लोक कला एवं शिल्प. रूसी लोक शिल्प

लक्ष्य और उद्देश्य:

1. छात्रों का परिचय दें व्यवसायों की दुनिया, उनकी विशेषताएँ दिखाएँ।
2. नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं का विकास करें, इतिहास, साहित्य, संगीत के साथ अंतःविषय संबंध बनाएं।
3. विषय में रुचि के विकास और मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना को बढ़ावा देना।

उपकरण:

• उत्पादों और चित्रों के नमूने - "ज़ोस्तोवो", "लिविंग गज़ेल", "हेज़", "रूसी फीता और कढ़ाई", "रूसी शॉल", "गोरोडेट्स पेंटिंग", "रूसी घोंसले वाली गुड़िया"।
• रूस का नक्शा, टेबल-चित्र, टेप रिकॉर्डर, पुस्तक प्रदर्शनी,
• "रूस के लोक शिल्प" प्रस्तुति के साथ सीडी।

पाठ के लिए पुरालेख:

“काम अच्छा है अगर उसमें लाभ और आत्मा हो।

यह सोना नहीं है जो महंगा हो और चमकता हो,

लेकिन जो चीज़ गुरु के हाथों से बनाई जाती है वह अनमोल होती है।”

संगीत शांत है.

आप रूस के प्यार में तभी पड़ सकते हैं जब आप रूसी प्रकृति की सारी सुंदरता देखेंगे, रूसी लोगों के दुखद और वीरतापूर्ण इतिहास को अपनी आत्मा से गुजरने देंगे, स्थापत्य कलाकारों की सुंदरता पर आश्चर्यचकित होंगे, सुंदर संगीत सुनेंगे और सच्चाई को छूएंगे। रूसी लोगों की रचनाएँ।

प्राचीन काल से, हमारी रूसी भूमि अपने दयालु कारीगरों, ऐसे लोगों के लिए प्रसिद्ध रही है जिन्होंने अपने हाथों से शानदार सुंदरता बनाई और बना रहे हैं।

प्यार करने के लिए आपको ये सब देखना और जानना जरूरी है.

रूस में बड़ी संख्या में लोक कला शिल्प हैं, और आज हम उनमें से कुछ से परिचित होंगे।

इस वर्ष आप बेसिक स्कूल से स्नातक हो रहे हैं और आपको अपना भविष्य का रास्ता चुनने की ज़रूरत है - पढ़ाई के लिए कहाँ जाना है, कौन बनना है?

"पेशा" शब्द का क्या अर्थ है?

पूछताछ कार्यालय।पेशा एक प्रकार की कार्य गतिविधि है जिसमें सैद्धांतिक ज्ञान, व्यावहारिक अनुभव और कार्य कौशल का एक सेट शामिल होता है।

इससे जुड़ा एक और शब्द है व्यावसायिक शिक्षा।

व्यावसायिक शिक्षा- ज्ञान, कौशल, क्षमताओं का एक सेट जो आपको हमारे देश की अर्थव्यवस्था के क्षेत्रों में से एक में विशेषज्ञ के रूप में काम करने की अनुमति देता है।

पेशा चुनना हर व्यक्ति के जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण होता है। अधिकांश स्कूली स्नातक अर्थशास्त्रियों और वकीलों का पेशा चुनते हैं। आज हमारे देश और हमारे शहर में कौन से पेशे की मांग है?

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आज हमारे देश की अर्थव्यवस्था में टर्नर, इंस्टॉलर, मैकेनिक जैसी कार्य विशेषज्ञताओं की कमी है। पर्याप्त इंजीनियरिंग, तकनीकी और निर्माण विशिष्टताएँ नहीं हैं।

हमारे शहर में, आप अपनी शिक्षा जारी रख सकते हैं और वोकेशनल स्कूल नंबर 28 में, ज़ेया मेडिकल स्कूल में, ट्रेड एंड इकोनॉमिक कॉलेज में, पॉलिटेक्निक कॉलेज में पेशा प्राप्त कर सकते हैं।

पुराने दिनों में लोग विभिन्न शिल्प करके अपनी दैनिक रोटी कमाते थे। हम सूचना डेस्क पर पता लगाएंगे कि "शिल्प" क्या है।

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शिल्प तैयार उत्पादों का छोटे पैमाने पर उत्पादन है, जहां आधार शारीरिक श्रम है। में से एक विशेषणिक विशेषताएंउपभोक्ता से ऑर्डर करने के लिए उत्पादों का उत्पादन है।

आप लोग क्या सोचते हैं, क्या शिल्प आज भी जीवित हैं?

शिल्प को संरक्षित किया गया है और कलात्मक लोक कला के रूपों में से एक का अधिग्रहण किया गया है।

यह नाम "व्यापार" कहां से आया?

बहुत समय पहले, जब कृषि तकनीक अभी भी बहुत सरल थी, और बंजर भूमि में अच्छी अनाज की फसल नहीं होती थी, आबादी को विभिन्न शिल्पों में संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ता था। फिर व्यापारिक उत्पादों का आदान-प्रदान रोटी और अन्य आवश्यक वस्तुओं से होने लगा। लोगों ने प्रकृति का अवलोकन किया और इन अवलोकनों को लोक कला के कार्यों में प्रतिबिंबित किया। धीरे-धीरे कार्य कौशल सुदृढ़ होता गया। रूस के सभी क्षेत्रों में लोक शिल्प का सबसे सक्रिय विकास 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, उनके साथ कला उद्योग का उदय हुआ, जहाँ बड़ी मात्रा में चीजों का उत्पादन किया गया।

लोक शिल्प की कला अतीत और वर्तमान, वर्तमान और भविष्य के बीच की कड़ी है।

रूसी भूमि विभिन्न प्रकार के लोक शिल्पों से समृद्ध है।

और अब हम लोक कला के सबसे प्रसिद्ध, सबसे अनोखे केंद्रों का भ्रमण करेंगे।

आज मैं गाना और स्तुति करना चाहता हूं
"एक दयालु हृदय, उदारता और बुद्धिमत्ता,
रूसी लोगों के कुशल हाथ।”

अब हम आपको मॉस्को क्षेत्र में, गज़ल गांव में आमंत्रित करते हैं, जहां हम पूरे रूस में ज्ञात एक शिल्प से परिचित होंगे - गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन, जिसका उल्लेख लोमोनोसोव एमवी ने भी किया था। कहा: "दुनिया में शायद ही हमारी गज़ेल जैसी सबसे शुद्ध भूमि है, जिसे मैंने कभी भी अधिक सुंदर सफेदी के साथ नहीं देखा है।"

गज़ेल।

गज़ेल के उत्पाद इतने सुंदर, इतने असामान्य हैं कि उनकी प्रसिद्धि न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी फैल गई।

आपने शायद असामान्य दिखने वाले व्यंजन देखे होंगे, जिनमें सफेद और के संयोजन की सुंदरता होती है नीले रंग. प्रकृति में ही खूबसूरती के राज छुपे हुए हैं। मॉस्को के दक्षिण-पूर्व में लगभग तीन दर्जन गाँव और गाँव हैं, उनमें से एक गज़ेल गाँव है। स्थानीय इतिहासकार इस नाम की उत्पत्ति को "बर्न" शब्द से जोड़ते हैं, जिसका सीधा संबंध शिल्प से है - मिट्टी के उत्पादों को आवश्यक रूप से उच्च तापमान पर ओवन में पकाया जाता था। इस प्रकार यह नाम पूरे जिले में फैल गया, जहाँ लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें विकसित हुईं।

वस्तुओं के उत्पादन में 40 व्यवसायों के लोग भाग लेते हैं। लगभग सभी ऑपरेशन मैन्युअल रूप से किए जाते हैं। शिल्पकार बड़े प्यार से उत्पादों को रंगते हैं, उनमें अपने दिल का टुकड़ा और आत्मा की दयालुता डालते हैं।

वे गज़ल में क्या कर रहे हैं? कप, जग, सेट, मग, फूलदान, लोगों और जानवरों की मूर्तियाँ। देखो यह सफेद और नीले चीनी मिट्टी का चमत्कार कितना सुंदर है। रूसी चित्रकार बी.एम. कस्टोडीव ने कहा कि गज़ल चायदानी और कप "जादुई नीले फूलों" से खिलते हैं।

और सचमुच, उस ठंड में कुछ रहस्य है नीला रंगउनमें परिवर्तित होकर लगभग गर्म हो जाता है।

चीनी मिट्टी के चायदानी, कैंडलस्टिक्स, घड़ियाँ,
अभूतपूर्व सुंदरता के पशु और पक्षी।
मॉस्को क्षेत्र का गाँव अब प्रसिद्ध हो गया है।
हर कोई इसका नाम जानता है - गज़ेल।
गज़ल के निवासियों को नीले आकाश पर गर्व है,
ऐसी खूबसूरती आपको दुनिया में कभी नहीं मिलेगी.
स्वर्ग का नीला रंग, जो दिल को बहुत प्रिय है,
मास्टर के ब्रश ने इसे आसानी से कप में स्थानांतरित कर दिया।
प्रत्येक कलाकार का अपना पसंदीदा पैटर्न होता है
और उनमें से प्रत्येक उनके प्रिय पक्ष को दर्शाता है।

गज़ेल के आधुनिक नमूनों में एक नीला रंग है। स्वर्ग की तरह, हमारी मातृभूमि की नदियों और झीलों की नीली सतह इस व्यंजन की सफेदी पर उतर आई।

लेकिन डायमकोवो खिलौना देखने आया!

डायमकोवो खिलौना।

आइए अब हम प्राचीन डायमकोवो खिलौने के बारे में एक कहानी बताते हैं।
डायमकोवो में उन्हें गाने और नृत्य पसंद थे, और गाँव में अद्भुत परियों की कहानियों का जन्म हुआ।
सर्दियों में शामें लंबी होती हैं और वे वहां मिट्टी से मूर्तियां बनाते हैं।
सभी खिलौने साधारण नहीं हैं, बल्कि जादुई ढंग से चित्रित हैं।
और ऐसा करने का अधिकार अर्जित करने के बाद, डायमका के बारे में प्रसिद्धि फैल गई।

एक और अद्भुत पेशा जिसके लिए लोग अपना पूरा जीवन समर्पित कर देते हैं वह है खिलौना बनाना। प्राचीन काल में, मिट्टी के खिलौने मनोरंजन के लिए नहीं बनाए जाते थे - वे प्राचीन अनुष्ठानों में भागीदार थे। उन्हें एक विशेष शक्ति का श्रेय दिया गया: रक्षा करना, लोगों को सभी बुराईयों से बचाना। सभी खिलौने उन छवियों को प्रतिबिंबित करते हैं जो लोगों की यादों में रहते हैं और उनकी परंपराओं को आगे बढ़ाते हैं।

डायमकोवो खिलौने बहुत विविध हैं - घोड़ों पर सवार, चित्रित पक्षी और सुरुचिपूर्ण युवा महिलाएं हैं। खिलौनों का आकार अखंड है, आकृतियों का सिल्हूट चिकना है। रंगों का पैलेट उज्ज्वल है, सजावटी पैटर्न रचनात्मक हैं; वे न केवल परी-कथा प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं, बल्कि लोगों के जीवन को भी दर्शाते हैं।

सिरेमिक खिलौना एक पारंपरिक लोक कला है।

अब तक, कई शहरों और गांवों (फिलिमोनोवो, टोरज़ोक, सर्गिएव पोसाद, आदि) में घुंघराले बर्तन, खिलौने और चीनी मिट्टी के व्यंजन बनाए जाते हैं।

मैत्रियोश्का गुड़िया.

अब पहेली का अनुमान लगाएं: आठ लकड़ी की गुड़िया, गोल-चेहरे वाली और सुर्ख, बहु-रंगीन सुंड्रेसेस में, वे हमसे मिलने आ रही हैं। सोचो नाम क्या है?

मुझे नहीं पता कि घोंसला बनाने वाली गुड़िया किसने बनाई।
लेकिन मैं जानता हूं कि यह सैकड़ों साल पुराना है
वंका-वस्तंका के साथ, मानो जीवित हों,
गुड़िया सफेद रोशनी पर विजय प्राप्त करती है।
कहाँ से लाया उसे पेंट, कुशल कारीगर,
शोरगुल वाले खेतों में, एक परीकथा जैसे जंगल में?
अदम्य जुनून की छवि बनाई,
सच्ची रूसी सुंदरता.
भोर उसके गालों पर लाली लेकर आई,
आकाश का नीलापन उसकी आँखों में छलक गया
और पूरे ग्रह पर घोंसला बनाने वाली गुड़िया
यह अभी भी मजबूत चल रहा है.
वह गर्व से, शान से खड़ा है,
उसके चेहरे पर एक साहसी मुस्कान के साथ,
और उसकी प्रसिद्धि दुनिया भर में फैलती है
अज्ञात मास्टर निर्माता के बारे में!

दुनिया में विभिन्न प्रकार की गुड़िया हैं - लकड़ी, मिट्टी, उनके कपड़ों से बनी। और विशेष गुड़िया हैं - घोंसला बनाने वाली गुड़िया। वे सभी शहरों और गांवों में जाने जाते हैं - यह विदेशियों के लिए एक मूल रूसी स्मारिका है। पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया लगभग 100 साल पहले दिखाई दी थी। सर्गिएव पोसाद के एक खिलौना निर्माता (वी. ज़्वेज़्डोच्किन) ने एक अलग खिलौना बनाया और उसे चित्रित किया। परिणाम एक रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया थी, जो मैत्रियोना (एक नाम जो उस समय बहुत आम था) का एक प्रोटोटाइप था। सभी घोंसले बनाने वाली गुड़ियाएं एक-दूसरे से भिन्न हैं, आज उनमें प्रसिद्ध लोगों की छवियां हैं।

काम अच्छा है अगर उसमें लाभ और आत्मा हो।

चित्रित स्कार्फ.

और अब प्राचीन रूसी शहर पावलोवस्की पोसाद के शिल्पकार आपका स्वागत करते हैं। रूस में लंबे समय तक, स्कार्फ महिलाओं के कपड़ों का एक सहायक था। किसान स्कार्फ बुनते थे, उन्हें कढ़ाई से सजाते थे और उन पर पैटर्न डालते थे। स्कार्फ और शॉल का उत्पादन 19वीं शताब्दी में रूस में हुआ, फैशन फ्रांस से आया, लेकिन आज भी इस हस्तनिर्मित कला की मांग है। ऐसे शिल्प हैं जो रूस के हर कोने में पाए जा सकते हैं: कढ़ाई और फीता। फीता का उपयोग वेशभूषा और घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था। पीटर 1 के तहत, सभी रईसों के लिए फीता पहनना अनिवार्य था। वोलोग्दा, किरोव, येलेट्स फीता सभी के लिए जाना जाता है और लोकप्रिय है। फीता बॉबिन का उपयोग करके बनाया जाता है - इस काम के लिए रचनात्मकता और बहुत धैर्य दोनों की आवश्यकता होती है।

ज़ोस्तोवो।

और अब हम मॉस्को के पास ज़ोस्तोवो गांव जाएंगे, जहां चित्रित धातु की ट्रे बनाई जाती हैं। इस अनूठी कला की शुरुआत 18वीं सदी के अंत में हुई। चित्रकारी काले पृष्ठभूमि पर की जाती है; लाल और नीले तथा अन्य रंगों का प्रयोग किया जाता है। चमकीले गुलदस्ते, गुलाब, चपरासी और ट्यूलिप की रचनाएँ उनकी सुंदरता से विस्मित करती हैं और कारीगरों के प्रति सम्मान की भावना पैदा करती हैं।

और लोक शिल्प का हमारा दौरा सुंदरता और मौलिकता में अद्भुत लघु लाह पेंटिंग की कलात्मक वस्तुओं के साथ पूरा होगा।

पेलख्स्काया, गोरोदेत्सकाया, खोखलोमा पेंटिंग- लाह लघुचित्र लोगों के जीवन, रूसी महाकाव्यों, प्रकृति को दर्शाता है।

गोरोडेट्स पेंटिंग - हम इसे कैसे नहीं जान सकते?
यहाँ गर्म घोड़े हैं, अच्छा किया।
यहां ऐसे-ऐसे गुलदस्ते हैं जिनका वर्णन करना नामुमकिन है।
यहां की कहानियां किसी परी कथा जैसी नहीं हैं।
पेंटिंग को देखें - रंगों की समृद्धि आकर्षित करती है।
गोरोडेट्स पेंटिंग हमारी आत्मा को प्रसन्न करती है।

अपने कार्यों में, स्वामी अपने क्षेत्र की सुंदरता का निर्माण करते हैं। 19वीं सदी के अंत में, आइकन पेंटिंग व्यापक हो गई। इसके आधार पर, काले-लाह वाले लघुचित्र उभरे - ये लाह बक्से, फर्नीचर और बर्तन हैं।

खोखलोमा ब्रश! आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!
जीवन के आनंद के लिए एक परी कथा सुनाएँ!
आप, लोगों की आत्मा की तरह, सुंदर हैं,
आप, लोगों की तरह, पितृभूमि की सेवा करते हैं!

सदियों से, आकृतियाँ बनाई और पॉलिश की जाती रही हैं एप्लाइड आर्ट्स.

हम रहते हैं सुदूर पूर्वजो अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध है। शिल्पकार कपड़े, जूते और टोपी सिलते हैं, उन्हें आभूषणों, मोतियों और कढ़ाई से सजाते हैं। वे फर, खाल से उत्पाद बनाते हैं और स्मृति चिन्ह बनाते हैं। हमारे स्कूल में हमारे अपने स्वामी भी हैं - क्लबों की कक्षाओं में आप अपनी पसंद की कोई भी चीज़ पा सकते हैं - मनका, कढ़ाई, लकड़ी की नक्काशी, जलाना, जड़ प्लास्टिक और अन्य प्रकार।

रूस के लोग अपने प्रतिभाशाली और मेहनती कारीगरों के लिए प्रसिद्ध हैं। व्यवसायों की दुनिया समृद्ध और विविध है, जीवन में मुख्य बात वह करना है जो आपको पसंद है।

रूस की लोक कलाएँ और शिल्प।

इलाका	कहाँ है।	शिल्प का प्रकार.	स्थापना का समय.
साथ। गज़ेल	मॉस्को क्षेत्र	मिट्टी के बर्तन. कलात्मक चीनी मिट्टी की चीज़ें. व्यंजन।
गोरोडेट्स	निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र	लकड़ी पर नक्काशी और चित्रकारी. खिलौने।	XIV सदी
साथ। डायम्कोवो	किरोव क्षेत्र	चित्रित मिट्टी	XIX सदी
साथ। फिलिमोनोवो	तुला क्षेत्र	चित्रित मिट्टी के खिलौने.
सेमेनोव सर्गिएव पोसाद	मॉस्को क्षेत्र मॉस्को क्षेत्र	मैत्रियोश्का गुड़िया. लकड़ी की पेंटिंग. (चम्मच, व्यंजन)। लकड़ी की पेंटिंग.	XV सदी
पावलोवस्की पोसाद	मॉस्को क्षेत्र	चित्रित स्कार्फ.	XIX सदी
साथ। ज़ोस्तोवो	मॉस्को क्षेत्र	धातु चित्रकारी.	XVIII सदी
साथ। खोखलोमा	निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र	लकड़ी की पेंटिंग. लाख पेंटिंग.	XVII सदी
गाँव पलेख	इवानोवो क्षेत्र	लकड़ी की पेंटिंग. लाख पेंटिंग.	XVII सदी
डायटकोवो व्लादिमीर	ब्रांस्क क्षेत्र व्लादिमीर क्षेत्र	क्रिस्टल. कांच के बने पदार्थ	XVII सदी
तोरज़ोक	टवर क्षेत्र	फीता सिलाई. मिट्टी का खिलौना.	बारहवीं सदी
तुला	तुला क्षेत्र	समोवर और जिंजरब्रेड का उत्पादन। हथियार उत्पादन.	बारहवीं सदी

प्राचीन काल से, रूसी भूमि अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध रही है, जो लोग अपने हाथों से वास्तविक सुंदरता बनाने और बनाने में सक्षम हैं। लोक शिल्प कला के माध्यम से अतीत और वर्तमान के बीच संबंध का पता लगाया जाता है।
रूसी लोक शिल्प का प्रतिनिधित्व चीनी मिट्टी के बरतन, सजावटी पेंटिंग, मिट्टी के खिलौने बनाने, स्कार्फ बुनाई और लाह लघुचित्रों के उत्पादन द्वारा किया जाता है। लोगों की आत्मा रूसी कला कार्यों में रहती है।

गज़ेल
असामान्य नीले-सफेद चीनी मिट्टी के बर्तन आंख को लुभाते हैं, उन्हें धुएँ के रंग की धुंध में ढँक देते हैं - यह प्रसिद्ध गज़ेल - लोक सिरेमिक शिल्प है। मॉस्को के पास गज़ेल का सुरम्य क्षेत्र मॉस्को से 60 किमी दूर स्थित है। गज़ेल न केवल रूस में, बल्कि देश की सीमाओं से परे भी जाना जाता है और लोकप्रिय है। सुंदर चायदानी, कप, जग, फूलदान और प्लेटों में गज़ल के उस्तादों द्वारा सन्निहित नीली परी कथा, आंख को प्रसन्न करती है और आत्मा को गर्म करती है। चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों को सजाने वाले पारंपरिक आभूषण - नीला और नीले फूल, पत्ते, अनाज, और गज़ेल नीला गुलाब। बड़े बर्तनों को अजीब पक्षियों की नीली पेंटिंग और रोजमर्रा के दृश्यों के चित्रण से सजाया गया है। गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन का इतिहास 14वीं शताब्दी में घरेलू वस्तुओं, टाइलों और टाइलों के उत्पादन से शुरू होता है। फिर वहाँ था कठिन रास्तामाजोलिका व्यंजन, मिट्टी के बर्तन, और 19वीं सदी में गज़ेल कारीगरों ने चीनी मिट्टी के बर्तन बनाना शुरू किया। आज गज़ल में वे न केवल व्यंजन बनाते हैं, बल्कि खिलौने, फायरप्लेस और झूमर भी बनाते हैं। मास्टर्स अपने उत्पादों को केवल हाथ से रंगते हैं, हर स्ट्रोक में अपना कौशल और आत्मा डालते हैं।

खोखलोमा
प्राचीन काल से ही लोग अपने घरों और घरेलू सामानों को सजाने का प्रयास करते रहे हैं। सेमेनोव शहर में, जो स्थित है निज़नी नोवगोरोड क्षेत्रप्राचीन काल से ही वे लकड़ी के बर्तनों को चित्रों से सजाते रहे हैं। इस तरह "गोल्डन खोखलोमा" प्रकट हुई - लकड़ी पर पेंटिंग की कला। सोने के रंगों से पेंटिंग करने की तकनीक 17वीं शताब्दी में सामने आई और तब से, सुनहरी पृष्ठभूमि पर अजीब फूल रहते हैं - चमकीले लाल रंग और गहरे काले। सुनहरे आभूषण लकड़ी के फर्नीचर को सजाते हैं। चित्रित चम्मच और मैत्रियोश्का गुड़िया पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। आज, कारीगर न केवल चित्रित लकड़ी के व्यंजन पेश करते हैं, बल्कि बच्चों के फर्नीचर, कैंडलस्टिक्स और सजावटी व्यंजन भी पेश करते हैं। एक विशेष वार्निशिंग तकनीक लकड़ी के उत्पादों को सुंदरता और विशेष रंग प्रदान करती है। वार्निश उत्पाद को उच्च तापमान पर ओवन में सुखाने से, उत्पाद एक विशेष सुनहरा-शहद रंग प्राप्त कर लेता है।
रूसी कलात्मक शिल्प का प्रतीक मैत्रियोश्का बन गया है - कई चित्रित गुड़ियों के सेट के रूप में एक लकड़ी का खिलौना, जो अंदर से खोखला है। मैत्रियोश्का लगभग 100 साल पहले सर्गिएव पोसाद शहर में दिखाई दिया था। मैत्रियोश्का की पारंपरिक पेंटिंग - किसान लड़कियों की पोशाकें प्राचीन रूस'. आधुनिक मैट्रीओश्का विभिन्न प्रकार के परिधान पहनती हैं; पेंट के रंग और पेंटिंग विकल्प उनकी छवि को अद्वितीय बनाते हैं।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल
बकरी के नीचे से बने बुना हुआ स्कार्फ एक प्राचीन शिल्प है जिसकी उत्पत्ति 250 साल पहले ऑरेनबर्ग क्षेत्र में हुई थी। शॉल स्वनिर्मित, कारीगरों के हाथों से बुना हुआ, पंखों की तरह हल्का और माँ की हथेलियों की तरह गर्म। डाउन स्कार्फ लंबे समय तक जीवित रहते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होते हैं, अपने पूर्वजों को अपनी गर्मी और संचित ऊर्जा से गर्म करते हैं। रूसी शिल्पकार तीन प्रकार के स्कार्फ बनाते हैं: शॉल, मकड़ी के जाले और स्टोल। वे आकार, बुनाई घनत्व, रंग और पैटर्न में भिन्न हैं। डाउन स्कार्फ न केवल अपने प्रत्यक्ष उद्देश्य को पूरा करते हैं - इन्सुलेशन और गर्म करने के लिए, बल्कि एक विशेष सजावट भी हैं। ओपनवर्क हल्के शॉल और सफेद मकड़ी के जाले किसी भी महिला के लिए श्रंगार बन जाएंगे, जो उसकी कृपा और नाजुक स्वाद पर जोर देंगे।

डायमकोवो खिलौना
स्लोबोडा डायमकोवो, व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) मिट्टी के खिलौनों, चित्रित और भट्ठी का जन्मस्थान बन गया। डायमकोवो मिट्टी का खिलौना रूसी शिल्प का प्रतीक है। खिलौना कारीगर विभिन्न छवियां बनाते हैं: घोड़ों पर सवार, सुंदर युवा महिलाएं, चित्रित पक्षी। मिट्टी का खिलौनाबुराई के खिलाफ एक तावीज़ माना जाता है। प्राचीन काल से, रूस में खिलौने प्राचीन अनुष्ठानों में भागीदार रहे हैं। लोगों के जीवन को खिलौनों, चित्रों और सजावटी पैटर्न के आकार में खोजा जा सकता है, चरित्र लक्षणरूसी राष्ट्रीयता.

पेलख लघुचित्र
पेलख आइकन पेंटिंग का केंद्र है, जो इवानोवो शहर के पास स्थित है। वर्तमान में, पेलख शहर में, आइकन पेंटिंग के मौजूदा स्कूल को बदलने के लिए लोक शिल्प "पेलेख लघु" विकसित किया गया है। लाह लघुचित्रों की पेंटिंग प्राचीन रूसी कला की परंपराओं और आइकन चित्रकारों के कौशल को संरक्षित करती है। लघु लाह पेंटिंग पपीयर-मैचे पर तड़के के साथ की जाती है। बक्से, ब्रोच, ऐशट्रे और पिनकुशन आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने से रंगे जाते हैं। रूसी लाह लघुचित्र अपने रूपों की सुंदरता, कलाकार के बढ़िया ब्रश के कौशल और उनकी छवियों की कविता से प्रतिष्ठित हैं।

फिलाग्री ज्वेलरी तकनीक धातु की पृष्ठभूमि पर एक ओपनवर्क या सोल्डर पैटर्न है जो पतले सोने, चांदी या तांबे के तार से बना होता है, जो चिकनी या रस्सियों में मुड़ा हुआ होता है। फिलाग्री उत्पादों को छोटी चांदी या सोने की गेंदों (अनाज) और तामचीनी से सजाया जाता है। कलात्मक धातु प्रसंस्करण - फिलाग्री - लंबे समय से जाना जाता है। यह कलात्मक और व्यावहारिक कला 9वीं शताब्दी में सामने आई। कुशलता से मोड़ा गया बेहतरीन तार, प्रत्येक उत्पाद को अद्वितीय बनाता है। फिलाग्री प्रकारों की एक विस्तृत विविधता आपको कलात्मक शिल्प कौशल के वास्तविक उदाहरण बनाने की अनुमति देती है। ब्रेज़्ड फिलाग्री में शीट मेटल पर सोल्डरिंग तार और अनाज शामिल होता है, वॉल्यूमेट्रिक फिलाग्री का उपयोग त्रि-आयामी वस्तुओं के लिए किया जाता है - कप, फूलदान, ट्रे, ओपनवर्क फिलाग्री - सोल्डर ग्रेन के साथ तार से बना फीता। फिलाग्री ओपनवर्क फिलाग्री जलती है और इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ चमकती है, चारों ओर सोने, चांदी और तांबे की चिंगारी बिखेरती है।

कासली कास्टिंग
कासली आयरन फाउंड्री में बने बगीचे के फर्नीचर, जाली, मकबरे, घरेलू सामान, कच्चा लोहा और कांस्य से बनी मूर्तियां ( दक्षिणी यूराल), कला का एक काम बनें। कासली कास्टिंग की परंपराओं में मोल्डिंग और कास्टिंग उत्पादों, हाथ से पीछा करने और सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता के लिए जटिल प्रौद्योगिकियां शामिल हैं। यह संयंत्र 18वीं शताब्दी में बनाया गया था, और तब से लौह फाउंड्री अत्यधिक कलात्मक उत्पादों की ढलाई का केंद्र रही है। ओपनवर्क जाली, आभूषणों के साथ स्लैब, बेस-रिलीफ और मूर्तियां, प्लेटें और कैंडलस्टिक्स गुणवत्ता और कलात्मक मूल्य में सर्वश्रेष्ठ विश्व नमूनों से कमतर नहीं हैं। प्रसिद्ध मूर्तिकार और कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के स्नातक, संयंत्र में काम करते थे। उनकी भागीदारी से, कई परियोजनाएं विकसित और कार्यान्वित की गईं, जिनमें शामिल हैं। मॉस्को मेट्रो के लिए चित्रों, स्मारकों, वास्तुशिल्प कास्टिंग के साथ स्मारक पट्टिकाओं का उत्पादन।

लोक कला एवं शिल्प - कार्य गतिविधिलोक कलाकार, सामूहिक अनुभव के आधार पर, कला कार्यशालाएँ जो स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं को विकसित करते हैं, जिनमें स्मृति चिन्ह (उदाहरण के लिए, खिलौने) का उत्पादन भी शामिल है।

शिल्प- छोटे पैमाने पर मैन्युअल उत्पादन, हाथ के औजारों के उपयोग पर आधारित, कार्यकर्ता का व्यक्तिगत कौशल, जो उच्च गुणवत्ता वाले, अक्सर अत्यधिक कलात्मक उत्पादों के उत्पादन की अनुमति देता है, जो न केवल सौंदर्यवादी, बल्कि व्यावहारिक अनुप्रयोग भी पाते हैं।

कलात्मक शिल्प- सामूहिक अनुभव, पेशेवर श्रम कौशल की संस्कृति और विभिन्न सामग्रियों (चमड़ा, धातु, लकड़ी, आदि) के कलात्मक प्रसंस्करण के लिए तकनीकी तकनीकों पर आधारित।

लोक कला एवं शिल्पपास होना विस्तृत श्रृंखलाउत्पाद. लोक कलाएँ और शिल्प प्राचीन काल से लेकर घरेलू शिल्प और गाँव के शिल्प तक चले जाते हैं, जिनकी बदौलत बुनियादी ज़रूरतें पैदा हुईं। ग्रामीण शिल्प को प्राचीन काल से जाना जाता है, वास्तव में, यह उस समय प्रकट हुआ जब मानवता को नए उपकरणों और घरेलू सामानों की आवश्यकता थी। विभिन्न क्षेत्रों और क्षेत्रों में, विभिन्न लोगों के बीच, संस्कृति और कला भिन्न-भिन्न थी, इसलिए, उनके शिल्प भी भिन्न-भिन्न थे।

उत्पादों पर विचार किया जाता है लोक शिल्पजब तक उनके उत्पादन की प्रक्रिया को औद्योगिक या फैक्ट्री प्रकार के स्वचालन या बड़े पैमाने पर उत्पादन में नहीं डाला जाता है। लोक कलाओं और शिल्पों में किसी न किसी प्रकार के कलात्मक उत्पाद बनाने का कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा है।

रूस में रूसी लोक शिल्प

फेडोस्किनो लघुचित्र- पपीयर-मैचे पर तेल पेंट के साथ एक प्रकार की पारंपरिक रूसी लाह लघु पेंटिंग, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में विकसित हुई थी। फेडोस्किनो लघुचित्रकारों द्वारा पेंटिंग के पसंदीदा रूपांकन उस समय लोकप्रिय विषय थे: " थ्रीज", "चाय पार्टियाँ", रूसी और छोटे रूसी किसान जीवन के दृश्य। सर्वाधिक मूल्यवान ताबूतऔर ताबूत, जटिल बहु-आकृति रचनाओं से सजाया गया - प्रतियांरूसी और पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों की पेंटिंग।

"फ़ेडोस्किनो लाह मिनिएचर" को तीन या चार परतों में तेल पेंट के साथ चित्रित किया जाता है - छायांकन (रचना का सामान्य स्केच), लेखन या पुन: पेंटिंग (अधिक विस्तृत कार्य), ग्लेज़िंग (पारदर्शी पेंट के साथ छवि को मॉडलिंग करना) और हाइलाइटिंग (पूरा करना) हल्के रंगों के साथ काम करें जो विषयों पर प्रकाश डालते हैं)। मूल फेडोस्किनो तकनीक "लेखन के माध्यम से" है: एक परावर्तक सामग्री - धातु पाउडर - पेंटिंग से पहले सतह पर लगाया जाता है, सोने का पत्ताया सोने का पत्ता, या आवेषण से बनाये जाते हैं मोती की माँ. पारदर्शी परतों के माध्यम से दिखा रहा है शीशे का आवरणरंग, ये अस्तर छवि को गहराई और एक अद्भुत चमक प्रभाव देते हैं। लघु पेंटिंग के अलावा, उत्पादों को "फिलिग्री" (गीले वार्निश पर रखी वांछित आकार की पन्नी के लघु टुकड़ों से बना एक आभूषण), "त्सिरोवंका" (एक के ऊपर रखे वार्निश पर एक पैटर्न का उपयोग करके एक डिजाइन को खरोंचना) से सजाया जाता है। उत्पाद की सतह पर धातु की शीट), "टार्टन" (एक जटिल जाल, जिसे एक रूलर का उपयोग करके ड्राइंग पेन का उपयोग करके तरल पेंट के साथ लगाया जाता है), आदि।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग, पेंटिंग आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर (कभी-कभी लाल, नीले, हरे, चांदी पर) की जाती है और मास्टर एक साथ कई ट्रे पर काम करता है।

पेंटिंग का मुख्य रूप एक साधारण फूलों का गुलदस्ता है जिसमें बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूल बारी-बारी से दिखाई देते हैं।

उनके उद्देश्य के अनुसार, ट्रे को दो समूहों में विभाजित किया गया है: घरेलू उद्देश्यों के लिए (समोवर के लिए, भोजन परोसने के लिए) और सजावट के लिए।

ट्रे गोल, अष्टकोणीय, संयुक्त, आयताकार, अंडाकार आदि आकार की होती हैं।

पेलख लघुचित्र, पेलख लघुचित्र के विशिष्ट विषय उधार लिए गए हैं रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों की साहित्यिक कृतियाँ। काम आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर टेम्परा पेंट से किया जाता है और सोने से रंगा जाता है।

डायमकोवो खिलौना, डायमकोवो खिलौना एक हस्तनिर्मित उत्पाद है। प्रत्येक खिलौना एक मालिक की रचना है। मॉडलिंग से लेकर पेंटिंग तक खिलौना बनाना एक अनोखी और रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसे कभी दोहराया नहीं जाता। दो बिल्कुल समान उत्पाद न तो हैं और न ही हो सकते हैं। प्रत्येक खिलौना अद्वितीय, अद्वितीय और अद्वितीय है।

इसके उत्पादन के लिए, स्थानीय चमकदार लाल मिट्टी का उपयोग किया जाता है, जिसे बारीक भूरी नदी की रेत के साथ अच्छी तरह मिलाया जाता है। आकृतियों को भागों में तराशा जाता है, अलग-अलग हिस्सों को इकट्ठा किया जाता है और एक बाध्यकारी सामग्री के रूप में तरल लाल मिट्टी का उपयोग करके तराशा जाता है। उत्पाद को एक चिकनी और साफ सतह देने के लिए मोल्डिंग के निशानों को चिकना कर दिया जाता है।

दो से पचास दिनों तक पूरी तरह सूखने और 700-800 डिग्री के तापमान पर पकाने के बाद, खिलौनों को दो या तीन परतों में टेम्परा व्हाइट से ढक दिया जाता है (पहले दूध में चाक मिलाकर सफेदी की जाती थी)। पहले, खिलौनों को अंडे और क्वास के साथ मिश्रित टेम्परा पेंट से रंगा जाता था, ब्रश के बजाय छड़ियों और पंखों का उपयोग किया जाता था। चित्रित खिलौने को फिर से फेंटे हुए अंडे से ढक दिया गया, जिससे फीके एनिलिन पेंट को चमक और चमक मिल गई। आज, पेंटिंग के लिए एनिलिन डाई और सॉफ्ट कोर ब्रश का उपयोग किया जाता है। एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग, जिसमें बहुत अधिक लाल, पीला, नीला, हरा, लाल रंग होता है, डायमकोवो खिलौने को एक विशेष चमक और लालित्य देता है। एक कड़ाई से ज्यामितीय आभूषण विभिन्न रचनात्मक योजनाओं के अनुसार बनाया गया है: कोशिकाओं, धारियों, वृत्त, बिंदुओं को विभिन्न संयोजनों में लागू किया जाता है। सजावट सोने की पत्ती या सोने की पत्ती से बने हीरे के खिलौनों से पूरी की जाती है, जो पैटर्न के शीर्ष पर चिपके होते हैं।

सबसे आम विषय: बच्चों के साथ नानी, जल वाहक, सुनहरे सींग वाले मेढ़े, टर्की, मुर्गे, हिरण और निश्चित रूप से, युवा लोग, भैंसे, महिलाएं।

हाफ़टोन और अगोचर संक्रमण डायमकोवो खिलौने के लिए विदेशी हैं। यह सब जीवन के आनंद की अनुभूति की उमड़ती परिपूर्णता है। वह विशेष रूप से जोड़े में और अन्य लोगों के साथ समूह में, व्याटका नदी पर बसे अपने भाइयों और बहनों के करीब रहने में अच्छी लगती है।

कारगोपोल खिलौना शिल्पकारों ने बिना कोई विशेष अर्थ दिए, मिट्टी के अवशेषों से खिलौने गढ़े। मिट्टी के घोड़े, हार्नेस, लोगों और जानवरों की मूर्तियाँ सस्ती थीं, विशेष मांग में नहीं थीं, और उन्हें पैसे कमाने के बजाय अपनी खुशी के लिए अधिक तराशा गया था। प्रारंभ में, खिलौने, बर्तनों की तरह, "जले हुए" होते थे। फायरिंग के बाद, गर्म उत्पाद को "चैटरबॉक्स" - एक मोटे आटे के घोल में डुबोया गया। जले हुए आटे ने बर्तन या खिलौने की हल्की सतह पर काले फीते का पैटर्न छोड़ दिया। खरोंच वाले पुरातन आभूषणों से सजाए गए, अपनी कलाहीनता में ऐसे खिलौने पाषाण युग के कलाकारों के कार्यों की अधिक याद दिलाते थे। अधिक महँगे चमकीले बर्तन और खिलौने भी बनाए गए। 1930 के दशक की शुरुआत में, मिट्टी के बर्तन उद्योग धीरे-धीरे ख़त्म हो गया और खिलौनों का उत्पादन पहले भी बंद हो गया। केवल कुछ कारीगर ही इन्हें बनाते रहे।

कारगोपोल खिलौनों में से सबसे पहला जो आज तक बचा हुआ है, उसे इवान विरेंटुर्ग और एकातेरिना अब्दुलेवा ड्रुज़िनिन का काम माना जा सकता है, जिन्होंने 1930-1940 के दशक में काम किया था। ये मुख्य रूप से किसानों और महिलाओं की एकल आकृतियाँ हैं, जिन्हें चूने, कालिख और रंगीन मिट्टी से चित्रित किया गया है। वे मोटे तौर पर गढ़ी गई हैं, और उनके सपाट चेहरे और आकृति और कपड़ों का सामान्यीकृत विवरण प्राचीन पत्थर की महिलाओं की याद दिलाता है। आकृतियों की पेंटिंग अंडाकार, वृत्त, क्रॉस, धब्बे को जोड़ती है, जो प्राचीन सजावटी रूपांकनों की भी याद दिलाती है।

आधुनिक कारगोपोल खिलौना कम पुरातन है। पारंपरिक रूपों को संरक्षित करते हुए, आज के स्वामी इसे और अधिक सुरुचिपूर्ण बनाते हैं, कभी-कभी विवरणों पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देते हैं, तेल और तड़के के साथ उदारतापूर्वक पेंटिंग करते हैं, हालांकि, अत्यधिक विविधता से बचते हैं। मानव आकृतियों के अलावा, कारगोपोल निवासी घोड़ों, गायों, भालू, हिरण, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के नायकों की मूर्तियाँ बनाते हैं। कारगोपोल खिलौने में सबसे लोकप्रिय पात्रों में से एक पोल्कन था और रहेगा - आधा घोड़ा, आधा आदमी (मूल रूप से आधा आदमी, आधा कुत्ता) मोटी दाढ़ी के साथ, ऑर्डर और एपॉलेट्स पहने हुए। अन्य परी-कथा नायकों में एक शेर, सिरिन पक्षी और दो सिर वाला एक घोड़ा है।

परंपरा को संरक्षित करते हुए, कारगोपोल खिलौना निर्माता अपने काम के लिए नए रूप और थीम लेकर आते हैं। इस प्रकार बहु-आकृति वाली रचनाएँ प्रकट हुईं - ट्रोइका, गाड़ियाँ, शिकार, आदि। उन्हें चूना पत्थर की पृष्ठभूमि पर रंगीन मिट्टी से खींचे गए फीके पैटर्न से नहीं, बल्कि चमकीले टेम्परा पेंटिंग से सजाया गया है।

अबशेव्स्काया खिलौना - सीटी, जानवरों का चित्रण, अक्सर लेते हुए छायाचित्र काशानदार लुक. मूर्तियों में एक लम्बा शरीर है जिसमें छोटे, व्यापक रूप से फैले हुए पैर और एक लंबी सुंदर गर्दन है। छोटे, सावधानी से गढ़े गए सिर पर गहरी खरोंच वाली आँखें उभर आती हैं। बकरियों, हिरणों और मेढ़ों के सिर पर घुमावदार, कभी-कभी बहु-स्तरीय सींग होते हैं। रसीले बैंग्स, घुंघराले दाढ़ी और अयाल को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, उनकी आकृति, एक स्टैक द्वारा रेखांकित, एक सख्त पैटर्न और उच्च राहत है।

सीटियों को सबसे अप्रत्याशित संयोजनों में चमकीले तामचीनी रंगों - नीले, हरे, लाल - से चित्रित किया गया है। व्यक्तिगत विवरण, जैसे सींग, को चांदी या सोने में रंगा जा सकता है। कभी-कभी आकृतियों के हिस्से अप्रकाशित रह जाते हैं और इनेमल के हड़ताली धब्बों के साथ बिल्कुल विपरीत हो जाते हैं। एक गुरु के हाथों में, साधारण पालतू जानवर शानदार प्राणियों में बदल जाते हैं।

अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी, लकड़ी पर नक्काशी का कलात्मक शिल्प,

कुद्रिंस्काया कार्यशाला में, सजावटी नक्काशी की एक विशेष शैली बनाई गई, ज्यामितीय नक्काशी के साथ फ्लैट-राहत नक्काशी के सफल संयोजन पाए गए, और उपयोगितावादी वस्तुओं में नक्काशीदार सजावट के जैविक उपयोग के सिद्धांत निर्धारित किए गए। वोर्नोस्कोव और उनके अनुयायियों के उत्पाद - करछुल, बक्से, बैरल, नमक शेकर्स, सजावटी व्यंजन और फूलदान, लयबद्ध पुष्प पैटर्न से ढके हुए, विभिन्न प्रकार के टिंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित हैं जो लकड़ी की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देते हैं। पुष्प पैटर्न न केवल नक्काशीदार किसान उत्पादों और घर की सजावट के उदाहरणों पर आधारित हैं, बल्कि प्रारंभिक मुद्रित पुस्तकों के सजावटी हेडपीस पर भी आधारित हैं। कुद्रिंस्की मास्टर्स के आभूषण का विकास व्यक्तिगत तत्वों - टहनियाँ, कर्ल, रोसेट - के संयोजन से लेकर पूरे उत्पाद को कवर करने वाली अभिन्न सजावटी रचनाओं तक हुआ।

बोगोरोडस्काया नक्काशी, बोगोरोडस्काया खिलौना- रूसी लोक शिल्प, जिसमें नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियां बनाना शामिल है। इसका केंद्र बोगोरोडस्कॉय (मॉस्को क्षेत्र का सर्गिएव-पोसाद जिला) गांव है। बोगोरोडस्काया नक्काशी एक विशेष "बोगोरोडस्काया" चाकू ("पाइक") का उपयोग करके की जाती है।

शिल्प की विशिष्ट विशेषताओं में से एक हमेशा से चलते खिलौनों का उत्पादन रहा है। सबसे प्रसिद्ध खिलौना "लोहार" है, जिसमें आमतौर पर एक आदमी और एक भालू को दर्शाया जाता है, जो बारी-बारी से निहाई से टकराते हैं। यह खिलौना, जिसकी उम्र, कुछ स्रोतों के अनुसार, 300 वर्ष से अधिक है, बोगोरोडस्क शिल्प और बोगोरोडस्कॉय दोनों का प्रतीक बन गया है, जो गांव के हथियारों के कोट का हिस्सा बन गया है।

लोहार का खिलौना 300 वर्ष से अधिक पुराना है। लोहार का खिलौना बोगोरोडस्क शिल्प का प्रतीक बन गया। आपको बस तख्तों को हिलाना है और त्वरित कार्य तुरंत शुरू हो जाएगा। आकृतियाँ स्पष्ट लय में चलती हैं, और हथौड़े समय पर निहाई पर दस्तक देते हैं। "मुर्गियाँ" खिलौना, सिद्धांत रूप में "कुज़नेत्सोव" के समान, एक लंबा-जिगर भी है: पुश्किन और लेर्मोंटोव के समय में बच्चे इसके साथ खेलते थे। संतुलन के साथ जटिल "मज़ा" लय के विचार पर आधारित है, जिसके प्रति बच्चा स्वाभाविक रूप से संवेदनशील होता है। उनके तंत्र स्वयं सरल हैं, लेकिन उनके कार्य प्रभावी हैं। ध्वनि खिलौने की गतिशीलता को बढ़ाती है।

रोस्तोव तामचीनी, तामचीनी(पुराना रूसी फिनिप्ट, खिमिपेट, मध्य ग्रीक χυμευτόν से, वही χυμεύω से - "मैं मिश्रण करता हूं") - एक धातु सब्सट्रेट पर कांच के पाउडर, तामचीनी का उपयोग करके कला के कार्यों का उत्पादन, एक प्रकार की लागू कला। कांच की कोटिंग लंबे समय तक चलने वाली होती है और समय के साथ फीकी नहीं पड़ती, और इनेमल उत्पाद विशेष रूप से चमकीले और शुद्ध रंग के होते हैं।

धातु के लवणों का उपयोग करने वाले एडिटिव्स की मदद से फायरिंग के बाद इनेमल वांछित रंग प्राप्त कर लेता है। उदाहरण के लिए, सोना मिलाने से कांच को रूबी रंग मिलता है, कोबाल्ट इसे नीला रंग देता है, और तांबा इसे हरा रंग देता है। विशिष्ट पेंटिंग समस्याओं को हल करते समय, कांच के विपरीत, तामचीनी की चमक को कम किया जा सकता है।

रोस्तोव इनेमल एक रूसी लोक कला शिल्प है; रोस्तोव (यारोस्लाव क्षेत्र) शहर में 18वीं शताब्दी से अस्तित्व में है। पारदर्शी अग्निरोधक पेंट का उपयोग करके इनेमल पर लघु छवियां बनाई जाती हैं, जिसका आविष्कार 1632 में फ्रांसीसी जौहरी जीन टाउटिन ने किया था।

लोक शिल्प ही हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं। विदेशी पर्यटक हमारे देश की याद में चित्रित वस्तुएं, खिलौने और कपड़ा उत्पाद अपने साथ ले जाते हैं।

रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीले और सबसे प्रसिद्ध को एकत्र किया है।

डायमकोवो खिलौना


डायमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसकी समृद्धता पर जोर देता है प्राचीन इतिहास. इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाकर भट्टी में पकाया जाता है। उसके बाद, इसे हाथ से चित्रित किया जाता है, हर बार एक अनूठी प्रतिलिपि बनाई जाती है। दो एक जैसे खिलौने नहीं हो सकते.

ज़ोस्तोवो पेंटिंग


19वीं सदी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई पूर्व ट्रोइट्सकाया वोल्स्ट (अब मायटिशी जिला) के मॉस्को गांवों में से एक में रहते थे, और वे लाख धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पेपर-मैचे बक्से, सिगरेट की पेंटिंग में लगे हुए थे। केस, चायदानी, एल्बम और अन्य चीज़ें। के बाद से कला चित्रकारीज़ोस्तोवो शैली ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया और हमारे देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया।

खोखलोमा


खोखलोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास हुई थी। यह सजावटी पेंटिंगफर्नीचर और लकड़ी के बर्तन, जिन्हें न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि निवासी भी पसंद करते हैं विदेशों.

काली पृष्ठभूमि पर चमकीले लाल रंग के जामुन और सुनहरी पत्तियों के जटिल रूप से गुंथे हुए हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, पारंपरिक भी लकड़ी की चम्मचें, सबसे महत्वहीन अवसर पर प्रस्तुत किया गया, प्राप्तकर्ता को दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति के साथ छोड़ देता है।

गोरोडेट्स पेंटिंग


गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल, संक्षिप्त पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों की मूर्तियों, मुर्गों और पुष्प पैटर्न को दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में की जाती है; यह चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजों को सजाती है।

चांदी के महीन


फ़िलिग्री में से एक है सबसे पुरानी प्रजातिकलात्मक धातु प्रसंस्करण. फिलाग्री पैटर्न के तत्व बहुत विविध हो सकते हैं: रस्सी, फीता, बुनाई, हेरिंगबोन, पथ, साटन सिलाई के रूप में। बुनाई बहुत पतले सोने या चांदी के तारों से बनाई जाती है, इसलिए वे हल्के और नाजुक दिखते हैं।

यूराल मैलाकाइट


मैलाकाइट के ज्ञात भंडार यूराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, रंग और पैटर्न की सुंदरता के मामले में, विदेशी देशों के मैलाकाइट की तुलना उराल के मैलाकाइट से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल का मैलाकाइट विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेव क्रिस्टल


गस-ख्रुस्तल्नी क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, सेट उत्सव की मेज, सुरुचिपूर्ण आभूषण, बक्से, हस्तनिर्मित मूर्तियाँ सुंदरता को दर्शाती हैं मूल स्वभाव, इसके रीति-रिवाज और मूल रूप से रूसी मूल्य। रंगीन क्रिस्टल से बने उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka


हेडस्कार्फ़ और रूसी लोक पोशाक में एक मोटी और मोटी हंसमुख लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्हों के प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अब घोंसला बनाने वाली गुड़िया सिर्फ एक लोक खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रक्षक है: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परी कथा के कथानक और आकर्षण के साथ परिदृश्य बारीकी से चित्रित हैं। घोंसला बनाने वाली गुड़िया एक बहुमूल्य संग्रहणीय वस्तु बन गई है जिसकी कीमत सैकड़ों डॉलर हो सकती है।

तामचीनी


विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो तेजी से आधुनिक फैशन में "प्रवेश" कर गए, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की व्यावहारिक कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी।

मास्टर्स ने विभिन्न रंगों का उपयोग करके सफेद तामचीनी पर पुष्प पैटर्न, पक्षियों और जानवरों को चित्रित किया। फिर बहु-रंगीन तामचीनी की कला लुप्त होने लगी और मोनोक्रोमैटिक तामचीनी ने इसका स्थान लेना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियाँ सफलतापूर्वक संयोजित हो गई हैं।

तुला समोवर


में खाली समयतुला हथियार फैक्ट्री के एक कर्मचारी, फ्योडोर लिसित्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार उन्होंने एक समोवर बनाया था। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला जहां उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेहद सफल रहे।

लिसित्सिन समोवर अपने विभिन्न प्रकार के आकार और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा करने और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, अंडे के आकार के समोवर, डॉल्फ़िन के आकार के नल के साथ, लूप के आकार के हैंडल और चित्रित वाले।

पेलख लघुचित्र


पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसियों की विशेषता है लोक मान्यताएँऔर गाने. पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे टोन का उपयोग किया गया है।

पालेख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पपीयर-मैचे पर किया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्सों की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

गज़ेल

गज़ल झाड़ी, मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का एक क्षेत्र, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका खनन 17वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता रहा है। 19वीं शताब्दी में, गज़ल कारीगरों ने अर्ध-फ़ाइनेस, मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित वस्तुओं में है - ग्राफिक विवरण के साथ ब्रश के साथ लगाया गया नीला ओवरग्लेज़ पेंट।

पावलोवो पोसाद शॉल


उज्ज्वल और हल्के, स्त्री पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जहां से बाद में एक शॉल कारख़ाना विकसित हुआ। इसने मुद्रित पैटर्न वाले ऊनी शॉल का उत्पादन किया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे।

अब मूल चित्रों को पूरक बनाया जा रहा है विभिन्न तत्वफ्रिंज की तरह, अलग-अलग तरीके से बनाए जाते हैं रंग श्रेणियांऔर लगभग किसी भी लुक के लिए एक अद्भुत सहायक वस्तु बनी हुई है।

वोलोग्दा फीता


वोलोग्दा फीता बुना जाता है लकड़ी की डंडियां, बॉबिन्स। सभी छवियां घने, निरंतर, समान चौड़ाई, आसानी से कर्लिंग लिनन ब्रैड के साथ बनाई गई हैं। वे सितारों और रोसेट के रूप में तत्वों से सजाए गए पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

शेमोगोड्स्काया नक्काशीदार सन्टी छाल


शेमोगोडस्काया नक्काशी बर्च की छाल नक्काशी का एक पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प है। शेमोगॉड नक्काशी करने वालों के आभूषणों को "बर्च छाल फीता" कहा जाता है और इसका उपयोग बक्से, चायदानी, पेंसिल केस, केस, व्यंजन, प्लेट और सिगरेट केस के निर्माण में किया जाता है।

शेमोगॉड नक्काशी के सममित पैटर्न में पुष्प पैटर्न, वृत्त, समचतुर्भुज और अंडाकार शामिल हैं। ड्राइंग में पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में घूमने और चाय पीने के दृश्य भी शामिल हो सकते हैं।

तुला जिंजरब्रेड




तुला जिंजरब्रेड एक रूसी व्यंजन है। इन मीठे और सुगंधित उत्पादों के बिना, रूस में एक भी घटना नहीं हुई - न तो मज़ेदार और न ही दुखद। जिंजरब्रेड शाही मेज और किसान मेज दोनों पर परोसा जाता था। नक्काशीदार आभूषण वाले बोर्ड का उपयोग करके जिंजरब्रेड को पारंपरिक आकार दिया जाता है।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल

स्कार्फ प्राकृतिक बकरी के नीचे से बुने हुए हैं और आश्चर्यजनक रूप से नरम, सुंदर, गर्म और व्यावहारिक हैं। ओपनवर्क वेब स्कार्फ इतने पतले और सुंदर होते हैं कि उनमें पिरोया जा सकता है शादी की अंगूठी. दुनिया भर की महिलाओं द्वारा उनकी सराहना की जाती है और उन्हें एक अद्भुत उपहार माना जाता है।

रूसी लोग लंबे समय से अपने घरों को विभिन्न शिल्प और घरेलू चीजों से सजाते रहे हैं। शिल्पकार अक्सर अपने उत्पाद केवल सुंदरता के लिए नहीं बनाते थे, सभी चीज़ों का अपना व्यावहारिक उद्देश्य होता था। कला के वास्तविक कार्य प्राकृतिक सामग्रियों - लकड़ी, मिट्टी और पत्थर से बनाए गए थे। कौशल, विनिर्माण प्रौद्योगिकियाँ और गुप्त तकनीकें पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहीं। इस लेख से आप सीखेंगे कि लोक शिल्प क्या है मध्य रूससर्वाधिक लोकप्रिय था.

लोक शिल्प की उत्पत्ति कैसे हुई?

15वीं और 16वीं शताब्दी में विभिन्न शिल्प दिखाई देने लगे। यह वह काल है जो लोक शिल्प के उद्भव से जुड़ा है। कुछ समय बाद, 17वीं शताब्दी में, कारीगरों ने विशेष रूप से बिक्री के लिए शिल्प बनाना शुरू किया। संपूर्ण गाँवों और बस्तियों ने लोक शिल्प के उत्पादन पर काम किया।

मध्य रूस के लोक शिल्प का विकास क्यों शुरू हुआ? कारण सामान्य है - ठंड और भूख। लंबे समय में जाड़ों का मौसमलोगों को अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए कुछ न कुछ चाहिए था। ख़राब मिट्टी में पर्याप्त फसलें पैदा नहीं होती थीं और रहने के लिए पर्याप्त मिट्टी नहीं थी, इसलिए कारीगरों ने अपने उत्पाद बेच दिए और उससे प्राप्त आय पर जीवन यापन किया। बेशक, रूसी लोक शिल्प का उदय हुआ जहां पर्याप्त मात्रा में प्राकृतिक कच्चा माल था। लकड़ी के शिल्प वन क्षेत्रों में बनाए गए जहां चट्टानी मिट्टी की प्रधानता थी, पत्थर के उत्पाद आदि व्यापक हो गए, जैसा कि आप जानते हैं, मांग आपूर्ति पैदा करती है, और लोक शिल्प विकसित हुए जहां उनकी आवश्यकता थी।

लोक कलाएँ और शिल्प कुछ समय बाद - 19वीं सदी के मध्य में प्रकट होने लगे। उन दिनों, प्रसिद्ध सोने के धागे की कढ़ाई, पेंटिंग और धातु प्रसंस्करण दिखाई दिया। इस शिल्प के उद्भव पर चर्च का बहुत बड़ा प्रभाव था स्थानीय स्कूलप्रतिमा विज्ञान. उन्होंने मठों और चर्चों के लिए कढ़ाई के ऑर्डर दिए।

मध्य रूस का लोक शिल्प

रूसी शिल्प न केवल हमारे देश में प्रसिद्ध हैं, लोक शिल्प ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। हस्तनिर्मित उत्पादों की सूची बहुत लंबी हो सकती है, लेकिन हम आपको मुख्य उत्पादों के बारे में बताएंगे:

• गज़ेल।
• डायमकोवो खिलौना।
• खोखलोमा।
• पलेख.
• रोस्तोव तामचीनी।
• और आदि।

डायमकोवो खिलौना

कई सदियों पहले व्याटका नदी के तट पर एक शहर का निर्माण हुआ था, जिसमें एक बस्ती का आयोजन किया गया था। हर सुबह स्थानीय लोग चूल्हे जलाते थे और लगातार उठते धुएं के कारण इस बस्ती का नाम डायमकोव्स्काया स्लोबोडा रखा गया।

वहां मिट्टी के बर्तन बनाने वाले कारीगर रहते थे। उन्होंने मिट्टी से बर्तन और पाइप बनाए, जिन्हें बाद में भट्टी में गर्म किया गया। सीटियाँ मुख्यतः जानवरों के रूप में बनाई जाती थीं। लेकिन ये सिर्फ बच्चों के मनोरंजन के लिए नहीं किया गया. व्याटका लोग पाइप की आवाज़ के बीच सूर्य देवता, यारिलो से मिले। डायमकोवो खिलौना मध्य रूस का सबसे प्रसिद्ध लोक शिल्प है। हर कोई जानता है कि वह कैसी दिखती हैं। यह चमकदार एप्रन और काली भौहों वाली एक मिट्टी की रूसी महिला है। सुंदरता की पोशाक को विभिन्न पैटर्न के साथ चित्रित किया गया है। मुख्य नियम यह है कि यह उज्ज्वल और रंगीन होना चाहिए।

गज़ेल

गज़ल के बिना लोक कला और शिल्प की कल्पना करना कठिन है। पहले, यह नाम मास्को से 50 किलोमीटर दूर स्थित एक गाँव द्वारा रखा गया था। शिल्पकार वहां रहते थे और अत्यधिक कलात्मक चीनी मिट्टी के उत्पाद बनाने लगे। उन्हें कोबाल्ट से रंगा गया था। बाद में, अर्ध-फ़ाइनेस व्यंजन भी दिखाई दिए। मास्टर्स ने सैकड़ों अलग-अलग छवियां एकत्र कीं; कई नमूने अब हर्मिटेज में रखे गए हैं। गज़ल लोग लंबे समय से अधिशेष व्यंजनों को मास्को के बाजारों में ले जाते हैं; कारीगर अक्सर ऑर्डर करने के लिए व्यंजनों को चित्रित करते हैं। आज गज़ेल उत्पादों के बिना लोक शिल्प की कल्पना करना बहुत मुश्किल है।

पलेख

लोक शिल्प का विकास 13वीं-14वीं शताब्दी में हुआ। इस समय, रूसी संस्कृति का आधुनिक केंद्र बना - पेलख गाँव। तब यह प्रिंस पेलेट्स्की का था, बाद में इवान बटुरलिन इसका मालिक बन गया। इसे गांव में बनाया गया था एक बड़ी संख्या कीआइकन पेंटिंग कार्यशालाएँ। 20वीं सदी में, गाँव के कारीगर ब्रोच, स्नफ़ बॉक्स, सिगरेट केस, नोटबुक और मोतियों को चित्रित करने में लगे हुए थे। प्रसिद्ध पालेखोव बक्से और ईस्टर एग्सबहुत से लोग जानते हैं. थोड़ी देर बाद, गाँव में काले वार्निश और पपीयर-मैचे का उपयोग सामने आने लगा।

खोखलोमा

खोखलोमा मत्स्य पालन रूस में उज़ोल नदी पर ट्रांस-वोल्गा जंगलों में दिखाई दिया। वहाँ गाँव बने - सेमिनो, ख्रीयाशी, नोवोपोक्रोवस्कॉय और कुलिगिनो। यहीं पर खोखलोमा की उत्पत्ति हुई। दुर्भाग्य से, इस क्षेत्र के लोक शिल्प आज तक पूरी तरह से संरक्षित नहीं हैं। हम केवल 19वीं शताब्दी के उस्तादों के कार्यों को जानते हैं, हालाँकि यह सिद्ध हो चुका है कि इस शिल्प का अभ्यास 17वीं शताब्दी में किया गया था।

खोखलोमा अपनी विशेष पेंटिंग तकनीक में दूसरों से भिन्न है। विशेष फ़ीचर- सोने की पृष्ठभूमि पर काला रंग और सिनेबार लगाना। बर्तनों को सुनहरा बनाने के लिए, कारीगरों ने उन्हें टिन पाउडर से रगड़ा, जिसके बाद उन्होंने सूखने वाले तेल की एक परत लगाई और उन्हें ओवन में रख दिया। के कारण उच्च तापमानसूखता हुआ तेल पीला हो गया, और टिन सुनहरा लगने लगा। शिल्पकारों ने ब्रश से हाथ से पैटर्न और आभूषण लगाए। महंगे सेट विशेष रूप से सावधानी से तैयार किए गए थे। आज खोखलोमा व्यंजन विभिन्न अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और मेलों में देखे जा सकते हैं।

पावलोवस्की पोसाद के शॉल

पावलोव्स्की पोसाद को वहां पैटर्न वाले स्कार्फ और शॉल की उपस्थिति के कारण कई लोग जानते हैं। पहली बार कपड़ों का इतना सुंदर टुकड़ा पावलोव शहर में बनाया गया था। इसके कारण नाम।

स्थानीय मेलों में, जो अक्सर केंद्रीय चौराहों पर आयोजित होते थे, पैटर्न वाली शॉलें ज़ोर-शोर से बिकती थीं। वहां आप विभिन्न प्रकार के पैटर्न वाले रंगीन स्कार्फ खरीद सकते हैं - जंगली फूल, गुलाब, गुलदस्ते और पत्तियां। स्कार्फ को अक्सर मुद्रित स्कार्फ कहा जाता है। कपड़े पर एक पैटर्न लगाने की विधि - हीलिंग के कारण शॉल को यह शब्द कहा जाने लगा। मास्टर ने कपड़े को एक बोर्ड पर रखा और उसे पीटा ताकि पेंट बेहतर प्रिंट हो जाए। हर शिल्पकार को हाथ से छपाई की तकनीक में महारत हासिल नहीं है। आधुनिक स्कार्फ विशेष मुद्रण मशीनों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

रोस्तोव तामचीनी

मध्य रूस के लोक शिल्प के केंद्रों में प्रसिद्ध शहर और गाँव शामिल हैं, रोस्तोव उनमें से एक है। 18वीं सदी में मीनाकारी की कला का जन्म हुआ। यह विशेष पेंट के साथ तामचीनी धातु पर पेंटिंग है। प्राचीन काल में, उस्तादों ने चिह्न चित्रित किए। पुजारियों ने तामचीनी सजावट वाले वस्त्र पहने थे। और हस्तलिखित पुस्तकों के कवर भी विशेष अग्निरोधक पेंट से रंगे गए थे। इस एप्लिकेशन तकनीक की एक विशेष विशेषता यह है कि फायरिंग से पहले पैटर्न का रंग हमेशा एक जैसा होता है। ओवन की गर्मी के कारण, उत्पाद चमकीले रंगों से खेलना शुरू कर देते हैं।

ज़ोस्तोवो

बहुत से लोग ज़ोस्तोवो की चित्रित ट्रे से परिचित हैं। यह गाँव राजधानी से बहुत दूर स्थित नहीं है, यहीं पर स्थानीय चित्रकारों ने कला का ऐसा नमूना बनाया जैसे मास्टर्स ने काली पृष्ठभूमि पर जंगली और बगीचे के फूलों, तीन घोड़ों, स्थिर जीवन आदि को चित्रित किया। पहली ट्रे कागज से बनी थी -मचे.

इसके अलावा, ज़ोस्तोवो के चित्रकारों ने बक्सों, स्नफ़ बक्सों और ताबूतों को चित्रित किया। 19वीं सदी के मध्य में, धातु ट्रे का उत्पादन शुरू हुआ और पपीयर-मैचे उत्पाद पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। सबसे प्रसिद्ध कार्यज़ोस्तोवो में कला - यह परिधि के चारों ओर चित्रित एक अंडाकार ट्रे है। प्रत्येक कार्यशाला अपने उत्पाद पर एक निशान लगाती है, जिससे आप उस मास्टर की पहचान कर सकते हैं जिसने यह सुंदरता बनाई है।

रूस के आधुनिक शिल्प

आधुनिक लोक शिल्प सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं। आज प्रदर्शनियों और मेलों में आप विभिन्न प्रकार के उत्पाद, शिल्प और पेंटिंग देख सकते हैं। समकालीन कला की दिशाएँ बहुत भिन्न हैं, इनमें शामिल हैं:

• प्रकाश बल्बों का उपयोग करके विज़ुअलाइज़ेशन;
• इलेक्ट्रॉनिक रचनाएँ;
• फोटोग्राफ;
• अचानक भीड़;
• मूर्तियां और स्थापनाएं, आदि।

आधुनिक लोक शिल्प को शायद ही एकीकृत प्रतिभाशाली कारीगर कहा जा सकता है; यदि कई शताब्दियों पहले आप केवल मिट्टी से चित्र बना सकते थे या मूर्ति बना सकते थे, तो अब स्वयं को अभिव्यक्त करने के बहुत अधिक अवसर हैं। लेकिन, इसके बावजूद, पेंटिंग और पेंटिंग की मूल बातें प्राचीन, विशिष्ट रूस के उत्पादों से सटीक रूप से अध्ययन की जाती हैं। रूसी कारीगरों की परंपराएँ अभी भी कई शहरों में जीवित हैं।

अंत में, मैं लोक कला के उन शेष क्षेत्रों को सूचीबद्ध करना चाहूंगा जिनकी इस लेख में चर्चा नहीं की गई है:

• फेडोकसा लघुचित्र;
• ऑरेनबर्ग नीचे स्कार्फ;
• वोलोग्दा और येलेट्स फीता;
• मैत्रियोश्का;
• कार्पोगोल, अबशेव्स्काया और फिलिमोंस्काया खिलौने;
• फिलाग्री;
• कासली कास्टिंग.

हमारे चमत्कारिक कार्यकर्ताओं, चित्रकारों और शिल्पकारों की परंपराएँ आज भी जीवित हैं आधुनिक दुनिया. वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के बावजूद, प्राचीन रूसी लोक शिल्प का विकास जारी है। कला की जो कृतियाँ आज तक बची हुई हैं, उन्हें संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है, आप इस कठिन कार्य में स्वयं को आज़मा सकते हैं; कला विद्यालयऔर विकास केंद्र.