke i beskrivelser; da tilsvarer konseptet P. mest av alt dramaets helter, bilderollene.<...>2) Enhver aktør, gjenstand for handling generelt<...>I denne tolkningen er hovedpersonen bare imot det "rene" opplevelsesemnet som vises i tekstene<...>Det er derfor begrepet "P."<...>ikke gjeldende for den såkalte "lyrisk helt": du kan ikke si "lyrisk karakter".<...>P. blir noen ganger bare forstått som en mindreårig person I denne tolkningen er begrepet "P." korrelerer med den innsnevrede betydningen av begrepet "helt" - sentrum. ansiktet eller en av midten. personer av arbeidet. På dette grunnlaget er uttrykket "episodisk P." (og ikke "episodisk helt"!)". 8) LES. EN) Maslovsky V.I. Litterær helt. S. 195.«L. G., artist bilde, en av betegnelsene på den integrerte eksistensen til en person i ordkunsten. Begrepet "L. G." har en dobbel betydning. 1) Det understreker dominans. posisjonen til karakteren i verket (som<...>hoved- helt i forhold til karakter ), som indikerer at personen bærer hoveddelen problem-tematisk laste. I noen tilfeller er konseptet "L. G." brukes til å betegne en hvilken som helst karakter i et verk. 2) Under begrepet "L. G." er forstått helhetlig bildet av en person - i helheten av hans utseende, måte å tenke på, oppførsel og mental verden; Begrepet "karakter", som har lignende betydning (se. Chernyshev A.. <...>Karakter «Fra et synspunkt. Den figurative strukturen til en litterær form kombinerer karakter som det indre innholdet i karakteren og hans oppførsel og handlinger (som noe eksternt).), hvis du tar det smalt og ikke utvider. betydning, betegner intern. psykol. tverrsnitt av personlighet, dens naturlige egenskaper, naturen." b) [ B.a.] Karakter. S. 276. " vanligvis det samme som. I litteraturvitenskap er begrepet "P." brukt i en smalere, men ikke alltid samme betydning, som ofte bare avsløres i kontekst.» 9) Ilyin I.P.”. Karakter // Moderne utenlandsk litteraturkritikk: Encyclopedic Dictionary. s. 98-99. 1) Sierotwiński S." ), som indikerer at personen bærer hoveddelen problem-tematisk laste.. 1. Litterær karakter, svært individualisert, i motsetning til type<...>”(S. 51). " Type En bærer av en konstruktiv rolle i et verk, autonom og personifisert i fantasien (dette kan være en person, men også et dyr, plante, landskap, redskap, fantastisk skapning, konsept), involvert i handlingen (helten) eller bare av og til angitt (for eksempel en person, viktig for å karakterisere miljøet). Ved å ta hensyn til litterære karakterers rolle i integriteten til arbeidet, kan vi dele dem inn i hoved (forgrunn), sekundær (sekundær) og episodisk, og fra synspunktet om deres deltakelse i utviklingen av plottet - til innkommende (aktiv) og passiv» (S. 200).. En litterær karakter presentert i en betydelig generalisering, i sine mest fremtredende trekk» (S. 290). ), som indikerer at personen bærer hoveddelen problem-tematisk laste. 2) Sachwörterbuch der Literatur. "(gresk - avtrykk), i litterær kritikk generelt, hver karakter , opptrer i drama. eller et narrativt verk som kopierer virkeligheten eller er fiktivt, men skiller seg ut på grunn av sin individuelle egenskaper " med sin personlige identitet på bakgrunn av en naken, vagt skissert ), som indikerer at personen bærer hoveddelen problem-tematisk laste. type ”(S. 143). 3) Dictionary of World Literary Terms / Av J. Shipley. ". En person (i en roman eller et drama) som ikke er en fullstendig enkeltperson, men som viser de karakteristiske trekkene til en viss klasse mennesker» (s. 346). 4) The Longman Dictionary of Poetic Terms / Av J. Myers, M. Simms." (fra gresk «å gjøre utmerket») er en person i et litterært verk hvis kjennetegn er lett gjenkjennelige (men noen ganger ganske komplekse) moralske, intellektuelle og etiske kvaliteter» (s. 44). 5) Blagoy D.(fra gresk karakter - trekk, trekk) - bildet av en person i verbal kunst, som bestemmer originaliteten til innholdet og formen til et kunstverk." "En spesiell type Ch. representerer fortellerens bilde(cm.)". 7) KLE. S. 267. " EN) Type // T. 7. Stlb. 507-508."<...>T . (fra den greske tupoV - prøve, avtrykk) - et bilde av menneskelig individualitet, den mest mulige, typisk for et bestemt samfunn."«Kategorien T. tok form i det romerske «privatlivsepos» nettopp som et svar på kunstnerens behov. kunnskap og klassifisering av variantene til den vanlige mannen og hans forhold til livet." "... klasse, profesjonelle, lokale forhold så ut til å "fullføre" personligheten til de tente. karakter og med denne «fullstendigheten» stilte de spørsmål ved dens vitalitet, det vil si dens evne til ubegrenset vekst og forbedring.» b) Tyupa V.I. Litterær karakter // T. 8. Stlb. 215-219. " X . l. - et bilde av en person, skissert med en viss fullstendighet og individuell sikkerhet, gjennom hvilket de avsløres som betinget av en gitt sosiohistorisk. situasjonstype atferd (handlinger, tanker, opplevelser, taleaktivitet), og den moralske og estetiske naturen som ligger i forfatteren. menneskelig konsept. eksistens. Tent. H. er kunstner. integritet, organisk enhet - general, - repeterende og . individuell, . unik; , objektiv (nek paradisososialt sett helhetlig psykologisk Type // T. 7. Stlb. 507-508.. <...>virkeligheten menneskelig

liv som fungerte som en prototype for lit. X.) og

1) subjektiv(forståelse og evaluering av prototypen av forfatteren). «Ikke alle antropomorfe skapninger eller personer som opptrer i teksten til et verk er til stede i det på samme måte. Noen av dem har status som gjenstander i dette verkets verden. Dette er så å si «karakter-objekter». Andre er kun gitt som bilder, men selve verkene vises ikke i verden. Dette er "bildekarakterer". Og andre er nettopp nevnt, men vises ikke i teksten verken som nåværende objekter eller til og med som bilder. Dette er de "manglende karakterene". De bør skilles fra referanser til personer som i henhold til konvensjonen i en gitt verden ikke kan opptre i den i det hele tatt. De "fraværende" er ikke ekskludert av konvensjonen, men er tvert imot tillatt. Derfor er fraværet deres merkbart og dermed - betydelig

” (s. 103). III.

Spesialstudier 1) Karakter og type Hegel G.V.F. Estetikk: I 4 bind T. I. «Vi gikk ut fra universell betydelige handlingskrefter. For deres aktive gjennomføring trenger de mennesker individualitet , der de fungerer som drivkraften patos . Det generelle innholdet i disse kreftene må lukke seg i seg selv og fremstå hos enkeltindivider som integritet Og singularitet . Slik integritet er en person i sin spesifikke spiritualitet og subjektivitet, en integrert menneskelig individualitet som karakter. Gudene blir menneskelig patos, og patos i konkret virksomhet er menneskelig karakter» (s. 244).<...>"Bare slik allsidighet gir karakteren en livlig interesse. Samtidig skal denne fullstendigheten virke slått sammen til et enkelt emne, og ikke være spredt, overfladisk og ganske enkelt mangfoldig eksitabilitet<...>Episk poesi er mest egnet til å skildre en så integrert karakter, mindre dramatisk og lyrisk» (s. 246-247). «En slik allsidighet innenfor rammen av en enkelt dominerende bestemthet kan virke inkonsekvent hvis du ser på det med fornuftens øyne Men for en som forstår rasjonaliteten til en helhetlig og derfor levende karakter i seg selv, utgjør denne inkonsistensen nettopp konsistens og sammenheng. For mennesket utmerker seg ved at det ikke bare bærer i seg mangfoldets motsetning, men også tåler denne motsetningen og forblir lik og tro mot seg selv i den» (s. 248-249).<...>Fra denne siden er fasthet og besluttsomhet et viktig aspekt ved den ideelle karakterskildringen» (s. 249). 2) Bakhtin M.M. 2) Forfatter og helt i estetisk virksomhet // Estetikk av verbal kreativitet."<...>Karakter<...>vi kaller denne formen for interaksjon mellom helten og forfatteren, som utfører oppgaven med å skape hele helten som en spesifikk personlighet helten er gitt som en helhet helt fra begynnelsen alt oppfattes som et øyeblikk av karakterisering av helten, har en karakterologisk funksjon, alt kommer ned til og fungerer som svar på spørsmålet: hvem er han» (s. 151) «Karakterbygging kan gå i to hovedretninger. Vi vil kalle den første klassiske karakterbyggingen, den andre romantisk. For den første typen karakterbygging er grunnlaget kunstnerisk verdi<...>skjebne<..>...“ (s. 152). «I motsetning til den klassiske romantiske karakteren, er han selvinitiert og verdiintensiv<...>Skjebnens verdi, som forutsetter kjønn og tradisjon, er uegnet for kunstnerisk fullføring her.<...>Her avsløres heltens individualitet ikke som skjebne, men som en idé, eller mer presist, som legemliggjørelsen av en idé» (s. 156-157). "Hvis karakter er etablert i forhold til de nyeste verdiene i verdensbildet uttrykker den kognitive og etiske holdningen til en person i verden , da er typen langt fra verdens grenser og uttrykker en persons holdning til verdier som allerede er spesifisert og begrenset av epoken og miljøet, til fordeler<...>, det vil si til en mening som allerede er blitt til vesen (i karakterhandlingen blir mening for første gang vesen). Karakter i fortiden, skriv inn nåtiden; karakterens miljø er noe symbolisert, den objektive verden rundt typen er inventar. Type - passiv Fra karakterhistorien // Menneske og kultur: Individualitet i kulturhistorien. "... karakter avslører gradvis sin orientering "innover", og så snart dette ordet kommer i kontakt med det "indre" mennesket, bygger det dette indre fra utsiden - fra det ytre og overfladiske. Tvert imot, den nye europeiske karakteren er bygget innenfra og ut: "karakter" refererer til grunnlaget eller grunnlaget som er lagt ned i menneskets natur, kjernen, som om det generative skjemaet for alle menneskelige manifestasjoner, og forskjellene kan bare dreie seg om hvorvidt «karakter» er det dypeste i en person, eller har i dets indre en enda dypere begynnelse» (s. 54). 1) Helt og estetisk verdsettelse Fry N.<...>Kritikkens anatomi. Essay først / Trans. SOM. Kozlov og V.T. Oleynik // Utenlandsk estetikk og litteraturteori fra 1800- og 1900-tallet: Avhandlinger, artikler, essays / Komp., totalt. utg. G.K. Kosikova. «Plottet til et litterært verk er alltid en historie om hvordan noen gjør noe. «Noen», hvis det er en person, er helten, og «noe» han lykkes eller ikke klarer å oppnå bestemmes av hva han kan eller kan gjøre, avhengig av forfatterens intensjon og de påfølgende forventningene til publikum. 1. Hvis helten er overlegen mennesker og deres miljø i kvalitet, så er han en guddom og historien om ham er det<...>myte i ordets vanlige betydning, altså en fortelling om Gud 2. Hvis helten er overlegen mennesker og sitt miljø mht<...>grader , så er dette en typisk legendehelt. Handlingene hans er fantastiske, men han selv blir fremstilt som en mann. Helten i disse fortellingene blir transportert til en verden der de normale naturlovene er delvis suspendert Her beveger vi oss bort fra myten i ordets rette betydning og går inn i legendens, eventyrets, Märchens og deres litterære avledninger.<...>3. Hvis en helt er overlegen andre mennesker i grad, men er avhengig av betingelsene for jordisk eksistens, så er dette en leder. Han er utstyrt med makt, lidenskap og uttrykkskraft, men hans handlinger er fortsatt underlagt samfunnets kritikk og er underlagt naturlovene. Dette er en helt høy mimetisk modus, først av alt, en helt av episke og tragedier<...>På dette nivået er det ofte vanskelig for forfatteren å bevare konseptet "helt", som brukes i de ovennevnte modusene i sin strenge betydning.<...>5. Hvis helten er under oss i styrke og intelligens, slik at vi har følelsen av at vi ser ned på skuespillet om hans manglende frihet, nederlag og tilværelsens absurditet, så hører helten til ironisk modus. Dette gjelder også i det tilfellet når leseren forstår at han selv er eller kan være i samme posisjon, som han imidlertid er i stand til å bedømme fra et mer selvstendig ståsted» (s. 232-233). . (fra den greske tupoV - prøve, avtrykk) - et bilde av menneskelig individualitet, den mest mulige, typisk for et bestemt samfunn." 2) Modes of artistry (forelesningsserieoversikt) // Diskurs. Novosibirsk 1998. nr. 5/6. s. 163-173."Metoden for slik utvikling (kunstnerisk integritet. -<...>N.T. ) - for eksempel glorifisering, satirisering, dramatisering - og fungerer som en modus for kunstnerskap, en estetisk analog til den eksistensielle modusen for personlig eksistens (måten «jeget» er tilstede i verden)» (s. 163)."Heroisk representerer et visst estetisk prinsipp for meningsgenerering, som består i å kombinere den indre gittheten til å være (“jeg”) og dens ytre gitthet ( rollespill grense som forbinder og avgrenser personligheten med verdensordenen). I utgangspunktet er den heroiske karakteren "ikke atskilt fra sin skjebne, de er forent, skjebnen uttrykker den ekstra-personlige siden av individet, og hans handlinger avslører bare skjebneinnholdet" (A.Ya. Gurevich)" (s. 164) ). " Satire<...>er den estetiske mestringen av ufullstendigheten av den personlige tilstedeværelsen av "jeget" i verdensordenen, det vil si en slik avvik mellom personligheten og dens rolle der den indre virkeligheten til det individuelle livet viser seg å være smalere enn det ytre gitte. og er ikke i stand til å fylle en eller annen rollegrense» (s. 165). "<...>Tragedie<...>- en transformasjon av heroisk kunstnerskap som er diametralt i motsetning til satire En tragisk situasjon er en situasjon med overdreven "jegets frihet i seg selv" (Hegels definisjon av personlighet) angående ens rolle i verdensordenen (skjebnen): en overdrevent "bred mann", hvis inntrengning i høy litteratur (fra sentimentalismens epoke) brakte "en ny modus for forhold mellom mann og mann" (Bakhtin), dannet på grunnlag av karnevallatter. "Latterholdningen bringer en person subjektiv frihet fra objektivitetens bånd<...>og ved å ta levende individualitet utover verdensordenens grenser, etablerer "fri kjent kontakt mellom alle mennesker" (Bakhtin)<...>" «Det komiske gapet mellom den indre og ytre siden av selvet-i-verden, mellom ansiktet og masken<...>kan føre til oppdagelsen av sann individualitet<...>I slike tilfeller snakker vi vanligvis om humor, gjør eksentrisitet (personlig unikhet ved selvmanifestasjoner) til en meningsgenererende modell for tilstedeværelsen av "jeg" i verden.<...>Imidlertid kan komiske effekter også avsløres ved fravær av et ansikt under masken, der det kan være et "organ", "fylte hjerner"<...>Denne typen komedie kan passende kalles sarkasme <...>Her viser livets maskerade seg å være en løgn som ikke har en imaginær rolle i verdensordenen, men om en imaginær personlighet» (s. 168-169). Helt og tekst 1) Ginzburg L. Om en litterær helt. (Kapittel tre. Strukturen til en litterær helt).<...>Mekanismen for gradvis økning i disse manifestasjonene er spesielt tydelig i store romaner med et stort antall karakterer. En karakter forsvinner, viker for andre, for så å dukke opp igjen noen få sider senere og legge til en ny lenke til den voksende enheten.<...>Gjentatte, mer eller mindre stabile trekk danner egenskapene til en karakter. Den fremstår som en-kvalitet eller multi-kvalitet, med kvaliteter ensrettet eller flerveis» (s. 89). «Heltens oppførsel og hans karakteristiske egenskaper henger sammen. S/Z / Pr. G.K. Kosikov og V.P. Murat. "I det øyeblikket når identiske semer, etter å ha gjennomsyret det riktige navnet flere ganger på rad, endelig blir tildelt det, - i det øyeblikket blir en karakter født. Karakteren er altså ikke annet enn et produkt av kombinatorikk; Dessuten kjennetegnes den resulterende kombinasjonen av både relativ stabilitet (for den er dannet av gjentatte semes) og relativ kompleksitet (for disse semene er delvis konsistente og delvis motsier hverandre). Denne kompleksiteten fører nettopp til fremveksten av en karakters "personlighet", som har samme kombinatoriske natur som smaken av en rett eller en bukett vin. Et egennavn er et slags felt der magnetisering skjer; praktisk talt er et slikt navn korrelert med en spesifikk kropp, og involverer dermed denne konfigurasjonen av semes i tidens evolusjonære (biografiske) bevegelse» (s. 82).«Hvis vi tar utgangspunkt i et realistisk syn på karakter, og tror at Sarrazin (helten i Balzacs novelle. - N.T.) lever utenfor et stykke papir, så bør vi begynne å lete etter motivene for denne suspensjonen (heltens inspirasjon, ubevisst avvisning av sannheten, etc.). Hvis vi går ut fra et realistisk syn på

diskurs

1. Gjennomgå og sammenlign ulike definisjoner av begrepene «karakter» og «helt» i referanse- og undervisningslitteratur. Hvilke kriterier brukes for å skille en helt fra andre karakterer i et verk?

Hvorfor står "karakter" og "type" vanligvis i motsetning til hverandre?

2. Sammenlign definisjonene av begrepet «karakter» i referanselitteratur og i Hegels «Lectures on Aesthetics». Pek på likheter og forskjeller.

Tradisjonelt, når en person snakker om litteratur, mener han fiksjon. Dette konseptet (synonymet "kunsten å ord" brukes ofte) oppsto på den fruktbare jorden til muntlig folkekunst. Imidlertid, i motsetning til det, eksisterer litteratur på dette tidspunktet ikke i muntlig, men i skriftlig form (fra latin lit(t)eratura - bokstavelig talt "skrevet", fra lit(t)era - bokstavelig talt "bokstav"). Skjønnlitteratur bruker ord og strukturer av skriftlig (naturlig menneskelig) språk som enhetsmateriale. Litteratur og andre former for kunst ligner hverandre. Men dens spesifisitet bestemmes i sammenligning med typer kunst som bruker annet materiale i stedet for språklig-verbal (kunst, musikk) eller sammen med det (sanger, teater, kino), på den annen side - med andre typer verbal tekst: vitenskapelig, filosofisk, journalistisk osv. I tillegg forener skjønnlitteratur enhver forfatters (inkludert anonyme) verk, i motsetning til folkloreverk som tydeligvis ikke har en bestemt forfatter.

Tre hovedslekter

Typer og typer litteratur er betydelige assosiasjoner i henhold til kategorien av forholdet mellom "taleren" (taleren) til den kunstneriske helheten. Offisielt er det tre hovedslekter:


Typer og sjangere av litteratur

I den vanligste klassifiseringen er alle typer skjønnlitteratur fordelt innenfor rammen De kan være episke, som inkluderer historie, roman og novelle; lyriske dikt inkluderer; ballader og dikt er lyroepiske; dramaturgiske kan deles inn i drama, tragedie og komedie. Litterære typer kan skilles fra hverandre ved antall karakterer og plotlinjer, volum, funksjoner og innhold. I ulike perioder av litteraturhistorien kan én type være representert i ulike sjangre. For eksempel: filosofiske og psykologiske romaner, detektivromaner, sosiale og pikareske. Aristoteles begynte å teoretisk dele verk inn i typer litteratur i sin avhandling kalt "Poetikk". Hans arbeid ble videreført i moderne tid av den franske poetkritikeren Boileau og Lessing.

Typifisering av litteratur

Redaksjonell og publiseringsforberedelse, det vil si utvelgelse av skriftlige arbeider for senere utgivelser, utføres vanligvis av forlagsredaktøren. Men det er ganske vanskelig for en vanlig bruker å navigere nøyaktig i det store havet. Det er mer tilrådelig å bruke en systematisk tilnærming, nemlig å skille klart mellom typer litteratur og deres formål.

  • En roman er en imponerende form for arbeid, med et stort antall helter med et ganske utviklet og nært forbundet system av relasjoner mellom dem. En roman kan være historisk, familiemessig, filosofisk, eventyrlig og sosial.
  • Et epos er en serie verk, sjeldnere et enkelt verk, som alltid dekker en betydelig historisk epoke eller en betydelig storstilt begivenhet.
  • En novelle er den primære sjangeren av narrativ prosa, mye kortere enn en roman eller historie. Settet med historier kalles vanligvis en novelle, og forfatteren kalles en novelleforfatter.

Ikke minst viktig

  • Komedie er en kreasjon som gjør narr av individuelle eller sosiale mangler, med fokus på spesielt vanskelige og latterlige situasjoner.
  • Sang er den eldste typen poesi, uten hvilken kategorien "typer fiksjon" ville være ufullstendig. Verket er i poetisk form med mange vers og refrenger. Det er: folkemusikk, lyrisk, heroisk og historisk.
  • En fabel er et prosaisk, men oftere poetisk verk av moralistisk, moraliserende og satirisk art.
  • En historie er et litterært verk av en viss, ofte liten, størrelse, som forteller om en egen hendelse i en karakters liv.
  • Myte - fortelling er også inkludert i delen "typer av litteratur" og bringer til fremtidige generasjoner ideen om forfedre om universet, helter og guder.
  • Et lyrisk dikt er et uttrykk for forfatterens følelsesmessige opplevelser i en poetisk form som passer ham.
  • Et essay er en fortelling, en undertype av epos, som på en pålitelig måte forteller om virkelige hendelser og fakta.
  • En historie er et verk som i struktur ligner en novelle, men har forskjellig volum. En historie kan fortelle om flere hendelser i livet til hovedpersonene samtidig.
  • Melodrama - fortsetter velfortjent listen over kategorien "typer av litteratur" det er et narrativt dramatisk verk, preget av en kategorisk inndeling av helter i positive og negative.

Litteratur og modernitet

Hver dag i seg selv overbeviser mer og mer vedvarende en og alle om at nivået av konsistens og enhet i bokpublikasjoner, aviser og magasinmaterialer er et av hovedkriteriene for effektiviteten til samfunnets utdanning. Naturligvis starter den første fasen av bekjentskap med litteratur (ikke medregnet barnelitteratur) på skolen. Derfor inneholder all litteraturlitteratur for lærere en rekke litteratur som bidrar til å formidle nødvendig kunnskap i en form som er forståelig for barnet.

Individuelt valg

Det er vanskelig å overvurdere litteraturens rolle i livet til en moderne person, fordi bøker har utdannet mer enn én generasjon. Det var de som hjalp folk til å forstå både verden rundt dem og seg selv, oppmuntret ønsket om sannhet, moralske prinsipper og kunnskap, og lærte dem å respektere fortiden. Dessverre er litteratur og andre former for kunst ofte undervurdert i det moderne samfunnet. Det er en viss kategori av individer som erklærer at litteraturen allerede har overlevd sin nytteverdi, den er fullstendig erstattet av TV og kino. Men om man skal benytte seg av muligheten bøkene gir eller ikke er et individuelt valg for alle.

2. Heltens plass i bildesystemet og hans rolle i å avsløre forfatterens intensjon.

3. Typisk karakter av en litterær helt; tilstedeværelse eller fravær av prototyper.

4. Kjennetegn på en litterær helt.

5. Midler for å skape en litterær karakter

1. bestemme omfanget av emnet (nøyaktig hva som må huskes; du kan ikke skrive om alt, selv om du kjenner teksten til arbeidet utmerket).

2. Lær å stille spørsmål (til deg selv for å skape et problem): hvorfor sammenlignet forfatteren visse hendelser og karakterer? Hvilke kunstneriske virkemidler bruker forfatteren for å skildre hendelser og karakterer? Hvilken rolle spiller disse hendelsene eller karakterene i verkets sammenheng?

3. Nøyaktighet, bevisfokus (hvis du klart og konsist kan svare på dine egne spørsmål, så vet du hva du skal bevise i ditt eget arbeid).

4. Utvalg av argumenter, planlegging av spesifikke avsnitt i essayet.

5. Mestring av å skrive en introduksjon (for sensor: forfatteren av essayet er helt flytende i stoffet og velger den beste måten å presentere emnet på).

6. Ikke "for fred", men "for helse" (konklusjon): dette er ikke bare konklusjoner, dette er en vei ut av emnet ditt inn i den brede verden av russisk litteratur - en konklusjon av alt nevnt ovenfor.

7. Sjekk: minst to ganger! første gang - å sjekke den generelle oden av bevis, logikk, overholdelse av normene for litterært språk. Den andre gangen er kun en lese- og skriveprøve. I dette tilfellet bør du lese teksten fra slutten til begynnelsen (du abstraherer fra innholdet og sjekker kun leseferdighet).

8. Og noen flere tips:

    aldri skriv om det du ikke vet eller vet dårlig;

    Ikke bruk ord hvis stavemåte du ikke er sikker på, prøv å erstatte dem med synonymer;

    ikke vær smart, ikke kompliser setningene dine, i dette tilfellet er det lett å bli forvirret;

    skriv enkelt, stol på teksten til kunstverket, god kjennskap til teksten gjør alltid et positivt inntrykk.

Tema

Arbeid

"19. oktober 1825" I Mikhailovsky, i " i fengslingens mørke", dikteren er ensom, men hans fantasi" ringer kameratene sine", og tanken på dem varmer separasjonstiden. P. kaller Kuchelbecker " min bror av muse, av skjebne»

"Pushchina"« Min første venn, min uvurderlige venn / Og jeg velsignet skjebnen, / Da min bortgjemte hage, / Dekket med trist snø, / Klokken din ringte!»

Nanny P. ringer « venn av mine harde dager", og elskede" nydelig venn»

B. Okudzhava

"La oss slå sammen, venner"« La oss holde hender, venner, / For ikke å omkomme alene»

V.Vysotsky

« Sang om en venn"(Hvis en venn plutselig dukker opp)" La ham være i et forhold med deg - / Der vil du forstå hvem han er" "Så lik deg selv / Stol på ham»

Ode" Frihet» « Jeg vil synge frihet til verden,/jeg vil beseire vice på tronene!»

« Til Chaadaev"Frihet er muligheten til å realisere" sjeler av vakre impulser»

« Fange» « Vi er frie fugler, / det er på tide, bror, det er på tide»

M. Lermontov

"Fange"« Åpne fengselet for meg/Gi meg dagens utstråling»

« Seile"(evig åndelig rastløshet, evig søken og angst gir opphav til ønsket om frihet)

« Jeg elsket deg», « På åsene i Georgia», « Jeg husker et fantastisk øyeblikk»( TIL***). Alle aldre er underdanige kjærlighet: "Det passer ikke meg og er over mine år ... Det er på tide, det er på tide for meg å bli smartere! Men jeg kjenner det igjen på alle tegn Sykdommen av kjærlighet i min sjel" "Tilståelse"

Kjærlighet er den maksimale nærhet til mennesker, «Selens forening med den kjære sjelen"og en ulik kamp; «union», «fusjon», «kombinasjon» og – «fatal duell»(« Predestinasjon»)

Dikt om kjærlighet er impresjonistiske, fokus er på den lyriske helten selv. " Hviskende, engstelig pust"- 12 linjer maler et bilde av en lidenskapelig kjærlighetsdate fra de første sekundene sent på kvelden til avskjeden ved daggry.

V. Majakovskij

« Lilichka!" - en begeistret lyrisk monolog, som uttrykker den hensynsløse kjærlighetsfølelsen til kunsthelten. Kjærlighetstemaet fortsetter å utvikle seg i kunst. " Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens vesen». « Brev til Tatyana Yakovleva«- den intime kjærlighetsopplevelsen er oversatt til et sosiopolitisk plan. I kjærlighetstekster, utviklingen av Mayakovsky fra en lyrisk poet til en poettribune, er en borger åpenbar.

A. Akhmatova

Som regel registrerer A. nyansene av tanker og følelser til en avvist kvinne, som forstår at sammen med kjæresten forlater livet henne. «Jeg løp unna uten å røre rekkverket, Jeg løp etter ham til porten, Jeg gisper etter pusten og ropte: "Det er en spøk, det er alt Hvis du drar, dør jeg!" Han smilte, rolig og skummelt, Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden" « Klem hendene under et mørkt slør"A.s kjærlighet blir til en duell av sterke personligheter (art. " Han elsket», « Og jeg trodde jeg var sånn også», «Er du underdanig? Er du gal?") I samlingen " Perler«Det dukker opp dikt som forteller om å overvinne kjærlighetens melankoli, om forståelsen av at livet er vakkert, uendelig, uforståelig, at naturen og Gud kan helbrede kjærlighetens aldri-helende sår: "Jeg lærte å leve enkelt, klokt, Se på himmelen og be til Gud. Og vandre lenge før kvelden, Å slite ut unødvendig angst. Når burdokkene rasler i ravinen Og flokken med gul-rød rogne vil blekne, Jeg skriver morsomme dikt Om liv som er forgjengelig, forgjengelig og vakkert.» "Jeg lærte å leve enkelt og klokt"

M. Lermontov

« Bønn"- den lyriske helten ber ikke for seg selv ("Jeg ber ikke for min øde sjel"), men for sin elskede. " Tigger"- kjærlighet gir ikke glede, men smerte og lidelse: "Så jeg ba til din kjærlighet, Med bitre tårer, med lengsel, Ja, mine beste følelser Bedratt av deg for alltid!

“Kaukasus”, “Vintermorgen”, “Høst”, “Demoner”, “Vinterveien”, “Vinterkveld”- Landskapet fungerer som et middel til å avsløre dikterens sinnstilstand.

F. Tyutchev

Natur betyr " verden, univers"(hele bildet)

« Og støyen fra skogen, og støyen fra fjellene -

Alt gjengir muntert torden!»

« Vårens tordenvær»

T.s natur er åndeliggjort, utstyrt med sjel og bevissthet. Om en høstkveld:

"Det milde smilet av falming,

Hva vi i et rasjonelt vesen kaller

Lidelsens guddommelige beskjedenhet."

Natur og menneske henger sammen (“ Hvordan havet omslutter kloden", "Silentium!»)

Fet forherliger skjønnheten og unikheten til hvert øyeblikk av menneskelivet, enheten mellom natur og menneske, personlighet og universet.

«Og som i en knapt merkbar duggdråpe

Du vil gjenkjenne hele solens ansikt,

Så forent i dypet av de kjære

Du vil finne hele universet."

"Godt og ondt"

"Fortell meg at solen har gått opp,

Hva er det med varmt lys

Arkene begynte å skjelve.

Fortell dem at skogen vil våkne.

Alle våknet, hver gren.

Hver fugl ble skremt

Og full av vårtørst"

« Jeg kom til deg med hilsener»

B. Pasternak

Naturen, evigheten er referansen, kriteriet for alle handlinger og følelser.

Poeten bøyer seg for vinterens mystiske sjarm:

« Og det hvite, døde riket,

Kaster en mental rystelse.

Jeg hvisker stille: «Takk!

Du gir mer enn de ber om.".

« Zazimki»

M. Lermontov

« Når det gulnende feltet er agitert"- enheten mellom menneske og natur

Ensomhet

M. Lermontov

« Både kjedelig og trist"Poeten er alene blant folk -" og ingen til å gi en hånd", det er ingen plass for ham blant mengden og lyset -" hvor ofte omgitt av en broket folkemengde». "Jeg går ut alene på veien" "Seil"

V. Majakovskij

Kunst. " Fiolin og litt nervøs"fortsetter temaet om ensomhet, likegyldighet til hverandre og uenighet mellom mennesker, temaet om dikteren og hans oppdrag, forholdet mellom dikteren og mengden, oppvokst i " Lytte!». « God holdning til hest«- temaet ensomhet og menneskets misforståelse av mennesket tas opp. En rørende historie om en falt hest er bare en unnskyldning for å fortelle leseren om seg selv, om hans " dyr melankoli

"

Den gråtende hesten er en slags dobbeltgjenger av forfatteren:

"Baby

Vi er alle litt av en hest

Hver av oss er en hest på vår måte.»

Temaet for poeten og folkemengden tas også opp:

"Kuznetsky lo,

M. Tsvetaeva

M. Lermontov

«Hjelmlengsel! I lang tid..." « Eksil"Skyer"

evige vandrere", "himmelske skyer"

sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt.

"Her vandrer jeg langs den store veien / I det stille lyset fra den falnende dagen"

N. Nekrasov

“Hvem bor godt i Russland”

« Opprettelse

Kreativitet er en underbevisst prosess, det er sjelens ubevisste impulser»

Jeg vet ikke hva jeg skal bli

B. Pasternak

Syng - men bare sangen modnes "Jeg kom til deg med hilsen"»)

Kreativitet er en underbevisst prosess. Universet inngår medforfatterskap med poeten (Art. "

« Definisjon av poesi", "Februar. Få litt blekk og gråt

Den høyeste kompleksiteten i livet er enkelhet. Enkelhet av poetiske formuleringer med dybde av mening. Dette erklæres av en av hans mest kjente artikler:

Jeg vil ha alt

Kom til poenget:

På jobb, på jakt etter en måte,

I hjertesorg.

Hele tiden tar jeg tak i tråden

Skjebner, hendelser.»

Lev, tenk, føl, elsk, Fullfør åpningen.»:

« Forbindelsen mellom dikteren og tiden i kunst. "

Natt

Ikke sov, ikke sov artist,

Ikke gi etter for å sove»

Temaet for poeten og folkemengden tas også opp:

Du er et gissel til evigheten

« Fanget av tid

Han føler seg involvert i høy poesi, henvender seg til Derzhavin, Pushkin, Blok i artiklene sine. ikke fordi han anser seg som likestilt med dem, men fordi han anser seg selv som likesinnede, og tjener den samme store og sydende kunsten som de gjør:

Jeg vet: gaven vår er ulik,»

« Hva trenger du, unge Derzhavin,»

Mitt uoppdragne vers!

M. Lermontov

« Ingen tok bort noe Poetens og poesiens tema/ Poetens formål

« En dikters død", "Poet

" - tema for poeten og mengden»

Men ditt enkle og nyttige språk er kjedelig for oss

sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt.

Vi er underholdt av gnister og bedrag "Jeg reiste et monument over meg selv", "Profet", "Poet"».

Skaper et bilde av hans "

« den uvennlige og uelskede Muse, den triste følgesvennen til de triste fattige

Poeten skiller seg ikke fra mengden:»

« Jeg er fra dine bein og kjøtt,»

Vanvittig publikum

« Gi livet et pust

Gi sødme til hemmelige plager,

Føl umiddelbart noen andres som din egen,

Hvisk om hva tungen min blir nummen,

Styrk kampen for fryktløse hjerter -

Dette er hva bare noen få utvalgte sangere har,

Dette er både tegnet og kronen!»

« Kjør vekk en levende båt med ett trykk»

V. Majakovskij

I diktet " Sky i buksene mine"M. proklamerte det profetiske oppdraget til kunstneren - å se det ingen ser." hvor folks øyne slutter kort"). I sovjeternes land må poesi slutte seg til rekkene til skaperne av en ny virkelighet:

« Alltid skinne!

Glans overalt!

Helt til de siste dagene til slutten»

« Et utrolig eventyr...»

Kunstens muligheter er ubegrensede (" Dikterens rim er et kjærtegn, et slagord, en bajonett og en pisk."- Art. " Samtale med finansinspektør om poesi»)

Dikt" Høyt. Første introduksjon til diktet"- deltakelse i byggingen av et nytt liv bekreftes som hovedfordelen med poesi og hovedkriteriet for å vurdere nivået. Som en oppsummering av sitt arbeid, henvender poeten seg til sine etterkommere, ser på " kommunist er langt unna»

A. Tvardovsky

« Hele essensen er i ett - den eneste pakt»

Den sentrale ideen i artikkelen er skaperens rett til absolutt frihet.

« Om det jeg vet bedre enn noen i verden,

Jeg vil si. Og slik jeg vil y"

M. Lermontov

« Moderlandet"Kjærlighet" fremmed", uforklarlig - "for hva, jeg vet ikke selv"

I Art. " Høsten vil"Poeten snakker om umuligheten av liv uten Russland, føler et slektskap med det:" Beskytt deg i de store andelene", "hvordan leve og gråte uten deg!" Fedrelandets åpne områder er kjære for blokken, folkets triste skjebne - jordbrukeren: " Jeg vil gråte over jordens tristhet, / jeg vil elske ditt rom for alltid»

I Art. " Rus«Fedrelandet fremstår som et eventyrlig fortryllende rike.

I Art. " Russland"Fosterlandet fremstår som" fattige Russland", henne" grå hytter», « sporete hjulspor"

Kunst. " Følelsen av uatskillelighet mellom poetens skjebne og fædrelandets skjebne kommer til uttrykk.». « På jernbanen På Kulikovo-feltet

I Art. " " - en syklus av artikler der dikteren refererer til historien.,Synd skamløst forsvarlig

« «Bildet av et forferdelig Russland dukker opp. Men dette er moderlandet som han føler en uoppløselig forbindelse med:

Og så, mitt Russland,»

Kunst. " Du er meg kjærere fra hele verden»

Drage I Art."Rus "henvender seg nesten intimt til sitt hjemland, som om han var en elsket:"Å, du, Rus, mitt saktmodige hjemland

« "

I Lermontovs stil kaller han kjærligheten til Russland uforklarlig:»

Men jeg elsker deg, milde moderland, Hvorfor, kan jeg ikke finne ut av

« Temaet for hjemlandet i kunst tolkes i en filosofisk ånd.

«Fjærgresset sover. Helt kjære"»

Kunst. " Gi meg i mitt elskede hjemland,»:

Elsker alt, dø i fred!

"Kast alt, lev i paradis!"

Jeg vil si: "Det er ikke behov for himmelen,

Gi meg mitt hjemland!»

Kunst. " Favoritt land», « De huggede hornene begynte å synge»

"Du kan ikke forstå Russland med tankene dine"

Filosofiske tekster

Beklager livets forgjengelighet:

« Hva er liv og død? Så synd med den brannen

Som lyste over hele universet,

Og han går inn i natten og gråter når han drar...»

« fjern venn»

Kunst er evig. I Art. " Natten lyste. Hagen var full av måneskinn«Sangen av en kvinne gir opphav til tanker hos poeten om evigheten, om kunstens store betydning, i stand til å forsone og forene mennesker med dens uforståelige skjønnhet:

« Det er ingen ende på livet, og det er ikke noe annet mål,

Så snart du ligger inn i de hulkende lydene,

Å elske deg, klemme deg og gråte over deg»

Temaet for poeten og folkemengden tas også opp:

I Art. " Andre med lyse øyne og ansikter"Hun snakker om meningen med hennes eksistens på jorden:

« Andre vandrer med hele sitt kjøtt,

De svelger pusten fra uttørrede lepper...

Og jeg hadde armene vidåpne - jeg frøs - stivkrampe!

Måtte det russiske utkastet blåse sjelen min ut!»

M. Lermontov

« Seile"- meningen med menneskelivet er i søken og kamp. " Tre palmer" - problemet med meningen med livet: palmetrær vil ikke leve" ingen bruk».

B. Pasternak

« Det snør"- livets forgjengelighet

Sivile tekster

sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt.

Temaet for samfunnstjeneste er å være " fordømmer mengden, dens lidenskaper og vrangforestillinger»

A. Akhmatova

I 1917, da mange diktere forlater Russland, grepet av revolusjonær galskap, nekter hun å gjøre det, og innser umuligheten av å leve uten det som sjelen for alltid har vokst sammen med.

« Hun anser det ikke som mulig å svare på tilbudet om å forlate hjemlandet. Hun ønsker ikke engang å høre disse ordene som er fornærmende mot hennes verdighet:

Men likegyldig og rolig

Jeg dekket ørene med hendene,

Så med denne uverdige talen,»

Den sørgende ånden er ikke blitt uren

« Det frivillige eksilet er virkelig patetisk, siden livet hans er meningsløst. I år med alvorlige prøvelser er det ikke en selv som trenger å bli frelst:

Og her, i dypet av ilden,

Å miste resten av min ungdom,

Vi slår ikke et eneste slag»

Vendte seg ikke bort fra deg»

«Jeg er ikke med dem som forlot jorden Under andre verdenskrig skriver A. Art. " Ed", "Mot",

« som uttrykker en følelse felles for hele folket:

Vi sverger til barna, vi sverger til gravene,»

At ingen vil tvinge oss til å underkaste oss!»

V. Majakovskij

"Til Chaadaev", "I dypet av sibirske malmer Satiriske salmer - " Hymne to Lunch", "Hymn to the Scientist", "Hymn to the Critic".

I Art. " Hovedobjektet for satire er filistinisme og byråkrati.Å søppel «M. stigmatiserer den filisterske livsstilen. filister bevissthet, " Murlo handelsmann

I Art. " " virket for ham som en hindring for realiseringen av den utopiske ideelle modellen for et nytt liv som han drømte om. De som satte seg til et møte

Vulgaritet, filistinisme som en ideologi som ikke burde ha noen plass i den nye virkeligheten blir satirisk latterliggjort i komedien " Bug».

Adelens moral

Fonvizin " Mindre»

Gogol" Døde sjeler»

Saltykov-Sjchedrin " Historien om hvordan man....»

Nekrasov " Hvem kan leve godt i Rus?»

Embedsmenns moral

Gogol" Revisor»

Mayakovsky" " virket for ham som en hindring for realiseringen av den utopiske ideelle modellen for et nytt liv som han drømte om.»

Bulgakov "Mesteren og Margarita"

Pushkin" Kapteinens datter»

sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt.

« Jeg dedikerte lyren til folket mitt"- elegi

« Troika"- den forferdelige skjebnen til en russisk kvinne, forsvarsløs mot livet.

"Refleksjoner ved inngangen foran"" - appell til folket:

« Hvor er folket? Det er et stønn der ... Å, inderlig!

Hva betyr ditt endeløse stønn?

Vil du våkne full av styrke...»

Kunst. " Jernbane»


Relaterte artikler