Typer af gamle hatte og regler for at bære dem (21 billeder). Kostumets historie: Hovedbeklædning i Rus' Hvordan kaldte man i gamle dage en hovedbeklædning

VERTOGRAD

SYV SKILT, SOM I Rus' EN PIGE BLEV UNDSKELNE FRA EN MANDS KONE

I det moderne samfund er det kutyme at undgå "konventioner" i tøjet, alle klæder sig, som de vil. I mellemtiden, i gamle dage, havde et outfit (kjole, smykker) sine egne karakteristiske træk, som understregede ikke kun en kvindes skønhed, men også hendes særlige status. Det er svært at vende tilbage til det nu. Selvom disse århundreder gamle vartegn er blevet bevaret i folkets hukommelse, ved at vide, hvad kan en moderne pige eller kvinde ændre noget i stilen med hendes outfit. Så hvilke ydre tegn blev brugt til at skelne en pige fra en gift?

Ved hovedbeklædning

I Rus' var en hovedbeklædning ikke kun beskyttelse mod sol og kulde, men tjente også som en indikator for dens position. Ugifte piger kunne gå med åbent hoved eller med en hovedbeklædning, der efterlod toppen af ​​hovedet blottet (nogle gange endda i kirken). Da alt om pigen var skjult af tøj i flere lag, var den åbne top af hendes hoved beregnet til at understrege hendes skønhed, til glæde for de gode fyre. Efter at pigen blev gift, var hendes hoved dækket af kvindetøj. I det 10.-11. århundrede blev en gift kvindes hovedbeklædning kaldt en kriger, som lignede et hovedhåndklæde (senere blev en blød kludhue af forskellige former også kaldt en kriger). I det 15.-16. århundrede begyndte kvinder at bære "ubrus" - en broderet hvid eller rød klud, hvis ender nogle gange var dekoreret med perler og faldt ned til skuldrene, brystet og ryggen.

Ned ad linjen

Kroner i Rus' blev udelukkende båret af piger, så kronen er et symbol på piger. Kronen var en bøjle lavet af læder eller birkebark, dækket med stof og rigt dekoreret (med perler, knogler, plader, broderi, flodperler og sten). Nogle gange kunne kronen have tre eller fire tænder og en aftagelig frontdel, som blev kaldt ochele. Da hun blev gift, sagde pigen farvel til sin krone, eller den blev kidnappet af brudgommen. Selve ordet "krone" kommer fra det russiske "venit", det vil sige "at engagere sig i høsten." Høsten er kornavlernes evige bekymring, og derfor fik den gifte sig en hjælper "til høsten" ("til høsten"), som han måtte betale løsesum til forældrene, da de blev frataget deres hjælper. Derfor kransens deltagelse i bryllupsceremonien.

Ved øreringe

I Rus var der en tradition forbundet med at bære øreringe: for piger og gifte kvinder var de forskellige i form og størrelse. Datteren fik sine første øreringe af sin far som en gave i en alder af fem kvinder beholdt disse øreringe hele livet. Ugifte kvinder bar aflange øreringe af en enkel form, næsten uden dekoration. En gift kvindes øreringe var dyrere, mere komplekse og rigere i status.

Langs spyttet

Så snart en pige i Rus nåede en vis alder, begyndte hun at bære en strengt defineret frisure - en fletning, normalt vævet af tre tråde. Den første fletning er et nyt voksenliv. Sammen med leen blev der brugt andet tøj - ikke børnetøj, men dametøj. Fletningen er en piges skønhed; det blev betragtet som den største ydre fordel ved en pige. Godt, tykt hår blev højt værdsat, da det talte om styrke og sundhed. De, der ikke kunne dyrke en tyk fletning, greb nogle gange til bedrag - de vævede hår fra hestehaler ind i deres fletninger. Hvis en pige bar en fletning uden smykker, betød det, at hun ikke kendte nogen fyre, der ville bejle til hende. Hvis et bånd dukkede op i en piges fletning, betød pigens status "ægteskabelig". Så snart hun havde en forlovede og allerede havde modtaget en velsignelse til ægteskab fra sine forældre, i stedet for et bånd, dukkede to op, og de blev vævet ikke fra bunden af ​​fletningen, men fra midten. Dette var et signal til de andre bejlere om, at deres yderligere indsats var forgæves, da pigen og hendes familie allerede havde besluttet sig for en kandidat til ægtemand.

Før brylluppet græd venner, da de optrevlede brudens hår - hun sagde farvel til sin sædvanlige frisure som et symbol på ubekymret pigetid. Ved ægteskabet fik pigen flettet to fletninger, som derefter blev placeret rundt om hendes hoved som en krone - et antydning af hendes nye, højere familiestatus. Et tildækket hoved er en vielsesattest. Nu kunne ingen undtagen hendes mand se hendes hår og fjerne hendes hovedbeklædning.

Hvis en pige klippede sin fletning på egen hånd, så sørgede hun højst sandsynligt over sin afdøde brudgom, og at klippe sit hår var for hende et udtryk for dyb sorg og modvilje mod at blive gift. Gamle piger havde ikke ret til at bære gifte kvinders tøj. De flettede deres hår som piger og dækkede deres hoveder med et tørklæde. De blev forbudt at bære en kokoshnik, en magpie, en kriger eller en ponyova. De kunne kun gå i en hvid skjorte, en mørk solkjole og en hagesmæk.

Efter ornament og farve på tøj

Mønstret på tøj kunne fortælle meget om dets ejer. For eksempel i Vologda-regionen blev et træ afbildet på skjorter fra gravide kvinder. Høns blev broderet på gifte kvinders tøj, og hvide svaner blev broderet på ugifte piger. En blå solkjole blev båret af ugifte piger, der forberedte sig til et bryllup, eller gamle kvinder. Men for eksempel en rød solkjole blev brugt af dem, der lige var blevet gift. Jo længere tid der gik efter brylluppet, jo mindre rødt brugte kvinden i sit tøj. Hvad betød den hornede frø i forklædedesignet? Horn er et symbol på frugtbarhed, bekræftelse på, at denne pige kan føde. Og frøen er et symbol på en fødende kvinde, i hvis tilstand enhver pige med respekt for sig selv på den tid stræbte efter at komme. Så den hornede frø indikerede, at der var en pige foran dig, der ville have sit første barn.

Paneva og zapona

Op i nederdelen

Grundlaget for en kvindes kostume var en skjorte. Den adskilte sig fra mændenes eneste i længden – op til fødderne. Men at gå rundt i bare en skjorte blev anset for uanstændigt, tykkere tøj blev båret over den. Ugifte piger bar en manchet - et rektangulært stykke lærred foldet på midten og med et hul på folden til hovedet. Manchetten var ikke syet på siderne den var kortere end skjorten og blev båret over den. Manchetten var altid bælte.

Gifte kvinder bar en paneva (eller ponka) over deres skjorte - en nederdel, der ikke var syet, men viklet rundt om figuren og fastgjort om taljen med en snor - en gashnik. Hvor er det bedste sted at gemme sig? - for hashen! - det er der, ordet "zagashnik" kommer fra i vores sprog. For første gang blev ponka båret på bryllupsdagen eller umiddelbart efter. Pigen sprang symbolsk fra bænken ind i panevaen - dette symboliserede hendes samtykke til ægteskabet. Det blev bundet af forældre eller bror. Hvis en pige ikke blev gift, bar hun en manchet hele sit liv og kunne ikke tage en paneva på.

Ved vielsesringen

Hvis det var muligt at komme tæt nok på en kvinde til at se, om hun havde en ring på fingeren, så brugte de denne gennemprøvede metode. For ortodokse kristne blev vielsesringen placeret på ringfingeren på højre hånd. Det var normalt glat og enkelt.

I Rus' har vielsesringe været kendt længe. Allerede før vedtagelsen af ​​kristendommen fik bruden en nøgle sammen med en ring, der symboliserer hendes nye position som husets elskerinde. Siden det 15. århundrede skulle brudgommen bære en jernring (som et symbol på styrke), og bruden - en guldring. Og hundrede år senere ændrede situationen sig: gommen begyndte at bære en ring lavet af guld, og bruden - fra sølv. Med tiden ændrede dette sig også - begge ringe blev til guld. Nå, i 1775 kombinerede den russisk-ortodokse kirke trolovelsesritualen med bryllupsceremonien; Forlovelsesringe er siden blevet kaldt både vielses- og vielsesringe.

Publikationer i afsnittet Traditioner

De mest usædvanlige hovedbeklædninger af russiske koner

I gamle dage var en hovedbeklædning det mest betydningsfulde og elegante element i en kvindes kostume. Han kunne fortælle meget om sin ejer - om hendes alder, ægteskabelige og sociale status, og endda om hun havde børn. Om de mest usædvanlige hovedbeklædninger af russiske kvinder - i materialet til portalen "Culture.RF".

Kvinders festlige kostume. Nizhny Novgorod-provinsen. Foto: narodko.ru

Kokoshnik. Foto: lebrecht.co

Kvinders festlige kostume. Bryansk provinsen. Foto: glebushkin.ru

I Rus' bar piger ret enkeltformede pandebånd og kranse (kroner), hvilket efterlod kronen og fletningen åbne. På bryllupsdagen blev pigens fletning optrevlet og placeret rundt om hendes hoved, det vil sige "snoet". Fra dette ritual blev udtrykket "at lokke en pige" født, det vil sige at gifte hende med dig selv. Traditionen med at dække hovedet var baseret på den gamle idé om, at hår absorberer negativ energi. Pigen kunne dog tage risici ved at vise sin fletning frem for potentielle bejlere, men en barhåret kone ville bringe skam og ulykke for hele familien. Hårstilet "kvindestil" var dækket med en kasket, der blev trukket sammen på bagsiden af ​​hovedet - en povoinik eller volosnik. På toppen tog de en hovedbeklædning på, som i modsætning til en pige havde et komplekst design. I gennemsnit bestod sådan en beklædningsgenstand af fire til ti aftagelige dele.

Hovedbeklædning i det russiske syd

Grænsen mellem det store russiske nord og syd løb gennem den moderne Moskva-regions område. Etnografer omfatter Vladimir og Tver i det nordlige Rusland, og Tula og Ryazan i det sydlige Rusland. Moskva selv var påvirket af de kulturelle traditioner i begge regioner.

Kvinders bondedragt i de sydlige egne var fundamentalt anderledes end det nordlige. Landbruget syd var mere konservativt. Bønderne her levede generelt fattigere end i det russiske nord, hvor handel med udenlandske købmænd var aktiv. Indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede bar de i sydrussiske landsbyer den ældste type russisk dragt - en ternet ponyova (en taljelang beklædningsgenstand som en nederdel) og en lang skjorte, hvis dekorerede søm kiggede frem under ponyovaen . Silhuetten af ​​det sydlige russiske outfit lignede en tønde, den blev kombineret med magpies og kichkas - hovedbeklædning kendetegnet ved en række stilarter og kompleksitet af design.

Kika hornet

Den hornede kichka er hovedbeklædningen for bondekvinder i Bogoslovshchina-distriktet i Mikhailovsky-distriktet i Ryazan-provinsen. Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Foto: Ryazan Historical and Architectural Museum-Reserve.

Bondekvinde fra Ryazan-provinsen i en hornet killing. Foto: Fonden for det russiske etnografiske museum (REM).

Ordet "kika" kommer fra det gamle slaviske "kyka" - "hår". Dette er en af ​​de ældste hovedbeklædninger, som går tilbage til billederne af kvindelige hedenske guddomme. I slavernes sind var horn et symbol på frugtbarhed, så kun en "mandlig kvinde" kunne bære dem. I de fleste regioner fik en kvinde ret til at bære en hornet fisse efter fødslen af ​​sit første barn. De bar en kika både på hverdage og på helligdage. For at holde den massive hovedbeklædning (hornene kunne nå 20-30 centimeter i højden), måtte kvinden løfte hovedet højt. Sådan opstod ordet "prale" - at gå med næsen i vejret.

Præsteskabet kæmpede aktivt mod hedensk udstyr: kvinder blev forbudt at gå i kirke iført hornspark. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var denne hovedbeklædning praktisk talt forsvundet fra brug, men i Ryazan-provinsen blev den båret indtil det 20. århundrede. Selv ditty er blevet bevaret:

Ryazan horn
Jeg vil aldrig holde op.
Jeg vil kun spise avner,
Men jeg vil ikke kaste mine horn!

Kika hovformet

Festligt kostume af en ung bondekvinde fra Ostrogozhsky-distriktet, Voronezh-provinsen. Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Foto: Zagorsk State Historical and Art Museum-Reserve.

"Menneske" blev første gang nævnt i et dokument fra 1328. Formodentlig var kvinder allerede på dette tidspunkt iført alle mulige derivater af det hornede spark - i form af en bowlerhat, et skulderblad, en rulle. Den voksede fra en horn og killing i form af en hov eller hestesko. Det solide pandebånd (pande) var beklædt med rigt dekoreret materiale, ofte broderet med guld. Den blev fastgjort over "hætten" ved hjælp af en snor eller bånd bundet rundt om hovedet. Som en hestesko hængt over hoveddøren, blev denne hovedbeklædning designet til at beskytte mod det onde øje. Alle gifte kvinder bar den på helligdage.

Indtil 1950'erne kunne sådanne "hove" ses ved landsbybryllup i Voronezh-regionen. På baggrund af sort og hvid - hovedfarverne i Voronezh kvinders kostume - lignede den guldbroderede kika den dyreste dekoration. Mange hovformede spark fra det 19. århundrede er blevet bevaret, samlet i området fra Lipetsk til Belgorod - dette indikerer deres brede udbredelse i Central Black Earth-regionen.

Magpie Tula

Festligt kostume af en ung bondekvinde fra Novosilsky-distriktet i Tula-provinsen. Foto: Fonden for det russiske etnografiske museum (REM).

Kostume af en bondekvinde fra Tula-provinsen. Foto: Fonden for det russiske etnografiske museum (REM).

I forskellige dele af Rusland blev den samme hovedbeklædning kaldt forskelligt. Derfor kan eksperter i dag ikke endelig blive enige om, hvad der betragtes som et spark, og hvad der betragtes som en skate. Forvirring i termer, kombineret med den store variation af russiske hovedbeklædninger, har ført til, at i litteraturen betyder skaten ofte en af ​​delene af kikaen, og omvendt forstås kikaen som en integreret del af skaten. I en række regioner, fra omkring det 17. århundrede, eksisterede skaten som en selvstændig kompleks hovedbeklædning for en gift kvinde. Et slående eksempel på dette er Tula magpie.

For at retfærdiggøre sit "fugle" navn, blev magpie opdelt i sidedele - vinger og ryg - hale. Halen var lavet af plisserede flerfarvede bånd syet i en cirkel, hvilket fik den til at ligne en påfugl. Lyse rosetter rimede på hovedbeklædningen, som blev syet på bagsiden af ​​ponyaen. Kvinder bar dette outfit på ferier, normalt i de første to til tre år efter brylluppet.

Næsten alle skater af et lignende snit, der blev opbevaret i museer og personlige samlinger, blev fundet på Tula-provinsens territorium.

Hovedbeklædning i det russiske nord

Grundlaget for den nordlige kvindedragt var solkjolen. Det blev første gang nævnt i Nikon Chronicle i 1376. Til at begynde med blev sundresses forkortet som en kaftan båret af adelige mænd. Først i det 17. århundrede fik solkjolen det velkendte udseende for os og migrerede endelig ind i kvindernes garderobe.

Ordet "kokoshnik" optræder for første gang i dokumenter fra det 17. århundrede. "Kokosh" på gammelrussisk betød "kylling". Hovedbeklædningen har sandsynligvis fået sit navn på grund af dens lighed med en kyllingekam. Det understregede solkjolens trekantede silhuet.

Ifølge en version optrådte kokoshnik i Rus' under indflydelse af byzantinsk kostume. Den blev primært båret af adelige kvinder.

Efter reformen af ​​Peter I, som forbød at bære traditionelle nationaldragter blandt adelen, forblev solkjoler og kokoshniker i købmandskvindernes, borgerlige kvinders og bondekvinders garderobe, men i en mere beskeden udgave. I samme periode trængte kokoshnik, i kombination med en sundress, ind i de sydlige regioner, hvor den i lang tid forblev påklædningen af ​​udelukkende rige kvinder. Kokoshniks var dekoreret meget mere rigt end skater og kiki: de var trimmet med perler og bugles, brokade og fløjl, gallon og blonder.

Samling (samshura, morshen)

Hovedbeklædning "kollektion". Novgorod-provinsen. Sent XVIII - tidlige XIX århundreder. Foto: Statens Historiske Museums Fond.

Damekostume med en "kollektions" hovedbeklædning. Oryol-provinsen, kon. XIX århundrede Foto: Fonden for det russiske etnografiske museum (REM).

En af de mest alsidige hovedbeklædninger i det 18.-19. århundrede havde mange navne og skræddersyede muligheder. Det blev første gang nævnt i skriftlige kilder i det 17. århundrede som samshura (shamshura). Sandsynligvis blev dette ord dannet af verbet "shamshit" eller "shamkat" - for at tale utydeligt og i overført betydning - "at knuse, at høste." I Vladimir Dahls forklarende ordbog blev samshura defineret som "en gift kvindes Vologda-hovedbeklædning."

Al påklædning af denne type blev forenet af en samlet eller "rynket" kasket. En lav morshen, der ligner en kasket, var en del af et mere afslappet kostume. Den høje så imponerende ud, som en lærebog kokoshnik, og blev båret på helligdage. Hverdagskollektionen var lavet af billigere stof, og der blev båret et tørklæde over. En gammel kvindes kollektion kan ligne en simpel sort motorhjelm. De unges festlige kjoler var dækket med flettet bånd og broderet med ædelsten.

Denne type kokoshnik kom fra de nordlige regioner - Vologda, Arkhangelsk, Vyatka. Han forelskede sig i kvinder i det centrale Rusland, endte i det vestlige Sibirien, Transbaikalia og Altai. Sammen med emnet spredte selve ordet sig. I det 19. århundrede begyndte navnet "samshura" at betyde forskellige typer hovedbeklædning i forskellige provinser.

Pskov kokoshnik (shishak)

Kvinders festlige hovedbeklædning - "Kokoshnik". Pskov provins, slutningen af ​​det 19. århundrede. Foto: Fonden for det russiske etnografiske museum.

Kvinders festlige kostume. Pskov provinsen. Foto: Fonden for det russiske etnografiske museum.

Pskov-versionen af ​​kokoshnik - shishak-bryllupets hovedbeklædning - havde en klassisk silhuet i form af en langstrakt trekant. Keglerne, der gav den sit navn, symboliserede frugtbarhed. Der var et ordsprog: "Hvor mange store skud, så mange børn." De blev syet på forsiden af ​​keglen, dekoreret med perler. Der blev syet et perlenet langs den nederste kant - nedenunder. Over bulen bar det nygifte et hvidt tørklæde broderet med guld. En sådan kokoshnik kostede fra 2 til 7 tusind rubler i sølv, derfor blev den holdt i familien som et arvestykke, overført fra mor til datter.

Pskov kokoshnik blev mest berømt i det 18.-19. århundrede. Særligt berømte var hovedbeklædningen skabt af håndværkskvinderne i Toropets-distriktet i Pskov-provinsen. Derfor blev shishaki ofte kaldt Toropets kokoshniks. Mange portrætter af Toropchan-kvinder i perlehovedbeklædning, som forherligede denne region, er blevet bevaret.

Tver "hæl"

Kvinders hatte - "hæle". Tver provinsen. Sent XVIII - tidlige XIX århundreder. Foto: Statens Historiske Museums Fond.

Den cylindriske hæl var på mode i slutningen af ​​det 18. århundrede og gennem hele det 19. århundrede. Dette er en af ​​de mest originale varianter af kokoshnik. De bar den på helligdage, så de lavede den af ​​silke, fløjl, guldfletning og dekorerede den med sten. Under "hælen", der lignede en lille kasket, blev der båret en bred perlebund. Det dækkede hele hovedet, fordi selve den kompakte hovedbeklædning kun dækkede toppen af ​​hovedet. "Hælen" var så almindelig i Tver-provinsen, at den blev en slags "telefonkort" for regionen. Kunstnere, der arbejdede med "russiske" temaer, havde en særlig svaghed for ham. Andrei Ryabushkin afbildede en kvinde i en Tver kokoshnik i maleriet "Søndagsdag" (1889). Den samme kjole er afbildet i "Portræt af købmanden Obraztsovs hustru" (1830) af Alexei Venetsianov. Venetsianov malede også sin kone Marfa Afanasyevna i kostumet af en Tver-købmands kone med den obligatoriske "hæl" (1830).

I slutningen af ​​det 19. århundrede, i hele Rusland, begyndte komplekse hovedbeklædninger at give plads til sjaler, der lignede det gamle russiske tørklæde - ubrus. Selve traditionen med at binde et tørklæde har været bevaret siden middelalderen, og under industrivævningens storhedstid fik det et nyt liv. Fabriksfremstillede sjaler vævet af dyre tråde af høj kvalitet blev solgt overalt. Ifølge den gamle tradition bar gifte kvinder tørklæder og sjaler over krigeren og dækkede omhyggeligt deres hår. Den arbejdskrævende proces med at skabe en unik hovedbeklædning, som blev overført fra generation til generation, er sunket i glemmebogen.

Hvis du kaster dig ud i oldtiden, kan du se hele rækken af ​​kvinders hovedbeklædning i Rusland. Alle former for former og indviklede broderier taler om folkets høje dygtighed og datidens fantastiske kultur. Meget fra det fjerne liv er lånt af designere den dag i dag.

Antik mode

Mærkeligt nok bliver antikke genstande fra år til år mere og mere populære og er i stor efterspørgsel blandt rigtige fashionistas. For mange bliver bedstemors kiste en skattekiste af stilfulde og usædvanlige ting, som efter restaurering i tilstrækkelig grad opfylder deres tilsigtede formål.

Selvfølgelig bruger vi dem ikke længere på grund af ulejlighed og upraktiskhed. Men forenklede lange solkjoler og kjoler er stadig en fryd for øjet. Hvis vi taler om, så kan du være sikker på, at vintagetingene på hylden bestemt ikke bliver støvede. De er på et højt niveau af moderne mode.

Et af de mest populære tilbehør i dag er antikke tørklæder. Disse luksuriøse hatte supplerer moderne pelsfrakker, fåreskindfrakker og frakker meget positivt. Smukke mønstre tilføjer en vis charme til billedet og trækker os til den fjerne fortid, som så dygtigt er blevet nutiden.

I dag er hatte, der ligner den pelshat, der blev brugt i gamle dage, ekstremt populære. Alle kender og mange mennesker elsker hatten med øreklapper, men i oldtiden blev den kaldt malakhai. Den blev båret af kuske om vinteren. Men i gamle dage bar adelige mennesker en stolubunets - en høj pelshat.

Det er ekstremt svært at nævne alle de forskellige hatte i gamle dage. Det er nok bare at se, hvor populær denne hovedbeklædning er i vores tid, og der er absolut ingen tvivl om dens autoritet.

Mode i gamle dage var meget forskelligartet, og ved den måde folk var klædt på, kunne man sagtens genkende, hvilken klasse en person tilhørte. I dag er mode blevet mere demokratisk valget afhænger af præferencer og økonomiske muligheder.

HovedbeklædningFor russere har det altid været en vigtig del af toilettet. Vi ved, at i det 14. århundrede bar mænd (både byboere og bønder) de samme hatte. Disse var pels-, filtede eller flettede hatte, der lignede en kasket, hvis rand vendte væk og optog næsten hele kronen. Rige mænd bar hatte af god kvalitet, for eksempel poyark-hatte, lavet af den bløde uld fra et ungt får af den første saks. På ferier pyntede unge deres hatte med bånd. Bruges ofte om vinterenmalachai- fåreskindsstøvler, som landsbyerne selv syede.

I det 14. århundrede fik Moskva-prinsen en gylden kalot. Han bestilte en sobelkant, der skulle sys på den. Sådan blev hovedbeklædningens stil, velkendt fra kunstneres malerier, traditionel i lang tid.

I det 15. århundrede begyndte man at bære små runde hatte -madrasser (skufji). På samme tid dukkede en mode op for at klippe hår "i en gryde". I det 16. århundrede var der allerede flere "frisører" i Moskva. De var placeret lige i det fri. En af dem var placeret på det, der nu er Røde Plads, ikke langt fra St. Basil's Cathedral. Ingen fjernede det afklippede hår og dækkede jorden med et tæppe nær sådan en "frisørsalon". Hvis der ikke var penge til en klipning, så kunne du få en klipning derhjemme: noget, og der var gryder nok i hver husstand.

En af de skikke, som tatarerne bragte til Rus, er at bære en hat ikke kun på gaden, men også derhjemme (på gaden var en hovedbeklædning påkrævet). På trods af kravene fra Metropolitan Philip nægtede Ivan den Forfærdelige at tage sin skufia af selv i kirken. Skufia var af forskellige farver, dekoreret med broderet silke og endda perler (kun munkene havde dem sorte).

Den mest almindelige hovedbeklædning forblev doghætte, og enkelt sagt -kasket. I bunden af ​​hætten var der klapper, hvorpå der var fastgjort knapper for skønhed -manchetknapper(det er sandsynligvis her ordet kommer frastud). Nogle gange havde reversene pelskanter. Kaskettene var lavet af filt, filt, fløjl - generelt i henhold til deres overflod. Boris Godunov nævner for eksempel blandt sine ejendele "en fed kasket, den har otte strenge og fem knapper på hullerne."

I det 17. århundrede dukkede opnowruz(en type kasket) - en hat med en lille skygge, dekoreret med knapper og kvaster. I samme århundrede begyndte de at bære den såkaldtemurmolki- hatte med en flad, udvidet nedad (som en keglestub) krone. Murmolkaen havde pelsflapper, der ligner klinger, som var fastgjort til kronen med to knapper. Murmolkaer blev syet af silke, fløjl og brokade.

Vi har allerede sagt, at vores forfædre tog så meget tøj på som muligt for at vise deres rigdom og adel - to havne, en zipun, en kaftan osv. Det samme skete med hatte. De tog en skufia på, en kasket på den og ovenpå -gorlat hat. Den blev kaldt Gorlatnaya, fordi den var lavet af sart pels taget fra halsen på en sobel.

Pludselig ændringmænds hatte begyndte under Peter 1.s regeringstid. Efter hans ordre blev al byadel beordret til at bære parykker og hatte, som det var på mode i Europa. Disse innovationer påvirkede ikke almindelige mennesker. Senere udviklede almuen deres egen mode – forkasketter(hætter med visir), og kasketter og murmolkaer forsvandt fra brug.

Hatte og deres dele er normalt opført som en del af medgiften. I 1668, i byen Shuya, blev tre volosniks beskrevet: "En volosnik med kant, kant med nizan korn (perler - M.R.) i halve med sten og med smaragder og med yakhonta og med korn; guld hårgrænse med trim, trim syet med bit guld trimmet; gylden hårgrænse, syninger broderet med tegnet guld fra korn; dobbelt kædefor." I samme by i 1684 fik feudalherrens familie tilsyneladende tre medgifte kokoshnik: “kokoshnik nissan på ormeformet satin; kokoshnik broderet med guld på taft; taft kokoshnik med sølvfletning.” I 1646, blandt bymandens ejendom - Shuyanin, var der i øvrigt "8 fyrre broderede med guld ... køkkenet er dyrt grønt, pandebåndet er broderet med guld." I 1690 nævnte et testamente fra Moskva en "nizana kokoshnik med en yakhonta med en smaragd." I 1694, i byen Murom, blandt medgiften til en pige fra Suvorov-familien - "en sænket kokoshnik, 5 syede kokoshniks med fletning, 5 satin- og damaskforinger, sænket trim, kædebeklædning." I 1695 gav A.M. Kvashnin sin datter 11 kokoshniks - 3 ceremonielle og 8 enklere. Datteren af ​​A. Tverkova fra byen Kashin modtog også kokoshnik som medgift. I 1696 gav gæst I. F. Nesterov sin datter en "perle kokoshnik med en sten." Forskellene her er mere sandsynligt sociale end territoriale: skate og kika - blandt bybefolkningen, kokoshnik - blandt feudalherrerne og overklassen af ​​købmænd. Hvis vi husker det i midten af ​​1600-tallet. Meyerberg afbildede en Moskva bondekvinde i en kitty-formet (udvidende opadgående) hovedbeklædning, kan det antages, at i de centrale russiske lande - de tidligere Moskva og Vladimir fyrstendømmer - i det mindste i det 17. århundrede. var kvinders kitty hovedbeklædning. Kokoshniks De var også en del af ædle og rige kvinders toilet overalt. Vi sagde tidligere, at der i de nordlige russiske lande eksisterede en slags hovedbeklædning på stiv basis indtil det 13. århundrede. Men Kika og de dele af hovedbeklædningen, der fulgte med, som nævnt ovenfor, var sandsynligvis mere udbredte og derfor endda i det 16. århundrede. indgik en sådan al-russisk guide til organisering af familielivet, som var Domostroy. Så en traditionel, meget kompleks hovedbeklædning, som ikke blev fjernet selv derhjemme, var karakteristisk for hele den periode, vi overvejer, og blev bibeholdt af nogle sociale lag også meget senere, i næsten yderligere to århundreder. Når hun gik udenfor, bar en kvinde et tørklæde eller (for de velhavende) en kasket eller hat over denne hovedbeklædning. Kilder kender, udover det generelle navn kasket og hat, også særlige udtryk, der betegnede kvinders gadehatte af forskellige stilarter: kaptur, triukh, stolbunets og endda kasket. Damehatte De var runde, med små skygge, rigt dekoreret med perlesnore og guldtråde, og nogle gange med ædelstene. Hatte De var lavet af pels, for det meste med en stoftop. Stolbunets-hatten var høj og lignede en mands gorlathat, men den tilspidsede mod toppen og havde en ekstra pelskant bag på hovedet. Kapturen var rund, med klinger, der dækkede bagsiden af ​​hovedet og kinder, triukhaen lignede moderne øreklapper og havde en top lavet af dyre stoffer. Nogle gange blev et tørklæde - et slør - bundet over en pelshat, så hjørnet hang ned ad ryggen.

Herrehatte også undergået i XIII-XVII århundreder. væsentlige ændringer. Selve frisuren har også ændret sig. I det 13. århundrede. Løst hår klippet lige over skuldrene var på mode. I XIV-XV århundreder. i den nordlige del af Rus', i det mindste i Novgorod-landet, bar mænd langt hår og flettede det i fletninger. B XV-XVII århundreder hår blev klippet "i en cirkel", "i et beslag" eller klippet meget kort. Sidstnævnte var tilsyneladende forbundet med at bære en lille rund kasket derhjemme, der kun dækkede toppen af ​​hovedet, som en østlig kalot - tafya eller skufya. Vanen med at bære sådan en hat går allerede tilbage til det 16. århundrede. var så stærk, at Ivan den Forfærdelige, for eksempel, nægtede at tage sin taffe af selv i kirken, på trods af kravene fra Metropolit Philip selv. Tafya eller skufya kunne være simpel mørk (for munke) eller rigt broderet med silke og perler. Måske var den mest almindelige form for selve hætten kasket eller kalpak- høj, tilspidset foroven (nogle gange så toppen krøllede og slap). I bunden af ​​hætten var der smalle flapper med et eller to huller, hvortil dekorationer var fastgjort - knapper, manchetknapper, pelskant. Kasketter var ekstremt udbredte. De blev strikket og syet af forskellige materialer (fra linned og papir til dyre uldne stoffer) - soveværelse, indendørs, gade og front. I testamentet i begyndelsen af ​​1500-tallet. En interessant historie afsløres om, hvordan den russiske prins Ivan tog forskellige familiejuveler fra sin mor, Volotsk-prinsessen, "til midlertidig brug" - inklusive øreringe fra sin søsters medgift - og syede dem på sin kasket, men aldrig gav dem tilbage. Denne kasket må have været en meget elegant hovedbeklædning til en dandy. Et århundrede senere, blandt Boris Godunovs ejendom, blev en "fed cap" nævnt; den har 8 manchetter og 5 knapper i hullet.” Kolpak eller, som det hed dengang, hætte var udbredt i Rusland i oldtiden. En type kasket var i det 17. århundrede. nauruz (selve ordet er af iransk oprindelse), som i modsætning til kasketten havde små skygge og også var dekoreret med knapper og kvaster. Randene på nauruzerne var nogle gange buede opad og dannede skarpe hjørner, som miniaturister fra det 16. århundrede kunne lide at afbilde. G.G Gromov mener, at den tatariske kasket også havde en spids top, mens den russiske hovedbeklædning var afrundet i toppen.

Herrehatte havde rund skygge (“brem”) og blev nogle gange filtet, som senere bondehatte. Sådan en hat med en afrundet krone og lille, buet rand, som tilsyneladende tilhørte en almindelig borger, blev fundet i byen Oreshka i det 14. århundredes lag. Blandt de velhavende dele af befolkningen i det 17. århundrede. Murmolki var almindelige - høje hatte med en flad krone, tilspidset opad, som en keglestub, og med pelsflapper i form af blade, fastgjort til kronen med to knapper. Murmolki blev syet af silke, fløjl, brokade og desuden dekoreret med metalaftegninger.

Varm mænds hatte var pelshuer. Kilder ringer tre eller malachaihat med øreklapper, det samme som for kvinder. Den mest ceremonielle var halshatten, som var lavet af pelsens hals på sjældne dyr. Den var høj, bredere i toppen, med en flad krone. Sammen med gorlathatte nævnes også ormehatte, det vil sige lavet af pels taget fra dyrets mave. Ligesom det var sædvanligt at tage et stykke tøj på oven på et andet under formelle udgange (for eksempel en zipun - kaftan - en enkeltrækket jakke eller en pelsfrakke), tog de også flere hatte på: tafya, en kasket på den, og en gorlathat ovenpå. Gejstlige i forskellige rækker bar specielle hovedbeklædninger (forskellige typer hætter). Prinsens hat forblev et vigtigt regali for herskerne.