पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के पाठ और बारीकियाँ। पोर्ट्रेट (फोटोग्राफी में पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की एक शैली)

कई फ़ोटोग्राफ़र पोर्ट्रेट खींचने में लगे हुए हैं। यह अवलोकन मार्गदर्शिका प्रश्न का उत्तर देकर फोटोग्राफी के इस क्षेत्र में आपके ज्ञान का विस्तार करने में मदद करेगी। यह आपको बताएगा कि सबसे अधिक कैसे शूट करना है अलग-अलग स्थितियाँऔर पेशेवरों से प्रेरणा प्राप्त करें और सीखें।

कई लोगों के लिए, कैमरा खरीदने का उद्देश्य दोस्तों और परिवार की तस्वीरें लेने में सक्षम होना है। प्रत्येक नौसिखिया और पेशेवर अधिक या कम हद तक लोगों की तस्वीरें खींचता है।

परिणाम मिल रहा है

लेख आपको सिखाएगा कि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी से अधिकतम परिणाम कैसे प्राप्त करें। आप सीखेंगे कि घर पर कैसे शूटिंग करें और महंगे उपकरणों के उपयोग के बिना प्रकाश व्यवस्था को कैसे समायोजित करें। इसमें एक फ्रेम में एक रचना बनाने और विभिन्न प्रभावों का उपयोग करने के बारे में भी बात की जाएगी। यदि आप प्रसिद्ध पोर्ट्रेट फोटोग्राफर केविन विल्सन की सलाह में रुचि रखते हैं, तो यह सामग्री आपके लिए है।

शूटिंग की तैयारी

आम तौर पर लोगों के एक समूह को सामान्य रूप से फिल्माया जाता है। कैमरे की क्षैतिज स्थिति. कैमरे को 90 डिग्री घुमाकर पोर्ट्रेट तस्वीरें ली जाती हैं। तो फ्रेम ऊपर की ओर लम्बा हो जाता है। इसे पोर्ट्रेट पोजीशन कहा जाता है. यह स्थिति आपको अपने चेहरे को फ्रेम में अधिक लाभप्रद रूप से रखने की अनुमति देती है, जिससे बड़ी खाली जगहें खत्म हो जाती हैं जो दर्शकों का ध्यान भटका देंगी। कंधे से या सिर्फ चेहरे से किसी मॉडल की तस्वीर लेने के लिए, आपको ज़ूम का उपयोग करते समय काफी दूर खड़ा होना होगा। यह दृष्टिकोण आपको परिप्रेक्ष्य विरूपण को कम करने और पृष्ठभूमि को अधिक धुंधला करने की अनुमति देता है। आपको कभी भी वाइड-एंगल लेंस के साथ पोर्ट्रेट नहीं लेना चाहिए। इससे चेहरे की विशेषताएं विकृत हो जाती हैं। यदि आपके कैमरे में केवल डिजिटल ज़ूम है, तो आपको इसका उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। इससे केवल फोटो की गुणवत्ता ख़राब होगी और किसी भी तरह से परिप्रेक्ष्य प्रभावित नहीं होगा।

एपर्चर सेटिंग

यदि आपके कैमरे में मैन्युअल शटर स्पीड और एपर्चर सेटिंग्स हैं, तो आपको यथासंभव व्यापक एपर्चर का उपयोग करना चाहिए। इसके दो कारण हैं। सबसे पहले, यह आपको तेज़ शटर गति का उपयोग करने की अनुमति देगा, जो धुंधलापन और गति को समाप्त कर देगा। इसके अलावा, ऐसी सेटिंग्स आपको फोकस क्षेत्र से सभी माध्यमिक तत्वों को छोड़कर, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि को धुंधला करने की अनुमति देगी। यदि मैन्युअल कैमरा सेटिंग्स का सामना करना मुश्किल है, तो आप इसे आसानी से पोर्ट्रेट शूटिंग मोड में स्विच कर सकते हैं। यदि शूटिंग के समय प्रकाश व्यवस्था बहुत अच्छी नहीं है। तिपाई का उपयोग करना बेहतर है.

प्रकाश

सामान्य कैमरा उपयोगकर्ताओं के बीच यह राय है कि चित्र केवल स्टूडियो में ही लिए जाते हैं। वास्तव में यह सच नहीं है। घर पर, काम पर या सड़क पर मॉडल के बहुत सारे चित्र लिए गए हैं। आप कहीं भी एक अच्छी तस्वीर ले सकते हैं, और आपको अपनी ज़रूरत की हर चीज़ मिल जाएगी अच्छा चित्रलगभग किसी भी घर में किया जा सकता है। अधिकांश सर्वोत्तम प्रकाश- प्राकृतिक। शानदार तस्वीरें खिड़की के पास या सड़क पर ली जा सकती हैं। सुनिश्चित करें कि किरणें फैली हुई हैं। मॉडल के चेहरे के सीधे संपर्क से बचें. सूरज की किरणें. यदि प्रकाश केवल एक तरफ से गिरता है, तो एक परावर्तक बचाव में आएगा, जो छाया को परावर्तित प्रकाश से भर देगा और उन्हें नरम कर देगा। आप किसी स्टोर से रिफ्लेक्टर खरीद सकते हैं, लेकिन आप एक नियमित शीट का भी उपयोग कर सकते हैं सफ़ेद कार्डबोर्ड. एक रिफ्लेक्टर के प्रभावी ढंग से काम करने के लिए, इसका क्षेत्रफल 1 वर्ग मीटर होना चाहिए। बहुत सारे कैमरे अंतर्निर्मित फ़्लैश से सुसज्जित हैं। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में इसका उपयोग न करना ही बेहतर है। यह फ़्लैश कठोर छाया और लाल आँखें बनाता है। बाहरी फ़्लैश का उपयोग करने से आप इसकी रोशनी को बेहतर ढंग से नियंत्रित कर सकते हैं। यदि आप अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग किए बिना नहीं कर सकते हैं, तो इसे पारभासी कागज से ढक दिया जाना चाहिए। इससे प्रकाश फैलेगा और नरम हो जाएगा।

प्रकाश का निर्माण

मॉडल को कुर्सी पर बिठाएं, उसका सिर 45 डिग्री घुमाएं। सशर्त रूप से अपने चेहरे को नाक के बीच में आधे हिस्से में विभाजित करें। चेहरे का जो भाग कम दिखाई देता है उसे छोटा कहा जाएगा। चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब है उसे चौड़ा कहा जाएगा। अब अपने चेहरे के चौड़े हिस्से से प्रकाश की कल्पना करें। आपको एक सफ़ेद कान, गाल और कठोर छाया मिलेगी जो छोटी तरफ डाली जाएगी। यह सर्वोत्तम प्रकाश व्यवस्था नहीं है. प्रकाश स्रोत को चेहरे के छोटे हिस्से पर लगाना ज्यादा बेहतर होगा। यह सदियों पर करीब से नज़र डालने लायक है। यदि उन्हें सामान्य रूप से जलाया जाता है, तो प्रकाश व्यवस्था सफल है। हमें नाक की छाया के बारे में नहीं भूलना चाहिए। आदर्श विकल्प छाया की स्थिति है जब वह अनुसरण करती है ऊर्ध्वाधर रेखानाक से मुँह तक.

चेहरे को सही ढंग से फ्रेम करना

मॉडल के चेहरे का स्थान तिहाई के नियम का पालन करता है। ध्यान का एक केंद्र आंखें या नाक की नोक हो सकती है। शूटिंग के दौरान या ग्राफ़िक्स संपादक में फ़्रेम को संसाधित करते समय सही फ़्रेमिंग की जा सकती है। मॉडल की भुजाएं और कंधे भी ध्यान केंद्रित करने वाली अग्रणी रेखाओं पर होने चाहिए।

धुंधली पृष्ठभूमि

किसी पोर्ट्रेट को घर के अंदर या बाहर शूट करते समय एपर्चर को यथासंभव चौड़ा खोला जाना चाहिए। इससे आप अनावश्यक तत्वों को धुंधला करके उनसे छुटकारा पा सकेंगे। इससे दर्शकों का ध्यान मॉडल पर केंद्रित होगा। आप तेज़ शटर गति का उपयोग भी कर सकते हैं और तिपाई के बिना भी तस्वीरें ले सकते हैं। शूटिंग विभिन्न बिंदुओं से की जा सकती है। एक दिलचस्प कोण खोजने का प्रयास करें.

शैली चयन

यदि आपको एक फ़ोटो मिलती है, तो आपको अन्य सभी को उसके जैसा बनाने की आवश्यकता नहीं है। नए दृष्टिकोण और दिलचस्प समाधान खोजें।

आधिकारिक चित्र

औपचारिक सेटिंग में चित्र बनाने के लिए, आपको एक ऐसी पृष्ठभूमि चुननी होगी जो मॉडल के कपड़ों और बालों के रंग के विपरीत हो। मॉडल को फ़्रेम में मुख्य वस्तु बनाए रखने के लिए, स्पष्ट बनावट वाली पृष्ठभूमि से बचना चाहिए। ऐसे चित्र प्रायः कंधे से लिये जाते हैं। ऐसे में आपको अपने हाथों की स्थिति को लेकर चिंता नहीं करनी चाहिए। इससे काम आसान हो जाता है. ऐसे चित्र में बाल बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। आपको स्ट्रैंड्स और व्यक्तिगत बालों की स्थिति पर ध्यान देना चाहिए। मुख्य प्रकाश मॉडल के सामने, उससे लगभग एक मीटर की दूरी पर स्थित होना चाहिए। पावर को अधिकतम पर सेट किया जा सकता है। दूसरा प्रकाश स्रोत दाहिनी ओर रखा जाना चाहिए और थोड़ा ऊपर की ओर निर्देशित होना चाहिए। यह ठोड़ी से छाया भर देगा। इस मामले में, दूसरा प्रकाश स्रोत पहले की तुलना में अधिक निकट होना चाहिए। बैकग्राउंड की छायाएं भी भर जाएंगी.

श्वेत संतुलन

डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ और फ़िल्म के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर श्वेत संतुलन सेटिंग्स की उपलब्धता है। प्रकाश में तीन प्राथमिक रंग होते हैं - हरा, लाल और नीला। वे विभिन्न अनुपातों में संयुक्त होते हैं। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था ऐसी रोशनी उत्पन्न करती है जो प्राकृतिक रोशनी से भिन्न होती है। उदाहरण के लिए, एक गरमागरम लैंप लाल रंग की रोशनी पैदा करता है, जबकि फ्लोरोसेंट लैंप हरे रंग की रोशनी पैदा करता है। इस रंग संतुलन को रंग तापमान कहा जाता है। मानव आँख प्रकाश में परिवर्तन के प्रति बहुत जल्दी अनुकूलित हो जाती है, और आसपास का वातावरण काफी प्राकृतिक दिखता है, लेकिन कैमरा इस अंतर को रिकॉर्ड करता है। श्वेत संतुलन सेटिंग्स कैमरे को बताती हैं कि उसे कैसा दिखना चाहिए सफ़ेदतस्वीरों में।

फ़्रेम में ऑर्डर करें

जब मॉडल के हाथ फ्रेम में शामिल होते हैं, तो रचना के साथ कोई समस्या नहीं होनी चाहिए। यहां इस पर कुछ सुझाव दिए गए हैं:

हाथ की फोटो बगल से खींची जानी चाहिए। यह इसे दृष्टिगत रूप से कम कर देगा।
आपकी उंगलियों को बहुत लंबा दिखने से रोकने के लिए, उन्हें या तो कैमरे की ओर या उससे दूर रखा जाना चाहिए।
सीधी और खुली उंगलियां तनाव का एहसास पैदा करती हैं। आरामदायक माहौल बनाने के लिए उन्हें थोड़ा मुड़ा हुआ और बंद होना चाहिए।
पुरुषों के हाथ एक-दूसरे के करीब होने चाहिए, क्योंकि वे महिलाओं की तुलना में बड़े होते हैं और अधिक ध्यान देने योग्य होते हैं।
क्रॉस की हुई उंगलियां अजीबता और तनाव की भावना पैदा करती हैं।
हाथ पर सिर टिकाने से चेहरे पर भार पड़ता है और चेहरे की विशेषताएं थोड़ी विकृत हो जाती हैं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी पर मास्टर क्लास

केविन विल्सन एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट और विवाह फोटोग्राफर हैं। केविन ने दुनिया भर के फोटोग्राफरों के साथ घर पर फोटोग्राफी के लिए तकनीक और संगठन पर अपने सुझाव साझा किए।

एक योजना तैयार करें

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किसका फिल्मांकन कर रहे हैं। सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह यह पता लगाना है कि मॉडल किस प्रकार का चित्र प्राप्त करना चाहता है। एक व्यक्ति सबसे अधिक आरामदायक कहां महसूस करता है: बाहर, घर पर या स्टूडियो में। यदि आप बच्चों की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो उनसे उनकी भाषा में बात करने का प्रयास करें। मज़ाकिया होने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। यह विषय को मुक्त करता है और आपको अधिक प्राकृतिक पोर्ट्रेट शॉट प्राप्त करने की अनुमति देता है।

प्राकृतिक रोशनी का प्रयोग करें

अद्वितीय चित्र बनाने के लिए स्टूडियो लाइट का होना बिल्कुल आवश्यक नहीं है। पर्याप्त अच्छी प्राकृतिक रोशनी। यह लाइट घर पर काम करना आसान बनाती है। यह खिड़की के पास शूटिंग के लायक है। मॉडल खिड़की से जितना दूर स्थित होगा, प्रकाश उतना ही नरम होगा। प्रकाश को निर्देशित करने के लिए आप किसी भी घरेलू रिफ्लेक्टर का उपयोग कर सकते हैं। यह सफेद कार्डबोर्ड या चांदी की पन्नी की एक शीट हो सकती है। सबसे अच्छे परिणाम ISO 400 पर प्राप्त होते हैं। इस मामले में, आप एक सेकंड के 1/15 से अधिक नहीं की शटर गति का उपयोग कर सकते हैं और प्रकाश का अधिकतम लाभ उठा सकते हैं। यदि आपको अतिरिक्त प्रकाश व्यवस्था का सहारा लेने की आवश्यकता है, तो आप टेबल लैंप और अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग कर सकते हैं। लैंप गर्म रंग और गहराई जोड़ देगा, और फ्लैश चेहरे पर छाया को एक समान कर देगा।

श्वेत संतुलन को नियंत्रित करना

यदि संभव हो तो श्वेत संतुलन को मैन्युअल रूप से सेट करना बेहतर है। कुछ कैमरों में मैनुअल व्हाइट बैलेंस सुविधा होती है। आप विशेष कार्ड का उपयोग करके श्वेत संतुलन को समायोजित कर सकते हैं स्लेटीउदाहरण के लिए कोडक ग्रे कार्ड या ऑप्टी कार्ड। तस्वीरें हमेशा RAW फॉर्मेट में लेना सबसे अच्छा है। इससे आपको अधिक नियंत्रण मिलेगा और आप भविष्य में बेहतर रंग सुधार कर सकेंगे।

सही मुद्रा

जब शूटिंग हो रही हो पूरी ऊंचाईआप किसी व्यक्ति की तस्वीर खींच सकते हैं ताकि वह पतला दिखाई दे। मॉडल को अपना वजन अपने पिछले पैर पर स्थानांतरित करना चाहिए और 45° घूमना चाहिए। सड़क पर फिल्मांकन, बड़ा फोकल लम्बाईआपको फ़्रेम को संपीड़ित करने की अनुमति देगा।

काले और सफेद रंग में शूट करना कब बेहतर होता है?

उच्च कंट्रास्ट और मजबूत बनावट वाले शॉट्स काले और सफेद रंग में बेहतर दिखते हैं। इस रंग स्थान में चेहरे अधिक नाटकीय दिखते हैं।

एक अँधेरी कुंजी में पोर्ट्रेट

एक अंधेरे कुंजी में एक चित्र का सार मॉडल के केवल भाग को रोशन करना है, और बाकी को छाया में या पूरी तरह से काला छोड़ देना है। इस पोर्ट्रेट में कैमरा सेटिंग्स लोगों की तस्वीरें खींचते समय सामान्य सेटिंग्स से भिन्न नहीं हैं। उद्देश्य प्रकाश स्रोत को पृष्ठभूमि से दूर रखना था। रिफ्लेक्टर सामान्य से थोड़ा आगे लगाया गया था।

मुख्य प्रकाश स्रोत मॉडल से 2 मीटर की दूरी पर स्थापित किया गया है। इस प्रकार, यह एक विस्तृत स्थान को रोशन करेगा। सारी रोशनी ऊपर से मुख्य प्रकाश स्रोत और एक परावर्तक द्वारा प्रदान की गई थी, जो दाईं ओर स्थापित किया गया था। फ़्लैश पावर आधी कर दी गई है. ऐसी तस्वीर का सार संरक्षित करना है अधिकतम मात्रागहरा रंग. अधिक अंधेरा जोड़ने के लिए, आप मॉडल को अपने कंधों को अपने बालों से ढकने के लिए कह सकते हैं।

सड़क पर फोटो खींचना

बहुत से लोग ऐसा मानते हैं कि उजियाला सूरज की रोशनीउपस्थित होना अच्छी तस्वीरें. यह गलत है। तेज रोशनी बहुत कठोर छाया बनाती है। इसके अलावा, मॉडल भेंगापन करना शुरू कर देती है। सबसे सर्वोत्तम स्थितियाँइनका निर्माण तब होता है जब आकाश रोएंदार सफेद बादलों से भर जाता है। इनके बीच से गुजरते हुए रोशनी बिखरती है। सड़क पर तस्वीरें लेने से न बचें. अपने मॉडल को समुद्र के किनारे या शहर के परिदृश्य में प्रस्तुत करने से आश्चर्यजनक तस्वीरें आ सकती हैं। प्राकृतिक प्रकाश काफी उपयोगी है, आपको छाया को विसरित परावर्तित प्रकाश से भरने के लिए बस एक परावर्तक का उपयोग करने की आवश्यकता है।

परावर्तक की स्थिति छाया की कठोरता को समायोजित कर सकती है। इसे मॉडल के चारों ओर ले जाया जा सकता है या करीब और दूर लाया जा सकता है।

6 टिप्स सही दृष्टिकोणफोटो खींचने के लिए

केविन विल्सन के निम्नलिखित 6 सुझाव आपको आगे बढ़ने में मदद करेंगे सही दिशा मेंपोर्ट्रेट फोटोग्राफी में विकास पर:

हर समय अपने साथ एक तिपाई रखें। यह टूल आपको बाहर और स्टूडियो में कम रोशनी की स्थिति में शूट करने में मदद करेगा।
एक परावर्तक खरीदें. सिल्वर रिफ्लेक्टर बहुत हल्का और किफायती है। इसे अपने साथ ले जाना सुविधाजनक है. यदि आपके पास रिफ्लेक्टर नहीं है, तो आप सफेद कार्डबोर्ड या अन्य सामग्री का उपयोग कर सकते हैं जो प्रकाश को प्रतिबिंबित करती है।
मेमोरी कार्ड का स्टॉक रखें. एक भयानक क्षण जब स्मृति समाप्त हो गई, और मॉडल बस आराम कर गई और सामान्य रूप से पोज़ देना शुरू कर दिया।
शटर बटन दबाने से पहले, सुनिश्चित करें कि कंपोज़िशन सही ढंग से सेट है।
कैमरे से मॉडल तक स्वीकार्य दूरी निर्धारित करने के बाद, एक और कदम पीछे हटें। यह आपको फ़्रेमिंग के साथ अधिक लचीले ढंग से काम करने की अनुमति देगा।
आपको बहुत जल्दी और यथासंभव कुशलता से तस्वीरें लेना सीखना चाहिए। बच्चों की तस्वीरें खींचते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। बच्चे किसी एक वस्तु को अधिक समय तक अपने ध्यान में नहीं रख पाते हैं। वे जल्दी विचलित हो जाते हैं.

यह सबसे कठिन फोटोग्राफी तकनीकों में से एक है, क्योंकि एक चित्र चरित्र दिखाता है, भीतर की दुनिया, चित्रित व्यक्ति के जीवन मूल्य। फोटोग्राफर को मॉडल में मुख्य व्यक्तित्व लहजे की खोज करनी चाहिए, जोर देना चाहिए विशिष्ट विशेषताएं, व्यक्ति की भावुकता और आध्यात्मिक स्वभाव को प्रकट करता है। अक्सर, शूटिंग से पहले, आप लोगों से सुनते हैं कि वे फोटोजेनिक नहीं हैं और साथ ही आराम भी नहीं कर सकते। यह गलत राय है! आप किसी भी व्यक्ति की फोटो इस प्रकार खींच सकते हैं कि वह आपको बहुत पसंद आए और आप फोटोग्राफर को बहुत-बहुत धन्यवाद दें। बिल्कुल प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत है, इसके अलावा, व्यक्ति जितना अधिक असामान्य होगा, एक शैलीगत तरीके से उतना ही अधिक अभिव्यंजक और दिलचस्प चित्र बनाया जा सकता है।

शूटिंग की तैयारी

-किसी भी स्थिति में आपको उत्कृष्ट मॉडलों के पोज़ की नकल नहीं करनी चाहिए; अपनी स्वाभाविकता और विशिष्टता पर ध्यान दें, तो परिणाम उच्च स्तर पर होगा।

एपर्चर सेटिंग

प्रकाश

सामान्य कैमरा उपयोगकर्ताओं के बीच यह राय है कि चित्र केवल स्टूडियो में ही लिए जाते हैं। वास्तव में यह सच नहीं है। घर पर, काम पर या सड़क पर मॉडल के बहुत सारे चित्र लिए गए हैं। एक अच्छी तस्वीर कहीं भी ली जा सकती है, और एक अच्छे चित्र के लिए आपको जो कुछ भी चाहिए वह आपको लगभग किसी भी घर में मिल जाएगा। सबसे अच्छी रोशनी प्राकृतिक है. शानदार तस्वीरें खिड़की के पास या सड़क पर ली जा सकती हैं। सुनिश्चित करें कि किरणें फैली हुई हैं। मॉडल के चेहरे को सीधे सूर्य की रोशनी में न रखें। यदि प्रकाश केवल एक तरफ से गिरता है, तो एक परावर्तक बचाव में आएगा, जो छाया को परावर्तित प्रकाश से भर देगा और उन्हें नरम कर देगा। आप स्टोर पर रिफ्लेक्टर खरीद सकते हैं, लेकिन आप सफेद कार्डबोर्ड की एक नियमित शीट का भी उपयोग कर सकते हैं। एक रिफ्लेक्टर के प्रभावी ढंग से काम करने के लिए, इसका क्षेत्रफल 1 वर्ग मीटर होना चाहिए। बहुत सारे कैमरे अंतर्निर्मित फ़्लैश से सुसज्जित हैं। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में इसका उपयोग न करना ही बेहतर है। यह फ़्लैश कठोर छाया और लाल आँखें बनाता है। बाहरी फ़्लैश का उपयोग करने से आप इसकी रोशनी को बेहतर ढंग से नियंत्रित कर सकते हैं। यदि आप अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग किए बिना नहीं कर सकते हैं, तो इसे पारभासी कागज से ढक दिया जाना चाहिए। इससे प्रकाश फैलेगा और नरम हो जाएगा।

प्रकाश का निर्माण

मॉडल को कुर्सी पर बिठाएं, उसका सिर 45 डिग्री घुमाएं। सशर्त रूप से अपने चेहरे को नाक के बीच में आधे हिस्से में विभाजित करें। चेहरे का जो भाग कम दिखाई देता है उसे छोटा कहा जाएगा। चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब है उसे चौड़ा कहा जाएगा। अब अपने चेहरे के चौड़े हिस्से से प्रकाश की कल्पना करें। आपको एक सफ़ेद कान, गाल और कठोर छाया मिलेगी जो छोटी तरफ डाली जाएगी। यह सर्वोत्तम प्रकाश व्यवस्था नहीं है. प्रकाश स्रोत को चेहरे के छोटे हिस्से पर लगाना ज्यादा बेहतर होगा। यह सदियों पर करीब से नज़र डालने लायक है। यदि उन्हें सामान्य रूप से जलाया जाता है, तो प्रकाश व्यवस्था सफल है। हमें नाक की छाया के बारे में नहीं भूलना चाहिए। आदर्श स्थिति यह है कि छाया नाक से मुंह तक एक ऊर्ध्वाधर रेखा का अनुसरण करती है।

चेहरे को सही ढंग से फ्रेम करना

धुंधली पृष्ठभूमि

किसी पोर्ट्रेट को घर के अंदर या बाहर शूट करते समय एपर्चर को जितना संभव हो उतना चौड़ा खोला जाना चाहिए। इससे आप अनावश्यक तत्वों को धुंधला करके उनसे छुटकारा पा सकेंगे। इससे दर्शकों का ध्यान मॉडल पर केंद्रित होगा। आप तेज़ शटर गति का उपयोग भी कर सकते हैं और तिपाई के बिना भी तस्वीरें ले सकते हैं। शूटिंग विभिन्न बिंदुओं से की जा सकती है। एक दिलचस्प कोण खोजने का प्रयास करें.

शैली चयन

यदि आपको एक फ़ोटो मिलती है, तो आपको अन्य सभी को उसके जैसा दिखाने की आवश्यकता नहीं है। नए दृष्टिकोण और दिलचस्प समाधान खोजें।

श्वेत संतुलन

डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ और फ़िल्म के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर श्वेत संतुलन सेटिंग्स की उपलब्धता है। प्रकाश में तीन प्राथमिक रंग होते हैं - हरा, लाल और नीला। वे विभिन्न अनुपातों में संयुक्त होते हैं। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था ऐसी रोशनी उत्पन्न करती है जो प्राकृतिक रोशनी से भिन्न होती है। उदाहरण के लिए, एक गरमागरम लैंप लाल रंग की रोशनी पैदा करता है, जबकि फ्लोरोसेंट लैंप हरे रंग की रोशनी पैदा करता है। इस रंग संतुलन को रंग तापमान कहा जाता है। मानव आँख प्रकाश में परिवर्तन के प्रति बहुत जल्दी अनुकूलित हो जाती है, और आसपास का वातावरण काफी प्राकृतिक दिखता है, लेकिन कैमरा इस अंतर को रिकॉर्ड करता है। श्वेत संतुलन सेटिंग्स कैमरे को बताती हैं कि फ़ोटो में सफ़ेद रंग कैसा दिखना चाहिए।

फ़्रेम में ऑर्डर करें

हाथ की फोटो बगल से खींची जानी चाहिए। यह इसे दृष्टिगत रूप से कम कर देगा।

आपकी उंगलियों को बहुत लंबा दिखने से रोकने के लिए, उन्हें या तो कैमरे की ओर या उससे दूर रखा जाना चाहिए।

सीधी और खुली उंगलियां तनाव का एहसास पैदा करती हैं। आरामदायक माहौल बनाने के लिए उन्हें थोड़ा मुड़ा हुआ और बंद होना चाहिए।

पुरुषों के हाथ एक-दूसरे के करीब होने चाहिए, क्योंकि वे महिलाओं की तुलना में बड़े होते हैं और अधिक ध्यान देने योग्य होते हैं।

क्रॉस की हुई उंगलियां अजीबता और तनाव की भावना पैदा करती हैं।

हाथ पर सिर टिकाने से चेहरे पर भार पड़ता है और चेहरे की विशेषताएं थोड़ी विकृत हो जाती हैं।

आमतौर पर, "सही" पैमाने को बनाए रखने के लिए, लेंस की फोकल लंबाई पर ध्यान केंद्रित करने की सिफारिश की जाती है। पोर्ट्रेट के लिए, 85 मिमी (प्लस या माइनस) की फोकल लंबाई का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। यह सब बहुत अच्छा है, लेकिन यह अनुशंसा इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखती है कि 85 मिमी की फोकल लंबाई वाले विभिन्न उपकरणों में फसल कारक के कारण पूरी तरह से अलग पैमाने होंगे। यदि किसी पोर्ट्रेट को शूट करने के लिए पूर्ण फ्रेम पर 85 मिमी वास्तव में सुविधाजनक फोकल लंबाई है, तो यह सबसे अधिक नहीं है क्लोज़ अप, तो क्रॉप की गई छवि पर तस्वीर का पैमाना पूरी तरह से अलग होगा (क्रॉप फैक्टर जितना बड़ा होगा, शॉट उतना ही बड़ा होगा)। पॉइंट-एंड-शूट कैमरों पर, 85 मिमी आम तौर पर फोटो खोज के लिए दूरी होती है!

लेकिन क्या होगा यदि आप 18-55 मिमी किट लेंस के साथ एक पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, जिसमें 85 मिमी फोकल लंबाई बिल्कुल नहीं है? वैसे, यह उन शुरुआती लोगों के लिए एक दुखदायी बात है जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में महारत हासिल करना चाहते हैं।

कम से कम 2 मीटर की दूरी से चित्र लें! ज़ूम के साथ स्केल की कमी की भरपाई करें।

"ज़ूम इन" के साथ अपेक्षाकृत लंबी दूरी से शूटिंग करने से कई फायदे मिलते हैं:

1. एक शांत और परिचित परिप्रेक्ष्य.किसी व्यक्ति को वाइड एंगल से बिंदु-रिक्त रूप से शूट करने का प्रयास करें और एक फोटो प्राप्त करें जहां वह अपने जैसा नहीं दिखता है! चेहरे के अनुपात को विकृत करने के लिए परिप्रेक्ष्य दोषी है। हम मॉडल से जितना दूर जाते हैं (फोकल लंबाई बढ़ाकर पैमाने में कमी की भरपाई करते हैं), परिप्रेक्ष्य प्रभाव उतना ही कम होता है, चित्र उतना ही अधिक "सही" निकलता है। लेकिन आपको चरम सीमा पर जाने की जरूरत नहीं है - आपको टेलीफोटो लेंस को पूरी तरह फैलाकर 30 मीटर से किसी चित्र की तस्वीर नहीं खींचनी चाहिए, ऐसी स्थिति में परिप्रेक्ष्य व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है और चेहरा बहुत सपाट और चौड़ा हो जाता है।

अलावा

2. "दूर से" चित्र शूट करते समय पृष्ठभूमि के साथ काम करना अधिक सुविधाजनक है. सबसे पहले, फ़्रेम से फोटो का मलबा हटाना आसान है - अनावश्यक वस्तुएं जो ध्यान भटकाती हैं (उन्हें क्रॉप करके काट दिया जाता है)। दूसरे, फोकल लंबाई जितनी लंबी होगी ("ज़ूम" उतना ही मजबूत होगा), पृष्ठभूमि उतनी ही अधिक धुंधली होगी। बेशक, पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला करने के लिए, तेज़ लेंस रखने की सलाह दी जाती है। 5.6 के एपर्चर के साथ लंबे सिरे पर एक किट लेंस केवल दिखाने के लिए धुंधलापन देता है।

ऐसा हो सकता है कि दो मीटर से शूटिंग करते समय लेंस आवश्यक स्केल प्रदान नहीं करेगा। इस मामले में, आपको तीन समाधान विकल्पों में से एक को चुनना होगा (बुरे से अच्छे तक):

नजदीक से गोली मारो. सबसे सरल और किफायती तरीका, लेकिन आपको परिप्रेक्ष्य प्रभाव की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है - एक निश्चित बिंदु के बाद यह बहुत तेज़ी से बढ़ना शुरू हो जाता है!

फिर वैसे ही गोली मारो प्रसंस्करण के दौरान फसल की तस्वीरें. फ़ोटो रिज़ॉल्यूशन में कुछ कमी आएगी, लेकिन आज की मेगापिक्सेल गणना के साथ यह कोई बड़ी समस्या नहीं है। साथ ही - आप कई फ़्रेमिंग विकल्प आज़मा सकते हैं और जो आपको (और/या मॉडल को) सबसे अच्छा लगे, उसी पर टिके रह सकते हैं।

लंबी फोकल लेंथ ऑप्टिक्स का उपयोग करें. नकारात्मक पक्ष यह है कि आपको इसे पहले खरीदना पड़ सकता है। प्लस - आपको तुरंत पोर्ट्रेट का वांछित पैमाना मिल जाएगा, और साथ ही पृष्ठभूमि अच्छी तरह से धुंधली हो जाएगी ("पोर्ट्रेट" ऑप्टिक्स सिर्फ इसके लिए डिज़ाइन किए गए हैं)।

पृष्ठभूमि की भूमिका

चित्र में पृष्ठभूमि बहुत महत्वपूर्ण है; इसका मुख्य कार्य तस्वीर का भावनात्मक माहौल बनाना है। एक नीरस पृष्ठभूमि (उदाहरण के लिए, एक नंगी दीवार) उबाऊ और अरुचिकर होती है। यदि फोटोग्राफी प्रकृति में होती है, तो सूर्य द्वारा प्रकाशित पत्तियों से एक अद्भुत पृष्ठभूमि प्राप्त होती है। पत्तियों और बोकेह (लेंस ब्लर पैटर्न) पर प्रकाश और छाया के खेल का संयोजन फोटो को भावनात्मक रूप से अधिक समृद्ध बनाता है।

सच है, सभी लेंस वास्तव में पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला नहीं कर सकते हैं, ताकि वह "खेल सके"। यह 50 मिमी या अधिक की फोकल लंबाई वाले तेज़ प्राइम के साथ सबसे अच्छा काम करता है। अधिकांश ज़ूम लेंसों का पृष्ठभूमि धुंधला होना उतना दिलचस्प नहीं है - उनमें से अधिकांश इसके लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं। यह सिद्धांत लेंस के लिए काम करता है: विशेषज्ञता जितनी संकीर्ण होगी, अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग किए जाने पर परिणाम उतना ही बेहतर होगा। यही कारण है कि कई फ़ोटोग्राफ़र विशेष रूप से इसके लिए एक अलग लेंस खरीदते हैं पोर्ट्रेट फोटोग्राफी, मैक्रो फोटोग्राफी के लिए - एक मैक्रो लेंस, लैंडस्केप के लिए - एक अच्छा वाइड-एंगल लेंस, आदि। इस मामले में ज़ूम लेंस एक समझौता समाधान है। हालाँकि, आप ज़ूम के साथ अभ्यास कर सकते हैं, समझ सकते हैं कि क्या यह आवश्यक है और, यदि आवश्यक हो, तो सचेत रूप से एक वास्तविक "पोर्ट्रेट कैमरा" चुनें।

निम्नलिखित चीज़ें पृष्ठभूमि धुंधलापन बढ़ाती हैं:

1. अधिकतम खुला एपर्चर. पोर्ट्रेट लेंस आपको एपर्चर को 2, 1.4 और यहां तक कि 1.2 तक खोलने की अनुमति देते हैं! f/1.2 पर फ़ील्ड की गहराई कुछ सेंटीमीटर है। जो कुछ भी निकट और दूर होता है वह धुंधला हो जाता है।

2. फोकल लंबाई में वृद्धि. क्रॉप के लिए पोर्ट्रेट लेंस की फोकल लंबाई 50 मिमी है, पूर्ण फ्रेम के लिए - 80 मिमी से। फोकल लंबाई जितनी अधिक होगी, लेंस उतना ही अधिक एपर्चर मान पर पृष्ठभूमि को धुंधला कर देगा।

3. (यह अक्सर भुला दिया जाता है) मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच की दूरी. दूरी जितनी अधिक होगी, पृष्ठभूमि फोकस बिंदु से उतनी ही दूर होगी और धुंधलापन उतना ही अधिक होगा। यदि मॉडल उससे आधा मीटर दूर है तो पृष्ठभूमि को बहुत अधिक धुंधला करने का प्रयास करने का कोई मतलब नहीं है।

यदि पृष्ठभूमि को बहुत अधिक धुंधला करना तकनीकी रूप से संभव नहीं है तो क्या करें?

हमने यह पता लगाया कि पृष्ठभूमि को कैसे धुंधला किया जाए और इसके लिए क्या आवश्यक है। लेकिन क्या होगा अगर हमारे पास हाई-अपर्चर ऑप्टिक्स या पॉइंट-एंड-शूट कैमरा भी नहीं है? यदि आप अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुओं को धुंधला करना चाहते हैं, लेकिन नहीं कर सकते तो क्या करें? हमारे मामले में, इसे केवल उस कोण को चुनकर हल किया जा सकता है जिसमें अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुएं फ्रेम के बाहर हों।

महत्वपूर्ण सूचना!यदि रचना ख़राब तरीके से बनाई गई है, तो पृष्ठभूमि नुकसान पहुंचा सकती है। सहमत हूँ, उनके सिर से चिपके हुए स्तंभों वाले चित्र या सड़क चिन्हपृष्ठभूमि अत्यंत अव्यवसायिक लग रही है! इसलिए, इसे एक नियम बनाएं - एक फ्रेम का निर्माण करते समय, न केवल मॉडल पर, बल्कि पृष्ठभूमि पर भी ध्यान केंद्रित करें।

पोर्ट्रेट लेते समय कहाँ ध्यान केंद्रित करें?

आइए मान लें कि हमने धुंधलापन सुलझा लिया है। लेकिन सवाल खुला रहता है - क्या तेज़ होना चाहिए? कोई उत्तर देगा - "बेशक चेहरा!" सचमुच, इस पर बहस करना कठिन है। और कई नौसिखिया पोर्ट्रेट फोटोग्राफर चेहरे के केंद्र पर, यानी नाक की नोक पर सख्ती से ध्यान केंद्रित करते हैं :) नतीजतन, नाक को सभी विवरणों में प्राप्त किया जाता है, और सबसे अभिव्यंजक भाग - आँखें - थोड़ा सा हो जाता है धुंधला. इससे पूरी तस्वीर फोकस से बाहर दिखाई देती है। निष्कर्ष - किसी चित्र में तीक्ष्णता को आंखों पर केंद्रित करने की आवश्यकता है।

लेकिन परेशानी यह है कि चेहरा सामने की ओर बहुत कम ही रखा जाता है, अक्सर चित्र किसी कोण पर खींचा जाता है; इस मामले में, एक आंख लेंस के करीब है, दूसरी - आगे। इस मामले में, ध्यान हमारे निकटतम आंख पर होता है।

चित्रांकन में तिहाई का नियम

मुझे आशा है कि तिहाई के नियम के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, आप इसके बारे में अच्छी तरह से जानते हैं। अधिक या कम क्लोज़-अप चित्र में, आंखें ऊपर से लगभग 1/3 स्तर पर स्थित होती हैं।

इसे थोड़ा क्षैतिज रूप से छोड़ने की प्रथा है और ज्यादा स्थानजिस दिशा में मॉडल का मुख है. क्षैतिज लेआउट के साथ सिद्धांत समान है।

एक्री की एक मार्गदर्शिका आपको फ़्रेमिंग में सहायता करेगी।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में प्राकृतिक प्रकाश

कई पोर्ट्रेट कलाकारों का मानना है कि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए सबसे अच्छी रोशनी प्राकृतिक रोशनी है। यदि आप घर के अंदर फोटो खींच रहे हैं, तो खिड़की की रोशनी का उपयोग करें। यह स्पष्ट है कि खिड़की का स्थान नहीं बदला जा सकता है, लेकिन आपको शूटिंग बिंदु की स्थिति, मॉडल और जिस कोण पर प्रकाश गिरता है उसे चुनने की स्वतंत्रता है।

ऐसा माना जाता है कि किसी चित्र में सबसे लाभप्रद कोण अर्ध-मोड़ (45 डिग्री पर) या "तीन-चौथाई" (22.5 डिग्री पर - ललाट स्थिति और अर्ध-मोड़ स्थिति के बीच) होता है। नीचे तीन-चौथाई चित्र का एक उदाहरण है, फोटो के लेखक शिमोन ओर्लोव हैं।

यदि आप चेहरे को दो हिस्सों (नाक की रेखा के साथ) में विभाजित करते हैं, तो एक समान कोण से उनकी अलग-अलग चौड़ाई होगी। आइए चेहरे के उस हिस्से का नाम बताएं जो कैमरे के करीब है" चौड़ा"। दूसरा आधा, कैमरे से दूर - " सँकरा".

यह देखा जा सकता है कि प्रकाश "संकीर्ण" पक्ष (सफेद तीर) से गिरता है। प्रकाश की इस दिशा ने वॉल्यूम पर काफी अच्छी तरह से जोर दिया (बाईं ओर के प्रबुद्ध बालों ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई)। आइए कल्पना करें कि प्रकाश लाल तीर की दिशा से गिरता है। इस मामले में हमें क्या मिलता है? बस एक अच्छी तरह से जलाया हुआ कान, और कुछ नहीं। साथ ही, नाक एक अप्रिय छाया बनाएगी। तस्वीर का सारा कलात्मक मूल्य खो जाएगा!

मॉडल की नज़र को या तो लेंस की ओर या थोड़ा सा बगल की ओर निर्देशित किया जा सकता है (जैसा कि अंदर है)। पिछली तस्वीर). कृपया ध्यान दें कि इस तस्वीर में नज़र प्रकाश की ओर है। और हम जानते हैं कि यदि किसी तस्वीर में विपरीत दिशाओं में वस्तुओं की गति होती है (या कम से कम गति का संकेत होता है), तो यह संरचना के संतुलन में योगदान देता है (कम से कम यह नियम परिदृश्य में बहुत अच्छा काम करता है)। चित्र में, जैसा कि यह निकला, किसी ने भी इसे रद्द नहीं किया।

पोर्ट्रेट लेते समय, अंतर्निर्मित फ़्लैश का उपयोग न करें! यहां तक कि जब आप वास्तव में विषय के चेहरे को उजागर करना चाहते हैं, तो आपको अंतर्निहित फ्लैश का सहारा नहीं लेना चाहिए - यह चेहरे को चकाचौंध के साथ, अक्सर लाल आंखों के साथ सपाट दिखाता है।

लेकिन क्या होगा यदि शूटिंग प्रकाश के विपरीत हो (उदाहरण के लिए, सूरज के ठीक सामने एक खिड़की की पृष्ठभूमि में, बैकलाइट में?) हम फ्लैश का उपयोग न करने पर सहमत हुए, लेकिन इसमें केवल एक छायाचित्र प्राप्त होने का उच्च जोखिम है तस्वीर! विषयों की इतनी जटिल व्यवस्था के साथ, आप मॉडल के चेहरे पर विवरण कैसे प्राप्त कर सकते हैं? बहुत से लोग सोचते हैं कि ऐसे दिलचस्प परिप्रेक्ष्य को नकारने का कोई रास्ता नहीं है।

लेकिन एक रास्ता है! पहली चीज़ जो मदद करेगी वह है स्पॉट मीटरिंग। हम जानते हैं कि डिफ़ॉल्ट रूप से डिवाइस लगभग हमेशा मैट्रिक्स (इंटीग्रल, मल्टी-सेगमेंट - वे एक ही चीज़ हैं) एक्सपोज़र मीटरिंग का उपयोग करता है - पूरे फ्रेम क्षेत्र पर, अंकगणितीय औसत सिद्धांत के आधार पर। इस मामले में, पृष्ठभूमि हल्की होगी उल्लेखनीय प्रभावएक्सपोज़र के लिए - स्वचालन तय करेगा कि प्रकाश आम तौर पर अच्छा है और एक छोटी शटर गति सेट करेगा। परिणामस्वरूप, खिड़की के बाहर का परिदृश्य सही ढंग से प्रदर्शित होगा, लेकिन मॉडल केवल एक सिल्हूट के रूप में दिखाई देगा।

यदि आप मीटरिंग मोड को स्पॉट या आंशिक पर स्विच करते हैं, तो मीटरिंग को फ्रेम के केंद्र में एक बहुत छोटे क्षेत्र पर ले जाया जाएगा, जिसे मीटरिंग के समय मॉडल के चेहरे के साथ संरेखित किया जाना चाहिए (यह सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ अंधेरा है) . इस मामले में, स्वचालन अपेक्षाकृत लंबी शटर गति सेट करेगा, जिस पर चेहरा अच्छी तरह से विस्तृत होगा। सच है, इस मामले में, खिड़की के बाहर का परिदृश्य अनिवार्य रूप से सफेदी में फीका पड़ जाएगा - मैट्रिक्स की गतिशील सीमा सीमित है, आपको दो में से एक को चुनना होगा।

हालाँकि, एक ही समय में चेहरा और पृष्ठभूमि दोनों बनाने का एक तरीका है! यह तर्कसंगत है कि इसके लिए आपको किसी तरह गतिशील रेंज सीमा में वापस "जाने" और अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच के अंतर को कम करने की आवश्यकता है। हम पृष्ठभूमि को मंद नहीं कर पाएंगे, लेकिन हम अग्रभूमि में प्रकाश जोड़ सकते हैं! इस उद्देश्य के लिए, एक सरल उपकरण का आविष्कार किया गया जिसे कहा जाता है परावर्तक.

जब मोड़ा जाता है, तो यह एक छोटे बैग में फिट हो जाता है, और जब खोला जाता है, तो यह लगभग 1 के क्षेत्र के साथ एक परावर्तक सतह बनाता है वर्ग मीटर. यह उस बिंदु से प्रतिबिंबित प्रकाश के साथ मॉडल को रोशन करने के लिए काफी है जिसकी हमें आवश्यकता है। रिफ्लेक्टर के साथ और उसके बिना किसी पोर्ट्रेट की शूटिंग के उदाहरण रिफ्लेक्टर के साथ शूटिंग लेख में पाए जा सकते हैं। प्रायोगिक उपकरण www.photokubik.com.

सर्वेक्षण बिंदु की ऊंचाई

शूटिंग बिंदु की ऊंचाई एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह सबसे अच्छा है अगर यह मॉडल की आंख के स्तर पर स्थित हो। यदि आप इस नियम के बारे में भूल जाते हैं, तो "ऊपर से नीचे" शूटिंग करते समय तस्वीर जमीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ निकलती है (वयस्क अक्सर बच्चों की तस्वीरें उनकी ऊंचाई की ऊंचाई से इस तरह लेते हैं - आपको ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है!) , "नीचे से ऊपर" शूटिंग करते समय मॉडल को "डबल चिन" मिलती है "(मॉडल आमतौर पर इसे पसंद नहीं करते हैं:)

निष्कर्ष सरल है - यदि आप किसी बच्चे का चित्र ले रहे हैं, तो बैठ जाइए। यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं जो आपसे लंबा है, तो या तो किसी चीज़ पर खड़े हो जाएं या दूर हट जाएं और फोकल लंबाई बढ़ा दें।

निष्कर्ष

चित्रांकन का विषय अत्यंत बहुआयामी है और इसे एक समीक्षा लेख में शामिल करना बिल्कुल असंभव है। जैसा कि आप जानते हैं, सफल फोटोग्राफी का रहस्य दो बातों पर निर्भर है - तकनीकी भागऔर रचनात्मक. पोर्ट्रेट कोई अपवाद नहीं है. इसके अलावा, यदि चित्र के तकनीकी भाग का वर्णन किया जा सकता है, तो हर किसी को रचनात्मक भाग तक स्वयं पहुंचना होगा। मुझे यकीन है कि लेख में, यदि सभी नहीं, तो चित्रांकन के तकनीकी पक्ष पर महत्वपूर्ण संख्या में विचार रखे गए हैं।

यदि आपके पास कुछ अतिरिक्त है, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में छोड़ दें।

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी या बस पोर्ट्रेट किसी व्यक्ति या लोगों के एक छोटे समूह () की तस्वीर है, जिसमें चेहरा प्रमुख तत्व होता है। इस प्रकार का उद्देश्य विषय की समानता, मनोदशा और व्यक्तित्व को प्रदर्शित करना है। आमतौर पर चेहरा फोकस में होता है, लेकिन कुछ शॉट्स में शरीर के अन्य हिस्से भी शामिल होते हैं। गैर-पेशेवर उद्देश्यों के लिए, केवल यादों को संरक्षित करने के लिए लिए गए चित्र हैं। लेकिन ऐसे भी हैं जो पोस्टर, बिलबोर्ड, सीडी कवर, बुक कवर इत्यादि के लिए व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए बनाए जाते हैं।

आपका लक्ष्य चाहे जो भी हो, आपको बेहतरीन पोर्ट्रेट तस्वीरें लेने के बारे में कुछ सुझाव जानकर खुशी होगी। और यदि आप इस क्षेत्र में नए हैं, तो नीचे दिए गए 12 टिप्स आपको शक्तिशाली और यादगार तस्वीरें बनाने में मदद करेंगे।

1. लक्ष्य परिभाषित करें

फ़ोटो लेने से पहले, आपको उसका उद्देश्य निर्धारित करना होगा। अन्य लोग फ़ोटो को किस प्रकार देखते हैं यह इस बात पर निर्भर करेगा कि आप क्या दिखाना चाह रहे थे। आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि आप चेहरे की एक विस्तृत तस्वीर लेना चाहते हैं या चेहरे का सिर्फ एक कोण वाला हिस्सा। आपको यह भी तय करना होगा कि चेहरा किस स्थिति में होना चाहिए: लंबवत या क्षैतिज। उदाहरण के लिए, यदि आप किसी बच्चे का चित्र शूट कर रहे हैं, तो आप क्षैतिज चित्र शूट कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे चित्र अक्सर बच्चों के कार्ड या ग्रीटिंग कार्ड पर देखे जा सकते हैं।

2. मॉडल का चयन करें

आप किस प्रकार का फोटो लेना चाहते हैं, उसके आधार पर अपना मॉडल या विषय सोच-समझकर चुनें। यह कोई भी हो सकता है. यदि आप किसी व्यावसायिक परियोजना के लिए काम कर रहे हैं, तो ऐसा मॉडल चुनना बेहतर होगा जो देखने में अच्छा लगे और देखने में अनुकूल लगे। मॉडल को सेक्सी और चमकदार मेकअप वाला होना जरूरी नहीं है। जो मायने रखता है वह यह है कि वह कैमरे को कैसे देखता है और मॉडल भावनाओं को कैसे व्यक्त कर सकता है और मुख्य विचार कैसे व्यक्त कर सकता है।

3. एक स्थान और पृष्ठभूमि चुनें

शूट करने के लिए सही स्थान ढूंढें. चुनते समय सावधान रहें. इसे यथासंभव सरल रखें. ऐसी पृष्ठभूमियों से बचें जिनमें बहुत कुछ हो छोटे हिस्से, क्योंकि इससे मुख्य विषय से ध्यान भटक जाएगा। व्यावसायिक फोटोग्राफी के लिए, एक सादा पृष्ठभूमि आदर्श है।

4. पोज़ चुनना

शुरू करने से पहले आपको सही मुद्रा के बारे में सोचना चाहिए। इससे दृश्य को और अधिक ऊर्जावान बनाने में मदद मिलेगी. केवल सही पोज़ के बारे में सोचने के लिए शूटिंग रोकने से मॉडल केवल थकेगी और समय बर्बाद होगा। इसलिए, शूटिंग शुरू करने से पहले, रचनात्मक और दिलचस्प पोज़ की योजना बनाने के लिए समय निकालें। इससे आप आत्मविश्वासी और ऊर्जावान महसूस करेंगे। यह आप पर भी निर्भर करता है कि वांछित भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मॉडल की मुद्रा को सही ढंग से कैसे समायोजित किया जाए।

5. विभिन्न भावनाओं को कैद करना

केवल साधारण मुस्कुराहट की तस्वीरें मत खींचिए। चेहरे पर विविधता होनी चाहिए. कुछ दृश्यों में दाँतों वाली मुस्कान हो सकती है, कुछ में मुस्कुराहट का हल्का-सा संकेत ही होता है। कुछ शॉट गंभीर लग सकते हैं, कुछ रहस्यमय लग सकते हैं। ऐसे चित्र हैं जो दुखद लगते हैं। विभिन्न भावनाओं को पकड़ने का प्रयास करें.

6. प्रॉप्स का प्रयोग करें

प्रॉप्स का उपयोग करने से आपके मॉडल को शांत और सहज महसूस करने में मदद मिल सकती है। यह किसी छवि में नाटक भी जोड़ सकता है। कहानी कहने में प्रॉप्स एक बड़ी मदद हो सकते हैं। यह किसी फोटो को दिलचस्प या रहस्यमयी लुक दे सकता है। आप देख सकते हैं कि प्रॉप्स का उपयोग करने वाले शॉट्स को दर्शक अलग तरह से देखते हैं।

7. फ्रैंक लुक

एक तस्वीर तब और अधिक बताती है जब वह स्पष्ट हो। मॉडल की सही मुद्रा में तस्वीर खींचना ही काफी नहीं है, आपको तस्वीर में गंभीरता भी दिखानी होगी। आप मॉडल को कैमरे से दूर जाने की अनुमति देकर ऐसा कर सकते हैं ताकि उसका ध्यान कैमरे और शूटिंग के क्षण से बाधित न हो। आप मॉडल से अपनी निगाह किसी वस्तु पर केंद्रित करने के लिए कह सकते हैं, जैसे फूल या कोई और चीज़। इस तरह आप फोटो को ऐसा महसूस कराते हैं जैसे यह बिना किसी कलात्मक दिशा के लिया गया हो। यह छवि को और अधिक रोचक लुक देता है।

8. विभिन्न लेंसों के साथ प्रयोग करें

पोर्ट्रेट तस्वीरें लेते समय विभिन्न लेंसों का उपयोग करने का प्रयास करें। इसके लिए धन्यवाद, आप पूरी तरह से प्राप्त करेंगे अलग परिणाम. 50 मिमी और 24 मिमी लेंस के साथ शूटिंग करने का प्रयास करें और आप तुरंत अंतर महसूस करेंगे।

9. अपने पर्यावरण का उपयोग करें

एक आकर्षक फोटो बनाने के लिए अपने परिवेश का उपयोग करने के कई तरीके हैं। उदाहरण के लिए, मॉडल दरवाजे पर झुक सकता है या मेज पर झुक सकता है और इस तरह ऐसा करने में मदद कर सकता है अचछा निशाना. रचनात्मक दृष्टि से देखो. अपने परिवेश का उपयोग करके आप अपनी फ़ोटो को विशिष्ट बना सकते हैं।

10. विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के साथ प्रयोग करें

आप अलग-अलग का उपयोग करके एक ही फोटो को पूरी तरह से अलग प्रभाव दे सकते हैं। आप अपने मॉडल को उज्ज्वल दिखाने के लिए बहुत सारी रोशनी का उपयोग कर सकते हैं, या उसे थोड़ा गहरा दिखाने के लिए कुछ का उपयोग कर सकते हैं। त्वचा पर सुनहरी चमक सुनिश्चित करने के लिए आप " " (सूर्यास्त से पहले का समय) भी खोज सकते हैं। घर के अंदर, आप मॉडल को नरम, परावर्तित प्रकाश देने के लिए खिड़की के पास रख सकते हैं।

11. फ़्रेम भरें

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी विशिष्ट और उससे भिन्न दिख सकती है जो हम आमतौर पर विभिन्न में देखते हैं सोशल नेटवर्क. आप केवल विषय के चेहरे पर ध्यान केंद्रित करने के लिए फ़्रेम भर सकते हैं। इससे आंखों, होठों और बालों पर अधिक ध्यान आकर्षित करने में मदद मिलती है। निःसंदेह, फ्रेम को भरने से चित्र स्पष्ट और सुंदर बनता है।

12. विभिन्न कैमरा कोणों का उपयोग करें

आपके द्वारा लागू की जा सकने वाली विभिन्न प्रकाश व्यवस्था और पृष्ठभूमि के साथ-साथ, आप विभिन्न शूटिंग कोणों का भी लाभ उठा सकते हैं। यह छवि को और अधिक रोचक बना सकता है. यह विषय के कुछ हिस्सों को उजागर करके छवि की समग्र धारणा को भी प्रभावित कर सकता है। ऐसे शूटिंग कोण की तलाश करें जो फ़्रेम को आकर्षक बनाए। बेहतरीन फ़ोटो लेने के लिए सही बिंदु और कोण ढूंढें। कब्जा करना पर्यावरणआप विषय के चारों ओर वाइड-एंगल लेंस का उपयोग कर सकते हैं।

बातचीत के माध्यम से मैत्रीपूर्ण माहौल बनाए रखने से मॉडल को आराम करने में मदद मिलती है और एक आरामदायक मुस्कान आती है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके पास कौन सा कैमरा है या आप कितनी बार तस्वीरें लेते हैं, आप संभवतः लोगों की तस्वीरें लेते हैं। यही वह चीज़ है जो हमें जीवन में सबसे दिलचस्प लगती है। हम दोस्तों, परिवार या अन्य लोगों की यादें कैद करना चाहते हैं जिनकी हम तस्वीरें लेते हैं। हर कोई अपनी पोर्ट्रेट फोटोग्राफी को बेहतर बना सकता है और ये 30 युक्तियाँ इसमें आपकी मदद करेंगी।

नीचे आपको तीन युक्तियाँ और तरकीबें मिलेंगी - दो उल्लिखित पुस्तक से और एक अतिरिक्त। वे आपको यह अंदाज़ा देंगे कि आपको किताब में क्या मिलेगा। हमें आशा है कि वे आपके लिए उपयोगी होंगे। किताब की कीमत मात्र 5 डॉलर है.

विषय की भावनात्मक स्थिति को समझें

कठिन पहलुओं में से एक पोर्ट्रेट फोटोग्राफीइसका मतलब यह है कि आप एक ऐसे व्यक्ति के साथ काम कर रहे हैं जो कैमरे के सामने अनुभव करने में सक्षम है विस्तृत श्रृंखलाभावनाएं. यह शर्म, शर्मिंदगी, चिंता हो सकती है। व्यक्ति ऊबा हुआ, अहंकारी, शर्मीला, अधीर, विचलित या किसी अन्य प्रकार की भावना से ग्रस्त हो सकता है जो सर्वोत्तम शॉट लेने में बाधा उत्पन्न करता है। एक मनोवैज्ञानिक के कौशल एक सफल पोर्ट्रेट फोटोग्राफर बनने में आंशिक रूप से सहायक होते हैं। मानवीय भावनाओं और व्यवहार को समझना एक अच्छी मदद है।

सबसे पहले, अपने आप को उस व्यक्ति के स्थान पर रखें जिसकी तस्वीर खींची जा रही है। उसकी भावनाओं और अनुभवों की कल्पना करें। यदि आप ऐसे व्यक्ति होते तो आपको कैसा महसूस होता और किस चीज़ से आप अधिक सहज महसूस करते? उसकी मानसिक स्थिति के संकेतों पर नज़र रखें। क्या उसे आँख मिलाने में कठिनाई होती है? क्या फ़्लैश बंद होने पर उसे असुविधा महसूस होती है और उसकी पलकें झपकती हैं? शांत होने के लिए लगातार किसी की ओर देखते रहना या विचलित होना? जब समस्या आपके सामने स्पष्ट हो तो उसका समाधान संभव है।

आमतौर पर, मॉडल से बात करने से उसे सहज महसूस करने में मदद मिलेगी। हल्की बातचीत से लक्ष्य को आराम मिलेगा। आप क्या कर रहे हैं उस पर टिप्पणी करें और बातचीत की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए प्रतिक्रिया दें। यदि चीजें उतनी अच्छी नहीं चल रही हैं जितनी हम चाहते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि मॉडल प्रयास नहीं कर रही है और यह सब उसकी गलती है। उस व्यक्ति से पूछें कि क्या वे सहज हैं और आप उनकी मदद के लिए क्या कर सकते हैं। यह कहना बेहतर है: " यह मुद्रा/प्रकाश व्यवस्था काम नहीं करती"और मॉडल को यह सोचने पर मजबूर करने की बजाय आगे बढ़ें कि वह अच्छा काम नहीं कर रही है। तब वह दोगुनी मेहनत करेगी।

सकारात्मक प्रतिक्रियाआत्मविश्वास को प्रेरित करता है और कब्जा करने में बहुत योगदान देता है सर्वोत्तम तस्वीरें. अपने मॉडल को कैमरे के पीछे की तस्वीरें दिखाने से उसे आश्वस्त होगा कि फोटो शूट अच्छा चल रहा है और उसे अपनी उपस्थिति के बारे में विश्वास मिलेगा।

यदि आप स्वयं को लेंस के दूसरी ओर रखते हैं तो अनुभव भी सहायक होगा। अपने किसी मित्र को फोटोग्राफर बनने के लिए आमंत्रित करें और एक मॉडल की तरह पोज दें।

सीधी और घुमावदार रेखाएँ देखना सीखें

फ़ोटोग्राफ़ी मोटे तौर पर वक्रों और सीधी रेखाओं के बारे में है, विशेषकर चित्रों के बारे में। आख़िरकार, हम न केवल अपनी आँखों से, बल्कि अपने मस्तिष्क से भी देखते हैं। किसी दृश्य दृश्य को समझने के लिए हमारा मस्तिष्क जिन उपकरणों का उपयोग करता है उनका एक महत्वपूर्ण हिस्सा रेखाएँ हैं। उनकी स्थिति और आकार के आधार पर, मस्तिष्क वास्तविक दुनिया में आकृति की त्रि-आयामीता के बारे में एक धारणा बनाता है।

उदाहरण के लिए, क्लासिक विधि यह है कि मॉडल अपने शरीर को थोड़ा बगल की ओर मोड़े और अपना हाथ अपने कूल्हे पर रखे। बांह और शरीर के बीच परिणामी अंतर पीठ के वक्र पर जोर देता है और इसे पतला दिखता है। यदि हाथ बस बगल में लटका रहता है, तो मस्तिष्क को पीठ की रेखा दिखाई नहीं देती है, और पूरी आकृति चौड़ी दिखती है। जाहिर है, मॉडल का वजन कम नहीं हुआ है। लेकिन मुद्रा बदलने में केवल एक सेकंड लगता है और हम रेखाओं के कारण इसे पतला समझना शुरू कर देंगे।

यह कई स्थितियों का एक उदाहरण है जिसमें शरीर की रेखाओं के आकार और संरचना में परिवर्तन मॉडल की धारणा को बदल सकता है। यह तर्कसंगत नहीं है, लेकिन इस तरह से आप सृजन करते हैं बड़ा अंतरतस्वीरें कैसे दिखाई देती हैं और वे क्या प्रभाव डालती हैं। आप समय के साथ इसे विकसित करेंगे और बार-बार तस्वीरें खींचने के अनुभव से सीखी गई इस तकनीक को अपने टूलकिट में जोड़ लेंगे।

घुमावदार रेखाएं दिखाई जा सकती हैं सर्वोत्तम संभव तरीके सेसही मुद्रा लेना

क्लासिक "एस" वक्र द्वारा एक सुडौल आकृति पर जोर दिया जाता है।

चेहरे पर रोशनी और छाया

प्रकाश की दिशा छाया की स्थिति और आकार का निर्धारण करके किसी वस्तु के आकार को परिभाषित करने में मदद करती है। अच्छा उदाहरणचेहरे पर यह नाक है. एक क्षेत्र जहां पर छाया लगाना समस्याग्रस्त हो सकता है वह है भौंहों के नीचे।

पर मानवीय चेहराहम धँसी हुई आँखें और एक उभरा हुआ माथा देखते हैं। इसका मतलब यह है कि जब भी मुख्य प्रकाश स्रोत आपके विषय के ऊपर स्थित होगा, तो माथे की छाया आंखों पर पड़ेगी। फिर आपको दो काले घेरों का प्रभाव मिलेगा, जहां आंखों के आसपास का क्षेत्र रैकून के फर के रंग के समान होगा। आंखें आम तौर पर एक पोर्ट्रेट तस्वीर का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा होती हैं, इसलिए अंधेरे में गायब होने के बजाय उन्हें अच्छी तरह से रोशनी में रखना सबसे अच्छा है।

ऐसी कई तकनीकें हैं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं:

विषय को छाया में ले जाएँ. किसी ऐसे स्थान पर रुकें जहां प्रकाश, मुख्य रूप से ऊपर से आ रहा हो, आपकी आंखों को भर दे ताकि वे अधिक दृश्यमान हो जाएं।
आप एक परावर्तक, श्वेत पत्र का एक टुकड़ा, या का उपयोग कर सकते हैं सफ़ेद कार्डप्रकाश को वापस आँखों में प्रतिबिंबित करने और उन्हें रोशन करने के लिए।
छाया भरने के लिए सीधे अपने चेहरे पर फ्लैश जैसे अतिरिक्त प्रकाश स्रोत का उपयोग करें।
डिफ्यूज़र को विषय के संबंध में इस तरह रखें कि ओवरहेड लाइट विसरित प्रकाश के बहुत बड़े स्रोत में बदल जाए। इससे आपकी आंखों में अधिक रोशनी आएगी।
यदि कंट्रास्ट बहुत बढ़िया नहीं है, तो पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान आंखों के क्षेत्र में चुनिंदा रोशनी डालें।

भौहों के प्रभाव को कम करने का एक अन्य तरीका विषय की आंखों में कुछ उज्ज्वल प्रतिबिंबित करना है। ऐसी रोशनी लुक में सजीवता जोड़ देगी और चित्र को और अधिक सुखद बना देगी।