Berømte franske forfattere fra det 19. århundrede liste. fransk litteratur

Nåede sin største velstand i det 19. århundrede. fransk litteratur. Dens guldalder begyndte med de store romantikeres værker - Chateaubriand og de Maistre. Digteren, dramatikeren og forfatteren fortsatte den romantiske tradition Victor Hugo. Han opnåede særlig berømmelse som romanforfatter og politisk publicist. Allerede hans første roman, "Notre Dame Cathedral" (1831), tiltrak sig opmærksomhed fra en bred offentlighed med sit maleriske billede af middelalderens Paris. I romanen "De elendige"(1862) rejste forfatteren de mest presserende sociale problemer i sin tid. Hugos sidste roman, Treoghalvfems (1874), var dedikeret til historien om den store franske revolution.

Romanen betragtes som et af de mest vitale værker i fransk litteratur. Stendhal"Rød og sort. Chronicle of the 19th century" (1831), som viser restaurationstidens samfund. Stendhal lagde grundlaget for den psykologiske trend i realismen. Blandt grundlæggerne af den franske roman er også P. Merimee, der skrev sådan et mesterværk af psykologisk analyse som novellen "Carmen" (1845). Musikalske værker og film har været baseret på dette plot indtil i dag. A. Dumas, forfatteren til fascinerende historiske eventyrromaner, havde en ekstraordinær fantasi. Hans romaner "De tre musketerer", "Greven af ​​Monte Cristo", "Løvedronningen Margot" og mange andre tiltrækker stadig læsernes interesse.

Ved midten af ​​det 19. århundrede. realisme erstattede praktisk talt romantikken fra litteraturen. Helt fra begyndelsen kombinerede fransk kritisk realisme det skarpe i formuleringen af ​​sociale problemer og bredden i den historiske dækning.

Overgangen til realisme repræsenteret Honore de Balzac, hvis stil kombinerede romantisk billedsprog og levende maleriskhed med sober analyse. Balzac er forfatter til den monumentale "Human Comedy", som er en kunstnerisk undersøgelse af det franske samfund under restaureringen og julimonarkiet. Under denne almindelige titel udgav han i 1829-1848. omkring 90 værker, hvori han forsøgte at afspejle "hele den sociale virkelighed uden at gå uden om en enkelt situation i menneskelivet." Som ingen anden forfatter på den tid indså Balzac individets afhængighed af samfundet og historien; Han var blandt de første, der modsatte sig pengenes almagt.

Gustave Flaubert formået at skabe værker, der var uforlignelige "i deres bredde, farve og ynde", hvori han kritiserede moralen i det andet imperium. Hans roman Madame Bovary. Provincial Morals" (1857) er anerkendt som et mesterværk i verdenslitteraturen. Romanen "Følelsesopdragelse" (1869) blev et endnu mere betydningsfuldt litterært værk med hensyn til tankedybden og mangfoldigheden af ​​hverdagstyper, der er afbildet i den. Flauberts arbejde åbnede en ny fase i udviklingen af ​​realismen.

I brødrenes værker OG. Og E. Goncourt realismen tog den ekstreme form for naturalisme. I 1865 fremsatte de princippet om "dokumentarisk nøjagtig gengivelse af livet", uanset hvilken form det måtte optræde. Ifølge E. Goncourts testamente blev Goncourt-prisen indstiftet, som stadig er en af ​​de mest ærefulde litterære priser i Frankrig.

"Naturalistisk metode" brugt Emile Zola, hvis kreativitet markerer begyndelsen på næste fase i udviklingen af ​​fransk realisme. Afvisning af Napoleon III's regime inspirerede ham til at skabe den episke cyklus "Rougon-Macquart. Biologisk og social historie om én familie i det andet imperiums æra" (1871-1893), som forenede tyve romaner. Zola demonstrerede en "sjælden følelse af historiens dynamik" og formidlede pålideligt den historiske bevægelse fra den æra, han beskrev, som han kaldte æraen med "vanvid og skam."

I samlingen "The Experimental Novel" (1880) skitserede Zola "teorien om den videnskabelige roman" og argumenterede: vi "skal eksperimentere med karakterer, lidenskaber, fakta om en persons personlige og sociale liv, ligesom en fysiker og et kemikereksperiment på livløse genstande, ligesom en fysiolog eksperimenterer med levende mennesker."

Naturismens indflydelse påvirkede også kreativiteten Guy de Meaux-passant, der i et forsøg på at afsløre alle "livets nådesløse sandheder" blev den psykologiske romans største mester. Maupassants noveller tegner et bredt panorama af livet og skikkene i Den Tredje Republik. Materiale fra siden

Den realistiske analyse af virkeligheden blev ledsaget af en stigning i pessimistiske følelser, hvilket gav anledning til et sådant fænomen af ​​kunstnerisk liv som dekadence("nedgang") Dens begyndelse blev annonceret i 1886 af manifestet af de "fordømte digtere" - symbolisterne, der proklamerede: "Vi er digterne af forfald, forfald, død." Fransk dekadence afspejlede den fælles følelse blandt mange personer i europæisk kultur af tilgangen til en form for historisk katastrofe, som skulle ødelægge den småborgerlige civilisation, som havde bevist sin ufuldkommenhed og manglende evne til at løse de vigtigste sociale problemer.

Den hurtige udvikling af videnskab og teknologi gav anledning til illusioner om deres almagt og fødte en ny litterær genre - science fiction-romanen. Den mest fremtrædende repræsentant for denne genre er den franske forfatter J. Verne, forfatter til mere end 65 science fiction-værker samt værker om geografiske opdagelsers historie. Hans bøger "Rejsen til jordens centrum", "Children of Captain Grant", "Around the World in 80 Days", "The Mysterious Island", "The Femten-Year Old Captain" vandt enorm popularitet.

Berømte franske forfattere har ydet et uvurderligt bidrag til verdenslitteraturen. Fra Jean-Paul Sartres eksistentialisme til Flauberts kommentar til samfundet er Frankrig kendt for at producere eksempler på litterære genier. Takket være de mange berømte ordsprog, der citerer litteraturmestre fra Frankrig, er der en god chance for, at du er meget fortrolig med, eller i det mindste hørt om, værker af fransk litteratur.

Gennem århundrederne er der dukket mange store litterære værker op i Frankrig. Selvom denne liste næppe er udtømmende, indeholder den nogle af de største litterære mestre, der nogensinde har levet. Mest sandsynligt har du læst eller i det mindste hørt om disse berømte franske forfattere.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac er en fransk forfatter og dramatiker. Et af hans mest berømte værker, The Human Comedy, var hans første rigtige smagsprøve på succes i den litterære verden. Faktisk handlede hans personlige liv mere om at prøve noget og fejle end faktisk succes. Han anses af mange litteraturkritikere for at være en af ​​realismens "grundlæggere", fordi The Human Comedy var en kommentar til alle livets aspekter. Dette er en samling af alle de værker, han skrev under sit eget navn. Fader Goriot nævnes ofte i franske litteraturkurser som et klassisk eksempel på realisme. En historie om Kong Lear, der foregår i 1820'ernes Paris, Père Goriot er Balzacs afspejling af et pengeelskende samfund.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett er faktisk irer, men han skrev mest på fransk, fordi han boede i Paris og flyttede dertil i 1937. Han betragtes som den sidste store modernist, og nogle hævder, at han er den første postmodernist. Særligt fremtrædende i hans personlige liv var hans engagement i den franske modstandsbevægelse under Anden Verdenskrig, da han var under tysk besættelse. Selvom Beckett udgav bredt, var han mest kendt for sit teater af det absurde, skildret i skuespillet En attendant Godot (Venter på Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac er bedst kendt for skuespillet, som Rostand skrev om ham kaldet Cyrano de Bergerac. Stykket er blevet iscenesat og filmatiseret mange gange. Plottet er velkendt: Cyrano elsker Roxane, men holder op med at bejle til hende for at læse hans digte for hende på vegne af sin knap så veltalende ven. Rostand pynter højst sandsynligt på de virkelige kendetegn ved de Bergeracs liv, selvom han virkelig var en fænomenal sværdkæmper og en dejlig digter.

Man kan sige, at hans digtning er mere berømt end Rostands skuespil. Ifølge beskrivelserne havde han en ekstrem stor næse, som han var meget stolt af.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus er en algerisk-født forfatter, der modtog Nobelprisen i litteratur i 1957. Han var den første afrikaner til at opnå dette og den næstyngste forfatter i litteraturhistorien. På trods af at være forbundet med eksistentialisme, afviser Camus enhver etiketter. Hans to mest berømte romaner er absurde: L "Étranger (den fremmede) og Le Mythe de Sisyphe (Myten om Sisyfos). Han var måske bedst kendt som filosof, og hans værker er en afspejling af datidens liv. Faktisk , ville han blive fodboldspiller, men fik tuberkulose som 17-årig og var sengeliggende i en længere periode.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo ville først og fremmest kalde sig en humanist, der brugte litteratur til at beskrive menneskelivets vilkår og samfundets uretfærdigheder. Begge disse temaer er let at se i to af hans mest berømte værker: Les misèrables (Les Miserables) og Notre-Dame de Paris (Notre Dame-katedralen er også kendt under sin populære titel, The Hunchback of Notre Dame).

Alexandre Dumas, far 1802-1870

Alexandre Dumas regnes for den mest læste forfatter i fransk historie. Han er kendt for sine historiske romaner, som beskriver heltenes farlige eventyr. Dumas var en produktiv forfatter, og mange af hans historier genfortælles stadig i dag:
Tre musketerer
Greve af Montecristo
Manden i jernmasken

1821-1880

Hans første udgivne roman, Madame Bovary, blev måske hans mest berømte værk. Den blev oprindeligt udgivet som en række noveller, og de franske myndigheder anlagde sag mod Flaubert for umoral.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne er især berømt, fordi han var en af ​​de første forfattere, der skrev science fiction. Mange litteraturkritikere betragter ham endda som en af ​​genrens grundlæggere. Han skrev mange romaner, her er nogle af de mest berømte:
Tyve tusinde ligaer under havet
Rejsen til jordens centrum
Jorden rundt på 80 dage

Andre franske forfattere

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole Frankrig
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

I Frankrig var og bliver litteraturen filosofiens drivkraft. Paris er grobund for de nyeste ideer, filosofier og bevægelser, verden nogensinde har set.

Berømte franske forfattere

Berømte franske forfattere har ydet et uvurderligt bidrag til verden
litteratur. Fra Jean-Paul Sartres eksistentialisme til kommentarer til
Flaubert Society, Frankrig er kendt for fænomenet med verdenseksempler
litterære genier. Takket være de mange berømte ordsprog
citer mestre i litteratur fra Frankrig, er der stor sandsynlighed
som du er meget bekendt med eller i det mindste har hørt om
værker af fransk litteratur.

Gennem århundreder er der dukket mange store litteraturværker op
i Frankrig. Selvom denne liste næppe er udtømmende, indeholder den nogle
en af ​​de største litterære mestre, der nogensinde har levet. Hurtigere
alt hvad du har læst eller i det mindste hørt om disse berømte franskmænd
forfattere.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac er en fransk forfatter og dramatiker. En af hans mest berømte
værker "The Human Comedy" blev hans første rigtige smag for succes i
litterære verden. Faktisk blev hans personlige liv mere et forsøg
at prøve noget og fejle i stedet for rent faktisk at lykkes. Han ifølge
regnes ifølge mange litteraturkritikere som en af
"grundlæggerne" af realismen, fordi "Human Comedy" var
kommentarer til alle aspekter af livet. Dette er en samling af alle de værker, han
skrev under sit eget navn. Fader Goriot bliver ofte citeret i kurser
Fransk litteratur som et klassisk eksempel på realisme. Kongens historie
Lear, der fandt sted i 1820'erne i Paris, er bogen "Père Goriot".
Balzacs afspejling af et pengeelskende samfund.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett er faktisk irer, men han skrev mest
på fransk, fordi han boede i Paris, flyttede dertil i 1937. Han
betragtes som den sidste store modernist, og nogle hævder, at han er det
den første postmodernist. Særligt fremragende i hans personlige liv var
deltagelse i den franske modstand under Anden Verdenskrig,
da det var under tysk besættelse. Selvom Beckett udgav meget,
han mest af alt for sit teater af det absurde, skildret i stykket En attendant
Godot (venter på Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac er bedst kendt for det stykke, der var
skrevet om ham af Rostand under titlen "Cyrano de Bergerac". Spil
Den er blevet iscenesat og filmatiseret mange gange. Plottet er velkendt: Cyrano
elsker Roxana, men holder op med at bejle til hende for ikke at gøre det
sådan en veltalende ven at læse sine digte for hende. Rostand højst sandsynligt
pynter på de virkelige kendetegn ved de Bergeracs liv, selvom han
han var i sandhed en fænomenal sværdkæmper og en dejlig digter.
Man kan sige, at hans digtning er mere berømt end Rostands skuespil. Ved
Han beskrives som at have en ekstremt stor næse, som han var meget stolt af.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus er en forfatter af algerisk oprindelse, der modtog
Nobelprisen i litteratur i 1957. Han var den første afrikaner
hvem opnåede dette, og den næstyngste forfatter i historien
litteratur. På trods af at han er forbundet med eksistentialisme, Camus
afviser eventuelle etiketter. Hans to mest berømte romaner er absurde:
L "Étranger (den fremmede) og Le Mythe de Sisyphe (Myten om Sisyfos). Han var,
måske bedst kendt som filosof og hans værker - kortlægning
datidens liv. Faktisk ville han blive fodboldspiller, men
fik tuberkulose som 17-årig og var sengeliggende
over en længere periode.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo ville kalde sig først og fremmest en humanist, der brugte
litteratur til at beskrive menneskelivs vilkår og uretfærdighed
samfund. Begge disse temaer kan let ses i to af hans mest berømte
værker: Les misèrables (Les Miserables) og Notre-Dame de Paris (Katedralen
Notre Dame er også kendt under sit populære navn - The Hunchback of
Notre Dame).

Alexandre Dumas, far 1802-1870

Alexandre Dumas regnes for den mest læste forfatter i fransk historie.
Han er kendt for sine historiske romaner, der skildrer farlige
heltenes eventyr. Dumas var produktiv i at skrive og mange af hans
Historierne genfortælles stadig i dag:
Tre musketerer
Greve af Montecristo
Manden i jernmasken
Nøddeknækkeren (berømt gennem Tjajkovskijs balletversion)

Gustave Flaubert 1821-1880

Hans første udgivne roman, Madame Bovary, blev måske den mest
berømt for sit arbejde. Den blev oprindeligt udgivet som en serie
roman, og de franske myndigheder anlagde sag mod Flaubert for
umoral.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne er især berømt, fordi han var en af ​​de første forfattere
der skrev science fiction. Mange litteraturkritikere overvejer endda
ham en af ​​genrens grundlæggere. Han skrev mange romaner her
nogle af de mest berømte:
Tyve tusinde ligaer under havet
Rejsen til jordens centrum
Jorden rundt på 80 dage

Andre franske forfattere

Der er mange andre store franske forfattere:

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole Frankrig
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

I Frankrig var og bliver litteraturen filosofiens drivkraft.
Paris er grobund for nye ideer, filosofier og bevægelser, der
nogensinde set verden.

Frankrig var i det 19. århundrede en slags standard for Europas sociopolitiske udvikling. Alle processer, der er karakteristiske for denne fase, antog særligt dramatiske og ekstremt modstridende former i Frankrig. Den rigeste kolonimagt, som havde et højt industrielt og kommercielt potentiale, var ved at blive kvalt af interne modsætninger. De iøjnefaldende fakta om fantastisk rigdom og deprimerende fattigdom chokerede fantasien og blev hovedtemaet for de største forfattere fra denne periode, A. France, Emile Zola, Guy de Maupassant, Romain Rolland, Alphonse Daudet og mange andre. I disse forfatteres værker optræder stereotype stabile metaforer og billeder, taget fra den levende verden og bruges til at betegne essensen af ​​de "nye" herrer og "helte" i Frankrig. "Vi er modbydelige barbarer, der lever livet som dyr," skrev Maupassant bittert. Det er ekstremt betydningsfuldt, at selv Maupassant, en mand ekstremt langt fra aktiv politik, kommer til tanken om revolution. Naturligvis gav atmosfæren af ​​åndelig forvirring anledning til et uendeligt antal litterære bevægelser og tendenser i Frankrig. Der var også tydeligvis borgerlige iblandt dem, som åbenlyst kom til forsvar for en fuldstændig velstående borgerlig, men disse var stadig et utvivlsomt mindretal. Selv forfattere, der på visse måder var tæt på dekadence - symbolister, kubister, impressionister og andre - gik for det meste ud fra en modvilje mod den borgerlige verden, men de søgte alle en vej ud af den borgerlige eksistens rammer, søgte at fatte nyhed af hurtige begivenheder, for at komme tættere på viden om utroligt udvidede ideer om person.
Realismen i denne periode undergik også enorme forandringer, ikke så meget eksternt som internt. I deres erobringer af denne periode stolede realistiske forfattere på den store erfaring med klassisk realisme i det 19. århundrede, men kunne ikke længere ignorere menneskelivets og samfundets nye horisonter, nye opdagelser af videnskab og filosofi, nye søgninger efter nutidige tendenser og retninger . Ved at afvise den moralske ligegyldighed fra naturalister, der forsøgte at gøre forfatteren til en optegner af fakta, til en følelsesløs "objektiv" fotograf, blottet for fantasi, ideal eller drøm, tager realisterne fra århundredets slutning deres arsenal videnskabelig samvittighedsfuldhed ind i deres arsenal. en dyb undersøgelse af billedets emne. Genren af ​​populærvidenskabelig litteratur, de skabte, spiller en stor rolle i udviklingen af ​​denne tids litteratur. Ikke at acceptere ekstremerne af andre tendenser, forblev realister ikke ligeglade med opdagelserne af symbolistiske forfattere, impressionister og andre. Realismens dybe indre omstrukturering var forbundet med eksperimentering, dristig afprøvning af nye midler, men beholdt stadig karakteren af ​​typificering. De vigtigste resultater af realismen fra midten af ​​århundredet - psykologisme, social analyse - bliver kvalitativt uddybet, sfæren for realistisk repræsentation udvides, og genrer stiger til nye kunstneriske højder.

?? ?? ????????
Maupassant (1850-1993) var ligesom sin lærer Flaubert en streng realist, der aldrig forrådte sine synspunkter. Han hadede lidenskabeligt, smerteligt den borgerlige verden og alt, der var forbundet med den. Hvis helten i hans bog, en repræsentant for en anden klasse, ofrede i det mindste noget og sluttede sig til borgerskabet, sparede Maupassant ham ikke - og her var alle midler gode for forfatteren. Han søgte smerteligt efter denne verdens antitese – og fandt den i samfundets demokratiske lag, i det franske folk.
værker: noveller - "Græskar", "Old Woman Sauvage", "Madwoman", "Fanger", "Stolevæveren", "Papa Simone".

Alphonse Daudet
Daudet (1840-1897) er et noget uventet fænomen på baggrund af denne periodes litteratur og samtidig et fænomen tæt forbundet med udviklingen af ​​kreativiteten hos hans forfatterkolleger, udadtil fjernt fra ham - som Maupassant, Roland, Frankrig. En blid og venlig mand, Daudet var stædig i mange spørgsmål. Han fulgte sin egen vej og formåede ikke at blive syg af nogen af ​​århundredets nymodens litterære sygdomme, og først i de sidste år af sit liv - et liv fyldt med evigt arbejde og nød - hyldede han det moderigtige. naturalisme.
værker: roman "Tartarin of Tarascon", flere noveller.

Romain Rolland
Romain Rollands (1866-1944) værk indtager en meget speciel plads i denne periode af historien. Hvis Maupassant, Daudet og mange andre store forfattere på hver deres måde smerteligt søgte efter positive principper i en dårligt struktureret verden, så lå betydningen af ​​væren og kreativitet for Rolland i første omgang i troen på det smukke, det gode, det lyse, som aldrig forlod verden - hans skal du bare kunne se, føle og formidle til folk.
værker: roman "Jean Christoff", historie "Pierre og Luce".

Gustave Flaubert
Hans arbejde afspejlede indirekte modsætningerne i den franske revolution i midten af ​​det nittende århundrede. Ønsket om sandhed og had til borgerskabet blev i ham kombineret med social pessimisme og mangel på tro på folket. Denne inkonsekvens og dobbelthed kan findes i forfatterens filosofiske søgen og politiske synspunkter i hans holdning til kunst.
værker: romaner - "Madame Bovary", "Salammbo", "Education of Sentiments", "Bouvard and Pécuchet" (ikke færdig), historier - "The Legend of Julian the Stranger", "A Simple Soul", "Herodias", også skabt flere skuespil og ekstravaganza.

Stendhal
Denne forfatters arbejde åbner perioden med klassisk realisme. Det var Stendhal, der gik i spidsen for at underbygge hovedprincipperne og programmet for realismens dannelse, teoretisk udtalt i første halvdel af det 19. århundrede, da romantikken stadig herskede, og snart genialt inkorporeret i den fremragende romanforfatters kunstneriske mesterværker. tid.
værker: romaner - "Parma-klosteret", "Armance", "Lucien Leuven", historier - "Vittoria Accoramboni", "Hertuginde di Palliano", "Cenci", "Abbedisse af Castro".

Nittende århundrede.

Nittende århundrede. Ved overgangen til det 18.-19. århundrede. hidtil usete ændringer finder sted i den europæiske kultur, der karakteriserer begyndelsen af ​​"modernitetens æra" (i modsætning til den "klassiske" æra). Kulturrelativismens ideologi, der er inkorporeret i romantikken, er ved at blive dannet. Geografisk relativitet, "eksotisme" og tiltrækning til fremmede kulturer optræder allerede på et tidligt stadium af bevægelsens udvikling. Senere begyndte romantikere at blive tiltrukket af fortidens "ikke-klassiske" civilisationer: generationen af ​​1830 - middelalderen, T. Gautier - det barokke 17. århundrede. Romantikere henvender sig til folklore og folkekultur, idet de erkender, at tænkning og kreativitet ikke er det samme selv inden for den samme moderne nation. Sammen med "massekultur" (feuilleton-romanens genrer, karikatur, melodrama) opstår ideen om social relativitet. Alle disse ideer afspejles på en eller anden måde i afhandlingerne af A.L.J.de Stael (1766-1817) (Om litteratur undersøgt i forbindelse med sociale institutioner, 1800; Om Tyskland, 1813). I hendes romaner (Delphine, 1802; Corinna, eller Italien, 1807) kombineres romantiske ideer med pædagogiske og sentimentalistiske - en sådan sammenstilling og modsætning i den er meget karakteristisk for fransk litteratur, hvis udvikling sker i konstante polarlitterære sammenstød. og ideologiske strømninger. I Corinne introducerer Madame de Staël temaet om kunstnerens og samfundets uforenelighed, et af de centrale temaer i den romantiske litteratur. Et andet vigtigt billede - "århundredets søn" - var et af de første, der blev skabt af F.R. de Chateaubriand (1768–1848) (René, 1802). Billedet af en skuffet samtid, en melankolsk ungdom, underlagt "århundredets sygdom", blev ekstremt populær i fransk litteratur (Obermann (1804) af E.P. Senancourt, 1770-1846; Adolphe (udgivet 1815) af B. Constant, 1767-1830).

Romantikernes første teoretiske tekster udkom i deres tidsskrifter, udgivet i små oplag ("Le conservataire literaire", 1819-1821; "La Muse Française," 1823-1824; "Le Lettre champenoise," 1817-1825; "Les anal" de la literaires e") des arts", 1820–1829). Stendhals (1783-1842) polemiske essays, der indgår i bogen Racine and Shakespeare (1823-1825), er rettet mod klassicismens epigoner og forsvarer principperne for det "romantiske", dvs. samtidskunst. Den klassicistiske traditions autoritet blev dog endelig først rystet i slutningen af ​​1820'erne. De romantiske forfatteres ideer, der havde udviklet sig på det tidspunkt, blev sammenfattet af V. Hugo (1802-1885) i forordet til dramaet Cromwell (1827), som blev manifestet for den franske romantik. Heri underbyggede forfatteren teoretisk lokal farve, grotesk og kontrast for at kontrastere "godt" og "ondt" i relief, og erklærede også krig mod klassicismen og al høvisk aristokratisk kunst. Fransk romantik fik sent fuldstændige former: den blev først et nationalt fænomen i 1820'erne, og først fra slutningen af ​​dem og i løbet af 30'erne dukkede mesterværker af den såkaldte højromantik op.

Fransk romantik er kendetegnet ved den kunstneriske verdens "denne-verdslighed". Fantasy optræder kun fra 1820'erne i historierne om C. Nodier (1780–1844) og senere i Gautier (1811–1872) (Mumiens ben, 1840; Arria Marcellus, 1852). En mytologisk linje forbundet med religiøs symbolik udvikler sig mere organisk: Chateaubriands undskyldning for kristendommen (The Genius of Christianity, 1802), religion i Lamartines digtning. Men oftest begynder prosaværker med "bekendelse", selvportrætter af en historisk, men også en moderne personlighed, hvis navn indgik i titlen indtil 1830'erne (Indiana (1832), Valentina (1832), Lelia (1833), Jacques (1834) J. Sand, 1804–1876 osv.). Interessen for en strålende, oprørsk personlighed (for eksempel en kunstner) vises kun i 20'erne, i en æra med højromantik. Og dog virker helte som Sbogar (Jean Sbogar (1818)) Nodier eller Moses i Vignys tekster snarere en undtagelse. Poetiske naturer optræder ofte som fremmede - fra Maleren fra Salzburg (1803) af Nodier til Chatterton (1835) af Vigny og J. Sands helte. Emnet om forholdet mellem digteren og kunsten med samfundet blev først mere akut i 30'erne. Hverdagsrealiteter er derimod uden videre med i et tragisk seriøst værk - måske fordi en sådan blanding ikke blev accepteret af den klassiske æstetik. Allerede i 1820'erne spredtes "fysiologier", moralsk beskrivende essays, der sigtede mod en daguerreotypisk gengivelse af hverdagslivet (Smagsfysiologi (1826) af B. Savarin; essays af C. Philipon). Balzac, Dumas og J. Janin deltog i flerbindsudgaven af ​​The French in Their Own Image (1840-1842).

Udviklingen af ​​forfattere som A. de Lamartine (1790-1869), A. de Vigny (1797-1863), V. Hugo er forbundet med den nye æra af Frankrigs historie og fransk romantik - Restaurationen (1814-1830) ). Begyndelsen af ​​1820'erne var præget af opblomstringen af ​​lyriske genrer. De poetiske værker af Lamartine og Vigny (Poems, 1822; Death of the Wolf, 1843) fortæller historien om nutidige romantiske hjerter. I teksterne til Lamartine, stjernen fra 1820'erne, kan man mærke indflydelsen fra det forrige århundredes poetik (samling Poetic Reflections, 1820; New Reflections, 1823; Poetic and Religious Consonances, 1830). Hugo viser sig selv som en mester i lyden af ​​vers (Odessamling og forskellige digte, 1822). Hans senere poetiske eksperimenter (den episke cyklus Legend of the Ages, 1859-1883; The Terrible Year, 1872) blev resultatet af udviklingen af ​​romantisk poesi. I 1823 forsøgte Hugo sig med prosa (den historiske roman Guy the Icelander).

Den franske historiske roman fra 1820'erne udviklede sig under indflydelse af W. Scott. Men for at bevare plausibiliteten skabte den engelske romanforfatter en dobbelt intrige, der ikke kunne slå rod i Frankrig. Forfattere løste dette problem på forskellige måder: ved at kombinere det historiske og det romantiske i én helt, politiker og elsker (Saint-Mars (1826) af A. de Vigny); som grundlag for plottet en lidet kendt historisk begivenhed (Chouans (1829) af O. de Balzac, 1799-1850; Chronicle of the Times of Charles IX (1829) af P. Merimee); nægter at genskabe historiske begivenheder, kun ved at bruge æraens farve (Notre Dame Cathedral (1831) af V. Hugo). Efter 1829 aftog interessen for den historiske roman, han vendte kun tilbage med faderen A. Dumas romaner (De tre musketerer, 1844; Tyve år senere, 1845; Dronning Margot, 1845 osv.); for en stund bliver modernitet et populært genstand for afbildning; historien antager en større episk form.

Med udgivelsen af ​​J. Janins roman The Dead Donkey and the Guillotined Woman i 1829 begyndte en kort "rasende" periode i den franske romantik. Historier fulde af mord og unaturlige lidenskaber blev offentliggjort i magasinerne La Revue de Paris (1829-1845, 1851-1858) og Revue de deux mondes (siden 1829). Et eksempel på en sådan historie var bogen af ​​P. Borel (1809-1859), som kaldte sig selv en lycantrop (ulvemand), Champaver. Umoralske Fortællinger (1833). Marion Delorme (1831) og Lucrezia Borgia (1831) Hugo, Anthony (1831), Richard Darlington og andre dramaer af A. Dumas the Father (1802-1870), romaner og historier af Balzac, J. Sand, Merimee, Stendhals krøniker eller på anden måde kommer de i kontakt med "voldelig" litteratur. J. de Nerval (1808-1855), der hængte sig selv, mens han arbejdede på udgaven af ​​novellen Aurelia (1855), og analyserede skaberens vanvid, bliver nogle gange betragtet som en "frantisk romantiker." Udskejelserne og fantasmagorierne gør, at de poetiske Songs of Maldoror (1868-1869) af Lautréamont ligner prosaen fra de "frantiske romantikere". En af de kollektive samlinger af "hårde romantikere" (Brune historier om et væltet hoved, 1832) deltog i den unge Balzac, som tilbage i 1820'erne var glad for "sorte" temaer (Arvingen af ​​Biraga, 1822; Clotilde af Lusignan , 1822; The Pirate of Argow, 1825, osv.)

Romantikken hos P. Merimee (1803-1870) er kendetegnet ved selvironi og en tendens til mystificering (Clara Gazul Theatre, 1825; Guzla, 1827). I novellerne fra 1830'erne og 1840'erne hyldede han både fantastiske (noveller Venus fra Illa; Lokis) og eksotiske (Mateo Falcone; Tamango; Carmen) emner. Under pennen af ​​E. Sue (1804–1857) (Mysteries of Paris, 1842–1843; The Eternal Jew, bind 1–10: 1844–1845; Secrets of the People, 1849–1857) og senere J. Verne (1828-1905) (The Children of Captain Grant, 1867-1868; 20.000 Leagues Under the Sea, 1869-1870; The Mysterious Island, 1875, etc.) eventyrlitteratur blev dannet. Begrebet "feuilleton-roman" (en roman med en fortsættelse, udgivet i tidsskrifter) er forbundet med Xius arbejde (der skabte en "roman for folket") og A. Dumas.

I teaterlivet var kampen mellem den nye bevægelse og traditionel kunst den mest intense. I forordet til stykket af Ruy Blas (1838) argumenterede Hugo for en mellemgenre - drama - der skelnede mellem komedie og tragedie ud fra billedets genre. Endnu tidligere, ved premieren på Hugo Ernanis drama (februar 1830), fandt en sand kamp sted mellem publikum om etableringen af ​​romantisk drama på scenen. Hugos tilhængere kæmpede for en blanding af stilarter – det sublime og det groteske. De lyriske komedier af A. de Musset (1810-1857), forfatteren til populære digte, er det modsatte af Hugos skuespil. Deres forfatter er apolitisk, plottet i hans skuespil fortæller om "århundredets sygdom", refleksion og skepsis, som er dødelige for helten (Venedig Nat, 1830; Andrea del Sarto, 1833; Man joker ikke med kærlighed, 1834 ). En undtagelse er tragedien fra Lorenzaccio (1834), hvor problemet med socialt aktiv handling bliver stillet. Historien om en "ødelagt mand" og samtidig en hel generation fortælles i Mussets roman Bekendelse af en århundredes søn (1835). Musset var medlem af Senankle-kredsen (1827-1830), en sammenslutning af romantikere skabt af Hugo og S. O. Sainte-Beuve (1804-1869). Først kendt som digter og prosaforfatter (Life, Poems and Thoughts of Joseph Delorme, 1829), blev sidstnævnte den mest indflydelsesrige litteraturkritiker i det 19. århundrede. Sainte-Beuve var den første til at udtrykke ideen om en direkte forbindelse mellem et værk og forfatterens liv, dets historiske tid.

Fransk romanoversættelse. etage. 19. århundrede var stærkt påvirket af drama. Teaterteknikker blev brugt af en række forfattere - fra Balzac til P.S. de Kock (1793-1871), forfatteren til useriøse tegneserier. I 1830'erne dominerede to typer romankomposition: dramatisk og krønike. Balzac fokuserede på den første, fordi vægten i den overføres fra hovedbegivenheden, katastrofen, til den proces, der forbereder den. Baseret på den moderne videnskabs resultater beskriver Balzac i forordet (1842) til den menneskelige komedie (1829-1848) samfundet som en kompleks, historisk dannet organisme. Forfatteren skal blive en historiker, kroniker, analytiker af menneskelige lidenskaber og karakterer, en ekspert i skikke i forskellige klasser for at skabe en mangfoldig menneskelig typologi. I en anmeldelse af Parma Monastery (1839) af Stendhal, i Study of Mr. Bayle (1838), udtrykte forfatteren sin dom over betydningen af ​​psykologisk analyse i kunsten. Disse refleksioner anses generelt for at være manifester af "realisme", en postromantisk bevægelse i litteraturen, der stammer fra Balzacs prosa (Shagreen Skin, 1830-1831; Father Goriot, 1834-1835, etc., senere kombineret i det menneskelige komedie) og Stendhal (rød og sort, 1831; Parma kloster, 1839). For dem kan og bør helten, oftest en samtid, beskrives i det sociale og historiske "miljø" i sin eksistens. Karaktererne er givet af disse forfattere i en specifik politisk og social baggrund. Ethvert virkelighedsfænomen kan blive et kunstobjekt, men kun på betingelse af, at det forstås i dets generelle love, som forudsætter social og biologisk determinisme. Et snævrere koncept for metoden er indeholdt i manifesterne fra 1850-1860'erne af Chanfleury (1821-1889) (en samling af teoretiske værker og artikler Realism, 1857) og hans tilhænger L.E. Duranty (1833-1880) (en serie af artikler i magasinet "Realism", 1856 –1857), som nægtede typificering og drev hen imod faktuel kopiering af det, de så. Brugen af ​​ukorrekt direkte tale i fortællingen om G. Flaubert (1821-1880) udelukker forfatterens eksplicitte synspunkt fra den (Madame Bovary, 1857). En af nøglefaktorerne i Flauberts historiefortælling er teatralskhed og underholdning. Flaubert forlener ikke heltinden med en "dominerende lidenskab" (i modsætning til Stendhal, Balzac, J. Sand), derfor er heltens reaktion på indflydelsen fra et satirisk afbildet miljø mindre forudbestemt, mere uventet.

Naturismens fremkomst i fransk litteratur er forbundet med Goncourt-brødrenes og E. Zolas litteraturkritiske aktivitet. Goncourt-brødrene, Edmond (1822-1896) og Jules (1830-1870), proklamerede (forord til romanen af ​​Germinie Lacerte, 1865) en "ny realisme" baseret på skitser fra livet, streng observation og registrering af objektive fakta. Efter deres mening blev en ny type "videnskabelig" roman skabt af Balzac, som hævdede, at han var en historiker, ikke en romanforfatter. Studiet af historie er nødvendigt for dem for at skabe psykologisk sandhed, "indtrykket af sandhed om en person", som i enhver historisk epoke forbliver en læserens samtid. Efter at have stiftet bekendtskab med teorien om Chanfleury formulerede de kritiske artikler af I. Taine (1828-1893) (History of English Literature, 1863) og romanerne fra hans samtidige (især Flaubert), E. Zola (1840-1902) naturalismens principper og den "videnskabelige roman" (forord til anden udgave af romanen Therese Raquin, 1867; samlingen Experimental Novel, 1880). Naturalismen skal skildre det moderne livs drama, ved hjælp af en "fysiologisk" beskrivelse af temperament, gjort afhængig af miljø og omstændigheder; prosasproget bør udmærke sig ved oprigtighed, klarhed og naturlighed. Teorien om social og biologisk (arvelig) karakterbestemmelse er illustreret af en række romaner af Rougon-Macquart (1871-1893) af Zola. Til begyndelsen I 1880'erne blev naturalismen det vigtigste kreative princip for forfattere af post-Flaubert-generationen, såvel som unge forfattere forenet omkring Zola (J.C. Huysmans, 1848-1907; A. Daudet, 1840-1897; G. de Maupassant, 1850- 1893 o. s. v. ) Under hans protektion udgav denne novellesamlinger Medan Aftener (1880). G. de Maupassant skrev i forordet til romanen Pierre et Jean (1887-1888), at den afbildede virkelighed ikke burde være mere spændende og overraskende end livets virkelighed. I Maupassants noveller, uovertruffen i teknik, svinger forfatteren mellem melankoli og sarkasme og nægter at vurdere begivenhederne, der finder sted.

Digtere fra den præ-symbolistiske æra stræbte efter en holistisk opfattelse af universet. I J. de Nervals tekster kan man mærke hans animation og enhed (det er med disse, digteren er beruset, og ikke med sine egne, som romantikerne, oplevelser - Gyldne Digte, 1845), opstår en symbolsk tvetydighed af billeder . Ondskabens blomster (1857) af Charles Baudelaire (1821-1867) skitserer den romantiske digters vej til symbolismen. Skønhed og perfektion optræder i hans digte uanset emnets etiske indhold. Digteren bliver kun en mellemmand mellem natur og mennesker. T. Gautiers samling af Emaljer og Cameos (1852) banede vejen for den litterære gruppe af "Parnasserne". Alle R. I 1850'erne forsøgte S. R. M. Leconte de Lisle (1818-1894) nøjagtigt, lidenskabsløst, i modsætning til romantikerne, der piskede passionerne, at genskabe oldtidens historie, "at høre tidligere civilisationers stemmer." Det, der adskiller hans position fra postromantikkens naturalistiske bevægelser, er hans forkyndelse af digterens sindsro og ønsket om at opnå det højeste udtryk for sit "jeg". Kunst kan ikke have et praktisk formål. Digterens opgave, hvis der er en, tror de Lisle på at skabe det smukke ved hjælp af komplekse kombinationer af poetiske linjer, farver og lyde, ved hjælp af følelser, refleksioner, videnskab og fantasi (forord til antikke digte, 1852 ). Lecomte de Lisle legemliggjorde idealbilledet af parnassianen (Barbariske digte, 1862; Tragiske digte, 1884). Omkring 40 digtere udgav deres digte i samlingen Nye digte (1866), herunder Leconte de Lisle, C. Baudelaire, S. Mallarmé (1842–1898), T. Gautier, J.M. Heredia (1842–1905), T. .de Banville (1823–1891), unge P.Verlaine (1844–1896) og F.E.J. Coppe (1842–1908). T. de Banville hævdede, at skildringens kunst og dygtighed er en og den samme (Lille afhandling om fransk poesi, 1872). Parnassianerne eksisterede som en relativt monolitisk gruppe indtil fremkomsten af ​​grupperne "Nasty onkler" og zutisterne (fra det franske "Zut!" - "For pokker!"), repræsenteret af C. Cros (1842-1888) og T. Corbières (1845–1875). Begge grupper søgte at forarge og irritere læserne og samtidig skabe nye poetiske former. K kon. I 1880'erne blev Parnassus' æstetik betydeligt forældet, hvilket gav plads til nye tendenser.

Digtene af P. Verlaine Poetic Art (1874) og samlingen af ​​A. Rimbaud Illumination (1872-1873, især sonetten Vokaler, 1872) blev udråbt af symbolisterne som deres manifest. Begge digtere var påvirket af Baudelaire, men de manifesterede det forskelligt. Verlaine, en impressionistisk digter par excellence, stræbte efter en "dygtig forenkling" (G.K. Kosikov) af poetisk sprog. Mellem "sjælen" og "naturen" i hans landskabstekster (samling af Romancer uden ord, 1874) etableres et forhold ikke af parallelitet, men af ​​identitet. Verlaine introducerede jargon, folkesprog, provinsialisme, folkelige arkaismer og endda sproglige uregelmæssigheder i sine digte. Det var ham, der gik forud for det symbolistiske frie vers, som blev opdaget af A. Rimbaud. Han opfordrede til frie tøjler til fantasiens uhæmmede spil og forsøgte at opnå en tilstand af "clairvoyance" ved at "forstyrre alle ens sanser." Det var ham, der underbyggede muligheden for "mørk", suggestiv poesi, foregribende S. Mallarmés arbejde.

Symbolismens historie som en formaliseret poetisk bevægelse begynder i 1880, da S. Mallarmé åbnede en litterær salon i sit hjem, hvor unge digtere samledes - R. Gil (1862–1925), G. Kahn (1859–1936), A.F.Zh . Maurice, Sh. Vigne, T. de Viseva, E. Dujardin). I artiklen Litterært Manifest. Symbolism (1886), bevægelsens programdokument, J. Moreas (1856-1910) skriver, at symbolistisk poesi forsøger at "klæde ideen i en håndgribelig formel." Samtidig udkom de første digtsamlinger med fokus på symbolistisk poetik: Cantilena (1886) af J. Moreas; Ro og Landskaber (1886, 1887) A. de Regnier et al. 1880'erne oplevede symbolismens fremkomst (Joys (1889) af F. Viele-Griffen; Digte i den ældgamle og ridderlige ånd (1890) af A. de Regnier). Efter 1891 kom symbolismen på mode, og udviskede grænserne for fællesskabet. Nogle digters esoterisme og mystik (De store indviede (1889) af E. Schure) fremkalder en reaktion fra andre. (Franske ballader (1896) af P. Faure, 1872–1960; Klarhed i livet (1897) af Vielle-Griffin; Fra morgenens gode nyheder til aftenen (1898) af F. Jamma, 1868–1938), stræbende efter spontanitet og oprigtighed i poesi. I stiliseringerne af P. Louis gør æsteticismen sig gældende (Astarte, 1893; Songs of Bilitis, 1894); R. de Gourmont (1858–1915) spiller individualisten og umoralisten (Hieroglyphs, 1894; Bad Prayers, 1900). Ved overgangen til det 19.-20. århundrede. den symbolistiske bevægelse bryder op i separate fly-by-night-skoler ("naturisme", "syntetisme", "paroxysme", "esoterisme", "humanisme" osv.). Et særskilt fænomen i dramaturgien i kon. 19. århundrede blev det romantiske skuespil af E. Rostand (1868–1918) Cyrano de Bergerac (1897).

Symbolismen, som verdenssyn, manifesterede sig først i tekster, trængte hurtigt ind i dramaet. Her er han, som i litteraturen om kon. 19. århundrede var generelt imod naturalismen og det positivistiske verdensbillede. Den mest efterspurgte af instruktører var den belgiske dramatiker M. Maeterlinck, hans skuespil forvandlede 1890'ernes teatralske repertoire (The Blind, 1890; Pelleas and Melisande, 1893; There, Inside, 1895). Symbolismens traditioner blev til dels videreført i magasinet “La Falange” (1906–1914) og “Ver e prose” (1905–1914) og var i høj grad bestemmende for begyndelsens prosaeksperimenter. 20. århundrede, påvirkede de formelle søgninger af digtere fra modernistiske bevægelser. Deres indflydelse på P. Valerys og P. Claudels arbejde er indlysende.

1800-tallet – "gyldne", klassisk. Et århundrede, men ikke en eneste kunstnerisk bevægelse: romantik og realisme. Begyndte med den franske revolution. Den sluttede med Pariserkommunen i 1871 (dens heltemod og tragedie er allerede det tyvende århundredes heltemod og tragedie). Realismen dannes i 30'erne og 40'erne. På dette tidspunkt var samfundet allerede gået i glemmebogen, jakobinismens heroiske æra, Napoleonskrigenes blodige epos. Carmagnolaen blev erstattet af cancanen, den frygiske kasket - købmandens bowlerhat, den flettede uniform - en frakke af god kvalitet fra den nye erobrer af verden - ridderen af ​​debet og kredit. Åben afvisning af virkeligheden er 1800-tallets litteraturs patos.

Syntese af romantiske og realistiske tendenser i fransk kultur. En særlig holdning til ”stilens kunst” som en fransk national tradition ”Kun det velskrevne når eftertiden” (Buffon, 1707 -1788) Romanformen er et prosaisk organiseret samfund (Hegel) To hovedstile i fransk litteratur: Balzacs Stendhals

Honore de Balzac (1799 -1850) En af de største forfattere. "En stor romanforfatter, der skriver dårligt" (P. Lato) "Doktor i samfundsvidenskab" (Balzac). Meget anderledes - en monarkist, en legitimist og en kunstner. På samme alder som Pushkin (Karolina Sabanskaya er A. S. Pushik's elskede - en genial eventyrer af global skala - søsteren til Evelina Ganskaya, som Balzac giftede sig med 3 måneder før sin død. Bryllup i 1850 i byen Berdichev, i Kirken i St. Barbara I 1847 -1850 boede på sin elskedes ejendom i Verkhovna - en landsby i Ruzhinsky-distriktet i Zhitomir-regionen i Ukraine) Blev forfatter i en alder af 30 (romanen "Shuany"). Louis_Augustus Bisson. Portræt af Honoré de Balzac, 1842 Formulerer ideen om at vie hele sit liv til ét storslået værk. Han kommer til at dække ALT. Balzacs realisme er ikke aktiv i livet, den lærer ikke livet, den analyserer livet, udforsker det. Balzac siger, at han skriver historien om det menneskelige hjerte. Denne historie er socialt og biologisk kompleks for ham.

Balzac er "en naturkraft ... en elementær kraft, der ikke reflekterer. . . dette er et ubevidst geni... en kunstner, ikke en tænker (Boris Grigorievich Reizov). Han overtog romantikernes hovedidé - historicisme. Han så i menneskehedens historie ikke kun mangfoldigheden af ​​epoker, men også menneskehedens generelle enhed. Hans romaner rummer ikke kun hverdagsliv og miljø, men også karakterernes hævning over historien. Penge er nye tiders religion. Århundredets konflikt er mennesket mod nødvendigheden. Nødvendigheden viser sig i form af en husmor, husleje, vaskeri, mangel på penge. . Men penge er ikke det vigtigste. Helten kæmper med penge i stedet for at blive dens tjener. "Kun basale handlinger kan forklares ved profit" (Balzac) Helten er fanget af en idé: ædel/skør, mani, ambition, kreativ glød. Romaner er de tropper, han kaster i kamp på det rigtige tidspunkt. Kreativitet er en kamp med plots, ideer og tekniske vanskeligheder.

The Human Comedy I. Skitser af moral 1) Scener af privatlivet Forord af Gobsek Fader Goriot 2) Scener fra provinslivet Eugenia Grandet Museum for Antikvitets Forsvundne Illusioner 3) Scener af det parisiske liv Kurtisanernes pragt og fattigdom 4) Scener fra det politiske liv 5) Scener af militærlivet Chouans, eller Bretagne i 1799 6) Scener af livet på landet Landslæge Landspræst II. Filosofiske Studier III. Analytiske undersøgelser (jeg nævner kun nogle romaner, som det er tilrådeligt at læse)

"Den menneskelige komedie" 97 romaner Der er ingen sekvens, ingen kronologisk enhed. Betinget centrum - "Père Goriot" (1834) Balzac-stil: - efterligning af dyreklassifikationer i naturforskeres værker - "videnskabeligt" koncept - grandiose karakter af generaliseringer - realistisk princip for typificering (en typisk helt under typiske omstændigheder; jf. - romantisk typificeringsprincip: en exceptionel helt under ekstraordinære omstændigheder) - genre og tematiske klassifikationssystemer - "tværgående" helte - "total determinisme" - klasse som en enhed - ethvert rum som en atmosfære - først den materielle verden - derefter den person, der svarer til denne verden - kampen for "fremmed" bevidsthed ("forfatterens aggression") "Der er noget mere interessant end de egyptiske pyramider - et stort parisisk hus" (Jules Janin, 1804 -1874)

STENDAHAL (Henri Marie Beyle) 1783 -1842 fremragende fransk forfatter (Stendhal er den tyske by, hvor Winckelmann kom fra, som "opdagede" Italiens kunstneriske skatte for det europæiske læsepublikum). En svær og lang kreativ biografi - 30 års læretid. En deltager i Napoleons italienske kampagne, en militærkvartermester, så slaget ved Borodino, ilden i Moskva. Efter Napoleons fald tog han til Italien, er bekendt med lederne af Carbonari, med Byron. 1830 – Fransk konsul i Italien. Historien om en mand, der er opvokset i Napoleonskulten, og som befandt sig ved en korsvej i den postrevolutionære periode Føles som en provins (dårlig stavning, dårlig håndskrift, uagtsomhed og uopmærksomhed på detaljer) Stendhal blev begravet i Paris ved Montmartre. kirkegård

Stil og modenhed er en vane, der opstår af sig selv. Alt livs opgave er at være som dig selv i dine bedste øjeblikke "Vi forvrænger de ømmeste følelser, når vi prøver at tale om dem" (Stendhal) Ideen om oprigtighed i litteraturen omfatter ikke kun bekendelse, men også tavshed "En roman er et spejl, der går langs vejen” (Stendhal) Stendhals stil: - "analytisk romantik" - den psykologiske analyses nådesløshed - heltenes "evige ungdom" - ukrænkeligheden af ​​heltenes "renhed" - ønsket om berømmelse - et af de mest kraftfulde incitamenter til adfærd - de positive egenskaber ved en moderne person - udviklet intelligens og følsomhed - hektiske naturer - "Bailism" "Egoisme" er Stendhals yndlingsord, med hvilket han definerer sin stil Stendhal - "bevidst forvirring" ( E. Zola) Romaner "The Red and the Black" 1830 "The Abode of Parma" 1846

Gustave Flaubert (1821 -1880) en fremragende fransk forfatter, en af ​​de største europæiske forfattere i det 19. århundrede. Teori om det "præcise ord". Han studerede på Det Juridiske Fakultet i Paris og førte et bohemeliv. I 1844 slog han sig ned på bredden af ​​Seinen, nær Rouen. Fører en afsondret livsstil og stræber efter selvisolation. Vendte tilbage til Paris i 1848 for at deltage i revolutionen. Fra 1848 til 1852 rejser meget (Ægypten, Jerusalem, Konstantinopel, Italien). Mødtes med I. S. Turgenev. Romaner: Madame Bovary (1856). Flaubert og redaktøren af ​​magasinet Revue de Paris blev retsforfulgt for "forargelse af moral". "Salambo" (1862). For at skabe det besøgte han Øst- og Nordafrika. Historisk roman om opstanden i Kartago i det 3. århundrede. f.Kr e. "Sansernes Uddannelse" (1869). Om de europæiske begivenheder i 1848. Romanen beskriver Flauberts første kærlighed ("stille lidenskab" til Eliza Schlesinger, som han bar gennem hele sit liv) Flauberts poetik: - princippet om upersonlig repræsentation (naturalisme) - temaet "opdragelse af følelser" - "skrive i gråt på gråt" (G. Flaubert) - forfatterens "døende"; - "Bovarisme". A. Mucha. Salammbo

Emile Zola (1840 -1902) - en fremragende fransk forfatter, naturalismeteoretiker Tyvebindsserie "Rugon. Mackara" - den grandiose "Naturlige og sociale historie af en familie i det andet imperiums æra". Ønsket om at hæve litterær "produktion" til sin tids videnskabelige vidensniveau. E. Zolas stil: - "biologisk" og "social" - detaljernes storhed - poetikken i publikumsscener - magien ved små ting - synæstetikken i E. Manets billeder. Portræt af E. Zola. Gravsten (cenotaf) på stedet for Zolas oprindelige grav på Montmartre-kirkegården, flyttet i 1908 til Pantheon-romanerne: Ladies' Happiness The Womb of Paris

Charles Baudelaire (1821 -1867) fransk digter og kritiker, klassiker i fransk og verdenslitteratur, den sidste europæiske romantiker, "en mand, der føles som en afgrund" (J. P. Sart) "digternes konge, en ægte Gud" (A. Rimbaud). Faderen var kunstner, fra den tidlige barndom indgød han sin søn en kærlighed til kunst, men da Baudelaire var 6 år gammel, døde hans far, og hans mor blev gift. Som en straf for ulydighed - en tur til Indien, så han kunne "slippe af med den dårlige indflydelse" fra den bohemekreds i Latinerkvarteret, men Baudelaire vendte tilbage. Han deltog i barrikadekampene i februar, samarbejdede i den republikanske presse, kæmpede på barrikaderne i juni 1848. Han besøgte "Hashish Club" og beskrev hashens indvirkning på menneskekroppen, som i mange år blev standarden for alle, der skrev om psykotrope hampprodukter. Han betragtede Edgar Poe som sin "åndelige bror" og oversatte sine værker. Baudelaire er begravet på kirkegården i Montparnasse i samme grav med sin mor og stedfar. Senere blev en cenotaf installeret på kirkegårdens tværgående allé: på en simpel plade, lige på jorden, er en digterfigur i fuld længde, svøbt i et ligklæde, placeret, og fra siden af ​​hovedet stiger en kæmpe stele, hvorpå han er rejst. . . Satan. Poetik: -dandyisme -boheme. - æstetisering af ondskab. - forfaldets og dødens luksus. Digtsamlinger: Flowers of Evil Parisian Spleen

CH. BODLER. Carrion (Oversættelse af Wilhelm Veniaminovich Levik, 1907 -1982) Kan du huske, hvad vi så om sommeren? Min engel, husker du den døde hest under det skarpe hvide lys, mellem det rødlige græs? Halvt forfalden, hun med spredte ben, Som en gadepige, Skamløst, maven oppe, lå ved vejen, lugtede stinkende pus. Og solen brændte dette råd fra himlen, for at brænde resterne til jorden, så den store natur, sammensmeltet i én, ville tage imod de adskilte. Og stykker af skelettet grinede allerede ind i himlen, som store blomster. Stanken på engen, i sommerens duftende varme, fik dig næsten til at føle dig syg. Da han skyndte sig til festen, svævede en summende sky af fluer over den modbydelige bunke, og orme kravlede og sværmede i maven, som sort tykt slim. Alt dette bevægede sig, hev og skinnede, Som om pludselig animeret, Den monstrøse krop voksede og formerede sig, Fuld af vag ånde. Og denne verden strømmede mystiske lyde, som vinden, som en løbende skakt, som om en såmand, der løftede hænderne glat, viftede med korn over marken. Det var et ustadigt kaos, blottet for former og linjer, Som den første skitse, som en plet, Hvor kunstnerens blik ser gudindens skikkelse, Klar til at ligge på lærredet. Bag en busk stirrede en tynd tæve, dækket af skorper, på os med en ond pupil og ventede et øjeblik på at rive den fra knoglen og fortære et velsmagende stykke. Men husk: du vil også, udstrålende infektion, lægge dig som et råddent lig, Du, mine øjnes sol, min levende stjerne, Du, den strålende serafer. Og du, skønhed, vil blive berørt af forfald, Og du vil rådne til knoglerne, Klædt i blomster under sørgelige bønner, Gravgæsternes bytte. Fortæl ormene, når de begynder at kysse dig og fortære dig i det fugtige mørke, at jeg for evigt vil bevare både formens og den udødelige strukturs forgængelige skønhed.

Foto 1855 Prosper Merimee (1803 -1870) fransk forfatter, oversætter, en af ​​novellens første mestre i Frankrig, chefinspektør for historiske monumenter, medlem af det franske akademi, senator for det andet imperium, popularisator og oversætter af russisk litteratur . Fup: - flere dramatiske skuespil med titlen "Theater of Clara Gasul" (forfatteren er angiveligt en ukendt spansk skuespillerinde fra et omrejsende teater; - "Gusli" (Guzla), en samling af (angiveligt) folkesange. Poetik: - "museum for menneskelige lidenskaber" -dramatiske lidenskaber - i et tørt og behersket sprog - som regel er fortælleren en rationel iagttager-udlænding - primitive folks følelser kontrasteres med det civiliserede Europas anæmi ("Energi, selv i dårlige lidenskaber, altid forårsager os overraskelse og en form for ufrivillig beundring”) Noveller af Carmen Mateo Falcone Lokis Etruskisk vase Breve til en fremmed (men helst alle...)

Romain Rolland (1866 -1944) - fransk forfatter, offentlig person, musikolog, udenlandsk æresmedlem af USSR Academy of Sciences (1932), nobelprismodtager i litteratur (1915) "For litterære værkers høje idealisme, for sympati og kærlighed of truth” Aktiv deltager i europæiske pacifistiske organisationer. Han korresponderede med L.N Tolstoj, hilste februarrevolutionen velkommen og godkendte oktoberrevolutionen i Rusland i 1917. Han kommunikerede med Maxim Gorkij, kom efter invitation til Moskva og mødtes med Stalin (1935). Bøger om store skikkelser: "The Life of Beethoven" (1903) "The Life of Michelangelo" (1907) "The Life of Tolstoy" (1911). Romaner "Jean-Christophe" (1904 -1912) "Cola Brugnon" (1914 -1918) "Den fortryllede sjæl" (1923)

SYMBOLISM er et af de største kulturelle fænomener i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Symbolisme er dannet i den vesteuropæiske kultur i 60-70'erne af det 19. århundrede. Frankrig: Rimbaud, Verlaine Belgien: Maeterlinck Østrig: Rilke England: Wilde Norge: Ibsen. Bevidst afkald på specifik historicisme, af modernitet. "Omkodning" af ideer, billeder, plots til universelle "mytologer". Symbolismens tendens til at bygge videre på fortidens kultur i stedet for at føle sig som dens efterfølger. Betydningen for symbolismens æstetiske system af det, som i fortidens kultur er imod: naturalisme (Frankrig), livsskrivning (England), realistisk livslignelse (Rusland). Fransk symbolik: -appel til den intellektuelle og filosofiske diskurs i verden; -fortolkning af ethvert fænomen som evigt: i ånden af ​​"emblematik", "nøgler til hemmeligheder", "verbal magi" - poetisering af den indre verden - personlig oprindelse og dyrkelse af "jeg"

POESI Paul Verlaine (1844 -1896) Fransk digter, en af ​​grundlæggerne af litterær impressionisme og symbolisme. -lyrisk "selvkorsfæstelse", "glidende diskrethed" af skrivning (S. I. Velikovsky); - trist eftertænksomhed og sløv dyster stil - udvisker grænsen mellem den ustabile, tilsyneladende flydende ydre verden og indre oplevelse. Damned Poets" (1883) er titlen på en serie artikler dedikeret til hans afviste og uanerkendte venner Tristan Corbières, Arthur Rimbaud og Stéphane Mallarmé. Meningsfuldt Intet ved dig gør mig glad, Natur: Hverken kornmarkerne eller ekkoet af den gyldne hyrdehorn, eller morgengryet eller skønheden i den triste solnedgang. Kunst er sjov for mig, og Mennesket og Ode, Og Sang og Tempel og ældgamle Tårne Stolt stræben ind i himlens tomme hvælving. Hvad er godt og ondt for mig, og slaveri og frihed! Jeg tror ikke på Gud, jeg er ikke vildledt igen af ​​Videnskab, men gammel ironi. Kærlighed, jeg er længe løbet væk fra det i tavs foragt.

Jean Ipoustegui. På bestilt af præsident Francois Mitterrand er den skulpturelle komposition "Rejst i sko, der flyver op." Installeret i 1985 foran den gamle bygning af det franske nationalbibliotek i Paris. Titlen parafraserer det kaldenavn, som Paul Verlaine gav Arthur Rimbaud - "The Traveller in Shoes Beaten by the Wind." Arthur Rimbaud (1854 -1891) er en stor fransk digter, der konsoliderede to århundreders poesi. Deltager i Pariserkommunens opstand. Rejser meget rundt i verden. I Afrika (hovedsageligt i Egypten og Etiopien) handler han i Yemen med kaffe, krydderier, huder, våben og mennesker. I februar 1891 vendte han tilbage til Frankrig, hvor hans ben blev amputeret på grund af en kræftsvulst. Begravet i Charleville. Poetik: ødelæggelsespoetik; lyrisk intensitet; . "skræmmende" fragmentarisk metafor; at skubbe det smukke til periferien af ​​det kreative system, det dominerende af det grimme; modet og hensynsløsheden i billederne af "det barske hverdagsliv" Agnieszka Hollands film "Total Eclipse" (1995), baseret på skuespillet af samme navn af Christopher Hampton (1967), Rimbaud Leonardo DiCaprio.

Vokaler A - sort, hvid - E, I - rød, U grøn, O - blå. . . Vokaler, datoerne for dine fødsler vil jeg afsløre igen. . . A - et sort og pjusket korset af summende fluer over en stinkende bunke. E - teltenes hvide og i sneuldens flager Toppen, skælven af ​​en blomst, kronens gnistre; Og - lilla, spytteblod, latter, oplyst af vrede, Eller beruset af omvendelse i opgørets time. U - kredsløbet, havbrændingen med dens grønne saft, græsgangenes verden, rynkernes verden, der på den høje pande er præget af alkymi i nætternes stilhed. O - det oprindelige Horn, gennemtrængende og mærkeligt. Stilhed, hvor verdener, engle og lande er Omega, den blå stråle og hendes øjnes lys. Foranelse: Langs afsidesliggende stier, blandt tykt græs, vil jeg vandre i de blå aftener; Vinden vil røre mit bare hoved, og jeg vil mærke friskheden under mine fødder. Uendelig kærlighed vil fylde mit bryst. Men jeg vil tie og glemme alle ordene. Jeg, som en sigøjner, vil gå - længere og længere på min vej! Og som med en kvinde, med naturen vil jeg være glad.

Stéphane Mallarmé (1842 -1898) - fransk digter, var i Parnassus-gruppen (en gruppe franske digtere, der forenede sig omkring Théophile Gautier og kontrasterede deres arbejde med poesi og poetik fra forældet, fra deres synspunkt, romantikken) og hovedet af den symbolistiske skole. Klassificeret af Paul Verlaine som en af ​​de "forbandede digtere". Poetik: opgaven med at "tegne ikke en ting, men den effekt den frembringer" og at skrive digte, der vil bestå "ikke af ord, men af ​​hensigter" (S. Mallarmé); musikalitet og mystik; eksperimenters "profetiske" karakter

Litteratur om "strømmen af ​​bevidsthed" Udtrykket tilhører den amerikanske filosof William James: "bevidsthed er en strøm, en flod, hvor tanker, fornemmelser, minder, pludselige associationer konstant afbryder hinanden og er indviklet, ulogisk sammenflettet ("Foundations of Psykologi”, 1890). "Strøm af bevidsthed" skaber det indtryk, at læseren sådan set "aflytter" sin oplevelse i karakterernes hoveder. Marcel Proust (1871 -1922) er en stor fransk forfatter, novelleforfatter og kritiker, den europæiske modernismes "fader". "In Search of Lost Time" er en roman i syv dele, et af det 20. århundredes mest betydningsfulde værker i verdenslitteraturen. 1913 Mod Swann 1919 Under skyggen af ​​piger i blomst 1920 -1921 På Guermantes 1921 -1922 Sodoma og Gomorra 1923 Fangenskab 1927 Fugitive 1927 Tid genvundet I 1999 blev en undersøgelse udført i det 20. århundredes bedste værker. : 1. plads The Outsider" af A. Camus 2. plads "In Search of Lost Time" Poetik: romanen som en "film af minder" (A.V. Lunacharsky).

Fransk surrealisme er en kunstbevægelse, der blev dannet i begyndelsen af ​​1920'erne i Frankrig. Udtrykkets fødsel: i 1917 brugte Guillaume Apollinaire først udtrykket "surrealisme" i manifestet "The New Spirit", skrevet til balletten "Parade" (et fælles værk af komponisten Erik Satie, kunstneren Pablo Picasso, manuskriptforfatteren Jean Cocteau , og koreograf Leonide Massine) Surrealismens ideolog - forfatter og digter Andre Breton (1896 -1966). Manifest af Henri Breton (1924) Hovedbegrebet "surreality" er kombinationen af ​​drøm og virkelighed. princippet om "ren mental automatisme", "uinteresseret tankespil". Poetik: Brugen af ​​hentydninger, paradoksale kombinationer, den totale protests patos "kærlighed - skønhed - oprør", "poetisk-terapeutisk metode" - princippet om collage - "ny mytologi" - begrebet "sort humor", begyndelsen af spillet. Manifestgenren er karakteristisk for avantgardekulturen. fænomen

Guillaume Apollinaire (polakken Wilhelm Albert Vladimir Alexander - fransk digter, en af ​​grundlæggerne af fransk poesi i det 20. århundrede, skaberen af ​​udtrykket "surrealisme". Poetik: -påvirkning af F. Villon; -kombination af et urbant tema med intim lyrisk motiver; -aforistiske udsagn; -spændingsrytme -manglende tegnsætning; skildrer G. Apollinaire og hans elskede M. Laurencin på en karikeret måde.

Paul Eluard (1895 -1952) er en af ​​de mest betydningsfulde franske digtere i det 20. århundrede. , en af ​​lederne af gruppen af ​​franske surrealister. S. Dali "Portræt af Paul Eluard": "Jeg følte, at jeg var betroet ansvaret for at fange ansigtet på digteren, fra hvis Olympus jeg stjal en af ​​muserne" (S. Dalis ord i forbindelse med, at Eluards kone Gala gik til Dali). Poetik: poetisk sprogs suggestivitet; overflod af gentagelser; en bred vifte af følelser, ideer, billeder. Hjertet er på træet, hvis du vil, pluk det af grenen, Smil og latter, latter og umådelig ømhed. Besejret er du vinderen, klar i ansigtet og ren, som en engel, Sammen med træerne styrter du ind i himlen. Skønheden græder i det fjerne, hun vil gerne kæmpe, men lægger sig ned i nærheden af ​​bakken, hun er ude af stand til at rejse sig, Og uanset hvad himlen over hende er - gennemsigtig, dyster, Efter at have set hende, er det umuligt ikke at lade være. forelske sig i hende. Dagene, som fingre, dovent bøjer falangerne, Blomsterne falmer, ørerne er adskilt fra regnen. Frost venter på den varme krop i juli. Se gennem øjnene på en død mand. Mal porcelænets hvidhed. Musik, bare hvide hænder. Vindene smelter sammen med fuglene - himlen vil snart ændre sig.

Eksistentialisme er en af ​​de mest levedygtige filosofier. Oprindelsen til eksistentialismen er S. Kierkegaards filosofi. Ideen om den videnskabelige metodes uanvendelighed i selverkendelse Eksistentialismens kategoriske apparat: liv, død, frygt, smerte, kærlighed, "valg", "overjordisk eksistens" "eksistens i verden" "opgivelse" .

Jean-Paul Sartre (1905 -1980) er en af ​​de mest betydningsfulde Antanas Sutkus (Litauen). Sartre repræsentanter for kulturen i det 20. århundrede. , "tankernes hersker", vinder af Nobelprisen i litteratur i 1964 (afvist) medlem af World Peace Council (1953). I 1945 nægtede han Æreslegionens orden. Deltager og symbol på revolutionen i Frankrig i 1968 (de oprørende studerende, der havde erobret Sorbonne, tillod kun Sartre at komme ind). Charles de Gaulle: "i Frankrig er Voltaires ikke fængslet" 50 tusinde mennesker gik bag kisten Poetik: uddybning af introspektionen af ​​heltene; "forsvinden" af fortælleren; "situationsteater" Kvalme 1938 Ord 1964 Albert Camus (1913 -1960) er et litterært idol for den europæiske intelligentsia, en af ​​de mest charmerende skikkelser i det 20. århundredes kultur. Vinder af Nobelprisen i litteratur i 1957, "Vestens samvittighed". Poetik: ideer om verdens absurditet; en appel til F. M. Dostojevskijs værker; kreativitets lignelse; "hypnose" "Essay om det absurde". Pesten 1947 The Outsider 1942 The Myth of Sisyphus 1942 The Rebel Man 1951