अफ़्रीका के जीव-जंतुओं के रेगिस्तान और अर्ध-रेगिस्तान। अफ़्रीका के उष्णकटिबंधीय रेगिस्तान और अर्ध-रेगिस्तान: मानचित्र पर भौगोलिक स्थिति, मिट्टी और जलवायु, जानवर और पौधे

मध्य युग में पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में दो मुख्य शैलियों का वर्चस्व था: रोमनस्क्यू (प्रारंभिक मध्य युग के दौरान) और गोथिक - 12वीं शताब्दी से।

रोमनस्क्यू संश्लेषण का आधार पंथ वास्तुकला था, जो कलात्मक, वैचारिक, कार्यात्मक और रचनात्मक सिद्धांतों को एक पूरे में जोड़ता था। प्रमुख प्रकार की धार्मिक इमारत मठ चर्च थी, जिसमें युग की भावना पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। इसने रोमनस्क काल के पश्चिमी यूरोप के संपूर्ण आध्यात्मिक और भौतिक जीवन को प्रतिबिंबित किया, जहां चर्च मुख्य वैचारिक शक्ति थी, और मठ एक कुशलतापूर्वक स्थापित अर्थव्यवस्था वाला सांस्कृतिक केंद्र था, जिसके पास निर्माण के लिए आवश्यक ताकतें और साधन थे। लम्बा, बेसिलिका-प्रकार का मंदिर पश्चिम में प्रमुख हो गया। यह "के संकेत के रूप में पथ के विचार पर आधारित था" क्रॉस का रास्ता"," कैथोलिक धर्म के मूल विचार की अभिव्यक्ति के रूप में, पीड़ा और मुक्ति का मार्ग। [पृ.246, 8]

पश्चिमी मध्य युग की कला में एक नया शब्द 12वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में बोला गया था। समकालीनों ने नवप्रवर्तन को "फ्रांसीसी ढंग" कहा; वंशजों ने इसे गोथिक कहना शुरू कर दिया। गोथिक के उदय और फलने-फूलने का समय - 12वीं और 13वीं शताब्दी का उत्तरार्ध - उस अवधि के साथ मेल खाता था जब सामंती समाज अपने विकास के चरम पर पहुंच गया था।

एक शैली के रूप में गॉथिक युग के सामाजिक परिवर्तनों के एक समूह का उत्पाद था, इसकी राजनीतिक और वैचारिक आकांक्षाएं, गतिशील बातचीत में अभिनय करते हुए, उनके परिणामस्वरूप उत्पन्न हुईं। उस समय की एक भी घटना नहीं, चाहे वह कितनी भी महत्वपूर्ण क्यों न हो, चाहे वह "सांप्रदायिक क्रांतियाँ" हो या केंद्रीय सत्ता को मजबूत करने का संघर्ष, पोप सिद्धांत, विद्वतावाद या शूरवीर संस्कृति, जन आंदोलन, स्थानिक अवधारणाओं में परिवर्तन या निर्माण कौशल का विकास , गॉथिक की उत्पत्ति और विकास को व्यक्तिगत रूप से समझा सकता है। गॉथिक शैली की उत्पत्ति फ्रांसीसी राजाओं के क्षेत्र में हुई। और अन्य देशों के शासकों - इंग्लैंड, स्पेन, चेक गणराज्य - ने गोथिक शैली को ईसाई राजशाही के प्रतीक के रूप में पेश किया।

गिरजाघर सबसे महत्वपूर्ण था सार्वजनिक स्थलशहर और "दिव्य ब्रह्मांड" का अवतार बना रहा। इसके भागों के संबंध में शैक्षिक "सम" के निर्माण के साथ समानता है, और छवियों में शूरवीर संस्कृति के साथ संबंध है। गॉथिक का सार विरोधों की तुलना में है, आध्यात्मिक दहन में एक अमूर्त विचार और जीवन के जीवंत रोमांच को एकजुट करने की क्षमता में, ब्रह्मांड की लौकिक अनंतता और विस्तार की अभिव्यंजक ठोसता, सांसारिक मांस में प्रवेश करने की क्षमता में है आध्यात्मिक ऊर्जा का संचलन. दो विपरीत क्षेत्रों के किनारे पर इस संतुलन ने गॉथिक कला को एक विशेष मार्मिकता और लुभावनी मार्मिकता प्रदान की। विरोधों की एकता में, गॉथिक घटना की बहुरूपता में, किसी को उन विरोधाभासी आकलनों के कारण की तलाश करनी चाहिए जो गॉथिक को सदियों से प्रदान किए गए हैं।

21.मध्य युग का वीर महाकाव्य।

ओआईसी महाकाव्य- एक प्रकार की लोक कविता। शैली - एक लंबी कविता, जो योद्धाओं के बीच से गायकों द्वारा रचित है, लिपिकीय वातावरण, प्रस्तुत - हुग्लर्स द्वारा। इसमें असमान लंबाई के छंदों की एक श्रृंखला शामिल है, जो असंगति (जैसे फ्रेंच) से जुड़ी हुई है, जो लोक में लिखी गई है - "गलत"। आकार - अनिश्चित संख्या में अक्षरों वाले छंद (8-16)

विषय:बाहरी दुश्मनों से रक्षा (मूर्स = सारासेन्स, नॉर्मन्स, सैक्सन) · प्रभु, राजा के प्रति वफादार सेवा · सामंती झगड़ों · को "चैनसन डी जेस्चर" (कर्मों के बारे में गीत) कहा जाता था।

"सॉन्ग ऑफ सिड" 1140. और स्पेनिश वीर महाकाव्य।

1. स्पैनिश महाकाव्य ने राजनीतिक घटनाओं को दृढ़ता से प्रतिबिंबित किया: · पुनर्निर्माण के उद्देश्य से मूरों के साथ संघर्ष (मूर्स द्वारा कब्जा - 711) · सामंती प्रभुओं के बीच कलह - राजद्रोह जैसी एक बड़ी बुराई के रूप में चित्रित · की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष कैस्टिले (लियोन के राज्य से, एकमात्र ऐसा व्यक्ति जिसे पकड़ नहीं लिया गया था)

सिड एक ऐतिहासिक व्यक्ति है (रोड्रिगो डियाज़ डी बिवर), दो कविताओं का नायक: "पीओएस" (प्रारंभिक, इतिहास के करीब - यह "गवाहों के सामने लिखा गया था"; सिड की मृत्यु 1099 में हुई) और "रोड्रिगो" + कई रोमांस . XI रहते थे. उपनाम सिड = "श्री।" अल्फोंसो VI - कैस्टिले के राजा, लियोन का पक्ष लेते थे और सिड से नफरत करते थे, उसे निष्कासित कर दिया। कविता में, उसके जागीरदार उसके साथ चले जाते हैं, वास्तव में, अधिकांश जागीरदार बचे रहते हैं, और वे सभी जो आम तौर पर अल्फोंस की नीतियों से असंतुष्ट होते हैं, उनके साथ जुड़ जाते हैं।

वह लंबे समय तक भाड़े का सैनिक था, फिर उसने वालेंसिया पर पुनः कब्ज़ा कर लिया। तब सिड ने अल्फोंस के साथ शांति स्थापित की और उन्होंने मूर्स के खिलाफ लड़ाई लड़ी। रिकोनक्विस्टा का महान व्यक्तित्व एक लोक नायक है, "माई सिड।" कविता में 3735 छंद हैं और यह दो भागों में विभाजित है: · निष्कासन के बारे में · शादी के बारे में और बेटियों के अपमान के बारे में। ख़ासियतें:· सूत्रबद्धता, दोहराव · रोलैंड की तुलना में प्रस्तुति का एक शुष्क और अधिक व्यावसायिक तरीका

• रोजमर्रा की सुविधाओं, पारिवारिक विषयों की प्रचुरता। सिड 50 साल के हैं, पत्नी, 2 बेटियां हैं। कोई अतिशयोक्ति नहीं है और अलौकिक का एक तत्व है (न तो परी-कथा, न ही ईसाई); शूरवीर भावनाओं की कोई विशिष्टता नहीं है - सांसारिकता, सिड मुख्य रूप से एक विवेकपूर्ण सिड का "समझदार" है - ऐसा कहा जाता है कि वह एक "है" इन्फैन्सन" (जागीरदारों का मालिक), (एक भव्य व्यक्ति था)

"रोलैंड का गीत" (1100). शारलेमेन की छवि से जुड़ा हुआ। कविता में वे आदर्श रूप में सामने आते हैं।

• वह कुछ कविताओं में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं और व्यक्तिगत रूप से करतब दिखाते हैं। अपनी युवावस्था में, गद्दारों से भागकर, वह स्पेन भाग जाता है, बहादुरी से लड़ता है, सारासेन राजा की बेटी का प्यार जीतता है, फ्रांस लौटता है और ताज पहनाया जाता है।
• दूसरों में, वह पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, वह सभी कार्यों को एकजुट करता है, लेकिन भूमिका राजपूतों को सौंप देता है, विशेष रूप से 12 साथियों (बराबर), सबसे महत्वपूर्ण रूप से रोलैंड को। अज्ञात लेखक: सहेजा गया गहन अभिप्रायऔर प्राचीन कथा की अभिव्यक्ति ने इसे जीवित आधुनिकता से जोड़ा, एक शानदार कलात्मक रूप पाया स्रोत - ऐतिहासिक तथ्य, लेकिन विकृत:
• VIII - क्या चार्ल्स ने मुसलमानों के बीच गृह संघर्ष में हस्तक्षेप किया था? ज़रागोज़ा को घेर लिया? रियरगार्ड को बास्कों (मुस्लिम मूरों ने नहीं, बल्कि ईसाई बास्कों) ने हराया था
• इस लड़ाई में ह्रुओटलैंड - रोलैंड - की मृत्यु हो गई। विशेषताएं: अतिशयोक्ति (घटनाओं का पैमाना), (आर. के मंदिर फट रहे हैं) मुख्य पात्रों का आदर्शीकरण (आर., कार्ल, आर्कबिशप टर्पिन, ओलिवियर)
• धार्मिक संघर्ष का विचार और इस संघर्ष में फ्रांस की विशेष भूमिका (स्वर्गीय संकेत, धार्मिक आह्वान, "बुतपरस्तों" का अपमान, भगवान द्वारा "हमारे" की सुरक्षा, आर। - चार्ल्स और भगवान का एक जागीरदार, की छवि टर्पिन - साथ ही युद्ध के लिए फ्रांसीसी को आशीर्वाद देता है और खुद लड़ता है) आर की मृत्यु प्रतीकात्मक है (कोई घाव नहीं है, और आंतरिक आवश्यकता के कारण - पश्चाताप), आर की मृत्यु की त्रासदी कम हो गई है - वह स्वर्ग जाता है और एक स्वर्गीय स्वामी के रूप में, परमेश्वर को दस्ताना सौंपता है। प्रभाव: "पीओपी" पहले धर्मयुद्ध से कुछ समय पहले लिखा गया था - इसके प्रचार, सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभासों का प्रभाव - गेनेलन के विश्वासघात का प्रकरण मजबूत है। टकराव:कार्ल - गेनेलोन: मातृभूमि की तरह (सामान्य कारण) - गद्दार आर. - गेनेलोन - व्यक्तिगत
• आर. - ओलिवियर - एक सकारात्मक सिद्धांत के 2 प्रकार, आर. - बेहद साहसी, ओ. - विवेकपूर्ण।

"निबेलुंग्स का गीत" वीर महाकाव्य,लेकिन गुणों में यह शूरवीर उपन्यासों के करीब है।

· दक्षिणी जर्मनी (आधुनिक ऑस्ट्रिया) से निश्चित रूप से कोई ऐसा व्यक्ति है जिसने संदूषण को संकलित किया है, न कि केवल एक नकलची।

• क्या यह कोई दरबारी है? शिष्टाचार की पेचीदगियों के बारे में मामले की जानकारी के साथ बोलता है, अफवाहों के आधार पर नहीं। संघटन:
• 2 भाग (सीमा - दो रानियों के बीच झगड़ा): मंगनी के बारे में, बदला लेने के बारे में 39 भाग - एवेनर्स (घटना के अनुसार)
• 33 प्रतियों में पहुंच गया, 1 - मूल, XIX 3 में प्रकाशित। कथानक तीन परतों में वापस जाता है:
• पहली परत - सबसे प्राचीन - पौराणिक - एडस में स्थापित, दूसरी - वी, हूणों से बरगंडियों की हार - प्रस्तावित लेखक की आधुनिकता;

4. वीर महाकाव्य की विशेषताएं:

• रानियों के बीच मनोवैज्ञानिक झगड़ा - पदानुक्रम और जागीरदारी महत्वपूर्ण हैं
• जो महत्वपूर्ण है वह कल्पना है, रंगीनियत है, अभूतपूर्व है, नहीं ऐतिहासिक घटना. कालक्रम और भूगोल मायने नहीं रखते, जो मायने रखता है वह ऊर्ध्वाधर नरक है? हम? स्वर्ग, जो मायने रखता है वह परिणाम है, जहां आप समाप्त होते हैं
• मानव जीवन अस्थायी है, सत्य अनंत काल में है; कालक्रम और भूगोल कोई मायने नहीं रखते;

5. एक शूरवीर उपन्यास की विशेषताएं

• नायक एक शूरवीर है, एक कुलीन परिवार का राजकुमार है ("युवती... सभी से अधिक सुंदर और महान...), नायक को तुरंत उससे प्यार हो जाता है, सिर्फ इसलिए क्योंकि उसके पास एक महिला की सेवा करने के इरादे हैं, वैवाहिक प्रेम और बदला, सामंती सम्मान और निष्ठा, छुट्टियां, टूर्नामेंट, शिकार, लड़ाई, सैन्य वीरता, शूरवीरों की ताकत
• विस्तृत कथा, विवरण, वर्णन, प्रसंग, पात्रों के अनुभव

6. peculiarities

• "निबेलुंग लाइन", युग्मित तुकबंदी, निरंतर दोहराव, भिन्नात्मक, लय की लयबद्ध पुनरावृत्ति के साथ 4 छंदों का छंद - टॉनिक (तनाव की संख्या के अनुसार)? 10,000 पंक्तियाँ, लेकिन आसानी से समझी जाने वाली
• मध्य-ऊपरी जर्मन(?कई भाषाएँ 16वीं शताब्दी तक संरक्षित रहीं)

7. सामान्य स्थान:· नायक ने अजगर को मार डाला · भाइयों का विवाद · विशाल जादूगरनी का मकसद और उससे प्रेमालाप

वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला की एकता का प्रतिनिधित्व किया। पहले से ही दूर से, पूजा करने जा रहे विश्वासियों ने मंदिर के मुखौटे के बाहरी मूर्तिकला डिजाइन को देखा। वे मुख्य द्वार के माध्यम से अंदर गए - एक प्रवेश द्वार जो इमारत के पश्चिमी तरफ स्थित पत्थर की नक्काशी से समृद्ध रूप से सजाया गया था। इसके विशाल कांस्य द्वारों को अक्सर बाइबिल के दृश्यों को दर्शाने वाली नक्काशी से सजाया जाता था।

छेनी और पत्थर

मंदिर के अंदर, आस्तिक मेहराबों, स्तंभों, राजधानियों, दीवारों, जिन्हें पत्थर की नक्काशी और भित्तिचित्रों से सजाया गया था, के पास से चलकर वेदी तक गया। छवियां पवित्र धर्मग्रंथों के दृश्यों पर आधारित थीं, लेकिन मुख्य छवि हमेशा सर्वशक्तिमान ईश्वर की छवि रही, जो पश्चाताप न करने वाले पापियों के प्रति निर्दयी और दुश्मनों पर विजयी थी। ठीक इसी प्रकार मध्य युग के लोगों ने सृष्टिकर्ता की कल्पना की थी। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमनस्क शैली में बने चर्चों को "पत्थर में बाइबिल" कहा जाता था।

उस काल की मूर्तिकला में, चित्रकला की तरह, सजावटी और सजावटी रचना में मानव आकृति की भूमिका को मजबूत किया गया था। हालाँकि, पुरातनता से विरासत में मिली स्मारकीय मूर्तिकला, पूरी तरह से स्थापत्य रूपों के अधीन थी। इसलिए, बेसिलिका को सजाने में पत्थर की मूर्तिकला को एक बड़ी भूमिका दी गई, जो आमतौर पर राहत की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाई गई थी। एक नियम के रूप में, उन्होंने न केवल आंतरिक, बल्कि बेसिलिका की बाहरी दीवारों को भी सजाया। फ्रिज़ेज़ में - सजावटी रचनाएँ, स्क्वाट अनुपात के आंकड़े प्रबल होते हैं, और स्तंभों और स्तंभों पर - लम्बी आकृतियाँ।

मूर्तिकला की विशेषताएं

इसके अलावा, मूर्तिकला राहतें मुख्य पोर्टल के ऊपर स्थित थीं। प्रायः यह अंतिम न्याय की छवि थी। संभवतः सबसे प्रसिद्ध ऑटुन (बरगंडी) शहर में सेंट-लाज़ारे कैथेड्रल के प्रवेश द्वार को सजाने वाला दृश्य है। यह एक दुर्लभ मामला है जब राहत बनाने वाले गुरु का नाम हम तक पहुंचा है - गिस्लेबर्ट। छवि के केंद्र में ईसा मसीह का न्याय करते हुए चित्र है। द्वारा दांया हाथउसके पास हर्षित धर्मी खड़े हैं, बायीं ओर कांपते हुए पापी हैं। इस राहत की सबसे उल्लेखनीय बात मानवीय भावनाओं की विविधता है। डर या आशा हरकतों, मुद्राओं और चेहरों में प्रतिबिंबित होती है। मास्टर के लिए मुख्य बात विश्वसनीय आंकड़े बनाना नहीं था, बल्कि अनुभवी भावनाओं की पूरी श्रृंखला को चित्रित करना था।

प्रत्येक देश में मूर्तिकला की अपनी-अपनी विशेषता होती थी राष्ट्रीय विशेषताएँ. उदाहरण के लिए, जर्मनी में, फ्रांस के विपरीत, चर्चों के अग्रभागों और बाहरी दीवारों को लगभग सजाया नहीं गया था। जर्मन रोमनस्क मूर्तिकला सख्त और तपस्वी, गंभीर और काफी अमूर्त है। इसका एक उदाहरण सेंट मैरी का लाच एबे चर्च है।

सेंट मैरी का अभय (जर्मनी)

रोमनस्क्यू चर्चों की मूर्तिकला सजावट ने न केवल आध्यात्मिक, बल्कि असाधारण और शानदार के प्रति प्रेम को भी प्रकट किया। यहां आप दुर्लभ सुंदरता और जटिलता के पत्थर के आभूषण देख सकते हैं: सेंटॉर, पंख वाले ड्रेगन, शतरंज खेलते बंदर, आदि। मूर्तियाँ परी-कथा वाले जीव, जर्मनिक जनजातियों की परंपराओं से उधार लिया गया, अक्सर रोमनस्क बेसिलिका के स्तंभों के अग्रभाग और राजधानियों को सजाया जाता है।

"फ़्रांसीसी भाषा बोलने का तरीका"

रोमनस्क्यू शैली और गॉथिक शैली, जिसने 13वीं शताब्दी में इसका स्थान ले लिया, ने मध्य युग में यूरोपीय संस्कृति के विकास पर एक बड़ी छाप छोड़ी। यदि रोमनस्क गंभीरता और स्मारकीयता (कोई कल्पना नहीं, केवल स्पष्ट ज्यामिति और एक प्रार्थनापूर्ण मनोदशा) का संयोजन था, तो गोथिक हल्केपन और उदात्तता से प्रतिष्ठित था।

इसकी उत्पत्ति 12वीं शताब्दी में हुई थी। उत्तरी फ़्रांस में, और फिर लगभग पूरे महाद्वीप में फैल गया: पुर्तगाल से लिथुआनिया तक। उस समय इसे "फ्रांसीसी शैली" कहा जाता था, और बाद में नई दिशा को "गॉथिक" कहा जाता था। कई मायनों में, गॉथिक कैथेड्रल की वास्तुकला ने रोमनस्क्यू शैली की परंपराओं को संरक्षित रखा। इसके लगभग सभी तत्व बने रहे, लेकिन बदले हुए रूप में: मोटे स्तंभों के बजाय, सुंदर स्तंभों के पतले गुच्छे दिखाई दिए, अर्धवृत्ताकार मेहराब ऊपर की ओर बढ़े, छोटी खिड़कियां विशाल हो गईं, जिससे मंदिर रोशनी से भर गया।

गॉथिक मूर्तिकला की विशेषताएं

गॉथिक मूर्तिकला. बाथ एबे, इंग्लैंड।
मूर्तिकला में रोमनस्क शैली से गॉथिक शैली में परिवर्तन वास्तुकला की तुलना में कुछ देर से हुआ, लेकिन फिर विकास असामान्य रूप से हुआ तेज़ गति, और गॉथिक मूर्तिकला एक सदी के भीतर अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गई।
गॉथिक मूर्तिकला कैथेड्रल की वास्तुकला का एक जैविक हिस्सा थी। सभी प्रकार की कलाओं की एकता और वास्तुकला के अधीनता के सिद्धांत को गोथिक में एक उज्ज्वल और पूर्ण अवतार मिला। प्लास्टिक कला का विकास गॉथिक वास्तुकला के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। में वह प्रथम स्थान पर है ललित कलाइस बार. हालाँकि गॉथिक राहत जानता था और लगातार इसकी ओर रुख करता था, गॉथिक मूर्तिकला का मुख्य प्रकार मूर्ति थी। गॉथिक मूर्तिकला का उद्भव चार्ट्रेस, रिम्स और एमिएन्स कैथेड्रल के निर्माण से जुड़ा है, जिनकी संख्या दो हजार तक है।


चार्ट्रेस कैथेड्रल के आंतरिक भाग में मूर्तिकला।
गॉथिक स्मारकीय मूर्तिकला का उत्कर्ष काल है, जिसमें मूर्ति मूर्तिकला का महत्व बढ़ जाता है, और राहत में उच्च राहत - उच्च राहत की लालसा दिखाई देती है।

गॉथिक आकृतियों को, विशेष रूप से अग्रभागों पर, एक एकल विशाल सजावटी और स्मारकीय रचना के तत्वों के रूप में माना जाता है। अलग-अलग मूर्तियाँ या मूर्तियों के समूह, जो अग्रभाग की दीवार या पोर्टल के स्तंभों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, मानो एक बड़ी बहु-आकृति वाली राहत के हिस्से हैं।

मिशेल कोलोम सेंट जॉर्ज, फ्रांस के गेयोन कैसल में ड्रैगन को मारते हुए
फिर भी, जब एक शहरवासी मंदिर की ओर जाते हुए पोर्टल के करीब पहुंचा, तो रचना की समग्र सजावटी अखंडता उसके दृष्टि क्षेत्र से गायब हो गई, और उसका ध्यान पोर्टल को तैयार करने वाली व्यक्तिगत मूर्तियों की प्लास्टिक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति से आकर्षित हुआ। , और गेट राहतें, बाइबिल या इंजील घटना के बारे में विस्तार से बता रही हैं। आंतरिक भाग में, मूर्तिकला आकृतियाँ, यदि उन्हें स्तंभों से उभरे हुए कंसोल पर रखा गया था, तो कई तरफ से दिखाई देती थीं। पूर्ण गति के साथ, वे ऊपर की ओर निर्देशित पतले स्तंभों से लय में भिन्न थे और अपनी विशेष प्लास्टिक अभिव्यंजना का दावा करते थे।

एंड्रिया पिसानो, उद्धारकर्ता का जन्म, बैपटिस्टरी, फ्लोरेंस
मूर्तिकला सजावट की रचनात्मक और वैचारिक अवधारणा धर्मशास्त्रियों द्वारा विकसित कार्यक्रम के अधीन थी। मूर्तिकला रचनाओं का केंद्र बिंदु पोर्टल थे, जहां प्रेरितों, पैगम्बरों और संतों की बड़ी-बड़ी प्रतिमाएं पंक्तियों में चलती थीं, मानो आगंतुकों का स्वागत कर रही हों। टाइम्पेनम, पोर्टलों के मेहराब, उनके बीच के स्थान, ऊपरी स्तरों की दीर्घाएँ, बुर्जों के आलों और विम्पर्गी को राहत और मूर्तियों से सजाया गया था। कई छोटी आकृतियाँ और दृश्य आर्काइवोल्ट्स, ट्रेसेप्ट्स, कंसोल्स, प्लिंथ्स, पेडस्टल, बट्रेस और छतों पर रखे गए थे।

हंस मुलचर
होली ट्रिनिटी, 1430, उल्म कैथेड्रल, जर्मनी
राजधानियाँ पत्तियों और फलों से जुड़ी हुई थीं; आधे-खिले हुए पत्ते (केकड़े) तेजी से कार्निस के किनारों, बुर्जों की पसलियों के साथ दौड़ रहे थे, और उड़ते हुए शिखरों को एक फूल (क्रूसिफर) के साथ ताज पहनाया गया था; खिड़की के फ्रेम नक्काशीदार ओपनवर्क पैटर्न से भरे हुए थे। ब्रह्मांड के एक कण, मंदिर में, उन्होंने मानव इतिहास की धार्मिक अवधारणा को उसके उदात्त और आधार पक्षों के साथ मूर्त रूप देने का प्रयास किया।
चार्ट्रेस कैथेड्रल के पोर्टल की मूर्तिकला
समग्र रूप से कैथेड्रल एक ही फोकस में एकत्र की गई दुनिया की धार्मिक रूप से परिवर्तित छवि की तरह था। लेकिन वास्तविकता और उसके अंतर्विरोधों में रुचि ने अदृश्य रूप से धार्मिक विषयों पर आक्रमण किया। सच है, जीवन संघर्ष, संघर्ष, पीड़ा और लोगों का दुःख, प्रेम और सहानुभूति, क्रोध और घृणा सुसमाचार किंवदंतियों की परिवर्तित छवियों में दिखाई देते हैं: क्रूर बुतपरस्तों द्वारा महान शहीद का उत्पीड़न, पितृसत्ता अय्यूब की दुर्भाग्य और सहानुभूति उसके दोस्त, क्रूस पर चढ़ाए गए बेटे के लिए भगवान की माँ का रोना, आदि।

सांता मारिया डेल फियोर 1337-1343, फ्लोरेंस के कैथेड्रल के एंड्रिया पिसानो कैम्पैनाइल
विषयों की पसंद के साथ-साथ छवियों के वितरण के संदर्भ में, विशाल गोथिक मूर्तिकला परिसर चर्च द्वारा स्थापित नियमों के अधीन थे। गिरिजाघरों के अग्रभागों पर रचनाएँ अपनी समग्रता में धार्मिक विचारों के अनुसार ब्रह्मांड की तस्वीर पेश करती थीं। यह कोई संयोग नहीं है कि गॉथिक का उत्कर्ष वह समय था जब कैथोलिक धर्मशास्त्र एक सख्त हठधर्मिता प्रणाली के रूप में विकसित हुआ, जो मध्ययुगीन विद्वतावाद के सामान्यीकरण कोडों में व्यक्त हुआ - थॉमस एक्विनास द्वारा "सुम्मा थियोलॉजी" और ब्यूवैस के विंसेंट द्वारा "द ग्रेट मिरर"।

क्लॉस स्लूटर पैगम्बर यिर्मयाह पैगम्बरों का भला
पश्चिमी पहलू का केंद्रीय पोर्टल, एक नियम के रूप में, ईसा मसीह को समर्पित था, कभी-कभी मैडोना को; दायां पोर्टल आमतौर पर मैडोना के लिए है, बायां - एक संत के लिए, विशेष रूप से किसी दिए गए सूबा में श्रद्धेय। केंद्रीय पोर्टल के दरवाजों को दो हिस्सों में विभाजित करने वाले और वास्तुशिल्प का समर्थन करने वाले स्तंभ पर ईसा मसीह, मैडोना या संत की एक बड़ी मूर्ति थी। पोर्टल के आधार पर, "महीनों", ऋतुओं आदि को अक्सर चित्रित किया गया था, पोर्टल की दीवारों के ढलानों पर, प्रेरितों, पैगम्बरों, संतों, पुराने नियम के पात्रों और स्वर्गदूतों की स्मारकीय आकृतियाँ थीं। रखा गया.

हंस मुलचर मैडोना एंड चाइल्ड, 1440, लैंड्सबर्ग, जर्मनी
कभी-कभी एक कथात्मक या रूपक प्रकृति के विषयों को यहां प्रस्तुत किया गया था: घोषणा, एलिजाबेथ द्वारा मैरी की यात्रा, उचित और मूर्ख वर्जिन, चर्च और आराधनालय, आदि।

एंड्रिया पिसानो सांता रेपराटा म्यूजियो डेल डुओमो, फ्लोरेंस
गेट टाइम्पेनम का क्षेत्र उच्च राहत से भरा हुआ था। यदि पोर्टल मसीह को समर्पित था, तो अंतिम निर्णय को निम्नलिखित प्रतीकात्मक संस्करण में दर्शाया गया था: मसीह शीर्ष पर बैठता है, अपने घावों की ओर इशारा करते हुए, किनारों पर मैडोना और इंजीलवादी जॉन हैं (कुछ स्थानों पर उन्हें जॉन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था) बैपटिस्ट), चारों ओर मसीह की पीड़ा और प्रेरितों के उपकरणों के साथ स्वर्गदूत हैं; एक अलग क्षेत्र में, उनके नीचे, एक देवदूत को आत्माओं को तौलते हुए दर्शाया गया है; बाईं ओर (दर्शक से) धर्मी लोग स्वर्ग में प्रवेश कर रहे हैं; दाहिनी ओर राक्षस हैं जो पापियों की आत्माओं और नरक में पीड़ा के दृश्यों को पकड़ रहे हैं; इससे भी कम - ताबूतों का खुलना और मृतकों का पुनरुत्थान।

भविष्यवक्ताओं का कुआं के. स्लुटर 1395-1406 चानमोल मठ डिजॉन, फ्रांस
मैडोना का चित्रण करते समय, टाइम्पेनम दृश्यों से भरा हुआ था: अनुमान, स्वर्गदूतों द्वारा मैडोना को स्वर्ग में ले जाना और उसका स्वर्गीय राज्याभिषेक। संतों को समर्पित पोर्टलों में, उनके जीवन के प्रसंग टाइम्पेनम पर प्रकट होते हैं। पोर्टल के पुरालेखों पर, टाइम्पेनम को कवर करते हुए, ऐसे आंकड़े रखे गए थे जो टाइम्पेनम में दिए गए मुख्य विषय को विकसित करते थे, या ऐसी छवियां जो एक तरह से या किसी अन्य वैचारिक रूप से पोर्टल के मुख्य विषय से संबंधित थीं।

"मूर्ख कुंवारियाँ।" मैगडेबर्ग में सेंट मॉरीशस और कैथरीन के कैथेड्रल में मूर्तियां
मूर्तियाँ दीवार से, सहारे से जुड़ी रहीं। उनका आकार वास्तुशिल्प रूपों के सटीक अनुपात में था। आकृतियों का लम्बा अनुपात वास्तुकला के ऊर्ध्वाधर विभाजनों पर जोर देता है। गॉथिक प्लास्टिक, वास्तुकला के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त, अब आँख बंद करके इसका पालन नहीं करता है, जैसा कि रोमनस्क शैली में हुआ था, लेकिन, जैसा कि यह था, कैथेड्रल के बड़े हिस्से में अपना जीवन जीता है।

हंस मल्चरएंजेल, 1456-1459 संग्रहालय फर्डिनेंडियम टिरोल, एस्ट्रिया
राउंड प्लास्टिक सर्जरी की भूमिका बढ़ गई है। मूर्तियाँ, जो गोल हो गईं, दीवार से अलग हो गईं, अक्सर अलग-अलग पेडस्टल्स पर आलों में रखी गईं, और ये अब जमे हुए स्तंभ के आंकड़े नहीं थे, चित्र-प्रतीक नहीं थे, जो वास्तुशिल्प स्थान में विकृत थे। प्रकाश झुकता है, धड़ में मुड़ता है, शरीर के वजन को एक पैर पर स्थानांतरित करता है, विशिष्ट मुद्राएं और इशारे आकृतियों को गति से भर देते हैं, जो कैथेड्रल की ऊर्ध्वाधर वास्तुशिल्प लय को कुछ हद तक बाधित करता है।


गॉथिक मूर्तिकला की पहचान मानव व्यक्तित्व का सूक्ष्म प्रतिबिंब है। आकृतियाँ अनंत विविधता और जीवन की परिपूर्णता से भरी हैं। संतों के गुणों में मानवता और सज्जनता झलकती है। उनकी छवियां अत्यधिक व्यक्तिगत, ठोस हो जाती हैं, उदात्त को रोजमर्रा की जिंदगी के साथ जोड़ दिया जाता है।

मार्ग्रिट डी फ़ोय का मिशेल कोलोमे टॉम्बस्टोन, 1502 नैनटेस कैथेड्रल, फ़्रांस
चेहरे विचारों या अनुभवों से अनुप्राणित होते हैं, वे दूसरों की ओर और एक-दूसरे की ओर मुड़े होते हैं, मानो एक-दूसरे से बात कर रहे हों, आध्यात्मिक एकता से भरे हुए हों। अब संतों के श्रद्धालु, अब आध्यात्मिक रूप से खुले, अब बंद और अहंकारी चेहरे मानव व्यक्तित्व की एक नई समझ की बात करते हैं। सामंती दुनिया में मनुष्य के जटिल, संघर्षपूर्ण अस्तित्व को ईश्वर की सार्वभौमिक इच्छा और लोगों की व्यक्तिगत आकांक्षाओं के बीच संबंध के रूप में माना जाता था।

यूनानियों की प्लास्टिक विजय (चेहरे का प्रोफ़ाइल चित्रण और आकृति का तीन-चौथाई मोड़) को पुनर्जीवित करते हुए, गोथिक स्वामी एक स्वतंत्र मार्ग का अनुसरण करते हैं। अपने आस-पास की दुनिया के प्रति उनका दृष्टिकोण अधिक व्यक्तिगत, भावनात्मक प्रकृति का है; वे प्रत्यक्ष अवलोकन का पालन करते हैं, व्यक्तिगत विशेषताओं की ओर मुड़ते हैं, और कई जीवन विवरणों के साथ अपनी प्लास्टिसिटी को समृद्ध करते हैं। गॉथिक मूर्तिकला की अभिव्यक्ति में रेखा और उसकी गतिशील लय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। वह आकृतियों को आध्यात्मिक बनाता है, उन्हें वास्तुकला के साथ जोड़ता है।

गॉथिक मूर्तिकला
गॉथिक कलाकार सूक्ष्म आध्यात्मिक आंदोलनों की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करता है। यह खुशी और चिंता, करुणा, क्रोध, भावुक भावना और दर्दनाक विचार व्यक्त करता है। आत्मनिरीक्षण की इच्छा, किसी के समकालीन की उपस्थिति को पुन: पेश करने की इच्छा - चारित्रिक विशेषतागॉथिक कला. गॉथिक मैडोना सुंदर स्त्रीत्व और नैतिक शुद्धता का प्रतीक हैं; मजबूत प्रेरित अविनाशी साहस और महान आवेगों से भरे हुए हैं। समूह प्रकट होते हैं, जो नाटकीय कार्रवाई से एकजुट होते हैं, रचना में भिन्न होते हैं। कलाकार महिलाओं को उद्धारकर्ता की कब्र पर रोने पर मजबूर करता है, स्वर्गदूत खुशियाँ मनाते हैं, अंतिम भोज में प्रेरित चिंतित होते हैं और पापियों को कष्ट सहते हैं। महान अभिव्यंजना कपड़ों की ड्रेपरियों में निहित है, जो मानव शरीर की प्लास्टिसिटी और लचीलेपन पर जोर देती है।

13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कैथेड्रल की प्लास्टिसिटी अधिक गतिशील हो गई, आकृतियाँ अधिक गतिशील हो गईं, कपड़ों की सिलवटों को काइरोस्कोरो के एक जटिल खेल में व्यक्त किया गया। छवियों को कभी-कभी किसी व्यक्ति की सुंदरता की प्रशंसा के साथ सच्ची पूर्णता के साथ निष्पादित किया जाता है। इस प्रकार, रिम्स कैथेड्रल की मूर्तियों पर, शरीर की बढ़ी हुई विशेषता पहले से ही एक घुमावदार रेखा में प्रकट होती है, जो जांघ से पैरों तक चलने वाली चौड़ी परतों में ध्यान देने योग्य है।

यह रेखा कूल्हों, छाती और घुटनों को एक सुंदर मोड़ देती है। सिलवटों में प्राकृतिक भारीपन आ जाता है; गहराई में डूबते हुए, वे प्रकाश और छाया के एक समृद्ध खेल को जन्म देते हैं, कभी-कभी स्तंभों की बांसुरी की तरह बन जाते हैं, कभी तनावपूर्ण विराम बनाते हैं, कभी तंत्रिका धाराओं के साथ बहते हैं, कभी तूफानी मुक्त झरनों में गिरते हैं, जैसे कि मानवीय अनुभवों को प्रतिध्वनित करते हों। अक्सर पतले कपड़ों के बीच से शरीर दिखाई देता है, जिसकी सुंदरता इस समय के कवियों और मूर्तिकारों द्वारा पहचानी और महसूस की जाने लगी है।

गॉथिक युग में ईसा मसीह की छवि पर पुनर्विचार शुरू हुआ। उसने अपना अधिकांश अति-वास्तविक स्वभाव खो दिया है। समकालीनों ने अमीन्स कैथेड्रल में मसीह द्वारा दिए गए आशीर्वाद को "अमीन्स का अच्छा भगवान" कहा। उनकी विशेषताओं पर नैतिक, सांसारिक सौंदर्य की छाप अंकित है। उनकी संपूर्ण उपस्थिति आत्मा की दृढ़ता, देहाती दृढ़ विश्वास और मार्गदर्शन संबंधी सटीकता को दर्शाती है। प्रतिमा ईसा मसीह की छवि को दर्शाती है, जो एक दयालु और साथ ही साहसी व्यक्ति हैं जो लोगों की रक्षा करते हैं और उनके लिए कष्ट सहते हैं।
अमीन्स कैथेड्रल के "आशीर्वाद मसीह" में, उनकी विशेषताओं को नैतिक, सांसारिक सुंदरता की मुहर के साथ चिह्नित किया गया है। शांत और साथ ही आज्ञाकारी हाथ का इशारा निश्चित रूप से दर्शक को कर्तव्य की पूर्ति, एक योग्य, स्वच्छ जीवन के लिए बुलाते हुए रोक देता है। शांत, विस्तृत पंक्तियाँ, संक्षेपण शीर्ष भागआंकड़े, उनकी छवि के संयमित बड़प्पन पर जोर देते हैं; कपड़ों के आवरण का झरना, ऊपर की ओर बढ़ता हुआ, हावभाव की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।
ईसा मसीह के सांसारिक जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है, जिसमें पीड़ित मानवता के प्रति उनकी निकटता का पता चलता है। यह "क्राइस्ट द वांडरर" (रिम्स कैथेड्रल) की छवि है, जो आत्म-लीन, शोकाकुल, भाग्य के साथ मेल-मिलाप करता है।
रिम्स की मूर्तियों में, लंबे वस्त्र पहने दो महिलाओं की शक्तिशाली आकृतियाँ उभर कर सामने आती हैं। ये मैरी और एलिज़ाबेथ हैं। उनमें से प्रत्येक का एक स्वतंत्र प्लास्टिक अर्थ है और उसे एक अलग आसन पर रखा गया है, साथ ही वे आंतरिक रूप से एकजुट हैं। थोड़ा-सा एक-दूसरे की ओर मुड़कर महिलाएं गहरी सोच में डूबी हुई हैं। ईसा मसीह के जन्म की प्रतीक्षा कर रही युवा मैरी, नए जीवन की जागृति को सुनती हुई प्रतीत होती है। आध्यात्मिक उत्तेजना उसकी शांत, सुंदर विशेषताओं में नहीं, बल्कि उसके शरीर की जटिल गति में, उसके कपड़ों की पर्दों के कांपते कंपन में और उसकी आकृति की लचीली, टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं में व्यक्त होती है। मैरी, अपने आंतरिक ज्ञान और आध्यात्मिक उत्थान के साथ, बुजुर्ग एलिजाबेथ की छवि के विपरीत है, जो झुकी हुई है, एक थका हुआ, झुर्रियों वाला चेहरा, दुखद पूर्वाभास से भरा हुआ है।
रिम्स मास्टर्स द्वारा निर्मित, छवियां नैतिक शक्ति, आध्यात्मिक आवेगों की ऊंचाई और साथ ही महत्वपूर्ण सादगी और चरित्र से आकर्षित करती हैं। अन्ना नाजुक विशेषताओं के साथ विचारशील है, चमकदार गैलिक दिमाग और स्वभाव की ललक सेंट जोसेफ का मजाक उड़ाते हुए चमकती है। व्यक्तिगत विवरण अभिव्यंजक हैं: एक तेज, आकर्षक लुक, एक चतुराई से घुंघराले मूंछें, बेतहाशा घुंघराले बाल, एक घुंघराले दाढ़ी, वार्ताकार की ओर सिर का तेजी से मुड़ना। जोरदार प्रकाश और छाया मॉडलिंग सुविधाओं की तीक्ष्णता और अभिव्यक्ति की जीवंतता को बढ़ाती है। रूपों को सारांशित करने वाली विस्तृत रेखाएँ उन्हें स्मारकीयता प्रदान करती हैं।
लोगों के बीच, हम विशेष रूप से गोद में एक बच्चे के साथ मैडोना की छवि को पसंद करते हैं, जो लड़कियों जैसी पवित्रता और मातृ कोमलता का प्रतीक है। पोर्टल अक्सर उन्हें समर्पित होते हैं। उसे एक लचीली आकृति के साथ चित्रित किया गया है, उसका सिर धीरे से बच्चे की ओर झुका हुआ है, वह आधी बंद आँखों के साथ सुंदर ढंग से मुस्कुरा रही है। स्त्रैण आकर्षण और कोमलता अमीन्स कैथेड्रल (लगभग 1270-1288) के दक्षिणी अग्रभाग के "गिल्डेड मैडोना" को चिह्नित करती है। चौड़ा घुमावदार रेखाएँ, कूल्हे से पैर तक दौड़ना, रिम्स की मूर्तियों में पहले से ही ध्यान देने योग्य है, यहाँ महान लय से भरे एक आंदोलन में विकसित होता है। एक चिकनी रेखा धड़, कूल्हों और घुटनों के मोड़ की सुंदरता को प्रकट करती है।
गॉथिक मूर्तिकला की उदात्त छवियों की दुनिया में अक्सर रोजमर्रा के रूपांकन शामिल होते हैं: भिक्षुओं की विचित्र आकृतियाँ, कसाई, फार्मासिस्ट, अंगूर चुनने वाले और व्यापारियों की शैली की आकृतियाँ। लास्ट जजमेंट के दृश्यों में सूक्ष्म हास्य राज करता है, जिन्होंने अपना कठोर चरित्र खो दिया है। कुरूप पापियों में प्रायः राजा, भिक्षु और धनवान लोग होते हैं। "स्टोन कैलेंडर्स" (अमीन्स कैथेड्रल) को दर्शाया गया है, जो प्रत्येक महीने की विशेषता वाले किसानों के काम और गतिविधियों के बारे में बताता है।
और रोजमर्रा की जिंदगी की ओर मुड़ने के मकसद अमूर्त प्रतीकों और रूपकों के साथ मिश्रित थे। इस प्रकार, श्रम का विषय वर्ष के महीनों की एक श्रृंखला में सन्निहित है, जिसे प्राचीन काल से चली आ रही राशि चिन्हों के रूप में और प्रत्येक महीने की विशेषता वाले श्रम के चित्रण के माध्यम से दिया गया है। श्रम लोगों के वास्तविक जीवन का आधार है, और इन दृश्यों ने गॉथिक कलाकार को धार्मिक प्रतीकवाद से परे जाने का अवसर दिया। तथाकथित लिबरल आर्ट्स (व्याकरण, द्वंद्वात्मकता, बयानबाजी, अंकगणित, ज्यामिति, खगोल विज्ञान और संगीत) की रूपक छवियां, जो रोमन काल के अंत से आम हैं, श्रम के बारे में विचारों से भी जुड़ी हुई हैं। राजाओं, शूरवीरों, धर्माध्यक्षों, कारीगरों और किसानों की असंख्य छवियां सामंती समाज की पदानुक्रमित संरचना को दर्शाती हैं।

गॉथिक मूर्तिकला। बरगंडी के ड्यूक का मकबरा। डिजॉन, फ़्रांस.
स्वर्गीय गोथिक मूर्तिकला, साथ ही इस समय की वास्तुकला, रूपों के विखंडन और विखंडन की विशेषता है, लेकिन चित्र छवियों में निस्संदेह रुचि है, जो आम तौर पर फ्रांसीसी मध्ययुगीन कला की विशेषता नहीं है।
लुई IX के समय से फ्रांस की गॉथिक मूर्तिकला में एक महत्वपूर्ण खंड कब्रों से बना था, लेकिन स्मारक मूर्तिकला ने 14 वीं शताब्दी में अपने वास्तविक उत्कर्ष का अनुभव किया। शाही प्रतिष्ठा को मजबूत करने के बारे में चिंतित, लुई IX ने सेंट-डेनिस में फ्रांसीसी राजाओं की कम से कम सोलह कब्रों को नवीनीकृत करने और फिर से खड़ा करने का आदेश दिया। ये या तो एक छतरी के रूप में जटिल संरचनाएं थीं, जो गॉथिक कैथेड्रल की याद दिलाती थीं, या परिधि के चारों ओर संतों की आकृतियों के साथ सरकोफेगी के रूप में थीं। यहां अक्सर अंतिम संस्कार जुलूस का रूपांकन इस्तेमाल किया जाता था। 13वीं शताब्दी में मृतकों की आकृतियाँ। उनकी आदर्शीकृत, सुरुचिपूर्ण युवावस्था में रूढ़िवादी; 14वीं सदी में वे अधिक वैयक्तिकृत हो जाते हैं, उनके स्वरूप में चित्रात्मक विशेषताएं दिखाई देने लगती हैं। फिलिप चतुर्थ द फेयर (1327) के मकबरे में, पतली भौंहों और चौड़ी, चपटी नाक वाला राजा का चेहरा मौलिकता से रहित नहीं है।
वास्तुकला में सजावटी तत्व जितना अधिक विकसित होता है, प्लास्टिसिटी उतनी ही अधिक मुक्त होती जाती है। स्वर्गीय गोथिक ने, अपनी सजावट के साथ समीचीनता की भावना को पृष्ठभूमि में धकेलते हुए, प्लास्टिक कला के लिए पूर्ण मुक्ति ला दी और मुक्त मूर्तिकला का निर्माण किया।
13वीं सदी के दूसरे तीसरे में. स्मारकीय मूर्तिकला, जो अब तक स्थानिक स्वतंत्रता के लिए प्रयासरत थी, फिर से खुद को दीवार से जुड़ा हुआ पाया - मूर्तियों को तीन पंखुड़ियों वाले फ्रेम के साथ आलों में रखा जाने लगा, जो आकृति के ऊपरी हिस्से की रूपरेखा को प्रतिबिंबित करता था। इसके विपरीत, 14वीं शताब्दी की शुरुआत तक वोट प्लास्टिक। एक मुक्त खड़ी मूर्ति का रूप धारण कर लिया। इस समय तक, द्वारों को सजाने की कला में गिरावट आई थी, और मुख्य ध्यान कैथेड्रल के अंदर मूर्तिकला पर केंद्रित था। इस सर्कल के स्मारकों में, सबसे उल्लेखनीय हैं जीन डी'एवरेक्स की मैडोना (1339, लौवर, पेरिस) - ढली हुई सोने की चांदी से बनी एक बहुमूल्य मूर्ति, और सेंट-एगनन की मैडोना और बाल (लगभग 1330, नोट्रे) पेरिस में डेम कैथेड्रल), जिसमें एक सामान्य रूढ़िवादिता की विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गईं। इन मन्नत मूर्तियों के साथ, स्मारक प्लास्टिक और आभूषण चर्च के बर्तनों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका हासिल की।

गॉथिक राहत
लेट गॉथिक राहत को आभूषण की उपस्थिति की विशेषता है, जो अब पौधों के रूपांकनों से संतुष्ट नहीं है, बल्कि इसमें अपनी धुरी के चारों ओर मुड़े हुए, मुड़े हुए और दांतों से ढके हुए स्तंभ शामिल हैं। फ़्रांस में उस समय ज्वलंत शैली के बारे में बात की जाती थी। जो कुछ भी स्वतंत्र रूप से खड़ा था वह अब एक फ्रेम के रूप में उपयोग किया जाता है जो कुछ समर्थन के रूप में काम करता था वह अब ऊपर से नीचे तक लटका हुआ है। सजावटी धन प्रकट होता है, सजावटी रूपांकनों की सुंदरता में अद्भुत, जो, हालांकि, किसी भी आंतरिक संबंध से रहित हैं, केवल सजावट के रूप में काम करते हैं और पोर्टलों, खिड़कियों और दरवाजों पर अपने विकल्प के साथ किसी भी रूप को बेरहमी से नष्ट कर देते हैं। सजावटी समृद्धि आत्मनिर्भर सुंदरता बन गई है।
राजधानियों को सजाने वाले आभूषणों में भी बड़े बदलाव आए हैं। राजधानियों के आभूषणों के ज्यामितीय रूप, जो "बर्बेरियन" विकरवर्क से संबंधित हैं, और एकैन्थस, जो मूल रूप से प्राचीन है, लगभग पूरी तरह से गायब हो गए हैं। गॉथिक स्वामी साहसपूर्वक अपनी मूल प्रकृति के रूपांकनों की ओर मुड़ते हैं: गॉथिक स्तंभों की राजधानियों को आइवी, ओक, बीच और राख की शानदार रूप से तैयार की गई पत्तियों से सजाया गया है। प्लांट कैपिटल रिम्स मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण नवाचार है, जिसकी बड़ी यूरोपीय प्रतिध्वनि थी। असाधारण सटीकता के साथ प्रस्तुत किए गए, स्टाइलयुक्त एकैन्थस के पत्तों और सजावटी बुनाई को स्थानीय वनस्पतियों के रूपांकनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।


नक्काशीदार पत्थर की सजावट का भी बहुत महत्व था: क्रूसिफेरस फ़्ल्यूरॉन; शाखाओं पर पत्थर के कांटे फूल और पत्तियों की तरह उग रहे हैं पत्थर का जंगलबट्रेस, उड़ने वाले बट्रेस और टॉवर शिखर।

ईसाई धर्म और शास्त्रीय विरासत के बीच एक कड़ी बनाते हुए, प्राचीन काल की सभ्यता ने स्वर्गीय रोमन साम्राज्य और मध्य युग के बीच एक स्थान पर कब्जा कर लिया। यह अवधि डायोक्लेटियन (284-305) और कॉन्स्टेंटाइन (307-337) के लंबे शासनकाल के साथ शुरू हुई और दो से तीन शताब्दियों तक चली, इसकी अवधि अलग-अलग क्षेत्रों में अलग-अलग थी। डायोक्लेटियन द्वारा दो "ऑगस्टस" और दो "सीज़र" के साथ एक टेट्रार्किक सरकार स्थापित करने के बाद, यह प्रणाली 313 में द्वैध शासन बन गई, और फिर, 324 में, कॉन्स्टेंटाइन ने लिसिनियस पर विजय प्राप्त की, ईसाई धर्म के तहत साम्राज्य को एकजुट किया। यह धार्मिक स्वतंत्रता शीघ्र ही प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका के निर्माण और पहली स्मारकीय सजावट की शुरूआत के माध्यम से स्मारकीय ईसाई कला में व्यक्त की गई थी। शहरों में, नगर निगम के कुलीन वर्ग और बड़ी संपत्ति के मालिक, जिनके पास अक्सर देश के आवास होते थे, ने अपने घरों को शानदार ढंग से सजाया। सार्वजनिक वास्तुकला ने अतीत के मॉडलों से आगे निकलने की कोशिश की। रोम में बेसिलिका नोवा की शुरुआत 308 में मैक्सेंटियस द्वारा की गई थी और कॉन्स्टेंटाइन द्वारा पूरी की गई थी। इसके तीन स्मारकीय गलियारे एक विस्तृत मंच के शीर्ष पर खड़े थे और उनके ऊपर एक विशाल पश्चिमी शिखर था जिसमें सम्राट की एक विशाल मूर्ति थी।

शहर का प्रतीक, कॉन्स्टेंटाइन का विजयी मेहराब, जिसे 315 में सीनेट और रोमन लोगों द्वारा बनाया गया था, पैलेटिन हिल के पास स्थित है। स्मारक में तीन गलियारे हैं जिनमें मुक्त खड़े स्तंभ और मूर्तियों का एक समूह है, जिसमें शाही विरासत को स्वीकार करने के लिए पहले से ज्ञात स्मारकों के पुन: उपयोग किए गए तत्व शामिल हैं। ऐतिहासिक फ्रिज़, बीच में एक प्रमुख स्थान पर, शाही विचारधारा और कॉन्स्टेंटाइन युग की शैली दोनों को दर्शाता है। नागरिकों के सामने दिए गए भाषणों और वितरित की जा रही सब्सिडी के दृश्यों के अलावा, एक विशेष रूप से उल्लेखनीय विशेषता एक पदानुक्रमित अदालत अनुष्ठान का मंचन है जिसमें सम्राट सख्ती से सामने की स्थिति लेता है। प्रोफ़ाइल में दिखाए गए आंकड़ों का स्वागत करते हुए जोर दिया गया यह सम्मेलन, आइवरी डिप्टीच में कौंसलों, मोज़ाइक में विला मालिकों और यहां तक ​​कि चर्च एप्स के गुंबदों के नीचे प्रेरितों के बीच मसीह के प्रतिनिधित्व में भी अपनाया गया था।

मूर्तिकला और रंगीन दृश्य कला की एक सामान्य शैली चौथी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में दिखाई देती है। यही कारण है कि कॉन्सटेंटाइन के आर्क के फ्रिज़ और आधुनिक सरकोफेगी पर आकृतियों का अत्यंत रैखिक और ग्राफिक चित्रण सिसिली में पियाज़ा अर्मेरिना, रोम में सांता कोस्टान्ज़ा, उत्तरी इटली में एक्विलेया और सेंटज़ेला के पास के मोज़ेक पर डिजाइन के करीब है। कैटेलोनिया में टैरागोना। विस्तृत दृश्य वाले चित्र के मुख्य तत्व खुली आँखों सेऔर छोटे बाल, सिर की गोलाई पर जोर देते हुए, टेट्रार्की के तहत बनाए गए कार्यों में पहले से ही देखा गया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध चार संप्रभुओं का पोर्फिरी समूह है, जिसे मध्य युग में वेनिस में सेंट मार्क बेसिलिका के पार्श्व अग्रभाग पर पुन: उपयोग किया गया था।

प्रारंभिक ईसाई मूर्तिकला

जब संगमरमर या पोर्फिरी से नक्काशी की गई, तो सरकोफेगी को मूर्तिकला पैनलों से सजाया गया था, जो हर तरह से महान सार्वजनिक स्मारकों के फ्रिज़ से तुलनीय थे। देर से पुरातनता की ये विशिष्ट वस्तुएं कभी-कभी "बड़े पैमाने पर उत्पादित" होती थीं और इन्हें मानकीकृत उत्पादों के रूप में किसी भी व्यक्ति द्वारा खरीदा जा सकता था जो जीवित रहते हुए अपनी स्मृति या हाल ही में मरने वाले करीबी रिश्तेदारों की स्मृति को बनाए रखना चाहते थे। जैसा कि आर्ल्स में शिलालेख गवाही देता है: "अप्रैल के 17 कैलेंडर दिनों में, सबसे उत्कृष्ट महिला मार्सिया सेल्सा, जो 38 साल, 2 महीने और 11 दिन जीवित रहीं, यहां शांति से आराम करती हैं।" व्यक्तिगत आवश्यकताओं के अनुसार सारकोफेगी को डिजाइन करना भी संभव था। चौथी शताब्दी की दूसरी तिमाही में फ्लेवियस जानुअरीस ने आदेश दिया कि उसका मृत पत्नीइसे एक प्रार्थना करने वाली आकृति के रूप में चित्रित किया गया था, जो दो प्रेरितों और सुसमाचार के दृश्यों के बीच ताबूत के मुख्य पैनल के केंद्र में स्थित थी।

बर्बर मूर्तिकला और धातुकर्म

5वीं शताब्दी की शुरुआत से, पश्चिम में विभिन्न जर्मनिक लोगों के आगमन और प्राचीन रोमन साम्राज्य के क्षेत्रों में उनके बसने से रोमन और जर्मनिक घटकों के साथ एक मूल संस्कृति का उदय हुआ। पहला आक्रमण 401 में हुआ, जब अलारिक के नेतृत्व में विसिगोथ्स ने इटली में प्रवेश किया। रोम के द्वार पर पहुंचने के बाद, अताउल्फ़ के नेतृत्व में यह लोग 412 में दक्षिणी गॉल में चले गए। कुछ समय पहले, 406 के अंत में, वैंडल्स, एलन और सुएवी ने मेनज़ या वर्म्स में राइन को पार किया और इबेरियन प्रायद्वीप में चले गए। इन लोगों के अभियानों, उनकी विजयों और प्रगतिशील गतिहीनता का इतिहास पूरी 5वीं शताब्दी को कवर करता है। कुछ क्षेत्रों में उनका अंतिम निपटान मध्ययुगीन ऐतिहासिक भूगोल में पहला विलय था। गॉल में फ्रैंक्स, इबेरियन प्रायद्वीप में विसिगोथ्स और इटली में ओस्ट्रोगोथ्स ने लगभग विशेष रूप से धातुकर्म से संबंधित कला के मूल कार्यों का निर्माण किया और लोहारगिरी. वास्तुकला की दृष्टि से, उन्होंने रोमनकृत देशों में जो पाया उसे महत्व दिया। यही कारण है कि, जबकि नेक्रोपोलिज़ जर्मनिक मूल की अंत्येष्टि सेटिंग्स को प्रकट करते हैं, पुरातत्वविदों द्वारा खुदाई किए गए विला शुद्धतम रोमन परंपरा में वास्तुकला और मोज़ेक कला को प्रकट करते हैं। इन विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों के बीच सहजीवन ने एक नई मध्ययुगीन सभ्यता की शुरुआत को चिह्नित किया।

बर्बर आक्रमणों के काल के जौहरियों के काम असंख्य थे। इनमें धार्मिक वस्तुएं, व्यंजन, हथियार और व्यक्तिगत आभूषण शामिल थे। मेरोविंगियन दरबार के सुनार और क्रॉस ऑफ सेंट डेनिस जैसी धार्मिक वस्तुओं के निर्माता, सेंट एलिगियस का काम प्रसिद्ध है। लेकिन इस काल के आभूषण निर्माण का अध्ययन मुख्य रूप से अंत्येष्टि अवशेषों से किया गया है। सटन हू खजाना प्रारंभिक एंग्लो-सैक्सन काल के शाही या राजसी दफनों में सबसे प्रसिद्ध है। इसकी सामग्री, जो अब ब्रिटिश संग्रहालय में है, 1939 में दबे हुए जहाज से निकाली गई थी। इस खजाने को बनाने वाली वस्तुओं में पूर्वी भूमध्यसागरीय (चांदी और कांस्य व्यंजन), स्वीडन (ढाल), मेरोविंगियन गॉल (सिक्के) और राइनलैंड (कवच) से आयात शामिल थे। दफनाने की तारीख बीजान्टिन चांदी की वस्तुओं द्वारा स्थापित की गई थी, जिस पर सम्राट अनास्तासियस के निरीक्षण टिकट पाए गए थे।

सटन हू खजाने में एंग्लो-सैक्सन कलाकृतियों में मुख्य रूप से हथियार शामिल हैं, कीमती पत्थरऔर रोजमर्रा की वस्तुएं। सोना प्रचुर मात्रा में है और इनेमल - ज्यादातर क्लौइज़न - छोटे बहु-रंगीन कोशिकाओं में वितरित होता है जो सतह को जोड़ते हैं। लेकिन तकनीक पर जोर देते समय, हमें आधुनिक उत्पादों पर दिखाई देने वाले सजावटी प्रदर्शनों की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए। ज्यामितीय आकृतियाँ और आलंकारिक सजावट वक्रों की उलझन में बारीकी से गुंथी हुई हैं जो अक्सर निरंतर विकल्पों का वर्णन करती हैं। फिर ये मकसद हर जगह फैल गए पश्चिमी यूरोपकलाकृतियों और पांडुलिपियों के वितरण के माध्यम से।

मेरोविंगियनों के बीच, जौहरी की ये कलाकृतियाँ सबसे अमीर लोगों की कब्रों में पाई गईं। उनमें से कुछ अभी भी शास्त्रीय परंपरा में सरकोफेगी में दफनाना पसंद करते हैं। अक्सर ट्रैपेज़ॉइडल सरकोफेगी, जो 8वीं शताब्दी के दौरान अनुपयोगी हो गई थी, को क्रॉस या ज्यामितीय रूपांकनों से सजाया गया था। प्लास्टर सरकोफेगी पाया गया बड़ी मात्रा मेंपेरिस क्षेत्र में की राशि विशेष समूहऔर उनका वितरण क्षेत्र रूएन से योन तक और लॉयर से मार्ने तक फैला हुआ था। फ्रांस के दक्षिण में, संगमरमर के सरकोफेगी का उत्पादन 5वीं शताब्दी तक जारी रहा, यदि बाद में नहीं, जबकि विशेष रूप से एक्विटाइन में, काठी कवर और सर्वव्यापी पत्ते से सजाए गए सरकोफेगी का एक समूह निश्चित रूप से मेरोविंगियन के अंत तक उत्पादित होता रहा। अवधि। इन प्रतिष्ठित वस्तुओं ने पूरे यूरोप में यात्रा की, लेकिन उनकी नक्काशी संभवतः एक्विटाइन की शहरी कार्यशालाओं में की गई थी। वे दक्षिण-पश्चिमी गॉल के महान जमींदारों की आवश्यकताओं को पूरा करते थे, जिनके लिए शिकार अभी भी एक पसंदीदा शगल था, जैसा कि टूलूज़ में ऑगस्टिनियन संग्रहालय में सैक्रोफैगस द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

विशेषाधिकार प्राप्त कब्रों में से एक अंत्येष्टि चैपल है जिसे 1878 में पोइटियर्स शहर के दक्षिण-पूर्व में खोला गया था, जिसकी मूर्तिकला सजावट विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह हाइपोगियम, जिसे ड्यून हाइपोगियम के नाम से जाना जाता है, इसमें एक "स्मारक कक्ष" शामिल था जो कई धार्मिक संरचनाओं से घिरा हुआ था और एक क़ब्रिस्तान में स्थित था। यह स्मारक, जिसे 7वीं शताब्दी के अंत या 8वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग का माना जा सकता है, कई कब्रों के साथ एक प्रकार की पारिवारिक तिजोरी थी; दाहिनी चौखट पर एक लंबे शिलालेख में लिखा है: “मेलेबाउडी, ऋणी और मसीह के सेवक, मैंने अपने लिए यह छोटी सी गुफा बनाई है जिसमें मेरी अयोग्य कब्र है। मैंने यह प्रभु यीशु मसीह के नाम पर किया, जिनसे मैं प्रेम करता हूं, जिन पर मैंने विश्वास किया है..."

दस सीढ़ियों वाली एक सीढ़ी भंडारण कक्ष की ओर जाती है। स्मारक में दो पार्श्व आर्कोसोलियम द्वारा विस्तारित एक कमरा है। प्रवेश द्वार को फ्रेम करने वाले स्तंभों और राजधानियों के अलावा, वास्तुशिल्प मूर्तिकला सीढ़ी के तीन चरणों, दरवाजे के फ्रेम और वेदी मंच के सामने की सीढ़ी तक फैली हुई है। बहुत बढ़िया राहत वाली इस सजावट में ओमेंटम पत्ते, मछली और अंगों पर सांप के सिर के साथ एक चार-आयामी चोटी शामिल है। स्मारक नक्काशीदार फर्नीचर के तत्वों को भी संरक्षित करता है, जो सुव्यवस्थित कार्यशालाओं के अस्तित्व को साबित करता है। पंखों वाली आकृतियाँ वेदी के पास खड़े ताबूत को ढकने के लिए इस्तेमाल किए गए स्लैब को सजाती हैं। उनमें से एक में इंजीलवादी मैथ्यू और जॉन और महादूत राफेल और राचेल के प्रतीकों को दर्शाया गया है। वेदी के बगल में एक गढ़ा हुआ स्तंभ आधार था, जिसे क्रॉस पर कीलों से ठोंकी गई दो आकृतियों से सजाया गया था, जिसकी व्याख्या ईसा मसीह के क्रूस के बगल में दो चोरों के रूप में की जा सकती थी, जो अब गायब हैं। एक अन्य मूर्तिकला टुकड़ा निचले हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे शिलालेख में शिमोन के रूप में नामित किया गया है।

शैलीगत रूप से, ये मूर्तियां उत्तरी इटली में 7वीं शताब्दी के विसिगोथिक कार्यों और स्मारकों की याद दिलाती हैं। समाजशास्त्रीय रूप से, पोइटियर्स में टिब्बा का हाइपोगियम नेक्रोपोलिस के हिस्से के "अभिजात वर्ग" की घटना को दर्शाता है: एक विशेषाधिकार प्राप्त चर्च मकबरा जो मूल रूप से एक चैपल रहा होगा और किसी भी मामले में निजी उपयोग में था। ढक्कन के एक टुकड़े पर निम्नलिखित शिलालेख है: “मेलेबौडिस (मेमोरिया), मठाधीश, ईसा मसीह के ऋणी की स्मृति। धर्मपरायण लोग हर तरफ से उनके (मसीह) पास प्रसाद के लिए आते हैं और वे हर साल लौटते हैं।'' पोइटियर्स के हाइपोगियम में मूर्तिकला सजावट, जैसा कि शिलालेखों और पेंटिंग के निशान से पता चलता है, कि मेरोविंगियन अभिजात वर्ग के पास एक संकर संस्कृति थी, जिसमें शास्त्रीय संस्कृति का संयोजन था, जैसा कि पूर्वी तत्वों से पता चलता है, और विकल्प की कला जो इतनी स्पष्ट रूप से प्लास्टिक नवाचारों को परिभाषित करती है पश्चिम में प्रारंभिक मध्य युग।

कैरोलिंगियन कला: हाथी दांत और सोना

कैरोलिंगियन सांस्कृतिक पुनरुत्थान अचानक नहीं आया, न तो शारलेमेन के उदय के साथ और न ही 800 में पोप के रूप में उनके राज्याभिषेक के साथ। इसकी शुरुआत 7वीं शताब्दी के अंत में इटली, गॉल और ब्रिटिश द्वीपों में हुई। इसी काल से पश्चिम का मठवासी पुनरुद्धार शुरू हुआ। कॉर्बी, लाओन, टूर्स, फ़्ल्यूरी-सुर-लॉयर और सेंट-डेनिस कैरोलिंगियन पुनरुद्धार से बहुत पहले सांस्कृतिक केंद्र थे, जो अपने स्क्रिप्टोरिया और पुस्तकालयों के लिए प्रसिद्ध थे, जैसे कि एक्टर्नैच, सेंट-गैल और फुलडा के जर्मन मठ थे। (देखें: जर्मन मध्यकालीन कला सी.800-1250।) शारलेमेन और उनके बेटे लुइस द पियस (768 से 855) के शासनकाल में सैकड़ों मठों, लगभग तीस नए कैथेड्रल और लगभग सौ शाही आवासों का निर्माण हुआ। कैरोलिंगियन कला देखें (सी.750-900)।

शारलेमेन के चयन के निर्णय के पीछे रोम और बीजान्टियम की प्रतिष्ठा के साथ प्रतिस्पर्धा करने की इच्छा थी स्थायी स्थानवह निवास स्थान जिसमें उसका न्यायालय, राजकोष तथा पुस्तकालय स्थापित किया जा सके। आचेन में शारलेमेन का महल और 8वीं सदी के अंत और 9वीं सदी की शुरुआत में रेवेनाटस के मॉडल पर वहां बनाया गया तम्बू महल, धार्मिक कला और पत्रों के अध्ययन के लिए एक केंद्र बना, जिसमें अलकुइन जैसे प्रसिद्ध स्वामी थे भाग लिया. अदालती कार्यशालाओं में सचित्र पांडुलिपियाँ तैयार की गईं, जो सबसे अधिक में से एक थीं प्रभावी साधनप्राचीन संस्कृति का संरक्षण और आधुनिक कलात्मक स्वाद का प्रसार। 8वीं शताब्दी के अंत से पहले अदालत में सचित्र पहली पुस्तकों में गोडेस्कल्कस की गॉस्पेल बुक थी, जो इतालवी और बीजान्टिन मॉडल के बढ़ते महत्व को प्रकट करती है। संभवतः मठ के मठाधीश द्वारा हस्ताक्षरित स्कूल ऑफ हेल की पांडुलिपियाँ बहनशारलेमेन ने, एगिनहार्ड द्वारा अलकुइन के उत्तराधिकार के अनुरूप, पैलेटिन के स्कूलों में विविधीकरण के एक क्षण को चिह्नित किया।

लुइस द पियस के राज्याभिषेक के बाद उनके शासनकाल में सामने आए नए कलात्मक रुझानों का पता गॉस्पेल (ओल्ड इंपीरियल ट्रेजरी, वियना) में लगाया जा सकता है, यह हेलेनिस्टिक या अलेक्जेंड्रियन शैली है। रिम्स में, आर्कबिशप एब्बो के अधीन, पांडुलिपियों को आंदोलन के प्रभुत्व वाली शैली में चित्रित किया गया था जो आकृतियों और उनके कपड़ों को हिलाता हुआ प्रतीत होता है। यूट्रेक्ट साल्टर, 9वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत में यूटविलियर्स के अभय में लिखा और चित्रित किया गया है, विशेष रूप से इस कैरोलिंगियन पुनर्जागरण और रिम्स के स्कूल को अपनी त्वरित, तेज, उज्ज्वल और घबराहट वाली कलम से चित्रित करता है। शारलेमेन की मृत्यु और रिम्स में एब्बो के पतन के बाद, कई कलाकारों ने एबॉट विवियन (843-851) द्वारा लागू रजिस्टरों में व्यवस्थित कथा दृश्यों के साथ बाइबल का चित्रण करके सेंट-मार्टिन ऑफ टूर्स के स्कूल को पुनर्जीवित किया।

विभिन्न विशिष्ट कार्यशालाओं में बनाई गई पांडुलिपियों के उत्पादन के लिए सुनारों और कारीगरों के काम की आवश्यकता होती है, जो मुख्य रूप से कीमती आभूषणों के उत्पादन के लिए हाथी दांत की नक्काशी में विशेषज्ञता रखते हैं। यह प्रबुद्ध पांडुलिपियों और हाथी दांत की नक्काशी के बीच घनिष्ठ शैलीगत संबंध की व्याख्या करता है। यह भी मान लिया गया कि कार्यशालाएँ दोनों शैलियों के उत्पादन के लिए सुसज्जित थीं। इस प्रकार, स्कूल ऑफ़ हेल की हाथीदांत उसी वृत्त की पांडुलिपियों के समान है। 8वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए लोर्श गॉस्पेल के कवर, जस्टिनियन काल के बीजान्टिन मॉडल पर आधारित हैं, जबकि डैगल्फ साल्टर के कवर पश्चिमी प्रारंभिक ईसाई कार्यों में अपना स्रोत पाते हैं। स्रोतों की यह संपदा उस भूमिका को भी दर्शाती है जो इन कार्यशालाओं ने प्राचीन काल से मॉडलों के प्रसारण में निभाई थी। मेट्ज़ में, ड्रोगो (825-855) के एपिस्कोपेट के दौरान, आइवरी पैनल ("कम्युनियन ऑफ ड्रैगो") ने उसी स्कूल की पांडुलिपियों को पुनर्जीवित करने वाले एक आंदोलन को प्रतिबिंबित किया, जिसमें रिम्स के स्कूल के साथ विरोधाभास देखा जा सकता है।

अवशेषों के पंथ का विकास और प्रमुख चर्चों के आकार में वृद्धि कैरोलिंगियन काल के दौरान सुनारों के शानदार काम का स्रोत बन गई: कलश, सभी प्रकार की मूर्तियाँ, सभी प्रकार के अवशेष, पुस्तक कवर और धार्मिक अनुष्ठान के लिए अन्य वस्तुएँ उपयोग उत्पादन का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया, जिसका उद्देश्य स्मारकीय मूर्तिकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाना था। अच्छा उदाहरणहम इसे एगिनहार्ड के ट्रायम्फल आर्क नामक एक अवशेष में पाते हैं, जिसे केवल एक चित्र से जाना जाता है। यह निस्संदेह क्रॉस के पैर के रूप में कार्य करता है, और इसकी समृद्ध सजावट रोमन और प्रारंभिक ईसाई विजयी वस्तुओं से प्रेरणा लेती है, साथ ही साथ महान रोमनस्क चर्च पोर्टलों की स्मारकीय प्रतीकात्मक छवि की घोषणा भी करती है।

कैरोलिंगियन सोने के काम को मेरोविंगियन काल के दौरान हुई प्रगति से लाभ हुआ और विभाजन की प्राचीन प्रथा को सिक्के और जड़ाई के साथ जोड़ दिया गया। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से पांच क्षेत्रों में विभाजित सजावट के साथ म्यूनिख कोडेक्स का बंधन और राजा अर्नुल्फ का सिबोरियम है। आकार, प्रतिष्ठा और मूर्तिकला पर प्रभाव के मामले में मिलान के सामने की सोने और चांदी की वेदी का टुकड़ा भी उत्कृष्ट है, जिसे एंगुइलबर्ट द्वितीय के बिशप सुनार वॉल्विनियस ने बनवाया था। सामने धार्मिक दृश्य हैं और पीछे मिलानी संत एम्ब्रोस के जीवन के दृश्य हैं। दोनों पक्षों के बीच देखी गई शैली में अंतर बिल्कुल कैरोलिंगियन कला की स्थिति से मेल खाता है, जो चमकदार प्राचीनता और नए सौंदर्यशास्त्र के बीच फटा हुआ है। शारलेमेन (लौवर, पेरिस) की कांस्य मूर्तिकला और मूर्ति स्पष्ट रूप से इस दोहरे आयाम को इंगित करती है, जो शाही विचार की पुष्टि करती है। यह कांस्य के संस्थापकों की कार्यशालाओं का प्रतिबिंब है, जिन्होंने आचेन चैपल में अन्य प्रसिद्ध कार्यों को छोड़ दिया, जैसे दीर्घाओं और दरवाजों की झंझरी। यह भी देखें: ओटोनियन कला (सी. 900-1050)।

पश्चिमी यूरोप में मध्ययुगीन कला के एक और प्रभावशाली लेकिन बाद के स्कूल के लिए, जो कैरोलिंगियन संस्कृति से काफी प्रभावित था, मोसन की कला पढ़ें, जो लीज के आसपास दिखाई दी, जिसका उदाहरण धातु और सुनार का काम था।