Han bekendte i sine digte,

ufrivilligt revet med af glæde

SOM. Pushkin.

Emnet digter og poesi har altid været interessant for mig, fordi jeg også forsøger at digte. Og selvom jeg ikke kan kaldes en digter, har jeg allerede oplevet den følelse af glæde, når enkelte ord pludselig begynder at forme sig til strofer, og de til gengæld til et digt. Nogle gange har jeg et spørgsmål: hvad følte sådanne genier af russisk litteratur som Derzhavin, Pushkin, Lermontov? Hvilke tanker kom til dem i den fjerne tid, hvad var deres syn på samfundet, hvordan forholdt det sig til deres indre verden?

Det er umuligt at besvare dette spørgsmål uden at stifte bekendtskab med store forfatteres værker.

I mit liv A.S. Pushkin kom ind som barn. Som førskolebørn nød jeg hans digte og eventyr... De forbløffede mig med deres skønhed og fuldstændighed af indhold, uudtømmelige livsenergi, oprigtighed og melodiøsitet. Selv åben for hele verden lykkedes det Pushkin at gøre sit vers åbent for læseren.

Da jeg blev ældre, genkendte jeg M.Yu. Lermontov. På trods af at hans poesi er meget forskellig fra Pushkins poesi, har den en forbløffende kraft af følelsesmæssig påvirkning. "Borodino" fascinerer med patriotismens oprigtige naturlighed, "Sejl" med angsten for søgen og lysten til frihed, "Mtsyri" med impulsens ufleksibilitet, heltens vilje, ikke brudt af en tragisk duel med omstændighederne ... Siden da har navnene på disse store digtere været uadskillelige for mig:

Pushkin er en regnbue over hele jorden,

Lermontov - mælkevejen over bjergene...

(Vl. Nabokov)

Poesi G.R. Derzhavina opstod for mig meget senere, da jeg undrede mig over, hvor kreativiteten hos Pushkin og Lermontov og deres berømte tilhængere, som de nyder den dag i dag, stammer fra.

Det var Derzhavin, der lavede russisk poesiXVIII- XIXårhundreder, en som vi nu elsker så højt, og hvis skønhed vi beundrer så meget. Før dette diskuterede landsmandsdigtere kun død, alderdom og forskellige moraliserende emner i poetisk form. Odopister skulle skjule deres identitet, som om sandheden selv talte gennem deres læber.

Derzhavin dukkede op i litteraturen i slutningen af ​​klassicismen, og da han var følsom over for nye poetiske tendenser, kunne han ikke forblive en sand klassicist. Befriet fra normativitetens lænker, der lænkede ham, udfoldede Derzhavins sjældne talent sig med lynets hast og poetisk kraft. Det organiserende center for Derzhavins poesi bliver i stigende grad billedet af forfatteren, ensartet i alle værker. Og som person, og ikke en betinget abstrakt "piit", ser han de adeliges personlige mangler, deres "himmelblå blikke."

I sit arbejde lægger Derzhavin stor vægt på digterens og poesiens tema. Når han taler om poesi, understreger han dens sande formål:

Denne guds gave er kun til ære

Og at lære deres veje

Bør adresseres, ikke til smiger

Og den mørke ros af mennesker.

Sådan instruerer Felitsa "Murza"-digteren. Derzhavin selv ser sin vigtigste fortjeneste i det faktum, at han "sagde sandheden til kongerne med et smil."

Digteren vovede at gøre mange ting for første gang i russisk litteratur. Især var han den første, der talte højt om sin poetiske udødelighed. Forfatteren bestemmer posthum berømmelse afhængigt af valget af helte, som han glorificerede:

Jeg vil ophøje dig, prise dig,

Jeg vil selv være udødelig ved dig!

Den samme heltinde (Felitsa) skal "tage med sig" til "herlighedens tempel" det "sølle billede" af digteren ("Mit idol"). Men i andre værker kunne Derzhavin pompøst forkynde:

Knogleormen vil fortære mine fjender,

Og jeg er Piit og vil ikke dø.

To af Derzhavins efterligninger af den romerske digter Quintus Horace Flaccus er udelukkende viet til temaet poetisk udødelighed: "Svanen" og "Monument". Af disse er den anden den mest berømte.

Så - hele mig vil ikke dø, men en del af mig er stor,

Efter at være undsluppet fra forfald, vil han leve efter døden,

Og min herlighed vil vokse uden at falme,

Hvor længe vil universet ære den slaviske race?

Konceptet om Derzhavins udødelighed inkluderer folkets erindring om hans herlige kreative vej. Digterens digtning havde jo et socialt formål.

Alle vil huske dette blandt utallige nationer,

Ligesom uklarhed blev jeg kendt for dette...

Horace forklarer årsagen til sin poetiske udødelighed kortfattet og beskedent: han var den første til at oversætte græske melodier til italiensk stil. Derzhavins forklaring er mere rummelig og gælder ikke kun for rent poetiske fordele, men også for dem:

At jeg var den første, der vovede i en sjov russisk stavelse

At forkynde Felitsas dyder,

Tal om Gud i hjertets enkelthed

Og tal sandheden til konger med et smil.

Afslutningsvis tilføjer Derzhavin en vigtig tanke:

Åh Muse! vær stolt af din retfærdige fortjeneste,

Og den, der foragter dig, foragt dem selv...

Det blev senere samlet op og udvidet af Pushkin i hans variation over det samme tema - det berømte digt "Jeg rejste et monument over mig selv ..."

Som en efterfølger til Derzhavins poetiske værk, A.S. Pushkin kritiserer ham dog ofte, da han har et andet syn på livet og en anden borgerlig holdning til digteren end Derzhavins. Hofdigteren var i sindet ret konservativ, han satte frem for alt staten, ledet af en klog konge. I hans verden er godt godt, ondt er ondt, og hvis oprørere ryster grundlaget for en stat, så er dette også det onde, der skal bekæmpes.

Det er ikke underligt, at Derzhavins frihed virker tung og akavet for den pro-decembrist Pushkin. Han vil kalde sin forgængers digte "en dårlig oversættelse fra en vidunderlig original - en lidet flatterende vurdering, men forståelig. Pushkin, der gav russisk poesi et mål af skønhed, må have været irriteret over den bizarre hovedparten af ​​Derzhavins odes.

Men det var Derzhavin, som Pushkin skyldte sin vigtigste præstation - befrielse fra forudbestemte regler, når han valgte et poetisk ord. Derzhavins tyngde blev en piedestal for Pushkins lethed. Den besejrede lærer gav plads til den sejrende elev.

Pushkins aktive kreativitet begyndte, mens han stadig var på Lyceum. Under hans studier begyndte hans borgerlige position at tage form, som var beregnet til at tjene Ruslands befrielse fra det undertrykkende statssystem, digterens ønske om selvstændighed i kreativitet og anerkendelsen af ​​poetisk arbejde som hårdt arbejde. ("Delvig, 1817," Til N.Ya. Pluskova, 1818)

Af særlig interesse er oden "Liberty", skrevet i 1817. Heri taler digteren imod autokratiets og livegenskabets despoti.

Verdens tyranner! skælve!

Og du tager mod til dig og lytter,

Stå op, faldne slaver!

Ode er et eksempel på civil poesi, eksempler på hvilke Pushkin kunne finde i Radishchev og Derzhavin. Hun er gennemsyret af romantisk patos. Men i sammenligning med Derzhavin proklamerer Pushkin i den kongers ansvar for loven, som er garantien for folks frihed.

Idet forfatteren indser det sande formål med digteren og poesien og ser ham tjene sit folk og fædrelandet, oplever forfatteren smerteligt ufuldkommenheden af ​​sit poetiske sprog i den følelsesmæssige indvirkning på læseren.

Hvordan opnår man den åndelige befrielse af folket, for at åbne deres øjne for tingenes orden, der ødelægger den menneskelige værdighed, hvor "vildt slaveri" og "mager slaveri" hersker ("Village"), udbryder digteren med bitterhed og håb:

Der ser ud til at være en gold varme, der brænder i mit bryst,

Og har mit livs skæbne ikke givet mig en formidabel gave?

Men uanset hvor svær poesiens superopgave måtte være, så er A.S. Pushkin stræber støt efter at opnå det ved at finde præcise visuelle midler til at legemliggøre de åndelige idealer om sjælens høje intensitet.

I digtet "Dolken" fordømmer Pushkin således jakobinernes masseterror og glorificerer samtidig den "straffende dolk" som frihedens "hemmelige vogter", "den sidste dommer over skam og vrede." Mange decembrists opfattede dette digt som en opfordring til at vælte autokratiet.

Efter nederlaget til Decembrist-oprøret begynder filosofiske motiver at lyde mere og mere kraftfuldt i Pushkins tekster - tanker om meningen og formålet med livet, om digteren og hans formål, om forholdet mellem digteren og samfundet. Den frihedselskende sjæl er undertrykt af tilstedeværelsen af ​​gendarmerisk censur, som kun anerkender officiel litteratur og afviser alt levende, modigt og progressivt. I digtet "Besked til censoren" bekræfter forfatteren ønsket om at skabe i overensstemmelse med de love, der er etableret for sig selv, og afviser ubrugelig censur:

Som en trættende eunuk vandrer du blandt muserne;

Hverken brændende følelser eller sindets glans eller smag,

Ikke stavelsen af ​​sangeren "Feasts", så ren, ædel, -

Intet rører din kolde sjæl.

SOM. Pushkin forsøgte oprigtigt at vække frihedselskende motiver og selvværd blandt folket, men forgæves: hans skuffelse over at tjene samfundet blev afspejlet i digtet "The Desert Sower of Freedom."

Og han skar mit bryst med et sværd,

Og han tog mit skælvende hjerte ud,

Og kul brændende i ild,

Jeg skubbede hullet ind i mit bryst.

Sådan ender forvandlingen af ​​profeten: Digteren kommer til den idé, at han ikke blot skal trøste, glæde folk og give dem glæde med sin kreativitet, men instruere læseren, føre ham med.

Men med digterens altovervindende venlighed blev idyllen i forholdet til A.S. Pushkin var aldrig sammen med sine læsere. Lad os huske "Samtale mellem en boghandler og en digter" (1824):

Salig er den, der gemte sig for sig selv

Sjæle er høje skabninger

Og fra mennesker, som fra grave,

Jeg forventede ikke nogen belønning for følelsen!

Denne position for digterens løsrivelse fra mængden kommer til udtryk i digtene "Til digteren" (1830), "Ekko" (1831), "Mængden er døv" (1833), "Gnedich" (1832), "Vandreren". " (1835), "Fra Pindemonti" (1836)

Graden af ​​fremmedgørelse mellem digteren og læseren A.S. Pushkin indser tragisk i teksten:

... Mængden er døv,

Blind elsker af bevinget nyhed,

Arrogante håndlangere skifter hver dag,

Og de ruller bankende fra trin til trin

Deres idoler, kronede i går med hende.

I mellemtiden havde Pushkin altid håb om læserens anerkendelse. Dette håb lyder som en profeti, der bryder ud på trods af digterens tragiske ensomhed i hans levetid.

I slutningen af ​​sit korte liv blev A.S. Pushkin beslutter sig, som om han forudså sin forestående død, at opsummere sin poetiske aktivitet. Dette resultat blev digtet "Jeg har rejst et monument over mig selv..." (1836). I de allerførste linjer afslører digteren sin hemmelighed om poetisk udødelighed og befrielse fra fangenskab: den jordiske død afslører evigt liv:

Nej, hele mig vil ikke dø - sjælen er i den skattede lyre

Min aske vil overleve og forfald vil undslippe -

Og jeg vil være herlig, så længe jeg er i den undermåneske verden

Mindst én piit vil være i live.

Så proklamerer Pushkin hovedværdien og målingen af ​​enhver digter - nationalitet:

Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,

At jeg vækkede gode følelser med min lyre,

At jeg i min grusomme tid forherligede friheden,

Og han bad om nåde for de faldne.

Disse linjer bekræfter den humanistiske idé om kreativitet. Digteren burde ifølge Pushkin forsøge at gøre folk bedre, ikke bebrejde dem uvidenhed og mørke, men vise dem den sande vej. Og her er han forpligtet til kun at lytte til sit eget hjertes påbud...

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,

Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone;

Ros og venlighed blev modtaget ligegyldigt,

Og argumenter ikke med et fjols.

"Monumentet" begyndte med et oprør og sluttede med en besværgelse, en opfordring til ydmyghed, men til en sådan ydmyghed, der afviser enhver afhængighed af forfængelighed (harme, krone, ros, bagvaskelse). Dette digt er en bedrift af digteren, der fanger al skønheden i hans personlighed.

M.Yu løser temaet om digteren og poesien på sin egen måde. Lermontov. Ved at tage stafetten til sin forgænger skabte han et bredere og mere komplekst billede af digteren. Denne kompleksitet forklares af de levevilkår, der var forbundet med konsekvenserne af decembristernes nederlag. "Der er ikke to digtere så væsentligt forskellige," skrev V.G. Belinsky, ligesom Pushkin og Lermontov. Pushkin er en digter af sjælens indre følelse; Lermontov er en digter af nådesløs tanke og sandhed. Pushkins patos ligger i selve kunstens sfære som kunst; Patosen i Lermontovs poesi ligger i moralske spørgsmål om den menneskelige persons skæbne." Pushkins ædle og lyse poesi udviklede sig på grundlag af håb og tillid til livet, tro på menneskets grænseløse muligheder. Både spændingen i folkets styrker i den patriotiske krig i 1812 og stigningen i national selvbevidsthed gav næring til dette håb og tro.

Det lyse og direkte, åbne syn på verden, livets henrykkelse erstattes af en æra med skuffelse, skepsis og "længsel efter livet." Pushkins æra bliver erstattet af Lermontovs æra. Disse epoker blev adskilt af 1825, året for decembristernes opstand og nederlag. Og i Lermontovs poesi lyder temaet om ensomhed fra de allerførste linjer.

"I... Lermontovs lyriske værker," skrev V.G. Belinsky, - man kan se et overskud af uforgængelig styrke og heroisk styrke i udtrykket; men der er ikke længere håb i dem, de rammer læserens sjæl med glædesløshed, mangel på tro på livet og menneskelige følelser, med en tørst efter livet og et overskud af følelser... Ingen steder er der Pushkins fest ved livets fest; men overalt spørgsmål, der formørker sjælen, køler hjertet... Ja, det er indlysende, at Lermontov er en digter fra en helt anden æra, og at hans poesi er et helt nyt led i samfundets historiske udviklingskæde..."

Pushkin havde mulighed for at opleve bitterheden af ​​misforståelser, og hans stemme lød nogle gange som en, der græd i ørkenen. Digter-profeten var ikke altid klar over for dem omkring ham i sine forudsigelser, og hans poesi rejste nogle gange spørgsmålet: "Hvad gavn giver det os?"

Lermontov oplevede ikke kun ensomhed og misforståelser. Han er allerede en udpræget tragisk figur. Digterens død i ondskabens verden er uundgåelig. Dette blev foreslået for Lermontov af hans geniale forgængers skæbne. Digtet "The Death of a Poet" blev skrevet varmt i hælene på begivenhederne og under direkte indtryk af dem. Selvom vi taler om en bestemt persons tragiske skæbne, fortolker Lermontov, hvad der sker, som en manifestation af det godes evige kamp mod ondskab og grusomhed. Digteren dør i hænderne på ubetydelige mennesker. Han er en stolt, selvstændig personlighed, et vidunderligt geni, et hidtil uset fænomen og derfor fremmed i et miljø, der lever med misundelse, grådighed, bagtalelse, jagten på lykke, forstået som rigdom, høje titler og rang, en privilegeret position i samfundet. Det himmelske kolliderede med det jordiske, det lave med det høje, "is med ild".

Digter-profeten er et billede introduceret til litterær brug af Pushkin. Det er det samme med Lermontov. Billedet af en straffende dolk dukker også op i hans sind. I digtet "Poeten" bygger Lermontov en lyrisk komposition på at sammenligne sin kollega i pennen med en dolk og minde om de fjerne tider, hvor digterens lidenskabelige ord fandt vej ind i lytternes hjerter, hvor hans arbejde var en tjeneste, og ikke en pine af ensomhed:

Det plejede at være den afmålte lyd af dine mægtige ord

Tænd fighteren til kamp.

Mængden havde brug for ham som en kop til fester,

Som røgelse i bedetiden.

Dit vers, som Guds ånd, svævede over mængden,

Og ekkoet af ædle tanker

Det lød som en klokke på et veche-tårn

På dage med nationale fester og problemer.

Men omverdenens tomhed og følelsesløshed tvinger digteren til at trække sig tilbage i sig selv, til at opgive høj service over for mennesker, og dette er ifølge Lermontov ensbetydende med et rustent dolkblad. Lermontov opfordrede digteren til at høre tidens kald og bruger for første gang i sit værk billedet af en "hånet profet".

Vil du vågne op igen, hånede profet?

Du kan ikke rive dit blad fra en gylden kappe,

Dækket med rust af foragt?

Ligesom i digtet "Poeten" opstår profetietemaet i "Journalisten, læseren og forfatteren". "Profetisk tale", "hånet profet" - disse vedvarende gentagne billeder vil modtage en tragisk konklusion i digtet "Prophet", som vil være resultatet af Lermontovs tanker om skæbnen og formålet med en rigtig digter. Han vælger bevidst den poetiske form af Pushkins "Profet". Hans værk er skrevet i samme meter og lyder som en direkte fortsættelse af Pushkins digt, hvor "Guds stemme" kalder til profeten:

Stå op, profet, og se og hør,

Bliv opfyldt af min vilje

Og uden om havene og landene,

Brænd folks hjerter med dit verbum!

Dette er hovedformålet med seeren, hans pligt over for verden og over for sig selv. Og det er lige meget, hvordan hans ord opfattes af dem, de er tiltænkt. Lermontov hørte sin forgængers kald og fulgte det:

Siden den evige dommer

Profeten gav mig alsynet

Jeg læser i folks øjne

Sider med ondskab og last.

Jeg begyndte at forkynde kærlighed

Og sandheden er ren lære.

Alle mine naboer er i mig

De kastede vanvittigt med sten...

Lermontovs profet, efter at have drysset aske på hans hoved, løber væk fra folk ind i ørkenen, hvor kun stjernerne og et stumt væsen lytter taknemmeligt til ham. Når han af og til dukker op i den "støjende by", peger de kloge ældste fingre ad ham og indprenter børnene:

Se på ham, børn,

Hvor er han dyster og tynd og bleg.

Se hvor nøgen og fattig han er,

En latterliggjort profet, der peges på som en hellig tåbe, er et frygteligt billede. Kun sorg og længsel venter ham. Sammenlignet med Pushkins helt bevæger han sig kun baglæns. For Pushkin er en seer en bærer af Guds ord, fyldt med alt det reneste og klareste. I Lermontovs digt bærer profeten, uden at nægte den Almægtiges gave, det tunge kors af misforståelse, grusomhed og foragt fra dem omkring ham, idet han baner sig vej gennem mængden og taler til det med en lærerig tale.

I en æra med statslig ustabilitet forblev Lermontov vogter og fortsætter af sine forgængeres høje påbud. Hans digter-profet er bæreren af ​​sublime sandheder. Poetiske idealer korrelerer stadig med idealerne fra Pushkins tid. Hans digte er fulde af bitterhed, en følelse af ensomhed, uenighed i vilkårlighedens og mørkets rige, som Herzen kaldte Nicholas-æraen. Dette gav Lermontovs poesi en tragisk karakter.

Spørgsmålet om, hvad en digter skal være, hvad hans rolle i samfundet er, hvad poesiens opgaver er, har altid bekymret og vil fortsat bekymre tilhængere af kunst for folket. Derfor er temaet for digterens formål et centralt tema ikke kun for poesien XIXårhundrede gennemsyrer det også moderne digters værk, for hvem fædrelandets og folkets skæbne er deres skæbne.

G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov som repræsentanter for de avancerede kredse i det russiske samfundXVIII- XIXårhundreder førte litteraturens videre bevægelse frem og bestemte dens efterfølgende udvikling.

Russisk virkelighed, Pushkins åndelige nærhed til decembristerne var skolen, hvor digternes syn på kunstens essens, om poesiens sted og rolle i samfundslivet blev dannet. I betragtning af det faktum, at de store digtere skrev på forskellige tidspunkter, kan vi tale om hver enkelt af dems unikke idé om deres poetiske muse.

Billedet af Derzhavins muse forblev uændret gennem hele hans arbejde. Hun var kendetegnet ved sin godmodige natur, enkelhed, hjemlighed og privatliv.

SOM. For Pushkin virkede musen som en "fjern ven", en "bachanal", "en ung dame i distriktet, med en trist tanke i øjnene, med en fransk bog i hænderne," og oftest blev hun opfordret til at " brænd folks hjerter med et verbum."

M.Yu. Lermontov skabte sit eget poetiske billede af musen, som er skarpt anderledes end Pushkins. Først er hun fuld af sorg og skuffelse, og så ønsker hun brændende at finde sig selv og sin plads i livet, fuld af tro og håb.

For Derzhavin er digteren en slags variation af den hellige sjove mand, hvis opgave er "at tale sandheden til kongerne med et smil," spøgende og spøgende undervise herskerne, advare dem og rette dem - "og i vittigheder vil jeg forkynde sandheden."

For Pushkin er poesiens mål poesi. Digterens profetiske kaldelse frigør ham fra behovet for at bringe nogen verdslig fordel med sine digte. Han tjener uselvisk kun Gud ("Guds befaling, o muse, vær lydig ...") og harmoni. Poesi er beslægtet med selve livet, den er lige så uforudsigelig.

M.Yu opfatter både poesi og virkelighed meget dybere og mere tragisk. Lermontov. En poetisk analyse af sjælen leder digteren kun til nye og nye spørgsmål – og så videre, indtil hans liv blev afkortet. Som en digter af uløselig tvivl trådte han ind i russisk litteraturs historie.

Sådanne individuelle syn på kreativitet forringer imidlertid ikke det vigtigste - det sande formål med digteren og poesien, det formål, som digterne så i at tjene deres folk, Fædrelandet. I alt, hvad de skrev om, var tidens progressive mand tydelig, det var ikke forsoning med virkeligheden, der var tydelig, men en aktiv vilje og lyst til at ødelægge alt, der undertrykte, undertrykte, lammede folket og den enkeltes liv.

At bøje sig for den store forgænger, følge i hans fodspor, men gå i oprør, fortsætte, men ikke efterligne - dette er en af ​​de bemærkelsesværdige egenskaber, der kendetegner ægte digteres personligheder.

Liste over brugt litteratur.

1. V. Khodasevich "Derzhavin"

2. P. Palmarchuk "Derzhavins ord og gerning"

3. I. Podolskaya "Derzhavin"

4. S. Andreevsky "Lermontov"

5. V. Belinsky “Digt af M.Yu. Lermontov"

6. I. Andronikov "Billede af digteren"

7. V. Nedzvetsky "Digteren og hans skæbne"

8. V. Nepomnyashchy "Pushkins tekster"

9. V. Guminsky "Livet i Pushkins "Monument" i tiden"

10. B. Bobylev "Uden at kræve en krone..."

11. F. Dostojevskij "Pushkin"

12. N. Gogol “Et par ord om Pushkin”

13. N. Sechina "SOM. Pushkin. Sangtekster"

Temaet kreativitet (formålet med digteren og poesien) tiltrak mange digtere. Det indtager også en væsentlig plads i Pushkins tekster. Han taler om poesiens høje formål, dens særlige rolle i mere end ét digt: "Prophet" (1826), "Poet" (1827), "Jeg rejste et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder..." (1836) . Poesi er en svær og ansvarlig sag, mener Pushkin. Og digteren adskiller sig fra rene dødelige ved, at han får evnen til at se, høre, forstå, hvad et almindeligt menneske ikke ser, ikke hører, ikke forstår. Med sin gave påvirker digteren ham, han er i stand til at "brænde folks hjerter med et verbum." Digterens talent er dog ikke kun en gave, men også en tung byrde, et stort ansvar. Hans indflydelse på mennesker er så stor, at digteren selv må være et eksempel på civil adfærd, udvise standhaftighed, uforsonlig over for social uretfærdighed og være en streng og krævende dommer over for sig selv. Ægte poesi skulle ifølge Pushkin være human, livsbekræftende og vække gode, humane følelser.

I digtene "Frihedens ørkensåer..." (1823), "Poeten og skaren" (1828), "Til digteren" (1830), "Ekko" (1831), "har jeg rejst et monument. to myself not made by hands...” (1836) Pushkin taler om den poetiske kreativitets frihed, om det komplekse forhold mellem digteren og myndighederne, digteren og folket.

"Profeten er idealbilledet af en sand digter i hans væsen og højeste kald__

Alt det hverdagslige indhold, der fylder travle menneskers hjerter og sind, hele deres verden skulle blive en mørk ørken for en sand digter... Han tørster efter åndelig tilfredsstillelse og slæber mod den. Der kræves ikke mere fra hans side: de sultne og tørstige vil blive mætte...

Digterprofeten trængte med sofistikeret opmærksomhed ind i naturens liv, højere og lavere, betragtede og hørte alt, hvad der skete, fra englenes direkte flugt til krybdyrenes snoede løb, fra himlens rotation til vegetationen af planter. Hvad så? .. Den, der har fået syn for at se universets skønhed, føler desto mere smertefuldt grimheden af ​​den menneskelige virkelighed. Han vil bekæmpe hende. Hans handling og våben er sandhedens ord... Men for at sandhedens ord, der udgår fra visdommens brod, ikke kun skal stikke, men også brænde menneskers hjerter, er det nødvendigt, at selve denne brod tændes. ved kærlighedens ild... Ud over det bibelske billede af de seks-fløjede serafer, dybest set taget fra Bibelen og den sidste handling af denne Guds sendebud:

Og han skar mit bryst med et sværd og tog mit skælvende hjerte ud og skubbede et kul, brændende af ild, ind i det åbne bryst.

Den generelle tone i digtet hører også til Bibelen, uforstyrret majestætisk, noget uopnåeligt sublimt... Fraværet af underordnede led, relative pronominer og logiske konjunktioner med den uadskillelige dominans af konjunktionen "og" (det gentages tyve gange i tredive gange vers)... bringer Pushkin her sproget tættere på det bibelske...” (V. Soloviev).

Spørgsmål 20. Filosofiske motiver i teksten til A.S. Pushkin i 1830'erne.

I udviklingsprocessen af ​​Pushkins lyrik, især i 1820'erne, hører en fremtrædende plads til de skiftende forhold mellem dens elementer, som kan betegnes som "hjemlig" og "høj" (eller generelt signifikant) lyrik.5

Når jeg introducerer begrebet "hjem"-tekster, stoler jeg på Yu N. Tynyanovs terminologi. Han karakteriserede udviklingen af ​​forfatterens billede i Pushkins meddelelser og talte om fremkomsten af ​​"individuel hjemmesemantik" som en konsekvens af specifikationen af ​​"forfatter" og "adresser" (hvilket betyder "specifik tilbageholdenhed, der er iboende i faktiske fragmenter af relationer mellem skribenten og adressaten").6 Ordet "hjem", betegner således her den virkelighed, der står bag teksten til det lyriske digt; dette gjorde det muligt for mig at bruge den specificerede formulering, idet jeg dog indså, at det koncept, jeg introducerede, var noget anderledes end det, som Yu N. Tynyanov havde foreslået.

Med "hjemlige" tekster mener jeg digte, der omfatter uordnet, empirisk virkelighed, hverdagslivets realiteter og er berøvet den grad af generalisering, der fjerner deres direkte forbindelse til begivenhederne i digterens privatliv og giver dem en mere generel mening. Jeg vil straks tage forbehold for, at det inden for rammerne af Pushkins tekster ikke altid er let at identificere "hjem"-digte og -motiver i deres så at sige "rene" form på grund af den særlige skæbne for Pushkins arv i russisk kultur. Pushkins liv og personlighed viste sig at være mytologiseret, og alt, der vedrører digterens privatliv, erhvervede praktisk talt statsborgerskabsrettigheder på linje med hans arbejde.

Pushkins romantiske tekster fra begyndelsen af ​​1820'erne er primært fokuseret på billedet af den lyriske helt som en elegisk digter (jeg bruger udtrykket "lyrisk helt" i den betydning, der er defineret af L. Ya. Ginzburg7). Dette betyder dog ikke, at forfatterens billede af Pushkins tekster er entydigt; ikke desto mindre bliver billedet af den elegiske digter dominerende, hvortil andre modifikationer af forfatterens "jeg" i en eller anden grad drager til sig. Desuden trækker Pushkins romantiske elegi, som det gentagne gange er blevet påpeget, andre lyriske genrer ind i sit kredsløb, især epistlen, herunder så unikke former som for eksempel en poetisk appel til Ovid ("Til Ovid", 1821). Ovids tema viser sig at være tæt knyttet til det elegiske kompleks; den romerske digters skæbne projiceres på den lyriske helts livsomskifteligheder, orienteret mod forfatterens poetisk transformerede biografi:

Ovid, jeg bor nær stille kyster,

Som forviste faderlige guder

Du bragte og efterlod engang din aske.

Omstruktureringen af ​​Pushkins tekster i midten af ​​1820'erne manifesteres især i en skarp ændring i forholdet mellem "hjem" og "høje" tekster som elementer i det kunstneriske system. Fornemmelsen af ​​grænser mellem dem går ikke tabt, men ikke desto mindre er "hjemme"-digtene og de poetiske tendenser, der er legemliggjort i dem, ikke i periferien af ​​Pushkins poesi, men tværtimod i selve centrum af de processer, der bestemme nu udviklingen af ​​Pushkins tekster. De forandringer, som Pushkins elegi gennemgår på dette tidspunkt, som også er ved at miste sin tidligere dominerende betydning, er med til at fjerne de begrænsninger, som genrens love pålagde Pushkins tekster. Dette skabte betingelser for at udvide sangteksternes muligheder, især for at samle "hjem" og "høje" tekster. På den ene side fører udviklingen af ​​Pushkins venlige budskab til, at det smelter sammen med former, der tidligere ikke var tilladt inden for den "høje" (generelt betydningsfulde) lyriske poesi; på den anden side afslører en tendens til at kombinere "høje" tekster og "hjemme"-poesi sig i stigende grad.

Betydelig hjælp til omstruktureringen af ​​genren ydes af venlig skrivning, som omfatter poetiske indsættelser, der samtidig er forbundet med brevtekstens ekstralitterære funktion og med dens litterære karakter. Et typisk eksempel på et sådant brev er Pushkins brev til I.E. Velikopolsky dateret 3. juni 1826; den poetiske tekst, der går forud for den prosaiske tekst, indgår i en kompleks brevkontekst, hvor den daglige årsag - behovet for at betale en spillegæld ved hjælp af adressatens tab - udspilles forskelligt i brevets poetiske og prosaiske del ( jf.: "Du spiller lyren meget pænt, du spiller ret dårligt på shtos. De 500 rubler, du tabte, er bevis på det..." og "Gør mig en tjeneste, giv ikke tilbage de fem hundrede rubler, som du skylder mig. ...” - XIII, 281-282).

Hverdagens hverdagsindtryk og realiteter indtager en stadig vigtigere plads i Pushkins tekster fra Mikhailov-perioden; dette bidrager også til transformationen af ​​traditionelle genrer, selvom det endnu ikke fører til et fald i grænserne mellem "høje" og "hjemme"-tekster. Samtidig indeholder Pushkins "hjem"-digte, der afspejler hans Mikhailovsky (og Trigorsky) indtryk, allerede meget af det, der bestemmer nyskabelsen af ​​Pushkins tekster fra denne tid.

Pushkins liv i Mikhailovsky-eksil, hans indtryk og forhold fra denne periode var ret bredt udmøntet i tekster. En række digte genskaber den unikke atmosfære, der omgav digteren i Trigorskoye og samtidig fanget i hans breve såvel som i erindringer. Pushkins "hjem"-digte fra denne tid gengiver især det legende princip, der i høj grad bestemte hans forhold til indbyggerne i Trigorskoye og afspejlede sig både i digterens digte og i hans korrespondance.15 "Hjem"-tekster fra Mikhailov-perioden tegnes i fokus for kunstneriske quests Pushkins tekster; selve naturen af ​​disse quests bidrog til den uundgåelige tilnærmelse af "hjem"-tekster til "høje", hvilket gav universel betydning til sådanne digte, som tidligere ikke ville være gået ud over de perifere fænomener i Pushkins poesi.

Men selv i Mikhailovsky-perioden var der stadig en linje mellem digte af rent "hjemlig", intim karakter og digte, der for forfatteren selv, selv om de forblev inden for rammerne af "hjemlige" tekster, men samtidig var praktisk talt uden for sine grænser. Selve muligheden for en sådan gentænkning er forankret i dybden af ​​de processer, der er forbundet med omstruktureringen af ​​det kunstneriske system af Pushkins tekster, dets bevægelse mod realisme.

Inden for Mikhailovsky-perioden ændres forholdet mellem "hjem" og "høje" tekster således betydeligt. "Anerkendelse" og "19. oktober" fra forskellige vinkler demonstrerer måderne for deres tilnærmelse, udført som en proces af gensidig tiltrækning. Tendensen til at fusionere "hjemlige" og universelt betydningsfulde tekster åbenbarer sig som en af ​​komponenterne i bevægelsen af ​​Pushkins tekster mod realisme. Efterfølgende stadier af udviklingen af ​​Pushkins poesi er forbundet med den gradvise forsvinden af ​​de grundlæggende forskelle mellem "hjem" og "høje" tekster, som ikke længere optræder som autonome elementer i det kunstneriske system, men som principper, der stiger op til dem, samspillet mellem som er anderledes, sammenlignet med tidligere perioder, karakter. Vi kan tale om resterende former for at kombinere det "hjemlige" og det universelt betydningsfulde, og i stigende grad afsløre en tendens til gensidig gennemtrængning, hvilket allerede var tydeligt i teksterne til Pushkin fra Mikhailov-perioden. Ved at karakterisere Pushkins tekster fra anden halvdel af 1820'erne - 1830'erne kan vi derfor begrænse os til en mere summarisk vurdering af de fænomener, der er forbundet med dens kunstneriske udvikling, betragtet ud fra de ændringer, som er emnet for denne artikel.

De kunstneriske principper, der er skitseret i Mikhailovsky, forstærkes af Pushkins tekster fra 1826-1828. Det lyriske "jeg" er endnu mere fast knyttet til Pushkins biografi, og følgelig er rollen som "hjemlige" realiteter, frit inkluderet i Pushkins tekster, styrket næsten på lige fod med andre komponenter. Klarheden af ​​grænserne mellem "hjem" og "høje" tekster er allerede gået tabt, derfor ændrer digterens holdning til digte, der tidligere var forbundet med "hjemme" tekster. I stigende grad udvælges de til udgivelse og får dermed karakter af universelt betydningsfulde tekster. Forfatterens billede ("digterens selv"), der er tæt forbundet med specifikke biografiske træk og forener alle Pushkins tekster, forhindrer skelnen mellem "hjem" og "høje" tekster, som under alle omstændigheder ikke længere står i modsætning til hinanden. Udvælgelsen af ​​biografiske realiteter er dog fortsat ret stram, selvom det bevidste fokus på den selvbiografiske karakter af det lyriske "jeg" (som endelig har mistet træk fra en elegisk lyrisk helt) naturligvis medfører behovet for at udvide det specifikke biografiske princip (bl.a. "hjemlige" realiteter).

Pushkin udgav ikke mange digte fra denne tid, som f.eks. de fleste kærlighedstekster forbundet med denne tids hobbyer. Vi har dog ingen grund til kategorisk at klassificere dem som "hjemme"-tekster eller til at lede efter beviser på, at (som i tilfældet med "Bekendelse"), at de blev fortolket på denne måde af digteren selv. Man kan snarere tale om Pushkins utilstrækkelige konsistens, der udgav f.eks. et digt som "To Dawe ESQr" ("Hvorfor er din vidunderlige blyant"), men efterlod en række andre digte upublicerede, ikke mindre relateret til specifikke biografiske omstændigheder (nogle af dem kunne dog ikke offentliggøres af censurhensyn). Det er vigtigt, at alle disse digte, både udgivet og ikke udgivet i Pushkins levetid, forenes af et fælles koncept, der er karakteristisk for Pushkins tekster fra de første år efter december, og dermed repræsenterer en vis enhed, der fokuserer på "forfatterens" enhed.

Tendensen til en fuldstændig sammensmeltning af "hjem" og "høje" tekster viser sig i endnu højere grad i slutningen af ​​1830'erne (1829-1830). Dette er en kort, men yderst betydningsfuld fase i udviklingen af ​​Pushkins tekster. Den betydelige omstrukturering af det kunstneriske system af Pushkins arbejde, der finder sted på dette tidspunkt, er forbundet med en betydelig ændring i hans realisme. Dette afspejles især i, at den objektive verdens realiteter i stigende grad indgår i Pushkins værker.38 Traditioner, der går tilbage til "hjemlige" tekster, smelter sammen med tendensen til den æstetiske udvikling af al virkelighed som genstand for poesien. Digterens "jeg" viser sig at være organisk sammensmeltet med omverdenen, inkarneret i hans poesi; dette styrker processen med den endelige inkludering af "hjemme"-tekster i generelt betydningsfulde. "Hjemmesemantik", som en separat billedsfære, mister sin selvstændige betydning: alt relateret til den private eksistens af "jeg" viser sig at være i stand til at repræsentere verden på lige fod, som nu bliver genstand for Pushkins tekster. Den autonomi af "domestic semantics", som var delvist bevaret i Pushkins tekster fra de første post-december år, er således overvundet af digteren.

Derfor skal vi ikke længere tale om "hjemlige" tekster som sådan, men om rollen og manifestationsformer for de af dens traditioner, som kommer til udtryk i digterens stadigt stigende opmærksomhed på den objektive verden. Men dette fjerner i det væsentlige selve problemet med modsætning mellem "hjem" og "høje" tekster som elementer i et kunstnerisk system. Med ændringen i deres funktioner ændrer karakteren af ​​disse fænomener sig også: det "hjemlige" og det generelt betydningsfulde fungerer som ligeværdige komponenter, der gensidigt komplementerer hinanden og beriger dermed de kunstneriske muligheder i Pushkins tekster, hvilket bidrager til gennemførelsen af ​​de opgaver, der Tekstforfatteren Pushkin sætter nu for sig selv. På samme tid, inden for det kunstneriske system af Pushkins tekster, fortsætter begge disse principper med at spille en vigtig rolle i dens udvikling. Ved at spore denne udvikling støder vi uundgåeligt på behovet for at etablere dem som ligeværdige, men ikke identiske elementer, hvis kombination viser sig at være en af ​​de strukturelle egenskaber ved Pushkins tekster ved begyndelsen af ​​1830'erne.

Processen med at sammensmelte Pushkins "hjemlige" og universelt betydningsfulde lyriske poesi fra 1830'erne fuldender processen. I forhold til hende er det på mange måder uhensigtsmæssigt at fremhæve "hjem"-princippet, hendes kunstneriske system fremstår så integreret og kan ikke nedbrydes i modsatrettede (eller i det mindste modsatte) elementer til hinanden. Verden af ​​Pushkins tekster er nu grundlæggende udelelig. Emne og biografiske realiteter, der går tilbage til Pushkins "hjemmelavede" tekster fra tidligere perioder, mister deres tidligere funktion; deres introduktion mister sin demonstrative karakter, deres særlige karakter bliver mindre og mindre mærkbar, de smelter organisk sammen med det traditionelt poetiske og viser sig desuden at kunne erstatte det. Dette eliminerer behovet for særlige motiveringer for at inkludere objektive realiteter i teksterne (såsom den humoristiske tone i digtet "Nærmer sig Izhora" eller, selvom "dyster", som defineret af G. A. Gukovsky,42 men stadig ironi

"Vejklager") Så for eksempel i "Poems Composed at Night Under Insomnia", skrevet ved begyndelsen af ​​1830'erne (1830), kombineres det mytologiske (og derfor "høje") billede af Parka med en gammel kvindes hverdagslige udseende: " Parkis kvindes pludren” (III, 250 ).43 Ideen om livets tilsyneladende meningsløshed er så naturligt udmøntet i et lignende billede, også lånt fra hverdagen: ”Livet er et museløb” (ibid.). Til at begynde med kom dette vers i kontrast til de foregående:

De frygteliges park er som at pludre

Vagabonden af ​​en bleg hest

Evighedens udødelige ærefrygt

Livet er et museræs.

Således afslører det skiftende forhold inden for Pushkins tekster som et system af elementer som "hjem" og universelt betydningsfulde tekster karakteren af ​​dens udvikling. Det sidste kan naturligvis ikke kun reduceres til det betragtede aspekt; det omfatter samspillet mellem mange elementer, der udgør Pushkins tekster som et system. Til gengæld er teksterne i sig selv en integreret del af Pushkins værk, som i forhold til det repræsenterer et komplekst system.45 I systemet med Pushkins kreativitet kommer teksterne i forhold til dets øvrige elementer; deres udvikling, såvel som deres skiftende interaktion med teksterne, påvirker til gengæld karakteren af ​​de ændringer, som Pushkins tekster gennemgår. Det er tilstrækkeligt at bemærke for eksempel det komplekse forhold, hvori hele vejen igennem

I lang tid dukkede Pushkins tekster og hans poetiske epos op, især "Eugene Onegin". Arten af ​​lyrikken i Pushkins roman svarede ikke kun til kunstneriske quests i lyrikken, men havde også en indflydelse på dens udvikling. Især kunne dette spores i det aspekt, jeg overvejede. S. G. Bocharov udtrykte ideen om, at "teksterne til "jeg" i romanen er meget mere empiriske og ikke-generaliserede end Pushkins faktiske tekster"; betingelserne herfor blev skabt af dens motivation med "billedet af forfatteren".46 Ud fra dette kan det antages, at den kunstneriske oplevelse af "Eugene Onegin" til en vis grad var forud for udviklingen af ​​Pushkins "lyriske poesi". sig selv." Denne oplevelse påvirkede tilsyneladende også ændringen i forholdet mellem "hjemmelavede" og generelt betydelige tekster. Man kan dog ikke undgå her at bemærke den rolle, som Pushkins prosa fra begyndelsen af ​​1830'erne begyndte at spille og indgik i et komplekst forhold og interaktion med hans poesi. Men alle disse er naturligvis nye problemer, der kun nævnes for at vise mulige aspekter af yderligere forskning om emnet i en bredere sammenhæng. Formålet med denne artikel var kun at skitsere det generelle billede af bevægelsen af ​​Pushkins tekster fra en udvalgt vinkel, der forbinder ideen om dens udvikling med ændringer inden for det kunstneriske system, som Pushkins tekster fra 1820-1830'erne udgør.

Teksterne til Alexander Sergeevich Pushkin er meget forskellige, men den førende plads i den er optaget af digterens og poesiens tema, fordi poetisk kreativitet var hans hovedbeskæftigelse, og han satte stor pris på digterens rolle og karakter. Han har skrevet mere end et dusin digte, der afslører digterens og poesiens tema fra forskellige vinkler. De vigtigste af dem: "Profeten" (1826), "Samtale mellem en boghandler og en digter" (1824), "Poeten" (1827), "Poeten og folkemængden" (1828), "Til digteren" ” (1830), ”Echo” (1831), ”Fra Pendimonti” (1836), ”Jeg rejste et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder...” (1836). Hvad er efter Pushkins forståelse formålet med en digter og poesiens opgaver i denne verden?

I digtet "Profeten" sammenlignes digteren med en profet. Værket taler om de egenskaber, som en digter i modsætning til et almindeligt menneske skal have for værdigt at opfylde sin skæbne. "Profeten" er baseret på historien om den bibelske profet Esajas, som så Herren. Dette digt adskiller sig fra andre, hvor Pushkin, da han talte om poesi og digteren, brugte billeder af gammel mytologi (Muses, Apollo, Parnassus). Værkets lyriske helt går fra en synder, der "slæbte" uden mål i "den mørke ørken" til en genfødt, renset profet, der trængte ind i tilværelsens hemmeligheder. Denne opvågning af Pushkin-profeten var forberedt af hans tilstand: han "sygnede af åndelig tørst." Guds sendebud, Serafer, forvandler hele menneskets natur for at gøre det til en digter, synderens øjne åbnes:

De profetiske øjne er åbnet,

Som en skræmt ørn...

Mennesket modtog et følsomt øre i stedet for en "syndig", "tomtalende", "ond" tunge - "stikket af en klog slange", i stedet for et "skælvende hjerte" - "et kul brændende af ild". Men selv denne fuldstændige forvandling, en ændring i en persons følelser og evner, er ikke nok til at blive en rigtig digter: "Jeg lå som et lig i ørkenen." Vi har også brug for et højt mål, en høj idé, i hvis navn digteren skaber, og som genopliver, giver mening, indhold til alt, hvad han ser og hører så dybt og præcist. Og til sidst lægger Herren sin guddommelige vilje ind i profeten:

Stå op, profet, og se og lyt,

Bliv opfyldt af min vilje,

Og uden om havene og landene,

Brænd folks hjerter med verbet.

Dette er præcis, hvad Pushkin ser som formålet med en digter: hvis Gud har udstyret ham med poetisk talent, så må han bruge al kraften og skønheden i sine ord på en sådan måde, at han virkelig "brænder menneskers hjerter", viser dem den sande, usminkede sandhed om livet.

Digtet "Samtale mellem en boghandler og en digter" er også viet digterens og poesiens tema. Digteren længes efter de tidspunkter, hvor han "skrev af inspiration, ikke af betaling." Men den lyriske helts herlighed tog hans fred: "verden anerkendte og købte op" hans "sødt-klingende kreationer." Men "forfølgelsen af ​​en ringe uvidenhed" og "beundring af en tåbe" er slet ikke værd at gøre for deres skyld, mente Pushkin. Den sekulære pøbel er uværdig til inspiration fra en stor digter. Den lyriske helt foretrækker frihed frem for mængdens beundring og herlighed i verden. Men boghandleren indvender:

Vores alder er en huckster; i denne jernalder

Uden penge er der ingen frihed.

Han ønsker at købe manuskriptet til digterens nye digt og tilbyder:

Inspiration er ikke til salg

Men du kan sælge manuskriptet.

Hvorfor tøve?

Digteren er enig, men giver udtryk for sin enighed og skifter brat til prosa: ”Du har fuldstændig ret. Her er mit manuskript. Lad os blive enige." Der er trods alt ingen poesi i at sælge din kreativitet. Digteren fik en gave fra Gud, han kaldes til at "brænde folks hjerter med sine ord", og ikke at sælge sine digte. Men sådan er livet, og dette er en tragedie for en sand sanger, for en stor digter.

Digtene "Poeten", "Poeten og folkemængden", "Poeten", "Ekko" er dedikeret til digterens tragiske skæbne, hans ensomhed og vanskelige forhold til "skaren", det vil sige den sekulære. pøbel.

I digtet "Poet" understreger Pushkin den guddommelige oprindelse af den poetiske gave. I værkets første del ser vi, at digteren er et almindeligt menneske, ligesom alle andre; han er fordybet "i den forfængelige verdens bekymringer":

Hans hellige lyre tier;

Sjælen smager en kold søvn,

Og blandt verdens ubetydelige børn,

Måske er han den mest ubetydelige af alle.

Men i anden del er der en forvandling. Desuden sker transformationer i digterens sjæl takket være det "guddommelige verbum". Og i denne forstand er digtet "Poet" beslægtet med "Profet". Synderens vej gennem ørkenen var lige så formålsløs som "den forfængelige verdens bekymringer", som digteren var fordybet i. Men takket være en højere magt sker der en forvandling, og digterens sjæl vågner, ligesom profetens sjæl. Nu er "verdens sjov" og menneskelige rygter fremmede for den lyriske helt. Nu længes han efter det miljø, han tidligere færdedes i. Profeten går til folk for at "brænde" deres hjerter med Guds ord. Men digteren har ingen plads blandt mennesker, blandt mængden, der ikke forstår ham, og han løber, "vild og barsk"

Ved bredden af ​​ørkenbølger,

I de larmende egeskove...

Han er fuld af "lyde og forvirring", hans inspiration søger afløb, og hans "hellige lyre" kan ikke længere forblive tavs. Sådan fødes digte, der kan ryste menneskesjæle, som kan "brænde" folks hjerter.

Men folk lytter ikke altid til digterens opfordringer, og han finder ikke altid forståelse blandt dem. Oftest er digteren alene i samfundet, i "skaren", hvormed Alexander Sergeevich betyder den sekulære pøbel. Digtet "Poeten og folkemængden" handler om dette. Pushkin beklager og er indigneret over pøblens træghed og dumhed og kalder den "dum", "kold", "arrogant", "uindviet." I dette værk kaster digteren sin fortvivlelse og bitterhed ud, fordi mængden ikke accepterer ham, de hører eller forstår ikke hans kald:

Til hvilket mål leder han os?

Hvad klatrer han om? Hvad lærer det os? –

tolket som "koldhjertede eunukker", "bagtalere, slaver, tåber." Digterens sang er en tom lyd for dem; den har intet materielt udtryk, derfor afviser pøbelen sådan kunst:

Hvilken fordel har det for os? –

de siger. Sangerinden udtrykker foragt for de "meningsløse mennesker":

Gå væk - hvem bekymrer sig

Til den fredelige digter foran dig!

Du er velkommen til at blive til sten i fordærv,

Lyrens stemme vil ikke genoplive dig!

Du er lige så modbydelig for min sjæl som kister.

Pushkin er forarget over mængdens åndelige fattigdom, dens søvnige eksistens, uden opadgående impulser, uden forhåbninger om skønhed. Hvad er meningen fra en sådan skare værd, der ikke er i stand til at høre og forstå den store digter? Han har ikke brug for hendes anerkendelse og kærlighed. Sangeren ønsker ikke at "korrigere sine brødres hjerter", fordi sådanne hjerter ikke vil genoplive "lyrens stemme." Og digteren blev født "ikke til hverdagens spænding", men for "inspiration, for søde lyde og bønner."

Budskabet "Til digteren" er helliget det samme emne. Forfatteren opfordrer den navnløse digter til ikke at være opmærksom på "en fjols dom" og "latteren af ​​en kold skare":

Du er kongen: bo alene. På vej mod frihed

Gå, hvor dit frie sind fører dig hen.

Forfatteren hævder, at den bedste dommer over hans kreativitet er digteren selv. Meningen fra den uoplyste skare, dybt ligeglad med sand poesi, er ligegyldig. Men hvis en "diskriminerende kunstner" er tilfreds med sit arbejde, så er hans arbejde virkelig noget værd. Og så

...lad mængden skælde ham ud

Og spytter på alteret, hvor din ild brænder,

Og dit stativ ryster i barnlig leg.

Digterens ensomhed og læsernes misforståelser bliver også talt om i digtet "Ekko". Forfatterens humør i begyndelsen og i slutningen af ​​dette værk er ikke det samme. I begyndelsen taler Pushkin om, hvordan poesi fødes. Enhver lyd tilskynder digteren til at skabe, inspirerer til inspiration: et dyrs brøl, torden, en piges sang og hyrdernes skrig. Digteren "for hver lyd" har "sin egen reaktion i den tomme luft." Derfor sammenlignes sangeren med et ekko. Men som et ekko får digteren ikke svar på sine "svar". Afslutningen på digtet er således trist, fordi digterens skæbne nogle gange er tragisk: ikke alle hans opkald vækker folks hjerter, ikke alle er tæt på hans digte.

I digtene "Poeten", "To the Poet", "The Poet and the Crowd" proklamerer Pushkin ideen om frihed og uafhængighed fra mængden, den sekulære pøbel. Alexander Sergeevich ønsker at bevare sit talents uafhængighed fra indgreb på ham fra verden. Digtet "Fra Pindemonti" er gennemsyret af denne stemning. Digteren taler om, hvilken slags frihed et menneske har brug for. Ifølge forfatteren betyder "højlydte rettigheder" til at "udfordre skatter eller forhindre konger i at kæmpe mod hinanden" ingenting. De gør dig "svimmel", men sådan en "sød skæbne" lover ikke ægte frihed. Hvad er de "bedre rettigheder" og "bedre frihed", som Pushkin "har brug for"?

Giv ikke en rapport, kun til dig selv

At tjene og behage; for magt, for livry

Bøj ikke din samvittighed, dine tanker, din nakke;

At vandre her og der på et indfald...

Dette er, hvad forfatteren anser for at være den højeste lykke, sande rettigheder. Det er det mål, som vi ifølge Alexander Sergeevich bør stræbe efter. Pushkin kommer med den sidste erklæring om digterens borgerpligt og opsummerer resultaterne af hans kreative aktivitet i digtet "Jeg rejste et monument over mig selv, ikke lavet af hænder ...", hvor han siger, at hele hans formål, hele betydningen af hans arbejde ligger i

At jeg vækkede gode følelser med min lyre,

At jeg i min grusomme tid forherligede Friheden

Og han bad om nåde for de faldne.

Digtet er en slags vidnesbyrd om digteren. Forfatteren henvender sig til musen og opfordrer hende til at være lydig mod "Guds befaling", at acceptere "ros og bagvaskelse" med ligegyldighed og, vigtigst af alt, "ikke at udfordre en tåbe." Denne opfordring er rettet til digteren, der vil skabe i fremtiden.

Emnet om digterens rolle i samfundet bekymrede altid Pushkin. Han begyndte at tænke på dette, da han skrev digtet "Til en digterven". Han definerede sin plads i poesien med digte og taler om dette i sine andre værker.

Pushkin skrev digtet "To a Poet Friend", mens han studerede på Lyceum. Allerede dengang tænkte han i sin ungdom på poesiens rolle. Professor Kunitsyns forelæsninger havde også en væsentlig indflydelse på hans tænkning.

I mellemtiden, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Udødelige sangere og russernes ære og ære,
De nærer et sundt sind og lærer os sammen

Det første, den unge digter lægger mærke til, er uddannelse, til det faktum, at poesi skal nære et sundt sind og undervise. Pushkin siger, at poesi ikke altid er berømmelse og penge. Navngiver berømte forfattere, der døde i fattigdom, fordi de ikke vidste, hvordan de skulle bøje sig til nogen og holdt fast i deres ideer, deres sandheder.

Pushkin brugte meget tid i arkiverne og studerede historiske dokumenter. Med sine værker, skønt ikke altid skrevet i realismens stil, søgte han at gøre sine læsere, det russiske samfund bekendt med sin fødehistorie, og dermed nære et sundt sind og undervise.

Digtet, "Til N. Ya Pluskova", skrevet i 1819 og udgivet af Pushkin i "Konkurrenten til oplysning og velgørenhed" kunne have gjort de kongelige himmelske opmærksomme, fordi digteren åbent indrømmer, at han ikke blev og ikke vil blive hofdigter. . Det eneste, han er klar til at tjene og forherlige, er Frihed.

Kun ved at lære at forherlige frihed,
Ofrer kun poesi til hende,
Jeg er ikke født til at more konger
Min generte muse.

Sandt nok indrømmer han, at han sang lovprisning af kejserinde Elizabeth, datter af Peter I. Men dette var af oprigtige motiver og ved at kende almindelige menneskers kærlighed til kejserinden. Fordi

Dette digt definerer klart den tyve-årige Pushkins borgerlige position, som bliver udbredt for ham i de resterende år. Det er værd at bemærke, at dette var grundlaget for hans konflikt med kejser Nicholas I, som forsøgte at tæmme Pushkin. Han drømte om at få sin egen hofdigter, og Pushkin stræbte efter kreativ frihed. Mange troede, at personlig kejserlig censur, udnævnelsen af ​​Pushkin til paladskammerherrekadet og den efterfølgende forfølgelse af digteren i 30'erne stammede fra denne konflikt. Selvom på den anden side alle ved, at Alexander Sergeevichs karakter trods hans geni ikke var sød, og han fornærmede og ydmygede ofte andre mennesker unødigt.

Skrevet i form af en dialog mellem en digter og en boghandler i 1824. Digteren bliver ældre, og efterhånden ændrer hans synspunkter sig. Og pointen er ikke, at han bliver grådig, det er bare, at i modsætning til 14-årige Pushkin er tiden kommet, hvor han ikke kun skal tage sig af åndelig føde, men også af sit daglige brød. Derfor er han enig med sælgeren, når han siger

Hvad med Slava? - Lys patch
På sangerens lurvede klude.
Vi har brug for guld, guld, guld:
Gem dit guld til det sidste!

Poesi bør lære læserne at bringe åndelig nydelse, men den bør fodre digteren selv, uanset borgerlige holdninger og verdenssyn.

I 1826 følte Pushkin sig selv som en profet. Digtet "Profeten" blev lidt under moralsk pine og lang eftertanke. Pushkin indså, at han var nødt til at brænde folks hjerter med et verbum. Det er almindeligt accepteret, at Pushkin med dette digt taler om opfordringer til at kæmpe for frihed. Men

...Guds stemme kaldte til mig:
"Rejs dig, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje,
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet."

Gud opfordrede som bekendt aldrig til en kamp med magthaverne. Jesus lærte ikke-modstand mod det onde gennem vold. Er det muligt at forstå Pushkins sidste linjer som, at han har til hensigt at kalde en person til moralsk selvforbedring, tålmodighed og opfyldelse af Guds bud? Vi må gå ud fra, at ja. Mange af hans værker fortæller os dette, især dem, der er relateret til sen filosofisk lyrisk poesi.

Pushkin er et barn af sin tid. Og i første halvdel af 1800-tallet anså de adelige folket for at være noget som børn, ude af stand til at udtrykke deres vilje. De adelige skulle selv lave politik i staten, vælte kongerne og befri folket fra livegenskabet. Forresten havde Alexander Sergeevich selv ikke travlt med at befri sine bønder. Med digtet "Poeten og folkemængden" viste Pushkin sin holdning til folket. Det kommer til udtryk i pøbelens ord henvendt til digteren

Du kan, elske din næste,
Giv os dristige lektioner,
Og vi vil lytte til dig.

Pushkin elskede det russiske folk, men med digterens ord i digtet demonstrerer han andre digters holdning til folket, ikke hans eget.

Med digtet "Til digteren" demonstrerer Pushkin sin holdning til kritik og kreativitetsfrihed, som han værdsatte meget højt. Dette værk gentager "Monument", skrevet seks måneder før hans død.

Du er din egen højeste domstol;
Du ved, hvordan du vurderer dit arbejde mere strengt end nogen anden.
Er du tilfreds med det, kræsne kunstner?
Tilfreds? Så lad mængden skælde ham ud

Med digtet "Monument" opsummerer Pushkin så at sige sit arbejde. Han taler om

Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
At jeg i min grusomme tid forherligede Friheden
Og han bad om nåde for de faldne.

Og den sidste strofe er et vidnesbyrd om nuværende og fremtidige digtere:

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone,
Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt
Og udfordr ikke et fjols.

For at opsummere kan vi sige, at Pushkin så formålet med poesi som at lære sine læsere at se skønheden i livet og naturen, at lære kærligheden til deres fødeland og deres oprindelige historie. Han så frihed i personlig frihed, det vil sige i evnen til at skabe, uanset hvem som helst, at kunne bevæge sig rundt i verden afhængigt af ens ønsker og evner. I sit arbejde bør en digter være så ligeglad med kritik som muligt. Den højeste kritiker er ham selv, skaberen af ​​hans værker.

Artiklen præsenterer et lille udvalg af digte, der er viet til temaet poesi og digterens skæbne, og deres korte analyse. Denne udvælgelse vil hjælpe kandidater med at tage Unified State-eksamen i litteratur, når de skriver et detaljeret svar i opgave 16, hvor det er nødvendigt at sammenligne det givne uddrag fra lyrisk tekst med andre digte med lignende temaer og citere dem.

Han bliver forfulgt af blasfemikere:
Han fanger lyden af ​​godkendelse
Ikke i den søde mumlen af ​​lovprisning,
Og i de vilde vredesråb...

Nekrasovs digt er bygget på en antitese. Den første del er dedikeret til digtere, der ikke berører aktuelle, aktuelle emner, ikke bruger satire i deres værker og dermed finder et stort antal beundrere af deres værk: "Og hans samtidige forbereder et monument over ham under hans arbejde. livstid...". Den anden del af digtet afspejler det kreative liv for en rebelsk digter, en der skriver skarpt, oprigtigt og ikke forsøger at behage. Han forbliver ærlig over for læserne og frem for alt over for sig selv, og i sine værker viser han livets sandhed uden pynt. På trods af det faktum, at en sådan digter ikke finder anerkendelse i løbet af sin levetid ("Og hver lyd af hans taler frembringer barske fjender for ham"), bemærker Nekrasov, at efter hans død vil store værker blive forstået og værdsat selv af dem, der tidligere har kritiseret dem. Digtets forfatter afspejler således følgende synspunkt: en genial digter er en person, der ikke er bange for at udtrykke sin borgerlige holdning i digte, ikke er bange for at blive misforstået og ikke stræber efter berømmelse, og som ser meningen af sit liv i muligheden for at tale gennem sin kreativitet.

Mayakovsky "Et ekstraordinært eventyr..."

Jeg vil hælde mit solskin,
og du er din,
i poesi.

Forfatteren skildrer en dialog mellem digteren og solen og sammenligner derved den, der skaber digtene, med et lysende lys på jorden. Digteren fordriver ligesom stjernen mørket, men gør det kun i hver enkelt læsers sjæl. Mayakovskys budskab er vigtigt: du skal arbejde hårdt og hårdt, og så kan konstruktionerne blive for mennesker, at meget solskin, varmer og oplyser livets vej:

Altid skinne, skinne overalt,
indtil de sidste dage af Donetsk,
glans - og ingen negle!
Dette er mit slogan og solen!

Tvardovsky "Hele essensen er i én enkelt pagt ..."

I løbet af mit liv bekymrer jeg mig om én ting:
Om hvad jeg ved bedre end nogen anden i verden,
Jeg vil gerne sige. Og som jeg vil.

I de fleste af sine digte opfordrer Tvardovsky folk til altid at være ærlige, kun at sige, hvad de mener. Han skildrede nutidens liv og en russisk mand med en åben sjæl. Det lyriske værk "Hele essensen er i én enkelt pagt..." var ingen undtagelse, men her gør Tvardovsky opmærksom på digterens særlige formål. Det eneste formål med kreativitet for ham er at udtrykke tanker og følelser gennem hans linjer. Skaberen skal tale åbent og direkte, uden løgne og falskhed – det er den eneste mulige betingelse for kunstens eksistens. Værket er opbygget som en monolog-erklæring, altså som en forkyndelse af sin sandhed, hvilket for den lyriske helt er en uomtvistelig sandhed.

Pushkin "Poet"

Men kun et guddommeligt verbum
Det vil røre ved følsomme ører,
Digterens sjæl vil røre,
Som en vågnet ørn.

Efter Pushkins opfattelse er digteren en sublim, himmelsk skabning - det er præcis sådan Alexander Sergeevich beskriver ham i sine værker. Derfor afspejles i begyndelsen af ​​digtet skaberens liv i hverdagens verden, hvor der ikke er plads til sublime ideer og drømme. Han kvæles og føler sig værdiløs, idet han er en del af dette rutineprægede og prosaiske liv: "Og blandt verdens ubetydelige børn er han måske den mest ubetydelige af alle." Den anden halvdel af digtet er viet til selve kreativitetens øjeblik, hvor musen kommer til digteren, og han ikke bliver involveret i almindelige menneskers verden. Forfatteren understreger, at en skabende person kun kan leve uden inspiration, bliver han virkelig fri og lykkelig; Og det er i det øjeblik, han skaber sine værker, at han kan være alene med sin kunst.

Balmont "Højere, højere"

Højere, højere, alt er bag mig,
Nyd højderne
Bliv fanget i mit net,
Jeg synger, jeg synger, jeg synger.

I digtet "Højere, højere" beskrev Balmont den kreative proces. Han fremstiller digteren som en skaber, en skaber, der rører sjælen hos alle, der læser hans digt: "Jeg rørte ved fremmedes sjæle, som strenge, men mine strenge." Et andet billede, som Balmonts metaforiske natur antyder os, er billedet af en tekstforfatter som en musiker, der ved hjælp af ord skaber et værk, der spiller på strengene i en persons sjæl. Digtet kan også betragtes som processen med at læse dette værk: "Med klingende vinger duggede jeg, beruset." Ja, for hver linje du læser, bliver du mere og mere fordybet i Balmonts kunstneriske verden, og du bliver selv ubevidst en del af den.

Interessant? Gem det på din væg!