Type tændt. Litteraturtyper og deres formål
Litterær type
Begrebet "litterær type" dukker først op i Hegels Æstetik. I litteraturteori er "type" og "karakter" tæt på hinanden, men ikke udskiftelige; "karakter" afslører i højere grad de typiske personlighedstræk, dets psykologiske egenskaber, og "type" er en generalisering af visse sociale fænomener og er forbundet med typiske træk. For eksempel er Maxim Maksimych en typisk russisk soldat, "bare en anstændig person", som L.N Tolstoj sagde om ham, mens Grigory Aleksandrovich Pechorin er en type "lidende egoist", legemliggørelsen af "en hel generations laster i deres. fuld udvikling.”
Begrebet "type" omfatter processen med at skabe et holistisk billede af verden og er grundlaget for den kreative proces.
Ved at anerkende typificering som et indre behov og en kunstlov indser forfattere, at det typiske ikke er en kopi af virkeligheden, men en kunstnerisk generalisering.
Hos Moliere er Harpagon og Tartuffe typiske karakterer, men disse er ikke sociale, men psykologiske typer, hvilket illustrerer tilsidesættelse af moralske krav. Hvis vi vil kalde nogen for en gnier eller en hykler, bruger vi disse egennavne som almindelige navneord.
V. G. Belinsky definerer i artiklen "Om den russiske historie og historierne om hr. Gogol" de typiske træk ved en litterær helt: "Sig ikke: her er en mand med en enorm sjæl, med brændende lidenskaber, med et omfattende sind , men en begrænset grund, som elsker så vanvittigt sin kone, at han er klar til at kvæle hende med hænderne ved den mindste mistanke om utroskab - sig mere enkelt og kort: her er Othello!.. Sig ikke: her er en embedsmand, der er sjofel af overbevisning, ondsindet med gode hensigter, kriminel i god tro - sig: her er Famusov!
Skematikken af klassiske billeder er forbundet med forfatternes forsætlige hensigt, ved at bruge eksemplet med en bestemt karakter, for at illustrere etiske og æstetiske principper. Derfor er billedet, reduceret til en teoretisk præmis, præget af maksimal typiskhed. Men et billede, der bærer et dominerende træk, mens det vinder i typiskhed, taber ofte i kunstneriskhed.
Klassicismens æstetik er baseret på rationalismens principper. Klassicister bekræfter synet på et kunstværk som en skabelse, der er bevidst skabt, intelligent organiseret og logisk beviselig. Efter at have fremsat princippet om "naturefterligning" anser klassikerne overholdelse af kendte regler og begrænsninger for at være en uundværlig betingelse. Kunstens mål er den kunstneriske forvandling af naturen, forvandlingen af naturen til en smuk og forædlet æstetisk virkelighed.
Klassicismens strenge hierarki af genrer giver også anledning til normalisering af litterære typer. Sociale konflikter opstår i arbejdet afspejlet i heltenes sjæle. Opdelingen af karakterer i positive og negative i klassisk æstetik er naturlig. Der bør ikke være nogen mellemtyper, da kunsten har til opgave at rette op på laster og glorificere en ideel persons dyder.
Dramatikere fra den klassiske æra henvender sig til Aristoteles, der hævdede, at tragedien "søger at skildre bedre mennesker end dem, der i øjeblikket eksisterer." De klassiske skuespils helte er tvunget til at kæmpe med omstændigheder, der som i antikkens tragedie ikke kan forhindres. I den klassiske version af konflikten afhænger løsningen af den tragiske situation nu ikke af skæbnen, men af heltens titaniske vilje, der personificerer forfatterens ideal.
Ifølge genrens poetik kunne tragediens helte være mytologiske karakterer, monarker, generaler, personer, der af deres vilje bestemte skæbnen for mange mennesker og endda en hel nation. Det er dem, der legemliggør hovedkravet - at ofre egoistiske interesser i det fælles bedstes navn. Som regel kommer karakterindholdet i en tragedie til ét væsentligt træk. Det bestemte det moralske og psykologiske udseende af helten. I Sumarokovs tragedier er Kiy (“Khorev”) og Mstislav (“Mstislav”) således af dramatikeren kun afbildet som monarker, der overtrådte deres pligt over for deres undersåtter; Khorev, Truvor, Vysheslav er som helte, der ved, hvordan de skal kontrollere deres følelser og underordne dem pligtens diktater. Karakter i klassicismen er ikke afbildet alene, men er givet i forhold til den modsatte egenskab. Konflikten mellem pligt og følelse, forårsaget af en dramatisk kombination af omstændigheder, gjorde karaktererne af tragediernes helte ens og nogle gange ude af skel.
I klassicismens værker, især i komedie, er heltens hovedkaraktertræk fast i hans adfærd og i hans navn. For eksempel kan billedet af Pravdin ikke vise i det mindste nogen fejl, og Svinin kan ikke vise den mindste værdighed. Last eller dyd antager en specifik figurativ form i Fonvizins komedier: den prale Zhekhvat, praleren Verkholet.
I sentimentalismens litteratur overføres vægten fra omgivelserne til personen, til sfæren af hans åndelige liv. Præference gives til tegn, hvor "følsomhed" dominerer. Sentimentalitet er ifølge G. Pospelovs definition "en mere kompleks tilstand, hovedsageligt forårsaget af den ideologiske forståelse af en vis inkonsekvens i menneskers sociale karakterer. Sensitivitet er et personligt psykologisk fænomen; sentimentalitet har en generel kognitiv betydning." Erfaringens sentimentalitet er evnen til at genkende i den ydre ubetydelighed af andre menneskers liv, og nogle gange i ens eget liv, noget indre betydningsfuldt. Denne følelse kræver heltens mentale refleksion (følelsesmæssig kontemplation, evnen til introspektion). Et slående eksempel på en sentimental karakter er Werther Goethe. Romanens titel er symptomatisk - "Den unge Werthers sorger." I Goethes værk opfattes lidelse ikke som en kæde af uheldige begivenheder, men som en åndelig oplevelse, der kan rense heltens sjæl og forædle hans følelser. Forfatteren idealiserede ikke sin helt. I slutningen af arbejdet med romanen skrev Goethe, at han portrætterede "en ung mand fordybet i ekstravagante drømme", der "omkommer ... som følge af ulykkelige lidenskaber."
Efter et århundredes "tænkning" (som Voltaire kaldte oplysningstiden) følte forfattere og læsere den tanke, at en logisk bevist idé ikke udtømmer individets potentiale: du kan fremsætte en spektakulær idé til at forbedre verden, men dette er ikke nok til at rette op på en ond verden. Romantikkens æra er på vej. I sit indhold afspejler kunsten menneskets oprørske ånd. Den romantiske teori om geni krystalliserer sig i litteraturen. "Geni og skurk er to uforenelige ting" - denne sætning fra Pushkin definerer hovedtyperne af karakterer i romantikken. Digtere opdagede den usædvanlige kompleksitet, dybden af menneskets åndelige verden, individets indre uendelighed.
Intens interesse for stærke følelser og hemmelige bevægelser af sjælen, i den mystiske side af universet, giver anledning til en usædvanlig intens billedpsykologi. Trangen til det intuitive tilskynder forfattere til at forestille sig helte i ekstreme situationer og til vedvarende at forstå naturens skjulte sider. Den romantiske helt lever af fantasi, ikke af virkelighed. Særlige psykologiske typer dukker op: oprørere, der modsætter sig et højt ideal til en triumferende virkelighed; skurke, der frister mennesket med almagt og alvidenhed; musikere (begavede mennesker, der er i stand til at trænge ind i idéernes verden). Mange romantiske helte bliver til litterære myter, der symboliserer tørsten efter viden (Faust), kompromisløs hengivenhed (Quasimodo) eller absolut ondskab (Kain). I romantikken, som i sentimentalismen, er en persons ekstraklasseværdi afgørende for vurderingen af en litterær helts karakter. Det er derfor, forfatterne bevidst svækker kendsgerningen om en persons afhængighed af omstændigheder forårsaget af sociale konflikter. Manglen på motivation af karakter forklares ved dens forudbestemmelse og selvtilstrækkelighed. "En men brændende lidenskab" guider heltenes handlinger.
I centrum for den romantiske æstetik er et kreativt subjekt, et geni, der gentænker virkeligheden, eller en skurk, der er overbevist om ufejlbarligheden af hans virkelighedssyn. Romantikken bekender sig til individualismens kult og fremhæver ikke det universelle, men det eksklusive.
Grundlaget for realismens litterære karakterologi er den sociale type. Romantikkens psykologiske opdagelser understøttes i realismen af en bred social og historisk analyse og ideologisk motivation for heltens adfærd. Karakteren er som regel bestemt af omstændigheder og omgivelser.
I russisk realistisk litteratur opstår typer af litterære helte, der har fælles karakterologiske træk, deres adfærd er bestemt af lignende omstændigheder, og afsløringen af billedet i teksten er baseret på traditionelle plotkollisioner og motiver. De mest slående var "ekstra mand", "lille mand" og "enfoldige mand."
Når vi læser skønlitterære værker, er vi først og fremmest opmærksomme på dens hovedpersoner. Alle har de klare karakteristika i litteraturteori. Vi vil finde ud af hvilke præcis fra denne artikel.
Ordet "billede" i russisk litteraturkritik har flere betydninger.
For det første er al kunst figurativ, dvs. virkeligheden genskabes af kunstneren ved hjælp af billeder. I billedet, det almene, afsløres det generiske gennem individet og transformeres. I denne forstand kan vi sige: billedet af fædrelandet, billedet af naturen, billedet af mennesket, dvs. skildring i kunstnerisk form af fædrelandet, naturen, mennesket.
For det andet er billedet på det sproglige niveau af værket identisk med begrebet "trope". I dette tilfælde taler vi om metafor, sammenligning, hyperbole osv., dvs. om figurative virkemidler i det poetiske sprog. Hvis du forestiller dig værkets figurative struktur, så er det første figurative lag billeddetaljerne. Fra dem vokser et andet figurativt lag, bestående af handlinger, begivenheder, stemninger, dvs. alt, der udfolder sig dynamisk i tiden. Det tredje lag er billeder af karakterer og omstændigheder, helte, der befinder sig i konflikter. Ud fra billederne af det tredje lag dannes et holistisk billede af skæbnen og verden, dvs. begrebet væren.
Billedet af en helt er en kunstnerisk generalisering af menneskelige egenskaber, karaktertræk i heltens individuelle udseende. En helt kan inspirere til beundring eller frastøde, begå handlinger, handle. Et billede er en kunstnerisk kategori. Du kan for eksempel ikke sige: "Jeg foragter billedet af Molchalin." Man kan foragte den tavse type, men hans billede som et kunstnerisk fænomen vækker beundring for Griboyedovs dygtighed. Nogle gange bruges begrebet "karakter" i stedet for begrebet "billede".
Begrebet "karakter" er bredere end begrebet "billede". En karakter er enhver karakter i et værk. Du kan ikke sige "lyrisk karakter" i stedet for "lyrisk helt". En lyrisk helt er et billede af en helt i et lyrisk værk, hvis oplevelser, følelser, tanker afspejler forfatterens verdensbillede. Dette er forfatter-digterens kunstneriske "double", som har sin egen indre verden, sin egen skæbne. Den lyriske helt er ikke et selvbiografisk billede, selvom han afspejler personlige oplevelser, holdninger til forskellige aspekter af forfatterens liv. Den lyriske helt legemliggør forfatterens og hans samtidige , åndeligt rig personlighed, der tror på kærlighed og venskab, optimistisk i sit syn på livet. En anden lyrisk helt af M. Yu. Dette er "lidelsens søn", skuffet i virkeligheden, ensom, romantisk stræben efter frihed og frihed. tragisk nok ikke at finde dem Karakterer, som helte, kan være de vigtigste og mindre, men når det anvendes på episodiske karakterer, er det kun udtrykket "karakter".
Ofte forstås en karakter som en mindre person, der ikke har indflydelse på begivenheder, mens en litterær helt er en mangefacetteret karakter, der er vigtig for at udtrykke ideen om et værk. Du kan støde på dommen om, at en helt kun er den karakter, der bærer positive principper og er en eksponent for forfatterens ideal (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Udsagnet om, at negative satiriske karakterer (Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) ikke er helte, er forkert. Her blandes to begreber – helten som karakter og det heroiske som menneskelig adfærd.
Den satiriske helt i et værk er en karakter, en karakter mod hvem kanten af satiren er rettet mod. Naturligvis er en sådan helt usandsynligt at være i stand til heltegerninger, dvs. er ikke en helt i ordets adfærdsmæssige forstand. I den kreative proces med at skabe billeder af helte legemliggør nogle af dem de mest karakteristiske træk ved en given tid og miljø. Et sådant billede kaldes en litterær type.
En litterær type er et generaliseret billede af menneskets individualitet, det mest mulige, karakteristiske for et bestemt socialt miljø på et bestemt tidspunkt. Den litterære type afspejler lovene for social udvikling. Den kombinerer to sider: den individuelle (enlige) og den generelle. Typisk (og det er vigtigt at huske) betyder ikke gennemsnitligt; en type koncentrerer altid i sig selv alt, hvad der er mest iøjnefaldende, karakteristisk for en hel gruppe mennesker - socialt, nationalt, alder osv. I litteraturen er der skabt typer positive helte (Tatiana Larina, Chatsky), "overflødige mennesker" (Eugene Onegin, Pechorin), Turgenev-piger. I æstetisk perfekte værker er hver type en karakter.
Karakter er menneskelig individualitet, bestående af visse åndelige, moralske, mentale træk. Dette er enheden af en følelsesmæssig reaktion, temperament, vilje og en type adfærd bestemt af den socio-historiske situation og tid (æra). Karakter består af forskellige træk og kvaliteter, men dette er ikke en tilfældig kombination af dem. Hver karakter har en hoved, dominerende funktion, som giver levende enhed til hele mangfoldigheden af kvaliteter og egenskaber. Karakteren i et værk kan være statisk, allerede dannet og manifesteret i handlinger. Men oftest præsenteres karakter i forandring, i udvikling, i evolution. Et mønster opstår i karakterudviklingen. Logikken i karakterudvikling er nogle gange i konflikt med forfatterens hensigt (selv A.S. Pushkin klagede til Pushchin over, at Tatyana blev gift uden hans "viden"). Ved at adlyde denne logik kan forfatteren ikke altid vende heltens skæbne, som han vil.
Emne 19. Problemet med den litterære helt. Karakter, karakter, type
JEG. Ordbøger
Helt og karakter (plotfunktion)
1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. “ Helt. En af de centrale karakterer i et litterært værk, aktiv i hændelser, der er grundlæggende for udviklingen af handlingen, og fokuserer opmærksomheden på sig selv. Hovedhelt . Den litterære karakter, der er mest involveret i handlingen, hvis skæbne er i centrum af handlingen” (S. 47)."Personen er litterær. En bærer af en konstruktiv rolle i et værk, selvstændig og personificeret i fantasien (dette kan være en person, men også et dyr, plante, landskab, redskab, fantastisk væsen, koncept), involveret i handlingen (helten) eller kun lejlighedsvis angivet (for eksempel en person, vigtig for at karakterisere miljøet). Under hensyntagen til litterære karakterers rolle i værkets integritet kan vi opdele dem i hoved (forgrund), sekundær (sekundær) og episodisk, og fra synspunktet om deres deltagelse i udviklingen af plottet - til indkommende (aktiv) og passiv” (S. 200). 2)
liv som fungerede som prototype til lit. X.) og
1) subjektiv(forfatterens forståelse og evaluering af prototypen). ”Ikke alle antropomorfe skabninger eller personer, der findes i teksten til et værk, er til stede på samme måde. Nogle af dem har status som objekter i dette værks verden. Det er så at sige "karakterer-objekter". Andre er kun givet som billeder, men selve værkerne optræder ikke i verden. Disse er "billedkarakterer". Og andre er blot nævnt, men vises ikke i teksten hverken som nærværende objekter eller endda som billeder. Det er de "manglende karakterer". De bør adskilles fra referencer til personer, som ifølge en given verdens konvention slet ikke kan optræde i den. De "fraværende" er ikke udelukket af konventionen, men er tværtimod tilladt. Derfor er deres fravær mærkbart og dermed - væsentlig
” (s. 103). III.
Specialstudier 1) Karakter og type Hegel G.W.F. Æstetik: I 4 bind T. I. ”Vi gik ud fra universel væsentlige handlingskræfter. For deres aktive implementering har de brug for mennesker individualitet , hvor de fungerer som drivkraften patos . Det generelle indhold af disse kræfter skal lukke i sig selv og fremstå hos enkelte individer som integritet Og singularitet . En sådan integritet er en person i sin specifikke spiritualitet og subjektivitet, en integreret menneskelig individualitet som karakter. Guderne bliver menneskelig patos, og patos i konkret aktivitet er menneskelig karakter” (s. 244).<...>"Kun en sådan alsidighed giver karakteren en livlig interesse. Samtidig skal denne fuldstændighed fremstå samlet i et enkelt emne og ikke være spredt, overfladisk og simpelthen forskelligartet ophidselse<...>Episk poesi er mest velegnet til at skildre en så integreret karakter, mindre dramatisk og lyrisk” (s. 246-247). "En sådan alsidighed inden for rammerne af en enkelt dominerende bestemthed kan virke inkonsekvent, hvis man ser på det med fornuftens øjne Men for en, der begriber rationaliteten af en holistisk og derfor levende karakter i sig selv, udgør denne inkonsistens netop sammenhæng og sammenhæng. For mennesket er kendetegnet ved, at det ikke blot bærer forskellighedens modsigelse i sig selv, men også udholder denne modsætning og forbliver lige og tro mod sig selv i den” (s. 248-249).<...>Fra denne side er fasthed og beslutsomhed et vigtigt aspekt af den ideelle karakterskildring” (s. 249). 2) Bakhtin M.M. 2) Forfatter og helt i æstetisk aktivitet // Æstetik af verbal kreativitet.“<...>Karakter<...>vi kalder denne form for interaktion mellem helten og forfatteren, som udfører opgaven med at skabe helheden af helten som en bestemt personlighed helten er givet som en helhed fra begyndelsen alt opfattes som et øjebliks karakterisering af helten, har en karakterologisk funktion, alt kommer til og tjener som svar på spørgsmålet: hvem er han” (s. 151) ”Karakteropbygning kan gå i to hovedretninger. Vi vil kalde den første klassiske karakterbygning, den anden for romantisk. For den første type karakterbygning er grundlaget kunstnerisk værdi<...>skæbne<..>...“ (s. 152). ”I modsætning til den klassiske romantiske karakter er han selvinitieret og værdiintensiv<...>Skæbnens værdi, som forudsætter køn og tradition, er uegnet til kunstnerisk fuldendelse her.<...>Her afsløres heltens individualitet ikke som skæbne, men som en idé, eller mere præcist som legemliggørelsen af en idé” (s. 156-157). "Hvis karakter er etableret i forhold til de nyeste værdier i verdensbilledet udtrykker den kognitive og etiske holdning hos en person i verden , så er typen langt fra verdens grænser og udtrykker en persons holdning til værdier, der allerede er specificeret og begrænset af æra og miljø, til fordele<...>, altså til en betydning, der allerede er blevet til væsen (i karakterens handling bliver betydning for første gang til væsen). Karakter i fortiden, skriv nutiden; karakterens miljø er noget symboliseret, den objektive verden omkring typen er inventar. Type - passiv Fra karakterhistorien // Mennesket og kulturen: Individualitet i kulturhistorien. "...karakteren afslører gradvist sin orientering "indad", og så snart dette ord kommer i kontakt med det "indre" menneske, bygger det dette indre udefra - fra det ydre og overfladiske. Tværtimod er den nye europæiske karakter bygget indefra og ud: "karakter" refererer til grundlaget eller fundamentet, der er lagt i den menneskelige natur, kernen, som om det generative skema af alle menneskelige manifestationer, og forskellene kan kun dreje sig om, hvorvidt "karakter" er det dybeste i en person, eller har i dets indre en endnu dybere begyndelse" (s. 54). 1) Helte og æstetisk påskønnelse Steg N.<...>Kritikkens anatomi. Essay først / Trans. SOM. Kozlov og V.T. Oleynik // Udenlandsk æstetik og litteraturteori fra det 19.-20. århundrede: Afhandlinger, artikler, essays / Komp., i alt. udg. G.K. Kosikova. ”Plottet i et litterært værk er altid en historie om, hvordan nogen gør noget. "Nogen", hvis det er en person, er helten, og det "noget", han lykkes eller undlader at opnå, bestemmes af, hvad han kan eller måtte gøre, afhængigt af forfatterens intention og de deraf følgende forventninger fra publikum. 1. Hvis helten er overlegen i forhold til mennesker og deres omgivelser i kvalitet, så er han en guddom og historien om ham er<...>myte i ordets sædvanlige betydning, altså en historie om Gud 2. Hvis helten er overlegen i forhold til mennesker og sit miljø mht<...>grader , så er dette en typisk legendehelt. Hans handlinger er vidunderlige, men han er selv portrætteret som en mand. Helten i disse fortællinger transporteres til en verden, hvor de normale naturlove er delvist suspenderet Her bevæger vi os væk fra myten i ordets rette betydning og træder ind i sagnets, eventyrets, Märchens og deres litterære afledninger.<...>3. Hvis en helt er andre mennesker overlegen i grad, men er afhængig af betingelserne for den jordiske eksistens, så er denne en leder. Han er udstyret med magt, lidenskab og udtrykskraft, men hans handlinger er stadig underlagt samfundets kritik og er underlagt naturens love. Dette er en helt høj mimetisk tilstand først og fremmest en episk og tragedies helt<...>På dette niveau er det ofte svært for forfatteren at bevare begrebet "helt", som bruges i de ovennævnte tilstande i sin strenge betydning.<...>5. Hvis helten er under os i styrke og intelligens, så vi har følelsen af, at vi ser ned på skuespillet af hans manglende frihed, nederlag og tilværelsens absurditet, så hører helten til ironisk mode. Dette gælder også i det tilfælde, hvor læseren forstår, at han selv er eller kunne være i samme position, som han dog er i stand til at bedømme ud fra et mere selvstændigt synspunkt” (s. 232-233). . (fra det græske tupoV - prøve, aftryk) - et billede af menneskelig individualitet, den mest mulige, typisk for et bestemt samfund." 2) Modes of artistry (forelæsningsrækkens disposition) // Diskurs. Novosibirsk 1998. nr. 5/6. s. 163-173."Metoden til en sådan udvikling (kunstnerisk integritet. -<...>N.T. ) - for eksempel glorificering, satirisering, dramatisering - og fungerer som en kunstnerisk måde, en æstetisk analog til den eksistentielle måde for personlig eksistens (sådan som "jeget" er til stede i verden)" (s. 163)."Heroisk repræsenterer et bestemt æstetisk princip for meningsgenerering, der består i at kombinere værens indre givethed ("jeg") og dets ydre givethed ( rollespil grænse, der forbinder og afgrænser personligheden med verdensordenen). Grundlæggende er den heroiske karakter "ikke adskilt fra sin skæbne, de er forenet, skæbnen udtrykker den ekstra-personlige side af individet, og hans handlinger afslører kun skæbnens indhold" (A.Ya. Gurevich)" (s. 164) ). “ Satire<...>er den æstetiske udvikling af ufuldstændigheden af den personlige tilstedeværelse af "jeget" i verdensordenen, det vil sige en sådan uoverensstemmelse mellem personligheden og dens rolle, hvor den indre virkelighed i det individuelle liv viser sig at være snævrere end den ydre givne og er ude af stand til at udfylde en eller anden rollegrænse” (s. 165). “<...>Tragedie<...>- en transformation af heroisk kunstnerisk diametralt modsat satire En tragisk situation er en situation med overdreven "jegets"-frihed i sig selv" (Hegels definition af personlighed) med hensyn til ens rolle i verdensordenen (skæbnen): en alt for "bred mand", hvis indtrængen i højlitteraturen (fra sentimentalismens æra) bragte "en ny måde af forhold mellem menneske og menneske" (Bakhtin), dannet på basis af karnevalslatter. "Latterattituden bringer en person subjektiv frihed fra objektivitetens bånd<...>og ved at tage den levende individualitet ud over verdensordenens grænser, etablerer "fri velkendt kontakt mellem alle mennesker" (Bakhtin)<...>" ”Den komiske kløft mellem den indre og ydre side af selvet-i-verden, mellem ansigtet og masken<...>kan føre til opdagelsen af ægte individualitet<...>I sådanne tilfælde taler vi normalt om humor, hvilket gør excentricitet (personlig unikhed ved selvmanifestationer) til en meningsskabende model for tilstedeværelsen af "jeg" i verden.<...>Dog kan komiske effekter også afsløres ved fraværet af et ansigt under masken, hvor der kan være et "organ", "fyldte hjerner"<...>Denne form for komedie kan passende kaldes sarkasme <...>Her viser livets maskerade sig ikke at være en løgn af en imaginær rolle i verdensordenen, men om en imaginær personlighed” (s. 168-169). Helt og tekst 1) Ginzburg L. Om en litterær helt. (Kapitel tre. Strukturen af en litterær helt).<...>Mekanismen for gradvis stigning i disse manifestationer er især tydelig i store romaner med et stort antal karakterer. En karakter forsvinder, giver plads til andre, for blot at dukke op igen et par sider senere og tilføje endnu et link til den voksende enhed.<...>Gentagende, mere eller mindre stabile træk danner egenskaberne for en karakter. Det fremstår som én kvalitet eller multi-kvalitet, med kvaliteter ensrettet eller multidirektionel” (s. 89). “Heltens adfærd og hans karakteristiske karakteristika hænger sammen. S/Z / Pr. G.K. Kosikov og V.P. Murat. "I det øjeblik, hvor identiske semes, efter at have gennemsyret egennavnet flere gange i træk, endelig tildeles det, - i det øjeblik er en karakter født. Karakteren er altså ikke andet end et produkt af kombinatorik; Desuden er den resulterende kombination kendetegnet ved både relativ stabilitet (for den er dannet ved at gentage semes) og relativ kompleksitet (for disse semes er dels konsistente og dels modsiger hinanden). Denne kompleksitet fører netop til fremkomsten af en karakters "personlighed", som har samme kombinatoriske karakter som smagen af en ret eller en buket vin. Et egennavn er en slags felt, hvori magnetisering sker; stort set er et sådant navn korreleret med en specifik krop, og involverer derved denne konfiguration af semes i tidens evolutionære (biografiske) bevægelse” (s. 82).”Hvis vi tager udgangspunkt i et realistisk syn på karakter, i den tro, at Sarrazin (helten i Balzacs novelle. - N.T.) lever uden for et stykke papir, så bør vi begynde at lede efter motiverne til denne suspension (heltens inspiration, ubevidste afvisning af sandheden osv.). Hvis vi går ud fra et realistisk syn på
diskurs
1. Gennemgå og sammenlign forskellige definitioner af begreberne "karakter" og "helt" i reference- og undervisningslitteratur. Hvilke kriterier bruges til normalt at skelne en helt fra andre karakterer i et værk?
Hvorfor står "karakter" og "type" normalt i modsætning til hinanden?
2. Sammenlign definitionerne af begrebet "karakter" i referencelitteratur og i Hegels "Lectures on Aesthetics". Påpeg ligheder og forskelle.
Traditionelt, når en person taler om litteratur, mener han fiktion. Dette koncept (synonymet "ordens kunst" bruges ofte) opstod på den frugtbare jord af mundtlig folkekunst. Men i modsætning til den eksisterer litteratur på dette tidspunkt ikke i mundtlig, men i skriftlig form (fra latin lit(t)eratura - bogstaveligt "skrevet", fra lit(t)era - bogstaveligt "bogstav"). Skønlitteratur bruger ord og strukturer af skriftligt (naturligt menneskeligt) sprog som enhedsmateriale. Litteratur og andre former for kunst ligner hinanden. Men dens specificitet bestemmes i sammenligning med typer af kunst, der bruger andet materiale i stedet for sprogligt-verbalt (kunst, musik) eller sammen med det (sange, teater, biograf), på den anden side - med andre typer af verbal tekst: videnskabelige, filosofiske, journalistiske osv. Desuden forener skønlitteratur enhver forfatters (også anonyme) værker, i modsætning til folkloreværker, der tydeligvis ikke har en bestemt forfatter.
Tre hovedslægter
Typer og arter af litteratur er væsentlige associationer efter kategorien af "talerens" (talerens) forhold til den kunstneriske helhed. Officielt er der tre hovedslægter:
Litteraturtyper og genrer
I den mest almindelige klassifikation er alle typer fiktion fordelt inden for rammerne De kan være episke, som omfatter historie, roman og novelle; lyriske digte omfatter; ballader og digte er lyroepiske; dramaturgiske kan opdeles i drama, tragedie og komedie. Litterære typer kan skelnes fra hinanden ved antallet af karakterer og plotlinjer, volumen, funktioner og indhold. I forskellige perioder af litteraturhistorien kan én type være repræsenteret i forskellige genrer. For eksempel: filosofiske og psykologiske romaner, detektivromaner, sociale og pikareske. Aristoteles begyndte teoretisk at opdele værker i typer af litteratur i sin afhandling kaldet "Poetik". Hans arbejde blev videreført i moderne tid af den franske digterkritiker Boileau og Lessing.
Typificering af litteratur
Redaktionel og udgivelsesforberedelse, det vil sige udvælgelse af skrevne værker til efterfølgende udgivelser, udføres normalt af forlagsredaktøren. Men det er ret svært for en almindelig bruger at navigere præcist i det store hav. Det er mere tilrådeligt at bruge en systematisk tilgang, nemlig at du klart skal skelne mellem typer af litteratur og deres formål.
- En roman er en imponerende form for arbejde, der har et stort antal helte med et ret udviklet og tæt forbundet system af relationer mellem dem. En roman kan være historisk, familiemæssig, filosofisk, eventyrlig og social.
- Et epos er en række værker, sjældnere et enkelt, der uvægerligt dækker en betydelig historisk æra eller en betydelig begivenhed i stor skala.
- En novelle er den primære genre af fortællende prosa, meget kortere end en roman eller historie. Sættet af historier kaldes normalt en novelle, og forfatteren kaldes en novelleforfatter.
Ikke det mindst væsentlige
- Komedie er en kreation, der gør grin med individuelle eller sociale mangler, med fokus på særligt akavede og latterlige situationer.
- Sang er den ældste type poesi, uden hvilken kategorien "fiktion" ikke ville være komplet. Værket er i poetisk form med mange vers og omkvæd. Der er: folkelige, lyriske, heroiske og historiske.
- En fabel er et prosaisk, men oftere poetisk, værk af moralistisk, moraliserende og satirisk karakter.
- En historie er et litterært værk af en vis, ofte lille, størrelse, som fortæller om en særskilt begivenhed i en karakters liv.
- Myte - fortælling er også inkluderet i afsnittet "typer af litteratur" og bringer til fremtidige generationer ideen om forfædre om universet, helte og guder.
- Et lyrisk digt er et udtryk for forfatterens følelsesmæssige oplevelser i en poetisk form, der passer ham.
- Et essay er en fortælling, en undertype af epos, som pålideligt fortæller om virkelige begivenheder og fakta.
- En historie er et værk, der i struktur ligner en novelle, men afviger i volumen. En historie kan fortælle om flere begivenheder i hovedpersonernes liv på én gang.
- Melodrama - fortsætter fortjent listen over kategorien "typer af litteratur" det er et narrativt dramatisk værk, der er kendetegnet ved en kategorisk opdeling af helte i positive og negative.
Litteratur og modernitet
Hver dag i sig selv overbeviser livet mere og mere vedvarende en og alle om, at niveauet af sammenhæng og enhed af bogudgivelser, aviser og magasinmaterialer er et af hovedkriterierne for effektiviteten af samfundets uddannelse. Naturligvis starter den indledende fase af bekendtskab med litteratur (bortset fra børnelitteratur) i skolen. Derfor indeholder enhver litteraturlitteratur til lærere en mangfoldighed af litteratur, der hjælper med at formidle den nødvendige viden i en form, der er forståelig for barnet.
Individuelt valg
Det er svært at overvurdere litteraturens rolle i en moderne persons liv, fordi bøger har uddannet mere end én generation. Det var dem, der hjalp folk med at forstå både verden omkring dem og dem selv, opmuntrede ønsket om sandhed, moralske principper og viden og lærte dem at respektere fortiden. Desværre er litteratur og andre former for kunst ofte undervurderet i det moderne samfund. Der er en bestemt kategori af individer, der erklærer, at litteraturen allerede har udlevet sin brugbarhed, den er blevet fuldstændig erstattet af tv og biograf. Men om man vil udnytte den mulighed, bøger giver eller ej, er et individuelt valg for enhver.
2. Heltens plads i billedsystemet og hans rolle i at afsløre forfatterens hensigt.
3. Typisk karakter af en litterær helt; tilstedeværelse eller fravær af prototyper.
4. Karakteristik af en litterær helt.
5. Midler til at skabe en litterær karakter
1. bestemme omfanget af emnet (hvad der præcist skal huskes, kan du ikke skrive om alt, selvom du kender værkets tekst perfekt).
2. Lær at stille spørgsmål (til dig selv for at skabe et problem): hvorfor sammenlignede forfatteren visse begivenheder og karakterer? Hvilke kunstneriske virkemidler bruger forfatteren til at skildre begivenheder og karakterer? Hvilken rolle spiller disse begivenheder eller karakterer i forbindelse med værket?
3. Nøjagtighed, fokus på beviser (hvis du klart og præcist kan svare på dine egne spørgsmål, så ved du, hvad du skal bevise i dit eget arbejde).
4. Udvælgelse af argumenter, planlægning af specifikke afsnit i essayet.
5. Beherskelse af at skrive en introduktion (for eksaminator: forfatteren til essayet er fuldstændig flydende i stoffet og vælger den bedste måde at præsentere emnet på).
6. Ikke "for fred", men "for sundhed" (konklusion): dette er ikke kun konklusioner, dette er en vej ud af dit emne ind i den brede verden af russisk litteratur - en konklusion af alt, der er nævnt ovenfor.
7. Tjek: mindst to gange! første gang - kontrol af den generelle ode af beviser, logik, overholdelse af normerne for litterært sprog. Anden gang er kun en læse- og skriveprøve. I dette tilfælde bør du læse teksten fra slutningen til begyndelsen (du abstraherer fra indholdet og kontrollerer kun læsefærdigheder).
8. Og et par flere tips:
skriv aldrig om det, du ikke ved eller ved dårligt;
Brug ikke ord, hvis stavemåde du ikke er sikker på, prøv at erstatte dem med synonymer;
vær ikke klog, komplicer ikke dine sætninger, i dette tilfælde er det let at blive forvirret;
skriv enkelt, stol på teksten i kunstværket, et godt kendskab til teksten gør altid et positivt indtryk.
|
Emne |
Arbejde |
|
|
"19. oktober 1825" I Mikhailovsky, i " i fængslets mørke", digteren er ensom, men hans fantasi" kalder sine kammerater", og tanken om dem varmer adskillelsens tid. P. kalder Kuchelbecker" min bror af muse, af skæbne» "Pushchina"« Min første ven, min uvurderlige ven / Og jeg velsignede skæbnen, / når min afsondrede gård, / dækket af trist sne, / din klokke ringede!» Nanny P. ringer “ ven af mine barske dage"og elskede" dejlig ven» |
||
|
B. Okudzhava |
"Lad os tage hånd, venner"« Lad os holde i hånden, venner, / For ikke at omkomme alene» |
|
|
V.Vysotsky |
« Sang om en ven"(Hvis en ven pludselig dukker op)" Lad ham være i et forhold med dig - / Så vil du forstå, hvem han er" "Så kan lide dig selv / Stol på ham» |
|
|
Ode" Frihed» « Jeg vil synge frihed for verden,/jeg vil besejre lasten på tronerne!» « Til Chaadaev"Frihed er muligheden for at realisere" sjæle af smukke impulser» « Fange» « Vi er frie fugle, / det er tid, bror, det er tid» |
||
|
M. Lermontov |
"Fange"« Åbn fængslet for mig/Giv mig dagens udstråling» « Sejle"(evig åndelig rastløshed, evig søgen og angst giver anledning til ønsket om frihed) |
|
|
« Jeg elskede dig», « På bakkerne i Georgia», « Jeg husker et vidunderligt øjeblik»( TIL***). Alle aldre er underkastede kærlighed: "Det passer ikke mig og er over mine år... Det er tid, det er tid for mig at blive klogere! Men jeg genkender det på alle tegnene Sygdommen af kærlighed i min sjæl" "Tilståelse" |
||
|
Kærlighed er den maksimale nærhed mellem mennesker, "sjælens forening med den kære sjæl"og en ulige kamp; "union", "fusion", "kombination" og - "fatal duel"(« Prædestination») |
||
|
Digte om kærlighed er impressionistiske, fokus er på den lyriske helt selv. " Hvisken, frygtsom vejrtrækning"- 12 linjer tegner et billede af en lidenskabelig kærlighedsdate fra de første sekunder sent på aftenen til afskeden ved daggry. |
||
|
V. Majakovskij |
« Lilichka!" - en ophidset lyrisk monolog, som udtrykker kunstheltens hensynsløse kærlighedsfølelse. Kærlighedstemaet fortsætter med at udvikle sig i kunst. " Brev til kammerat Kostrov fra Paris om kærlighedens essens». « Brev til Tatyana Yakovleva“- den intime kærlighedsoplevelse omsættes til et socialpolitisk plan. I kærlighedstekster, Mayakovskys udvikling fra en lyrisk digter til en digtertribune, er en borger indlysende. |
|
|
A. Akhmatova |
Som regel registrerer A. nuancerne af tanker og følelser hos en afvist kvinde, som forstår, at livet selv sammen med sin elsker forlader hende. "Jeg løb væk uden at røre rækværket, Jeg løb efter ham til porten, Jeg gisper efter vejret og råbte: "Det er en joke, det er det hele Hvis du går, dør jeg!" Han smilede roligt og uhyggeligt, Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden" « Fungerede hænderne under et mørkt slør"A.s kærlighed bliver til en duel af stærke personligheder (art. " Han elskede», « Og jeg troede også, at jeg var sådan», "Er du underdanig? Er du skør?") I samlingen " Perler"Digt dukker op, der fortæller om at overvinde kærlighedens melankoli, om forståelsen af, at livet er smukt, uendeligt, uforståeligt, at naturen og Gud kan hele kærlighedens aldrig helende sår: "Jeg lærte at leve enkelt, klogt, Se på himlen og bed til Gud. Og vandre i lang tid før aften, At trætte unødvendig angst. Når burrne rasler i kløften Og flokken af gul-rød røn vil falme, Jeg skriver sjove digte Om liv, der er forgængeligt, forgængeligt og smukt.” "Jeg lærte at leve enkelt og klogt" |
|
|
M. Lermontov |
« Bøn"- den lyriske helt beder ikke for sig selv ("Jeg beder ikke for min øde sjæl"), men for sin elskede. " Tigger"Kærlighed bringer ikke glæde, men smerte og lidelse: "Så jeg bad til din kærlighed, Med bitre tårer, med længsel, Ja, mine bedste følelser Bedraget af dig for evigt! |
|
|
“Kaukasus”, “Vintermorgen”, “Efterår”, “Dæmoner”, “Vintervej”, “Vinteraften”- Landskabet fungerer som et middel til at afsløre digterens sindstilstand. |
||
|
F. Tyutchev |
Naturen betyder " verden, univers"(hele billedet) « Og skovens larm og bjergenes larm - Alt genlyder muntert torden!» « Forårs tordenvejr» T.s natur er åndeliggjort, udstyret med sjæl og bevidsthed. Om en efterårsaften: "Det milde smil af falmende, Hvad vi i et rationelt væsen kalder Lidelsens guddommelige beskedenhed." Natur og menneske hænger sammen (“ Hvordan havet omslutter kloden", "Silentium!») |
|
|
Fet forherliger skønheden og unikheden i hvert øjeblik af menneskelivet, naturens og menneskets, personlighedens og universets enhed. “Og som en lille dugdråbe, knap mærkbar Du vil genkende hele solens ansigt, Så forenet i dybet af det elskede Du vil finde hele universet." "Godt og ondt" "Sig mig, at solen er stået op, Hvad er det med varmt lys Lagnerne begyndte at ryste. Fortæl dem, at skoven vil vågne. Alle vågnede, hver gren. Hver fugl blev forskrækket Og fuld af forårstørst" « Jeg kom til dig med hilsner» |
||
|
B. Pasternak |
Naturen, evigheden er referencen, kriteriet for alle handlinger og følelser. Digteren bøjer sig for vinterens mystiske charme: « Og det hvide, døde rige, Kaster et mentalt gys. Jeg hvisker stille: ”Tak! Du giver mere, end de beder om.". « Zazimki» |
|
|
M. Lermontov |
« Når det gulnende felt er ophidset"- enhed mellem menneske og natur |
|
|
Ensomhed |
M. Lermontov |
« Både kedeligt og trist"Digteren er alene blandt mennesker -" og ingen til at give en hånd", der er ikke plads til ham blandt mængden og lyset -" hvor ofte omgivet af en broget skare». "Jeg går alene ud på vejen" "Sejl" |
|
V. Majakovskij |
Kunst. " Violin og lidt nervøst"fortsætter temaet om ensomhed, ligegyldighed over for hinanden og menneskers uenighed, temaet om digteren og hans mission, forholdet mellem digteren og mængden, rejst i " Lytte!». « God holdning til heste“- emnet om ensomhed og menneskets misforståelse af mennesket rejses. En rørende historie om en falden hest er blot en undskyldning for at fortælle læseren om sig selv, om sin " dyr melankoli " Den grædende hest er en slags dobbeltgænger af forfatteren: "Baby Vi er alle lidt af en hest Hver af os er en hest på vores egen måde." |
|
|
Temaet for digteren og mængden bliver også rejst: |
"Kuznetsky lo, |
|
|
M. Tsvetaeva |
M. Lermontov |
"Hjemve! I lang tid..." « Eksil"Skyer" |
|
evige vandrere", "himmelske skyer" |
||
|
sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt. |
"Her vandrer jeg ad landevejen / i den svindende dags stille lys" |
|
|
N. Nekrasov |
“Hvem bor godt i Rusland” « Skabelse Kreativitet er en underbevidst proces, det er sjælens ubevidste impulser» Jeg ved ikke, hvad jeg bliver |
|
|
B. Pasternak |
Syng - men kun sangen er ved at modne "Jeg kom til dig med hilsner"») Kreativitet er en underbevidst proces. Universet indgår i medforfatterskab med digteren (Art. “ « Definition af poesi", "Februar. Få noget blæk og græd Livets højeste kompleksitet er enkelhed. Enkelhed af poetiske formuleringer med dybde af betydning. Dette erklæres af en af hans mest berømte artikler: Jeg vil have alt Kom til sagen: På arbejdet, på udkig efter en måde, I hjertesorg. Alt imens man tager fat i tråden Skæbner, begivenheder.» Lev, tænk, føl, elsk, Fuldfør åbningen.»: « Forbindelsen mellem digteren og tiden i kunst. " Nat Sov ikke, sov ikke kunstner, Giv ikke efter for at sove» |
|
|
Temaet for digteren og mængden bliver også rejst: |
Du er et gidsel for evigheden « Fanget af tiden Han føler sig involveret i høj poesi, henvender sig til Derzhavin, Pushkin, Blok i sine artikler. ikke fordi han anser sig selv for lige med dem, men fordi han anser sig selv for ligesindet og tjener den samme store og sydende kunst som de gør: Jeg ved: vores gave er ulige,» « Hvad har du brug for, unge Derzhavin,» |
|
|
Mit uopdragne vers! |
M. Lermontov |
« Ingen tog noget væk Digterens og poesiens tema/ Digterens formål « En digters død", "Poet "- temaet for digteren og mængden» |
|
Men dit enkle og nyttige sprog er kedeligt for os |
||
|
sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt. |
Vi morer os over gnistre og bedrag "Jeg rejste et monument over mig selv", "Profet", "Poet"». Skaber et billede af hans " « den uvenlige og uelskede Muse, de sørgelige fattiges triste følgesvend Digteren adskiller sig ikke fra mængden:» « Jeg er fra dine knogler og kød,» |
|
|
Forbløffet publikum « Giv livet et pust Giv sødme til hemmelige pinsler, Føl øjeblikkeligt en andens som din egen, Hvisk om, hvad min tunge bliver følelsesløs, Styrk kampen for frygtløse hjerter - Dette er, hvad kun nogle få udvalgte sangere besidder, Dette er både dens tegn og krone!» « Kør væk en levende båd med et tryk» |
||
|
V. Majakovskij |
I digtet" Sky i mine bukser"M. proklamerede kunstnerens profetiske mission - at se, hvad ingen ser" hvor folks øjne ender korte"). I Sovjets land skal poesi slutte sig til rækken af skaberne af en ny virkelighed: « Altid skinne! Glans overalt! Indtil de sidste dage til slutningen» « Et utroligt eventyr...» Kunstens muligheder er ubegrænsede (" Digterens rim er et kærtegn, et slogan, en bajonet og en pisk."- Art. " Samtale med finansinspektør om poesi») digt" Højt. Første introduktion til digtet"- deltagelse i opbygningen af et nyt liv bekræftes som den største fordel ved poesi og det vigtigste kriterium for at vurdere dets niveau. Som opsummering af sit værk henvender digteren sig til sine efterkommere, ser på " kommunist er langt væk» |
|
|
A. Tvardovsky |
« Hele essensen er i én – den eneste pagt» Den centrale idé med artiklen er skaberens ret til absolut frihed. « Om hvad jeg ved bedre end nogen anden i verden, vil jeg sige. Og som jeg vil y" |
|
|
M. Lermontov |
« Hjemland"Kærlighed" mærkelig", uforklarligt - "for hvad ved jeg ikke selv" |
|
|
I art. " Efteråret vil"Digteren taler om umuligheden af et liv uden Rusland, føler et slægtskab med det:" Giv dig ly i de store andele", "hvordan man kan leve og græde uden dig!" Fædrelandets åbne rum er kære for blokken, folkets triste skæbne - jordens jordbearbejdningsmand: " Jeg vil græde over dine markers tristhed, / jeg vil elske dit rum for evigt» I art. " Rus”Fædrelandet fremstår som et eventyrligt fortryllet kongerige. I art. " Rusland"Fædrelandet fremstår som" fattige Rusland", hende" grå hytter», « hjulspor" Kunst. " Følelsen af uadskillelighed mellem digterens skæbne og fædrelandets skæbne kommer til udtryk.». « På jernbanen På Kulikovo-marken I art. " " - en cyklus af artikler, hvor digteren refererer til historien.,Synd skamløst forsvarligt « "Billedet af et frygteligt Rusland dukker op. Men dette er moderlandet, som han føler en uopløselig forbindelse med: Og så, mit Rusland,» Kunst. " Du er mig kærere fra hele verden» |
||
|
Glente I art."Rus "taler næsten intimt til sit hjemland, som om han var en elsket:"Åh, du, Rus, mit sagtmodige hjemland « " I Lermontovs stil kalder han sin kærlighed til Rusland uforklarlig:» Men jeg elsker dig, milde moderland, Hvorfor kan jeg ikke finde ud af « Temaet om hjemlandet i kunsten fortolkes i en filosofisk ånd. “Fjergræsset sover. Almindelig kære"» Kunst. " Giv mig i mit elskede hjemland,»: Elsker alt, dø i fred! "Smid alt væk, lev i paradis!" Jeg vil sige: "Der er ikke behov for himlen, Giv mig mit fædreland!" Kunst. " Yndlingsland», « De huggede horn begyndte at synge» |
||
|
"Du kan ikke forstå Rusland med dit sind" |
||
|
Filosofiske tekster |
Beklager livets forgængelighed: « Hvad er liv og død? Hvor er det ærgerligt med den brand Det skinnede over hele universet, Og han går ind i natten og græder, mens han går...» « fjern ven» |
|
|
Kunst er evig. I art. " Natten skinnede. Haven var fuld af måneskin"Sangen af en kvinde giver anledning til tanker hos digteren om evigheden, om kunstens store betydning, i stand til at forsone og forene mennesker med dens uforståelige skønhed: « Der er ingen ende på livet, og der er intet andet mål, Så snart du ligger ind i de hulkende lyde, At elske dig, kramme dig og græde over dig» |
||
|
Temaet for digteren og mængden bliver også rejst: |
I art. " Andre med lyse øjne og ansigter"Hun taler om meningen med hendes eksistens på jorden: « Andre vandrer med alt deres kød, De sluger ånde fra udtørrede læber... Og jeg havde armene vidt åbne - jeg frøs - stivkrampe! Må det russiske udkast blæse min sjæl ud!» |
|
|
M. Lermontov |
« Sejle"- meningen med menneskelivet er i søgen og kamp. " Tre palmer" - problemet med meningen med livet: palmer vil ikke leve" ingen nytte». |
|
|
B. Pasternak |
« Det sner"- livets forgængelighed |
|
|
Civile tekster |
sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt. |
Temaet for borgerservice er at være " fordømmer mængden, dens lidenskaber og vrangforestillinger» |
|
A. Akhmatova |
I 1917, da mange digtere forlod Rusland, grebet af revolutionær vanvid, nægtede hun at gøre det, da hun indså umuligheden af at leve uden det, som sjælen for altid var vokset sammen med. « Hun vurderer ikke, at det er muligt at reagere på tilbuddet om at forlade sit hjemland. Hun ønsker ikke engang at høre disse ord, der er fornærmende mod hendes værdighed: Men ligeglad og rolig Jeg dækkede mine ører med mine hænder, Så med denne uværdige tale,» Den sørgende ånd er ikke besmittet « Det frivillige eksil er virkelig patetisk, da hans liv er meningsløst. I år med svære prøvelser er det ikke en selv, der skal reddes: Og her, i ildens dyb, At miste resten af min ungdom, Vi slår ikke et eneste slag» vendte sig ikke væk fra dig» "Jeg er ikke sammen med dem, der forlod jorden Under Anden Verdenskrig skriver A. Art. " Ed", "Mod", « som udtrykker en følelse, der er fælles for hele folket: Vi sværger til børnene, vi sværger til gravene,» |
|
|
At ingen vil tvinge os til at underkaste os!» |
||
|
V. Majakovskij |
"Til Chaadaev", "I dybet af sibiriske malme Satiriske salmer -" Salme til frokost", "Salme til videnskabsmanden", "Salme til kritikeren". I art. " Hovedformålet med satire er filistinisme og bureaukrati.Åh vrøvl "M. stigmatiserer den filisterske levevis. filister bevidsthed," Murlo handelsmand I art. " " forekom ham som en hindring for realiseringen af den utopiske idealmodel for et nyt liv, som han drømte om. Dem, der satte sig til et møde Vulgaritet, filistinisme som ideologi, der ikke burde have nogen plads i den nye virkelighed, bliver satirisk latterliggjort i komedien" Bug». |
|
|
De adeliges moral |
Fonvizin" Mindre» Gogol" Døde Sjæle» Saltykov-Sjchedrin" Historien om, hvordan man....» Nekrasov" Hvem kan leve godt i Rusland?» |
|
|
Embedsmænds moral |
Gogol" Revisor» Majakovskij" " forekom ham som en hindring for realiseringen af den utopiske idealmodel for et nyt liv, som han drømte om.» Bulgakov "Mesteren og Margarita" Pushkin" Kaptajnens datter» |
|
|
sammenlignes med en eksil, en lyrisk helt. |
« Jeg dedikerede lyren til mit folk"- elegi « Trojka"- den frygtelige skæbne for en russisk kvinde, forsvarsløs mod livet. "Refleksioner ved hovedindgangen"" - appel til folket: « Hvor er folket? Der er et støn der ... Åh, inderligt! Hvad betyder dit endeløse støn? Vil du vågne op fuld af styrke...» Kunst. " Jernbane» |
Relaterede artikler
De bedste amuletter mod det onde øje og skader Amulet mod det onde øje med hænder til børn
Hvordan man læser Salteren korrekt
Lækre retter med pølser
Et glimt af Bella. Romantisk kronik. Et glimt af genialitet. Messerer om Akhmadulina Boris Messerer glimt af Bella romantiske krønike
Jeg drømte, at jeg sejlede på en båd på floden
Sådan tilberedes okse-entrecote i en stegepande
Om virksomheden Kurser i fremmedsprog ved Moscow State University
Hvilken by og hvorfor blev den vigtigste i det gamle Mesopotamien?
Hvorfor Bukhsoft Online er bedre end et almindeligt regnskabsprogram!
Hvilket år er et skudår, og hvordan beregnes det