Ha confessato nelle sue poesie,

involontariamente trascinato dal piacere

COME. Puškin.

Il tema del poeta e della poesia è sempre stato interessante per me, perché cerco anche di scrivere poesie. E sebbene non possa essere definito un poeta, ho già sperimentato quel sentimento di gioia quando le singole parole iniziano improvvisamente a trasformarsi in strofe e queste, a loro volta, in una poesia. A volte ho una domanda: cosa provavano i geni della letteratura russa come Derzhavin, Pushkin, Lermontov? Quali pensieri sono venuti loro in quel tempo lontano, qual era la loro visione della società, come si relazionava con il loro mondo interiore?

È impossibile rispondere a questa domanda senza conoscere le opere di grandi scrittori.

Nella mia vita A.S. Pushkin è arrivato da bambino. Da bambino in età prescolare, mi piacevano le sue poesie e fiabe... Mi hanno stupito con la loro bellezza e completezza di contenuti, inesauribile energia vitale, sincerità e melodiosità. Lui stesso aperto al mondo intero, Pushkin è riuscito a rendere i suoi versi aperti al lettore.

Crescendo, ho riconosciuto M.Yu. Lermontov. Nonostante il fatto che la sua poesia sia molto diversa dalla poesia di Pushkin, ha uno straordinario potere di impatto emotivo. “Borodino” affascina con la sincera naturalezza del patriottismo, “Sail” con l'ansia della ricerca e il desiderio di libertà, “Mtsyri” con l'inflessibilità dell'impulso, la volontà dell'eroe, non spezzata da un tragico duello con le circostanze... Da allora i nomi di questi grandi poeti sono stati per me inseparabili:

Pushkin è un arcobaleno su tutta la terra,

Lermontov - la Via Lattea sopra le montagne...

(Vl. Nabokov)

Poesia G.R. Derzhavina è nata per me molto più tardi, quando mi sono chiesto da dove provenisse la creatività di Pushkin e Lermontov e dei loro famosi seguaci, di cui godono ancora oggi.

È stato Derzhavin a scrivere la poesia russaXVIII- XIX secoli, uno che ora amiamo così tanto e di cui ammiriamo così tanto la bellezza. Prima di ciò, i poeti connazionali discutevano solo in forma poetica della morte, della vecchiaia e di vari argomenti moralizzanti. Gli odopisti avrebbero dovuto nascondere la propria identità, come se la verità stessa parlasse attraverso le loro labbra.

Derzhavin è apparso in letteratura alla fine del classicismo e, sensibile alle nuove tendenze poetiche, non poteva rimanere un vero classicista. Liberato dalle catene della normatività che lo incatenavano, il raro talento di Derzhavin si è sviluppato con velocità fulminea e potere poetico. Il centro organizzativo della poesia di Derzhavin sta diventando sempre più l'immagine dell'autore, uniforme in tutte le opere. E come persona, e non un "piit" condizionatamente astratto, vede i difetti personali dei nobili, i loro "sguardi celesti".

Nel suo lavoro, Derzhavin presta grande attenzione al tema del poeta e della poesia. Parlando della poesia, sottolinea il suo vero scopo:

Questo dono degli dei è solo per onorare

E per imparare i loro modi

Dovrebbe essere rivolto, non ad adulazione

E l'oscuro elogio della gente.

Così Felitsa istruisce il poeta “Murza”. Lo stesso Derzhavin vede il suo merito principale nel fatto che "ha detto la verità ai re con un sorriso".

Il poeta ha osato fare molte cose per la prima volta nella letteratura russa. In particolare, fu il primo a parlare ad alta voce della sua immortalità poetica. L'autore determina la fama postuma in base alla scelta degli eroi che ha glorificato:

Ti esalterò, ti glorificherò,

Io stesso sarò immortale per te!

La stessa eroina (Felitsa) deve “portare con sé” al “tempio della gloria” la “scarsa immagine” del poeta (“Il mio idolo”). Ma in altre opere Derzhavin poteva pomposamente proclamare:

Il verme osseo divorerà i miei nemici,

E io sono Piit e non morirò.

Due delle imitazioni di Derzhavin del poeta romano Quinto Orazio Flacco sono interamente dedicate al tema dell'immortalità poetica: "Cigno" e "Monumento". Di questi, il secondo è il più famoso.

Quindi! - non tutto di me morirà, ma una parte di me è grande,

Scampato alla putrefazione, vivrà dopo la morte,

E la mia gloria aumenterà senza svanire,

Per quanto tempo l'universo onorerà la razza slava?

Il concetto di immortalità di Derzhavin include il ricordo della gente del suo glorioso percorso creativo. Dopotutto, la poesia del poeta aveva uno scopo sociale.

Tutti lo ricorderanno tra innumerevoli nazioni,

Proprio come l'oscurità, sono diventato famoso per questo...

Orazio spiega in modo conciso e modesto il motivo della sua immortalità poetica: fu il primo a tradurre melodie greche in stile italiano. La spiegazione di Derzhavin è più ampia e si applica non solo ai meriti puramente poetici, ma anche a loro:

Che sono stato il primo a osare con una divertente sillaba russa

Per proclamare le virtù di Felitsa,

Parlare di Dio con semplicità di cuore

E di' la verità ai re con un sorriso.

In conclusione, Derzhavin aggiunge un pensiero importante:

Oh Musa! sii orgoglioso del tuo giusto merito,

E chiunque ti disprezza, disprezzalo tu stesso...

Successivamente fu ripreso e ampliato da Pushkin nella sua variazione sullo stesso tema - la famosa poesia "Ho eretto un monumento a me stesso..."

Come successore dell'opera poetica di Derzhavin, A.S. Pushkin, tuttavia, lo critica spesso, poiché ha una visione diversa della vita e una posizione civica del poeta diversa da quella di Derzhavin. Il poeta di corte era piuttosto conservatore nel suo cuore; metteva al di sopra di ogni altra cosa lo stato, guidato da un re saggio. Nel suo mondo, il bene è bene, il male è male, e se i ribelli scuotono le fondamenta di uno stato, anche questo è un male che deve essere combattuto.

Non c’è da meravigliarsi che la libertà di Derzhavin sembri pesante e scomoda al filo-decembrista Pushkin. Definirà le poesie del suo predecessore “una cattiva traduzione da un meraviglioso originale - una valutazione poco lusinghiera, ma comprensibile. Pushkin, che diede alla poesia russa un certo grado di bellezza, deve essere stato irritato dalla bizzarra mole delle odi di Derzhavin.

Ma era a Derzhavin che Pushkin doveva il suo risultato principale: la liberazione dalle regole predeterminate nella scelta di una parola poetica. La pesantezza di Derzhavin divenne un piedistallo per la leggerezza di Pushkin. L'insegnante sconfitto ha lasciato il posto allo studente vittorioso.

La creatività attiva di Pushkin è iniziata mentre era ancora al Liceo. Durante i suoi studi, iniziò a prendere forma la sua posizione civica, che avrebbe dovuto servire alla liberazione della Russia dal sistema statale oppressivo, al desiderio di indipendenza del poeta nella creatività e al riconoscimento del lavoro poetico come duro lavoro. ("A Delvig, 1817, "A N.Ya. Pluskova, 1818.")

Di particolare interesse è l’ode “Libertà”, scritta nel 1817. In esso, il poeta si esprime contro il dispotismo dell'autocrazia e della servitù.

Tiranni del mondo! tremare!

E tu prendi coraggio e ascolti,

Alzatevi, schiavi caduti!

L'ode è un esempio di poesia civile, esempi di cui Pushkin potrebbe trovare in Radishchev e Derzhavin. È intrisa di pathos romantico. Ma in confronto a Derzhavin, Pushkin vi proclama la responsabilità dei re davanti alla legge, che è la garanzia della libertà dei popoli.

Realizzando il vero scopo del poeta e della poesia, vedendolo servire il suo popolo e la Patria, l'autore sperimenta dolorosamente l'imperfezione del suo linguaggio poetico nell'impatto emotivo sul lettore.

Come raggiungere la liberazione spirituale delle persone, per aprire gli occhi sull'ordine delle cose che distrugge la dignità umana, dove regna la “schiavitù selvaggia” e la “schiavitù magra” (“Villaggio”) esclama il poeta con amarezza e speranza:

Sembra che ci sia un calore arido che brucia nel mio petto,

E il destino della mia vita non mi ha riservato un dono formidabile?

Ma non importa quanto possa essere difficile il super compito della poesia, A.S. Pushkin si sforza costantemente di raggiungerlo, trovando mezzi visivi precisi per incarnare gli ideali spirituali dell'alta intensità dell'anima.

Così, nel poema “Il pugnale”, Pushkin condanna il terrore di massa dei giacobini e allo stesso tempo glorifica il “pugnale punitivo” come “custode segreto” della libertà, “l’ultimo giudice della vergogna e del risentimento”. Molti Decabristi hanno percepito questa poesia come un appello a rovesciare l'autocrazia.

Dopo la sconfitta della rivolta decabrista, i motivi filosofici iniziano a suonare sempre più potentemente nei testi di Pushkin: pensieri sul significato e lo scopo della vita, sul poeta e sul suo scopo, sul rapporto tra il poeta e la società. L'anima amante della libertà è oppressa dalla presenza della censura gendarmeria, che riconosce solo la letteratura ufficiale e rifiuta tutto ciò che è vivo, coraggioso e progressista. Nella poesia "Messaggio al censore", l'autore afferma il desiderio di creare secondo le leggi stabilite su se stessi, rifiutando l'inutile censura:

Come un noioso eunuco vaghi tra le muse;

Né sentimenti ardenti, né brillantezza della mente, né gusto,

Non la sillaba del cantante “Feasts”, così pura, nobile, -

Niente tocca la tua fredda anima.

COME. Pushkin cercò sinceramente di risvegliare le motivazioni amanti della libertà e l'autostima tra la gente, ma invano: la sua delusione nel servire la società si rifletteva nella poesia "Il seminatore della libertà nel deserto".

E mi ha tagliato il petto con una spada,

E ha tirato fuori il mio cuore tremante,

E il carbone ardente di fuoco,

Ho fatto un buco nel mio petto.

Così finisce la trasformazione del profeta: il poeta arriva all'idea che non deve solo consolare, deliziare le persone e dar loro piacere con la sua creatività, ma istruire il lettore, condurlo.

Tuttavia, con la gentilezza conquistatrice del poeta, l'idillio nella relazione di A.S. Pushkin non era mai con i suoi lettori. Ricordiamo “Conversazione tra un libraio e un poeta” (1824):

Beato chi si è nascosto in se stesso

Le anime sono creature elevate

E dalle persone, come dalle tombe,

Non mi aspettavo alcuna ricompensa per questa sensazione!

Questa posizione di distacco del poeta dalla folla è espressa nelle poesie “To the Poet” (1830), “Echo” (1831), “The Crowd is Deaf” (1833), “Gnedich” (1832), “The Wanderer ” (1835), “Da Pindemonti” (1836)

Il grado di alienazione tra il poeta e il lettore A.S. Pushkin realizza tragicamente nei testi:

... La folla è sorda,

Cieco amante della novità alata,

I servitori arroganti cambiano ogni giorno,

E rotolano bussando di gradino in gradino

I loro idoli, ieri incoronati con lei.

Nel frattempo, Pushkin ha sempre sperato nel riconoscimento dei lettori. Questa speranza suona come una profezia, scoppiata nonostante la tragica solitudine del poeta durante la sua vita.

Alla fine della sua breve vita, A.S. Pushkin, come anticipando la sua morte imminente, decide di riassumere la sua attività poetica. Questo risultato fu la poesia “Ho eretto un monumento a me stesso...” (1836). Nelle primissime righe, il poeta rivela il suo segreto dell'immortalità poetica e della liberazione dalla prigionia: la morte terrena rivela la vita eterna:

No, non morirò tutto: l'anima è nella preziosa lira

Le mie ceneri sopravvivranno e la decomposizione sfuggirà -

E sarò glorioso finché sarò nel mondo sublunare

Almeno un pit sarà vivo.

Quindi Pushkin proclama il valore e la misura principali di ogni poeta: la nazionalità:

E per molto tempo sarò così gentile con la gente,

Che ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira,

Che nella mia epoca crudele ho glorificato la libertà,

E ha chiesto pietà per i caduti.

Queste linee affermano l’idea umanistica della creatività. Il poeta, secondo Pushkin, dovrebbe cercare di rendere le persone migliori, non rimproverarle di ignoranza e oscurità, ma mostrare loro la vera strada. E qui è obbligato ad ascoltare solo i dettami del proprio cuore...

Per comando di Dio, o musa, sii obbediente,

Senza timore di insulti, senza pretendere una corona;

Lodi e gentilezza furono ricevute con indifferenza,

E non discutere con uno stupido.

Il “Monumento” è iniziato con una ribellione, e si è concluso con un incantesimo, un richiamo all'umiltà, ma a un'umiltà tale da rifiutare ogni dipendenza dalla vanità (risentimento, corona, lode, calunnia). Questa poesia è un'impresa del poeta, che cattura tutta la bellezza della sua personalità.

M.Yu. risolve il tema del poeta e della poesia a modo suo. Lermontov. Raccogliendo il testimone del suo predecessore, creò un'immagine più ampia e complessa del poeta. Questa complessità è spiegata dalle condizioni di vita associate alle conseguenze della sconfitta dei Decabristi. "Non esistono due poeti così significativamente diversi", ha scritto V.G. Belinsky, come Pushkin e Lermontov. Pushkin è un poeta del sentimento interiore dell'anima; Lermontov è un poeta dal pensiero e dalla verità spietati. Il pathos di Pushkin risiede nella sfera dell'arte stessa in quanto arte; Il pathos della poesia di Lermontov risiede nelle questioni morali sul destino della persona umana”. La poesia nobile e luminosa di Pushkin si è sviluppata sulla base della speranza e della fiducia nella vita, nella fede nelle possibilità illimitate dell'uomo. Sia la tensione delle forze popolari nella guerra patriottica del 1812 sia la crescita dell'autocoscienza nazionale alimentarono questa speranza e questa fede.

La visione luminosa, diretta e aperta del mondo, il rapimento della vita sono sostituiti da un'era di delusione, scetticismo e "desideria di vita". L'era di Pushkin viene sostituita dall'era di Lermontov. Queste epoche furono separate dal 1825, anno della rivolta e della sconfitta dei Decabristi. E nella poesia di Lermontov, il tema della solitudine risuona fin dalle prime righe.

"Nelle... opere liriche di Lermontov", ha scritto V.G. Belinsky, - nell'espressione si può vedere un eccesso di forza d'animo indistruttibile e forza eroica; ma non c'è più speranza in loro, colpiscono l'anima del lettore con tristezza, mancanza di fede nella vita e nei sentimenti umani, con sete di vita ed eccesso di sentimenti... Da nessuna parte c'è la baldoria di Pushkin alla festa della vita; ma ovunque domande che oscurano l'anima, gelano il cuore... Sì, è ovvio che Lermontov è un poeta di un'epoca completamente diversa e che la sua poesia è un anello completamente nuovo nella catena dello sviluppo storico della società...”

Pushkin ha avuto l'opportunità di sperimentare l'amarezza dell'incomprensione e la sua voce a volte suonava come la voce di chi piange nel deserto. Il poeta-profeta non era sempre chiaro a chi lo circondava nelle sue predizioni, e la sua poesia a volte sollevava la domanda: "Che beneficio ci dà?"

Lermontov ha sperimentato non solo la solitudine e l'incomprensione. È già una figura decisamente tragica. La morte del poeta nel mondo del male è inevitabile. Ciò è stato suggerito a Lermontov dal destino del suo brillante predecessore. La poesia "La morte di un poeta" è stata scritta sulla scia degli eventi e sotto la loro diretta impressione. Anche se stiamo parlando del tragico destino di una persona in particolare, Lermontov interpreta ciò che sta accadendo come una manifestazione dell'eterna lotta del bene contro il male e la crudeltà. Il poeta muore per mano di persone insignificanti. È una personalità orgogliosa, indipendente, un genio meraviglioso, un fenomeno senza precedenti e quindi alieno in un ambiente che vive di invidia, avidità, maldicenza, ricerca della felicità, intesa come ricchezza, titoli e gradi elevati, posizione privilegiata nella società.. Il celeste si scontrò con il terreno, il basso con l’alto, “il ghiaccio con il fuoco”.

Il poeta-profeta è un'immagine introdotta nell'uso letterario da Pushkin. È lo stesso con Lermontov. Nella sua mente appare anche l'immagine di un pugnale punitivo. Nella poesia "Il poeta", Lermontov costruisce una composizione lirica paragonando il suo collega nella penna con un pugnale, ricordando quei tempi lontani in cui la parola appassionata del poeta si faceva strada nel cuore degli ascoltatori, quando il suo lavoro era un servizio, e non un tormento di solitudine:

Una volta era il suono misurato delle tue potenti parole

Accendi il combattente per la battaglia.

La folla aveva bisogno di lui come della coppa dei banchetti,

Come l'incenso durante le ore di preghiera.

I tuoi versi, come lo spirito di Dio, aleggiavano sulla folla,

E l'eco di pensieri nobili

Sembrava una campana su una torre veche

Nei giorni di celebrazioni e disordini nazionali.

Ma il vuoto e l'insensibilità del mondo circostante costringono il poeta a chiudersi in se stesso, ad abbandonare l'alto servizio alle persone, e questo, secondo Lermontov, equivale alla lama di un pugnale arrugginito. Invitando il poeta ad ascoltare la chiamata del tempo, Lermontov per la prima volta nella sua opera usa l'immagine di un "profeta deriso".

Ti risveglierai, profeta deriso?

Non puoi strappare la tua lama dal fodero d'oro,

Coperto della ruggine del disprezzo?

Come nella poesia "Il poeta", anche in "Il giornalista, il lettore e lo scrittore" emerge il tema della profezia. "Discorso profetico", "profeta deriso" - queste immagini ripetute con insistenza riceveranno una tragica conclusione nel poema "Profeta", che sarà il risultato dei pensieri di Lermontov sul destino e sullo scopo di un vero poeta. Sceglie deliberatamente la forma poetica del “Profeta” di Pushkin. La sua opera è scritta nello stesso metro e suona come una diretta continuazione della poesia di Pushkin, in cui la “voce di Dio” chiama il profeta:

Alzati, profeta, e guarda e ascolta,

Sii soddisfatto dalla mia volontà

E, aggirando mari e terre,

Brucia i cuori delle persone con il tuo verbo!

Questo è lo scopo principale del veggente, il suo dovere verso il mondo e verso se stesso. E non importa come le sue parole vengono percepite da coloro a cui sono destinate. Lermontov ascoltò la chiamata del suo predecessore e la seguì:

Poiché l'eterno giudice

Il profeta mi ha dato l'onnivisione

Leggo negli occhi delle persone

Pagine di malizia e vizio.

Ho cominciato a proclamare l'amore

E la verità sono puri insegnamenti.

Tutti i miei vicini sono in me

Lanciavano pietre all'impazzata...

Il profeta di Lermontov, dopo essersi cosparso di cenere sulla testa, fugge dalla gente nel deserto, dove solo le stelle e una creatura muta lo ascoltano con gratitudine. Quando appare di tanto in tanto nella "città rumorosa", i saggi anziani puntano il dito contro di lui, instillando nei bambini:

Guardatelo, figli,

Com'è cupo, magro e pallido.

Guarda com'è nudo e povero,

Un profeta ridicolizzato, additato come un santo stolto, è un'immagine terribile. Lo aspettano solo tristezza e desiderio. Rispetto all'eroe di Pushkin, si muove solo all'indietro. Per Pushkin, un veggente è un portatore della parola di Dio, pieno di tutto ciò che è più puro e luminoso. Nella poesia di Lermontov, il profeta, senza rifiutare il dono dell'Onnipotente, porta la pesante croce dell'incomprensione, della crudeltà e del disprezzo di coloro che lo circondano, facendosi strada tra la folla e rivolgendosi ad essa con un discorso istruttivo.

In un'epoca di instabilità statale, Lermontov rimase il custode e il continuatore degli nobili voleri dei suoi predecessori. Il suo poeta-profeta è portatore di verità sublimi. Gli ideali poetici sono ancora correlati agli ideali del tempo di Pushkin. Le sue poesie sono piene di amarezza, un sentimento di solitudine, disunità nel regno dell'arbitrarietà e dell'oscurità, come Herzen chiamava l'era di Nicola. Ciò ha conferito alla poesia di Lermontov un carattere tragico.

La questione di cosa dovrebbe essere un poeta, quale sia il suo ruolo nella società, quali siano i compiti della poesia, hanno sempre preoccupato e continueranno a preoccupare i sostenitori dell'arte per le persone. Pertanto, il tema dello scopo del poeta è un tema centrale non solo della poesia XIXsecolo, permea anche l'opera dei poeti moderni, per i quali il destino della Patria e del popolo è il loro destino.

GR. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov come rappresentanti dei circoli avanzati della società russaXVIII- XIXsecoli guidarono l'ulteriore movimento della letteratura e determinarono il suo successivo sviluppo.

La realtà russa, la vicinanza spirituale di Pushkin ai Decabristi furono la scuola in cui si formarono le opinioni dei poeti sull'essenza dell'arte, sul posto e sul ruolo della poesia nella vita della società. Considerando il fatto che i grandi poeti hanno scritto in tempi diversi, possiamo parlare dell'idea unica di ciascuno di loro sulla propria musa poetica.

L'immagine della musa di Derzhavin è rimasta invariata durante tutta la sua opera. Si distingueva per la sua natura bonaria, semplicità, familiarità e riservatezza.

COME. A Pushkin, la musa sembrava un "amico volubile", un "baccanale", "una giovane donna di quartiere, con un pensiero triste negli occhi, con un libro francese tra le mani", e molto spesso veniva chiamata a " bruciare il cuore delle persone con un verbo”.

M.Yu. Lermontov ha creato la propria immagine poetica della musa, che è nettamente diversa da quella di Pushkin. All'inizio è piena di tristezza e delusione, poi desidera appassionatamente ritrovare se stessa e il suo posto nella vita, piena di fede e speranza.

Per Derzhavin, il poeta è una sorta di variazione del sacro comico, il cui compito è "dire la verità ai re con un sorriso", insegnare scherzosamente e scherzosamente ai governanti, avvertirli e correggerli - "e nelle battute lo farò proclamare la verità”.

Per Pushkin, l'obiettivo della poesia è la poesia. La vocazione profetica del poeta lo libera dalla necessità di portare con le sue poesie qualsiasi beneficio mondano. Serve altruisticamente solo Dio (“comando di Dio, o musa, sii obbediente...”) e l’armonia. La poesia è simile alla vita stessa, è altrettanto imprevedibile.

M.Yu percepisce sia la poesia che la realtà in modo molto più profondo e tragico. Lermontov. L'analisi poetica dell'anima porta il poeta solo a nuove e nuove domande - e così via fino a quando la sua vita non fu interrotta. Come poeta dei dubbi insolubili, è entrato nella storia della letteratura russa.

Tuttavia, tali visioni individuali sulla creatività non sminuiscono l’obiettivo principale: il vero scopo del poeta e della poesia, lo scopo che i poeti vedevano nel servire il loro popolo, la Patria. In tutto ciò di cui scrivevano era evidente l'uomo progressista di quel tempo; non era evidente la riconciliazione con la realtà, ma una volontà attiva e un desiderio di distruggere tutto ciò che opprimeva, sopprimeva, paralizzava le persone e la vita dell'individuo.

Inchinarsi davanti al grande predecessore, seguire le sue orme, ma ribellarsi, continuare, ma non imitare: questa è una delle notevoli proprietà che contraddistinguono le personalità dei veri poeti.

Elenco della letteratura usata.

1. V. Chodasevich "Derzavin"

2. P. Palmarchuk "La parola e l'azione di Derzhavin"

3. I. Podolskaya "Derzavin"

4. S. Andreevskij "Lermontov"

5. V. Belinsky “Poesie di M.Yu. Lermontov"

6. I. Andronikov "Immagine del Poeta"

7. V. Nedzvetsky "Il poeta e il suo destino"

8. V. Nepomnyashchy "Testo di Pushkin"

9. V. Guminsky “La vita del “Monumento” di Pushkin nel tempo”

10. B. Bobylev "Senza pretendere una corona..."

11. F. Dostoevskij "Puskin"

12. N. Gogol “Qualche parola su Pushkin”

13. N. Sechina "COME. Puškin. Testi"

Il tema della creatività (lo scopo del poeta e della poesia) ha attratto molti poeti. Occupa anche un posto significativo nei testi di Pushkin. Parla dell'alto scopo della poesia, del suo ruolo speciale in più di una poesia: "Profeta" (1826), "Poeta" (1827), "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani..." (1836). . La poesia è una questione difficile e responsabile, crede Pushkin. E il poeta differisce dai comuni mortali in quanto gli viene data la capacità di vedere, ascoltare, comprendere ciò che una persona comune non vede, non sente, non capisce. Con il suo dono, il poeta lo influenza; riesce a “bruciare il cuore delle persone con un verbo”. Tuttavia, il talento del poeta non è solo un dono, ma anche un pesante fardello, una grande responsabilità. La sua influenza sulle persone è così grande che il poeta stesso deve essere un esempio di comportamento civile, mostrando fermezza, intransigenza verso l'ingiustizia sociale ed essere un giudice severo ed esigente verso se stesso. La vera poesia, secondo Pushkin, dovrebbe essere umana, affermare la vita e risvegliare sentimenti buoni e umani.

Nelle poesie “Il seminatore della libertà nel deserto...” (1823), “Il poeta e la folla” (1828), “Al poeta” (1830), “Eco” (1831), “Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani...” (1836) Pushkin parla della libertà della creatività poetica, del complesso rapporto tra il poeta e le autorità, il poeta e il popolo.

“Il profeta è l'immagine ideale di un vero poeta nella sua essenza e nella sua più alta vocazione__

Tutto quel contenuto quotidiano che riempie i cuori e le menti delle persone impegnate, il loro intero mondo dovrebbe diventare un deserto oscuro per un vero poeta... Ha sete di soddisfazione spirituale e si trascina verso di essa. Da parte sua non si richiede altro: l'affamato e l'assetato saranno saziati...

Il poeta-profeta, con sofisticata attenzione, penetrava nella vita della natura, superiore e inferiore, contemplava e ascoltava tutto ciò che accadeva, dal volo diretto degli angeli al tortuoso corso dei rettili, dalla rotazione dei cieli alla vegetazione dei impianti. E poi?... Chi ha acquisito la vista per vedere la bellezza dell'universo, sente ancora più dolorosamente la bruttezza della realtà umana. La combatterà. La sua azione e arma è la parola di verità... Ma affinché la parola di verità, emanante dal pungiglione della saggezza, non solo punga, ma bruci il cuore delle persone, è necessario che questo pungiglione stesso si accenda. dal fuoco dell'amore... Oltre all'immagine biblica dei serafini a sei ali, sostanzialmente tratta dalla Bibbia e dall'ultima azione di questo messaggero di Dio:

E mi tagliò il petto con una spada, tirò fuori il mio cuore tremante e spinse un carbone ardente di fuoco nel petto aperto.

Alla Bibbia appartiene anche il tono generale della poesia, imperturbabilmente maestoso, qualcosa di irraggiungibilmente sublime... L'assenza di proposizioni subordinate, pronomi relativi e congiunzioni logiche con la predominanza inscindibile della congiunzione “e” (si ripete venti volte in trenta versi)... avvicina qui il linguaggio di Pushkin a quello biblico...” (V. Soloviev).

Domanda 20. Motivi filosofici nei testi di A.S Pushkin negli anni Trenta dell'Ottocento.

Nel processo di sviluppo del lirismo di Pushkin, soprattutto negli anni venti dell'Ottocento, un posto di rilievo spetta ai mutevoli rapporti tra i suoi elementi, che possono essere designati come lirismo “domestico” e “alto” (o generalmente significativo).5

Nell'introdurre il concetto di testi "casalinghi", mi affido alla terminologia di Yu N. Tynyanov. Caratterizzando l'evoluzione dell'immagine dell'autore nei messaggi di Pushkin, ha parlato dell'emergere della "semantica domestica individuale" come conseguenza della specificazione di "autore" e "destinatari" (che significa "reticenza specifica inerente ai frammenti reali delle relazioni tra lo scrittore e il destinatario”).6 La parola “casa”, denota quindi qui la realtà che sta dietro il testo del poema lirico; questo mi ha permesso di utilizzare la formulazione specificata, rendendomi conto, tuttavia, che il concetto che stavo introducendo era in qualche modo diverso da quello proposto da Yu N. Tynyanov.

Per testi “domestici” intendo poesie che includono la realtà disordinata, empirica, le realtà della vita quotidiana e sono private di quel grado di generalizzazione che rimuove il loro collegamento diretto con gli eventi della vita privata del poeta e dà loro un significato più generale. Faccio subito una riserva sul fatto che all'interno dei testi di Pushkin, identificare poesie e motivi "domestici" nella loro forma, per così dire, "pura" non è sempre facile a causa del destino speciale dell'eredità di Pushkin nella cultura russa. La vita e la personalità di Pushkin si sono rivelate mitizzate e tutto ciò che riguarda la vita privata del poeta ha praticamente acquisito diritti di cittadinanza alla pari della sua opera.

I testi romantici di Pushkin dei primi anni venti dell’Ottocento si concentrano principalmente sull’immagine dell’eroe lirico come poeta elegiaco (uso il termine “eroe lirico” nel senso definito da L. Ya. Ginzburg7). Ciò, tuttavia, non significa che l'immagine che l'autore ha dei testi di Pushkin sia inequivocabile; tuttavia, l'immagine del poeta elegiaco diventa dominante, verso la quale gravitano in un modo o nell'altro altre modificazioni dell'io dell'autore. Inoltre, l'elegia romantica di Pushkin, come è stato più volte sottolineato, attira nella sua orbita altri generi lirici, in particolare l'epistola, comprese forme uniche come, ad esempio, un appello poetico a Ovidio ("A Ovidio", 1821). Lo stesso tema di Ovidio risulta essere strettamente correlato al complesso elegiaco; il destino del poeta romano è proiettato sulle vicissitudini della vita dell'eroe lirico, orientato verso la biografia poeticamente trasformata dell'autore stesso:

Ovidio, abito presso lidi tranquilli,

Che esiliò gli dei paterni

Una volta hai portato e lasciato le tue ceneri.

La ristrutturazione dei testi di Pushkin a metà degli anni venti dell'Ottocento si manifesta, in particolare, in un brusco cambiamento nel rapporto tra testi “casalinghi” e “alti” come elementi del sistema artistico. Il senso dei confini tra loro non è perso, ma tuttavia le poesie “domestiche” e le tendenze poetiche in esse incarnate non sono alla periferia della poesia di Pushkin, ma, al contrario, al centro stesso dei processi che ora determiniamo l'evoluzione dei testi di Pushkin. I cambiamenti subiti dall'elegia di Pushkin in questo momento, che perde anche il suo precedente significato dominante, aiutano a rimuovere le restrizioni che le leggi del genere imponevano ai testi di Pushkin. Ciò ha creato le condizioni per espandere le possibilità dei testi, in particolare per riunire testi "casalinghi" e "alti". Da un lato, l’evoluzione del messaggio amichevole di Pushkin porta al fatto che si fonde con forme che prima non erano ammesse all’interno della poesia lirica “alta” (generalmente significativa); d'altro canto si manifesta sempre più la tendenza a combinare testi “alti” e poesia “casalinga”.

Un aiuto significativo nella ristrutturazione del genere è fornito dalla scrittura amichevole, che comprende inserimenti poetici che sono contemporaneamente associati alla funzione extraletteraria del testo epistolare e alla sua natura letteraria. Un tipico esempio di tale lettera è la lettera di Pushkin a I.E. Velikopolsky datata 3 giugno 1826; il testo poetico, che precede il testo prosaico, è inserito in un contesto epistolare complesso, il motivo quotidiano per cui - la necessità di saldare un debito di gioco utilizzando la perdita del destinatario - si gioca diversamente nelle parti poetica e in prosa della lettera ( cfr.: “Suoni molto bene la lira, suoni piuttosto male a shtos I 500 rubli che hai perso ne sono la prova...” e “Fammi un favore, non restituirmi i cinquecento rubli che mi devi. ...” - XIII, 281-282).

Le impressioni e le realtà quotidiane di tutti i giorni occupano un posto sempre più significativo nei testi di Pushkin del periodo Mikhailov; anche questo contribuisce alla trasformazione dei generi tradizionali, sebbene non porti ancora a una caduta dei confini tra testi “alti” e “casalinghi”. Allo stesso tempo, le poesie “domestiche” di Pushkin, che riflettono le sue impressioni su Mikhailovsky (e Trigorsky), contengono già gran parte di ciò che determina l’innovazione dei testi di Pushkin di questo periodo.

La vita di Pushkin nell'esilio Mikhailovsky, le sue impressioni e le relazioni di questo periodo furono ampiamente incarnate nei testi. Numerose poesie ricreano l'atmosfera unica che circondava il poeta a Trigorskoye e allo stesso tempo catturata nelle sue lettere, così come nelle fonti di memorie. Le poesie "domestiche" di Pushkin di questo periodo riproducono, in particolare, il principio giocoso che determinò in gran parte il suo rapporto con gli abitanti di Trigorskoye e si rifletteva sia nelle poesie del poeta che nella sua corrispondenza.15 Sono tratti testi "domestici" del periodo Mikhailov al centro delle ricerche artistiche i testi di Pushkin; la natura stessa di queste ricerche ha contribuito all'inevitabile riavvicinamento dei testi "domestici" a quelli "alti", conferendo un significato universale a tali poesie che in precedenza non sarebbero andate oltre i fenomeni periferici della poesia di Pushkin.

Tuttavia, anche nel periodo Mikhailovsky, il confine tra poesie di natura puramente “domestica”, intima e poesie, che per l'autore stesso, sebbene rimanessero nell'ambito di testi “domestici”, erano ancora preservati, ma allo stesso tempo il tempo era praticamente fuori dai suoi confini. La possibilità stessa di un simile ripensamento è radicata nella profondità dei processi associati alla ristrutturazione del sistema artistico dei testi di Pushkin, al suo movimento verso il realismo.

All'interno del periodo Mikhailovsky, il rapporto tra testi "casalinghi" e "alti" cambia quindi in modo significativo. Il “Riconoscimento” e il “19 ottobre” mostrano da diverse parti le modalità del loro riavvicinamento, portato avanti come un processo di reciproca attrazione. La tendenza a fondere testi “domestici” e universalmente significativi si rivela come una delle componenti del movimento dei testi di Pushkin verso il realismo. Le fasi successive dello sviluppo della poesia di Pushkin sono associate alla graduale scomparsa delle differenze fondamentali tra testi "casalinghi" e "alti", che non appaiono più come elementi autonomi del sistema artistico, ma come principi ad essi ascendenti, l'interazione di che è diverso, rispetto ai periodi precedenti, di carattere. Possiamo parlare di forme residue di combinazione del “domestico” e dell'universalmente significativo, rivelando sempre più una tendenza alla compenetrazione, che era già evidente nei testi di Pushkin del periodo Mikhailov. Nel caratterizzare i testi di Pushkin della seconda metà degli anni Venti - Trenta dell'Ottocento possiamo quindi limitarci a una valutazione più sommaria dei fenomeni legati alla sua evoluzione artistica, considerati dal punto di vista di quei cambiamenti oggetto di questo articolo.

I principi artistici delineati in Mikhailovsky sono rafforzati dai testi di Pushkin del 1826-1828. L'io lirico è ancora più saldamente attaccato alla biografia di Pushkin e, di conseguenza, il ruolo delle realtà "domestiche", liberamente incluse nei testi di Pushkin, è rafforzato quasi su un piano di parità con le altre componenti. La chiarezza dei confini tra testi "casalinghi" e "alti" è già andata perduta, quindi l'atteggiamento del poeta nei confronti delle poesie che in precedenza erano associate ai testi "casalinghi" sta cambiando. Sempre più spesso vengono selezionati per la pubblicazione, acquisendo così il carattere di testi universalmente significativi. L'immagine dell'autore ("il sé del poeta"), strettamente connessa con caratteristiche biografiche specifiche e che unisce tutti i testi di Pushkin, impedisce la distinzione tra testi "domestici" e "alti", che in ogni caso non sono più opposti tra loro. Tuttavia, la selezione delle realtà biografiche rimane piuttosto rigorosa, sebbene l'attenzione consapevole alla natura autobiografica dell'io lirico (che ha finalmente perso le caratteristiche di un eroe lirico elegiaco) comporti naturalmente la necessità di espandere il principio biografico specifico (includendo realtà “domestiche”).

Pushkin non pubblicò molte poesie di questo tempo, come, ad esempio, la maggior parte dei testi d'amore associati agli hobby di questo tempo. Tuttavia, non abbiamo motivo di classificarli categoricamente come testi “casalinghi” o di cercare prove che (come nel caso di “Confessione”) siano stati interpretati in questo modo dal poeta stesso. Si potrebbe piuttosto parlare dell'insufficiente coerenza di Pushkin, che pubblicò, ad esempio, una poesia come “To Dawe ESQr” (“Perché è la tua meravigliosa matita”), ma lasciò inedite una serie di altre poesie, non meno legate a specifici circostanze biografiche (alcune di esse però non hanno potuto essere pubblicate per motivi di censura). È importante che tutte queste poesie, sia pubblicate che non pubblicate durante la vita di Pushkin, siano unite da un concetto comune caratteristico dei testi di Pushkin dei primi anni post-dicembre, rappresentando così una certa unità focalizzata sull'unità dell '"autore".

La tendenza verso una completa fusione tra testi “casalinghi” e “alti” si rivela in misura ancora maggiore a cavallo degli anni Trenta dell'Ottocento (1829-1830). Questa è una fase breve ma estremamente significativa nello sviluppo dei testi di Pushkin. La significativa ristrutturazione del sistema artistico dell'opera di Pushkin avvenuta in questo momento è associata a un cambiamento significativo nel suo realismo. Ciò si riflette in particolare nel fatto che le realtà del mondo oggettivo sono sempre più incluse nelle opere di Pushkin.38 Le tradizioni che risalgono ai testi “domestici” si fondono con la tendenza verso lo sviluppo estetico di tutta la realtà come soggetto della poesia. L'io del poeta risulta essere organicamente fuso con il mondo circostante, incarnato nella sua poesia; ciò rafforza il processo di inclusione finale dei testi “casalinghi” in testi generalmente significativi. La “semantica domestica”, come sfera separata dell'immagine, perde il suo significato indipendente: tutto ciò che riguarda l'esistenza privata dell'“io” risulta essere in grado di rappresentare il mondo su un piano di parità, che ora diventa oggetto dei testi di Pushkin. L’autonomia della “semantica domestica”, parzialmente preservata nei testi di Pushkin dei primi anni postdicembre, viene così superata dal poeta.

Pertanto, non dovremmo più parlare di testi “domestici” in quanto tali, ma del ruolo e delle forme di manifestazione di quelli delle sue tradizioni, che trovano la loro espressione nella sempre crescente attenzione del poeta al mondo oggettivo. Ma questo essenzialmente rimuove il problema stesso dell’opposizione tra testi “casalinghi” e testi “alti” come elementi di un sistema artistico. Con il cambiamento delle loro funzioni, cambia anche la natura di questi fenomeni: il “domestico” e il significato generalmente agiscono come componenti uguali, completandosi a vicenda e arricchendo così le possibilità artistiche dei testi di Pushkin, contribuendo all'attuazione dei compiti che Il paroliere Pushkin ora si propone da solo. Allo stesso tempo, all'interno del sistema artistico dei testi di Pushkin, entrambi questi principi continuano a svolgere un ruolo importante nella sua evoluzione. Tracciando questa evoluzione, incontriamo inevitabilmente la necessità di stabilirli come elementi uguali, ma non identici, la cui combinazione risulta essere una delle proprietà strutturali dei testi di Pushkin all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento.

Il processo di fusione della poesia lirica “domestica” e universalmente significativa di Pushkin degli anni Trenta dell’Ottocento completa il processo. In rapporto ad esso è per molti versi inappropriato individuare il principio “domestico”, poiché il suo sistema artistico appare così integrale e non scomponibile in elementi contrapposti (o almeno contrapposti) tra loro. Il mondo dei testi di Pushkin è ora fondamentalmente indivisibile. Il soggetto e le realtà biografiche, risalenti ai testi "fatti in casa" di Pushkin dei periodi precedenti, perdono la loro precedente funzione; la loro introduzione perde il suo carattere dimostrativo, la loro natura speciale diventa sempre meno evidente, si fondono organicamente con il tradizionalmente poetico e, inoltre, risultano capaci di sostituirlo. Ciò elimina la necessità di motivazioni speciali per includere realtà oggettive nei testi (come il tono umoristico della poesia "Approaching Izhora" o, sebbene "cupo", come definito da G. A. Gukovsky,42 ma pur sempre ironico

"Reclami stradali") Così, ad esempio, in “Poesie composte di notte durante l'insonnia” (1830), scritte a cavallo degli anni Trenta dell'Ottocento, l'immagine mitologica (e quindi “alta”) del Parka si combina con l'aspetto quotidiano di una vecchia: “ Il balbettio della donna di Parki” (III, 250 ).43 L'idea dell'apparente insensatezza della vita si incarna poi naturalmente in un'immagine simile, anch'essa presa in prestito dalla vita quotidiana: “La vita è una corsa di topi” (ibid.). Inizialmente questo versetto entrava in contrasto con i precedenti:

Il parco del terribile è come un balbettio

Il vagare di un cavallo pallido

Lo stupore immortale dell'eternità

La vita è una corsa di topi.

Pertanto, il rapporto mutevole all’interno dei testi di Pushkin come sistema di elementi come “casa” e testi universalmente significativi rivela la natura della sua evoluzione. Naturalmente quest’ultima non può ridursi al solo aspetto considerato; include l'interazione di molti elementi che compongono i testi di Pushkin come sistema. A loro volta, i testi stessi sono parte integrante dell'opera di Pushkin, che in relazione ad essa rappresenta un sistema complesso.45 Nel sistema della creatività di Pushkin, i testi entrano in relazione con gli altri suoi elementi; la loro evoluzione, così come la loro mutevole interazione con i testi, a loro volta, influenzano la natura dei cambiamenti subiti dai testi di Pushkin. Basti notare, ad esempio, il complesso rapporto in cui si instaura tutto

Per molto tempo sono apparsi i testi di Pushkin e i suoi poemi epici, in particolare "Eugene Onegin". La natura del lirismo del romanzo di Pushkin non solo corrispondeva alle ricerche artistiche nel lirismo, ma ha anche avuto un impatto sulla sua evoluzione. In particolare, ciò è rintracciabile nell’aspetto da me considerato. S. G. Bocharov ha espresso l'idea che "i testi dell'io nel romanzo sono molto più empirici e non generalizzati dei testi reali di Pushkin"; le condizioni per ciò furono create dalla sua motivazione con “l'immagine dell'autore”.46 Sulla base di ciò si può presumere che l'esperienza artistica di “Eugene Onegin” fosse in una certa misura in anticipo rispetto all'evoluzione della “poesia lirica” di Pushkin si." Questa esperienza, a quanto pare, ha influenzato anche il cambiamento nel rapporto tra testi "fatti in casa" e generalmente significativi. Tuttavia, non si può non notare qui il ruolo che dalla fine degli anni Trenta dell’Ottocento iniziò a svolgere la prosa di Puskin, entrando in un rapporto e in un’interazione complessa con la sua poesia. Ma tutti questi, ovviamente, sono problemi nuovi, menzionati solo per mostrare possibili aspetti di ulteriori ricerche sull’argomento in un contesto più ampio. Lo scopo di questo articolo era solo quello di delineare il quadro generale del movimento dei testi di Pushkin da un angolo selezionato, collegando l'idea della sua evoluzione con i cambiamenti all'interno del sistema artistico che costituiscono i testi di Pushkin degli anni 1820-1830.

I testi di Alexander Sergeevich Pushkin sono molto diversi, ma il posto principale è occupato dal tema del poeta e della poesia, perché la creatività poetica era la sua occupazione principale e apprezzava molto il ruolo e il carattere del poeta. Ha scritto più di una dozzina di poesie che rivelano il tema del poeta e della poesia da diverse angolazioni. I più importanti: “Il profeta” (1826), “Conversazione tra un libraio e un poeta” (1824), “Il poeta” (1827), “Il poeta e la folla” (1828), “Al poeta ” (1830), “Eco” (1831), “Da Pendimonti” (1836), “Ho eretto a me stesso un monumento non fatto da mani...” (1836). Qual è, secondo Pushkin, lo scopo di un poeta e i compiti della poesia in questo mondo?

Nella poesia “Il Profeta” il poeta è paragonato a un profeta. L'opera parla delle proprietà che un poeta deve avere, a differenza di una persona comune, per compiere degnamente il suo destino. “Il Profeta” è basato sulla storia del profeta biblico Isaia, che vide il Signore. Questa poesia è diversa dalle altre in cui, parlando della poesia e del poeta, Pushkin ha utilizzato immagini della mitologia antica (Muse, Apollo, Parnaso). L'eroe lirico dell'opera va da un peccatore che “trascinava” senza meta nel “deserto oscuro” a un profeta rinato, purificato, penetrato nei segreti dell'esistenza. Questo risveglio del profeta Puskin fu preparato dalla sua condizione: “languiva di sete spirituale”. Il Messaggero di Dio, Serafino, trasforma l'intera natura dell'uomo per farne un poeta. Gli occhi del peccatore si aprono:

Gli occhi profetici si sono aperti,

Come un'aquila spaventata...

L'uomo ha ricevuto un orecchio sensibile, invece di una lingua "peccaminosa", "parlante", "malvagia" - "il pungiglione di un serpente saggio", invece di un "cuore tremante" - "un carbone ardente di fuoco". Ma anche questa completa trasformazione, un cambiamento nei sentimenti e nelle capacità di una persona, non è sufficiente per diventare un vero poeta: “Giacevo come un cadavere nel deserto”. Abbiamo bisogno anche di un obiettivo alto, di un'idea alta, in nome della quale il poeta crea e che ravviva, dà significato, contenuto a tutto ciò che vede e sente così profondamente e accuratamente. E alla fine, il Signore mette nel profeta la sua volontà divina:

Alzati, profeta, e guarda e ascolta,

Sii soddisfatto dalla mia volontà,

E, aggirando mari e terre,

Brucia i cuori delle persone con il verbo.

Questo è esattamente ciò che Pushkin vede come lo scopo di un poeta: se Dio gli ha dotato di talento poetico, allora deve usare tutta la potenza e la bellezza delle sue parole in modo tale da “bruciare veramente i cuori delle persone”, mostrando loro la vera, nuda verità della vita.

Anche la poesia “Conversazione tra un libraio e un poeta” è dedicata al tema del poeta e della poesia. Il poeta desidera ardentemente quei tempi in cui “scriveva per ispirazione, non per pagamento”. Ma la gloria dell'eroe lirico gli ha tolto la pace: "il mondo ha riconosciuto e comprato" le sue "creazioni dal suono dolce". Ma "la persecuzione di un umile ignorante" e "l'ammirazione di uno sciocco" non valgono affatto la pena di essere fatte per il loro bene, credeva Pushkin. La folla secolare non è degna dell'ispirazione di un grande poeta. L'eroe lirico preferisce la libertà all'ammirazione della folla e alla gloria nel mondo. Ma il libraio obietta:

La nostra epoca è un venditore ambulante; in questa età del ferro

Senza soldi non c’è libertà.

Vuole acquistare il manoscritto della nuova poesia del poeta e offre:

L'ispirazione non è in vendita

Ma puoi vendere il manoscritto.

Perché esitare?

Il poeta è d'accordo, ma esprimendo il suo accordo, passa bruscamente alla prosa: “Hai assolutamente ragione. Ecco il mio manoscritto. Mettiamoci d'accordo." Dopotutto, non c'è poesia nel vendere la propria creatività. Il poeta ha ricevuto un dono da Dio, è chiamato a “bruciare il cuore delle persone con un verbo” e a non vendere le sue poesie. Ma così è la vita, e questa è una tragedia per un vero cantante, per un grande poeta.

Le poesie “Il Poeta”, “Il Poeta e la Folla”, “Il Poeta”, “Eco” sono dedicate al tragico destino del poeta, alla sua solitudine e ai difficili rapporti con la “folla”, cioè il secolare assalire.

Nella poesia “Poeta” Pushkin sottolinea l'origine divina del dono poetico. Nella prima parte dell'opera vediamo che il poeta è una persona comune, come tutti gli altri; è immerso «nelle preoccupazioni del mondo vano»:

La sua sacra lira tace;

L'anima assapora un sonno freddo,

E tra i bambini insignificanti del mondo,

Forse è il più insignificante di tutti.

Ma nella seconda parte c'è una trasformazione. Inoltre, le trasformazioni nell’anima del poeta avvengono grazie al “verbo divino”. E in questo senso la poesia “Poeta” è simile al “Profeta”. Il cammino del peccatore attraverso il deserto era senza meta come le “preoccupazioni del mondo vano” in cui era immerso il poeta. Ma grazie a un potere superiore, avviene una trasformazione e l'anima del poeta si risveglia, come l'anima del profeta. Ora il "divertimento del mondo" e le voci umane sono estranei all'eroe lirico. Ora desidera ardentemente l'ambiente in cui si è trasferito in precedenza. Il profeta va dalle persone per “ardere” il loro cuore con la parola di Dio. Ma il poeta non ha posto tra la gente, tra la folla che non lo capisce, e corre, “selvaggio e aspro”,

Sulle rive delle onde del deserto,

Nei rumorosi boschi di querce...

È pieno di “suoni e confusione”, la sua ispirazione cerca sbocco e la sua “sacra lira” non può più tacere. Nascono così poesie che possono scuotere gli animi umani, che possono “bruciare” il cuore delle persone.

Ma non sempre le persone ascoltano gli appelli del poeta, e non sempre trova comprensione tra loro. Molto spesso, il poeta è solo nella società, in mezzo alla “folla”, con cui Alexander Sergeevich intende la folla secolare. La poesia “Il poeta e la folla” parla di questo. Pushkin si lamenta e si indigna per l'inerzia e la stupidità della folla, definendola "stupida", "fredda", "arrogante", "non iniziata". In quest'opera il poeta butta fuori la sua disperazione e amarezza, perché la folla non lo accetta, non sente né comprende i suoi appelli:

Verso quale meta ci sta conducendo?

Di cosa sta strimpellando? Cosa ci insegna? –

interpretati come “eunuchi dal cuore freddo”, “calunniatori, schiavi, stolti”. Il canto del poeta è per loro un suono vuoto; non ha espressione materiale, quindi la folla rifiuta tale arte:

A cosa ci serve? –

dicono. Il cantante esprime disprezzo per le “persone senza senso”:

Vai via, chi se ne frega

Al poeta pacifico prima di te!

Sentiti libero di trasformarti in pietra nella depravazione,

La voce della lira non ti farà rivivere!

Sei disgustoso per la mia anima quanto le bare.

Pushkin è indignato dalla povertà spirituale della folla, dalla sua esistenza assonnata, senza impulsi verso l'alto, senza aspirazioni alla bellezza. Che valore ha l'opinione di una folla così incapace di ascoltare e comprendere il grande poeta? Non ha bisogno del suo riconoscimento e del suo amore. Il cantante non vuole “correggere i cuori dei suoi fratelli”, perché tali cuori non faranno rivivere la “voce della lira”. E il poeta è nato "non per l'eccitazione quotidiana", ma per "l'ispirazione, per suoni dolci e preghiere".

Il messaggio “Al Poeta” è dedicato allo stesso argomento. L'autore invita il poeta senza nome a non prestare attenzione al “giudizio dello stolto” e alle “risate di una folla fredda”:

Tu sei il re: vivi da solo. Sulla strada verso la libertà

Vai dove ti porta la tua mente libera.

L'autore afferma che il miglior giudice della sua creatività è il poeta stesso. L'opinione della folla non illuminata, profondamente indifferente alla vera poesia, non ha importanza. Ma se un “artista esigente” è soddisfatto del suo lavoro, allora il suo lavoro vale davvero qualcosa. Poi

...lascia che la folla lo rimproveri

E sputa sull'altare dove arde il tuo fuoco,

E il tuo treppiede trema con giocosità infantile.

Della solitudine del poeta e dell’incomprensione dei lettori si parla anche nella poesia “Eco”. L'umore dell'autore all'inizio e alla fine di questo lavoro non è lo stesso. All'inizio Pushkin parla di come nasce la poesia. Qualsiasi suono incoraggia il poeta a creare, ispira ispirazione: il ruggito di un animale, il tuono, il canto di una ragazza e il grido dei pastori. Il poeta “per ogni suono” ha “la propria risposta nell’aria vuota”. Ecco perché il cantante viene paragonato a un'eco. Ma, come un'eco, il poeta non riceve risposta alle sue “risposte”. Pertanto, il finale della poesia è triste, perché il destino del poeta a volte è tragico: non tutte le sue chiamate risvegliano il cuore delle persone e non tutti sono vicini alle sue poesie.

Nelle poesie "Poeta", "Al poeta", "Il poeta e la folla" Pushkin proclama l'idea di libertà e indipendenza dalla folla, dalla folla secolare. Alexander Sergeevich vuole preservare l'indipendenza del suo talento dalle invasioni del mondo. La poesia “Da Pindemonti” è intrisa di questo stato d'animo. Il poeta parla del tipo di libertà di cui una persona ha bisogno. Secondo l’autore, i “diritti forti” di “sfidare le tasse o impedire ai re di combattere tra loro” non significano nulla. Ti fanno girare la testa, ma un simile “dolce destino” non promette la vera libertà. Quali sono i “migliori diritti” e la “migliore libertà” di cui Pushkin “ha bisogno”?

Non riferire solo a te stesso

Servire e compiacere; per il potere, per la livrea

Non piegare la tua coscienza, i tuoi pensieri, il tuo collo;

Vagare qua e là per capriccio...

Questo è ciò che l'autore considera la felicità più alta, i veri diritti. Questo è l'obiettivo a cui, secondo Alexander Sergeevich, dovremmo tendere. Pushkin fa l'affermazione finale del dovere civico del poeta e riassume i risultati della sua attività creativa nella poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano...", dove dice che tutto il suo scopo, l'intero significato di il suo lavoro sta dentro

Che ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira,

Che nella mia epoca crudele ho glorificato la Libertà

E ha chiesto pietà per i caduti.

La poesia è una sorta di testamento del poeta. Rivolgendosi alla Musa, l'autore la invita a obbedire al “comando di Dio”, ad accettare “lodi e calunnie” con indifferenza e, soprattutto, a “non sfidare uno stolto”. Questa chiamata è rivolta al poeta che creerà in futuro.

Il tema del ruolo del poeta nella società ha sempre preoccupato Pushkin. Cominciò a pensare a questo quando scrisse la poesia “Ad un amico poeta”. Ha definito il suo posto nella poesia con poesie e ne parla in altre sue opere.

Pushkin ha scritto la poesia "All'amico poeta" mentre studiava al Liceo. Anche allora, in gioventù, pensava al ruolo della poesia. Anche le lezioni del professor Kunitsyn hanno avuto un'influenza significativa sul suo pensiero.

Nel frattempo, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Cantori immortali, onore e gloria dei Russi,
Nutrono una mente sana e ci insegnano insieme

La prima cosa a cui il giovane poeta presta attenzione è l'educazione, al fatto che la poesia dovrebbe nutrire una mente sana e insegnare. Pushkin dice che la poesia non è sempre fama e denaro. Nomi di scrittori famosi che morirono in povertà perché non seppero piegarsi a nessuno e rimasero attaccati alle loro idee, alle loro verità.

Pushkin trascorse molto tempo negli archivi, studiando documenti storici. Con le sue opere, sebbene non sempre scritte nello stile del realismo, ha cercato di far conoscere ai suoi lettori e alla società russa la sua storia nativa, nutrendo così una mente sana e insegnando.

La poesia “A N. Ya. Pluskova”, scritta nel 1819 e pubblicata da Pushkin in “Il concorrente dell'illuminazione e della carità” avrebbe potuto allertare gli celesti reali, perché il poeta ammette apertamente che non è diventato e non diventerà un poeta di corte . L'unica cosa che è pronto a servire e glorificare è la Libertà.

Solo imparando a glorificare la libertà,
Sacrificare la poesia solo a lei,
Non sono nato per divertire i re
La mia timida musa ispiratrice.

È vero, ammette di aver cantato le lodi dell'imperatrice Elisabetta, figlia di Pietro I. Ma questo era per motivi sinceri e conosceva l'amore della gente comune per l'imperatrice. Perché

Questa poesia definisce chiaramente la posizione civica del ventenne Pushkin, che diventa prevalente per lui negli anni rimanenti. Vale la pena notare che questa fu la base del suo conflitto con l'imperatore Nicola I, che cercò di domare Pushkin. Sognava di avere il suo poeta di corte e Pushkin si batteva per la libertà creativa. Molti credevano che da questo conflitto derivassero la censura imperiale personale, la nomina di Pushkin a cadetto ciambellano di palazzo e la persecuzione del poeta che seguì negli anni '30. Anche se, d'altra parte, tutti sanno che, nonostante il suo genio, il carattere di Alexander Sergeevich non era dolce e spesso insultava e umiliava inutilmente le altre persone.

Scritto sotto forma di dialogo tra un poeta e un libraio nel 1824. Il poeta invecchia e gradualmente le sue opinioni cambiano. E il punto non è che diventi avido, è solo che, a differenza del quattordicenne Pushkin, è giunto il momento in cui deve prendersi cura non solo del cibo spirituale, ma anche del pane quotidiano. Pertanto, è d'accordo con il venditore quando dice

E Slava? - Patch luminosa
Sugli stracci logori del cantante.
Abbiamo bisogno di oro, oro, oro:
Risparmia il tuo oro fino alla fine!

La poesia dovrebbe insegnare ai lettori a portare piacere spirituale, ma dovrebbe nutrire il poeta stesso, indipendentemente dalle posizioni civiche e dalle visioni del mondo.

Nel 1826 Pushkin si sentì un profeta. La poesia "Il Profeta" è stata sofferta attraverso tormenti morali e lunghe riflessioni. Pushkin si rese conto che doveva bruciare i cuori delle persone con un verbo. È generalmente accettato che con questa poesia Pushkin parli di inviti a lottare per la libertà. Ma

...La voce di Dio mi ha chiamato:
“Alzati, profeta, guarda e ascolta,
Sii soddisfatto dalla mia volontà,
E, aggirando mari e terre,
Brucia i cuori delle persone con questo verbo."

Dio, come sappiamo, non ha mai invitato a combattere chi detiene il potere. Gesù insegnò la non resistenza al male attraverso la violenza. È possibile comprendere le ultime righe di Pushkin nel senso che intende chiamare una persona all'auto-miglioramento morale, alla pazienza e all'adempimento dei comandamenti di Dio? Dobbiamo supporre che sì. Ce lo dicono molte delle sue opere, soprattutto quelle legate alla tarda lirica filosofica.

Pushkin è un figlio della sua epoca. E nella prima metà dell'Ottocento i nobili consideravano il popolo come qualcosa di simile ai bambini, incapaci di esprimere la propria volontà. I nobili stessi dovevano fare politica nello stato, rovesciare i re e liberare il popolo dalla servitù. A proposito, lo stesso Alexander Sergeevich non aveva fretta di liberare i suoi contadini. Con la poesia "Il poeta e la folla" Pushkin ha mostrato il suo atteggiamento nei confronti della gente. È espresso nelle parole della folla rivolte al poeta

Puoi, amando il tuo prossimo,
Dacci lezioni audaci,
E noi ti ascolteremo.

Pushkin amava il popolo russo, ma nelle parole del poeta nella poesia dimostra l'atteggiamento di altri poeti nei confronti del popolo, non il suo.

Con la poesia "Al poeta" Pushkin dimostra il suo atteggiamento nei confronti della critica e della libertà creativa, che apprezzava molto. Quest'opera fa eco a "Monument", scritto sei mesi prima della sua morte.

Tu sei la corte più alta di te stesso;
Sai come valutare il tuo lavoro più rigorosamente di chiunque altro.
Ne sei soddisfatto, artista esigente?
Soddisfatto? Quindi lascia che la folla lo rimproveri

Con la poesia “Monumento” Pushkin, per così dire, riassume il suo lavoro. Ne parla

E per molto tempo sarò così gentile con la gente,
Che ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira,
Che nella mia epoca crudele ho glorificato la Libertà
E ha chiesto pietà per i caduti.

E l'ultima strofa è una testimonianza dei poeti attuali e futuri:

Per comando di Dio, o musa, sii obbediente,
Senza timore di insulti, senza pretendere una corona,
Lodi e calunnie venivano accettate con indifferenza
E non sfidare uno sciocco.

Riassumendo, possiamo dire che Pushkin vedeva lo scopo della poesia nell'insegnare ai suoi lettori a vedere la bellezza nella vita e nella natura, nell'insegnare l'amore per la propria terra natale e la storia nativa. Vedeva la libertà nella libertà personale, cioè nella capacità di creare, indipendentemente da chiunque, per potersi muovere nel mondo a seconda dei propri desideri e delle proprie capacità. Nel suo lavoro, un poeta dovrebbe essere il più indifferente possibile alle critiche. Il critico più alto è lui stesso, il creatore delle sue opere.

L'articolo presenta una piccola selezione di poesie dedicate al tema della poesia e al destino del poeta, e la loro breve analisi. Questa selezione aiuterà i laureati che sostengono l'Esame di Stato Unificato in Letteratura quando scrivono una risposta dettagliata al compito 16, dove è necessario confrontare l'estratto dato del testo lirico con altre poesie con temi simili e citarle.

È perseguitato da blasfemi:
Coglie i suoni di approvazione
Non nel dolce mormorio di lode,
E nelle grida selvagge di rabbia...

La poesia di Nekrasov è costruita su un'antitesi. La prima parte è dedicata ai poeti che non toccano argomenti attuali e di attualità, non usano la satira nel loro lavoro e, quindi, trovano un gran numero di ammiratori del loro lavoro: “E i suoi contemporanei gli stanno preparando un monumento durante il suo tutta la vita...". La seconda parte della poesia riflette la vita creativa di un poeta ribelle, che scrive in modo acuto, sincero e non cerca di compiacere. Rimane onesto con i lettori e, soprattutto, con se stesso, e nelle sue opere mostra la verità della vita senza abbellimenti. Nonostante il fatto che un tale poeta non trovi riconoscimento durante la sua vita ("E ogni suono dei suoi discorsi gli produce duri nemici"), Nekrasov osserva che dopo la sua morte, le grandi opere saranno comprese e apprezzate anche da coloro che in precedenza avevano criticato loro. Pertanto, l'autore della poesia riflette il seguente punto di vista: un poeta geniale è una persona che non ha paura di esprimere la sua posizione civica nelle poesie, non ha paura di essere fraintesa e non si batte per la fama, e che vede il significato della sua vita nella possibilità di parlare attraverso la sua creatività.

Mayakovsky "Un'avventura straordinaria..."

Verserò il mio sole,
e tu sei tuo,
nella poesia.

L'autore descrive un dialogo tra il poeta e il sole, come se paragonasse la persona che crea le poesie a un luminare che illumina la terra. Il poeta, proprio come la stella, dissipa l'oscurità, ma lo fa solo nell'animo di ogni singolo lettore. Il messaggio di Mayakovsky è importante: devi lavorare duro e duro, e poi le costruzioni possono diventare per le persone quel sole, che riscalda e illumina il percorso della vita:

Brilla sempre, brilla ovunque,
fino agli ultimi giorni del Donetsk,
brillare - e senza unghie!
Questo è il mio slogan e il sole!

Tvardovsky “Tutta l’essenza è in un unico patto...”

Durante la mia vita mi preoccupo di una cosa:
Di quello che so meglio di chiunque altro al mondo,
Voglio dire. E come voglio.

Nella maggior parte delle sue poesie, Tvardovsky invita le persone a essere sempre oneste, a dire solo quello che pensano. Ha raffigurato la vita contemporanea e un uomo russo con un'anima aperta. L'opera lirica “Tutta l'essenza è in un'unica alleanza...” non ha fatto eccezione, ma qui Tvardovsky attira l'attenzione sullo scopo speciale del poeta. L'unico scopo della creatività per lui è esprimere pensieri e sentimenti attraverso le sue battute. Il creatore deve parlare apertamente e direttamente, senza bugie e falsità: questa è l'unica condizione possibile per l'esistenza dell'arte. L'opera è strutturata come un monologo-dichiarazione, cioè come una proclamazione della propria verità, che per l'eroe lirico è una verità indiscutibile.

Pushkin "Poeta"

Ma solo un verbo divino
Toccherà le orecchie sensibili,
L'anima del poeta si muoverà,
Come un'aquila risvegliata.

Dal punto di vista di Pushkin, il poeta è una creatura sublime e celeste: è esattamente così che lo descrive Alexander Sergeevich nelle sue opere. Pertanto, all'inizio della poesia, si riflette la vita del creatore nel mondo di tutti i giorni, in cui non c'è posto per idee e sogni sublimi. Soffoca e si sente inutile, essendo parte di questa vita routine e prosaica: “E tra i bambini insignificanti del mondo, forse lui è il più insignificante di tutti”. La seconda metà della poesia è dedicata al momento stesso della creatività, quando la musa ispiratrice arriva al poeta e lui non viene coinvolto nel mondo della gente comune. L'autore sottolinea che una persona creativa non può vivere senza ispirazione; solo in presenza di essa diventa veramente libera e felice gli è estranea; Ed è nel momento della creazione delle sue opere che può restare solo con la sua arte.

Balmont "Più in alto, più in alto"

Più in alto, più in alto, tutto è dietro di me,
Godetevi le altezze
Rimani intrappolato nella mia rete,
Canto, canto, canto.

Nella poesia "Higher, Higher", Balmont ha descritto il processo creativo. Descrive il poeta come un creatore, un creatore che tocca l'anima di chiunque legga la sua poesia: "Ho toccato le anime di estranei, come corde, ma le mie corde". Un’altra immagine che la natura metaforica di Balmont ci suggerisce è quella di un paroliere come musicista che, con l’aiuto delle parole, crea un’opera che suona sulle corde dell’anima di una persona. La poesia può anche essere considerata come il processo di lettura di quest'opera: "Con il battito delle ali sonore, mi sono annebbiato, inebriato". Infatti, ad ogni riga che leggi, ti immergi sempre più nel mondo artistico di Balmont e tu stesso ne diventi inconsciamente parte.

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