लोक शिल्प का इतिहास. मछली पकड़ना क्या है? लोक शिल्प क्या हैं?

लोक शिल्प ही हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं। विदेशी पर्यटक हमारे देश की याद में चित्रित वस्तुएं, खिलौने और कपड़ा उत्पाद अपने साथ ले जाते हैं।

रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीले और सबसे प्रसिद्ध को एकत्र किया है।

डायमकोवो खिलौना


डायमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसकी समृद्धता पर जोर देता है प्राचीन इतिहास. इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाकर भट्टी में पकाया जाता है। उसके बाद, इसे हाथ से चित्रित किया जाता है, हर बार एक अनूठी प्रतिलिपि बनाई जाती है। दो एक जैसे खिलौने नहीं हो सकते.

ज़ोस्तोवो पेंटिंग


19वीं सदी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई पूर्व ट्रिनिटी वोल्स्ट (अब मायटिशी जिला) के मॉस्को के पास के गांवों में से एक में रहते थे, और वे लाख की धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पपीयर-मैचे बक्से की पेंटिंग में लगे हुए थे। , सिगरेट के डिब्बे, चायदानी, एल्बम और अन्य चीजें। तब से, ज़ोस्तोवो शैली में कलात्मक पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है और हमारे देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया है।

खोखलोमा


खोखलोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास हुई थी। यह फर्नीचर और लकड़ी के बर्तनों की एक सजावटी पेंटिंग है, जिसे न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि विदेशी देशों के निवासी भी पसंद करते हैं।

काली पृष्ठभूमि पर चमकीले लाल रंग के जामुन और सुनहरी पत्तियों के जटिल रूप से गुंथे हुए हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, यहां तक ​​कि सबसे महत्वहीन अवसर पर प्रस्तुत किए गए पारंपरिक लकड़ी के चम्मच भी प्राप्तकर्ता को दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति के साथ छोड़ देते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग


गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल, संक्षिप्त पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों की मूर्तियों, मुर्गों और पुष्प पैटर्न को दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में की जाती है; यह चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजों को सजाती है।

चांदी के महीन


फिलिग्री कलात्मक धातु प्रसंस्करण के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। फिलाग्री पैटर्न के तत्व बहुत विविध हो सकते हैं: रस्सी, फीता, बुनाई, हेरिंगबोन, पथ, साटन सिलाई के रूप में। बुनाई बहुत पतले सोने या चांदी के तारों से बनाई जाती है, इसलिए वे हल्के और नाजुक दिखते हैं।

यूराल मैलाकाइट


मैलाकाइट के ज्ञात भंडार यूराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, रंग और पैटर्न की सुंदरता के मामले में, विदेशी देशों के मैलाकाइट की तुलना उराल के मैलाकाइट से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल का मैलाकाइट विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेव क्रिस्टल


गस-ख्रुस्तल्नी क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, सेट उत्सव की मेज, सुरुचिपूर्ण गहने, हस्तनिर्मित बक्से और मूर्तियाँ हमारी मूल प्रकृति, इसके रीति-रिवाजों और मूल रूप से रूसी मूल्यों की सुंदरता को दर्शाती हैं। रंगीन क्रिस्टल से बने उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka


हेडस्कार्फ़ और रूसी लोक पोशाक में एक मोटी और मोटी हंसमुख लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्हों के प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अब घोंसला बनाने वाली गुड़िया सिर्फ एक लोक खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रक्षक है: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परी कथा के कथानक और आकर्षण के साथ परिदृश्य बारीकी से चित्रित हैं। घोंसला बनाने वाली गुड़िया एक बहुमूल्य संग्रहणीय वस्तु बन गई है जिसकी कीमत सैकड़ों डॉलर हो सकती है।

तामचीनी


विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो तेजी से आधुनिक फैशन में "प्रवेश" कर गए, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की व्यावहारिक कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी।

मास्टर्स ने विभिन्न रंगों का उपयोग करके सफेद तामचीनी पर पुष्प पैटर्न, पक्षियों और जानवरों को चित्रित किया। फिर बहु-रंगीन इनेमल की कला लुप्त होने लगी और मोनोक्रोमैटिक इनेमल ने इसका स्थान लेना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियाँ सफलतापूर्वक संयोजित हो गई हैं।

तुला समोवर


में खाली समयतुला हथियार फैक्ट्री के एक कर्मचारी, फ्योडोर लिसित्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार उन्होंने एक समोवर बनाया था। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला, जहाँ उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेतहाशा सफल रहे।

लिसित्सिन समोवर अपने विभिन्न प्रकार के आकार और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा करने और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, अंडे के आकार के समोवर, डॉल्फ़िन के आकार के नल के साथ, लूप के आकार के हैंडल और चित्रित वाले।

पेलख लघुचित्र


पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोक मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे टोन का उपयोग किया गया है।

पेलख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पपीयर-मैचे पर किया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्सों की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

गज़ेल

गज़ल झाड़ी, मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का एक क्षेत्र, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका खनन 17वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता रहा है। 19वीं शताब्दी में, गज़ल कारीगरों ने अर्ध-फ़ाइनेस, मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित वस्तुओं में है - ग्राफिक विवरण के साथ ब्रश के साथ लगाया गया नीला ओवरग्लेज़ पेंट।

पावलोवो पोसाद शॉल


उज्ज्वल और हल्के, स्त्री पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जहां से बाद में एक शॉल कारख़ाना विकसित हुआ। इसने मुद्रित पैटर्न वाले ऊनी शॉल का उत्पादन किया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे।

आजकल, मूल डिज़ाइन विभिन्न तत्वों जैसे कि फ्रिंज द्वारा पूरक होते हैं, विभिन्न रंगों में बनाए जाते हैं और लगभग किसी भी लुक के लिए एक उत्कृष्ट सहायक उपकरण बने रहते हैं।

वोलोग्दा फीता


वोलोग्दा फीता लकड़ी की छड़ियों और बॉबिन पर बुना जाता है। सभी छवियां घने, निरंतर, समान चौड़ाई, आसानी से कर्लिंग लिनन ब्रैड के साथ बनाई गई हैं। वे सितारों और रोसेट के रूप में तत्वों से सजाए गए पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

शेमोगोड्स्काया नक्काशीदार सन्टी छाल


शेमोगोडस्काया नक्काशी बर्च की छाल नक्काशी का एक पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प है। शेमोगॉड नक्काशी करने वालों के आभूषणों को "बर्च छाल फीता" कहा जाता है और इसका उपयोग बक्से, चायदानी, पेंसिल केस, केस, व्यंजन, प्लेट और सिगरेट केस के निर्माण में किया जाता है।

शेमोगॉड नक्काशी के सममित पैटर्न में पुष्प पैटर्न, वृत्त, समचतुर्भुज और अंडाकार शामिल हैं। ड्राइंग में पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में घूमने और चाय पीने के दृश्य भी शामिल हो सकते हैं।

तुला जिंजरब्रेड




तुला जिंजरब्रेड एक रूसी व्यंजन है। इन मीठे और सुगंधित उत्पादों के बिना, रूस में एक भी घटना नहीं हुई - न तो मज़ेदार और न ही दुखद। जिंजरब्रेड शाही मेज और किसान मेज दोनों पर परोसा जाता था। नक्काशीदार आभूषण वाले बोर्ड का उपयोग करके जिंजरब्रेड को पारंपरिक आकार दिया जाता है।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल

स्कार्फ प्राकृतिक बकरी के नीचे से बुने हुए हैं और आश्चर्यजनक रूप से नरम, सुंदर, गर्म और व्यावहारिक हैं। ओपनवर्क वेब स्कार्फ इतने पतले और सुंदर होते हैं कि उनमें पिरोया जा सकता है शादी की अंगूठी. दुनिया भर की महिलाओं द्वारा उनकी सराहना की जाती है और उन्हें एक अद्भुत उपहार माना जाता है।

शिल्प का उद्भव मानव उत्पादन गतिविधियों के आरंभ में होता है। इसकी शुरुआत प्राचीन काल से ही ज्ञात है

शिल्प की अवधारणा

शिल्प एक उत्पादन गतिविधि है जो छोटे शारीरिक श्रम का उपयोग करके औद्योगिक वस्तुओं के उत्पादन पर आधारित है, जो मशीन उत्पादन के विकास से पहले प्रचलित थी और वहीं बनी रही।

वह व्यक्ति जो व्यावसायिक ढंग से वस्तुएँ बनाता है, कारीगर कहलाता है।

लोक शिल्प क्या है?

लोक शिल्प से तात्पर्य उन वस्तुओं से है जो सामान्य उपलब्ध सामग्रियों और सरल डिज़ाइनों का उपयोग करके बनाई जाती हैं। लोक शिल्प अपनी रचनात्मक गतिविधि में विविध हैं; उत्पाद हाथ से बनाए जाते हैं और अक्सर प्राकृतिक सामग्री से या उनके करीब (लकड़ी, कपड़े, धातु, आदि) से बनाए जाते हैं। इस प्रकार की गतिविधि का निर्माण घरेलू शिल्प से हुआ, जब आवश्यक घरेलू वस्तुएँ बनाई गईं। कला की तरह, लोक शिल्प संस्कृति, धर्म और कभी-कभी राजनीतिक विचारों के आधार पर विकसित हुए।

शिल्प का इतिहास

इस शिल्प का एक लंबा इतिहास है। आदिम समुदाय अक्सर घरेलू शिल्प में लगे रहते हैं, पत्थर, हड्डी, मिट्टी, लकड़ी आदि से वस्तुएँ बनाते हैं। घरेलू शिल्प घर चलाने के लिए आवश्यक उत्पादों का उत्पादन है। कुछ स्थानों पर आज भी इस गतिविधि का बहुत महत्व है।

बाद में, लोगों ने कारीगरों के उद्भव का नेतृत्व करना शुरू कर दिया। कई कारीगर राजाओं, मंदिरों, मठों और दास मालिकों (प्राचीन मिस्र, प्राचीन रोम, प्राचीन ग्रीस और मेसोपोटामिया के देशों) की कृषि भूमि पर काम करते थे। प्रारंभ में, कारीगर अकेले काम करते थे, लेकिन चूँकि इससे कम आय होती थी, इसलिए कारीगर समूहों में एकजुट होने लगे। इन समूहों को आर्टेल कहा जाता था और ये आबादी से आदेश लेते थे। कुछ स्वामी शहरों और गाँवों में घूमते रहे, जबकि अन्य एक ही स्थान पर रहकर काम करते रहे। व्यवस्थित व्यापार और शिल्प ने शिल्प कार्य और व्यापार के केंद्र के रूप में शहरों के उद्भव और विकास को जन्म दिया। आज तक बहुतों में आबादी वाले क्षेत्रसड़कों के नाम एक या दूसरे गुरु के काम के स्थान को दर्शाते हुए संरक्षित किए गए हैं। उदाहरण के लिए, गोन्चर्नया - उत्पादन का आयोजन वहां किया गया था - चमड़े का प्रसंस्करण, चमड़े के उत्पादों का उत्पादन, ईंट की मरम्मत - ईंटों का उत्पादन;

मध्य युग में, पेशेवर शिल्प का एक रूप सामने आया। शहरों में एक नया सामाजिक स्तर सामने आया है - शहरी कारीगर। शहरी शिल्प की मुख्य शाखाएँ थीं: धातु की वस्तुओं का उत्पादन, कपड़ा बनाना, कांच के उत्पादों का उत्पादन, आदि। शहरी कारीगरों को शहर के कानून, शिल्प कार्यशालाएँ और अपनी स्वतंत्रता जैसे विशेषाधिकार प्राप्त थे।

कई प्रकार के शिल्पों के आगमन के साथ, उन्होंने उत्पादन में अपनी प्रधानता खो दी और कारखानों और कारखानों में मशीनों का उपयोग किया जाने लगा। आज, कारीगर ऐसे उद्योगों में जीवित रहते हैं जो ग्राहकों की व्यक्तिगत जरूरतों को पूरा करते हैं और महंगे कलात्मक उत्पादों (मोची, दर्जी, जौहरी, कलाकार, आदि) के उत्पादन में काम करते हैं।

रूस में शिल्प के विकास का इतिहास

रूसी शहरों की आबादी में मुख्य रूप से कारीगर शामिल थे। उनमें से अधिकांश लोहारगिरी में लगे हुए थे। बाद में, मेटलस्मिथिंग का विकास लोहार से हुआ। उनके उत्पादों की यूरोप में बहुत माँग थी। हथियारों के उत्पादन ने धनुष, बंदूकें, तरकश आदि बनाने के लिए कारीगरों को चुना। रूसी कारीगरों के कवच को तुर्की, सीरियाई और इतालवी से अधिक परिमाण का क्रम माना जाता था।

क्रॉनिकल से मिली जानकारी के अनुसार, 1382 में रूस में पहले से ही तोपें मौजूद थीं। 14वीं शताब्दी में फाउंड्री (घंटी ढलाई) का निर्माण हुआ। मंगोलों के आक्रमण के साथ, उत्पादन में गिरावट आई।

आभूषण शिल्प कौशल ने अभिजात वर्ग की जरूरतों को पूरा किया। बचे हुए उत्पाद (चिह्न, सोने की बेल्ट, व्यंजन, पुस्तक बाइंडिंग) उत्कीर्णन, कलात्मक कास्टिंग, फोर्जिंग, नाइलो और ढलाई के क्षेत्र में आभूषण कारीगरों की उच्च व्यावसायिकता की गवाही देते हैं। 14वीं शताब्दी में, यह कई रूसी रियासतों में शुरू हुआ, जिसने मौद्रिक शिल्प का गठन किया। चमड़ा, जूता निर्माण और मिट्टी के बर्तनों के शिल्प बाजार और ग्राहकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए डिजाइन किए गए थे। मिट्टी से विभिन्न प्रकार के व्यंजन, खिलौने और निर्माण सामग्री बनाई जाती थी। इसके अलावा, मॉस्को और अन्य शहरों में, पत्थर के चर्च (ज्यादातर सफेद पत्थर से बने) बनाए गए और स्ट्राइक के साथ टावर घड़ियां लगाई गईं।

तातार-मंगोल विजय के बाद विनाश की बहाली में स्वामी के कार्यों ने महान योगदान दिया। रूसी शिल्प ने रूसी केंद्रीकृत राज्य के निर्माण के लिए आर्थिक पूर्वापेक्षाओं की तैयारी को प्रभावित किया।

1917 के बाद से, रूस में कारीगरों की संख्या में तेजी से कमी आई है; वे औद्योगिक सहयोग में एकजुट हुए हैं। हालाँकि, अब भी रूसी शिल्प में कई विश्व प्रसिद्ध लोक कलाएँ और शिल्प शामिल हैं।

विभिन्न प्रकार और प्रकार के शिल्प

शिल्प के प्रकार उस सामग्री से बनते हैं जिससे वस्तु बनाई जाती है। लंबे समय से, लोग शिल्प को जानते हैं जैसे:

लोहारगिरी

यह रूस में प्रकट होने वाले पहले व्यवसायों में से एक है। लोहार का काम देखकर लोग हमेशा आश्चर्यचकित रह जाते थे। वे समझ नहीं पा रहे थे कि गुरु ने भूरे रंग की धातु से ऐसी अद्भुत वस्तुएँ कैसे बनाईं। कई लोगों के लिए, लोहारों को लगभग जादूगर माना जाता था।

पहले, लोहार बनाने के लिए विशेष ज्ञान और कई उपकरणों के साथ विशेष रूप से सुसज्जित कार्यशाला की आवश्यकता होती थी। धातु को गलाया जाता था जिससे वसंत और शरद ऋतु में इसका खनन किया जाता था। पुराने रूसी लोहार किसानों के लिए हंसिया, हल के फाल और हंसिया बनाते थे, और योद्धाओं के लिए भाले, तलवारें, कुल्हाड़ी और तीर बनाते थे। इसके अलावा, घर को हमेशा चाकू, चाबियाँ और ताले, सुई आदि की आवश्यकता होती है।

आजकल, तकनीकी प्रगति ने लोहार के शिल्प में कुछ हद तक बदलाव और सुधार किया है, लेकिन यह अभी भी मांग में है। कलात्मक फोर्जिंग का उपयोग कार्यालयों, अपार्टमेंटों को सजाने के लिए किया जाता है। गांव का घर, पार्क, चौराहे, यह विशेष रूप से लैंडस्केप डिज़ाइन में मांग में है।

आभूषण शिल्प

आभूषण शिल्प मानव जाति के इतिहास में सबसे प्राचीन में से एक है। सोने, चांदी और कीमती पत्थरों से बने उत्पादों को लंबे समय से कुलीन वर्ग की शक्ति और धन का प्रतीक माना जाता है। 10वीं और 11वीं शताब्दी में, आभूषण कारीगर पूरे यूरोप में अपनी प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध थे। प्राचीन काल से ही लोग आभूषणों के शौकीन रहे हैं। मोती कीमती धातुओं या रंगीन कांच से बनाए जाते थे, विभिन्न डिज़ाइन वाले पेंडेंट (आमतौर पर जानवर), चांदी के मंदिर के छल्ले जिन्हें हेडड्रेस से लटकाया जाता था या केश, अंगूठियां, कोल्टा आदि में बुना जाता था।

18वीं शताब्दी में, रूस में आभूषण शिल्प कौशल का विकास हुआ। यही वह समय था जब "सोने और चांदी बनाने वाले" के पेशे को "जौहरी" कहा जाने लगा। 19वीं सदी में रूसी कारीगरों ने अपनी शैली विकसित की, जिसकी बदौलत रूसी आभूषण आज भी अद्वितीय बने हुए हैं। ग्रेचेव बंधुओं, ओविचिनिकोव और फैबर्ज की प्रसिद्ध फर्मों ने अपना काम शुरू किया।

आजकल, समृद्धि की वृद्धि के कारण, जनसंख्या को अत्यधिक कलात्मक आभूषणों की आवश्यकता बढ़ रही है।

मिट्टी के बर्तनों

यह ज्ञात है कि 10वीं शताब्दी से रूस में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन किया जाता रहा है। यह मैन्युअल रूप से और अधिकतर महिलाओं के हाथों से किया जाता था। उत्पाद की ताकत और स्थायित्व बढ़ाने के लिए, मिट्टी में छोटे गोले, रेत, क्वार्ट्ज, ग्रेनाइट और कभी-कभी पौधे और चीनी मिट्टी के टुकड़े मिलाए जाते थे।

थोड़ी देर बाद वे प्रकट हुए, जिससे कुम्हारों का काम आसान हो गया। वृत्त को हाथ से और फिर पैरों से गति दी गई। इसी समय, पुरुष मिट्टी के बर्तन बनाने में संलग्न होने लगे।

18वीं शताब्दी में मिट्टी के बर्तन औद्योगिक पैमाने पर पहुंच गए। सिरेमिक कारखाने सेंट पीटर्सबर्ग में और थोड़ी देर बाद मास्को में दिखाई दिए।

आधुनिक कुम्हारों द्वारा बनाई गई वस्तुएँ आज भी आकर्षक हैं। आज, रूस के कई क्षेत्रों में मिट्टी के बर्तन बनाना एक लोकप्रिय गतिविधि है, और हस्तनिर्मित सिरेमिक उत्पादों की मांग लगातार बढ़ रही है।

लोक कलाएँ और शिल्प प्राचीन काल से लेकर घरेलू शिल्प और ग्रामीण शिल्प तक चले आते हैं। बाद में, बाज़ार के लिए काम करने वाले हस्तशिल्प का गठन किया गया, साथ ही निजी कार्यशालाएँ भी बनाई गईं, जो पूंजीवादी बाज़ार व्यवस्था में शामिल थीं और अक्सर कारखाने के सामानों की प्रतिस्पर्धा का सामना करने में असमर्थ थीं। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। रूस सहित कई देशों में लोक कलात्मक शिल्प का पुनरुद्धार शुरू हुआ। हमारे देश में मूल रूसी लोक शिल्पों को समर्थन और पुनर्जीवित करने के लिए एक विशेष राज्य कार्यक्रम है, जिसमें शामिल हैं: खोखलोमा, गज़ेल, ज़ोस्तोवो ट्रे, बर्च छाल, फेडोस्किनो बक्से, समोवर, बालालाइकस, गोरोडेट्स पेंटिंग।

लेकिन, सबसे पहले, यह पता लगाना उचित है कि रूस में कला के ये काम कहां से आए, सदियों और कई कठिनाइयों से गुज़रने के बाद, पीढ़ी से पीढ़ी तक, मास्टर से मास्टर तक, पिता से पिता तक चले गए बेटा, लोक शिल्प हमारे समय तक पहुंच गया है!

उज़ोला नदी पर, ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के प्राचीन जंगलों में, प्राचीन रूसी गाँव हैं - नोवोपोक्रोवस्कॉय, ख्रीयाशी, कुलिगिनो, सेमिनो। यहीं पर विश्व प्रसिद्ध खोखलोमा मत्स्य पालन का इतिहास छिपा है। इन गांवों में, मास्टर कलाकार आज भी रहते हैं, जो अपने पिता, दादा और परदादाओं की परंपराओं को जारी रखते हुए, लकड़ी के बर्तनों को चित्रित करते हैं।

हालाँकि, शोधकर्ता अभी तक खोखलोमा पेंटिंग की उपस्थिति का समय स्थापित नहीं कर पाए हैं। आख़िरकार, लकड़ी के बर्तन और अन्य बर्तन लंबे समय तक संग्रहीत नहीं किए जाते थे। लगातार उपयोग से यह खराब हो गया और अनुपयोगी हो गया। इसे फेंक दिया गया या जला दिया गया, उसके स्थान पर नया लगा दिया गया। खोखलोमा मास्टर्स के उत्पाद मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी से ही हम तक पहुँचे हैं। लेकिन विभिन्न दस्तावेजी जानकारी से संकेत मिलता है कि मत्स्य पालन की उत्पत्ति पहले के समय में हुई थी, संभवतः 17वीं शताब्दी में।

खोखलोमा की मूल तकनीक की विशेषता, जहां सुनहरे पृष्ठभूमि पर सिनेबार और काले रंग से पेंटिंग की जाती थी, प्राचीन रूसी कला में समानताएं पाई जाती है।

दस्तावेज़ों में उल्लेख है कि 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में, मेहमानों के औपचारिक स्वागत के दौरान, उन्हें सोने और सिनेबार से सजाए गए लकड़ी के करछुल, साथ ही कप भी भेंट किए गए थे।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, ट्रांस-वोल्गा भूमि ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा को सौंपी गई थी, जिसमें खोखलोमा भी शामिल था। किसानों ने न केवल इन सोने के बर्तनों को देखा, बल्कि उन्हें रंगना भी जान लिया। लेकिन खोखलोमा मास्टर्स के पास "गिल्डिंग" की अपनी पद्धति थी। बर्तनों को टिन के पाउडर से रगड़ा जाता था, सूखने वाले तेल से ढक दिया जाता था और नक्काशीदार सोने से बने ओवन में गर्म किया जाता था। उच्च तापमान से सूखता हुआ तेल पीला हो गया और उसमें से चमकने वाला टिन सोना बन गया।

खोखलोमा पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक ने इस शिल्प के बारे में बात की: (पेंटिंग की प्रकृति, सोने और चांदी के व्यंजनों की नकल, सजावटी कला द्वारा सुझाई गई थी) प्राचीन रूस'...खोख्लोमा शायद इस महान कला का देर से ही सामने आया प्रतिबिंब था...)

19वीं सदी में मत्स्य पालन इतना बढ़ गया कि यह न केवल घरेलू बाजार में, बल्कि विदेशों में मध्य एशिया और पश्चिमी यूरोप के देशों को भी बड़ी मात्रा में अपना माल सप्लाई करता था। निज़नी नोवगोरोड प्रांत, मकारिन्स्की और वर्नाविंस्की - कोस्त्रोमा प्रांत के सेमेनोव्स्की और बालाकनिंस्की जिलों के कई गाँव व्यंजन और अन्य घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में लगे हुए थे। उनमें श्रम विभाजन जैसा कुछ था। एक गाँव में लकड़ी का प्रसंस्करण किया जाता था, दूसरे में एक डिज़ाइन लागू किया जाता था।

रूसी संग्रहालय के संग्रह में खोखलोमा की सबसे प्रारंभिक कृतियाँ 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की हैं। इनमें विभिन्न प्रयोजनों के लिए लगभग 170 घरेलू सामान हैं। व्यंजन किसी भी आकार के कटोरे और कप द्वारा दर्शाए जाते हैं: छोटे से, मिठाई रोसेट के समान, 70-80 सेंटीमीटर व्यास वाले विशाल तक; विभिन्न आपूर्तिकर्ता और नमक शेकर्स के बैरल और विभिन्न प्रकार के चम्मच।

रोजमर्रा के सस्ते व्यंजनों को फेल्ट फैब्रिक या रेनकोट मशरूम से बने विशेष टिकटों के साथ लगाए गए सरल पैटर्न से अलग किया जा सकता है। ये सर्पिल, हीरे, छोटे रोसेट और पत्ते हैं।

अधिक महंगी वस्तुओं को ब्रश से हाथ से चित्रित किया गया, जिससे हर्बल आभूषणों की विभिन्न रचनाएँ बनाई गईं, जहाँ घास के रसीले पंख वाले ब्लेड के साथ थोड़ी घुमावदार पतली लाल और काली टहनियाँ लयबद्ध रूप से संयुक्त थीं।

कभी-कभी लाल और काली रोएँदार घास एक बड़े घुंघराले तने के मुख्य सजावटी रूप को पूरक करती है, जिसका प्रत्येक कर्ल एक लाल बेरी के साथ समाप्त होता है।

1960 के दशक में, बहु-आइटम सेट और सेवाओं का उत्पादन शुरू हुआ।

आधुनिक खोखलोमा को न केवल हमारे देश में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी व्यापक मान्यता मिली है। चमकीले रंग वाले कटलरी सेट, कप, चम्मच और फर्नीचर कई प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए जाते हैं। और इस अनूठी, हर्षित कला को हमेशा सभी राष्ट्रीयताओं के लोगों के बीच प्यार और समझ मिलती है।

मॉस्को क्षेत्र में ज़ोस्तोवो नाम का एक गाँव है, जिसके निवासियों ने डेढ़ सदी से भी अधिक समय से केवल एक चीज़ को सजाने की कला में महारत हासिल की है - एक ट्रे। लोक चित्रकारों के ब्रश के नीचे, इस वस्तु ने कला के एक काम के गुण प्राप्त कर लिए। गुलदस्ते में एकत्र या चमकदार काली पृष्ठभूमि पर स्वतंत्र रूप से फैले हुए, बगीचे और जंगली फूल ट्रे को सजाते हैं और लोगों को आत्मा की खुशी, प्रकृति के शाश्वत फूल की कविता की भावना प्रदान करते हैं। आख़िरकार, शायद ही कोई व्यक्ति हो जो प्रकृति से प्रेम न करता हो, जो फूलों, उनकी सुंदरता, सुगंध और उनमें निहित जीवन की महान शक्ति के प्रति उदासीन हो। यह विषय सभी के करीब है, यही वजह है कि न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी ज़ोस्तोवो प्रतिभा के इतने प्रशंसक हैं।

और एक बार की बात है, 19वीं सदी की शुरुआत में, पपीयर-मैचे उत्पादों के उत्पादन के लिए ज़ोस्तोवो में पहली कार्यशाला खोलते समय, व्यापारी फिलिप निकितिविच विष्णकोव को इस बात का अंदाजा नहीं था कि उन्होंने एक नया शिल्प स्थापित किया है, जो अंततः बन जाएगा। रूसी लोक संस्कृति के अनूठे केंद्रों में से एक। सजावटी पेंटिंग की मूल कला यहीं विकसित हुई, जिसमें घरेलू वस्तुओं पर लोक पेंटिंग और स्थिर जीवन की चित्रफलक पेंटिंग की परंपराएं शामिल थीं, जिन्हें लोक कलाकारों ने अपने तरीके से समझा और फिर से तैयार किया। पहली ट्रे पपीयर-मैचे से बनी थीं, जैसे बक्से, स्नफ़ बॉक्स, विंटेज बक्से और उनके साथ उत्पादित बक्से थे। सबसे पहले, जो पेंटिंग उन्हें सजाती थीं, वे वही थीं - उत्कीर्णन और चित्रों से चित्रित परिदृश्य, गर्मियों और सर्दियों में घोड़ों की तिकड़ी, मेज पर चाय पार्टियाँ। मैदान के केंद्र में एक काली पृष्ठभूमि पर रखी आकृतियों के छायाचित्र और स्थानीय रंग के धब्बे स्पष्ट रूप से पढ़ने योग्य थे।

1830 के दशक में, ज़ोस्तोवो में ट्रे धातु से बनाई जाने लगीं। पपीयर-मैचे को और अधिक से बदलने के विचार पर टिकाऊ सामग्रीज़ोस्तोवो निवासी 18वीं शताब्दी में अपने उत्पादन के प्रसिद्ध केंद्र निज़नी टैगिल से ट्रे लाए थे। 19वीं शताब्दी में, टैगिल में ट्रे बनाई जाती थीं, जिन्हें यूराल लोक चित्रित बर्तनों की विशेषता वाले पुष्प पैटर्न से सजाया जाता था।

ट्रे के उत्पादन का एक अन्य प्रसिद्ध केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग था। विभिन्न सीपियों और मनमौजी घुंघराले बालों के बीच फूलों, फलों, पक्षियों को चित्रित करने वाली घुंघराले आकृतियों और जटिल पैटर्न वाली ट्रे यहां फैशन में थीं।

ज़ोस्तोवो मास्टर्स ने निज़नी टैगिल और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन न केवल उन शैलियों और तकनीकों का उपयोग किया जो उन्हें पसंद थीं, बल्कि उनके आधार पर उन्होंने ट्रे को सजाने के लिए अपनी अनूठी शैली और चरित्र बनाया। इसका विकास 1870 - 1880 के दशक में हुआ।

इस दौरान शहरों में ट्रे की मांग बढ़ गई. शराबखानों, पेय प्रतिष्ठानों और होटलों में, ट्रे का उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य और आंतरिक सजावट के रूप में किया जाता था। ज़ोस्तोवो में ट्रे का उत्पादन धीरे-धीरे पपीयर-मैचे पर लाह लघुचित्रों से अलग हो गया। कई कार्यशालाएँ उभरीं जिन्होंने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य क्षेत्रों में बिक्री के लिए ट्रे का उत्पादन किया। तब से और आज तक, ज़ोस्तोवो और आसपास के गाँव इस अनूठी कला का एक प्रकार का भंडार रहे हैं।

संग्रह ज़ोस्तोवो ट्रेरूसी संग्रहालय में छोटा है. लेकिन इसमें किए गए प्रथम श्रेणी के कार्य शामिल हैं अलग-अलग अवधिव्यापार का जीवन और अपने समय की कला की विशेषताओं और स्तर को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करना।

सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक अंडाकार ट्रे है जिसे मदर-ऑफ़-पर्ल पेंटिंग से सजाया गया है।

लगभग हर प्राचीन ट्रे पर उस कार्यशाला का निशान होता है जिसमें इसे बनाया गया था। इस निशान से आप वर्कशॉप के मालिक का नाम पता कर सकते हैं और इससे आप ट्रे के निर्माण का समय भी निर्धारित कर सकते हैं।

मॉस्को के उत्तर-पूर्व में 50-60 किलोमीटर की दूरी पर, रामेंस्की जिले में, येगोरीवस्कॉय राजमार्ग के साथ, दो दर्जन खूबसूरत गाँव और बस्तियाँ एक दूसरे में विलीन हो रही हैं।

गज़ेल गांवों में से एक का नाम है - एक पूर्व ज्वालामुखी केंद्र, जो पूरे क्षेत्र के लिए एक सामूहिक बन गया है, जो अद्वितीय कला और लोक शिल्प कौशल का प्रतीक है।

गज़ेल इन स्थानों पर उत्पादित अत्यधिक कलात्मक चीनी मिट्टी के उत्पादों को दिया गया नाम है, जो सफेद पृष्ठभूमि पर कोबाल्ट से चित्रित होते हैं।

गज़ेल का उल्लेख पहली बार लिखित स्रोतों में 1339 में इवान डेनिलोविच कलिता के आध्यात्मिक पत्र में किया गया था। तब से, सदियों से, सबसे अधिक लाभदायक ज्वालामुखी में से एक के रूप में, गज़ेल को महान मास्को राजकुमारों और राजाओं के परिवार द्वारा विरासत में मिला था, जिससे उन्हें काफी आय हुई।

16वीं शताब्दी में, गज़ेल निवासियों ने अधिशेष घरेलू बर्तनों को मास्को में पहुंचाया, साथ ही यौज़स्काया स्लोबोडा में मास्को के कुम्हारों को भी, जिनमें से कुछ काम करने के लिए वहां रुके थे; वे मास्को मेलों और नीलामियों में भी गए। नीलामी में हम रूस के अन्य स्थानों, अन्य देशों के कारीगरों के आयातित उत्पादों से परिचित हुए।

किसान शिल्प और व्यापार के आधार पर, गज़ल की एक नई प्रकार की किसान आबादी धीरे-धीरे उभरी।

18वीं सदी के 70-80 के दशक तक, गज़ल रूस में कलात्मक माजोलिका के उत्पादन का केंद्र बन गया। तथ्य यह है कि 1724 में अफानसी ग्रेबेन्शिकोव के कारख़ाना के खुलने के बाद से, कई गज़ल निवासियों ने वहां कुम्हार के रूप में काम किया। समझदार और कुशल, उन्होंने जल्दी से माजोलिका उत्पादों के नए उत्पादन के रहस्यों को समझ लिया, और अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने अपने आदिम, लेकिन कई नए फोर्ज शुरू किए, अपने उत्पादों को न केवल पहले की तरह सामान्य लाल मिट्टी से बनाया, बल्कि नए का भी उपयोग किया। अन्य प्रकार की मिट्टी और खनिज योजकों के मिश्रण के साथ सफेद द्रव्यमान की तकनीक।

मूल गज़ेल उत्पाद लगातार मांग में थे। हस्तशिल्प किसान सुबह से शाम तक मिट्टी से काम करते थे और उससे रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक चीजें बनाते थे। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, और उत्पाद बनाते समय, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण पेश किया। व्यंजनों और खिलौनों का मूल्य खरीदारों के स्वाद से निर्धारित होता था और उनकी मांग से नियंत्रित होता था। गज़ल उत्पादों की लोकप्रियता का मतलब था कि वे उन आवश्यकताओं को पूरा करते थे जो उस समय के लोगों के उपयोगितावादी लक्ष्यों और कलात्मक स्वाद को पूरा करते थे। 18वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन काफी तेजी से विकसित होना शुरू हुआ, लेकिन गज़ेल उत्पाद लगातार मांग में थे। यहां से सिरेमिक का उत्पादन कोलोमेन्स्काया, सर्पुखोव्स्काया और मॉस्को प्रांत के अन्य जिलों तक फैलता है।

18वीं सदी का अंत गज़ल माजोलिका का उत्कर्ष का समय था; स्थानीय कारीगरों ने गुड़, कुमगन और क्वास के निर्माण में विशेष रूप से महान कौशल हासिल किया। इस कार्य के लिए अत्यधिक धैर्य और कौशल की आवश्यकता थी। पेंटिंग में सुधार या परिवर्तन की अनुमति नहीं थी, क्योंकि यह सफेद तामचीनी से ढके एक नरम, बिना जलाए हुए टुकड़े पर बनाई गई थी। गज़लाइट्स ने अलग से छोटी माजोलिका मूर्तियां बनाईं, जो अक्सर उनके जीवन के विशिष्ट दृश्यों, हास्य से भरी रचनाओं, सैनिकों, किसान महिलाओं, फैशनपरस्तों और डांडियों को दर्शाती थीं, जो किसी न किसी चीज़ में व्यस्त थीं। कथानक अभिव्यंजक और सुगम थे, उनकी योजनाओं की स्पष्टता और उनके रचनाकारों - सरल लोक शिल्पकारों के भोलेपन से मंत्रमुग्ध कर देने वाले थे।

कई दशकों तक, गज़ल निवासियों ने स्टोव और फायरप्लेस को सजाने के लिए अद्भुत सुंदरता और विभिन्न प्रकार की पेंटिंग की टाइलें बनाईं। हर्मिटेज अब अपने संग्रह में उनके 500 से अधिक नमूने रखता है।

रूस में अन्य स्थानों पर मिट्टी के बर्तनों के निर्माण में कई गज़ल मास्टर्स ने भाग लिया।

उन्होंने 18वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में गज़ल को सेमी-फ़ाइनेस बनाने की कोशिश की। विदेशों से आयातित इस सामग्री से बनी वस्तुएं इतनी महंगी थीं कि केवल कुछ ही उन्हें खरीद सकते थे, लेकिन उन्होंने अनजाने में गज़ेल निवासियों को अपने उत्पादन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए प्रेरित किया।

सेमी-फ़ाइनेस में पहले से ही एक सफेद, यद्यपि मोटा टुकड़ा था, और पेंटिंग कच्चे तामचीनी पर नहीं की गई थी, जैसे कि माजोलिका उत्पादों पर, लेकिन फायरिंग के बाद, एक कठोर टुकड़े पर, जिससे बहुत सुविधा हुई, काम में तेजी आई और दोषों में तेजी आई।

सेमी-फ़ाइनेस माजोलिका की तरह ही एक अद्भुत कलात्मक घटना बन गई है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में गज़ेल निवासी मिट्टी के बर्तनों के समान सफेद टेबलवेयर प्राप्त करने में कामयाब रहे। अपनी मिट्टी में चूना मिलाकर, गज़ल लोगों ने साधारण फ़ाइनेस या सेमी-फ़ाइनेस नामक एक सामग्री प्राप्त की, और 19वीं शताब्दी के दौरान उन्होंने इससे हजारों आवश्यक घरेलू सामान बनाए।

गज़ल लोगों को कोबाल्ट पेंटिंग की अपनी अनूठी शैली विकसित करने में कुछ समय लगा, लेकिन धीरे-धीरे यह अर्ध-फ़ाइनेस में पूर्णता तक पहुंच गया। नीला रंग क्लासिक बन जाता है, गज़ेल सेमी-फ़ाइनेस से अविभाज्य। यह एक नई दृश्य सचित्र भाषा थी जिसने समोच्च रेखाचित्र को पॉलीक्रोम रंग से बदल दिया, जिसका उपयोग पहले माजोलिका में किया जाता था। नीला रंग ग्लेज़ के साथ सबसे अच्छा मेल खाता है, जलाने पर कम दोष उत्पन्न करता है और एक शाश्वत चमक उत्सर्जित करता है। पेंटिंग में चीजों के मानवीकरण और आध्यात्मिकीकरण के तत्व भी शामिल हैं।

19वीं सदी के मध्य तक, गज़ल देश में सिरेमिक उत्पादों का सबसे बड़ा आपूर्तिकर्ता था।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी सिरेमिक उत्पादन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। बड़े यंत्रीकृत कारखाने अब अग्रणी हैं। किफायती उत्पादन, उच्च गुणवत्ता वाले उत्पाद और मध्यम कीमतों ने बिक्री बाजारों में लड़ाई जीतना संभव बना दिया।

1926 में, गज़ल क्षेत्र में चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के बर्तन उद्योग में श्रमिकों की संख्या 506 लोग थे।

गज़ल पार्टनरशिप 1972 में विभिन्न गांवों की छह छोटी कार्यशालाओं के विलय के परिणामस्वरूप बनाई गई थी।

ज़िरोवो गांव में वे सिरेमिक फायरप्लेस का उत्पादन करते हैं, ट्रोशकोवो और फेनिनो के गांवों में - मिट्टी के बर्तन और माजोलिका व्यंजन। फेनिनो गांव में, एक इतालवी कंपनी के साथ मिलकर, टाइल्स और टाइल्स के उत्पादन के लिए एक उत्पादन सुविधा बनाई जा रही है। कोलोमिनो-फ़्रायज़िनो गाँव में वे चीनी मिट्टी के खिलौने बनाते हैं, और आधुनिक उत्पादनट्यूरीगिनो और बख्तीवो के गांवों में - कलात्मक चीनी मिट्टी के उत्पादन के मुख्य केंद्र।

गज़ल स्वामी अपने पूर्वजों की परंपराओं को गहराई से और पवित्र रूप से संरक्षित करते हैं, रचनात्मक रूप से विकसित करते हैं और उन्हें बढ़ाते हैं। आज के गज़ल के सेरामिस्टों द्वारा बनाई गई अर्ध-परी-कथा की दुनिया में, अतीत और वर्तमान की कला के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है। रूसी लोगों की आत्मा में सदियों पहले जो वसंत पैदा हुआ था वह सूखता नहीं है; सदियों की मोटाई से गुज़रने के बाद भी, यह अभी भी एक शक्तिशाली सौंदर्य शक्ति बनी हुई है और अपनी शुद्धता नहीं खोती है। लोक शिल्पकारों की परंपराओं की निरंतरता और उनके प्रति निष्ठा हमारे समय में गज़ल सिरेमिक की सफलता और लोकप्रियता का बीज है।

गज़ल का इतिहास सदियों पुराना है, और इसकी लोक कला नियति है लंबा जीवनआज प्रसिद्ध लोक शिल्प नई ताकत हासिल कर रहा है। गज़ल के ब्लूबर्ड लोगों के जीवन को सजाने और सुंदरता की भावना पैदा करने के लिए ग्रह के विभिन्न हिस्सों में उड़ान भरते हैं।

भोजपत्र

बिर्च की छाल रूस में लंबे समय तक, बर्च की छाल का उपयोग घरेलू और सुविधाजनक चीजें बनाने के लिए किया जाता था - टोकरियाँ और बक्से बुने जाते थे। और बर्च की छाल के कंटेनरों में उन्होंने शहद और जामुन, खट्टा क्रीम और मक्खन संग्रहीत किया... ऐसी "पैकेजिंग" में सब कुछ लंबे समय तक ताजा रहता था।

उन्होंने बर्च की छाल से बक्से और ताबूत, सभी प्रकार के बक्से, व्यंजन और यहां तक ​​​​कि बस्ट जूते भी बनाए। उन्हें चमकीले, प्रसन्न रंगों से चित्रित किया गया था: उन्होंने फूलों और जामुनों, हरी टहनियों और शानदार पक्षियों, अज्ञात या प्रसिद्ध जानवरों को चित्रित किया था। कभी-कभी मास्टर के ब्रश के नीचे एक वास्तविक तस्वीर पैदा होती थी: विदूषक जोकर बालिकाएं बजाते थे, भालू नृत्य करते थे... आप सुंदर पैटर्न, रंगीन आभूषण से अपनी आँखें नहीं हटा सकते...

तेज चाकू से पतले फीते के पैटर्न को काटने के लिए बिर्च की छाल एक उत्कृष्ट सामग्री है। ऐसा लगता है कि यह सुंदरता किसी कुशल फीता बनाने वाले ने बुनी है। इस तरह के ओपनवर्क बर्च छाल "फीता" का उपयोग ताबूत, ताबूत, पाउडर कॉम्पैक्ट और बक्से, फूलदान और कप को सजाने के लिए किया जाता था। और सनकी पैटर्न और डिज़ाइन पर जोर देने के लिए, कारीगर कभी-कभी बर्च की छाल "फीता" के नीचे रंगीन पन्नी या अभ्रक के टुकड़े रखते थे।

उन्होंने विशेष टिकटों के साथ बर्च की छाल पर पैटर्न भी दबाए। इसे एम्बॉसिंग कहा जाता है. इस पद्धति ने इससे बने उत्पादों को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण बना दिया।

बिर्च की छाल का उपयोग लंबे समय से विभिन्न घरेलू और कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए किया जाता रहा है। वेलिकि नोवगोरोड और अन्य रूसी शहरों में खुदाई के दौरान पाए गए बिर्च छाल पत्र आज तक जीवित हैं। बिर्च छाल उत्पादों को पेंटिंग, नक्काशी और उभार से सजाया गया था।

बिर्च छाल का व्यापार हमारे देश भर में व्यापक था। बर्च की छाल से कलात्मक उत्पाद बनाने की परंपरा को उत्तरी में संरक्षित किया गया है, पूर्वोत्तर क्षेत्ररूस का यूरोपीय भाग, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया, याकुतिया में।

और आज, 21वीं सदी में भी, प्राचीन लोक शिल्प और हमारे पूर्वजों की कला में रुचि कम नहीं हुई है। हम उस्तादों की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं जिन्होंने हमें सुंदरता दी। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सोने और चांदी से नहीं, बल्कि साधारण, मामूली, लेकिन जादुई बर्च की छाल से भी बना है।

मेज़ेन पेंटिंग की उत्पत्ति अभी भी एक रहस्य बनी हुई है। कुछ शोधकर्ता इसकी तुलना कोमी गणराज्य की पेंटिंग से करते हैं, अन्य का मानना ​​है कि इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक छवियों से हुई है। चित्रकला शोधकर्ता वी.एस. उदाहरण के लिए, वोरोनोव ने इसके बारे में कहा: "यह एक आभूषण है जिसने अपने तत्वों में पुरातन प्राचीन यूनानी शैलियों के सबसे गहरे अवशेषों को संरक्षित किया है, जो लकड़ी की वस्तुओं की सतहों को मोटे फीते से ढकता है।" हमारे समय में इसे स्थापित करना बहुत समस्याग्रस्त है, क्योंकि मेज़ेन पेंटिंग के प्रकट होने के बाद शायद सौ साल से अधिक समय बीत चुका है। इसके बारे में 1904 में पता चला, लेकिन, निस्संदेह, चित्रकला की उत्पत्ति बहुत पहले हुई थी। पेंटिंग की असामान्य प्रकृति, इसकी ग्राफिक प्रकृति और घोड़ों और पक्षियों की छवियों की आदिम-पारंपरिक व्याख्या शोधकर्ताओं को पड़ोसी उत्तरी लोगों की कला और रॉक पेंटिंग में मेज़ेन पेंटिंग की उत्पत्ति की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करती है। वी.एस. वोरोनोव ने रूस के विभिन्न क्षेत्रों में लकड़ी पर लोक चित्रकला की शैलियों का अध्ययन करते हुए मेज़ेन को "रहस्यमय और जिज्ञासु" बताया, जो प्राचीन ग्रीक शैलियों के साथ इसके संबंधों की ओर इशारा करता है।

इस प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति आर्कान्जेस्क क्षेत्र में मेज़ेन नदी की निचली पहुंच तक होती है। विभिन्न घरेलू बर्तनों को इसके साथ चित्रित किया गया था - चरखा, करछुल, बक्से, संदूक, ताबूत। 19वीं शताब्दी के अंत से, पलाशचेली गांव मेज़ेन पेंटिंग का केंद्र बन गया, यही कारण है कि मेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग को "पलाशचेली पेंटिंग" के रूप में भी जाना जाता है।

मेज़ेन पेंटिंग का क्षेत्र बहुत व्यापक है। वास्का के साथ मेज़ेन बेसिन के अलावा, इसमें पश्चिम में पाइनगा के क्षेत्र और उत्तरी डिविना से वनगा प्रायद्वीप तक की निचली पहुंच और पूर्व में - इज़मा और पिकोरा बेसिन शामिल हैं। यहां आप न केवल पलाशचेली से, बल्कि अन्य गांवों से भी मेज़ेन पेंटिंग वाले चरखे पा सकते हैं।

अक्सर, मेज़ेन पेंटिंग में हिरण, घोड़ों और कम अक्सर लोगों की आकृतियों को चित्रित किया जाता था, लेकिन केवल एक व्यक्ति के सिल्हूट को चित्रित किया जाता था। इस तथ्य के बावजूद कि इस पेंटिंग में सब कुछ सरल और संक्षिप्त है, आप चित्रों के साथ एक संपूर्ण निबंध लिख सकते हैं, संकेतों के साथ किसी प्रकार का संदेश दे सकते हैं। आख़िरकार, तत्वों, प्रकाशकों, पृथ्वी के साथ-साथ परिवार की सुरक्षा और पुनःपूर्ति के कई संकेत हैं। उनकी डिकोडिंग जानकर आप प्रत्येक कार्य को पढ़ सकते हैं।

मूल रूप से पुराने दिनों में वे चरखे को चित्रित करते थे। मेज़ेन चरखे वास्तव में अद्वितीय थे। सबसे पहले, यदि साधारण चरखा में तीन भाग होते थे: एक तल, एक राइजर और एक ब्लेड, तो मेज़ेन में चरखा एक टुकड़े में बनाया जाता था, जिसके लिए उन्होंने ऐसे पेड़ों का चयन किया जिनकी जड़ें नीचे बन सकती थीं।

और दूसरी बात, चित्र स्वयं अद्वितीय थे। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि चरखे का अगला हिस्सा, जिसे बहुत सख्ती से चित्रित किया गया है, ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करके तीन भागों में विभाजित किया गया है: स्वर्ग, पृथ्वी और अंडरवर्ल्ड। आकाश में पक्षियों और तथाकथित "खिड़की" को चित्रित किया गया था, जिसकी मदद से कोई भगवान के साथ संवाद कर सकता था। फिर घोड़ों और हिरणों की पंक्ति के बाद पंक्ति या एक पेड़ को चित्रित किया गया, जिसके सिर के शीर्ष पर अक्सर एक पक्षी बैठा होता था। अंडरवर्ल्ड में, हिरण और घोड़ों को भी चित्रित किया गया था, लेकिन काले रंग से छायांकित किया गया था। और पीछे की तरफ, कलाकार, स्तरों को सख्ती से बनाए रखते हुए, शिलालेख बना सकता है, उदाहरण के लिए: "मैं जिसे प्यार करता हूं, उसे देता हूं।" इसी तरह के संदेशों वाले चरखे एक पति द्वारा अपनी पत्नी को शादी या बच्चे के जन्म के लिए दिए जाते थे। वैसे, केवल पुरुष ही चित्रकला में लगे हुए थे, जो इस कला को पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित करते रहे।

परंपरागत रूप से, मेज़ेन पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लाल और काला (कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी (वाइस), एक सपेराकैली या ब्लैक ग्राउज़ पंख, या एक मानव बाल ब्रश के साथ बिना प्राइम की गई लकड़ी पर लगाया गया था। फिर उत्पाद सूख गया, जिससे उसका रंग सुनहरा हो गया। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेज़ेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा है। आधुनिक मेज़ेन पेंटिंग और पुरानी पेंटिंग में कुछ आंतरिक अंतर इसलिए भी महसूस होता है क्योंकि शुरुआत में पेंटिंग केवल पुरुषों द्वारा की जाती थी, जबकि हमारे समय में यह महिलाओं द्वारा अधिक की जाती है।

अब मेज़ेन पेंटिंग लगभग पूरे रूस में प्रचलित है, और कुछ स्कूलों में इसे कार्यक्रम में शामिल किया गया है ललित कला.

गोरोडेट्स लकड़ी की पेंटिंग, एक पारंपरिक कलात्मक शिल्प जो 19वीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के आसपास के उज़ोल नदी के किनारे के गांवों में विकसित हुआ।null

पेंटिंग की उत्पत्ति गोरोडेट्स चरखे के उत्पादन से हुई है, जो बोग ओक से जड़ा हुआ है और समोच्च नक्काशी से सजाया गया है। व्यापक चरखा के विपरीत, एक ही लकड़ी के मोनोलिथ से बने, गोरोडेट्स चरखा में दो भाग होते थे: निचला भाग और कंघी। नीचे एक चौड़ा बोर्ड था, जो पिरामिडनुमा "पैर की अंगुली" के साथ सिर की ओर पतला था, जिसके छेद में कंघी का तना डाला गया था। जब वे चरखे पर काम नहीं कर रहे थे, तो कंघी को कंघी से हटा दिया गया था, और नीचे दीवार पर लटका दिया गया था, जो एक प्रकार का सजावटी पैनल बन गया था।

पिछली सदी के मध्य में, कारीगरों ने जड़े हुए तलों को पुनर्जीवित करना शुरू किया, पहले केवल पृष्ठभूमि को रंगकर, फिर नक्काशी करके, और बाद में रंगीन कथानक चित्र पेश करके। सबसे पहला समान तल जो आज तक बचा हुआ है, उसे 1859 में मास्टर लज़ार मेलनिकोव द्वारा बनाया गया था। धीरे-धीरे, तकनीकी रूप से सरल पेंटिंग ने अंततः श्रम-गहन जड़ाई का स्थान ले लिया। गोरोडेट्स मास्टर्स ने पेंटिंग में न केवल पहले जड़ाउ में उपयोग किए गए विषयों को स्थानांतरित किया, बल्कि नक्काशी तकनीकों द्वारा सुझाई गई छवियों की सामान्यीकृत व्याख्या भी की। पेंटिंग में तरल लकड़ी के गोंद के साथ मिश्रित लाल, पीले, हरे, काले जैसे चमकीले समृद्ध रंगों का उपयोग किया गया था। समय के साथ, सीमा का विस्तार हुआ; पारंपरिक चरखा के अलावा, डोनेट्स ने ब्रश बक्से, लकड़ी के खिलौने, फर्नीचर, यहां तक ​​कि घर के कुछ हिस्सों, शटर, दरवाजे और गेट को बनाना और पेंट करना शुरू कर दिया। 1880 में, सात पड़ोसी गांवों के लगभग 70 लोग मछली पालन में शामिल थे। सबसे पुराने उस्तादों में, जो गोरोडेट्स पेंटिंग के संस्थापक बने, भाइयों मेलनिकोव और जी. पॉलाकोव के नाम संरक्षित किए गए; बाद में वे चित्रकारों में शामिल हो गए जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिल्प के रहस्यों को संरक्षित किया। , टी. बिल्लायेव, आई. ए. सुन्दुकोव।

धीरे-धीरे, गोरोडेट्स पेंटिंग की मूल तकनीकें विकसित की गईं, जो अपनी बहु-मंच प्रकृति में पेशेवर पेंटिंग के करीब थीं। प्रारंभ में, पृष्ठभूमि को चित्रित किया जाता है, जो प्राइमर के रूप में भी कार्य करता है। रंगीन पृष्ठभूमि के आधार पर, मास्टर एक "अंडरपेंटिंग" बनाता है, मुख्य रंग के धब्बों को एक बड़े ब्रश से लगाता है, जिसके बाद वह पतले ब्रश से आकृति बनाता है। पेंटिंग को सफेद और काले रंग के साथ "जीवित" करके, ड्राइंग को एक पूरे में जोड़कर पूरा किया जाता है। तैयार कथानक आमतौर पर एक ग्राफिक फ्रेम या रूपरेखा में संलग्न होता है। गोरोडेट्स पेंटिंग में गुलाब, कलियों और घास के कई सरल सजावटी रूपांकन हैं।

शिल्प के विकास के साथ, चित्रकला के विषय, जो स्पष्ट रूप से लोकप्रिय प्रिंटों से उधार लिए गए थे, भी काफी समृद्ध हुए। पारंपरिक घोड़ों के अलावा, चाय पार्टियाँ, उत्सव, शहरी जीवन के दृश्य, लोक कथाओं के पात्र और रूसी-तुर्की युद्ध से प्रेरित युद्ध के दृश्य दिखाई दिए।

गोरोडेट्स मत्स्य पालन लगभग पचास वर्षों तक अस्तित्व में रहा। इसका उत्कर्ष 1890 के दशक में हुआ, जब डोनेट्स का उत्पादन प्रति वर्ष 4 हजार तक पहुंच गया, लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत तक मत्स्य पालन में गिरावट आ गई थी। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पेंटिंग का उत्पादन पूरी तरह से बंद हो गया, और यहां तक ​​​​कि सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों को अन्य आय की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

गोरोडेट्स पेंटिंग का पुनरुद्धार कलाकार आई. आई. ओवेशकोव के नाम से जुड़ा है, जो 1935 में ज़ागोर्स्क से गोर्की क्षेत्र में आए थे। उनके प्रयासों से, पुराने चित्रकारों को एकजुट करते हुए, कोस्कोवो गाँव में एक सार्वजनिक कार्यशाला खोली गई। ओवेशकोव ने न केवल कार्यशाला का नेतृत्व संभाला, बल्कि कलाकारों के लिए पेशेवर प्रशिक्षण भी आयोजित किया। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से, चित्रित उत्पादों की श्रृंखला का विस्तार शुरू हुआ: बक्से, बर्तनों के लिए दीवार अलमारियाँ, ऊंची कुर्सियाँ, तह स्क्रीन। 1937 में, गोरोडेट्स कारीगरों ने मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में आयोजित "लोक कला" प्रदर्शनी में भाग लिया, जहां 19 वीं शताब्दी के डॉन लोगों के बगल में आधुनिक उत्पादों का प्रदर्शन किया गया था।

1951 में, वंशानुगत गोरोडेट्स चित्रकार ए.ई. कोनोवलोव की अध्यक्षता में, कर्टसेवो गांव में स्टैखानोवेट्स बढ़ईगीरी और फर्नीचर आर्टेल खोला गया था। आर्टेल ने अलमारियाँ, बेडसाइड टेबल, स्टूल और टेबल पर पारंपरिक पेंटिंग के रूपांकनों के साथ फर्नीचर का निर्माण शुरू किया; सीमा का लगातार विस्तार हो रहा था। 1960 में, आर्टेल को गोरोडेट्स पेंटिंग फैक्ट्री में बदल दिया गया।

वर्तमान में, फैक्ट्री चित्रित रॉकिंग खिलौने, बच्चों के फर्नीचर, सजावटी पैनल, व्यंजन और टर्निंग बर्तन का उत्पादन करती है। यद्यपि गोरोडेट्स उत्पादों का कार्यात्मक उद्देश्य बदल गया है, पारंपरिक रूपांकनों और छवियों, लंबे पैरों वाले घोड़ों, घुड़सवारों, जादुई पक्षियों और फूल-कपों को उनकी पेंटिंग में संरक्षित किया गया है।

बालिका का इतिहास

बालालाइका एक रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें त्रिकोणीय लकड़ी का शरीर होता है। बालालिका रूस का एक अभिन्न संगीत प्रतीक बन गया है। बालालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों पुराना है और स्पष्ट नहीं है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि इस वाद्य यंत्र का आविष्कार रूस में हुआ था, जबकि अन्य इतिहासकारों का दावा है कि बालालिका का इतिहास किर्गिज़-कैसाक लोक वाद्य - डोमबरा से उत्पन्न हुआ है। इसके अलावा, "बालालिका" शब्द अपने आप में बहुत सारी अटकलों और विवाद का कारण बनता है। सबसे बुनियादी परिकल्पना यह है कि "बालालिका" शब्द का मूल बालाकाट, बालाबोनिट, बालाबोलिट, बालागुरिट जैसे शब्दों के समान है, जिसका अर्थ है चैट करना, खाली रिंग। ये सभी शब्द इस लोक वाद्ययंत्र की विशिष्टता को व्यक्त करते हैं: हल्का, मज़ेदार, "झुनझुना", बहुत गंभीर नहीं।

अधिकांश इतिहासकारों का मानना ​​है कि बालालिका का आविष्कार 1715 के आसपास हुआ था, लेकिन ऐसे कई ऐतिहासिक दस्तावेज़ हैं जो बालालिका के निर्माण के पहले के इतिहास के बारे में बताते हैं। बालिका का पहला लिखित उल्लेख 13 जून, 1688 के एक दस्तावेज़ में निहित है - "मेमोरी फ्रॉम द स्ट्रेलेट्स्की प्रिकाज़ टू द लिटिल रशियन प्रिकाज़", जिसमें किसान इवाश्को दिमित्रीव द्वारा बालिका की भूमिका निभाने का उल्लेख है। बालिका के इतिहास का पता लगाने वाला अगला दस्तावेज़ 1715 का है। यह पीटर I द्वारा हस्ताक्षरित एक "रजिस्टर" है, जो 1715 का है: सेंट पीटर्सबर्ग में, "प्रिंस-पापा" एन.एम. ज़ोलोटोव की विदूषक शादी के जश्न के दौरान, ममर्स द्वारा उठाए गए अन्य उपकरणों के अलावा, चार बालिकाएं थीं नामित किये गये थे.

अब तक, बालालिका ने अपने इतिहास के विभिन्न अवधियों का अनुभव किया है। या तो इस लोक वाद्य को भुला दिया गया, या नए जोश के साथ यह सभी गांवों और बस्तियों में लोकप्रिय हो गया। ऐसा क्यों है कि रूसी लोग इस वाद्य यंत्र की ध्वनि से इतने आकर्षित हैं? शायद इन हर्षित, झनझनाती, हल्की और मज़ेदार आवाज़ों ने हमारे पूर्वजों को किसान जीवन की पूरी कठिनाई को भूलने में मदद की, या शायद इन ध्वनियों ने रूस में जीवन के पूरे सार को व्यक्त किया और अब, बालिका की आवाज़ सुनकर, हम आसानी से देख सकते हैं इतिहास में हमारे पूर्वजों की नज़र से। कौन जानता है कि इस अद्वितीय रूसी लोक वाद्ययंत्र में क्या उतार-चढ़ाव आते हैं, लेकिन अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि बालालिका दुनिया भर में सबसे अधिक पहचाना जाने वाला रूसी लोक वाद्य है।

प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग लोक कला की सामान्य और मौलिक परंपराओं में से एक है। यह उस सामग्री में निहित है कलात्मक विशेषताएं. लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग, बुनाई, कढ़ाई, फीता बुनाई, सन्टी छाल और जड़ प्रसंस्करण, मिट्टी के बर्तन, धातु फोर्जिंग - सभी प्रकार की तकनीकों और सामग्रियों के साथ, इन प्राचीन कलाओं के आधुनिक लोक शिल्पकार पारंपरिक तत्वों, रूपों और विषयों का पालन करते हैं।

लकड़ी और सन्टी छाल के कलात्मक प्रसंस्करण का रूसी किसान रचनात्मकता के इतिहास में एक असाधारण स्थान है।यह प्राचीन रूस की सभी कलाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: लकड़ी की नक्काशीदार वास्तुकला, बढ़ईगीरी और हस्तशिल्प के साथ। सामग्री और प्रसंस्करण तकनीक निर्मित होने वाली वस्तुओं की प्रकृति से अविभाज्य हैं। वे अपनी सामान्य संबद्धता, कार्यात्मक उद्देश्य और रूप की विशेषताएं दोनों निर्धारित करते हैं। खड़ी घुंघराले बालों के साथ एक सुचारु रूप से घुमावदार पौधे का अंकुर आधुनिक बर्च छाल कला में सबसे आम रूपांकनों में से एक है। कभी-कभी पैटर्न विमान के साथ स्वतंत्र रूप से फैलता है, कई दिशाओं में विकसित होता है, कभी-कभी इसे लयबद्ध रूप से दोहराई जाने वाली शाखाओं-सर्पिल या तने के रूप में दिया जाता है जो केंद्र से दाएं और बाएं तक सममित रूप से कई पत्तियों और शाखाओं के साथ विस्तारित होता है, जिसके शीर्ष पर सुंदर आकार के ट्रेफ़ोइल होते हैं। , रोसेट, सेब, शैलीबद्ध फूल और जामुन। मास्टर्स अन्य तकनीकों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, एक हरे-भरे पुष्प पैटर्न के बीच पक्षियों की एक सजावटी रूप से व्याख्या की गई छवि रखते हैं, जो एक ताबीज के रूप में कार्य करता है.

मस्टेरा के प्रसिद्ध लाह लघुचित्र की उत्पत्ति आइकन पेंटिंग के स्कूल से हुई है XVII शतक। 200 से अधिक वर्षों से, एक अनूठी पेंटिंग तकनीक का उपयोग करके, उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण यहां किया गया है, जो क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर ज्ञात हैं - बक्से, पाउडर कॉम्पैक्ट, सुई के मामले, ताबूत। लाह का लघु उत्पाद बनाना आसान नहीं है। इसमें महान कलात्मकता की आवश्यकता है। मस्टेरा की भूमि अपने कारीगरों को आश्चर्यचकित करती है, मस्टेरा कढ़ाई, जिसे 17वीं शताब्दी से जाना जाता है, आधुनिक सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में व्यापक रूप से विकसित हुई है। सबसे सुंदर और सुरुचिपूर्ण कढ़ाई में से एक सफेद साटन सिलाई है जिसमें पतले सूती कपड़ों पर पुष्प पैटर्न के सुंदर छोटे पैटर्न होते हैं। सफ़ेद सतह - सफेद मैदान पर सफेद धागों से की गई कढ़ाई - अपनी ओपनवर्क जाली, कट, उच्च गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध, इसका कोई चेहरा या पीठ नहीं है, दोनों तरफ समान रूप से सुंदर दिखती है। शिल्पकार कुशलतापूर्वक सबसे जटिल आभूषण बनाते हैं, वास्तुशिल्प रूपों और मानव आकृतियों की छवियों को पुन: पेश करते हैं। ऐसा माना जाता है कि केवल मस्टेरा कढ़ाई करने वाले ही इस जटिल तकनीक (200 विभिन्न कटों तक) में पारंगत हैं।

रूसी उत्तर के शिल्पकार प्राचीन काल से वे लकड़ी की कला के लिए प्रसिद्ध रहे हैं, 18वीं शताब्दी से - सोने की कढ़ाई, पैटर्न वाली हाथ की बुनाई, हाथ से बुनाई के आर्कान्जेस्क उत्पादों के लिए, और 19वीं शताब्दी से - एक अद्भुत मिट्टी के खिलौने के लिए जिसे कहा जाता है "कारगोपोल खिलौना"। कलात्मक लकड़ी की नक्काशी के लोक स्वामी पारंपरिक करछुल बनाते हैं - बत्तख, ताबूत, नमक शेकर, कैंडिका, रसोई बोर्ड, जो रूसी उत्तर के लोक आभूषणों के रूपांकनों से सजाए गए हैं। कढ़ाई के स्वामी उत्पादों को मोतियों, हाथ के फीते, हाथ की कढ़ाई, पिपली और हेमस्टिचिंग से सजाते हैं। मिट्टी से बने कारगोपोल खिलौनों की परंपराएँ बहु-आकृति रचनाओं "गैदरिंग्स" और "कार्ट्स" में सन्निहित हैं। "लम्बरजैक", "ट्रोइका", पक्षी, जानवर, चित्रित सीटियाँ, कारगोपोल की प्राचीन संस्कृति को दर्शाती हैं।

दुबना की बाईं सहायक नदी कुन्या के तट पर एक सुरम्य पहाड़ी पर, बोगोरोडस्कॉय गांव स्थित है - जो नक्काशीदार लकड़ी के खिलौनों और मूर्तियों के अद्भुत लोक शिल्प का जन्मस्थान है। . बोगोरोडस्कॉय एक प्राचीन गाँव है। 15वीं शताब्दी के मध्य में, गाँव मॉस्को बॉयर एम.बी. का था। पहले से ही 15वीं - 16वीं शताब्दी में, बोगोरोडस्क किसानों, जो उस समय मठवासी दास थे, ने लकड़ी के काम के कलात्मक शिल्प की नींव रखी जो बाद में विकसित हुई। यह गाँव रूसी अनुप्रयुक्त कला के इतिहास में लोक कला के केंद्रों में से एक बन गया। सर्गिएव पोसाद में, एक किंवदंती है कि कैसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में, बस्ती के एक निवासी ने 9 वर्शोक (40 सेमी) की एक गुड़िया बनाई और इसे व्यापारी एरोफीव को बेच दिया, जो लावरा में व्यापार करता था। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। व्यापारी के लिए खिलौना तुरंत बड़े लाभ पर खरीदा गया। इसके बाद, एरोफीव ने ऐसे खिलौनों का एक पूरा बैच ऑर्डर किया। गति वाले खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प होते हैं: सलाखों पर, संतुलन के साथ, बटन के साथ। ये सरल, लेकिन डिज़ाइन में हमेशा आकर्षक, उपकरण खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं।

व्याटका स्मारिका जुलाई 1930 की है, जब व्याटका प्रांत के नोलिंस्क शहर में "फ्रीडम" नामक एक कलाकृति बनाई गई थी। आर्टेल के मुख्य उत्पाद खेत में आवश्यक लकड़ी के विभिन्न उत्पाद और बारी-बारी से बच्चों के खिलौने थे। पारंपरिक वर्गीकरण का विस्तार किया गया। टर्निंग उत्पाद "बैरल-पिग्गी बैंक", एक गृहिणी सेट", और एक सीटी "नाइटिंगेल" का उत्पादन किया गया। लकड़ी टर्नर की योग्यता ने सबसे जटिल टर्निंग उत्पाद - मूल लकड़ी के घोंसले वाली गुड़िया बनाना संभव बना दिया। लकड़ी की घोंसले वाली गुड़िया के आकर्षण का मुख्य रहस्य यह है कि इसकी बाहरी छवि एक रूसी बड़ी महिला-माँ की पूरक है आंतरिक संरचना, इसके दोहराव-आवेषण में, एक दूसरे में शामिल।

गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की एक अनूठी घटना, रूस में सबसे प्रसिद्ध कलात्मक शिल्पों में से एक, "भोली" कला की सबसे उज्ज्वल घटना। यह लोक कला लोक चित्रकला की कलात्मक मौलिकता की विशेषताओं को जोड़ती है, जिसकी जड़ें सदियों पुरानी हैं। अद्वितीय कथानक चित्रकला का इतिहास डेढ़ सदी से भी अधिक पुराना है। किसान कलाकारों ने अपनी रचनाओं में एक अनोखी आलंकारिक दुनिया की खोज की। पेंटिंग के सबसे आम विषयों में उत्सव, चाय पार्टियां, प्रसिद्ध गोरोडेट्स घोड़ा और सवार और लोक छुट्टियां हैं। उत्तरी रूपांकनों को चित्रित स्मारिका समोवर, ताबूत, चेस्ट और बास्ट बक्से में स्पष्ट रूप से सन्निहित किया गया है, जो मेज़ेन, पाइनज़, सेवेरोडविंस्क, शेनकुर पेंटिंग, उपहार शतरंज और रसोई के बर्तनों के रूपांकनों से चित्रित हैं, जिनकी पारंपरिक तकनीकों और निर्माण तकनीकों को सावधानीपूर्वक संरक्षित और पारित किया गया है। उद्यम के कारीगरों द्वारा. गुलाबी गालों और उसके एप्रन पर लाल रंग के गुलाबों के साथ एक उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण सौंदर्य के रूप में चित्रित लकड़ी के खिलौने बनाने की प्राचीन लोक कला 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रतिभाशाली निज़नी नोवगोरोड भूमि में उत्पन्न हुई थी। ट्रेडिंग हाउस सेम्योनोव्स्काया पेंटिंग - बच्चों के खिलौने, स्मृति चिन्ह और पारंपरिक रूसी गुड़िया बनाने वाली रूस की सबसे पुरानी फैक्ट्रियों में से एक।

लकड़ी पर धातु के चीरे लगाने की उन्त्सुकुल शिल्प की उत्पत्ति सुदूर अतीत - 17वीं-18वीं शताब्दी में होती है। पहला कलात्मक उत्पाद जो उस समय के कारीगरों के लिए विशिष्ट था, वह डॉगवुड से बना एक व्हिप हैंडल था, जिसे कलात्मक पायदान से सजाया गया था। बाद में, कारीगरों ने सजावटी बेंतों को सजावटी धातु के चीरों से सजाना शुरू कर दिया, और कलात्मक पाइप और स्नफ़ बॉक्स दिखाई देने लगे। उन्त्सुकुल सजावटी पैटर्न एक स्पष्ट रूप से निश्चित, स्थिर रचनात्मक संरचना पर आधारित है, जिसे "ईशान" (पैटर्न, संकेत) कहा जाता है। पहले की तरह आज भी प्राथमिक सामग्री डॉगवुड और खुबानी की लकड़ी है। डॉगवुड झाड़ियों की लकड़ी, जो अच्छे घनत्व, कठोरता और चिपचिपाहट की विशेषता होती है, का उपयोग बेंत बनाने के लिए किया जाता है और खुबानी का उपयोग फूलदान, जग आदि बनाने के लिए किया जाता है।

कई शताब्दियों से, खोखलोमा शिल्प रूसी लोक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है। आइकन पेंटिंग में टिन पाउडर के साथ गिल्डिंग का उपयोग किया गया था। धातु और सुखाने वाले तेल की एक पतली परत से लेपित एक लकड़ी के उत्पाद को ओवन में गर्म किया गया, जिससे उसने एक सुनहरा रंग प्राप्त कर लिया। इस पद्धति को ट्रांस-वोल्गा कारीगरों द्वारा अपनाया गया और इसमें सुधार किया गया। 17वीं शताब्दी के बाद से, चित्रित लकड़ी के व्यंजन पूरे रूस में प्रसिद्ध रहे हैं: "औपचारिक" व्यंजन छोटे बैचों में विशेष आदेशों के अनुसार बनाए गए थे। प्रतिष्ठित अतिथियों और विदेशी राजदूतों को विभिन्न प्रकार की लकड़ी, विभिन्न आकृतियों और कलात्मक सजावट से बने व्यंजन पेश करने की प्रथा थी। खोखलोमा प्रौद्योगिकी की पद्धति अपने मूल में आइकन पेंटिंग से जुड़ी है। यहीं से शिल्प को खोखलोमा सोने पर पेंटिंग की तकनीक विरासत में मिली। समय के साथ, खोखलोमा सोने पर आइकन पेंटिंग की तकनीक खो गई, और केवल तीन शताब्दियों के बाद, हमारी सदी के अंत में, इस कला को पुनर्जीवित किया गया। खोखलोमा पेंटिंग के उस्तादों ने तीन मुख्य प्रकार की पेंटिंग विकसित की: घास, पेंटिंग "पृष्ठभूमि के नीचे" और कुद्रिना।पारंपरिक पैटर्न की गर्मजोशी, मौलिकता, कविता और शानदार सुंदरता खोखलोमा उत्पादों को आश्चर्यजनक रूप से सुंदर बनाती है। प्रत्येक उत्पाद को किसी भी टेम्पलेट का उपयोग किए बिना शुरू से अंत तक एक कलाकार द्वारा चित्रित किया जाता है, अर्थात, प्रत्येक उत्पाद, वास्तव में, लेखक का, व्यक्तिगत होता है। खोखलोमा पेंटिंग आज असामान्य रूप से सूक्ष्म, गुणात्मक और भावनात्मक हो गई है। उत्पादों के अभिव्यंजक रूपों की तलाश में, उनके निर्माता रूसी लकड़ी के बर्तन और फर्नीचर की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन करते हैं। पेलख लघुचित्रों की कला अपेक्षाकृत युवा है। इसका जन्म सोवियत काल के दौरान हुआ था। ग्रेजुएशन के बाद गृहयुद्ध, पालेख स्वामी लेकर आए नया रूपअपनी कला का अनुप्रयोग. वस्तुतः पाँच या छह वर्षों के भीतर, महान पालेख की एक नई कला का जन्म हुआ - रोजमर्रा की जिंदगी में इस्तेमाल होने वाली सभी प्रकार की वस्तुओं पर लाह लघुचित्र: बक्से, सिगरेट के मामले, ब्रोच, नोटबुक, पाउडर कॉम्पैक्ट और पपीयर-मैचे से बनी अन्य आवश्यक छोटी चीजें . नई कला की विशेषता नए विषय भी थे - ग्रामीण जीवन के दृश्य, रूसी लोक कथाओं के दृश्य और रूसी लेखकों और कवियों के कार्यों से लिए गए दृश्य जोड़े गए। पेलख आइकन चित्रकारों की अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता का महिमामंडन करने, अपने समृद्ध अनुभव और सदियों से संरक्षित चित्रकला के रहस्यों को नई पीढ़ियों तक पहुंचाने की इच्छा ने एक विशेष कलात्मक भाषा का निर्माण किया। पेलख पेंटिंग के विषयों में, गोल नृत्यों, घोड़ों की तिकड़ी, संगीतकारों और शिकार के दृश्यों के साथ, क्रायलोव की दंतकथाओं के नायक, पुश्किन की परियों की कहानियां और उनकी मूल भूमि के सुरम्य स्थानों के शानदार परिदृश्य हैं। पेलख मास्टर्स ने स्वरों के बीच अधिक सूक्ष्म संबंधों पर ध्यान केंद्रित करते हुए नए रंग बदलावों में महारत हासिल की। पेलख कला के विकास के साथ, सोने के स्थानों के साथ चित्रित आकृतियों की मात्रा का पारंपरिक मॉडलिंग लघु चित्रकला की अन्य समस्याओं का समाधान बन गया - कलाकारों ने चित्र के स्थान को रोशनी और गर्मी से भरने के लिए सोने का उपयोग करना शुरू कर दिया। बहुआयामी और विविध रूसी कला और शिल्प और लोक कला में, लाह लघु चित्रकला को इसकी विशिष्टता, सुंदरता, कलाकारों की प्रतिभा और उनके "सुनहरे हाथों" के लिए पसंद किया जाता है। लाख के लघुचित्र हाथ से बनाए गए हैं, निष्पादन और समझ दोनों में बहुत श्रम-गहन और जटिल हैं।

फेडोस्किनो का लाह लघुचित्र दो शताब्दियों से अधिक पुराना है। यह रूसी और विश्व कला में एक अनोखी घटना है। विदेश से रूस में प्रदर्शित होने और तम्बाकू सूंघने के फैशन जैसी गुजर जाने वाली चीज के कारण लोकप्रियता हासिल करने के बाद, फेडोस्किनो लाह लघुचित्र कलात्मक जीवन की एक स्वतंत्र घटना बन गए, जिसमें लोक कारीगरों का अनुभव, चित्रफलक पेंटिंग के कलात्मक प्रभाव शामिल थे, और आभूषणों की सजावटी प्रसन्नता, लोककथाओं की भोली-भाली ईमानदारी, रूसी परियों की कहानियों का जादू। इस शिल्प ने वास्तव में रूसी आत्मा प्राप्त कर ली है। विदेशों में जिन कारखानों ने रूसी लाह लघु लेखन को जन्म दिया, वे लंबे समय से गायब हैं, लेकिन यह आज भी मौजूद है और विकसित हो रहा है, पुरानी परंपराओं के प्रति वफादार है और रचनात्मकता के लिए नए क्षितिज खोल रहा है। शिल्प का इतिहास 1795 में शुरू होता है, जब व्यापारी प्योत्र इवानोविच कोरोबोव, जर्मन शहर ब्राउनश्वेग में, जोहान स्टोबवासर के कारखाने में रहते हुए, वहां उत्पादित पपीयर-मैचे लाह उत्पादों से परिचित हो गए।ये ढक्कनों पर सुरम्य लघुचित्रों वाले स्नफ़ बॉक्स थे। उन्हें वे इतने पसंद आए कि उन्होंने ऐसा उत्पादन खरीदा, कई ब्रंसविक लाह मास्टरों को काम पर रखा और उन्हें रूस ले आए। पाँच या छह साल बाद, लगभग पचास कारीगर पहले से ही कारखाने में काम कर रहे थे, और बीस छात्र ड्राइंग स्कूल में पढ़ रहे थे। कारखाने के वर्गीकरण का विस्तार हुआ - अब विभिन्न प्रकार के स्नफ़ बक्से, और बटुए, और माचिस, और सिगरेट के बक्से, और बक्से, और पांच तरफ पेंटिंग के साथ चायदानी, विशेष यात्रा चश्मा (एक दूसरे में कई टुकड़े) थे, और लेखन उपकरण, और शतरंज की मेज, और ट्रे। ऐसी चीज़ चुनना अच्छा है, यह सुविधाजनक और कार्यात्मक है। लाह मास्टर्स की उत्कृष्ट खूबियों के प्रमाण के रूप में, ल्यूकुटिन उत्पादों पर हथियारों का शाही कोट लगा हुआ है। फेडोस्किनो लाह लघुचित्र तीन या चार परतों में तेल पेंट के साथ बनाए जाते हैं - छायांकन (रचना का सामान्य स्केच), पेंटिंग या पुनः पेंटिंग (अधिक विस्तृत अध्ययन), ग्लेज़िंग (पारदर्शी पेंट के साथ छवि मॉडलिंग) और हाइलाइटिंग (काम पूरा करना) हल्के रंग जो वस्तुओं पर प्रकाश डालते हैं) क्रमिक रूप से किए जाते हैं। मूल फेडोस्किनो तकनीक "लेखन के माध्यम से" है: पेंटिंग से पहले सतह पर एक परावर्तक सामग्री लगाई जाती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती या पोटल, या मदर-ऑफ-पर्ल आवेषण बनाए जाते हैं। ग्लेज़ पेंट की पारदर्शी परतों के माध्यम से पारदर्शी, ये अस्तर छवि को गहराई और एक अद्भुत चमक प्रभाव देते हैं। लघु चित्रों के अलावा, उत्पादों को "फिलिग्री" (गीले वार्निश पर रखी वांछित आकार की पन्नी के लघु टुकड़ों का एक आभूषण), "त्सिरोवंका" (एक शीट के शीर्ष पर रखे वार्निश पर एक पैटर्न का उपयोग करके एक डिजाइन को खरोंचना) से सजाया जाता है। उत्पाद की सतह पर धातु की), "टार्टन" (एक जटिल जाल, जिसे एक शासक का उपयोग करके ड्राइंग पेन का उपयोग करके तरल पेंट के साथ लगाया जाता है), आदि। फेडोस्किनो लाह लघुचित्रों में, छवियां यथार्थवादी और त्रि-आयामी हैं। रोजमर्रा और शैली के दृश्य, रूसी परी कथाएं, परिदृश्य, चित्र, सहज अच्छे स्वभाव वाले हास्य, साहित्यिक कार्यों से प्रेरित कथानक, प्राचीन "ट्रोइका" और "चाय पार्टियां", लोकगीत रूपांकनों - फेडोस्किनो लघुचित्रों में विषयों की एक विशाल विविधता। लाह लघु चित्रकला एक चैम्बर कला है; इसे प्रदर्शनी हॉल में देखना बहुत मुश्किल है, जहां विवरणों की सावधानीपूर्वक जांच करना असंभव है, केवल सावधानीपूर्वक जांच से ही इसे समझा जा सकता है और इसकी सराहना की जा सकती है।

खोलुय लघु चित्रकला बिल्कुल ऐसी ही है, लेकिन इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह यथार्थवादी है और साथ ही सजावटी भी है, यही कारण है कि यह समझने योग्य है। खोलुय में, कहीं और की तरह, किसी व्यक्ति की छवि पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। व्यक्ति अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से स्मारकीय है, चाहे वह कठोर "भविष्यवाणी ओलेग" या सुंदर "स्नो मेडेन", हताश "स्टीफन रज़िन" या शक्तिशाली "सिवातोगोर द हीरो" की छवि हो। यह विशेषता विशेष रूप से रूसी है और इसे सभी राष्ट्रीय कलाओं में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। खोलुय लघु चित्रकला की सुंदरता भी अद्वितीय, विवेकपूर्ण है, लेकिन उत्पाद के आकार और अनुपात से शुरू होकर सजावटी पैटर्न तक पूरी तरह से दयालु और आकर्षक है। 19वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिक चाकलोव्स्की जिले के क्षेत्र में, एक विशेष प्रकार की कढ़ाई "खींचकर" विकसित की गई, अर्थात, कपड़े के अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ धागों को खींचकर बनाई गई एक बड़ी जाली का उपयोग किया जाता है, जिसे के रूप में जाना जाता है। "गुप्योर"। अपनी पारदर्शिता और कोमलता के साथ, यह कढ़ाई फीता जैसा दिखता है। पैटर्न का मुख्य तत्व, "निज़नी नोवगोरोड गिप्योर" की विशेषता, रोम्बस और "फूल" हैं। लगभग 50 प्रकार के सीम-कट होते हैं जिनसे "फूल" भरे जाते हैं। कलात्मक कढ़ाई व्यापार का विषय बन जाती है और गांवों की पूरी महिला आबादी सुबह से शाम तक सफेद कैनवास को ओपनवर्क पैटर्न से ढककर बैठी रहती है। गोरोडेट्स सोने की कढ़ाई रूस में अत्यधिक कलात्मक लोक कला के सबसे पुराने और सबसे अनोखे प्रकारों में से एक है। गोरोडेट्स शिल्पकार सोने की कढ़ाई के सबसे कठिन शिल्प में महारत हासिल करने में उत्कृष्ट थे और विभिन्न बनावट और मोड़ के धातु के धागों की सजावटी संभावनाओं की गहरी समझ रखते थे। सर्वश्रेष्ठ शिल्पकार केवल पैटर्न वाले अनुलग्नकों की तकनीक के साथ-साथ प्राचीन लूप सिलाई ("एक्सामाइट काम के लिए") का उपयोग करके कढ़ाई के 100 से अधिक जटिल संस्करणों को जानते थे, जिसमें सोने या चांदी के लोचदार लूप शामिल थे, जो आभूषण के मुख्य रूपांकनों को घनी तरह से भरते थे। , और कई अन्य अनूठी कढ़ाई तकनीकें। पूरे जिले को सोने की थाली के मालिक के बारे में पता था; इससे दुल्हन की प्रतिष्ठा बढ़ गई। अक्सर पूरे क्षेत्र से लोग ऐसे स्कार्फ का ऑर्डर देने के लिए गोरोडेट्स शिल्पकारों के पास आते थे। गोरोडेट्स व्यापारी भी प्राचीन वेशभूषा में फोटो खिंचवाना पसंद करते थे।

कदोम कढ़ाई की शुरुआत पीटर द ग्रेट के युग में हुई, जिन्होंने बॉयर्स और अन्य महान लोगों को फीते से सजाए गए कपड़े पहनने का आदेश दिया था। . रूसी कुलीनों को ब्रुसेल्स और विनीशियन फीते के लिए सोने का भुगतान करना पड़ता था। और ताकि राज्य का खजाना दुर्लभ न हो जाए, ज़ार ने विदेश में फीता खरीदने पर रोक लगा दी, और रूसी ननों को फीता बनाना सिखाने का आदेश दिया। वेनिस से कई शिल्पकारों को कदोमा मठ में लाया गया, जिन्होंने स्थानीय सुईवुमेन को अद्भुत पैटर्न बनाने की कला सिखाई। आभूषण कढ़ाई की तकनीक में तेजी से महारत हासिल करने के बाद, सुईवुमेन ने सबसे पहले अद्भुत वेनिस फीता बुनना शुरू किया, और जल्द ही इसके आधार पर उन्होंने एक अनोखी सुई कढ़ाई बनाई - "वेनिज़", जिसका नाम "वेनिस" शब्द पर आधारित था।

इस प्रकार का लोक शिल्प, जो पीटर 1 के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुआ, हमारे समय में जीवित रहने और आगे विकास प्राप्त करने में सक्षम था। कलात्मक कढ़ाई की तारुसा फैक्ट्री की स्थापना मूल रूप से लोक कला और शिल्प के एक प्रमुख विशेषज्ञ एन.या. डेविडोवा ने एम.एन. गुमीलेव्स्काया की सक्रिय भागीदारी के साथ की थी, जिन्होंने 1924 में इसे आधिकारिक तौर पर एक आर्टेल के रूप में पंजीकृत किया था। आर्टेल को संगठित करने का उद्देश्य लोक कढ़ाई कौशल को मजबूत करना और विकसित करना था, जिसकी कलुगा धरती पर समृद्ध परंपराएं थीं। तरुसा क्षेत्र की किसान महिलाओं द्वारा पैटर्न के नमूने आर्टेल में लाए गए थे; कलुगा लोक कढ़ाई के पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग कढ़ाई में किया गया था: ज्यामितीय, पुष्प, ज़ूमोर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक। पहले से ही घर-आधारित अवधि में, आर्टेल के कारीगरों ने कलुगा लोक कढ़ाई के नमूनों पर काम किया, एक अलग विषय संदर्भ में पारंपरिक आभूषण और तकनीक (रंगीन बुनाई और सफेद सिलाई) विकसित की। सोने की कढ़ाई रूस के प्राचीन पारंपरिक कलात्मक शिल्पों में से एक है। 8वीं शताब्दी से विद्यमान, यह लगातार विकसित हुआ है, प्रत्येक युग कुछ नया पेश करता है, जबकि सदियों से विकसित हुई परंपराओं को संरक्षित करता है। रूसी पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग सोने की कढ़ाई रचनाओं में किया जाता है: ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न, पक्षियों और जानवरों की मूर्तियाँ, वास्तुशिल्प रूपांकनों। कढ़ाई करने वाले के हाथ का आज्ञाकारी सुनहरा धागा, सदियों से चली आ रही स्मृति, परंपरा, संस्कृति का एक पारदर्शी धागा है। रूस में, सोने की कढ़ाई का उपयोग कपड़े, जूते और पंथ महत्व की आंतरिक सजावट की वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था। और आज उस सुंदरता की आवश्यकता है, जिसने हमारे पूर्वजों के जीवन को आकार दिया और जिसे तोरज़ोक शिल्पकारों ने कुशलता से फिर से बनाया है। सोने की कढ़ाई के उत्पाद चमड़े, साबर, मखमल, रेशम, ऊन और अन्य सामग्रियों पर सोना चढ़ाया हुआ, चांदी चढ़ाया हुआ, धातुयुक्त धागों से बनाए जाते हैं। कढ़ाई मोतियों, सेक्विन, मोतियों और बिगुलों से की जाती है। सुंदर सोने की कढ़ाई जटिल रूपकढ़ाई. इसके लिए बहुत अधिक ध्यान, धैर्य, सटीकता और बहुत अधिक समय की आवश्यकता होती है। सोने की कढ़ाई की तकनीक पारंपरिक कढ़ाई से काफी भिन्न होती है। कढ़ाई लकड़ी के फिसलने वाले घेरे पर की जाती है। आधार कपास है या लिनन का कपड़ा, जिससे पृष्ठभूमि सामग्री जुड़ी हुई है (चमड़ा, साबर, मखमल, आदि) मुख्य सीम एक "जाली" (चिकना) सीम है, जो सतह के साथ समान पंक्तियों में बिछाए गए सोने के धागे को जोड़कर कार्डबोर्ड पैटर्न टेम्पलेट के अनुसार बनाया जाता है। टेम्पलेट को सूती धागे के साथ सामग्री से सटीक टांके के साथ एक निश्चित क्रम में जोड़ा जाता है। कढ़ाई की बनावट की अधिक विविधता बनाने के लिए, कढ़ाई करने वाले विभिन्न प्रकार के "जाली" सीम का उपयोग करते हैं। पारंपरिक सीमों की विविधता और संयोजन सोने की कढ़ाई उत्पादों की रचनात्मक विविधता के सिद्धांतों में से एक है। कलाकार और कढ़ाई करने वाले लोग सोने की कढ़ाई के उत्पाद बनाने में रचनात्मक हैं। विभिन्न प्रकार के सीमों का उपयोग कढ़ाई की सतह पर प्रकाश और छाया का एक अनूठा खेल बनाता है। रूस में फीता बनाना 15वीं शताब्दी से बहुत पहले से जाना जाता था। शैलीगत विशेषताएँवोलोग्दा फीता, मापा फीता के जीवित उदाहरणों को देखते हुए, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था, और 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, वोलोग्दा मास्टर्स द्वारा युग्मित और युग्मित फीता का व्यापक बिक्री के लिए उत्पादन किया जाने लगा। 19वीं शताब्दी के मध्य में, विशेष रूप से 1861 के सुधार के बाद, वोलोग्दा प्रांत में 40 हजार से अधिक लेसमेकर थे जो न केवल कार्यशालाओं में काम करते थे, बल्कि खरीदारों के आदेश पर घर पर भी काम करते थे जो बड़ी बिक्री पर नियंत्रण रखना चाहते थे। उत्पाद. वोलोग्दा फीता पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। इसकी मांग हर साल बढ़ती गई और व्यापार महत्वपूर्ण अनुपात तक पहुंच गया।

पिछली सदी के 80 के दशक के मध्य में, एस.ए. डेविडोवा ने रूस में फीता उद्योग के विकास के लिए बहुत प्रयास किए, 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की प्रैक्टिकल स्कूल खोलने में योगदान दिया, जिनमें से एक कार्य था वोलोग्दा प्रांत में काम करने के लिए पेशेवर फीता बनाने वाले कलाकारों को प्रशिक्षित करना। इस स्कूल के पहले स्नातकों में एस.पी. ब्रायंटसेवा थीं, जिन्होंने अपनी मां ए.पी. ब्रायंटसेवा के साथ मिलकर फीता बनाने की नई तकनीकें पेश कीं जो अन्य केंद्रों की तकनीकों से काफी भिन्न थीं। 1919 में हस्तशिल्प उद्योग पर सोवियत सरकार का पहला फरमान जारी किया गया था। यह वर्ष वोलोग्दा लेसमेकर्स सहित कारीगरों के बीच सहयोग के उद्भव से जुड़ा है। येलेट्स फीता, एक प्रकार का रूसी फीता जो बॉबिन से बुना जाता है। यह एक छोटे सुरुचिपूर्ण पैटर्न (पुष्प और ज्यामितीय) के नरम कंट्रास्ट और एक पतली ओपनवर्क पृष्ठभूमि द्वारा प्रतिष्ठित है। येलेट्स फीता 18वीं शताब्दी के अंत से रूस में जाना जाता है। यह तब था जब यहां एक केंद्र येलेट्स में उभरा, जहां रूसियों ने यूरोप से हमारे पास आई इस कला में सक्रिय रूप से महारत हासिल करना शुरू कर दिया। यह ज्ञात है कि येलेट्स जिले में, 25 मील तक के दायरे में, पिछली शताब्दी की शुरुआत में ही, सैकड़ों लोगों ने फीता बनाने के आसान शिल्प में महारत हासिल कर ली थी। सबसे पहले, पैटर्न के लिए चित्र विदेश से येल्ट्स निवासियों को वितरित किए गए थे, लेकिन समय के साथ, उनके अपने मूल कलाकार यहां दिखाई दिए, उनकी अपनी अनूठी शैली, जो आज तक येल्ट्स फीता को अलग करती है। रियाज़ान फीता समग्र रूप से रूसी अनुप्रयुक्त कला में एक प्रमुख घटना है। इसने रियाज़ान प्रांत के मिखाइलोव शहर और मिखाइलोव्स्की जिले में एक विशेष रूप से मूल, विशिष्ट चरित्र प्राप्त किया। 16वीं शताब्दी में, मॉस्को राज्य की रक्षात्मक रेखा के उद्भव के साथ, बड़ी संख्या में सेवारत लोगों को यहां फिर से बसाया गया, जैसा कि प्राचीन शहरी बस्तियों स्ट्रेलेट्सकाया, पुश्कारी, प्लॉट्निकी के नामों से पता चलता है। दास प्रथा से मुक्त होकर, मास्को निवासी सक्रिय रूप से विभिन्न शिल्पों में लगे हुए थे। उन्हीं के बीच, संभवतः 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, एक शिल्प के रूप में फीता बनाने का उदय हुआ।

में अलग-अलग समयविभिन्न प्रकार की फीता बुनाई का भी यहाँ बोलबाला था। सबसे पहले यह बेहतरीन बहु-जोड़ी फीता "रियाज़ान शैली" और "घास" के साथ-साथ युग्मन भी था। बुनाई की तीसरी विधि मिखाइलोव और उसके परिवेश के सामान्य नगरवासियों के जीवन से जुड़ी है - संख्यात्मक . यह स्थानीय संख्यात्मक फीता था जो व्यापक रूप से "मिखाइलोव्स्को" नाम से जाना जाने लगा। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मिखाइलोव्स्की फीता न केवल रूस के भीतर, बल्कि विदेशों में भी व्यापार की वस्तु बन गई। शहर, मिखाइलोव और उसके जिले को छोड़कर, कहीं भी फीता को डिजाइन और रंगीनता की ऐसी मौलिकता नहीं मिली है। यह अकारण नहीं है कि यह विभिन्न क्षेत्रों में किसान वेशभूषा में इतना व्यापक हो गया है। घना, चमकीला, यह एम्बेडेड तकनीक के भारी कपड़ों और मोटे लिनन से बने कपड़ों से पूरी तरह से मेल खाता है, जो कपड़े और कढ़ाई के उज्ज्वल पैटर्न के साथ संयुक्त है।

150 से भी अधिक वर्ष पहले, प्राचीन पर्वतीय गांव गोट्सटल में, धातु प्रसंस्करण (चांदी, तांबा, कप्रोनिकेल) की कला की उत्पत्ति हुई थी। को 19वीं सदी का अंतसदी में, एक दुर्लभ पहाड़ी महिला की शादी एक उत्कीर्ण पैटर्न के साथ गोट्सटलिन पानी के जग के बिना हुई। कुबाची मास्टर की तरह, गोट्सटलिंस्की मास्टर के कई पेशे हैं: उसे पिघलना, माउंट करना, पीछा करना, उत्कीर्णन, काला करना आना चाहिए। लेकिन यदि उस्तादों की श्रम प्रक्रियाएँ समान हैं, तो उनके कार्य उनके अलंकरण में भिन्न होते हैं। कुबाची के विपरीत, गोट्सटलिंस्की उत्पाद की सतह पर पूरे क्षेत्र पर कब्जा नहीं करता है, लेकिन सख्त ग्राफिक रूप में किया जाता है। उत्पादित मुख्य उत्पाद कुमगन, कटलरी, वाइन सेट, वाइन हॉर्न, सजावटी प्लेटें, बड़े चम्मच और चम्मच, और विभिन्न प्रकार के महिलाओं के गहने हैं।

कलात्मक धातु प्रसंस्करण के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है फिलाग्री (पुराने रूसी से - मोड़ने के लिए), या, जैसा कि इस प्रकार की आभूषण तकनीक को भी कहा जाता है - फिलाग्री (इतालवी फिलिग्राना से, बदले में यह शब्द लैटिन फिलम से आया है) धागा) और ग्रैनम (अनाज), क्योंकि पैटर्न कभी-कभी न केवल मुड़े हुए तार से, बल्कि छोटी धातु की गेंदों से भी बनाया जाता है। रूस में, फिलाग्री बहुत लंबे समय से जाना जाता है। 9वीं शताब्दी के दफन टीलों की खुदाई में फिलाग्री वस्तुएँ पाई जाती हैं। रूस में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र काज़ाकोवो गांव, फिलामेंट उत्पादन के सबसे बड़े केंद्रों में से एक बन रहा है। रोस्तोव इनेमल (तामचीनी) की परंपराओं को एक स्पष्ट राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि रोस्तोव द ग्रेट के इनेमल कलाकारों ने इनेमल पर लघु लेखन की कलात्मक तकनीक के शास्त्रीय कौशल और हाथ से बने कलात्मक शिल्प की एक बहुमूल्य विशिष्ट सामग्री के रूप में इनेमल के साथ काम करने की संस्कृति को संरक्षित किया। तामचीनी पर पेंटिंग की कला 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोस्तोव में दिखाई दी। इस अवधि के दौरान रोस्तोव बिशप के दरबार में एक तामचीनी कार्यशाला और शहर के मठों और चर्चों के आदेश पर काम करने वाले व्यक्तिगत कारीगरों के अस्तित्व के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है। कुछ स्रोतों के अनुसार, लघु चित्रकला "फिनिफ़्टी" के संस्थापक मेट्रोपॉलिटन आर्सेनी मोत्सेविच हैं . कारीगर चर्च की वस्तुओं को सजाने के लिए इनेमल छर्रों के निर्माण में लगे हुए थे। 1770 के दशक से, रोस्तोव में कार्यशालाएँ दिखाई दीं, जो कारीगरों को उनकी विशिष्टताओं के अनुसार एकजुट करती थीं। अन्य बातों के अलावा, आइकन चित्रकारों की एक कार्यशाला आयोजित की गई, जिसमें इनेमल मास्टर्स भी शामिल थे।

चेर्न, एक प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण के रूप में, 10वीं शताब्दी से रूस में जाना जाता है। चेर्नोव कला को 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्तर में वेलिकि उस्तयुग में व्यापक विकास प्राप्त हुआ। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से और विशेष रूप से 18वीं शताब्दी में, वेलिकि उस्तयुग मध्यकालीन रूस के सबसे बड़े व्यापार और शिल्प केंद्रों में से एक था। आकार के संदर्भ में, वेलिकि उस्तयुग 125 रूसी शहरों में सातवें स्थान पर है, मास्को, कज़ान, यारोस्लाव, निज़नी नोवगोरोड, वोलोग्दा और कोस्त्रोमा के बाद दूसरे स्थान पर है। वेलिकि उस्तयुग के लिए, 18वीं शताब्दी लोहार कला के सबसे बड़े उत्कर्ष का काल था। 18वीं शताब्दी के मध्य तक, वेलिकि उस्तयुग के लोहार कला के स्वामी कलात्मक और तकनीकी तकनीकों की एक पूरी श्रृंखला में महारत हासिल करने में सक्षम थे, जिसने उनके काम को अद्वितीय मौलिकता प्रदान की। प्रतिभाशाली कारीगरों की बदौलत, उस्तयुग भीड़ ने अन्य कला केंद्रों की कला से अलग अपनी पहचान हासिल की।

ज़ोस्तोवो शिल्प का इतिहास 19वीं सदी की शुरुआत का है, जब मॉस्को के पास पूर्व ट्रोइट्सकाया वोल्स्ट (अब मॉस्को क्षेत्र का माय्टिशी जिला) के कई गांवों में - ज़ोस्तोवो, ओस्ताशकोवो, खलेब्निकोवो, ट्रोइट्स्की - कार्यशालाएं उत्पन्न हुईं पपीयर-मैचे से चित्रित लाख की वस्तुओं के उत्पादन के लिए। ज़ोस्तोवो चित्रित ट्रे की उपस्थिति विष्णकोव भाइयों के उपनाम से जुड़ी हुई है। 1830 में, ज़ोस्तोवो और आसपास के गांवों में ट्रे का उत्पादन बढ़ गया। पहली जाली धातु की ट्रे दिखाई दीं, जो पुष्प चित्रों से सजी थीं। लोहे की ट्रे ने धीरे-धीरे स्नफ़ बॉक्स और अन्य पपीयर-मैचे उत्पादों की जगह ले ली। राजधानी के पास लाभप्रद स्थान ने मत्स्य पालन को एक निरंतर बाजार प्रदान किया और खरीदारों के मध्यस्थ के बिना इसे करना संभव बना दिया। उत्पादन के लिए आवश्यक सभी सामग्रियाँ मास्को में खरीदी गईं। ज़ोस्तोवो पेंटिंग का मुख्य रूप एक फूल का गुलदस्ता है। ज़ोस्तोवो मास्टर्स की मूल कला में, फूलों और फलों के जीवित रूप की यथार्थवादी भावना को सजावटी व्यापकता के साथ जोड़ा जाता है, जो चेस्ट, बर्च छाल बक्से, चरखा आदि पर रूसी लोक ब्रश पेंटिंग के समान है। प्राचीन काल से, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र अपनी धातु परंपराओं के लिए प्रसिद्ध रहा है।

खूबसूरत ओका नदी के तट पर स्थित पावलोवो का प्राचीन शहर लोहार और चाकू बनाने के केंद्रों में से एक था और अब भी है। 17वीं शताब्दी के अंत में, पावलोवो में 50 फोर्ज तक थे। सबसे प्रसिद्ध में से एक हथियार उद्योग था। बाद में, धातु उद्योग ने घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में अपना विकास पाया: चाकू, ताले, कैंची। स्थानीय विद्या के पावलोव्स्क संग्रहालय की प्रदर्शनी पावलोव्स्क कारीगरों के अनूठे उत्पादों को सावधानीपूर्वक संरक्षित करती है: अंग्रेजी स्टील से बने कटलरी, दर्पण की चमक के लिए पॉलिश की गई और बढ़िया नक्काशी से सजाए गए, सीप खोलने के लिए चाकू, पनीर चाकू, 0.7 ग्राम से आकार के ताले 50 किलोग्राम और विभिन्न आकार: मुर्गों, घड़ियों, हथियारों के कोट, कारों और अन्य के रूप में। आधुनिक प्रदर्शनों में एक अदृश्य चाकू और एक समझदार सुनहरा यांत्रिक पिस्सू शामिल है। कारीगरों के रचनात्मक अनुसंधान ने इन उत्पादों के लिए पारंपरिक कलात्मक एनामेल्स और अन्य प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके रूढ़िवादी चर्च अभिविन्यास के कलात्मक धातु उत्पादों के उत्पादन को भी प्रभावित किया। यह अद्वितीय रूपसजावटी और व्यावहारिक कला का जन्म 19वीं शताब्दी की शुरुआत में धारदार हथियारों को सजाने की कला के रूप में हुआ था, जब ज़्लाटौस्ट हथियार कारखाना खोला गया था। सोलिंगन और क्लिंगेंथल के जर्मन विशेषज्ञों को कारखाने में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिनमें प्रसिद्ध ब्लेड डेकोरेटर विल्हेम शेफ़ और उनके बेटे भी शामिल थे। उन्होंने पहले ज़्लाटौस्ट ब्लेड को सजाया। लेकिन बाद में यह पहले से ही ज़्लाटौस्ट कलाकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने न केवल शफ की धातु पर ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल की, बल्कि जटिल कथानक रचनाएं और बहु-आकृति युद्ध दृश्यों का निर्माण करके इस तकनीक में सुधार भी किया। ब्लेड के निर्माण में पी.पी. द्वारा प्रसिद्ध डैमस्क स्टील का उपयोग। एनोसोव और ओबुखोव स्टील, उनकी सजावट में उच्च कलात्मकता ने न केवल रूस में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे ज़्लाटौस्ट द्वारा सजाए गए हथियारों की महिमा की। इसका प्रमाण कई घरेलू और विदेशी औद्योगिक प्रदर्शनियों से मिलता है, जिन पर इन हथियारों को लगातार प्रस्तुत किया गया और उच्च अंक प्राप्त हुए, और सर्वोत्तम नमूनेइन्हें स्टेट हर्मिटेज, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार कक्ष, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, नौसेना के केंद्रीय संग्रहालय और आर्टिलरी संग्रहालय में रखा गया है। सजावट के विषय बहुत विविध हैं: रूसी, पश्चिमी यूरोपीय, अरबी और अन्य शैलियों में आभूषण, प्रकृति चित्र, शिकार या युद्ध के दृश्य, चित्र, प्रतीक (मोनोग्राम, व्यक्तिगत प्रतीक चिन्ह, हथियारों के कोट)। सजाए गए ब्लेड उच्च गुणवत्ता वाले लेपित टूल स्टील्स, स्टेनलेस स्टील्स या दमिश्क स्टील्स से बनाए जा सकते हैं। म्यान चमड़ा, लकड़ी, धातु या मिश्रित हो सकता है।

सेमीकाराकोर फ़ाइनेस डॉन भूमि की लोक कलात्मक संस्कृति की एक अद्भुत घटना है . उन्होंने कोसैक की स्वतंत्रता-प्रेमी भावना से प्रेरित होकर, इस खूबसूरत और शक्तिशाली क्षेत्र के सभी रंगों, इसकी स्थानीय आध्यात्मिक संस्कृति, डॉन कला की परंपराओं को अवशोषित किया। यह शिल्प सेमीकारकोर्स्काया के कोसैक गांव में मिट्टी के बर्तनों की सदियों पुरानी परंपराओं से उत्पन्न हुआ है। सेमीकाराकोर्स्क के वर्तमान शहर के आसपास के क्षेत्र में कई पुरातात्विक अध्ययन इस बात की पुष्टि करते हैं कि पूर्व-ईसाई काल से, समृद्ध स्थानीय कच्चे माल संसाधनों: विभिन्न मिट्टी और रेत का उपयोग करके, यहां हर जगह हस्तशिल्प मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाएं अनायास उत्पन्न हुईं। ओपनवर्क फीता आभूषणों के साथ बर्फ-सफेद चित्रित फ़ाइनेस, रूपों के साथ संयोजन में प्लास्टर शैली की मूर्तियां डॉन एप्लाइड कला में एक नई दिशा हैं। स्वतंत्र उपयोग के लिए, विभिन्न विषय रचनाओं की छोटी प्लास्टिक की मूर्तियाँ कास्टिंग और हाथ से मूर्तिकला द्वारा बनाई जाती हैं।

गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों की विशिष्ट विशेषताएं सजावट, लालित्य, सौंदर्य और कार्यात्मक अभिव्यक्ति, साथ ही विभिन्न प्रकार के आकार हैं . स्क्रैप पर कोबाल्ट के साथ हाथ से बनी अंडरग्लेज़ पेंटिंग के उपयोग के कारण उत्पादों की पेंटिंग सफेद पृष्ठभूमि के साथ कोबाल्ट पेंट की चमक और कंट्रास्ट से अलग होती है। काले रंग को जलाने के परिणामस्वरूप कोबाल्ट चमकीला और नीला हो जाता है। उत्पाद को ब्रश के केवल एक तरफ (तथाकथित "छाया के साथ स्ट्रोक") पेंट के एक निश्चित सेट के साथ एक गिलहरी ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है, जहां प्रत्येक बाद का स्ट्रोक पिछले एक से अलग होता है और इसमें एक विस्तृत टोनल रेंज होती है: गहरे और गहरे स्वर से लेकर प्रकाश और प्रकाश तक। पेंटिंग के पारंपरिक तत्वों (पुष्प, कथानक आभूषण) के साथ-साथ घुमावदार टेंड्रिल, सर्पिल कर्ल, बिंदीदार और धराशायी फिलिंग, जाल और सरल ज्यामितीय पैटर्न की धारियों का भी उपयोग किया जाता है। आभूषण का पैमाना उत्पादों के आकार से मेल खाता है, और पैटर्न की व्यवस्था की प्रकृति रूप की सुंदरता पर जोर देती है। एक विशिष्ट तकनीक यह सुनिश्चित करती है कि रंगों की चमक और ताजगी हमेशा बनी रहे। 1766 में, अंग्रेज फ्रांज गार्डनर ने वर्बिल्ट्सी (और अब वर्बिल्ट्सी) में चीनी मिट्टी के उत्पादों का उत्पादन शुरू किया। उच्च गुणवत्ता, रूसी सर्दियों के बर्फ के आवरण की सफेदी को पार करते हुए। 1778-1785 में 4 ऑर्डर सेवाओं - सेंट जॉर्ज, एंड्रीव्स्की, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर के उत्पादन के लिए शाही अदालत के आदेश के सफल समापन के बाद, वर्बिलकोव्स्की पोर्सिलेन ब्रांड व्यापक रूप से जाना जाने लगा और बिना शर्त मान्यता प्राप्त हो गया। 1892 में, फैक्ट्री को एम.एस. द्वारा खरीदा गया था। कुज़नेत्सोव। 1917 की क्रांति के बाद, उद्यम का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और दिमित्रोव पोर्सिलेन फैक्ट्री के रूप में जाना जाने लगा।

हस्त-मूर्तिकला तकनीक को एक चौथाई सदी तक किस्लोवोडस्क चीनी मिट्टी के उत्पादन के चेहरे को परिभाषित करने के लिए नियत किया गया था। . अच्छे कारण के साथ हम कह सकते हैं कि इस मामले में, तकनीक की निपुणता एक रचनात्मक दिशा में विकसित हुई है। उस्तादों के सुनहरे हाथों के नीचे, नाजुक गुलाब, सुंदर डेज़ी और घाटी की लिली, और अन्य फूल जो आश्चर्यजनक रूप से असली की याद दिलाते हैं, हमारी आंखों के सामने पैदा होते हैं। मॉडलिंग के शानदार उदाहरणों के साथ, हाल ही में अन्य प्रसिद्ध प्रकार की चीनी मिट्टी की सजावट का उपयोग किया गया है। एन्गोब, अंडरग्लेज़, मिनिएचर और लस्टर पेंटिंग की जटिल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। किस्लोवोडस्क चीनी मिट्टी के बरतन एक प्राचीन सामग्री की नई सजावटी संभावनाओं, विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक रूपों, कलात्मकता और कार्यक्षमता के लाभों का एक कार्बनिक संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इसके संगठन में मातृसत्ता के अवशेष (केवल महिला कारीगर), सजावट में सबसे प्राचीन रूपांकनों के साथ, बलखार चीनी मिट्टी की गहरी प्राचीनता का प्रमाण मिलता है। बाल्खारियन लंबे विकास और सुधार की प्रक्रिया में हैं सिरेमिक पेंटिंगसजावटी रूपों में बहुत दिलचस्प अनोखी विशेषताएं विकसित की गई हैं, जो केवल इस प्रकार की कला में निहित हैं। पूरी पेंटिंग, क्षैतिज बेल्ट से शुरू होकर पैटर्न के विवरण तक, कुम्हार के चाक पर बिना किसी प्रारंभिक योजना या विचार के धीरे-धीरे घुमाते हुए लगाई जाती है। यह, बदले में, बलखार चित्रकारों की सजावटी रचनाओं की पूर्ण विशिष्टता और अंतहीन परिवर्तनशीलता को पूर्व निर्धारित करता है। गोबर का उपयोग करके घरेलू गुंबद भट्टियों में फायरिंग की जाती है। इस तरह के ईंधन के कारण प्राप्त इसका मिश्रित रेडॉक्स चरित्र, बाल्खार जहाजों के टुकड़ों के अजीब रंग का कारण बन गया: गुलाबी-टेराकोटा से लेकर मैट ब्लैक तक। यह चारित्रिक विशेषतालेस लिगचर और एंगोब पेंटिंग के संयोजन में बलखार सिरेमिक प्रत्येक वस्तु की हस्तनिर्मितता और विशिष्टता की भावना को बढ़ाता है। वर्तमान में, 30 से अधिक प्रकार के विभिन्न उत्पादों का उत्पादन किया जाता है। प्रत्येक अपनी अद्वितीय सुंदरता और रूप की पूर्णता के कारण अद्वितीय है, जो रोजमर्रा की जिंदगी में इसके उद्देश्य से मेल खाता है। सबसे आम हैं बिना हैंडल वाले बड़े घरेलू जग, विशेष जल धारण करने वाले जग, मक्खन के जग, दूध के कटोरे, धोने के लिए नाक वाले जग, छोटे पानी के जग, डेयरी उत्पादों के लिए खुले कटोरे, सजावटी प्लेटें, मग, फूलदान, मूल प्लास्टर की मूर्तियां पारंपरिक बलखार आभूषणों में चित्रित जानवर और मनुष्य।

डायमकोवो मिट्टी का खिलौना व्याटका क्षेत्र के सबसे आकर्षक और मूल लोक कला शिल्पों में से एक है।चार शताब्दियों से अधिक समय से, डायमकोवो खिलौना व्याचा निवासियों की कई पीढ़ियों के जीवन और जीवनशैली का प्रतीक रहा है। शिल्प की उत्पत्ति डायमकोवो, व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) की बस्ती में हुई थी, इसलिए इसे खिलौना नाम दिया गया। पहले डायमकोवो खिलौने सीटी थे, जिन्हें वार्षिक उत्सव के लिए तैयार किया गया था वसंत की छुट्टियां"व्हिस्लिंग", 1418 में खलिनोवस्की क्रेमलिन की दीवारों के पास व्याचांस और उस्त्युझांस के बीच हुई लड़ाई में "मारे गए लोगों के सम्मान में" आयोजित किया गया था। 20वीं सदी के मध्य से, मत्स्य पालन केवल डायमकोवो बस्ती से व्याटका नदी के विपरीत तट पर किरोव (किरोव क्षेत्र) शहर में ही रहा और विकसित हुआ है। किरोव शहर इस लोक कला शिल्प के अस्तित्व का एकमात्र पारंपरिक स्थान है। डायमकोवो में पूरे परिवारों ने खिलौना बनाया। गर्मियों में वे मिट्टी खोदते और गूंथते थे, गांठदार चाक को हाथ से कूटते थे और गांठदार चाक को पेंट ग्राइंडर में पीसते थे, शरद ऋतु से वसंत तक वे उत्पादों को गढ़ते थे, सुखाते थे, पकाते थे, "स्विस्टुन्या" के करीब वे स्किम्ड गाय के दूध में पतला चाक से सफेदी करते थे, चित्रित करते थे अंडे के पेंट से, सोने की पत्ती के हीरों से सजा हुआ, सुनहरा पसीना। डायमकोवो शिल्प के अस्तित्व और विकास के चार सौ वर्षों में, इसमें पारंपरिक विषय, कथानक और चित्र विकसित हुए हैं, प्रतिबिंबित और समेकित हुए हैं। अभिव्यक्ति का साधन, बहुत प्लास्टिक लाल मिट्टी के बर्तन मिट्टी में निहित, सरल (ज्यामितीय पैटर्न) पेंटिंग पैटर्न, जिसमें लाल, पीले, नारंगी, नीले, हरे रंग प्रमुख हैं। हाफ़टोन और अगोचर संक्रमण डायमकोवो खिलौने के लिए विदेशी हैं। यह सब जीवन के आनंद की अनुभूति की उमड़ती परिपूर्णता है।

प्सकोव (लुकोवस्की) मिट्टी के बर्तन उद्योग का अस्तित्व 300 वर्ष से भी अधिक पुराना है। इस मत्स्य पालन का पहला विस्तृत विवरण 1884 में प्सकोव प्रांतीय सांख्यिकी समिति के "सांख्यिकीय निबंध" में प्रकाशित हुआ था। एक स्थान पर मत्स्य पालन के स्थायी दीर्घकालिक अस्तित्व को आंशिक रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि इन स्थानों में (चेरेखा नदी के किनारे) सिरेमिक उत्पाद बनाने के लिए उपयुक्त मिट्टी के महत्वपूर्ण भंडार हैं। शिल्प के अस्तित्व के दौरान, प्सकोव मिट्टी के बर्तनों की विशेषता वाली कई कलात्मक और शैलीगत विशेषताएं विकसित हुई हैं। सबसे पहले, यह एन्गोब पेंटिंग है, जिसका व्यापक रूप से 17वीं शताब्दी में ही उपयोग किया गया था। उत्पादों पर एन्गोब लगाने की विभिन्न विधियाँ हैं - ब्रश का उपयोग करना, नाशपाती का उपयोग करना, छिड़कना। पुराने उस्तादों और आधुनिक दोनों के पारंपरिक चित्रकला रूप - पौधों की रचनाएँ, पशु शैली, ज्यामितीय पैटर्न, जो सूर्य, पेड़ों आदि की पारंपरिक छवियों पर आधारित हैं। एंगोब पेंटिंग विधि मास्टर को विविधता के लिए लगभग असीमित संभावनाएं देती है। एंगोब पेंटिंग का उपयोग विशेष रूप से टेबलवेयर को सजाने में व्यापक रूप से किया जाता है। सफेद और काले एंगोब के साथ लाल-जलती हुई मिट्टी का संयोजन अद्वितीय है। पारंपरिक रुझानों में से एक रंग के साथ एक राहत आभूषण है। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति स्टोव और फायरप्लेस, पेचेर्स्क सेरामाइड्स पर प्सकोव टाइलें हैं। यह पस्कोव मिट्टी के बर्तनों की सबसे पुरानी परंपराओं में से एक है।

स्कोपिंस्की मिट्टी के बर्तन कला शिल्प रियाज़ान भूमि पर लोक कला का एक पारंपरिक केंद्र है। मत्स्य पालन की उत्पत्ति उस मिट्टी से हुई है जो इसमें निहित है बड़ी मात्रा मेंस्कोपिन शहर के आसपास के क्षेत्र में। उन स्थानों पर मिट्टी के बर्तन जहां बाद में स्कोपिन शहर दिखाई दिया, कीवन रस के दिनों में बनाए गए थे। इस बर्तन में वे मक्खन मथते थे, आटा किण्वित करते थे और दूध, पानी और क्वास जमा करते थे। स्कोपिंस्की मिट्टी के बर्तनों का जन्म वर्ष 1640 माना जाता है। इस वर्ष, जनसंख्या जनगणना में स्कोपिंस्की कुम्हार का पहला नाम सामने आया - बर्डनिकोव के पुत्र डेम्का किरीव। रूस में कई अन्य लोगों की तरह, स्कोपिंस्की मिट्टी के बर्तनों का विकास हुआ, जिसमें किसान जीवन के लिए मिट्टी के बर्तन, स्टोव पाइप, ईंटें और टाइलें बनाई गईं। लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में, स्कोपिन में एक ऐसा उद्योग सामने आया जिसने इसे अपनी सीमाओं से कहीं अधिक गौरवान्वित किया, चमकीले आकृति वाले जहाजों और कैंडलस्टिक्स का उत्पादन, बहु-स्तरीय, जटिल प्लास्टर से सजाया गया, एक अजीब जानवर के रूप में बनाया गया या पक्षियों, मछलियों और जानवरों की आकृतियों के साथ।

ट्यूरिन पर्वत एक असामान्य मत्स्य पालन है। उनके द्वारा उत्पादित उत्पादों का आधार पीढ़ी-दर-पीढ़ी संरक्षित और पारित की गई परंपरा नहीं है, उदाहरण के लिए, पेलख या खोखलोमा में, बल्कि प्रत्येक मास्टर की कलात्मक दृष्टि और सोच की रचनात्मक मौलिकता है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि ट्यूरिन पर्वत में कोई परंपराएँ नहीं हैं। व्यक्तित्व को बनाए रखते हुए, अधिकांश कलाकार अपना काम पुरातन संस्कृतियों की दृश्य नींव पर केंद्रित करते हैं। मछली पालन से जुड़े नाम पर प्राचीन संस्कृति मानवता अपनी मूल शैलीगत अभिविन्यास को दर्शाती है, जो आधुनिक कलात्मक प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से फिट बैठती है। टुरिनोगोर्स्क निवासी प्राचीन पूर्व की कला के प्रतीकवाद, प्राचीन रूस की बुतपरस्त संस्कृति और साइबेरिया के लोगों से प्रेरणा लेते हैं, और प्राचीन क्लासिक्स के रूपांकनों और रूपों की ओर रुख करते हैं। पुरातन संस्कृतियों में रुचि से, प्राचीन तुर्कों, अल्ताई सीथियनों की कला, साथ ही आधुनिक अल्ताइयों की पारंपरिक कला, जिन्होंने पुरातन जड़ों को संरक्षित किया, शिल्प का एक कलात्मक प्रमाण धीरे-धीरे बना, जिसने इसके उत्पादों को विशिष्टता और पहचान दी। फिलिमोनोव खिलौने को "लोक कला का मोती" कहा जाता है। यह अपनी सादगी और साथ ही, अपने रूपों की सुंदरता, आभूषण की सुंदरता और अभिव्यक्ति और इसकी ध्वनि की विशिष्टता से आश्चर्यचकित करता है। एक अखंड छवि, विवरण में कंजूस: एक संकीर्ण घंटी स्कर्ट आसानी से एक छोटे संकीर्ण शरीर में बदल जाती है और एक शंकु के आकार के सिर के साथ समाप्त होती है, जो गर्दन के साथ अभिन्न होती है। हाथों में एक पक्षी की सीटी और एक बच्चा है। रूप की कंजूसी की भरपाई साधारण आभूषण की सुंदरता और प्रसन्नता से आश्चर्यजनक रूप से की जाती है: बहु-रंगीन स्ट्रोक, धब्बे, टहनियाँ, रोसेट... हमारे सामने फिलिमोनोव्स्काया युवा महिला की छवि है - सबसे पुराने में से एक का वंशज ( कुछ स्रोतों के अनुसार वह लगभग सात सौ वर्ष पुरानी है) रूस में खिलौने। फिलिमोनोव चमत्कार की उम्र काफी मनमानी है। विशेषज्ञों का दावा है कि जटिल मिट्टी की नर्सरी कविताओं को गढ़ने और चित्रित करने की कला सुदूर पुरापाषाण काल ​​​​से ओडोएव्स्की क्षेत्र में आई थी, और ओडोएव में ज़ेमचुज़हनिकोव्स्की और स्नेडकोव्स्की टीलों और बस्तियों की खुदाई के दौरान, 9वीं - 11वीं शताब्दी के मिट्टी के बर्तनों के टुकड़े पाए गए थे। चित्र और संकेतों के साथ जिनका उपयोग आज फिलिमोनोव्स्काया खिलौने को चित्रित करने के लिए किया जाता है। फिलिमोनोव खिलौने में भूखंडों का पारंपरिक सेट एक महिला, एक सवार, एक घोड़ा, एक हिरण है। उन्हें स्थानीय काली-नीली मिट्टी - "सिनिका" के प्लास्टिक गुणों से जुड़े बढ़े हुए अनुपात की विशेषता है, जो विशेष रूप से फिलिमोनोवो के आसपास पाए जाते हैं। रंग में नीला-काला, चिकना, चिपचिपा, यह बिल्कुल मिट्टी के बर्तनों की मिट्टी या उस मिट्टी जैसा नहीं है जिससे किरोव, कारगोपोल और अन्य स्थानों पर खिलौने बनाए जाते हैं। "सिनिका" स्वयं इसके साथ काम करने की एक विधि, हाथ से मूर्तिकला तकनीक का सुझाव देती है। चिपचिपा, सजातीय, आटे की तरह, द्रव्यमान आसानी से झुर्रीदार होता है, ढाला जाता है, आपको खिलौने के पूरे आकार को स्वतंत्र रूप से फैलाने की अनुमति देता है, और इसे भागों में एक-दूसरे से चिपकाने की कोई आवश्यकता नहीं है। और अब, परिचित हाथों में, याद किए गए आंदोलनों में, इस मिट्टी की एक गांठ पहले एक स्कर्ट की घंटी बन जाती है और उसमें से महिला की सुंदर आकृति उठती है, चतुराई से एक छोटे से सिर में फैल जाती है और उसी क्षण एक कुचले हुए नुकीले के साथ समाप्त होती है टोपी. शिल्पकार के हाथ में एक भी अतिरिक्त गांठ नहीं बची है - सब कुछ सटीक गणना की गई है। केवल महिला की कांख के नीचे बत्तख-सीटी को हमेशा अलग से तराशा जाता है। अन्य खिलौने भी इसी प्रकार बनाये जाते हैं। यदि कोई शिल्पकार सीटी बनाना चाहता है - घोड़ा या गाय - तो वह मिट्टी के आवश्यक टुकड़े को अलग कर देती है और, हमेशा की तरह, चतुराई से उसे एक मोटी रस्सी में मोड़ देती है। और फिर इसके एक आधे हिस्से से यह चार मजबूत प्रोप पैर और एक सीटी निकालता है, और दूसरे से - एक अजीब जानवर के छोटे सिर के साथ एक लंबी, बहुत लंबी गर्दन।

पैटर्न वाली हील्ड बुनाई, एक प्राचीन प्रकार का लोक शिल्प, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के कई गांवों में विकसित किया गया था, खासकर इसके उत्तरी बाहरी इलाके में। किसान महिलाओं ने कालीनों, कपड़ों, चादरों, मेज़पोशों, टेबलटॉपों और तौलियों को होमस्पून पैटर्न से सजाया। बुनाई के लिए प्रयुक्त सामग्री सन, ऊन और कपास थी। निज़नी नोवगोरोड बुनाई अपने बड़े पैटर्न वाले ज्यामितीय पैटर्न और रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित थी। कपड़े में रंगों की संख्या छोटी, सामंजस्यपूर्ण और रंगों में उत्कृष्ट है। ये मुख्यतः सफेद, लाल, नीला रंग हैं। रंग और आभूषण के सूक्ष्मता से पाए गए रचनात्मक समाधान के लिए धन्यवाद, बुनकरों के उत्पादों में एक विशेष परिष्कार था। ये अत्यधिक कलात्मक मेज़पोश, पर्दे, नैपकिन, सोफे और आर्मचेयर के लिए बेडस्प्रेड, तौलिये, सूती और लिनन यार्न से बने एप्रन, विस्कोस, सिंथेटिक यार्न का उपयोग करके ऊनी मिश्रण हैं। सभी निर्मित उत्पाद प्रमाणित हैं। लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी, छुट्टियों के लिए शाखुन बुनकरों के सुंदर और व्यावहारिक उत्पादों की आवश्यकता होती है, जो हर स्वाद को संतुष्ट करेंगे। वे इंटीरियर को जीवंत बनाते हैं, इसे विशेष आकर्षण और राष्ट्रीय चरित्र देते हैं, इसे गर्मजोशी और आराम से भर देते हैं।

पत्थर काटने का इतिहास सुदूर अतीत तक जाता है और गाँव में पियाना नदी के तट पर स्थित रहस्यमयी "संगमरमर" गुफा से जुड़ा हुआ है। बोर्नुकोवो, बुटुरलिंस्की जिला। यह गुफा लंबे समय से अपने सजावटी पत्थर - एनहाइड्राइट या जैसा कि इसे "निज़नी नोवगोरोड संगमरमर" कहा जाता था, के लिए प्रसिद्ध है। यह विभिन्न प्रकार के रंगों में आता है: गुलाबी, सफेद, नीला, भूरा, भूरा और हरा, विभिन्न प्रकार के डिज़ाइन और पैटर्न के साथ। कैथरीन द्वितीय के समय में, गुफा में खनन किए गए पत्थर को महलों की सजावट के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। बोर्नुको पत्थर काटने की कला का उत्कर्ष 20वीं सदी के 30 के दशक में हुआ, जब यह गांव में था। बोर्नुकोवो में, कलात्मक पत्थर-काटने वाले उत्पादों का एक कारखाना "बोर्नुकोव्स्काया गुफा" बनाया गया था। सबसे पहले उन्होंने कज़ाकोवस्की ज्वेलरी एसोसिएशन की एक शाखा के रूप में काम किया, फिर स्वतंत्र रूप से। कुछ साल बाद, यूराल मास्टर्स के अनुभव को अपनाने के बाद, बोर्नुकोवो पत्थर तराशने वाले कौशल के शिखर पर पहुंच गए और उन्हें पेरिस में 1937 की प्रदर्शनी सहित रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में बार-बार सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पत्थर को संसाधित करते समय, टर्निंग का उपयोग वॉल्यूमेट्रिक और राहत नक्काशी और उत्कीर्णन के संयोजन में किया जाता है। जानवरों और पक्षियों के नमूने उनकी संक्षिप्तता और साथ ही अद्वितीय "पात्रों" से अलग होते हैं, जो हमें सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करने की अनुमति देते हैं। निर्मित नमूनों की अभिव्यंजक सिल्हूट, नरम प्लास्टिसिटी, गीतकारिता और सरलता जानवरों की दुनिया की सुंदरता और मौलिकता और रूसी आत्मा की दयालुता को व्यक्त करती है। पक्षियों और जानवरों की मूर्तियों के अलावा, कंपनी के कारीगर घरेलू वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करते हैं: सुरुचिपूर्ण कैंडलस्टिक्स, फूलदान, बक्से, लेखन सेट।

टोबोल्स्क हड्डी-नक्काशी शिल्प, रूस में चार पारंपरिक हड्डी-नक्काशी शिल्पों में से एक, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले टोबोल्स्क गवर्नर, मैटवे गगारिन के शासनकाल के दौरान उभरा। टोबोल्स्क में हड्डी की नक्काशी का उद्भव विशाल हाथी दांत की प्रचुरता के कारण हुआ, जो उत्तरी नदियों के किनारे पाए जाते थे। 19वीं शताब्दी में, टोबोल्स्क में हड्डी की नक्काशी निर्वासित पोल्स द्वारा की गई थी, जिन्होंने 1860 के दशक में ब्रोच, स्नफ़ बॉक्स, हेयरपिन, साथ ही मैडोना की छवियां बनाना शुरू किया था। 1860 के दशक के अंत तक, स्थानीय हड्डी तराशने वालों का एक समूह शहर में काम करता था, और 1874 में एस. आई. ओवेशकोवा की मैमथ हड्डी उत्पादों की साइबेरियाई कार्यशाला खुली। सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, कज़ान, कीव, निज़नी नोवगोरोड में टोबोल्स्क हड्डी कटर की मांग थी। 1870 के दशक के मध्य तक, उत्पादन और बिक्री के आयोजन की सभी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ, टोबोल्स्क हड्डी की नक्काशी व्यावहारिक रूप से एक व्यापार बन गई। टोबोल्स्क शिल्प के विकास की मुख्य दिशा लघु त्रि-आयामी मूर्तिकला थी। आकृतियों को उनकी सामान्यीकृत प्लास्टिसिटी द्वारा पहचाना जाता है; सामग्री की बनावट का पता चलता है, जिसकी सतह चिकनी और सावधानीपूर्वक पॉलिश की जाती है। उत्तरी विषय को टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी के लिए पारंपरिक घोषित किया गया है। 1931 में बनाई गई उलेन हड्डी-नक्काशी कार्यशाला ने चुक्ची और एस्किमो हड्डी-नक्काशी को एकजुट किया, जो मूर्तिकला के शौकीन थे या रंगीन उत्कीर्णन के साथ हड्डियों को सजाने में विशेषज्ञ थे। कार्यशाला आर्कटिक के स्वदेशी लोगों की ललित कला के दुनिया के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है।

वालरस टस्क पर रंग उत्कीर्णन की एक अनूठी तकनीक सदी की शुरुआत में उलेन में बनाई गई थी और इसका उपयोग केवल स्थानीय चुच्ची और एस्किमो हड्डी नक्काशी करने वालों द्वारा किया जाता है। संक्षिप्त और अभिव्यंजक तरीके से बनाई गई मूर्तियां, उत्तर के लोगों के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली बहु-आकृति वाली रचनाएं हैं - शिकार, हिरण पकड़ना, हिरन और कुत्ते के स्लेज। प्रतिभाशाली नक्काशी के उस्तादों के काम गहराई से व्यक्तिगत हैं, वे अभिव्यक्ति के साथ गीतकारिता, हड्डी पर नक्काशी कला के विकास में आधुनिक रुझानों के साथ परंपराओं को जोड़ते हैं।

लक्ष्य और उद्देश्य:

1. छात्रों को व्यवसायों की दुनिया से परिचित कराना और उनकी विशेषताएं दिखाना।
2. नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं का विकास करें, इतिहास, साहित्य, संगीत के साथ अंतःविषय संबंध बनाएं।
3. विषय में रुचि के विकास और मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना को बढ़ावा देना।

उपकरण:

• उत्पादों और चित्रों के नमूने - "ज़ोस्तोवो", "लिविंग गज़ेल", "हेज़", "रूसी फीता और कढ़ाई", "रूसी शॉल", "गोरोडेट्स पेंटिंग", "रूसी घोंसले वाली गुड़िया"।
• रूस का नक्शा, टेबल-चित्र, टेप रिकॉर्डर, पुस्तक प्रदर्शनी,
• "रूस के लोक शिल्प" प्रस्तुति के साथ सीडी।

पाठ के लिए पुरालेख:

“काम अच्छा है अगर उसमें लाभ और आत्मा हो।

यह सोना नहीं है जो महंगा हो और चमकता हो,

लेकिन जो चीज़ गुरु के हाथों से बनाई जाती है वह अनमोल होती है।”

संगीत शांत है.

आप रूस से तभी प्यार कर सकते हैं जब आप रूसी प्रकृति की सारी सुंदरता देखते हैं, रूसी लोगों के दुखद और वीरतापूर्ण इतिहास को अपनी आत्मा से गुजरने देते हैं, वास्तुशिल्प कलाकारों की सुंदरता पर आश्चर्यचकित होते हैं, सुंदर संगीत सुनते हैं, और सच्ची रचनाओं को छूते हैं रूसी लोग.

प्राचीन काल से, हमारी रूसी भूमि अपने दयालु कारीगरों, ऐसे लोगों के लिए प्रसिद्ध रही है जिन्होंने अपने हाथों से शानदार सुंदरता बनाई और बना रहे हैं।

प्यार करने के लिए आपको ये सब देखना और जानना जरूरी है.

रूस में बड़ी संख्या में लोक कला शिल्प हैं, और आज हम उनमें से कुछ से परिचित होंगे।

इस वर्ष आप बेसिक स्कूल से स्नातक कर रहे हैं और आपको अपना भविष्य का रास्ता चुनना होगा - पढ़ाई के लिए कहां जाना है, कौन बनना है?

"पेशा" शब्द का क्या अर्थ है?

सहायता केंद्र।पेशा एक प्रकार की कार्य गतिविधि है जिसमें सैद्धांतिक ज्ञान, व्यावहारिक अनुभव और कार्य कौशल का एक सेट शामिल होता है।

इससे निकटता से जुड़ा एक और शब्द है व्यावसायिक शिक्षा।

व्यावसायिक शिक्षा- ज्ञान, कौशल, क्षमताओं का एक सेट जो आपको हमारे देश की अर्थव्यवस्था के क्षेत्रों में से एक में विशेषज्ञ के रूप में काम करने की अनुमति देता है।

पेशा चुनना हर व्यक्ति के जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण होता है। अधिकांश स्कूली स्नातक अर्थशास्त्रियों और वकीलों का पेशा चुनते हैं। आज हमारे देश और हमारे शहर में कौन से पेशे की मांग है?

सहायता केंद्र।

आज हमारे देश की अर्थव्यवस्था में टर्नर, इंस्टॉलर, मैकेनिक जैसी कार्य विशेषज्ञताओं की कमी है। पर्याप्त इंजीनियरिंग, तकनीकी और निर्माण विशिष्टताएँ नहीं हैं।

हमारे शहर में, आप अपनी शिक्षा जारी रख सकते हैं और वोकेशनल स्कूल नंबर 28 में, ज़ेया मेडिकल स्कूल में, ट्रेड एंड इकोनॉमिक कॉलेज में, पॉलिटेक्निक कॉलेज में पेशा प्राप्त कर सकते हैं।

पुराने दिनों में लोग विभिन्न शिल्प करके अपनी दैनिक रोटी कमाते थे। हम सूचना डेस्क पर पता लगाएंगे कि "शिल्प" क्या है।

सहायता केंद्र।

शिल्प तैयार उत्पादों का छोटे पैमाने पर उत्पादन है, जहां आधार शारीरिक श्रम है। विशिष्ट विशेषताओं में से एक उपभोक्ता आदेशों के अनुसार उत्पादों का उत्पादन है।

आप लोग क्या सोचते हैं, क्या शिल्प आज भी बचे हैं?

शिल्प को संरक्षित किया गया है और कलात्मक लोक कला के रूपों में से एक का अधिग्रहण किया गया है।

यह नाम "व्यापार" कहां से आया?

बहुत समय पहले, जब कृषि तकनीक अभी भी बहुत सरल थी, और बंजर भूमि में अच्छी अनाज की फसल नहीं होती थी, आबादी को विभिन्न शिल्पों में संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ता था। फिर व्यापारिक उत्पादों का आदान-प्रदान रोटी और अन्य आवश्यक वस्तुओं से होने लगा। लोगों ने प्रकृति का अवलोकन किया और इन अवलोकनों को लोक कला के कार्यों में प्रतिबिंबित किया। धीरे-धीरे कार्य कौशल सुदृढ़ होता गया। रूस के सभी क्षेत्रों में लोक शिल्प का सबसे सक्रिय विकास 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, उनके साथ कला उद्योग का उदय हुआ, जहाँ बड़ी मात्रा में चीजों का उत्पादन किया गया।

लोक शिल्प की कला अतीत और वर्तमान, वर्तमान और भविष्य के बीच की कड़ी है।

रूसी भूमि विभिन्न प्रकार के लोक शिल्पों से समृद्ध है।

और अब हम लोक कला के सबसे प्रसिद्ध, सबसे अनोखे केंद्रों का भ्रमण करेंगे।

आज मैं गाना और स्तुति करना चाहता हूं
"एक दयालु हृदय, उदारता और बुद्धिमत्ता,
रूसी लोगों के कुशल हाथ।”

अब हम आपको मॉस्को क्षेत्र में, गज़ल गांव में आमंत्रित करते हैं, जहां हम पूरे रूस में ज्ञात एक शिल्प से परिचित होंगे - गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन, जिसका उल्लेख लोमोनोसोव एमवी ने भी किया था। कहा: "दुनिया में शायद ही हमारी गज़ेल जैसी सबसे शुद्ध भूमि है, जिसे मैंने कभी भी अधिक सुंदर सफेदी के साथ नहीं देखा है।"

गज़ेल।

गज़ेल के उत्पाद इतने सुंदर, इतने असामान्य हैं कि उनकी प्रसिद्धि न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी फैल गई।

आपने शायद असामान्य दिखने वाले व्यंजन देखे होंगे जिनमें सफेद और के संयोजन की सुंदरता होती है नीले रंग. प्रकृति में ही खूबसूरती के राज छुपे हुए हैं। मॉस्को के दक्षिण-पूर्व में लगभग तीन दर्जन गाँव और गाँव हैं, उनमें से एक गज़ेल गाँव है। स्थानीय इतिहासकार इस नाम की उत्पत्ति को "बर्न" शब्द से जोड़ते हैं, जिसका सीधा संबंध शिल्प से है - मिट्टी के उत्पादों को आवश्यक रूप से उच्च तापमान पर ओवन में पकाया जाता था। इस प्रकार यह नाम पूरे जिले में फैल गया, जहाँ लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें विकसित हुईं।

वस्तुओं के उत्पादन में 40 व्यवसायों के लोग भाग लेते हैं। लगभग सभी ऑपरेशन मैन्युअल रूप से किए जाते हैं। शिल्पकार बड़े प्यार से उत्पादों को रंगते हैं, उनमें अपने दिल का टुकड़ा और आत्मा की दयालुता डालते हैं।

वे गज़ल में क्या कर रहे हैं? कप, जग, सेट, मग, फूलदान, लोगों और जानवरों की मूर्तियाँ। देखो यह सफेद और नीले चीनी मिट्टी का चमत्कार कितना सुंदर है। रूसी चित्रकार बी.एम. कस्टोडीव ने कहा कि गज़ल चायदानी और कप "जादुई नीले फूलों" के साथ खिलते हैं।

और वास्तव में, इस तथ्य में कुछ रहस्य है कि ठंडा नीला रंग उनमें बदल जाता है, लगभग गर्म हो जाता है।

चीनी मिट्टी के चायदानी, कैंडलस्टिक्स, घड़ियाँ,
अभूतपूर्व सुंदरता के पशु और पक्षी।
मॉस्को क्षेत्र का गाँव अब प्रसिद्ध हो गया है।
हर कोई इसका नाम जानता है - गज़ेल।
गज़ल के निवासियों को नीले आकाश पर गर्व है,
ऐसी खूबसूरती आपको दुनिया में कभी नहीं मिलेगी.
स्वर्ग का नीला रंग, जो दिल को बहुत प्रिय है,
मास्टर के ब्रश ने इसे आसानी से कप में स्थानांतरित कर दिया।
प्रत्येक कलाकार का अपना पसंदीदा पैटर्न होता है
और उनमें से प्रत्येक उनके प्रिय पक्ष को दर्शाता है।

गज़ेल के आधुनिक नमूनों में एक नीला रंग है। स्वर्ग की तरह, हमारी मातृभूमि की नदियों और झीलों की नीली सतह इस व्यंजन की सफेदी पर उतर आई।

लेकिन डायमकोवो खिलौना देखने आया!

डायमकोवो खिलौना।

प्राचीन के बारे में डायमकोवो खिलौनाचलिए अब कहानी बताते हैं.
डायमकोवो में उन्हें गाने और नृत्य पसंद थे, और गाँव में अद्भुत परियों की कहानियों का जन्म हुआ।
सर्दियों में शामें लंबी होती हैं और वे वहां मिट्टी से मूर्तियां बनाते हैं।
सभी खिलौने साधारण नहीं हैं, बल्कि जादुई ढंग से चित्रित हैं।
और ऐसा करने का अधिकार अर्जित करने के बाद, डायमका के बारे में प्रसिद्धि फैल गई।

एक और अद्भुत पेशा जिसके लिए लोग अपना पूरा जीवन समर्पित कर देते हैं वह है खिलौना बनाना। प्राचीन काल में, मिट्टी के खिलौने मनोरंजन के लिए नहीं बनाए जाते थे - वे प्राचीन अनुष्ठानों में भागीदार थे। उन्हें एक विशेष शक्ति का श्रेय दिया गया: रक्षा करना, लोगों को सभी बुराईयों से बचाना। सभी खिलौने उन छवियों को प्रतिबिंबित करते हैं जो लोगों की यादों में रहते हैं और उनकी परंपराओं को आगे बढ़ाते हैं।

डायमकोवो खिलौने बहुत विविध हैं - घोड़ों पर सवार, चित्रित पक्षी और सुरुचिपूर्ण युवा महिलाएं हैं। खिलौनों का आकार अखंड है, आकृतियों का सिल्हूट चिकना है। रंगों का पैलेट उज्ज्वल है, सजावटी पैटर्न रचनात्मक हैं; वे न केवल परी-कथा प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं, बल्कि लोगों के जीवन को भी दर्शाते हैं।

सिरेमिक खिलौना एक पारंपरिक लोक कला है।

आज तक, कई शहरों और गांवों (फिलिमोनोवो, टोरज़ोक, सर्गिएव पोसाद, आदि) में चित्रित बर्तन, खिलौने और चीनी मिट्टी के व्यंजन बनाए जाते हैं।

मैत्रियोश्का गुड़िया।

अब पहेली का अनुमान लगाएं: आठ लकड़ी की गुड़िया, गोल-चेहरे वाली और सुर्ख, बहु-रंगीन सुंड्रेसेस में, वे हमसे मिलने आ रही हैं। सोचो नाम क्या है?

मुझे नहीं पता कि घोंसला बनाने वाली गुड़िया किसने बनाई।
लेकिन मैं जानता हूं कि यह सैकड़ों साल पुराना है
वंका-वस्तंका के साथ, मानो जीवित हों,
गुड़िया सफेद रोशनी पर विजय प्राप्त करती है।
कहाँ से लाया उसे पेंट, कुशल कारीगर,
शोरगुल वाले खेतों में, एक परीकथा जैसे जंगल में?
अदम्य जुनून की छवि बनाई,
सच्ची रूसी सुंदरता.
भोर उसके गालों पर लाली लेकर आई,
आकाश का नीलापन उसकी आँखों में छलक गया
और पूरे ग्रह पर घोंसला बनाने वाली गुड़िया
यह अभी भी मजबूत चल रहा है.
वह गर्व से, शान से खड़ा है,
उसके चेहरे पर एक साहसी मुस्कान के साथ,
और उसकी प्रसिद्धि दुनिया भर में फैलती है
अज्ञात मास्टर निर्माता के बारे में!

दुनिया में विभिन्न प्रकार की गुड़िया हैं - लकड़ी, मिट्टी, उनके कपड़ों से बनी। और विशेष गुड़िया हैं - घोंसला बनाने वाली गुड़िया। वे सभी शहरों और गांवों में जाने जाते हैं - यह विदेशियों के लिए एक मूल रूसी स्मारिका है। पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया लगभग 100 साल पहले दिखाई दी थी। सर्गिएव पोसाद के एक खिलौना निर्माता (वी. ज़्वेज़्डोच्किन) ने एक अलग खिलौना बनाया और उसे चित्रित किया। परिणाम एक रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया थी, जो मैत्रियोना (एक नाम जो उस समय बहुत आम था) का एक प्रोटोटाइप था। सभी घोंसले बनाने वाली गुड़ियाएं एक-दूसरे से भिन्न हैं, आज उनमें प्रसिद्ध लोगों की छवियां हैं।

काम अच्छा है अगर उसमें लाभ और आत्मा हो।

चित्रित स्कार्फ.

और अब प्राचीन रूसी शहर पावलोवस्की पोसाद के कारीगर आपका स्वागत कर रहे हैं। रूस में लंबे समय तक, स्कार्फ महिलाओं के कपड़ों का एक सहायक था। किसान स्कार्फ बुनते थे, उन्हें कढ़ाई से सजाते थे और उन पर पैटर्न डालते थे। स्कार्फ और शॉल का उत्पादन 19वीं शताब्दी में रूस में हुआ, फैशन फ्रांस से आया, लेकिन आज भी इस हस्तनिर्मित कला की मांग है। ऐसे शिल्प हैं जो रूस के हर कोने में पाए जा सकते हैं: कढ़ाई और फीता। फीता का उपयोग वेशभूषा और घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था। पीटर 1 के तहत, सभी रईसों के लिए फीता पहनना अनिवार्य था। वोलोग्दा, किरोव, येलेट्स फीता सभी के लिए जाना जाता है और लोकप्रिय है। फीता बॉबिन का उपयोग करके बनाया जाता है - इस काम के लिए रचनात्मकता और बहुत धैर्य दोनों की आवश्यकता होती है।

ज़ोस्तोवो।

और अब हम मॉस्को के पास ज़ोस्तोवो गांव जाएंगे, जहां चित्रित धातु की ट्रे बनाई जाती हैं। इस अनूठी कला की शुरुआत 18वीं सदी के अंत में हुई। चित्रकारी काले पृष्ठभूमि पर की जाती है, लाल, नीले तथा अन्य रंगों का प्रयोग किया जाता है। चमकीले गुलदस्ते, गुलाब, चपरासी और ट्यूलिप की रचनाएँ उनकी सुंदरता से विस्मित करती हैं और कारीगरों के प्रति सम्मान की भावना पैदा करती हैं।

और लोक शिल्प का हमारा दौरा सुंदरता और मौलिकता में अद्भुत लघु लाह पेंटिंग की कलात्मक वस्तुओं के साथ पूरा होगा।

पालेख, गोरोडेट्स, खोखलोमा पेंटिंग - लाह लघुचित्र लोगों के जीवन, रूसी महाकाव्यों और प्रकृति को दर्शाते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग - हम इसे कैसे नहीं जान सकते?
यहाँ गर्म घोड़े हैं, अच्छा किया।
यहां ऐसे-ऐसे गुलदस्ते हैं जिनका वर्णन करना नामुमकिन है।
यहां ऐसे कथानक हैं जो आपको किसी परी कथा में नहीं मिलेंगे।
पेंटिंग को देखें - रंगों की समृद्धि आकर्षित करती है।
गोरोडेट्स पेंटिंग हमारी आत्मा को प्रसन्न करती है।

अपने कार्यों में, स्वामी अपने क्षेत्र की सुंदरता का निर्माण करते हैं। 19वीं सदी के अंत में, आइकन पेंटिंग व्यापक हो गई। इसके आधार पर, काले-लाह वाले लघुचित्र उभरे - ये लाह के बक्से, फर्नीचर और बर्तन हैं।

खोखलोमा ब्रश! आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!
जीवन के आनंद के लिए एक परी कथा सुनाएँ!
आप, लोगों की आत्मा की तरह, सुंदर हैं,
आप, लोगों की तरह, पितृभूमि की सेवा करते हैं!

सदियों से, व्यावहारिक कला के रूपों को विकसित और परिष्कृत किया गया है।

हम सुदूर पूर्व में रहते हैं, जो अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध है। शिल्पकार कपड़े, जूते और टोपियाँ सिलते हैं, उन्हें आभूषणों, मोतियों और कढ़ाई से सजाते हैं। वे फर, खाल से उत्पाद बनाते हैं और स्मृति चिन्ह बनाते हैं। हमारे स्कूल में हमारे अपने शिल्पकार भी हैं - कक्षाओं में आप अपनी पसंद के अनुसार कुछ पा सकते हैं - मनका, कढ़ाई, लकड़ी की नक्काशी, जलाना, जड़ प्लास्टिक और अन्य प्रकार।

रूस के लोग अपने प्रतिभाशाली और मेहनती कारीगरों के लिए प्रसिद्ध हैं। व्यवसायों की दुनिया समृद्ध और विविध है, जीवन में मुख्य बात वह करना है जो आपको पसंद है।

रूस की लोक कलाएँ और शिल्प।

इलाका	जहां यह स्थित है?	शिल्प का प्रकार.	स्थापना का समय.
साथ। गज़ेल	मास्को क्षेत्र	मिट्टी के बर्तन. कलात्मक चीनी मिट्टी की चीज़ें. व्यंजन।
गोरोडेट्स	निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र	लकड़ी पर नक्काशी और चित्रकारी. खिलौने.	XIV सदी
साथ। डायम्कोवो	किरोव क्षेत्र	चित्रित मिट्टी	XIX सदी
साथ। फिलिमोनोवो	तुला क्षेत्र	चित्रित मिट्टी के खिलौने.
सेमेनोव सर्गिएव पोसाद	मास्को क्षेत्र मास्को क्षेत्र	मैत्रियोश्का गुड़िया। लकड़ी की पेंटिंग. (चम्मच, व्यंजन)। लकड़ी की पेंटिंग.	XV सदी
पावलोवस्की पोसाद	मास्को क्षेत्र	चित्रित स्कार्फ.	XIX सदी
साथ। ज़ोस्तोवो	मास्को क्षेत्र	धातु चित्रकारी.	XVIII सदी
साथ। खोखलोमा	निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र	लकड़ी की पेंटिंग. लाख पेंटिंग.	XVII सदी
गाँव पलेख	इवानोवो क्षेत्र	लकड़ी की पेंटिंग. लाख पेंटिंग.	XVII सदी
डायटकोवो व्लादिमीर	ब्रांस्क क्षेत्र व्लादिमीर क्षेत्र	क्रिस्टल. कांच के बने पदार्थ	XVII सदी
तोरज़ोक	टवर क्षेत्र	फीता सिलाई. मिट्टी का खिलौना.	बारहवीं सदी
तुला	तुला क्षेत्र	समोवर और जिंजरब्रेड का उत्पादन। हथियार उत्पादन.	बारहवीं सदी