Favoritdigteren af ​​Lev Nikolaevich Tolstoy, en forfatter dybt respekteret af Pushkin, Nekrasov og Turgenev, indtog en særlig plads i det 19. århundredes litteratur. Som en repræsentant for filosofisk poesi, der gav læseren mulighed for at reflektere over universets hemmeligheder, skrev Fyodor Ivanovich Tyutchev digte fyldt med dybe billeder. Et af de mest iøjnefaldende, ifølge samtidige og kritikere, er værket "Der er melodiøshed i havets bølger...", skrevet den 11. maj 1865.

Der er melodiøsitet i havets bølger,
Harmoni i spontane tvister,
Og det harmoniske moskussus
Flyder gennem de ustabile siv.

Ligevægt i alt,
Konsonans er fuldstændig af natur, -
Kun i vores illusoriske frihed
Vi er klar over uenigheden med hende.

Hvor og hvordan opstod uenigheden?
Og hvorfor i generalkoret
Sjælen synger ikke som havet,
Og det tænkende siv mumler?

Digtet er kompositorisk opdelt i to dele, der har modsatte stemninger og to hovedtemaer. Den lyriske helts refleksioner er rettet mod at realisere den harmoni, der forener elementerne. I dette tilfælde lægges der særlig vægt på beskrivelsen af ​​landskabet og dets finesser. Helten nyder det, han ser. Bølgernes afmålte rumlen og sivenes raslen fremkalder en følelse af fred hos helten. Forfatteren opfatter selv elementerne kun som en mulighed for at genoprette den forstyrrede balance i naturens kræfter.

Yderligere fører den lyriske helts refleksioner til menneskelige relationer. Og så udvikler forfatteren ideen om, at mennesker lever adskilt, eksisterer adskilt fra naturen. Og denne uafhængighed, som en person opfatter som frihed, kontrasterer ham med verden omkring ham. Forfatteren stiller et filosofisk spørgsmål: hvorfor kan mennesker ikke eksistere så harmonisk som naturlige elementer? Hans sjæl, som burde lyde i harmoni med universet, men revet af indre modsætninger, indser behovet for at eksistere i harmoni med naturen.

I den fjerde strofe, som ikke er udgivet i populære publikationer, vender den lyriske helt sig til bibelsk visdom og kalder sjælens råb "stemmen af ​​en, der græder i ørkenen." Hverken jorden eller himlen giver et svar på spørgsmålet, da det ligger i dybet af den menneskelige essens selv. Naturen kan ikke give en følelse af harmoni, den er kun et eksempel for mennesker. Derfor skildrer Tyutchev en person i form af et siv, der vokser på kanten af ​​havet, forsøger at brokke sig, men dør uden enhed med naturen, berøvet sin ernæringsmæssige kraft.

Kunstneriske teknikker brugt af forfatteren

Baseret på det faktum, at digtet "Der er melodiøsitet i havets bølger ..." indeholder filosofiske tanker, er det klassificeret som et lyrisk værk fyldt med dyb sorg, karakteristisk for Tyutchevs arbejde. Den mangfoldighed af kunstneriske teknikker, som forfatteren brugte i den første del af værket, adskilt fra den anden af ​​syntaks, hjælper til farverigt at beskrive naturens harmoniske tilstand. Brugen af ​​metaforer, en teknik, som Tyutchev konstant bruger, opliver havets bølger, siv og giver læseren et færdigt billede af naturens levende skønhed.

En stor rolle i at skabe en sublim atmosfære, der opmuntrer læseren til filosofi, spilles af brugen af ​​lånte elementer, der tilhører den hellige skrift, citater fra den store franske filosof Blaise Pascal og den antikke romerske digter. I dette tilfælde fungerer Ausonius' sætning som en epigraf, der supplerer digtets hovedtema. Citater, organisk indsat i teksten uden en eksplicit angivelse af kilden, ved hjælp af associationer og appel til den dybe menneskelige hukommelse hos en uddannet person, giver læseren mulighed for at udvide grænserne for bevidstheden om hovedideen. Et lille digt på fire fod kan ikke indeholde svar på universets spørgsmål, derfor tillader Tyutchev ved hjælp af kunstneriske teknikker læseren at lede efter svaret i filosofiske refleksioner.

Skrivehistorie

På grund af de herskende omstændigheder blev Fjodor Ivanovich tvunget til at bo i Sankt Petersborg i lang tid af sit liv. Den larmende, beskidte by og dens særlige klima undertrykte forfatteren. Derudover havde dette en negativ indvirkning på Tyutchevs helbred. Så han gik lange ture i forstæderne. Naturens pragt, dens strenghed og uforklarlige skønhed fik forfatteren til filosofisk refleksion. I alt tilbragte forfatteren tredive år i St. Petersborg. Heraf er de første ti kun på korte besøg. Men selv disse korte ture til den nordlige hovedstad gjorde det muligt at finde trøst i de nærliggende havvidder, skove og marker.

Hvor almindelige mennesker kun så et formidabelt element, fandt Fjodor Ivanovich harmoni og enhed. De fleste indbyggere ved Østersøkysten opfattede de endeløse rasende vidder udelukkende som et middel til underhold, en kilde til mad og profit. For Tyutchev var havet en inspirationskilde.

Digtet "Der er melodiøshed i havets bølger..." blev skrevet under en af ​​vandreture langs kysten. Dens sorg og drama er baseret på forfatterens personlige oplevelser. Det var den 11. maj 1865, der markerede ni dage siden hans børns død. På grund af en alvorlig sygdom døde den et-årige søn og datter af hans elskede kvinde, hvilket forfatteren tog meget alvorligt.

I starten havde digtet skrevet på vejen ikke en titel. Hans første udgivelse i magasinet "Russian Bulletin", samme år, 1865, fik titlen "Imitation" af redaktør V. Bryusov. Et interessant træk ved denne udgivelse er, at digtet havde alle fire strofer. I efterfølgende udgaver reducerede forfatteren det til tre kvad. Den sidste strofe blev som regel trykt i noterne eller afsnittet "varianter". Talrige autografer skrevet af Tyutchev tilbyder varierende antal strofer. Den sidste essaysamling, udgivet i Fjodor Ivanovichs levetid, indeholdt også digtet i en forkortet version.

Samtidige forbinder sådanne ændringer med feedback modtaget fra Ivan Sergeevich Aksakov, som i breve til forfatterens datter, Anna Fedorovna, talte om digtet som smukt og fuld af mening, men publicisten var forvirret over den sidste strofe, hvori han fandt fremmed ord.

Filosofi i Tyutchevs værker

De første går tilbage til 20'erne af det 19. århundrede værker skrevet i denne periode er overfladiske, men har skjulte filosofiske overtoner, de kombinerer begreber som kærlighed og natur;

Den anden periode varede gennem 30-40'erne, foruroligende toner lød i den store digters værker, filosofiske tanker blev mere og mere dybtgående, det mest populære emne var den litterære helts rejser og flytninger;

Den tredje og sidste periode er farvet med toner af dyb fortvivlelse og håbløshed.

Selvom den filosofiske retning er hovedtemaet i næsten alle Tyutchevs værker, kan dette ikke betragtes som hans karakteristiske kendetegn. Snarere er denne retning en fashionabel trend, der afspejles i datidens litteratur.

Livet i Tyskland, hvor Fjodor Ivanovich havde en diplomatisk stilling, tillod ham at foretage en sammenlignende analyse af tilbagestående Rusland og reformistiske progressive ideer, der blev dyrket aktivt i Europa. At vende tilbage til deres hjemland viste, at principperne for den nye civilisation afspejles i deres landsmænds sind. Dette skræmte og gjorde digteren bedrøvet. I sine værker forudser han politiske, sociale og personlige kriser, der kan opstå på baggrund af kommende forandringer.

Tyutchev vier en særlig rolle i sit arbejde til refleksioner over slavernes rolle i hele verdens skæbne. Det er her, du kan se de første ideer om, at foreningen af ​​de slaviske folk med deres oprindelige tro og skikke vil hjælpe med at danne en stærk og indflydelsesrig stat. Tyutchev så imidlertid Byzans som centrum for denne nye ortodokse stat og Sofia som dens helligdom.

Et andet tema i forfatterens filosofiske refleksioner er menneskelivets skrøbelighed, eksistensens illusoriske natur og modsætningen mellem naturlig harmoni og menneskets indre uenighed. Samtidig præsenterer digteren livet som noget flygtigt, der går bort, hvorefter kun et svagt spor, sorg og minder er tilbage. Ensomhed er en grundtilstand, der er iboende i ethvert menneske. Ønsket om at røre universet, selv at finde værdierne i den omgivende verden er livets hovedmål. Men hovedproblemet er, at hans aktiviteter er ubrugelige. Mennesket i Tyutchevs værk er kun en betragter af naturen. Samtidig er naturens endeløse skønhed og kraft og menneskelivets forgængelighed grundlaget for at tænke mening og indre harmoni.

Visuel kommentar til digtet af F. I. Tyutchev "Der er melodiøsitet i havets bølger."

Udtrykket "Musik rasler" i F. I. Tyutchevs digt "Der er melodiøsitet i havets bølger."

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Harmoni i spontane tvister,
Og slank raslen
Flyder gennem de ustabile siv.

Ligevægt i alt,
Der er fuldstændig harmoni i naturen, -

Vi er klar over uenigheden med hende.

Hvor og hvordan opstod uenigheden?
Og hvorfor i generalkoret
Sjælen synger noget andet end havet,
Og han brokker sig?

Og fra jorden til de ekstreme stjerner
Stadig ulykkelig den dag i dag
,
Sjæle af desperat protest?

Der er et musikanlæg i kystrørene (lat.).

11. maj St. Petersborg. "Der er en melodiøshed i havets bølger..." (Sangtekster. T. I. S. 199, 423-424 (dateret ifølge listen over M. F. Birileva); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Digtet "Der er melodiøshed i havets bølger" af en digter, hvis værk traditionelt er klassificeret som "ren" kunst, blev skrevet den 11. maj 1865, på en svær tid for digteren. Det er bemærkelsesværdigt, at efter at have læst denne skabelse skrev L. N. Tolstoy: "Dybde!" Vi, repræsentanter for det 21. århundrede, ønsker også at forstå denne "dybde", som forfatteren bemærkede.

Når du læser digtets første strofe, stiller du ufrivilligt spørgsmålet: "Hvad er Musik-ruslen"?

Ordets semantik

musicia- "musik", tslav., anden russisk. musicia (fra det 12.–18. århundrede; se Ogienko, RFV 77, 168). Fra græsk μουσική. Senere, i stedet for det - musik (se)

"Musiker" -(forældet) – musikalsk

musicia(-сѵк-, -иа), og, og. slavisk. Samme som. Fest og det kongelige måltid, .. med sød sang, trompeter og musik. Ved. II 258. Pludselig dukkede gudinden Fortuna op<на сцене>, siddende på en bold, og i hænderne med et hjul, som også havde bevægelse i henhold til musik. Arg. II 248. Denne stemme var Malorovas datter, der sang om natten; Jeg vidste, at lyden af ​​behagelig musik kunne røre min sjæl. Se. II 151. | Sammenlignet med Stemmen er sød, som musik. Bæver. Hendes. 237.

Musiker(-zik-, -zyk-, -sѵk-), åh, åh. De timer<на воротах ратуши>slå timen med musikalsk aftale. Sætte. Tlst. I 321. Vi hørte pludselig .. stemmer fra forskellige musikinstrumenter. Marquis V 88. Korrumperer de åndelige kræfter i Musik-stemmerne der<в царских чертогах>hørbar. Hrs. Cadmus 27.

Dette ord blev allerede betragtet som forældet i det 19. århundrede. Men hvorfor lige præcis flyder moskussusen gennem sivene? Til hvilket formål bruger digteren denne arkaisme? Og som Yu N. Tynyanov skrev: "Tyutchev udvikler et særligt sprog, udsøgt arkaistisk." Derfor er der ingen tvivl om, at arkaismen var en bevidst del af hans stil. Det er ikke tilfældigt, at Fjodor Ivanovich bruger dette epitet. Lad os vende os til digtets epigraf: "Est in arundineis modulatio musica ripis." , hvilket betyder "Der er en musikalsk struktur i kystrørene." Linjerne tilhører den romerske digter fra det 4. århundrede. f.Kr og Ausonia.

Ausonius Decimus Magnus - lat. digter; slægt. OKAY. 310, Burdigala (moderne Bordeaux, Frankrig), d. ved 393/394 ibid. Han kom fra en adelig gallisk familie. Fra 334 til 364 var han lærer i grammatik og retorik i Burdigal; med 364 - fremtidens pædagog imp. Gratian (375–383). Under Gratian havde A. høje stillinger i Romerriget, var præfekt i Gallien og i 379 - konsul.

Han kom fra en adelig gallisk familie. Fra 334 til 364 var han lærer i grammatik og retorik i Burdigal; med 364 - fremtidens pædagog imp. Gratianus (375–383). Under Gratian havde A. høje stillinger i Romerriget, var præfekt i Gallien og i 379 - konsul. I sin digtning lærdom inden for det klassiskelat. Oggræsk poesi kombineres med retorisk dygtighed; Det meste af A.s arv består af lit. eksperimenter: Eclogae (Book of Eclogues), Griphus ternarii numeri (Grib af tallet tre), Technopaegnion (Technopegnia). A.s digtning er stort set selvbiografisk: cyklerne Parentalia (Om slægtninge), Commemoratio professorum Burdigalensium [ 3 ] (Om læreren).

Igen spørgsmålet: Ausonius blev ikke betragtet som en af ​​Romerrigets fremragende digtere. Men her er, hvad M. L. Gasparov skriver i sin artikel "Ausonius og hans tid." "Nogle gange siges det, at store digtere adskiller sig fra små ved, at selv et lille værk af de store rummer et billede af den store verden." Dette er ikke tilfældet: Mindre digtere er også i stand til dette, når de har et pålideligt sæt arbejdsteknikker i deres hænder. Ausonius indeholdt sit brede og strukturelt klare billede af verden i beskeden lovprisning af en ikke alt for stor flod; Gammel retorik gav ham midlerne til dette.

Det skal bemærkes, at poetisk anerkendelse ikke kom til Tyutchev med det samme, og hans arbejde blev ikke højt værdsat af hans samtidige.

Lad os gå tilbage til kildenAusonius

Der er en musikalsk struktur i kystrørene;
Vi hørte engang dens harmoni,
Og alle kendte sedlerne, og alle tav
De læste det udenad i disse fjerne århundreder;

Og vi holdt tilværelsens hemmeligheder i vores hænder,
Og midt i vandet døde vi ikke af tørst...
Men det, der er forrådt én gang, vil ikke blive gentaget to gange,
Ligesom livet ikke vil genopstå i visne kronblade.

At musikken er væk, harmonien er faldet fra hinanden,
Og klogt, vi har kun legenden tilbage,
Som en gud med gedefod ved middagstid

Jeg skar sivene og morede mig med den vidunderlige lyd,
Hvordan han inviterede nymferne til en runddans med sit skuespil,
Og hvor havde jeg ondt af folk, der havde glemt det himmelske...

F. I. Tyutchev

Der er melodiøsitet i havets bølger,
Harmoni i spontane tvister,
Og slank raslen
Flyder gennem de ustabile siv.

Ligevægt i alt,
Der er fuldstændig harmoni i naturen, -
Kun i vores illusoriske frihed
Vi er klar over uenigheden med hende.

Hvor og hvordan opstod uenigheden?
Og hvorfor i generalkoret
Sjælen synger noget andet end havet,
Og han brokker sig?

Og fra jorden til de ekstreme stjerner
Stadig ulykkelig den dag i dag
,
Sjæle af desperat protest?

Sammenligner vi de to digte, forstår vi, at musikan-ruslen kan strømme fra sivene, som nymfen Syringa, der er omtalt i oldgræske myter, vendte sig ind i.

Pan og Syringa

N Pilene fra den guldvingede Eros passerede Pan, og han blev forelsket i den smukke nymfe Syringa. Nymfen var stolt og afviste alles kærlighed. Hendes yndlingsbeskæftigelse var jagt, og Syringa blev ofte forvekslet med Artemis, så smuk var den unge nymfe i sit korte tøj, med et kogger over skuldrene og en sløjfe i hænderne. Som to dråber vand lignede hun da Artemis, kun hendes bue var lavet af horn, og ikke gylden, som den store gudindes. En dag så jeg Pan Siringa og ville henvende mig til hende. Nymfen så på Pan og flygtede i frygt. Pan kunne næsten ikke følge med hende og prøvede at indhente hende. Men stien var spærret af en flod. Hvor skal nymfen løbe? Siringa rakte hænderne ud mod floden og begyndte at bede til flodens gud om at redde hende. Flodguden lyttede til nymfens bønner og forvandlede hende til et siv. Pan løb op og ville kramme Syringa, men han krammede kun en fleksibel, stille raslende plante. Pan står og sukker bedrøvet, og i sivenes blide susen hører han den smukke Syringas afskedshilsner. Pan skar adskillige siv og lavede et sødt klingende rør ud af dem og fastgjorde de ulige ender af sivet med voks. Skovenes gud kaldte piben Syringa, til minde om nymfen. Siden da elsker den store Pan at spille på syringa-piben i skyggen af ​​skovtræer, der runger med sine blide lyde i de omkringliggende bjerge.

Nicolas Poussin. Pan og Syringa

Startdato: 1637. Slutdato: 1638.

Dresden. Galleri af gamle mestre.

Pan og Syringa

Francois Boucher. Pan og Syringa.1759. National Gallery, London.

Varen Charles Nicolas Frankrig, Paris. Sidste fjerdedel af det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Statens kulturinstitution i Yaroslavl-regionen "Rybinsk State Historical, Architectural and Art Museum-Reserve"

Alexander Voronkov. Pan og Syringa, 1997

Faktisk kaldte de gamle grækere en syringa for et musikinstrument, en pibe, som blev anset for at tilhøre den arkadiske gud Pan og samtidig til de græske hyrder. Romerne kaldte syringa arundo, calamus, fistel. Syringa blev udført som følger. De tog syv (nogle gange otte eller ni) hule stængler af siv og fastgjorde dem til hinanden med voks, og længden af ​​hvert rør blev gjort forskelligt, så de kunne have en fuld rækkevidde. Der var også syringas fra en enkelt stilk; i dette tilfælde blev de spillet på samme måde som moderne fløjter spilles, nemlig gennem sidehullerne. Syringa blev stamfader til det moderne orgel.

Syringa eller syrinx (græsk συριγξ) har to betydninger: - det generelle navn på de gamle græske blæseinstrumenter (rør, træ, fløjtetype (langsgående), samt den antikke græske hyrdes flerløbede fløjte eller panfløjte.

Pan fløjten er en multi-barrel fløjte. Instrumentet består af et sæt rør, bambus og andre rør af forskellig længde, åbne i den øvre ende, fastgjort med sivstrimler og et reb. Hvert rør producerer 1 hovedlyd, hvis tonehøjde afhænger af dets længde og diameter.
bestående af flere (3 eller flere) bambus, siv, ben eller metal Piber varierer i længden fra 10 til 120 cm.
Navnet på Pan fløjten kommer fra navnet på den antikke græske gud Pan, hyrdernes skytshelgen, som normalt er afbildet, når han spiller en flertøndefløjte.

Romersk kopi af en græsk skulptur fundet i Pompeji "Pan lærer Daphnis at spille syringa."

Pablo Picasso . Fløjte Pana 1923. Frankrig, Paris, Musee National Picasso

Arthur Wardle. Panfløjte 1889, galleri i London.

Thomas Eakins Arcadia 1883 Metropolitan Museum of Art (New York)

Kuvikly [ 6 ] (kugikly) - Russisk version af "Pan-fløjten". Russerne var de første til at henlede opmærksomheden på fløjten af ​​Pan Gasri, som gav en meget unøjagtig beskrivelse af den under navnet fløjte eller svirelka. Dmitryukov skrev om kuvikla i Moscow Telegraph magazine i 1831. Gennem hele 1800-tallet. I litteraturen er der fra tid til anden beviser for at spille kuvikla, især på Kursk-provinsens territorium. Cuvikles er et sæt af 3-5 hule rør i forskellige længder (fra 100 til 160 mm) og diametre med en åben øvre ende og en lukket nedre ende. Dette værktøj blev normalt lavet af stængler af kugi (rør), siv, bambus osv., med stængelknuden som bunden.

Den moskusagtige raslen "flyder i de ustabile siv." Billedet af disse planter er blevet poetiseret siden oldtiden. Hvis du visualiserer de planter, hvorfra disse musikinstrumenter blev produceret, kan du forestille dig følgende billeder. [ 7 ]

Listen over botaniske arter, der passer til den vage kategori af "bibelsk rør", omfatter utvivlsomt to repræsentanter for Poaceae-familien. Det her: Almindelig siv- Phragmites communis, En flerårig lang-rhizom græs udbredt over hele planeten. Stænglen er hul som næsten alle kornsorter. Højde op til 4-5 m Vokser i vand, langs bredderne og på land, og kan leve på moderat saltholdig jord (men på land er den mindre). Panikblomsten er stor og smuk på grund af de lange hår i aksene. Bladene kan dreje med vinden på grund af den nedre rørformede del af bladet (skeden) til at dreje rundt om stilken. Unge skud og jordstængler er spiselige.

Den anden type semi-akvatisk græs, der utvivlsomt er kendt af Bibelen -Cypern siv (kæmpe stor) - Arundo donax. Højde op til 6 m. Undslipper ikke vand, hvilket gør den anderledes end den tidligere art, som den generelt ligner i mange andre biologiske egenskaber. Bladene er lange, op til 6 cm brede (mere end de tidligere arter). Oprindeligt fordelt i hele Middelhavet, hvorfra det blev bragt af mennesket længere mod øst, især kom det i oldtiden som en økonomisk og bygningsmæssig fabrik til Centralasien og i moderne tid til den vestlige halvkugle. I Californien er den for eksempel blevet til en irriterende fremmed art, der aktivt undertrykker indfødte planter, spreder sig gennem alle damme og vandveje, tilstopper vandindtag og skaber en konstant trussel om brande. I Rusland findes det kun i de varmeste områder (især i Transkaukasien).

Ligesom sivene Bulrush vokser nær vand i en enorm masse af tusindvis af stængler. Dens blomster og blomsterstande er helt anderledes end kornsblomster, og denne type siv har overhovedet ingen udviklede blade. Stænglen, der er op til 3 m høj, ligner en lang lodret grøn pisk med en panik af aks øverst. Siv har ikke hule stængler. Deres stilke er fyldt med blødt, svampet væv.

Men i F.I. Tyutchevs digt er sivet ikke simpelt, men tænkning. Derfor spørgsmålet: hvorfor er han en tænker?

Tyutchev, efter Blaise Pascal, siger, at en person - kun et rør, det svageste af naturens kreationer, men et "tænkende rør." Menneskets storhed ligger ifølge Pascal i, at det er bevidst om sin ubetydelighed. Abstrakte videnskaber viser sig ikke kun at være magtesløse i deres krav på viden om verden, men de forhindrer en person i at forstå sit eget sted i verden, i at tænke på "hvad det er at være menneske."

Blaise Pascal (1623-1662 )

Pascals tanker kom naturligt til udtryk i 1600-tallets kunst. Barokstilen begyndte at tage form i det 17. århundrede. Oprindeligt ordet "barok" betød (havn. "barokko"- en uregelmæssigt formet perle), og dens udseende er forbundet med krisen i renæssancens idealer. Barok er både en stilart og en vis tendens til en rastløs romantisk attitude. I hver tid, og måske endda i vore dage, finder de deres egen "barokperiode" som et stadie af det højeste kreative opsving, spændinger af følelser og tanker. Naturligvis ødelagde nye opdagelser fra moderne tid tidligere ideer om mennesket og universet. Forskellen i forståelsen af ​​menneskets sted, rolle og evner adskiller primært 1600-tallets kunst fra renæssancen. Denne anderledes holdning til mennesket er udtrykt med ekstraordinær klarhed og præcision af den samme store franske tænker Pascal: "Mennesket er bare et rør, det svageste af naturens skabelser, men det er et tænkende rør." Dette "tænkerør" blev skabt i det 17. århundrede. de mest magtfulde absolutistiske stater i Europa, prægede borgerskabets verdensbillede, som skulle blive en af ​​kunstens hovedkunder og kendere i de efterfølgende tider. Kompleksiteten og inkonsekvensen af ​​æraen med intensiv dannelse af absolutistiske nationalstater i Europa bestemte karakteren af ​​den nye kultur, som normalt forbindes i kunsthistorien med barokstilen, men som ikke er begrænset til denne stil. 1600-tallet er ikke kun barokkunst, men også klassicisme og realisme.

Som afspejler tidens komplekse atmosfære kombinerede barokken tilsyneladende uforenelige elementer. Trækkene af mystik, fantasi, irrationalitet og øget udtryk sameksisterer overraskende i ham med ædruelighed og jordnærhed, med virkelig borgerlig forretningsmæssig effektivitet. På trods af al sin inkonsekvens har barok samtidig et veldefineret system af visuelle virkemidler og visse specifikke træk.

”Barokken er præget af billedlig illusoriskhed, ønsket om at bedrage øjet, at forlade det afbildedes rum ind i det virkeliges rum. Barokken trækker mod ensemblet, mod rummets organisering: bypladser, paladser, trapper, parkterrasser, parterre, svømmebassiner, boskets; by- og landboliger er bygget på princippet om syntese af arkitektur og skulptur, underordnet det overordnede dekorative design. Barokkens kunstneriske kultur tillod symbolisme og mystik, det fantastiske og det groteske, det grimme sammen med det smukke, ind i æstetikkens sfære. Den nye stil var en ideologisk og æstetisk søgen efter et holistisk og harmonisk verdensbillede, tabt på grund af renæssancens og modreformationens krise. Barokkunstneren søgte at påvirke beskuerens følelser og fantasi og ikke kun formidle et visuelt billede gennem linjer og farver.”

Det er denne idé, der præsenteres i malerierne af Nicolas Poussin og Francois Boucher " Pan og Syringa" og deres tilhængere. Den samme storhed kan vi iagttage i arkitektur, skulptur og parkkultur.

Regelmæssige "franske" parker med bosquets, gyder, parterrer og damme med geometrisk regelmæssige former, deres retlinede stier og krøllede former af omhyggeligt trimmede buske understregede menneskets absolutte kontrol over naturen og bekræftede den højeste værdi af den kunst, der ikke kan skelnes fra naturen.

"Fransk" park: Versailles

"Engelsk" park

Landskabsparksystemet legemliggjorde ideen om beundring for naturen, skønheden i dens naturlige landskaber Skaberne af sådanne parker søgte at forstå balancen og harmonien, der eksisterer i naturen.

Et slående eksempel på denne tilgang inden for arkitektur er Barberini-paladset (1625-1663).

Foran os er, hvad dette "tænkerør" skabte i det 17. århundrede, som et resultat af søgen efter et holistisk og harmonisk verdensbillede, påvirker beskuerens følelser og fantasi, ikke kun gennem linjer og farver, men formidler et visuelt billede.

I Italien er det selvfølgelig Lorenzo Berninis kreationer. Bare se på hans arbejde.

Lorenzo Bernini. Sankt Teresas ekstase. 1652 Rom. Santa Maria della Vittoria.

Lorenzo Bernini. Peterskirkens plads 1663.

Vi kan observere det allegoriske billede af skulptur og maleri i maleriet af Guercino, som dekorerer paladset Barberini.

Guercino. Allegori over maleri og skulptur. 1657

(Han brugte aktivt irrationel belysning, en mørk dyster baggrund, store figurer, almindelige menneskers typer, sløring af den skulpturelle klarhed af form, alt dette er karakteristisk for barokkunst).

Al tidligere menneskelig kreativitet er en måde at forstå sig selv og sin plads i livet. Fortsætter Pascals tanke: "Vi søger lykke, men vi finder kun bitterhed og død." Ifølge hans dybe overbevisning kan en person, der har indset sin situations tragedie, kun finde en udvej i den kristne tro. Kun den kristne religion giver med sin lære om syndefaldet og syndens kontinuitet en tilfredsstillende forklaring på denne menneskelige dobbelthed, som for Pascal er et argument til fordel for dens virkelighed. Den eneste mulige tilgang til den menneskelige naturs mysterium er således en religiøs tilgang. Religionen siger, at mennesket er dobbelt; Mennesket før syndefaldet er én ting, mennesket efter synden er noget andet. Mennesket var bestemt til et højere formål, men har mistet dette formål. Syndefaldet fratog ham hans styrke, fordrejede hans sind og vilje.

"Derfor er den klassiske maksime "Kend dig selv" i filosofisk forstand - Sokrates, Epictetos eller Marcus Aurelius betydning - ikke kun ineffektiv, men falsk og fejlagtig. En person kan ikke stole på sig selv og læse i sig selv. Han må selv tie for at høre den højere stemme, sandhedens stemme. "Hvad bliver der så af dig, o mand, når du gennem den naturlige fornuft opdager din virkelige position? Vid, overvældet af stolthed, at du selv er et komplet paradoks. Ydmyg dig selv, svagt sind, vær tavs, urimelig natur, husk at mennesket er mennesket uendeligt overlegent. Og hør fra din Skaber om din virkelige situation, som stadig er ukendt for dig. Lyt til Gud" [ 9 ]

F. I. Tyutchev kommer i sit digt til en lignende tanke:

,
Sjæle af desperat protest?

Digtet slutter med evangeliske tanker og et retorisk spørgsmål, hvilket betyder, at digteren ikke selv fandt et svar. Men han hører ikke kun den moskusagtige raslen, men også den moskusagtige sang i "generalkoret". Og som vi forstår, er dette ikke kun en sang, men også en filosofi, som også fører til enighed om den menneskelige natur, det vil sige til Gud, tro. Det gamle russiske sangsystem er i sandhed en afspejling af den guddommelige himmelske orden, genskabt på Jorden af ​​det russiske menneskes åndelige bedrift.

Selvfølgelig kunne F.I Tyutchev ikke undgå at kende til den musikanske sang, som på det tidspunkt var karakteristisk for gudstjenester i Rusland.

Igen spørgsmålet. Hvad er musicia?

Svar: “Der er musik, der er konsonant og en stemmedeling, der er udsøgt; - kendt viden (sic!) forskelle, viden om anstændige gode stemmer og onde, hvilket er en forskel i enighed viser. Musikia der er en anden filosofi og grammatik, der måler ord efter grader, som i verbal filosofi, eller grammatik, korrigerer ord, deres egenskaber, stavelse, tale, ræsonnement, viden og navngivning af elementer, med al kvalitet og kvantitet. På samme måde har al musik grader af stemme, ømhed eller glæde gennem transformation, komposition, som om den retorisk eller filosofisk farver ørerne på dem, der hører, som med raslen fra sjælløse instrumenter, ligeledes med ordsproget, der leder til grader, og udsender den laveste stemme, mellem og høj. Musik er på alle måder erkendelse af enighed og den anden list i den menneskelige natur og af naturen, og ikke gennem naturen, undervisningen og er fra Gud. For intet kan gøre ondt, men det er godt for den strømmende natur. Ved det ondes vilje til den, der taler ondt, hvis han roser, roser han, hvis han laver mad, vil han lave mad, og alt dette sker med sindets vilje, som rent forblindes af tale og stemme forenet. Musicia skaber skønhed i kirken, pryder guddommelige ord med god overensstemmelse, glæder hjertet og bringer glæde til sjælene ved helgenernes sang. Musicia er ligesom verbal grammatik en vokalkorrigerende grammatik.”. [ 9 ]

Hele digtet er gennemsyret af denne yderst tragiske lyd i disse svære dage for ham. Og hvad digteren tænkte på, kan vi, samtidige, kun gætte, når vi omhyggeligt læser hvert ord af digteren.

Bibliografi.

Max Vasmers etymologiske ordbog);

Yu.N. Tynyanov. Poetik. Litteraturhistorie. Biograf.// Spørgsmål om Tyutchev. - M.: Nauka, 1977.

M.V. Belkin, O. Plakhotskaya.Ordbog "Ancient Writers". St. Petersborg: Forlaget "Lan", 1998.

M. L. Gasparov. Ausonius. Digte. M., Science, 1993 ("Litterære monumenter").

Kuhn N.A., Neihardt A.A. "Legender og myter om det antikke Grækenland og det antikke Rom" - Skt. Petersborg: Litera, 1998

Musikinstrumenter i maleri.

Planter i Bibelen.

Kunsthistorie. Vesteuropæisk kunst: Lærebog/ T.V. Ilyina. – 3. udg., revideret. og yderligere – M.: Højere. skole, 2002. – 368 s.: ill.

Canetti E. Transformation // Menneskets problem i vestlig filosofi. - M.: 1988. S. 490.

Musikalsk æstetik i Rusland i det 11.-18. århundrede. Samling af tekster, oversættelser og generel indledende artikel af A. I. Rogov. M.: Forlaget "Musik", 1973.

I russisk litteratur i det 19. århundrede tilhører Fjodor Ivanovich Tyutchev et særligt sted, som ifølge I. S. Turgenev skabte "taler, der ikke er bestemt til at dø." Et af de centrale temaer i hans modne tekster er kærlighedstemaet, som afsløres med særligt drama i digte dedikeret til E. A. Dvnisyeva. Forelskelsens tilstand er lige så naturlig for en digter som intense tanker om tilværelsens evige spørgsmål.

Når man læser digtet ”Der er melodiøshed i havets bølger...”, forestiller man sig en mand, der står alene ved kysten og tænker på liv og død, kærlighed og frihed, det øjeblikkelige og evige...

Tyutchev har få digte med nøjagtige datoer. I dette tilfælde er det kendt - 11. maj 1865. Digtet blev skrevet lige i klapvognen under forfatterens tur til øerne i St. Petersborg på den niende dag efter hans børns død fra Denisyeva.

"Der er en melodiøsitet i havets bølger,

Harmoni i spontane tvister,

Og det harmoniske moskussus

Flyder gennem de skiftende siv."

I disse linjer kan man se en digter af en særlig filosofisk sammensætning - han har ikke kun en landskabsmalers gave, men også sin egen naturfilosofi. Hans sind kæmper med universets mysterier og forsøger at trænge ind i mysteriet om naturens og menneskets modstridende enhed.

"Ligevægt i alt,

Konsonans er fuldstændig af natur, _

Kun i vores illusoriske frihed

Vi er klar over uenigheden med hende."

Tyutchev taler om adskillelsen af ​​mennesket fra naturen som noget unaturligt, der ikke svarer til den "fredelige orden" af naturlig eksistens. Sjælen, der ikke synger som havet, står i kontrast til "den fuldstændige konsonans i naturen."

Mennesket er et rør, der står foran det store univers-hav. Men dette er et "tænkende" rør, det brokker sig i det generelle omkvæd, i stedet for at lave en harmonisk raslen i harmoni med væren.

"Hvor og hvordan opstod uenigheden?

Og hvorfor i generalkoret

Sjælen synger ikke som havet,

Og det tænkende siv mumler?

"I et forsøg på at forstå dens årsag, foreslår forfatteren, at uenigheden eksisterer mere i det menneskelige sind og ikke i virkeligheden. Som det siges i 4. strofe, som ikke vil blive offentliggjort efterfølgende, forbliver den menneskelige sjæls desperate protest "stemmen af ​​en, der græder i ørkenen. Årsagen til uoverensstemmelsen med naturen ligger i mennesket selv. Det er ikke hende, der afviser ham, men han selv, fordybet i onde lidenskaber, er ude af stand til at acceptere hendes harmoniske og velsignede verden i sig selv. Samtidig er den generelle struktur af naturens eksistens sådan, at den levende individualitet er isoleret fra den.

Tyutchev mener, at denne uenighed er en midlertidig protest, hvorefter enten en fusion med naturen eller døden opstår (det er ikke tilfældigt, at digteren sammenligner en person med et siv, der ikke vokser på land, men i "kystrør" og dør uden vand ).

Digtets sprog forbløffer med dets farverige, livlige, sitrende ord og vendinger. Digteren bruger metaforen "tænkende siv" - en person, betegnelserne "spontane stridigheder", "rystende siv", "fantomfrihed". Og hvad der er interessant: Værket lugter ikke, som om det er komponeret, det ser ud til at være født af sig selv.

Naturen i digtet er som et levende væsen. Hun føler, trækker vejret, er ked af det. I sig selv er naturens animation normalt for poesi, men for Tyutchev er det ikke bare personificering, ikke blot en metafor: naturens levende skønhed. Han "accepterede og forstod ikke som sin fantasi, men som sandheden."

Der er mange reminiscenser i "The Songliness...": dette er Blaise Pascals "tænkende siv", som skrev, at mennesket bare er et siv, men det er højere end universet, "fordi det har bevidsthed"; og den romerske digter Ausonius, der satte kristen undertekst ind i ordene "der er musikalsk harmoni i kystrørene" (epigrafen til digtet), og den bibelske "stemme fra en, der græder i ørkenen", som ikke var med i endelige udgave.

F.I. Tyutchev forsøger at forstå de grænseløse verdener i det ukendte: det mystiske "hav" af universel eksistens og de skjulte sider af den menneskelige sjæl. Dette er et meget karakteristisk digt for digteren, hvor et fænomen i naturen ligner det, der sker i den menneskelige sjæl. Spontane tvister ryster ikke kun naturen, men også en persons indre liv, beriger det med en række følelser, men efterlader oftere smerten ved tab og åndelig tomhed.

"Og fra jorden til de ekstreme stjerner

Alle er ulykkelige den dag i dag.

Stemme i ørkenen,

Desperat protest fra sjælen."

Når du læser digtet "Der er melodiøshed i havets okser ..." forstår du, at forfatterens tanker bliver dine personlige tanker. Tyutchevs tanke smelter altid sammen med et billede taget fra sjælens eller naturens verden, er gennemsyret af det og trænger selv uadskilleligt og uadskilleligt ind i det. Dette er mysteriet bag poesien og filosofien fra F.I.

Genre: lyrisk digt (type lyrik - landskab, filosofisk).

KOMPOSITION OG HISTORIE
Kompositorisk falder digtet i form af et lyrisk fragment i tre dele.

Del 1

Ideen udtrykkes, at i den naturlige verden er alt underlagt den universelle lov om harmoni: "Ligevægt i alt, // Fuldstændig konsonans i naturen."

Del 2

Bevidsthed om uoverensstemmelsen mellem menneskeheden og naturen: "Kun i vores illusoriske frihed // Vi genkender uenigheden med den."

Del 3

Den lyriske helt forsøger at forstå årsagerne til menneskets isolation fra den naturlige verden: "Hvor, hvordan opstod uenigheden?"; han indrømmer, at menneskelig frihed er "illusorisk".

5 / 5. 6

Raslen

Flyder gennem de ustabile siv.

Ligevægt i alt,

Der er fuldstændig harmoni i naturen, -

Kun i vores illusoriske frihed

Vi er klar over uenigheden med hende.

Hvor og hvordan opstod uenigheden?

Og hvorfor i generalkoret

Sjælen synger ikke som havet,

Andre udgaver og muligheder

3   Og den [stille] moskussus

Efter 12  Og fra jorden til de ekstreme stjerner

Stadig ulykkelig den dag i dag

Stemme i ørkenen

Sjæle af desperat protest?

Autograf - RSL. F. 308. K. 1. Enhed. hr. 6.

KOMMENTARER:

Autograf - RSL. F. 308. K. 1. Enhed. hr. 6.

Lister - Muran. album(s. 125–126), med noten: "11. maj 1865"; Album Tutch. - Birileva(s. 40), med samme dato.

Første udgivelse - RV. 1865. T. 58. August. S. 432. Indgår i Ed. 1868. s. 215; Ed. Sankt Petersborg, 1886. s. 276; Ed. 1900. S. 279.

Trykt iht. liste Muran. album.

Autografudkast. Den 3. linje så oprindeligt sådan ud: "Og den stille muskussus." Ordet "stille" er streget over, og "slank" er skrevet øverst. Der mangler en 4. strofe, der mangler både i lister og i trykte tekster, begyndende med Ed. 1868.

En linje fra den romerske digter Ausonius (IV århundrede f.Kr.) blev valgt som epigraf, der erstattede "in" i stedet for "et": "... enten svigtede hans hukommelse ham, eller også havde han en publikation i hænderne med denne mulighed, " forklarer A. I. Georgievsky i værket "Tyutchev in 1862-1866" (citeret fra: Tyutch. i afspilning s. 200). Georgievsky rapporterer, at han blev tvunget til at henvende sig til professoren ved St. Petersburg University I. I. Kholodnyak for at få information, som citerede den fulde tekst af Auzonius' vers:

Est et arundineis modulatio musika ripis,

Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis

("Og bredderne, der er bevokset med siv, er præget af musikalsk harmoni, og fyrretræernes pjuskede toppe taler sitrende til deres vind" - lat.). Ed. 1868, udg. Sankt Petersborg, 1886 ved en fejl trykte epigrafen som digtets titel.

RV følger autografen og bevarer alle 16 poetiske linjer. Om den fjerde strofe skrev Georgievsky: "Hvornår og af hvem og af hvilke grunde blev denne strofe udeladt fra trykte publikationer, desværre havde jeg ikke mulighed for at spørge Tyutchev selv om dette, og det er meget muligt, at han ikke vidste det. noget om denne udeladelse i de publikationer, der udkom i hans levetid. Måske var vores censur på det tidspunkt imod det tredje vers i denne strofe, som det er lånt fra den hellige skrift, og også imod det fjerde vers, da det ikke er passende for en kristens sjæl at falde i fortvivlelse, ej heller at protestere mod himlens diktater, og måske fandt digteren selv en eller anden uklarhed og usikkerhed i denne strofe, nogen besvær ved at citere ord fra den hellige skrift ikke i den betydning, hvori de blev talt, eller fandt hele denne strofe overdrevent dyster i sit indhold; men utvivlsomt var det fuldt ud i overensstemmelse med hans humør på det tidspunkt, hvor han var klar til desperat at protestere mod den for tidlige død af de skabninger, han elskede (E. A. Denisyeva, Tyutchevs "sidste kærlighed", som døde i 1864, og deres to små børn - Lelya og Kolya, der døde i begyndelsen af ​​maj 1865 - Ed.) og mere end én gang stillede mig selv spørgsmålet, det var det værd for denne stakkels Lelya at blive født ind i Guds lys (den ældste Lelya, E. A. Denisyeva. - Ed.), som ved sin fødsel forårsagede så megen sorg for mange mennesker" ( Tyutch. i afspilning s. 200). Digtet blev født efter begravelsen af ​​lille Lelya og Kolya. Marie, E. A. Denisyevas halvsøster, var Tyutchevs "store trøst og glæde" i de dage, husker Georgievsky. "Vejret var vidunderligt, som det ofte sker i Skt. Petersborg i første halvdel af maj," skrev han, "og han og Fjodor Ivanovich i en åben vogn gik enten til Volkovo-kirkegården, til både Lols og Kolyas grav, eller til øerne. På en af ​​disse ture skrev Fjodor Ivanovich på et stykke notespapir, der tilfældigvis lå i lommen, siddende i en klapvogn, med blyant til Marie sit smukke digt med epigrafen: "Est in arundineis modulatio musika ripis..." ( Tyutch. i afspilning s. 199). Fjerde strofe optrådte ikke i Ed. 1868, højst sandsynligt, med kendskab til Tyutchev; Det mangler også på de lister, som digterens datter har lavet. Rimets unøjagtighed kunne også have spillet en rolle: "stjerner" - "protest" (selv om "stjerner" selvfølgelig blev læst med e- Ikke e).

Med hensyn til den første optræden af ​​digtet på tryk skrev I. S. Aksakov til E. F. Tyutcheva: "I den russiske Messenger, i den sidste bog, blev digte af Fyodor Ivanovich udgivet. Smukke digte, fulde af tanker, jeg kan ikke lide ét ord i dem, et fremmed: protest” ( Sidste kærlighed. s. 60). "Tilsyneladende," bemærker K. V. Pigarev, "blev Aksakovs mening taget i betragtning af Tyutchev: i M. F. Birilevas liste mangler den sidste strofe, der slutter med ordene "protest". Der er ingen grund til at tro, at digterens datter vilkårligt ville beslutte sig for at forkorte denne strofe. Samtidig er det også åbenlyst, at listen går forud for Ed. 1868, og ikke omvendt" ( Tekst I. s. 423-424). Dog i Ed. 1984(den tekstlige udarbejdelse af teksten blev udført af Pigarev) digtet blev trykt med 4. strofe (se s. 202).

Uenighed med I. S. Aksakovs mening blev udtrykt af B. M. Kozyrev: "Man kan beklage, at i udgivelsen af ​​"Literære monumenter" blev den sidste strofe fjernet fra teksten for at behage Aksakovs mening. Den gennemtrængende stilistiske dissonans i denne strofe: "Og fra jorden til de ekstreme stjerner / Alt er ubesvaret den dag i dag / Stemmen af ​​en grædende i ørkenen, / Sjælens desperate protest" - svarer dybt til digtets tragiske indhold . Og med dens forsvinden, hele tragedien, forsvandt hele betydningen af ​​denne ting, som var et råb om "opgivelse" af mennesket i et musikalsk harmonisk, men fremmed univers"( LN-1. s. 87).

"Her finder læseren, ved hjælp af kommentaren, et rent Tyutchev-amalgam af citater fra Ausonius, profeten Esajas' bog fra Bibelen og Pascals "Tanker." Derudover opdagede Gregg en parafrase fra Schiller i 3. strofe ("Die Räuber", IV, 5).

Til alle disse kilder vil jeg måske tilføje to mere: den pythagoreisk-platoniske doktrin om verdensharmoni ("Ligevægt i alt, / fuldstændig konsonans i naturen ...") og endelig i den mest paradoksale kontrast til denne filosofi , udtrykket "desperat protest", som om det stammede fra siderne af radikal journalistik i 60'erne. Og alt sammen er der en ægte Tyutchev-skabelse. Sammen med mange andre elementer rummer den (ligesom en række af dens andre "rent filosofiske", dvs. bygget mere på refleksion end på tingenes poetiske intuition) angreb mod den rationalistiske, kartesisk-spinozistiske idé om naturen som en sjælløs mekanisme” (der samme).

L.N. Tolstoy markerede digtet med bogstaverne "T." G.!" (Tyutchev. Dybde!).

Ved at fortolke digtet skrev V. Ya Bryusov: "Men mennesket er ikke kun en ikke-væsen, en lille dråbe i naturens hav, han er også et disharmonisk princip i det. Mennesket stræber efter at styrke sin isolation, sin adskillelse fra det almene verdensliv og bringer derved splid ind i det” (Bryusov V. Ya. F. I. Tyutchev. Betydningen af ​​hans kreativitet // Bryusov V. Ya. Samlede værker: I 7 bind . M., 1975. T. 6. S. 197).

V.F. Savodnik bemærkede: "Naturen lever sit eget specielle, integrerede og selvforsynende liv, fuld af skønhed og storhed og harmoni, men fremmed for alt menneskeligt og ligeglad med det. Det er netop denne værens integritet og fuldstændighed, som et menneske, der ikke får mulighed for at smelte sammen med naturen og slutte sig til den mystiske og smukke verdensliv, ikke har. Digteren standser med sørgelig forvirring op for spørgsmålet om denne uoverensstemmelse mellem mennesket og naturen og tænker over dens årsager" ( Gartner. s. 187).

"Arvesynden er i menneskets oprindelige egoisme," argumenterede D.S. Darsky. - Det er ham, der forhindrer dig i at gå ind i naturens konsonantorden. Mennesket adskilte sig fra naturen. Overdrevet knyttet til sin isolation er han blevet løsrevet fra universets enstemmige integritet og fortsætter i svag selvbekræftelse. Hos mennesket er der hverken respons eller deltagelse i det universelle liv, og det lyder som disharmonisk dissonans i det generelle kor" ( Darsky. s. 124).

Ifølge D. S. Merezhkovskys tanker troede Tyutchev først, at "i den menneskelige verden er der løgne og ondskab, men i den elementære verden er der sandhed og godt ..." ( Merezhkovsky. s. 82). Spørgsmålet i digtet, mente forskeren, "forblev ubesvaret, men blev uddybet til det uendelige, da spørgeren så, at uenighed ikke kun var mellem mennesket og naturen, men også i naturen selv, at det onde var selve roden af ​​væren, i selve essensen fred som vilje" (ibid.).

Harmoni i spontane tvister,
Og det harmoniske moskussus
Flyder gennem de ustabile siv.

Ligevægt i alt,
Der er fuldstændig harmoni i naturen, -
Vi er klar over uenigheden med hende.

Hvor og hvordan opstod uenigheden?
Og hvorfor i generalkoret
Sjælen synger ikke som havet,
Og det tænkende siv mumler?

Og fra jorden til de ekstreme stjerner
Stadig ulykkelig den dag i dag
Stemme i ørkenen,
Sjæle af desperat protest?

Analyse af digtet "Der er melodiøsitet i havets bølger" af Tyutchev

F. Tyutchev skrev digtet "Der er melodiøsitet i havets bølger" i 1865. Dette er et levende eksempel på landskabelige og filosofiske tekster. Genren af ​​dette poetiske værk kan defineres som elegi.

Digtets tema afslører forholdet mellem mennesket og naturen. Allerede i begyndelsen af ​​værket lægger digteren hovedvægten på harmonien i de processer, der foregår i naturen:

Der er melodiøsitet i havets bølger,
Harmoni i spontane tvister.

Henvisningen til musikalske temaer ("melodi") er ikke tilfældig: Det er i musikken, at melodi og udtryk opnås takket være kompositorisk og lydmæssig orden. Ellers ville lydsættet lyde kaotisk og meningsløst. Det er det samme med naturen: Ved første øjekast, "i spontane tvister" er der ingen orden. Naturens lyde afføder dog ofte deres egen musik, som har sin egen rytme. Sådan fremstår "fuldstændig konsonans i naturen". Mennesket er også en del af naturen. Men vi genkender ikke altid os selv som denne del og stræber efter at hæve os over det, der omgiver os.

Kun i vores illusoriske frihed
Vi er klar over uenigheden med hende.

En sådan dissonans i forholdet mellem mennesket og naturen giver anledning til "desperat protest fra sjælen." Som i hån siger Tyutchev om en person: "et tænkende rør." Disse linjer henviser os til aforismen af ​​Pascal, der hævdede, at mennesket blot er et svagt siv. Ja, skabelsens krone kan tænke og filosofere, hvilket ikke er givet til naturen, men det fører ham ikke til harmoni.

Til sidst i digtet er der et retorisk spørgsmål. I dens undertekst læser vi både fortvivlelse og tanken om det urimelige i den menneskelige skæbne og lykkens illusoriske natur.

Værkets sammensætning

Modstanden kan ikke kun ses på indholdsniveauet, men også på det kompositoriske niveau. Antitetisk konstruktion deler digtet i to dele. Den første beskriver billeder af "fuldstændig konsonans" i naturen. Den anden er disharmonien i menneskelige quests.

Analyse af kunstneriske udtryksmidler og versificering

Digtet er skrevet med jambisk tetrameter. Digteren bruger et ringrim, som giver digtet et roligt tempo, der sænker tempoet.

Forfatteren introducerer tilnavne i sit værk: harmonisk raslen, ustabile siv, illusorisk frihed. Den metaforiske natur læses i sætningen "tænkende rør", brugt som et navn for en person. Følelsesmæssig udtryksfuldhed understreges af syntaktisk parallelisme: "Der er melodiøsitet i havets bølger, // Harmoni i spontane stridigheder."

Alliteration skaber en ekstra musikalsk og melodisk effekt. I første strofe hjælper gentagelsen af ​​lyden "S" til at høre havets lyd. I den tredje strofe, som beskriver en persons følelsesmæssige uro, bruges hyppig gentagelse af lyden "R", hvilket forstærker spændingen.