Bandoneon - musikinstrument - historie, fotos, videoer. Fra harmonika til bandoneon Hvordan adskiller en bandoneon sig fra en harmonika?

"Bandoneon blev opfundet i Tyskland,

at ledsage en gudstjeneste,

men jeg fandt mig selv meget hurtigt

i bordellerne i Buenos Aires."

Astor Piazzolla

Det er umuligt at forestille sig tangomusik uden bandoneonen, det er denne bandoneon, der giver den sin unikke gennemtrængende lyd.

Willem Haenraets. "Bandoneon"

Bandoneon tilhører gruppen af sivmusikinstrumenter. Lyden frembringes af vibrationer i metalrørene, når luften, der tvinges af bælgen under leg, passerer gennem sprækkerne i metalpladerne.

Instrumentet vejer omkring fem kilo, dets dimensioner er 22 x 22 x 40 cm.

Bandoneon fra "Pigini"

Bandoneonen har en firkantet form og frembringer to forskellige lyde, når pelsens bevægelse ændres. Når bælgen indånder, og når den ånder ud, kan den samme bandoneon-knap spille forskellige toner. Derudover kan lydkvaliteten gøres anderledes ved at tilføje til spillet knæet på benet, som bandoneonen er placeret på under spillet.

Elaine Hughes. "bandoneonist"

Selvom bandoneonen blev opfundet relativt for nylig, er der ingen klar mening om dens oprindelse. Den kan betragtes som en direkte efterkommer af den tyske koncertina, opfundet af Karl Friedrich Uhlig i Chemnitz omkring 1835. Mange forskere er enige om, at den tyske musiker og musikinstrumenthandler Heinrich Band, der oprindeligt kommer fra byen Krefeld, var direkte relateret til opfindelsen af bandoneonen. Det er pålideligt kendt, at Band åbnede sin musikbutik i 1843 og formentlig i 1846 kunne den første bandoneon være blevet solgt her. Det antages, at bandoneonen arvede efternavnet til sin sandsynlige skaber. Der var dog også andre variationer af navnet på dette instrument: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolin, mandoleon.

Hvorom alting er, blev bandoneonen udbredt i Tyskland. "Society of Lovers of Playing the German Concertina and Bandoneon" blev oprettet, og endda en særlig avis blev udgivet. Bandoneon blev ikke kun et yndet hjemmeinstrument, men begyndte også at blive brugt i professionel musikproduktion: et stort antal ensembler og orkestre blev skabt.

Bandoneonen blev oprindeligt brugt til at fremføre hellig musik i kirker i Tyskland, men i slutningen af det 19. århundrede blev den bragt til Argentina og blev en del af tangoorkestre.

De første eksempler på bandoneonen blev bragt til Buenos Aires i slutningen af det 19. århundrede, formentlig omkring 1870, under meget vage omstændigheder. Den første til at inkludere bandoneon i et musikalsk ensemble var Domingo Santa Cruz. Fløjter, guitarer og violiner (ind imellem mandoliner og harmonikaer) udgjorde de første ensembler med deltagelse af bandoneon.

Bandoneonen blev designet af Heinrich Band i Kreffeld i 1840, baseret på den tyske koncertina. Den har en firkantet form og producerer to forskellige lyde, når den ændrer pelsens bevægelse (det vil sige, at den producerer dobbelt så mange lyde, som der er knapper på tastaturet). Pelsen er multifold, med to stel. Øverst på hver ramme er der ringe, hvori enderne af snørebåndet, som tjener til at støtte instrumentet, bindes.

Først havde instrumentet op til 28 knapper (56 toner), med tiden nåede antallet af knapper op på 72 (144 toner) - denne række af tastaturer blev skabt på en samlet model som et resultat af mange kollektive bestræbelser og blev accepteret som en standard . Bandoneonens tastatur (i modsætning til den tyske concertina) er placeret i lodret retning, og knapperne er placeret ikke i fire, men i fem rækker. Arrangementet af lyde på keyboardet er også lidt anderledes.

Bandoneoner blev bygget (som tyske concertinaer) i tangenterne G, D, A, E-dur. Oktavlyden af stemmerne i dem kan være to- og trestemmige (to eller tre vokale siv pr. oktav lyder samtidigt inde i instrumentet).

Når man spiller bandoneon, er højre hånd trådet under højre, og venstre hånd under venstre håndledsrem; stropperne sidder stramt til hånden, når bælgen slippes, og når de klemmes med håndryggen, hviler de mod træfremspring - klodser. Spillet involverer fire fingre på begge hænder. Højre tommelfinger hviler på luftventilens håndtag og regulerer den ekstra luftstrøm ind og ud af bælgen, når der spilles.

Bandoneon er blevet udbredt i Tyskland. "Society of Lovers of the German Concertina and Bandoneon" blev oprettet, og endda en særlig avis blev udgivet. Bandoneonen er ikke kun blevet et yndet instrument i hjemmet, men også i professionel musikproduktion er der ved at blive skabt et stort antal ensembler og orkestre. Til ensemblespil begyndte man at producere picolo-bandoneoner (som lød en oktav højere end normalt) og bas-bandoneoner (der lød en oktav lavere). Der udgives megen litteratur for kvartetter og bandoneonensembler.

Studievejledninger og samlinger af sange og danse blev først udgivet ved hjælp af et digitalt system, derefter blev der lavet en overgang til et digitalt musiksystem. Der er udgivet en masse forskellig nodelitteratur til bandoneonen. De mest berømte forfattere af skoler og tutorials er O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Ud over et stort antal transskriptioner udgives mange originale værker af V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel og andre. Der er også kendte virtuose solister på dette instrument (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

I 1926 udviklede E. Kusserov og R. Miklitz et mere bekvemt tastatursystem til bandoneonen. Deres instrumenter (omtalt som "Kusserow-systemets bandoneon") havde et fuldt kromatisk lydområde, og vigtigst af alt, den samme lyd af stemmer, når de ændrede bælgens bevægelse. E. Kusserov skabte en skole til at spille bandoneoner af dette system.

I dag er bandoneonen fortsat populær i Tyskland, hvor dette instrument undervises i musikklubber og folkemusikskoler. Bandoneonen er også meget populær i Argentina, hvor den længe har været betragtet som et nationalt instrument. Der laves bandoneoner med tre og endda fire stemmer.

Første harmoniske, typer af harmoniske.

Lad os først forstå definitionen af begrebet "harmonisk" og princippet om dets lyddannelse.

Udtrykket "harmonika" i den moderne klassifikation af instrumenter har en generel betydning og betyder alle instrumenter med en lydkilde i form af et metalrør, der vibrerer i en speciel ramme under påvirkning af en luftstrøm.

Tidligere i al instrumentlitteratur blev begrebet "harmonika" normalt ikke kun forstået som en typisk definition af et rørpneumatisk instrument - dette udtryk betegnede diatoniske instrumenter med vandret bevægelse af bælgen, med en- og to-rækket højre hånd keyboards og et lille sæt bas-akkord-akkompagnementsknapper på venstre keyboard.

I praksis, både i videnskabelig og metodisk litteratur, udtryk som: " harmonikaen blev til en knapharmonika"Denne forståelse var imidlertid en almindelig fejl. Siden knapharmonika - kromatisk instrument med et væsentligt bredere spektrum, et tre- til fem-rækkers keyboard og et udviklet system af bas-akkord-akkompagnement - også en af mundharmonikatyperne. Ifølge professor M.I. Imkhanitsky kan en harmonisk følgelig ikke blive til en harmonisk. Navnet på det nævnte diatoniske folkeinstrument bør ligne dets navn blandt folket - harmonika. Derfor bør udtrykket "harmonika" hedde forskellige typer harmoniske- hånd, fod og læbe.

Grundlæggende struktur af en harmonisk.

I alle harmoniske uddrages lyden som et resultat af påvirkningen af en luftstrøm, som forårsager vibrationer af et metal, der frit glider (stemme). På moderne instrumenter er denne tunge fastgjort i den ene ende med en nitte til en metalramme (aluminium eller kobber). Rammen sammen med den nittede tunge kaldes en strimmel. Stængerne kommer i forskellige længder - jo længere stangen (dvs. jo længere reed), jo lavere lyd, jo kortere stang, jo højere lyd. Jo stærkere luftstrømmens tryk under lydproduktionen er, desto større er vibrationsamplituden af reed, og følgelig lydstyrken; Jo svagere den er, jo mere stille bliver lyden. Dette giver dig mulighed for at få forskellige nuancer, mens du spiller. Når vibrationsamplituden stiger eller falder, ændres lydens tonehøjde ikke.

Princip for lydudvinding ved hjælp af en glidende tunge, der oscillerende under påvirkning af en luftstrøm, blev den opfundet i Kina omkring 2 - 3 tusinde år f.Kr. Dette princip for lydgenerering blev brugt på sheng-instrumentet, som var en halvcirkelformet krop med bambus- eller rørrør indlejret i det. I de nederste ender af rørene var der metalplader med tunger skåret ind i dem. Planken og rammen var en enkelt enhed. Kunstneren blæste luft gennem et mundstykke, der var placeret på siden af kroppen. Lyden opstod kun i røret, hvis du lukkede hullet med fingeren. Senere spredte shens sig over hele Sydøstasien (Burma, Laos, Tibet, Japan). Sheng blev betragtet som et helligt instrument i Kina og Japan, dvs. velegnet til at fremføre hellig musik.

Mund- og håndmundharmonika.

I slutningen af det 18. århundrede kom sheng til Europa, og dets princip om lyddannelse blev kendt. Orgelbyggere begynder aktivt at bruge et nyt princip for lydproduktion baseret på et oscillerende metalrør i design af bærbare orgler. Således udkom i slutningen af det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede: F. Kirschnicks Instrument, Bibelharmonica, J. Voglers Orkester, I. Mölzels Panharmonica, L. Sauers Klaverorgel, G. Greniers Ekspressive Orgel, I. Bushman's Elodicon, samt forskellige typer Harmonium - manuel, foldbar, bærbar, orgeltype. Luft blev pumpet ind i dem for at producere lyd af bælge, som blev drevet af kunstnerens ben. I nogle designs krævede den bærbare orgelspiller en særlig assistent til at pumpe håndbælgen, mens han spillede.

Første mundharmonika blev lavet af I. Bushman i Berlin i 1821. Han kalder sit nye instrument "aura", men dette navn holdt ikke ved det, og da det spredte sig, fik det navnet "harmonika". I 1820'erne blev produktionen af mundharmonikaer organiseret i de tyske byer Trossingen, Frankfurt am Main og Klingenthal. Til at begynde med havde instrumenterne en diatonisk en-oktav-skala, så i udviklingsprocessen udvidedes rækken af nye designs af harmonikaer, kromatiske modeller dukkede op, nogle mundharmonikaer, for eksempel wienersystemet, blev indstillet til hanen ( tremolo tuning). Ideen om skabelse mundharmonika med keyboard(1825) tilhører den engelske fysiker og designer Charles Wheatstone (1802-1875). Symfoniet, som han kaldte sit instrument, var ikke udbredt, men hans ideer fortsatte med at udvikle sig. I anden halvdel af 1800-tallet blev forskellige typer mundharmonikaer med keyboard (selv med to tangenter) udbredt - fløjtemundharmonika, harmonika mv.

De første pålidelige fakta vedr produktion af håndholdte mundharmonikaer, kan dateres til 1829. De er forbundet med opfindelsen af den wienske klaver- og orgelmager Cyril Demian (1772-1847). Sammen med sønnerne Guido og Carlo skaber han et nyt instrument - en mundharmonika med vandret bælgebevægelse. Den 23. maj 1829 patenterede K. Demian officielt sit instrument i Wien, som han kaldte "harmonika" (fra ordet "akkord" - hver af de fem tangenter på det højre keyboard gjorde det muligt at udtrække bestemte akkorder på det ved at åbne og ved at lukke bælgen, blev bogstavet "og" i slutningen af ordet erstattet med "e"). Denne opfindelse adskilte sig fra tidligere eksempler på håndholdte harmonikaer ved et andet lufttilførselssystem til metalrørene. I alle bærbare orgeltyper, som i harmonier, blev luft tvunget af bælgens lodrette kompression tilført til sivet gennem fordelingskammeret - dette gav lyden dynamisk jævnhed på grund af luftstrømmens ensartede og konstante tryk på sivene . Med K. Demian blev luften tilført sivene direkte, takket være hvilken lyden blev dynamisk styret: det blev muligt ikke kun at regulere lufttrykkets kraft og derved ændre lydstyrken, men også at foretage angrebet af lyden accentueret. Hver melodisk lyd i Demians harmonika dannede et enkelt kompleks med en akkord. I samme 1829, et par måneder efter skabelsen af den første model, dukkede instrumenter op, der allerede var udstyret med to håndtag på venstre keyboard til at udtrække baslyde og havde seks tangenter til højre. Det, der var fundamentalt vigtigt i opfinderens design var, at de afmålte vekslen mellem bas til venstre og akkorder på højre keyboard gjorde det muligt at skabe det enkleste akkompagnement og en ekstremt tydelig pulsering af meteren. Så snart vekslen vises på den harmoniske det enkleste bas-akkord-akkompagnement, bliver det præcis det instrument, vi kalder harmoni.

Umiddelbart efter at K. Demian modtog patent på opfindelsen, begyndte værktøjet at sprede sig hurtigt. I 1829 organiserede den tyske mester Johann Glier første gang fabriksproduktionen af harmonikaer i byen Klingenthal, hvorefter deres masseproduktion begyndte i Tyskland. Efter Tyskland begynder en sådan produktion af forskellige modeller af harmonikaer aktivt at udvikle sig i en række europæiske lande, især i Schweiz, Frankrig og Italien.

Allerede i 1831 Kirill Demian produceret en "forbedret mundharmonika" som i den ene række havde lyde af en bestemt toneart, og i den anden - manglende halvtoner. I venstre keyboard dukkede en diatonisk basskala op, hvori der var flere kromatiske lyde. Denne mundharmonika brugte delvist princippet om enkelt-pitch-lyde til udvidelse og komprimering af bælgen (i de ekstra halvtoner på højre keyboard og i bassen til venstre). I 1834 dukkede den wienske "harmonikaskole" af Adolf Müller op - en metodisk manual beregnet til manuelle kromatiske harmonikaer.

Mellem harmonika og bandoneon: harmonika.

I 1827 skabte Charles Wheatstone koncertinaen i London. I 1829 modtog Charles Wheatstone patent på sin opfindelse, og i 1832 skaber en kromatisk harmonika. Prototypen til skabelsen af koncertinaen var symfoniet lavet to år tidligere. Noget senere fik Wheatstones instrument navnet engelsk concertina. Musikinstrumentet han opfandt viste sig at være særdeles succesfuldt i design og eksisterede i mere end hundrede år uden væsentlige ændringer - efterfølgende blev sortimentet kun udvidet. Concertinaen havde et lille, sekskantet etui (senere begyndte man at lave otte- og tolvsidede etuier), direkte hvorpå knapperne var placeret, og der var pels mellem kufferterne. Snart blev den engelske concertina udbredt i en række europæiske lande, herunder Rusland. Begynder at blive offentliggjort Metodiske manualer til at spille Concertina. I midten af det 19. århundrede dukkede fremragende koncertartister op - Giulio Regondi (1822-1872). Denne musiker turnerer i forskellige europæiske lande og vinder popularitet ikke kun som performer, men også som komponist. Han skabte to koncerter, mange etuder og en række stykker til koncerten. Omkring samme tid (midten af det nittende århundrede) udkom ret omfattende værker til koncerten: i 1850 skabte den tyske komponist og violinist Bernard Molik (1802 - 1869) koncert nr. 1 for koncertina og orkester, og 11 år senere - koncert nr. 2. Derudover skrev B. Molik cyklussen "Falling Leaves" og "Six Characteristic Pieces" for harmonika og klaver. Noget senere udkom Andante og Allegro, Kvintet for concertina og strygere af den engelske komponist George Alexander Macfarren (1813-1887).

Nøjagtig harmonikaen var den nærmeste prototype af knapharmonikaen med valgbart venstre tastatur. Den kromatiske skala af dens højre og venstre halvramme gjorde det muligt på en kunstnerisk overbevisende måde at fremføre ikke kun prøver af det populære hverdagsrepertoire, men også klassisk musik.

Men alligevel concertinaer havde kun melodiske lyde- der var ingen bas-akkord akkompagnement her. Derfor blev de som regel spillet akkompagneret af andre ledsagende instrumenter - klaver, guitar, forskellige instrumentale ensembler og orkestre.

I 1834, i Tyskland, i byen Chemnitz, designede mesterdesigneren Karl Friedrich Uhlig (1789-1874) en anden type instrument, kaldet den tyske concertina. Den havde en tetraedrisk krop, klangen var mere mættet, da stemmerne i modsætning til den engelske concertina blev fordoblet pr. oktav. Lyden af sivene til at slippe og lukke bælgen, når man trykker på knappen, var anderledes. Hvis den engelske concertina var et rent melodisk instrument, så var knapperne på venstre klaviatur i den tyske concertina, selvom de gjorde det muligt at udtrække én lyd pr. åbning og lukning af bælgen, mere egnede til akkompagnement af en spillet melodi på et kromatisk højre keyboard.

Bandoneon kromatisk instrument.

I 1840 skabte mester Heinrich Band (1821-1860) i den tyske by Kreffeld en nyt kromatisk instrument - bandoneon. Den havde også, ligesom koncerten, forskellige lyde til at åbne og lukke bælgen, når der trykkes på knappen, og den havde en særlig bred rækkevidde, der til sidst nåede mere end fire oktaver på begge tangenter. Efter nogen tid kommer bandoneonen ind i landene i Latinamerika, hvor den bliver udbredt. Bandoneonen fik ny berømmelse allerede i anden halvdel af det tyvende århundrede takket være den fremragende argentinske komponist og bandoneonist Astor Piazzollas utrættelige kreative arbejde.

Bandoneonen blev oprindeligt brugt til at fremføre hellig musik i kirker i Tyskland, men i slutningen af det 19. århundrede blev den bragt til Argentina og blev en del af tangoorkestre.

En af de mest berømte bandoneon-optrædende var den argentinske komponist Astor Piazzolla, som komponerede en lang række værker for ham.

Grundlæggende

Sort. Opkaldt efter dens opfinder, Heinrich Banda.

I begyndelsen blev bandoneonen brugt til at udføre hellig musik i kirker i Tyskland. I slutningen af det 19. århundrede blev det bragt til Argentina og blev en del af tangoorkestre. Det var takket være bandoneonen, at argentinsk tangomusik modtog den gennemtrængende, gribende lyd, der tiltrækker så mange fans til den.

Lyden i bandoneonen frembringes af vibrationer fra metalrør, når luften, der pumpes af bælgen under spillet, passerer gennem sprækkerne i metalpladerne. Det interessante er, at når du indånder og udånder bælgen, kan den samme bandoneon-knap spille forskellige toner. Derudover kan lydkvaliteten gøres anderledes ved at tilføje til spillet knæet på benet, som bandoneonen er placeret på under spillet. Derfor er det ekstremt svært at lære at spille bandoneon.

Varianter af bandoneoner

Bandoneoner er kendetegnet ved antallet af toner. Typisk varierer dette tal fra 106 til 148.

Standarden er en 144-tones bandoneon, og det er de instrumenter, som alle professionelle bandoneonspillere spiller. 144-tone bandoneoner er solister i tangoorkestre.

Bandoneon i 110 toner Det bruges hovedsageligt til at lære at spille, så en begyndende bandoneonist kan blive fortrolig med instrumentet.

Der er også specielle og hybride varianter af bandoneoner, såsom: bandoneon med rør, bandoneon c-system (russisk), chromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon med klaverlayout og andre.

Video: Bandoneon på video + lyd

Takket være disse videoer kan du stifte bekendtskab med instrumentet, se et rigtigt spil på det, lytte til dets lyd og mærke teknikkens detaljer.

Bandoneon Og koncertina... Deres fremkomst er uløseligt forbundet med tre tyskere, som hver kunne gøre krav på "mesterskabets håndflade"
Han er instrumentalist og klarinettist Carl Friedrich Uhlig fra Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), der tegnede den første tyske concertina i 1834, og som stadig intet vidste om opfindelsen og forskningen af den engelske fysiker Sir Charles Wheatstone, der, mens han studerede akustik, skabte i 1829 et nyt musikinstrument, forgængeren til den engelske concertina. Sandheden var ikke endnu koncertina, som vi forestiller os det, men kun en metalkasse med stemmer uden pels med et ovalt mundstykke og kaldet "Symphonium". Ud fra denne beskrivelse lignede det patenterede instrument efter min mening mere en harmonika. Heinrich Band

fra Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- en musiklærer og forhandler af musikinstrumenter, hvis navn gav navnet til det nye instrument, og endelig - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), der begyndte at producere de første bandoneoner i 1849. Der er flere plausible versioner af skabelsen af dette musikinstrument, som spillede en så væsentlig rolle i udviklingen og udbredelsen af tango-genren i begyndelsen af det 20. århundrede, men

Der er ingen tvivl om, at bandoneon og harmonika stammer fra tysk jord, og bandoneon er dens forbedrede og forbedrede version

Det er også pålideligt kendt, at ordet bandoneon kom fra navnet Heinrich Band / Heinrich Band,

musiklærer fra byen Krefeld, der formentlig studerede koncertspil hos Friedrich Uhlig i 1840 i Chemnitz.
Du kan se, hvordan en simpel koncertina med 20 knapper ser ud og lyder i denne video

Engelsk koncertina . Sådan lyder irsk musik

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) og trioen "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band lavede ikke noget selv, men købte koncertinaer produceret der i Böhmen/Böhmen (nu Tjekkiets område) og Sachsen/Sachsen, lavede dem om, forbedrede mekanikken og øgede rækkevidden. Disse instrumenter blev udelukkende solgt under navnet Bandion i hans butik, som han arvede fra sin far, og deres rækkevidde steg takket være ham, først til 64 og senere til 88 lyde (dengang var der kun 54 lyde). Allerede i 1846 dukkede der således instrumenter op med 100 lyde, som blev brugt i byorkestret, og alt dette - 3 år tidligere end Carl Friedrich Zimmermann, der i vid udstrækning er krediteret for at skabe bandoneonen i 1849.
Hvordan navnet opstod bandoneon? Der er heller ingen konsensus i denne sag. De ofte citerede argumenter om, at Heinrich Band angiveligt skabte "Band Union" til produktion og promovering af hans instrumenter, som er i overensstemmelse med ordet bandoneon og dermed navnet på instrumentet, gik ikke i opfyldelse. Jeg er meget tættere på et andet synspunkt om dets oprindelse. I den fjerne tid blev instrumenter fra harmonikafamilien kaldt Accordions / Accordion, som er fra det italienske ord "Accord" og den oldgræske slutning "ion", som har en mytisk oprindelse og er oversat som "noget i bevægelse." Bevægelse... - dette er sandsynligvis ikke kun behovet for konstant bevægelse af pelsen, men også det faktum, at instrumenterne hovedsageligt blev brugt i bevægelse, under gang, marcher, processioner, de blev spillet hovedsageligt stående og de blev holdt af en halsrem, der var fastgjort til øjne til midten af pelsen. Navne Harmonika og koncertina- på det tidspunkt var der kendte, velklingende mærker, men det nye instrument havde ikke et smukt navn. Den blev kaldt "New Type Accordion" eller blot "harmonica". Og så tilføjede en anden stavelse til den ikke særlig vellydende "bandion", viste det sig - bandonion, og efterfølgende ændrede bogstavet sig jeg på e endelig bestemt navnet på det nye instrument: bandoneon. Heinrich Band fortsatte med at forbedre sin idé, som et resultat af hvilket rækkevidden steg fra 106 til 112 og derefter til 130 lyde. I 1924 satte den tyske Union af Concertina og Bandoneon parametrene for den såkaldte "standard bandoneon" - 72 knapper og 144 lyde.
Bandoneon blev meget hurtigt kendt og populært langt uden for Tysklands grænser, og i det 19. århundrede kom det med sømænd og bosættere til det amerikanske kontinent, hvor det for alvor modtog sin nye fødsel i Argentina. På grund af sin lette vægt og størrelse, lave pris og alsidighed etablerede den sig solidt i bordeller og pubber i det enorme og sydende Buenos Aires, lød på gaderne og i portene, og gradvist fortrængte blæseinstrumenter, især fløjter, fra ensembler .
Sydamerikanere foretrækker "Rhin-type" bandoneoner med 142 lyde. Design "ulemper" såsom bankning af tangenterne og støj ved lukning af bælg blev opfattet positivt og var organisk integreret i at spille instrumentet. Klangen på disse instrumenter spænder fra skarp til blød, fra sørgmodig til mystisk på samme tid. Fra Argentina bandoneon Sammen med tango vendte han triumferende tilbage til Europa, beriget med nye lyde og spilleteknikker.

Tango er den kraft, der i hvert fald for et øjeblik forener fremmede og fremmede. Denne hvisken af sanselighed udført gennem efterligning. Tango er også dansesalens glitter og underverdenens charme, Paris' pragt og det røgfyldte tusmørke på cafeer og bordeller i Buenos Aires. Tango er en verden af subtile metaforer, fængslende med sin melankolske melankoli.

Uden bandoneonen, opfundet af tyskerne, var argentinsk tango bestemt ikke blevet, hvad vi kender den – en arv fra verdenskulturen. Dette er et rigtigt "lillemands klaver" født i Sachsen, i øvrigt meget tæt på Klingenthal.

I Argentinas hovedstad, Buenos Aires, er der i 2007 endda et tangomonument - en 3,5 meter stålbandoneon.

Der var også et bandoneon "boom" inde i Tyskland. Allerede siden 1900 opstod foreninger, orkestre og klubber. Alene i 1939 var der tilmeldt 686 orkestre. Bandoneon er blevet det førende instrument inden for danseensembler.

Senere blev bandoneonen i Europa og Tyskland erstattet af en mere avanceret harmonika, som lød næsten ens, men med meget større præstationsevner.

På denne optagelse spiller Richard Galliano J. S. Bachs Aria på bandoneon

Desværre bandoneon På grund af historiske årsager modtog det ikke ordentlig distribution og udvikling i Rusland, men ikke desto mindre var der entusiaster af dette instrument. I denne video er der en russer Alexander Mitenev, vinder af konkurrencerne Klingenthal og Castelfidardo i 2009, spiller dette sjældne instrument for Rusland.

Nå, og selvfølgelig er den mest fremtrædende repræsentant Astor Piazzolla. Det er først og fremmest hans navn, at begrebet moderne forbindes bandoneon. Takket være ham og hans berømte kompositioner, som afslørede for verden den ekstraordinære skønhed og variation af argentinske melodier, blev tango til en næsten klassisk genre, der migrerede fra bordeller og porte til de mest sofistikerede koncertsale og fik navnet Tango Nuevo - den nye tango.
Astor Piazzolla opfører med sin kvintet "Engles Milonga"