यह सबसे कठिन फोटोग्राफी तकनीकों में से एक है, क्योंकि एक चित्र चित्रित व्यक्ति के चरित्र, आंतरिक दुनिया और जीवन मूल्यों को दर्शाता है। फोटोग्राफर को मॉडल में मुख्य व्यक्तित्व पहलुओं की खोज करनी चाहिए, जोर देना चाहिए विशेषणिक विशेषताएं, व्यक्ति की भावुकता और आध्यात्मिक स्वभाव को प्रकट करता है। अक्सर, शूटिंग से पहले, आप लोगों से सुनते हैं कि वे फोटोजेनिक नहीं हैं और साथ ही आराम भी नहीं कर सकते। यह गलत राय है! आप किसी भी व्यक्ति की फोटो इस प्रकार खींच सकते हैं कि वह आपको बहुत पसंद आए और आप फोटोग्राफर को बहुत-बहुत धन्यवाद दें। बिल्कुल प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत है, इसके अलावा, व्यक्ति जितना अधिक असामान्य होगा, एक शैलीगत तरीके से उतना ही अधिक अभिव्यंजक और दिलचस्प चित्र बनाया जा सकता है।

शूटिंग की तैयारी

आम तौर पर लोगों के एक समूह को सामान्य रूप से फिल्माया जाता है। कैमरे की क्षैतिज स्थिति. कैमरे को 90 डिग्री घुमाकर पोर्ट्रेट तस्वीरें ली जाती हैं। तो फ्रेम ऊपर की ओर लम्बा हो जाता है। इसे पोर्ट्रेट पोजीशन कहा जाता है. यह स्थिति आपको फ्रेम में अपना चेहरा अधिक लाभप्रद ढंग से रखने की अनुमति देती है, जिससे बड़ी खाली जगहें खत्म हो जाती हैं जो दर्शकों का ध्यान भटका देंगी। कंधे से या सिर्फ चेहरे से किसी मॉडल की तस्वीर लेने के लिए, आपको ज़ूम का उपयोग करते समय काफी दूर खड़ा होना होगा। यह दृष्टिकोण आपको परिप्रेक्ष्य विरूपण को कम करने और पृष्ठभूमि को अधिक धुंधला करने की अनुमति देता है। आपको कभी भी वाइड-एंगल लेंस के साथ पोर्ट्रेट नहीं लेना चाहिए। इससे चेहरे की विशेषताएं विकृत हो जाती हैं। यदि आपके कैमरे में केवल डिजिटल ज़ूम है, तो आपको इसका उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। इससे केवल फोटो की गुणवत्ता ख़राब होगी और किसी भी तरह से परिप्रेक्ष्य प्रभावित नहीं होगा।

-किसी भी स्थिति में आपको उत्कृष्ट मॉडलों के पोज़ की नकल नहीं करनी चाहिए; अपनी स्वाभाविकता और विशिष्टता पर ध्यान दें, तो परिणाम उच्च स्तर पर होगा।

एपर्चर सेटिंग

यदि आपके कैमरे में मैन्युअल शटर स्पीड और एपर्चर सेटिंग्स हैं, तो आपको यथासंभव व्यापक एपर्चर का उपयोग करना चाहिए। इसके दो कारण हैं। सबसे पहले, यह आपको तेज़ शटर गति का उपयोग करने की अनुमति देगा, जो धुंधलापन और गति को समाप्त कर देगा। इसके अलावा, ऐसी सेटिंग्स आपको फोकस क्षेत्र से सभी माध्यमिक तत्वों को छोड़कर, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि को धुंधला करने की अनुमति देगी। यदि मैन्युअल कैमरा सेटिंग्स का सामना करना मुश्किल है, तो आप इसे आसानी से पोर्ट्रेट शूटिंग मोड में स्विच कर सकते हैं। यदि शूटिंग के समय प्रकाश व्यवस्था बहुत अच्छी नहीं है। तिपाई का उपयोग करना बेहतर है.

प्रकाश

सामान्य कैमरा उपयोगकर्ताओं के बीच यह राय है कि चित्र केवल स्टूडियो में ही लिए जाते हैं। वास्तव में यह सच नहीं है। घर पर, काम पर या सड़क पर मॉडल के बहुत सारे चित्र लिए गए हैं। आप कहीं भी एक अच्छी तस्वीर ले सकते हैं, और आपको अपनी ज़रूरत की हर चीज़ मिल जाएगी अच्छा चित्रलगभग किसी भी घर में किया जा सकता है। अधिकांश सर्वोत्तम प्रकाश- प्राकृतिक। शानदार तस्वीरें खिड़की के पास या सड़क पर ली जा सकती हैं। सुनिश्चित करें कि किरणें फैली हुई हैं। मॉडल के चेहरे के सीधे संपर्क से बचें. सूरज की किरणें. यदि प्रकाश केवल एक तरफ से गिरता है, तो एक परावर्तक बचाव में आएगा, जो छाया को परावर्तित प्रकाश से भर देगा और उन्हें नरम कर देगा। आप किसी स्टोर से रिफ्लेक्टर खरीद सकते हैं, लेकिन आप एक नियमित शीट का भी उपयोग कर सकते हैं सफ़ेद कार्डबोर्ड. एक रिफ्लेक्टर के प्रभावी ढंग से काम करने के लिए, इसका क्षेत्रफल 1 वर्ग मीटर होना चाहिए। बहुत सारे कैमरे अंतर्निर्मित फ़्लैश से सुसज्जित हैं। में पोर्ट्रेट फोटोग्राफीइसका प्रयोग न करना ही बेहतर है। यह फ़्लैश कठोर छाया और लाल आँखें बनाता है। बाहरी फ़्लैश का उपयोग करने से आप इसकी रोशनी को बेहतर ढंग से नियंत्रित कर सकते हैं। यदि आप अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग किए बिना नहीं कर सकते हैं, तो इसे पारभासी कागज से ढक दिया जाना चाहिए। इससे प्रकाश फैलेगा और नरम हो जायेगा।

प्रकाश का निर्माण

मॉडल को एक कुर्सी पर रखें, उसका सिर 45 डिग्री घुमाएँ। सशर्त रूप से अपने चेहरे को नाक के बीच में आधे हिस्से में विभाजित करें। चेहरे का जो भाग कम दिखाई देता है उसे छोटा कहा जाएगा। चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब है उसे चौड़ा कहा जाएगा। अब अपने चेहरे के चौड़े हिस्से से प्रकाश की कल्पना करें। आपको एक सफ़ेद कान, गाल और कठोर छाया मिलेगी जो छोटी तरफ डाली जाएगी। यह सर्वोत्तम प्रकाश व्यवस्था नहीं है. प्रकाश स्रोत को चेहरे के छोटे हिस्से पर लगाना ज्यादा बेहतर होगा। यह सदियों पर करीब से नज़र डालने लायक है। यदि उन्हें सामान्य रूप से जलाया जाता है, तो प्रकाश व्यवस्था सफल है। हमें नाक की छाया के बारे में नहीं भूलना चाहिए। आदर्श विकल्प छाया की स्थिति है जब वह अनुसरण करती है ऊर्ध्वाधर रेखानाक से मुँह तक.

चेहरे को सही ढंग से फ्रेम करना

मॉडल के चेहरे का स्थान तिहाई के नियम का पालन करता है। ध्यान का एक केंद्र आंखें या नाक की नोक हो सकती है। शूटिंग के दौरान या ग्राफ़िक्स संपादक में फ़्रेम को संसाधित करते समय सही फ़्रेमिंग की जा सकती है। मॉडल की भुजाएं और कंधे भी ध्यान केंद्रित करने वाली अग्रणी रेखाओं पर होने चाहिए।

धुंधली पृष्ठभूमि

किसी पोर्ट्रेट को घर के अंदर या बाहर शूट करते समय एपर्चर को जितना संभव हो उतना चौड़ा खोला जाना चाहिए। इससे आप अनावश्यक तत्वों को धुंधला करके उनसे छुटकारा पा सकेंगे। इससे दर्शकों का ध्यान मॉडल पर केंद्रित होगा। आप तेज़ शटर गति का उपयोग भी कर सकते हैं और तिपाई के बिना भी तस्वीरें ले सकते हैं। शूटिंग विभिन्न बिंदुओं से की जा सकती है। एक दिलचस्प कोण खोजने का प्रयास करें.

शैली चयन

यदि आपको एक फ़ोटो मिलती है, तो आपको अन्य सभी को उसके जैसा बनाने की आवश्यकता नहीं है। नए दृष्टिकोण और दिलचस्प समाधान खोजें।

श्वेत संतुलन

डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ और फ़िल्म के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर श्वेत संतुलन सेटिंग्स की उपलब्धता है। प्रकाश में तीन प्राथमिक रंग होते हैं - हरा, लाल और नीला। वे विभिन्न अनुपातों में संयुक्त होते हैं। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था ऐसी रोशनी उत्पन्न करती है जो प्राकृतिक रोशनी से भिन्न होती है। उदाहरण के लिए, एक गरमागरम लैंप लाल रंग की रोशनी पैदा करता है, जबकि फ्लोरोसेंट लैंप हरे रंग की रोशनी पैदा करता है। इस रंग संतुलन को रंग तापमान कहा जाता है। मानव आँख प्रकाश में परिवर्तन के प्रति बहुत जल्दी अनुकूलित हो जाती है, और आसपास का वातावरण काफी प्राकृतिक दिखता है, लेकिन कैमरा इस अंतर को रिकॉर्ड करता है। श्वेत संतुलन सेटिंग्स कैमरे को बताती हैं कि उसे कैसा दिखना चाहिए सफेद रंगतस्वीरों में।

फ़्रेम में ऑर्डर करें

जब मॉडल के हाथ फ्रेम में शामिल होते हैं, तो रचना के साथ कोई समस्या नहीं होनी चाहिए। यहां इस पर कुछ सुझाव दिए गए हैं:

हाथ की फोटो बगल से खींची जानी चाहिए। यह इसे दृष्टिगत रूप से कम कर देगा।

आपकी उंगलियों को बहुत लंबा दिखने से रोकने के लिए, उन्हें या तो कैमरे की ओर या उससे दूर रखा जाना चाहिए।

सीधी और खुली उंगलियां तनाव का एहसास पैदा करती हैं। आरामदायक माहौल बनाने के लिए उन्हें थोड़ा मुड़ा हुआ और बंद होना चाहिए।

पुरुषों के हाथ एक-दूसरे के करीब होने चाहिए, क्योंकि वे महिलाओं की तुलना में बड़े होते हैं और अधिक ध्यान देने योग्य होते हैं।

क्रॉस की हुई उंगलियां अजीबता और तनाव की भावना पैदा करती हैं।

हाथ पर सिर टिकाने से चेहरे पर भार पड़ता है और चेहरे की विशेषताएं थोड़ी विकृत हो जाती हैं।

में पदार्थआइए आकांक्षी पोर्ट्रेट फोटोग्राफरों के लिए कुछ मूल्यवान युक्तियों पर नजर डालें। पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी फ़ोटोग्राफ़ी की एक कठिन शैली है, लेकिन यदि आप बुनियादी नियमों को जानते हैं, तो सीखना बहुत आसान हो जाता है। लेख पढ़ने के बाद तुरंत आवेदन करें और लागू करें, यही एकमात्र तरीका है जिससे आप दृश्यमान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।

अतिरिक्त हेडरूम

जब शुरुआती लोग पोर्ट्रेट तस्वीरें लेते हैं, तो वे आमतौर पर रचना के बारे में ज्यादा नहीं सोचते हैं और विषय के सिर के ऊपर बहुत अधिक जगह छोड़ देते हैं। ये बहुत गंभीर गलती, पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में सामंजस्य को बाधित करना।

यह खाली जगहइसमें कोई जानकारी नहीं होती, बल्कि केवल अनावश्यक खाली स्थान जुड़ जाता है। इसलिए, यदि आप क्लोज़-अप पोर्ट्रेट शूट कर रहे हैं, तो कोशिश करें कि अपने विषय का चेहरा कभी भी शीर्ष क्षैतिज तीसरी पंक्ति के नीचे न रखें, और अपना शॉट बनाते समय इस नियम को हमेशा ध्यान में रखें।

दाईं ओर का उदाहरण छायांकित क्षेत्र दिखाता है जहां चेहरा सबसे सामंजस्यपूर्ण लगेगा। इसका एक अपवाद यह होगा कि यदि आप किसी दिलचस्प पृष्ठभूमि पर अतिरिक्त जोर देना चाहते हैं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी - पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन!

अधिकांश तस्वीरें क्षैतिज अभिविन्यास में ली गईं, क्योंकि यह समझ में आता है - कैमरे मुख्य रूप से ऐसी शूटिंग के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, उनके डिज़ाइन और बटन के स्थान के कारण।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में कैमरे की ऊर्ध्वाधर स्थिति शामिल होती है, यह तथाकथित पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन है। अधिक दिलचस्प पोर्ट्रेट फ़ोटो प्राप्त करने के लिए, अपने कैमरे को लंबवत रखें और उस मोड में शूट करें। पूर्ण-लंबाई वाली पोर्ट्रेट तस्वीरें लेते समय यह युक्ति विशेष रूप से उपयोगी होती है।

बेशक, किसी भी नियम की तरह, अपवाद भी हैं, जिनमें से कुछ पर मैं नीचे दिए गए उदाहरणों में चर्चा करूंगा।

बैटरी पैक का उपयोग करना

यदि आप, मेरी तरह, बहुत सारी पोर्ट्रेट तस्वीरें लेते हैं, तो एक बड़ी संख्या कीआप पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन में स्थित कैमरे के साथ समय बिताएंगे। कुछ समय बाद आप लगातार पहुंचते-पहुंचते थक जाएंगे दांया हाथकैमरा शटर बटन पर, जो बहुत सुविधाजनक रूप से स्थित नहीं है।

कई कैमरों के लिए, बैटरी पैक होते हैं जो आपको आराम से चित्र लेने की अनुमति देते हैं, लेकिन कैमरे की बैटरी जीवन को भी काफी हद तक बढ़ा देते हैं।

शटर बटन के अलावा, ब्लॉक में अतिरिक्त नियंत्रण डायल और बटन हो सकते हैं जो मेनू के माध्यम से नेविगेट करना और बुनियादी कैमरा सेटिंग्स को नियंत्रित करना आसान बनाते हैं।

इसके अलावा, भारी लेंस का उपयोग करते समय, बैटरी पैक कैमरा पकड़ते समय संतुलन को बेहतर बनाने में मदद करता है।

सूरज पीछे है

आउटडोर पोर्ट्रेट शूट करते समय, तेज़ धूप अक्सर आपको प्राकृतिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने से रोक सकती है क्योंकि... यह आपकी आंखों में जा सकता है. मॉडल तिरछी नज़रें झुकाने लगती है और तस्वीरों में यह सब अप्राकृतिक दिखता है।

इससे बचने के लिए सूरज को अपने पीछे रखें ताकि रोशनी आपके चेहरे पर नहीं, बल्कि आपके सिर और कंधों के पीछे पड़े। इस तरह आपको इस समस्या से तो छुटकारा मिल ही जाएगा, साथ ही तस्वीरों में कंधों और सिर के आसपास एक अच्छा रोशन आभामंडल भी मिलेगा।

अगर चेहरा ज्यादा काला हो जाए तो उसे चमकाने के लिए फ्लैश या रिफ्लेक्टर का इस्तेमाल करें।

मैन्युअल फ़्लैश का उपयोग करते समय, पावर सेट करते समय सावधान रहें, क्योंकि हम हाइलाइट नहीं करना चाहते हैं, बल्कि केवल चेहरे को हल्का हाइलाइट करना चाहते हैं। इसलिए, न्यूनतम मूल्यों से शुरू करें और आवश्यक स्तर खोजें।

चौड़े कोण से गोली मारो, लगभग करीब से

पोर्ट्रेट लेने के लिए वाइड-एंगल लेंस का उपयोग करते समय, आपकी तस्वीरों का अनुपात विकृत हो सकता है। आप मॉडल को लेंस के पास रखकर इससे बच सकते हैं। इस तरह, फ्रेम के केंद्र और परिधि में सामान्य अनुपात प्राप्त होता है, लेकिन किनारों पर विकृत होता है। इसलिए, मॉडल को फ्रेम के कोनों के करीब न रखें।

लैंडस्केप ओरिएंटेशन में शूटिंग

तो, हमने अभी ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास में पोर्ट्रेट शूट करने के नियम पर चर्चा की है और सीखा है। अब हम इसे तोड़ सकते हैं (यह फोटोग्राफी में नियमों की सुंदरता है, एक बार जब आप उनमें महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप उन्हें तोड़ सकते हैं)।
ध्यान दें कि बाईं ओर देखने के लिए स्पष्ट जगह है

प्रोफ़ाइल पोर्ट्रेट को क्षैतिज अभिविन्यास में लेने की सलाह दी जाती है। संपूर्ण मुद्दा यह है कि मॉडल का चेहरा फोटो की सीमा का सामना कर रहा है और, पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन में शूटिंग करते समय, ऐसा लगता है जैसे इसे "बॉक्स" में निचोड़ा गया है। इसलिए, आपको हमेशा टकटकी के लिए खाली जगह छोड़नी चाहिए।

टेलीफ़ोटो लेंस के साथ शूटिंग

हमेशा टेलीफोटो लेंस का उपयोग करके पोर्ट्रेट शूट करने का प्रयास करें, क्योंकि उनमें फ्रेम के परिप्रेक्ष्य को वैकल्पिक रूप से संपीड़ित करने का गुण होता है, जिससे आप फोटो में गहराई प्राप्त कर सकते हैं। लंबे फोकस वाले ऑप्टिक्स कम परिप्रेक्ष्य को विकृत करते हैं, ज्यामितीय विरूपण को कम करते हैं, और पोर्ट्रेट शूट करते समय बेहतर पृष्ठभूमि धुंधलापन की अनुमति देते हैं।

लेंस के साथ शूट करने का प्रयास करें फोकल लम्बाई 50 मिमी से अधिक. पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र दूर से मॉडल शूट करते हैं और शूटिंग करते समय लेंस की अधिकतम फोकल लंबाई का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपके पास 28-135 मिमी लेंस है, तो आपको सबसे प्रभावी शॉट लेने के लिए पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए 135 मिमी का उपयोग करना चाहिए।

अपनी पोर्ट्रेट पृष्ठभूमि में सुधार करें

फ़्रेम बनाते समय और पृष्ठभूमि का चयन करते समय, नियम अच्छी तरह से काम करता है - "जितना कम, उतना बेहतर।" पृष्ठभूमि में कोई भी अनावश्यक वस्तु दर्शक को फोटो के विषय - मॉडल - से विचलित कर सकती है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का उद्देश्य फ्रेम में मॉडल को उजागर करना और दर्शकों का ध्यान उस पर केंद्रित करना है। अपना ध्यान हमेशा फ्रेम के विवरण पर दें। यदि आप घर के अंदर शूटिंग कर रहे हैं, तो कुछ वस्तुओं को आसानी से भौतिक रूप से स्थानांतरित किया जा सकता है, जिससे अंतिम तस्वीर की पृष्ठभूमि में सुधार होगा। बाहर शूटिंग करते समय, अपने मॉडल को इस प्रकार रखें कि उसके पीछे कुछ भी महत्वपूर्ण न हो।

परिणामस्वरूप, यदि पृष्ठभूमि में कोई अनावश्यक ध्यान भटकाने वाली वस्तुएं नहीं बची हैं, तो अग्रभूमि में मौजूद व्यक्ति निश्चित रूप से ध्यान का केंद्र होगा। जो बिल्कुल आवश्यक है.

फैशनेबल रचना

चूँकि अधिकांश तस्वीरें कैमरे की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर स्थिति में ली जाती हैं, इसलिए अलग-अलग कोण से ली गई सभी तस्वीरें अलग दिखती हैं! आज सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक कोणीय फोटोग्राफी है। आपको बस कैमरे को बाएँ या दाएँ झुकाना है और कुछ शॉट लेना है। शीघ्र ही आप वांछित रचना प्राप्त कर लेंगे।

ताज को ट्रिम करने से डरो मत

शूटिंग के दौरान यह दृष्टिकोण "मॉडल के सिर के ऊपर बहुत अधिक जगह न छोड़ने" की सिफारिश की तार्किक निरंतरता है। आपको मॉडल के सिर के शीर्ष को काटने से डरने की ज़रूरत नहीं है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अजीब लग सकता है, मॉडल के चेहरे के साथ फ्रेम को जितना संभव हो सके भरने के लिए पेशेवर फोटोग्राफरों द्वारा इस विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। आख़िरकार, माथे का मुकुट और ऊपरी हिस्सा फ्रेम में बहुत कम संरचनात्मक भार वहन करता है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि किसी तस्वीर में किसी व्यक्ति की ठुड्डी को काटना बेहद अवांछनीय है। जब छवि का ऊपरी हिस्सा काट दिया जाता है, तब भी चेहरा काफी सामंजस्यपूर्ण दिखता है। लेकिन अगर आप चेहरे के निचले हिस्से को काट दें तो फोटो अप्राकृतिक और यहां तक ​​कि अजीब भी निकलेगी।

कई फ़ोटोग्राफ़र पोर्ट्रेट खींचने में लगे हुए हैं। यह अवलोकन मार्गदर्शिका प्रश्न का उत्तर देकर फोटोग्राफी के इस क्षेत्र में आपके ज्ञान का विस्तार करने में मदद करेगी। यह आपको बताएगा कि सबसे अधिक कैसे शूट करना है अलग-अलग स्थितियाँऔर पेशेवरों से प्रेरणा प्राप्त करें और सीखें।

कई लोगों के लिए, कैमरा खरीदने का उद्देश्य दोस्तों और परिवार की तस्वीरें लेने में सक्षम होना है। प्रत्येक नौसिखिया और पेशेवर अधिक या कम हद तक लोगों की तस्वीरें खींचता है।

परिणाम मिल रहा है

लेख आपको सिखाएगा कि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी से अधिकतम परिणाम कैसे प्राप्त करें। आप सीखेंगे कि घर पर कैसे शूटिंग करें और महंगे उपकरण के उपयोग के बिना प्रकाश व्यवस्था को कैसे समायोजित करें। इसमें एक फ्रेम में एक रचना बनाने और विभिन्न प्रभावों का उपयोग करने के बारे में भी बात की जाएगी। यदि आप प्रसिद्ध पोर्ट्रेट फोटोग्राफर केविन विल्सन की सलाह में रुचि रखते हैं, तो यह सामग्री आपके लिए है।

शूटिंग की तैयारी

आम तौर पर लोगों के एक समूह को सामान्य रूप से फिल्माया जाता है। कैमरे की क्षैतिज स्थिति. कैमरे को 90 डिग्री घुमाकर पोर्ट्रेट तस्वीरें ली जाती हैं। तो फ्रेम ऊपर की ओर लम्बा हो जाता है। इसे पोर्ट्रेट पोजीशन कहा जाता है. यह स्थिति आपको फ्रेम में अपना चेहरा अधिक लाभप्रद ढंग से रखने की अनुमति देती है, जिससे बड़ी खाली जगहें खत्म हो जाती हैं जो दर्शकों का ध्यान भटका देंगी। कंधे से या सिर्फ चेहरे से किसी मॉडल की तस्वीर लेने के लिए, आपको ज़ूम का उपयोग करते समय काफी दूर खड़ा होना होगा। यह दृष्टिकोण आपको परिप्रेक्ष्य विरूपण को कम करने और पृष्ठभूमि को अधिक धुंधला करने की अनुमति देता है। आपको कभी भी वाइड-एंगल लेंस के साथ पोर्ट्रेट नहीं लेना चाहिए। इससे चेहरे की विशेषताएं विकृत हो जाती हैं। यदि आपके कैमरे में केवल डिजिटल ज़ूम है, तो आपको इसका उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। इससे केवल फोटो की गुणवत्ता ख़राब होगी और किसी भी तरह से परिप्रेक्ष्य प्रभावित नहीं होगा।

एपर्चर सेटिंग

यदि आपके कैमरे में मैन्युअल शटर स्पीड और एपर्चर सेटिंग्स हैं, तो आपको यथासंभव व्यापक एपर्चर का उपयोग करना चाहिए। इसके दो कारण हैं। सबसे पहले, यह आपको तेज़ शटर गति का उपयोग करने की अनुमति देगा, जो धुंधलापन और गति को समाप्त कर देगा। इसके अलावा, ऐसी सेटिंग्स आपको फोकस क्षेत्र से सभी माध्यमिक तत्वों को छोड़कर, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि को धुंधला करने की अनुमति देगी। यदि मैन्युअल कैमरा सेटिंग्स का सामना करना मुश्किल है, तो आप इसे आसानी से पोर्ट्रेट शूटिंग मोड में स्विच कर सकते हैं। यदि शूटिंग के समय प्रकाश व्यवस्था बहुत अच्छी नहीं है। तिपाई का उपयोग करना बेहतर है.

प्रकाश

सामान्य कैमरा उपयोगकर्ताओं के बीच यह राय है कि चित्र केवल स्टूडियो में ही लिए जाते हैं। वास्तव में यह सच नहीं है। घर पर, काम पर या सड़क पर मॉडल के बहुत सारे चित्र लिए गए हैं। एक अच्छी तस्वीर कहीं भी ली जा सकती है, और एक अच्छे चित्र के लिए आपको जो कुछ भी चाहिए वह आपको लगभग किसी भी घर में मिल जाएगा। सबसे अच्छी रोशनी प्राकृतिक है. शानदार तस्वीरें खिड़की के पास या सड़क पर ली जा सकती हैं। सुनिश्चित करें कि किरणें फैली हुई हैं। मॉडल के चेहरे को सीधे सूर्य की रोशनी में न रखें। यदि प्रकाश केवल एक तरफ से गिरता है, तो एक परावर्तक बचाव में आएगा, जो छाया को परावर्तित प्रकाश से भर देगा और उन्हें नरम कर देगा। आप स्टोर पर रिफ्लेक्टर खरीद सकते हैं, लेकिन आप सफेद कार्डबोर्ड की एक नियमित शीट का भी उपयोग कर सकते हैं। एक रिफ्लेक्टर के प्रभावी ढंग से काम करने के लिए, इसका क्षेत्रफल 1 वर्ग मीटर होना चाहिए। बहुत सारे कैमरे अंतर्निर्मित फ़्लैश से सुसज्जित हैं। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में इसका उपयोग न करना ही बेहतर है। यह फ़्लैश कठोर छाया और लाल आँखें बनाता है। बाहरी फ़्लैश का उपयोग करने से आप इसकी रोशनी को बेहतर ढंग से नियंत्रित कर सकते हैं। यदि आप अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग किए बिना नहीं कर सकते हैं, तो इसे पारभासी कागज से ढक दिया जाना चाहिए। इससे प्रकाश फैलेगा और नरम हो जाएगा।

प्रकाश का निर्माण

मॉडल को कुर्सी पर बिठाएं, उसका सिर 45 डिग्री घुमाएं। सशर्त रूप से अपने चेहरे को नाक के बीच में आधे हिस्से में विभाजित करें। चेहरे का जो भाग कम दिखाई देता है उसे छोटा कहा जाएगा। चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब है उसे चौड़ा कहा जाएगा। अब अपने चेहरे के चौड़े हिस्से से प्रकाश की कल्पना करें। आपको एक सफ़ेद कान, गाल और कठोर छाया मिलेगी जो छोटी तरफ डाली जाएगी। यह सर्वोत्तम प्रकाश व्यवस्था नहीं है. प्रकाश स्रोत को चेहरे के छोटे हिस्से पर लगाना ज्यादा बेहतर होगा। यह सदियों पर करीब से नज़र डालने लायक है। यदि उन्हें सामान्य रूप से जलाया जाता है, तो प्रकाश व्यवस्था सफल है। हमें नाक की छाया के बारे में नहीं भूलना चाहिए। आदर्श स्थिति यह है कि छाया नाक से मुंह तक एक ऊर्ध्वाधर रेखा का अनुसरण करती है।

चेहरे को सही ढंग से फ्रेम करना

मॉडल के चेहरे का स्थान तिहाई के नियम का पालन करता है। ध्यान का एक केंद्र आंखें या नाक की नोक हो सकती है। शूटिंग के दौरान या ग्राफ़िक्स संपादक में फ़्रेम को संसाधित करते समय सही फ़्रेमिंग की जा सकती है। मॉडल की भुजाएं और कंधे भी ध्यान केंद्रित करने वाली अग्रणी रेखाओं पर होने चाहिए।

धुंधली पृष्ठभूमि

किसी पोर्ट्रेट को घर के अंदर या बाहर शूट करते समय एपर्चर को यथासंभव चौड़ा खोला जाना चाहिए। इससे आप अनावश्यक तत्वों को धुंधला करके उनसे छुटकारा पा सकेंगे। इससे दर्शकों का ध्यान मॉडल पर केंद्रित होगा। आप तेज़ शटर गति का उपयोग भी कर सकते हैं और तिपाई के बिना भी तस्वीरें ले सकते हैं। शूटिंग विभिन्न बिंदुओं से की जा सकती है। एक दिलचस्प कोण खोजने का प्रयास करें.

शैली चयन

यदि आपको एक फ़ोटो मिलती है, तो आपको अन्य सभी को उसके जैसा बनाने की आवश्यकता नहीं है। नए दृष्टिकोण और दिलचस्प समाधान खोजें।

आधिकारिक चित्र

औपचारिक सेटिंग में चित्र बनाने के लिए, आपको एक ऐसी पृष्ठभूमि चुननी होगी जो मॉडल के कपड़ों और बालों के रंग के विपरीत हो। मॉडल को फ़्रेम में मुख्य वस्तु बनाए रखने के लिए, स्पष्ट बनावट वाली पृष्ठभूमि से बचना चाहिए। ऐसे चित्र प्रायः कंधे से लिये जाते हैं। ऐसे में आपको अपने हाथों की स्थिति को लेकर चिंता नहीं करनी चाहिए। इससे काम आसान हो जाता है. ऐसे चित्र में बाल बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। आपको स्ट्रैंड्स और व्यक्तिगत बालों की स्थिति पर ध्यान देना चाहिए। मुख्य प्रकाश मॉडल के सामने, उससे लगभग एक मीटर की दूरी पर स्थित होना चाहिए। पावर को अधिकतम पर सेट किया जा सकता है। दूसरा प्रकाश स्रोत दाहिनी ओर रखा जाना चाहिए और थोड़ा ऊपर की ओर निर्देशित होना चाहिए। यह ठोड़ी से छाया भर देगा। इस मामले में, दूसरा प्रकाश स्रोत पहले की तुलना में अधिक निकट होना चाहिए। बैकग्राउंड की छायाएं भी भर जाएंगी.

श्वेत संतुलन

डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ और फ़िल्म के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर श्वेत संतुलन सेटिंग्स की उपलब्धता है। प्रकाश में तीन प्राथमिक रंग होते हैं - हरा, लाल और नीला। वे विभिन्न अनुपातों में संयुक्त होते हैं। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था ऐसी रोशनी उत्पन्न करती है जो प्राकृतिक रोशनी से भिन्न होती है। उदाहरण के लिए, एक गरमागरम लैंप लाल रंग की रोशनी पैदा करता है, जबकि फ्लोरोसेंट लैंप हरे रंग की रोशनी पैदा करता है। इस रंग संतुलन को रंग तापमान कहा जाता है। मानव आँख प्रकाश में परिवर्तन के प्रति बहुत जल्दी अनुकूलित हो जाती है, और आसपास का वातावरण काफी प्राकृतिक दिखता है, लेकिन कैमरा इस अंतर को रिकॉर्ड करता है। श्वेत संतुलन सेटिंग्स कैमरे को बताती हैं कि फ़ोटो में सफ़ेद रंग कैसा दिखना चाहिए।

फ़्रेम में ऑर्डर करें

जब मॉडल के हाथ फ्रेम में शामिल होते हैं, तो रचना के साथ कोई समस्या नहीं होनी चाहिए। यहां इस पर कुछ सुझाव दिए गए हैं:

• हाथ की फोटो बगल से खींची जानी चाहिए। यह इसे दृष्टिगत रूप से कम कर देगा।
• आपकी उंगलियों को बहुत लंबा दिखने से रोकने के लिए, उन्हें या तो कैमरे की ओर या उससे दूर रखा जाना चाहिए।
• सीधी और खुली उंगलियां तनाव का एहसास पैदा करती हैं। आरामदायक माहौल बनाने के लिए उन्हें थोड़ा मुड़ा हुआ और बंद होना चाहिए।
• पुरुषों के हाथ एक-दूसरे के करीब होने चाहिए, क्योंकि वे महिलाओं की तुलना में बड़े होते हैं और अधिक ध्यान देने योग्य होते हैं।
• क्रॉस की हुई उंगलियां अजीबता और तनाव की भावना पैदा करती हैं।
• हाथ पर सिर टिकाने से चेहरे पर भार पड़ता है और चेहरे की विशेषताएं थोड़ी विकृत हो जाती हैं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी पर मास्टर क्लास

केविन विल्सन एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट और विवाह फोटोग्राफर हैं। केविन ने दुनिया भर के फोटोग्राफरों के साथ घर पर फोटोग्राफी के लिए तकनीकों और संगठन पर अपने सुझाव साझा किए।

एक योजना तैयार करें

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किसका फिल्मांकन कर रहे हैं। सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह यह पता लगाना है कि मॉडल किस प्रकार का चित्र प्राप्त करना चाहता है। एक व्यक्ति सबसे अधिक आरामदायक कहां महसूस करता है: बाहर, घर पर या स्टूडियो में। यदि आप बच्चों की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो उनसे उनकी भाषा में बात करने का प्रयास करें। मज़ाकिया होने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। यह विषय को मुक्त करता है और आपको अधिक प्राकृतिक पोर्ट्रेट शॉट प्राप्त करने की अनुमति देता है।

प्राकृतिक रोशनी का प्रयोग करें

अद्वितीय चित्र बनाने के लिए स्टूडियो लाइट का होना बिल्कुल आवश्यक नहीं है। पर्याप्त अच्छी प्राकृतिक रोशनी। यह लाइट घर पर काम करना आसान बनाती है। यह खिड़की के पास शूटिंग के लायक है। मॉडल खिड़की से जितना दूर स्थित होगा, प्रकाश उतना ही नरम होगा। प्रकाश को निर्देशित करने के लिए आप किसी भी घरेलू रिफ्लेक्टर का उपयोग कर सकते हैं। यह सफेद कार्डबोर्ड या चांदी की पन्नी की एक शीट हो सकती है। सबसे अच्छे परिणाम ISO 400 पर प्राप्त होते हैं। इस मामले में, आप एक सेकंड के 1/15 से अधिक नहीं की शटर गति का उपयोग कर सकते हैं और प्रकाश का अधिकतम लाभ उठा सकते हैं। यदि आपको अतिरिक्त प्रकाश व्यवस्था का सहारा लेने की आवश्यकता है, तो आप टेबल लैंप और अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग कर सकते हैं। लैंप गर्म रंग और गहराई जोड़ देगा, और फ्लैश चेहरे पर छाया को एक समान कर देगा।

श्वेत संतुलन को नियंत्रित करना

यदि संभव हो तो श्वेत संतुलन को मैन्युअल रूप से सेट करना बेहतर है। कुछ कैमरों में मैनुअल व्हाइट बैलेंस सुविधा होती है। आप विशेष कार्ड का उपयोग करके श्वेत संतुलन को समायोजित कर सकते हैं स्लेटीउदाहरण के लिए कोडक ग्रे कार्ड या ऑप्टी कार्ड। तस्वीरें हमेशा RAW फॉर्मेट में लेना सबसे अच्छा है। यह अधिक नियंत्रण देगा और भविष्य में बेहतर रंग सुधार की अनुमति देगा।

सही मुद्रा

जब शूटिंग हो रही हो पूर्ण उँचाईआप किसी व्यक्ति की तस्वीर खींच सकते हैं ताकि वह पतला दिखाई दे। मॉडल को अपना वजन अपने पिछले पैर पर स्थानांतरित करना चाहिए और 45° घूमना चाहिए। बाहर शूटिंग करते समय, लंबी फोकल लंबाई आपको फ़्रेम को संपीड़ित करने की अनुमति देगी।

काले और सफेद रंग में शूट करना कब बेहतर होता है?

उच्च कंट्रास्ट और मजबूत बनावट वाले शॉट्स काले और सफेद रंग में बेहतर दिखते हैं। इस रंग स्थान में चेहरे अधिक नाटकीय दिखते हैं।

एक अँधेरी कुंजी में पोर्ट्रेट

डार्क की पोर्ट्रेट का सार मॉडल के केवल एक हिस्से को रोशन करना है, और बाकी को छाया में या पूरी तरह से काला छोड़ देना है। इस पोर्ट्रेट में कैमरा सेटिंग्स लोगों की तस्वीरें खींचते समय सामान्य सेटिंग्स से भिन्न नहीं हैं। उद्देश्य प्रकाश स्रोत को पृष्ठभूमि से दूर रखना था। रिफ्लेक्टर सामान्य से थोड़ा आगे लगाया गया था।

मुख्य प्रकाश स्रोत मॉडल से 2 मीटर की दूरी पर स्थापित किया गया है। इस प्रकार, यह एक विस्तृत स्थान को रोशन करेगा। सारी रोशनी ऊपर से मुख्य प्रकाश स्रोत और एक परावर्तक द्वारा प्रदान की गई थी, जो दाईं ओर स्थापित किया गया था। फ़्लैश पावर आधी कर दी गई है. ऐसी तस्वीर का सार संरक्षित करना है अधिकतम मात्रागाढ़ा रंग। अधिक अंधेरा जोड़ने के लिए, आप मॉडल को अपने कंधों को अपने बालों से ढकने के लिए कह सकते हैं।

सड़क पर फोटो खींचना

बहुत से लोग ऐसा मानते हैं कि उजियाला सूरज की रोशनीउपस्थित होना अच्छी तस्वीरें. यह गलत है। तेज रोशनी बहुत कठोर छाया बनाती है। इसके अलावा, मॉडल भेंगापन करने लगती है। सबसे बेहतर स्थितियाँइनका निर्माण तब होता है जब आकाश रोएंदार सफेद बादलों से भर जाता है। इनके बीच से गुजरते हुए रोशनी बिखरती है। सड़क पर तस्वीरें लेने से न बचें. अपने मॉडल को समुद्र के किनारे या शहर के परिदृश्य में प्रस्तुत करने से आश्चर्यजनक तस्वीरें आ सकती हैं। प्राकृतिक प्रकाश काफी उपयोगी है, आपको छाया को विसरित परावर्तित प्रकाश से भरने के लिए बस एक परावर्तक का उपयोग करने की आवश्यकता है।

परावर्तक की स्थिति छाया की कठोरता को समायोजित कर सकती है। इसे मॉडल के चारों ओर ले जाया जा सकता है या करीब और दूर लाया जा सकता है।

6 टिप्स सही दृष्टिकोणफोटो खींचने के लिए

केविन विल्सन के निम्नलिखित 6 सुझाव आपको आगे बढ़ने में मदद करेंगे सही दिशा मेंपोर्ट्रेट फोटोग्राफी में विकास पर:

• हर समय अपने साथ एक तिपाई रखें। यह टूल आपको बाहर और स्टूडियो में कम रोशनी की स्थिति में शूट करने में मदद करेगा।
• एक परावर्तक खरीदें. सिल्वर रिफ्लेक्टर बहुत हल्का और किफायती है। इसे अपने साथ ले जाना सुविधाजनक है. यदि कोई रिफ्लेक्टर नहीं है, तो आप सफेद कार्डबोर्ड या अन्य सामग्री का उपयोग कर सकते हैं जो प्रकाश को प्रतिबिंबित करती है।
• मेमोरी कार्ड का स्टॉक रखें. एक भयानक क्षण जब स्मृति समाप्त हो गई, और मॉडल बस आराम कर गई और सामान्य रूप से पोज़ देना शुरू कर दिया।
• शटर बटन दबाने से पहले, सुनिश्चित करें कि कंपोज़िशन सही ढंग से सेट है।
• कैमरे से मॉडल तक स्वीकार्य दूरी निर्धारित करने के बाद, एक और कदम पीछे हटें। यह आपको फ़्रेमिंग के साथ अधिक लचीले ढंग से काम करने की अनुमति देगा।
• आपको बहुत जल्दी और यथासंभव कुशलता से तस्वीरें लेना सीखना चाहिए। बच्चों की तस्वीरें खींचते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। बच्चे किसी एक वस्तु को अधिक समय तक अपने ध्यान में नहीं रख पाते हैं। वे जल्दी विचलित हो जाते हैं.

चित्र- फोटोग्राफी की एक कठिन लेकिन बहुत दिलचस्प शैली। फोटोग्राफी कोर्स के दौरान कभी-कभी छात्रों से इस बारे में बातचीत होती रहती है पोर्ट्रेट फोटोग्राफी- लोग अपनी तस्वीरें दिखाते हैं, जिनमें अक्सर त्रुटियां होती हैं, और लगभग सभी की तस्वीरें एक जैसी होती हैं। मुझसे लोगों को यह बताने के लिए भी कहा गया है कि किसी चित्र की सर्वोत्तम तस्वीर कैसे ली जाए। इस लेख में मैं पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के बारे में अपना दृष्टिकोण, यदि संभव हो तो, ऐसे रूप में प्रस्तुत करना चाहता हूं जिसे शुरुआती फोटोग्राफर समझ सकें। इससे पहले कि मैं इस लेख को बनाने के लिए तैयार होता, मैंने इंटरनेट पर काफी बड़ी मात्रा में सामग्री को दोबारा पढ़ा। यह पता चला कि विषय पर लेख " पोर्ट्रेट कैसे लें"केवल आलसी ही नहीं लिखते :) उसी समय, मैंने देखा कि कई लेख केवल लिखते हैं चरण दर चरण निर्देश, "सूखी" भाषा में लिखा गया है, कभी-कभी बिना उदाहरण के भी, मानो "दिखावे के लिए"। दूसरा चरम है "मल्टी-वॉल्यूम पुस्तकें" जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के सभी संभावित और असंभव पहलुओं को उजागर करती हैं, जिनके लेखक खुद को इतनी गहराई में दफन कर देते हैं कि आप अनजाने में अपनी तुच्छता का एहसास करने लगते हैं :)

यदि आपने संस्थान में अध्ययन किया है, तो याद रखें कि व्याख्यान में प्रोफेसरों को सुनना कितना उबाऊ था! :) ऐसी बहुत सारी सक्षम सामग्रियाँ नहीं हैं जिन्हें पढ़ना भी आसान हो... मैं कोशिश करूँगा सरल भाषा मेंकहना, पोर्ट्रेट कैसे लें- सबसे साधारण, स्टूडियो नहीं, प्राकृतिक प्रकाश की स्थिति में - सभी चित्रकार इससे शुरुआत करते हैं! बेशक, यह सुनिश्चित करने पर जोर दिया जाएगा कि परिणाम करीब हो कलात्मक फोटोग्राफीघर की तुलना में. तो आगे बढ़ो!

आपको किसी चित्र की तस्वीर कितनी दूरी से खींचनी चाहिए?

आमतौर पर, "सही" पैमाने को बनाए रखने के लिए, लेंस की फोकल लंबाई पर ध्यान केंद्रित करने की सिफारिश की जाती है। पोर्ट्रेट के लिए, 85 मिमी (प्लस या माइनस) की फोकल लंबाई का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। यह सब बहुत अच्छा है, लेकिन यह अनुशंसा इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखती है कि 85 मिमी की फोकल लंबाई वाले विभिन्न उपकरणों में फसल कारक के कारण पूरी तरह से अलग पैमाने होंगे। यदि किसी पोर्ट्रेट को शूट करने के लिए पूर्ण फ्रेम पर 85 मिमी वास्तव में सुविधाजनक फोकल लंबाई है, तो यह सबसे अधिक नहीं है क्लोज़ अप, तो क्रॉप की गई छवि पर तस्वीर का पैमाना पूरी तरह से अलग होगा (क्रॉप फैक्टर जितना बड़ा होगा, शॉट उतना ही बड़ा होगा)। पॉइंट-एंड-शूट कैमरों पर, 85 मिमी आम तौर पर फोटो खोज के लिए दूरी होती है! लेकिन क्या होगा यदि आप 18-55 मिमी किट लेंस के साथ एक पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, जिसमें 85 मिमी फोकल लंबाई बिल्कुल नहीं है? वैसे, यह उन शुरुआती लोगों के लिए एक दुखदायी बात है जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में महारत हासिल करना चाहते हैं। इसके उत्तर में, मैं एक सिफ़ारिश दूंगा - सरल और अधिक सार्वभौमिक।

कम से कम 2 मीटर की दूरी से चित्र लें! ज़ूम के साथ स्केल की कमी की भरपाई करें।

"ज़ूम इन" के साथ अपेक्षाकृत लंबी दूरी से शूटिंग करने से कई फायदे मिलते हैं:

1. एक शांत और परिचित परिप्रेक्ष्य.किसी व्यक्ति को वाइड एंगल से बिंदु-रिक्त रूप से शूट करने का प्रयास करें और एक फोटो प्राप्त करें जहां वह अपने जैसा नहीं दिखता है! चेहरे के अनुपात को विकृत करने के लिए परिप्रेक्ष्य दोषी है। हम मॉडल से जितना दूर जाते हैं (फोकल लंबाई बढ़ाकर पैमाने में कमी की भरपाई करते हैं), परिप्रेक्ष्य प्रभाव उतना ही कम होता है, चित्र उतना ही अधिक "सही" निकलता है। लेकिन आपको चरम सीमा पर जाने की आवश्यकता नहीं है - आपको टेलीफोटो लेंस को पूर्ण रूप से विस्तारित करके 30 मीटर से एक चित्र नहीं लेना चाहिए, जबकि परिप्रेक्ष्य व्यावहारिक रूप से पूरी तरह से गायब हो जाता है और चेहरा अत्यधिक सपाट और चौड़ा हो जाता है। अलावा

2. "दूर से" चित्र शूट करते समय पृष्ठभूमि के साथ काम करना अधिक सुविधाजनक है. सबसे पहले, फ़्रेम से फोटो का मलबा हटाना आसान है - अनावश्यक वस्तुएं जो ध्यान भटकाती हैं (उन्हें क्रॉप करके काट दिया जाता है)। दूसरे, फोकल लंबाई जितनी लंबी होगी ("ज़ूम" उतना ही मजबूत होगा), पृष्ठभूमि उतनी ही अधिक धुंधली होगी। बेशक, पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला करने के लिए, एक तेज़ लेंस का होना वांछनीय है। 5.6 के एपर्चर के साथ लंबे सिरे पर एक किट लेंस केवल दिखाने के लिए धुंधलापन देता है। ऐसा हो सकता है कि दो मीटर से शूटिंग करते समय लेंस आवश्यक स्केल प्रदान नहीं करेगा। इस मामले में, आपको तीन समाधान विकल्पों में से एक को चुनना होगा (बुरे से अच्छे तक):

• नजदीक से गोली मारो. सबसे सरल और किफायती तरीका, लेकिन आपको परिप्रेक्ष्य प्रभाव की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है - एक निश्चित बिंदु के बाद यह बहुत तेज़ी से बढ़ना शुरू हो जाता है!
• फिर वैसे ही गोली मारो प्रसंस्करण के दौरान फसल की तस्वीरें. फ़ोटो रिज़ॉल्यूशन में कुछ कमी आएगी, लेकिन आज की मेगापिक्सेल गणना के साथ यह कोई बड़ी समस्या नहीं है। साथ ही - आप कई फ़्रेमिंग विकल्प आज़मा सकते हैं और जो आपको (और/या मॉडल को) सबसे अच्छा लगे, उसी पर टिके रह सकते हैं।
• लंबी फोकल लेंथ ऑप्टिक्स का उपयोग करें. नकारात्मक पक्ष यह है कि आपको इसे पहले खरीदना पड़ सकता है। प्लस - आपको तुरंत पोर्ट्रेट का वांछित पैमाना मिल जाएगा, और साथ ही पृष्ठभूमि अच्छी तरह से धुंधली हो जाएगी ("पोर्ट्रेट" ऑप्टिक्स सिर्फ इसके लिए डिज़ाइन किए गए हैं)।

पृष्ठभूमि की भूमिका

चित्र में पृष्ठभूमि बहुत महत्वपूर्ण है; इसका मुख्य कार्य तस्वीर का भावनात्मक माहौल बनाना है। एक नीरस पृष्ठभूमि (उदाहरण के लिए, एक नंगी दीवार) उबाऊ और अरुचिकर होती है। यदि फोटोग्राफी प्रकृति में होती है, तो सूर्य द्वारा प्रकाशित पत्तियों से एक अद्भुत पृष्ठभूमि प्राप्त होती है। पत्तियों और बोकेह (लेंस ब्लर पैटर्न) पर प्रकाश और छाया के खेल का संयोजन फोटो को भावनात्मक रूप से अधिक समृद्ध बनाता है।

फोटो मारिया स्ट्रूटिंस्काया द्वारा

सच है, सभी लेंस वास्तव में पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला नहीं कर सकते हैं, ताकि वह "खेल सके"। यह 50 मिमी या अधिक की फोकल लंबाई वाले तेज़ प्राइम के साथ सबसे अच्छा काम करता है। अधिकांश ज़ूम लेंसों का बैकग्राउंड धुंधला होना उतना दिलचस्प नहीं है - उनमें से अधिकांश इसके लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं। यह सिद्धांत लेंस के लिए काम करता है - विशेषज्ञता जितनी संकीर्ण होगी, अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग किए जाने पर परिणाम उतना ही बेहतर होगा। यही कारण है कि कई फोटोग्राफर विशेष रूप से पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए एक अलग लेंस, मैक्रो फोटोग्राफी के लिए एक मैक्रो लेंस, लैंडस्केप फोटोग्राफी के लिए एक अच्छा वाइड-एंगल लेंस आदि खरीदते हैं। इस मामले में ज़ूम लेंस एक समझौता समाधान है। हालाँकि, आप ज़ूम के साथ अभ्यास कर सकते हैं, समझ सकते हैं कि क्या यह आवश्यक है और, यदि आवश्यक हो, तो सचेत रूप से एक वास्तविक "पोर्ट्रेट कैमरा" चुनें।

निम्नलिखित चीज़ें पृष्ठभूमि धुंधलापन बढ़ाती हैं:

1. अधिकतम खुला एपर्चर. पोर्ट्रेट लेंस आपको एपर्चर को 2, 1.4 और यहां तक ​​कि 1.2 तक खोलने की अनुमति देते हैं! f/1.2 पर फ़ील्ड की गहराई कुछ सेंटीमीटर है। जो कुछ भी निकट और दूर होता है वह धुंधला हो जाता है।

2. फोकल लंबाई में वृद्धि. क्रॉप के लिए पोर्ट्रेट लेंस की फोकल लंबाई 50 मिमी है, पूर्ण फ्रेम के लिए - 80 मिमी से। फोकल लंबाई जितनी अधिक होगी, लेंस उतना ही अधिक एपर्चर मान पर पृष्ठभूमि को धुंधला कर देगा।

3. (यह अक्सर भुला दिया जाता है) मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच की दूरी. दूरी जितनी अधिक होगी, पृष्ठभूमि फोकस बिंदु से उतनी ही दूर होगी और धुंधलापन उतना ही अधिक होगा। यदि मॉडल उससे आधा मीटर दूर है तो पृष्ठभूमि को बहुत अधिक धुंधला करने का प्रयास करने का कोई मतलब नहीं है।

यदि पृष्ठभूमि को बहुत अधिक धुंधला करना तकनीकी रूप से संभव नहीं है तो क्या करें?

हमने यह पता लगाया कि पृष्ठभूमि को कैसे धुंधला किया जाए और इसके लिए क्या आवश्यक है। लेकिन क्या होगा अगर हमारे पास हाई-अपर्चर ऑप्टिक्स या पॉइंट-एंड-शूट कैमरा भी नहीं है? यदि आप अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुओं को धुंधला करना चाहते हैं, लेकिन नहीं कर सकते तो क्या होगा? हमारे मामले में, इसे केवल उस कोण को चुनकर हल किया जा सकता है जिसमें अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुएं फ्रेम के बाहर हों। महत्वपूर्ण लेख!यदि रचना ख़राब तरीके से बनाई गई है, तो पृष्ठभूमि नुकसान पहुंचा सकती है। सहमत हूँ, पृष्ठभूमि में सिर बाहर निकाले हुए खंभों या सड़क चिन्हों वाले चित्र अत्यंत अव्यवसायिक लगते हैं! इसलिए, इसे एक नियम बनाएं - एक फ्रेम का निर्माण करते समय, न केवल मॉडल पर, बल्कि पृष्ठभूमि पर भी ध्यान केंद्रित करें।

पोर्ट्रेट लेते समय आपको कहाँ ध्यान केंद्रित करना चाहिए?

आइए मान लें कि हमने धुंधलापन सुलझा लिया है। लेकिन सवाल खुला रहता है - क्या तेज़ होना चाहिए? कोई उत्तर देगा - "बेशक चेहरा!" सचमुच, इस पर बहस करना कठिन है। और कई नौसिखिया पोर्ट्रेट फोटोग्राफर चेहरे के केंद्र पर, यानी नाक की नोक पर सख्ती से ध्यान केंद्रित करते हैं :) नतीजतन, नाक को सभी विवरणों में प्राप्त किया जाता है, और सबसे अभिव्यंजक भाग - आँखें - थोड़ा सा हो जाता है धुंधला. इससे पूरी तस्वीर फोकस से बाहर दिखाई देती है। निष्कर्ष - किसी चित्र में तीक्ष्णता को आंखों पर केंद्रित करने की आवश्यकता है। लेकिन परेशानी यह है कि चेहरा सामने की ओर बहुत कम ही रखा जाता है, अक्सर चित्र किसी कोण पर खींचा जाता है; इस मामले में, एक आंख लेंस के करीब है, दूसरी - आगे। इस मामले में, ध्यान हमारे निकटतम आंख पर होता है।

चित्रांकन में तिहाई का नियम

मुझे आशा है कि तिहाई के नियम के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, आप इसके बारे में अच्छी तरह से जानते हैं। अधिक या कम क्लोज़-अप चित्र में, आंखें ऊपर से लगभग 1/3 स्तर पर स्थित होती हैं।

इसे थोड़ा क्षैतिज रूप से छोड़ने की प्रथा है और ज्यादा स्थानजिस दिशा में मॉडल का मुख है. क्षैतिज लेआउट के साथ सिद्धांत समान है।

एक्री की एक मार्गदर्शिका आपको फ़्रेमिंग में सहायता करेगी।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में प्राकृतिक प्रकाश

कई पोर्ट्रेट कलाकारों का मानना ​​है कि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए सबसे अच्छी रोशनी प्राकृतिक है। यदि आप घर के अंदर फोटो खींच रहे हैं, तो खिड़की की रोशनी का उपयोग करें। यह स्पष्ट है कि खिड़की का स्थान नहीं बदला जा सकता है, लेकिन आपको शूटिंग बिंदु की स्थिति, मॉडल और जिस कोण पर प्रकाश गिरता है उसे चुनने की स्वतंत्रता है। आप खिड़की को पर्दे से भी ढक सकते हैं, जिससे हल्के "वेज" का प्रभाव पैदा हो सकता है।

उदाहरण के तौर पर नीचे दी गई तस्वीरें मेरे द्वारा सर्गेई वोरोब्योव की मास्टर क्लास "स्टाइलिश वेडिंग फ़ोटोग्राफ़ी" में ली गई थीं।

यदि आप चेहरे को दो हिस्सों (नाक की रेखा के साथ) में विभाजित करते हैं, तो एक समान कोण से उनकी अलग-अलग चौड़ाई होगी। आइए चेहरे के उस हिस्से का नाम बताएं जो कैमरे के करीब है" चौड़ा"। दूसरा आधा, कैमरे से दूर - " सँकरा":

ऐसा माना जाता है कि प्रकाश "संकीर्ण" पक्ष से गिरे तो बेहतर है। यदि, इसके विपरीत, प्रकाश चेहरे के "चौड़े" पक्ष से गिरता है, तो यह अधिक गोल दिखाई दे सकता है: मॉडल की टकटकी को लेंस में और थोड़ा सा किनारे पर निर्देशित किया जा सकता है (जैसा कि पिछली तस्वीर). कृपया ध्यान दें कि इस तस्वीर में नज़र प्रकाश की ओर है। और हम जानते हैं कि यदि किसी तस्वीर में विपरीत दिशाओं में वस्तुओं की गति होती है (या कम से कम गति का संकेत होता है), तो यह संरचना के संतुलन में योगदान देता है (कम से कम यह नियम परिदृश्य में बहुत अच्छा काम करता है)। चित्र में, जैसा कि यह निकला, किसी ने भी इसे रद्द नहीं किया। पोर्ट्रेट लेते समय, अंतर्निर्मित फ़्लैश का उपयोग न करें! यहां तक ​​कि जब आप वास्तव में विषय के चेहरे को उजागर करना चाहते हैं, तो आपको अंतर्निहित फ्लैश का सहारा नहीं लेना चाहिए - यह चेहरे को चकाचौंध के साथ, अक्सर लाल आंखों के साथ सपाट दिखाता है।

लेकिन क्या होगा यदि शूटिंग प्रकाश के विपरीत हो (उदाहरण के लिए, सूरज के ठीक सामने एक खिड़की की पृष्ठभूमि में, बैकलाइट में?) हम फ्लैश का उपयोग न करने पर सहमत हुए, लेकिन इसमें केवल एक छायाचित्र प्राप्त होने का उच्च जोखिम है तस्वीर! विषयों की इतनी जटिल व्यवस्था के साथ, आप मॉडल के चेहरे पर विवरण कैसे प्राप्त कर सकते हैं? बहुत से लोग सोचते हैं कि ऐसे दिलचस्प परिप्रेक्ष्य को नकारने का कोई रास्ता नहीं है। लेकिन एक रास्ता है! पहली चीज़ जो मदद करेगी वह है स्पॉट मीटरिंग। हम जानते हैं कि डिफ़ॉल्ट रूप से डिवाइस लगभग हमेशा मैट्रिक्स (इंटीग्रल, मल्टी-सेगमेंट - वे एक ही चीज़ हैं) एक्सपोज़र मीटरिंग का उपयोग करता है - पूरे फ्रेम क्षेत्र पर, अंकगणितीय औसत सिद्धांत के आधार पर। इस मामले में, पृष्ठभूमि हल्की होगी उल्लेखनीय प्रभावएक्सपोज़र के लिए - स्वचालन तय करेगा कि प्रकाश आम तौर पर अच्छा है और एक छोटी शटर गति सेट करेगा। परिणामस्वरूप, खिड़की के बाहर का परिदृश्य सही ढंग से प्रदर्शित होगा, लेकिन मॉडल केवल एक सिल्हूट के रूप में दिखाई देगा। यदि आप मीटरिंग मोड को स्पॉट या आंशिक पर स्विच करते हैं, तो मीटरिंग को फ्रेम के केंद्र में एक बहुत छोटे क्षेत्र पर ले जाया जाएगा, जिसे मीटरिंग के समय मॉडल के चेहरे के साथ संरेखित किया जाना चाहिए (यह सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ अंधेरा है) . इस मामले में, स्वचालन अपेक्षाकृत लंबी शटर गति सेट करेगा, जिस पर चेहरा अच्छी तरह से विस्तृत होगा। सच है, इस मामले में, खिड़की के बाहर का परिदृश्य अनिवार्य रूप से सफेदी में फीका हो जाएगा - मैट्रिक्स की गतिशील सीमा सीमित है, आपको दो में से एक चुनना चाहिए।

हालाँकि, एक ही समय में चेहरा और पृष्ठभूमि दोनों तैयार करने का एक तरीका है! यह तर्कसंगत है कि इसके लिए आपको किसी तरह गतिशील रेंज सीमा में वापस "जाने" और अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच के अंतर को कम करने की आवश्यकता है। हम पृष्ठभूमि को "मंद" नहीं कर पाएंगे, लेकिन हम अग्रभूमि में प्रकाश जोड़ सकते हैं! इस उद्देश्य के लिए, एक सरल उपकरण का आविष्कार किया गया जिसे कहा जाता है परावर्तक.

जब मोड़ा जाता है, तो यह एक छोटे बैग में फिट हो जाता है; जब खोला जाता है, तो यह लगभग 1 के क्षेत्र के साथ एक परावर्तक सतह बनाता है वर्ग मीटर. यह उस बिंदु से प्रतिबिंबित प्रकाश के साथ मॉडल को रोशन करने के लिए काफी है जिसकी हमें आवश्यकता है। रिफ्लेक्टर के साथ और बिना किसी पोर्ट्रेट की शूटिंग के उदाहरण फोटोकुबिक.कॉम वेबसाइट पर रिफ्लेक्टर के साथ शूटिंग, व्यावहारिक सुझाव लेख में पाए जा सकते हैं।

सर्वेक्षण बिंदु की ऊंचाई

शूटिंग बिंदु की ऊंचाई एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यदि यह मॉडल की आंखों के स्तर पर स्थित है तो इसे शैली का क्लासिक माना जाता है। सिद्धांत रूप में, आप इस नियम से विचलित हो सकते हैं, लेकिन यह याद रखने योग्य है कि "नीचे से ऊपर" शूटिंग करते समय मॉडल में "डबल चिन" दिखाई देती है, और "ऊपर से नीचे" शूटिंग करते समय आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होती है कि मॉडल अपना चेहरा ऊपर उठा ले, नहीं तो माथा बहुत बड़ा हो जाएगा. एक और चरम है बच्चों को उनकी ऊंचाई से "फर्श की पृष्ठभूमि के सामने" फिल्माना। निष्कर्ष सरल है - यदि आप किसी बच्चे का चित्र शूट कर रहे हैं, तो बैठ जाएं। यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं जो आपसे लंबा है, तो या तो किसी चीज़ पर खड़े हो जाएं या दूर हट जाएं और फोकल लंबाई बढ़ा दें।

क्या किट लेंस से किसी चित्र का फोटो खींचना संभव है, या क्या आपको कुछ अधिक गंभीर चीज़ की आवश्यकता है?

अधिकांश कैमरों के व्हेल लेंस में पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए पर्याप्त फोकल लंबाई (80-90 मिमी के बराबर) होती है, लेकिन इसमें कई सीमाएँ होती हैं, जिसके कारण व्हेल लेंस के साथ कलात्मक पोर्ट्रेट फोटोग्राफी मुश्किल होती है। जैसा कि आप शायद अनुमान लगा सकते हैं, मुख्य दोष "लंबे सिरे" पर कम एपर्चर अनुपात है, जिससे पृष्ठभूमि को ठीक से धुंधला करना असंभव हो जाता है। हालाँकि, यह हमेशा महत्वपूर्ण नहीं होता है। उदाहरण के लिए, किसी सेटिंग में किसी चित्र को अक्सर फ़ील्ड की बड़ी गहराई के साथ शूट किया जाता है, और प्रकाश शूटिंग की सफलता में निर्णायक भूमिका निभाता है। किसी सेटिंग में पोर्ट्रेट शूट करते समय, आप किट लेंस के साथ भी सफलता प्राप्त कर सकते हैं। यदि शूटिंग एक समान पृष्ठभूमि पर होती है, तो धुंधलापन की भूमिका शून्य हो जाती है, मुख्य चीज़ दिलचस्प रोशनी है। हालाँकि, कोई कुछ भी कहे, अच्छे प्रकाशिकी के साथ काम करना अधिक सुखद है - यह टोन को बेहतर ढंग से व्यक्त करता है और एक "स्वच्छ" तस्वीर देता है।

यदि आपको पृष्ठभूमि को धुंधला करने की बिल्कुल आवश्यकता है, तो आपको 50 या 85 मिमी की फोकल लंबाई के साथ एक तेज़ प्राइम के बारे में सोचना चाहिए। सबसे सरल लेंस - क्लासिक "पचास कोपेक 1.8" (50 मिमी 1: 1.8) क्रॉप पर 80 मिमी पोर्ट्रेट लेंस में बदल जाता है। इसकी कीमत किट लेंस के बराबर है, लेकिन इसके साथ पोर्ट्रेट किट ज़ूम 18-55 मिमी 1:3.5-5.6 की तुलना में अधिक दिलचस्प हैं। सामान्य तौर पर, जब प्रकाशिकी की बात आती है, तो पूर्णता की कोई सीमा नहीं होती है। पेशेवर पोर्ट्रेट सुधार आसानी से शव की लागत से अधिक हो जाते हैं। हालाँकि, मेरा व्यक्तिगत रूप से मानना ​​है कि आप सबसे सस्ते ऑप्टिक्स (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8) का उपयोग करके पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की मूल बातें सीख सकते हैं, और जब आपको वास्तव में लगे कि इसकी क्षमताएं आपके लिए पर्याप्त नहीं हैं, तो खरीदने के बारे में सोचें एक पेशेवर लेंस.

SocialMart से विजेट

निष्कर्ष

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी का विषय अत्यंत बहुआयामी है और इसे एक समीक्षा लेख में शामिल करना बिल्कुल असंभव है। जैसा कि आप जानते हैं, सफल फोटोग्राफी का रहस्य दो बातों पर निर्भर है - तकनीकी भागऔर रचनात्मक. पोर्ट्रेट कोई अपवाद नहीं है. इसके अलावा, यदि चित्र के तकनीकी भाग का वर्णन किया जा सकता है, तो हर किसी को रचनात्मक भाग तक स्वयं पहुंचना होगा। मुझे यकीन है कि लेख में, यदि सभी नहीं, तो चित्रांकन के तकनीकी पक्ष पर महत्वपूर्ण संख्या में विचार रखे गए हैं। यदि आपके पास कुछ अतिरिक्त, सुझाव और इच्छाएं हैं, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में छोड़ दें। हैप्पी शूटिंग!

ऐसे कई फ़ोटोग्राफ़र हैं जो विशेष रूप से पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी में विशेषज्ञ हैं। और उनका जुनून समझ में आता है: पोर्ट्रेट फोटोग्राफी फोटोग्राफी में सबसे जटिल और दिलचस्प शैलियों में से एक है, जो किसी व्यक्ति के चरित्र को प्रकट करती है।

रोमांचक? फिर आपको पोर्ट्रेट फोटोग्राफी तकनीकों के बारे में सब कुछ सीखने की जरूरत है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए कैमरा सेटिंग्स

1. एपर्चर प्राथमिकता मोड का उपयोग करना सबसे अच्छा है। पोर्ट्रेट शूट करते समय खुला एपर्चर आदर्श समाधान है। इस तरह आप "धुंधला" हो जायेंगे पृष्ठभूमि, अपने विषय को अच्छी तरह से हाइलाइट करके बोके प्रभाव बनाएं। निश्चित रूप से आपने यह मान लिया था कि हम आपको किसी भी अवसर के लिए उपयुक्त सही सेटिंग्स के जादुई आंकड़े देंगे। लेकिन, उदाहरण के लिए, हम कुछ एपर्चर मानों के बारे में कुछ नहीं कह सकते, क्योंकि एपर्चर विशिष्ट मामलों, शूटिंग स्थितियों, साथ ही कैमरे और उसके लेंस की क्षमताओं पर निर्भर करेगा।
2. अनाज और शोर को खत्म करने के लिए, आईएसओ को न्यूनतम संभव मान पर सेट करें। ये पैरामीटर सीधे छवि की चमक को प्रभावित करते हैं और इन्हें प्रकाश के आधार पर समायोजित करने की आवश्यकता होती है, लेकिन हम सबसे अधिक सेटिंग करने की सलाह देते हैं छोटा मूल्यजो संभव है. हालाँकि, उच्च आईएसओ पर शोर किस हद तक दिखाई देता है यह आपके कैमरे और उसके द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रकाशिकी पर निर्भर करता है। और इसलिए, प्रत्येक मामले में प्रकाश संवेदनशीलता सेटिंग्स अलग-अलग होंगी। ऑप्टिक्स की बात करें तो: यदि आप खुद को पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए समर्पित करना चाहते हैं, तो पोर्ट्रेट लेंस बिल्कुल सही समाधान है।
3. चूँकि कोई व्यक्ति मूर्ति की तरह स्थिर खड़ा नहीं रह सकता है, लेकिन मॉडल के साथ "समुद्री आकृति, फ़्रीज़!" गेम खेलें। किसी भी तरह से कोई समस्या नहीं है, धुंधली तस्वीरों से बचने के लिए, बस शटर गति को 1/60 - 1/125 सेकंड पर सेट करें।
4. श्वेत संतुलन के बारे में अधिक चिंता न करें। मानक सेटिंग्स किसी भी स्थिति के लिए भी उपयुक्त हैं। यदि आत्मा को अधिक रचनात्मकता की आवश्यकता है, तो हमेशा एक मैनुअल मोड एम होता है।
5. पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में मीटरिंग मोड भी एक महत्वपूर्ण पैरामीटर है। अधिकांश आधुनिक कैमरे औसत प्रदर्शन करने की पेशकश करते हैं, यानी पूरे फ्रेम पर। आप इसे फ़्रेम के केंद्र में एक छोटे से क्षेत्र (मूल्यांकन या स्थान) पर भी लगा सकते हैं।

घर के अंदर चित्र लेना

यदि आपका बजट सीमित है और आपके पास गंभीर प्रकाश उपकरण नहीं हैं, और न तो आप और न ही आपका मॉडल स्टूडियो किराए पर ले सकते हैं, तो बस खिड़की से प्रकाश का उपयोग करें। घर पर एक चित्र लेना बहुत सफल हो सकता है यदि आप एक खिड़की वाले कमरे में शूट करते हैं और एक परावर्तक स्क्रीन का उपयोग करके चेहरे के उन हिस्सों को थोड़ा रोशन करते हैं जो छाया में हैं। स्क्रीन को मॉडल से लगभग एक या दो मीटर की दूरी पर रखें।

यदि आप तेज धूप वाले दिन में शूटिंग करने का निर्णय लेते हैं, जब सीधी रोशनी बेरहमी से आपके चेहरे को रोशन करती है, तो हम आपको सलाह देते हैं कि खिड़की को हल्के सफेद कपड़े से ढक दें। इस तरह आप मॉडल के चेहरे पर अप्रिय छाया से बचने में सक्षम होंगे (बशर्ते, निश्चित रूप से, आप इस उपद्रव को फोटो के मुख्य आकर्षण में बदलना नहीं चाहते थे)।

चित्र लेनाघर पर: प्रायोगिक उपकरण

• मॉडल को खिड़की के किनारे लगभग डेढ़ मीटर की दूरी पर खड़े होने के लिए कहें। अपने आप को खिड़की की ओर पीठ करके रखें ताकि दृश्य अक्ष खिड़की के तल के लंबवत हो।
• पृष्ठभूमि या तो सादी दीवारें या कोई चमकीला तत्व हो सकती है। सही कोण खोजने के लिए, अपने मॉडल को कमरे के चारों ओर घूमने के लिए कहें जब तक कि आपको प्रकाश की स्थिति नहीं मिल जाती जो आपके विचार के लिए सबसे उपयुक्त है। चूंकि घर के अंदर शूटिंग करते समय आपको लंबी शटर गति सेट करनी होती है, इसलिए फ्लैश के साथ पोर्ट्रेट शूट करना, जब तक कि आपके पास तिपाई न हो, निश्चित रूप से अपरिहार्य है। फ़्लैश को ऊपर की ओर इंगित करें और रिफ्लेक्टर संलग्न करें ताकि यह मॉडल पर प्रकाश डाल सके।
• गुणवत्तापूर्ण परिणामों के लिए यहां एक बेहतरीन प्रकाश योजना है। इलेक्ट्रॉनिक फ़्लैश की एक जोड़ी का उपयोग करें, जिसे आप एक दूसरे से लगभग डेढ़ से ढाई मीटर की दूरी पर रखें। अपने विषय को वांछित प्रभाव देने के लिए मुख्य प्रकाश स्रोत का उपयोग करें, और अतिरिक्त प्रकाश स्रोतों को लेंस के शीर्ष के जितना संभव हो सके रखें, छाया को उजागर करने के लिए उनका उपयोग करें।

नीचे हमने कई का वर्णन किया है शास्त्रीय योजनाएँस्टूडियो में पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए उपयोग की जाने वाली लाइटिंग।

1. दो अतिरिक्त प्रकाश स्रोत लें और उन्हें मॉडल के संबंध में एक मामूली कोण पर रखें। इससे आपको अपनी फोटो में अतिरिक्त वॉल्यूम जोड़ने में मदद मिलेगी।

2. एक स्रोत को कैमरे के समानांतर निर्देशित करें, दूसरे को मॉडल के संबंध में एक तीव्र कोण पर रखें, इसे लगभग तीन मीटर की ऊंचाई पर सुरक्षित करें। मॉडल के सिर को पीछे से तीसरा और बगल से थोड़ा हल्का करें - इससे आप फ्रेम में वॉल्यूम बना सकेंगे। चौथे प्रकाश स्रोत से पृष्ठभूमि को रोशन करें।

3. चित्र को थोड़ा नरम करने के लिए, परावर्तित प्रकाश का उपयोग करें, जिसे दीवारों और छत पर प्रकाश उपकरण को निर्देशित करके प्राप्त किया जा सकता है।

4. सबसे सरल प्रकाश तकनीक एक ही स्रोत - एक परावर्तक स्क्रीन का उपयोग करके की जाती है। यह विधि तीन पैसे जितनी सरल है, लेकिन इसके बावजूद, आप इसका उपयोग असामान्य प्रकाश प्रभाव पैदा करने के लिए कर सकते हैं।

रात का चित्र लेना

काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले रंग के धब्बों वाले चित्र आमतौर पर बहुत ही असामान्य और विपरीत दिखते हैं। सच है, ऐसी स्थितियों के लिए अच्छे बाहरी फ्लैश और बहुत लंबी शटर गति की अनुपस्थिति की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, आप तीस सेकंड की शटर स्पीड सेट नहीं कर पाएंगे। क्योंकि यहां तक ​​कि सबसे शक्तिशाली फ्लैश भी ऐसी स्थितियों में ऑब्जेक्ट को स्पष्टता नहीं देगा, केवल तभी जब मॉडल लंबे समय तक एक ही मुद्रा में जमा रहता है।

और अब हम रात में शहर की रंगीन रोशनी की पृष्ठभूमि में रात में चित्र लेने की तकनीक का वर्णन करने का प्रयास करेंगे।

• शटर गति को 1/15 से 1/10 सेकंड पर सेट करने का प्रयास करें।
• एपर्चर मान को बहुत बड़ा नहीं सेट करें, कुछ मामलों में एफ 1.8 सही है।
• रात में किसी चित्र का फोटो खींचने में, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, फ्लैश का उपयोग करना शामिल है। सिद्धांत रूप में, बाहरी फ्लैश की अनुपस्थिति में, आप अंतर्निहित फ्लैश को आज़मा सकते हैं: बस सिंक्रोनाइज़ेशन को दूसरे पर्दे पर सेट करें ताकि तस्वीर धुंधली न हो।
• यदि आप बाहरी फ़्लैश से शूट करते हैं, तो आप इसे अंतर्निर्मित फ़्लैश की तरह ही सेट कर सकते हैं। पहले इसे स्वचालित रूप से आज़माएं; यदि यह विकल्प आपके लिए उपयुक्त नहीं है, तो मैन्युअल मोड चालू करें और पूरी रात सेटिंग्स का आनंद लें।
• इस प्रकार की फोटोग्राफी के लिए अप्रत्यक्ष प्रकाश सबसे उपयुक्त है, इसलिए छाते का उपयोग करें। यदि आपके पास सिंक्रोनाइज़र है, तो फ़्लैश को तिपाई पर मॉडल के किनारे 45 डिग्री पर रखें। इससे आपकी फोटो को गहराई और कंट्रास्ट मिलेगा।
• क्या आप अपनी पृष्ठभूमि को और अधिक विशिष्ट बनाना चाहते हैं? इसे सेटिंग्स में सेट करें बडा महत्वआईएसओ।

चित्र लेते समय सामान्य गलतियाँ

1. वाइड-एंगल लेंस का उपयोग करके शूटिंग। ऐसे प्रकाशिकी पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए उपयुक्त नहीं हैं, क्योंकि वे परिप्रेक्ष्य को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं। यदि आप हास्यपूर्ण प्रभाव पाना चाहते हैं, तो आगे बढ़ें, लेकिन यदि शूटिंग कलात्मक है, तो आपको ऐसे लेंस का उपयोग नहीं करना चाहिए।
2. तीखी आँखें. किसी चित्र में आंखें शायद सबसे महत्वपूर्ण चीज होती हैं और इसलिए उनका तेज होना जरूरी है, खासकर जब आप क्षेत्र की गहराई को सीमित करने के लिए पूरी तरह से खुली शूटिंग कर रहे हों।
3. मैदान की गहराई बहुत गहरी है. बंद एपर्चर के साथ शूटिंग करना भी सर्वोत्तम नहीं है सर्वोत्तम विचार. कठोर पृष्ठभूमि मुख्य विषय से ध्यान भटकाएगी और फोटो अच्छी नहीं लगेगी
4. वस्तुएं सिर से बाहर निकल रही हैं। यदि आप पृष्ठभूमि पर पर्याप्त ध्यान नहीं देंगे तो ऐसा हो सकता है। बेशक, पेड़ सिर से बाहर झाँक रहा है या सड़क चिह्नपोस्ट-प्रोसेसिंग के दौरान संपादक में हटाया जा सकता है। लेकिन अपने आप पर अनावश्यक काम का बोझ क्यों डालें जब आप पृष्ठभूमि पर ध्यान दे सकते हैं और, यदि आवश्यक हो, तो थोड़ा किनारे पर जा सकते हैं।
5. शूटिंग का गलत कोण और ऊँचाई। शूटिंग के लिए सही ऊँचाई छवि और विषय के संदर्भ के आधार पर सबसे अच्छी तरह निर्धारित की जाती है, लेकिन सर्वोत्तम परिणाम, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, विषय की आंखों के स्तर से शूटिंग करके प्राप्त किया जा सकता है।
6. तीव्र छाया. अक्सर ऐसी छायाएँ फोटो के लिए अनुकूल प्रभाव प्रदान नहीं करतीं।
7. लाल आँखें। इससे बचने के लिए, फ़्लैश को लेंस से दूर ले जाएँ (जब तक कि यह बिल्ट-इन न हो)
8. विवरण के साथ अति करना। तेज़ नज़रों के चक्कर में हम अक्सर बाकी चीज़ों को भूल जाते हैं। आपको ऐसे तरीकों का उपयोग नहीं करना चाहिए जो संतृप्ति को बढ़ाते हैं - वे त्वचा की खामियों को उजागर कर सकते हैं, जिन्हें बाद में लंबे समय तक और श्रमसाध्य रूप से सुधारना होगा।

1. कैमरा लेने से पहले, आपको यह तय करना होगा कि परिणामस्वरूप आप किस प्रकार की तस्वीर प्राप्त करना चाहते हैं। आपके शूट का उद्देश्य क्या है? शायद यह एक व्यावसायिक चित्र, फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी, ऑनलाइन प्रचार है, या आपने किसी मित्र की कलात्मक तस्वीर लेने का निर्णय लिया है। आपको सौंपे गए कार्य के आधार पर, भविष्य की शूटिंग की सेटिंग्स और शैली के बारे में ध्यान से सोचें।
2. क्या आपने शूटिंग का उद्देश्य तय कर लिया है? महान! ऐसे में आपके लिए इसके लिए उपयुक्त जगह का चयन करना आसान हो जाएगा। आपके विचार को साकार करने के लिए आदर्श क्या हो सकता है? के लिए कलात्मक फोटोयह एक जंगल, एक परित्यक्त घर या कोई अन्य रहस्यमय स्थान हो सकता है। फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी का आयोजन किसी स्टूडियो में किया जा सकता है या रात में शहर में टहल सकते हैं। एक व्यावसायिक चित्र किसी कैफे या कार्यालय में लिया जा सकता है।
3. यदि आप बाहर प्राकृतिक रोशनी में काम कर रहे हैं, तो दिन के उस समय पर विचार करना बहुत महत्वपूर्ण है जब शूटिंग होगी। हम धूप वाले उज्ज्वल दिन के बीच में शूटिंग करने की अनुशंसा नहीं करते हैं, जब सूरज विशेष रूप से निर्दयी होता है, क्योंकि सीधी रोशनी, सूरज की चकाचौंध करने वाली किरणें, आपके काम को जटिल बना देंगी, और अत्यधिक जोखिम से बचना काफी मुश्किल होगा।
4. काइरोस्कोरो की मूल बातों के बारे में मत भूलिए, जो हर कोई स्कूल में कला कक्षाओं में पढ़ता है। कठोर, कठोर रोशनी नाटकीय छाया बनाती है। यदि ऐसी व्यवस्था आपकी योजनाओं में शामिल नहीं थी, तो ऐसी स्थितियाँ बनाने का प्रयास करें जिसके तहत प्रकाश एक ही बार में पूरी वस्तु पर पड़े। नरम रोशनी एक ऐसा प्रभाव पैदा कर सकती है जिससे हर चीज़ सपाट दिखाई देती है, लेकिन यह आपको अंधेरे या उज्ज्वल स्थानों में विवरण खोने की चिंता से बचा सकती है।
5. स्टूडियो में काम करने का लाभ कृत्रिम प्रकाश स्रोतों का उपयोग करके कला के साथ प्रयोग करने की स्वतंत्रता है। मैदानी परिस्थितियों में, निःसंदेह, यह असंभव है। लेकिन स्टूडियो में, एक फोटोग्राफर के रूप में, आपके पास सभी कार्ड होते हैं! हम अलग-अलग प्रकाश पैटर्न सेट कर सकते हैं, विचार के अनुसार स्रोतों की ऊंचाई और झुकाव को स्थानांतरित और समायोजित कर सकते हैं। दूसरे शब्दों में, स्टूडियो में काम करने से आपको प्रकाश के स्वामी जैसा महसूस होता है।
6. मॉडल के साथ सक्षम कार्य को व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। आपसी समझ हासिल करें, संपर्क ढूंढें और किसी व्यक्ति पर जीत हासिल करें। यह मत सोचिए कि मॉडल आपके दिमाग को पढ़ सकती है - उसके साथ संवाद करें! इस बारे में बात करें कि उसके लिए कौन सा पोज़ लेना सबसे अच्छा है, कहाँ देखना है। मुस्कुराएं, मजाक करें, एक आरामदायक माहौल बनाएं जिसमें व्यक्ति सहज महसूस करे और खुलकर बात कर सके।

यदि आप पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में रुचि रखते हैं, तो प्रशिक्षण आवश्यक है। हमारा संस्थान पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा सिखाए जाने वाले विभिन्न पाठ्यक्रमों की एक बड़ी संख्या की पेशकश कर सकता है। सभी का स्वागत है!