नताल्या दिमित्रीव्स्काया। रोस्तोव कंज़र्वेटरी के स्नातक ओपेरा मंच के उस्ताद हैं

"कोप्पेलिया" पश्चिमी यूरोपीय कोरियोग्राफी के बचे हुए कुछ बैले में से एक है XIX सदी. इसके प्रीमियर को आज से सौ वर्ष से अधिक का अंतर है।

25 मई, 1870 को, ग्रैंड पेरिस ओपेरा के पोस्टरों ने घोषणा की कि दो कृत्यों और तीन दृश्यों में पैंटोमाइम बैले "कोपेलिया या बेले विद नीली आंखें" तत्कालीन फैशनेबल कोरियोग्राफर आर्थर सेंट-लियोन प्रदर्शन के लिब्रेटो के लेखक थे। बैले के लिए संगीत स्कोर संगीतकार लियो डेलिबेस द्वारा बनाया गया था।

इन दो नामों ने फ्रांस में संगीत थिएटर के इतिहास में दो विरोधी प्रवृत्तियों को चिह्नित किया। सेंट-लियोन की गतिविधियाँ कोरियोग्राफिक संस्कृति की पूर्व सार्थकता की गिरावट से जुड़ी हैं। डेलिबेस के काम ने बैले संगीत में नवीन रुझान लाए।

दूसरे साम्राज्य के वर्षों के दौरान बुर्जुआवाद के उत्कर्ष ने पेरिस के कलात्मक जीवन पर अपनी छाप छोड़ी। स्पष्ट रूप से मनोरंजक, हल्की शैलियों का शानदार प्रदर्शन फैशन में आया। पिता और पुत्री टैग्लियोनी, जूल्स पेरौल्ट और फानी एल्स्लर के नाम अभी भी पेरिसवासियों की पुरानी पीढ़ी की स्मृति में जीवित हैं। पिछले दशकों में, वे ला सिल्फाइड, गिजेल और एस्मेराल्डा जैसी रोमांटिक बैले की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता और कलाकार थे। रोमांटिक युग ने बैले को अन्य कलाओं के बराबर दर्जा दिया और साबित किया कि नृत्य किसी व्यक्ति के मानसिक जीवन के उन क्षेत्रों को प्रकट करने में सक्षम है जो किसी अन्य प्रकार के थिएटर की पहुंच से परे हैं। सेंट-लियोन की कला का जन्म रोमांटिक शैली के खंडहरों से हुआ था। अक्सर उन्होंने वही लिया जो उनके महान पूर्ववर्तियों ने पाया, सबसे बड़ी प्रभावशीलता के लिए प्रयास करते हुए, इसे अपने तरीके से अलग किया, शानदार नृत्य रचनाएँ बनाईं, उनमें नृत्य तकनीक को जटिल और संशोधित किया। सेंट-लियोन ने उत्कृष्टता से क्लासिक्स के पारंपरिक रूपों में महारत हासिल की और उन्हें व्यवहार में लागू किया। शास्त्रीय नृत्य के रूपों और भाषा को निखारते हुए, कोरियोग्राफर ने 19वीं सदी के अंत में "स्वान लेक", "द नटक्रैकर" जैसे प्रदर्शनों के जन्म के साथ, रूसी कोरियोग्राफी से जुड़े बैले थिएटर को इसके शानदार उदय के लिए तैयार किया। , पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "द स्लीपिंग ब्यूटी"। उनके लेखक - संगीतकार पी. त्चिकोवस्की, कोरियोग्राफर एल. इवानोव और एम. पेटिपा ने बैले में नई सामग्री लाई और सेंट-लियोन ने इस क्षेत्र में जो कुछ पाया, उसका उपयोग और विकास किया। अभिव्यंजक साधनअकादमिक बैले.

कोप्पेलिया सेंट-लियोन का आखिरी प्रदर्शन था। उन्होंने अपनी मृत्यु के वर्ष, रूस (1859-1869) में दस साल के काम के बाद पेरिस पहुंचकर इसका मंचन किया।

"कोपेलिया" का लिब्रेटो हॉफमैन की लघु कहानी "द सैंडमैन" पर आधारित है। इसमें इस लेखक की कहानी "ऑटोमेटा" के कथानक रूपांकनों का भी उपयोग किया गया है। हालाँकि, "कोप्पेलिया" के लेखकों ने जर्मन रोमांटिक से केवल घटनाओं और व्यक्तिगत स्थितियों की बाहरी रूपरेखा ली। उन्होंने एक ऐसे परिदृश्य की रचना की जो जर्मन रूमानियत के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र और गीतात्मक-रोमांटिक बैले दोनों के बिल्कुल विपरीत था, जो इसके करीब था। हॉफमैन ने उन लोगों के बारे में एक विज्ञान कथा उपन्यास लिखा जिनकी पहचान चुरा ली गई है। इसका मुख्य किरदार एक युवक था जिसकी मुलाकात एक रहस्यमयी गुड़िया बनाने वाले से हुई थी। "कोपेलिया" के पटकथा लेखकों ने एक घरेलू गीतात्मक कॉमेडी बनाई, जिसके केंद्र में एक वास्तविक, शरारती लड़की की छवि है जो अपने बेवफा प्रेमी को सबक सिखाना चाहती है।

एक ऐसे युवक की कहानी जिसे उसके द्वारा बनाए गए आदर्श से प्यार हो गया, गीतात्मक-रोमांटिक बैले का एक पारंपरिक कथानक था। कैसे एक असली लड़की एक अवास्तविक लड़की की जगह लेती है और दूल्हे को जीवित मानवीय भावनाओं की सच्चाई में विश्वास दिलाती है, इसकी कहानी मौलिक रूप से गीतात्मक रूमानियत के विपरीत है। लेकिन उन्हें जूल्स पेरोट के नाटक "द आर्टिस्ट्स ड्रीम" से पहले बैले थिएटर में भी जाना जाता था। "कोपेलिया" के लेखकों ने "एन आर्टिस्ट्स ड्रीम" के कथानक को हॉफमैन की कहानियों के "कठपुतली" रूपांकनों के साथ मिलाया और एक स्पष्ट, आनंदमय प्रदर्शन की रचना की।

उदाहरण के लिए, कठपुतलियों के मास्टर कोपेलियस ने बैले लिब्रेटो के पहले संस्करण में अपने साहित्यिक प्रोटोटाइप को केवल उस दृश्य में याद किया जहां वह गुड़िया कोपेलिया में अपनी आत्मा को सांस लेने के लिए फ्रांज को एक रहस्यमय औषधि के साथ नशा देता है, और नोट्स में उसके भ्रम का दुखद पतन, जब बूढ़े व्यक्ति को पता चलता है कि स्वानिल्डा ने उसका मजाक उड़ाया था। समय के साथ, यह भी कोपेलिया के लिब्रेटो से गायब हो गया। कोप्पेलिया के नए चरण संस्करण उसके जन्म के तुरंत बाद ही बनने शुरू हो गए। अपने लंबे मंच जीवन के दौरान, वह गीतात्मक घरेलू कॉमेडी की शैली के और भी करीब आ गईं।

संभवतः, दुनिया के विभिन्न चरणों में, स्क्रिप्ट के भीतर जोर को अक्सर पुनर्व्यवस्थित किया गया था, "कोपेलिया" की मंचीय कार्रवाई के नए संस्करण बनाए गए थे क्योंकि सेंट-लियोन की कोरियोग्राफी स्वयं पर्याप्त रूप से अभिन्न नहीं थी।

आज, बैले की मूल कोरियोग्राफी लगभग भुला दी गई है, लेकिन बैले जीवित है, नए रंग, नई व्याख्याएँ प्राप्त कर रहा है। इसकी वजह है लियो डेलिबेस का अद्भुत संगीत.

कोरियोग्राफर द्वारा दी गई योजना के अनुसार "कोपेलिया" के स्कोर की रचना करने के बाद, डेलिबेस ने बैले संगीत की एक नई गुणवत्ता की घोषणा की, जो कि उनके वरिष्ठ सहयोगी और शिक्षक, "गिजेल" ए के लेखक द्वारा शुरू किए गए सुधार के निरंतरताकर्ता के रूप में कार्य कर रहा था। एडम. "उन्हें इस तथ्य पर गर्व हो सकता है कि वह नृत्य में नाटकीय सिद्धांत विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे और साथ ही उन्होंने अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों को पीछे छोड़ दिया," समकालीनों ने डेलिबेस के बारे में लिखा। "पिछली शताब्दी के तीन या चार फ्रांसीसी संगीतकार, विशेष रूप से काव्यात्मक भावना और उत्कृष्ट कौशल के साथ, अपने ख़ाली समय में बैले संगीत थिएटर के लिए समर्पित थे... प्लास्टिसिटी और ध्वनि के वजन के नियमों के साथ संयोजन के नियमों की गहरी समझ मानव नृत्य. वे विभिन्न शैलियों के संगीत और कोरियोग्राफिक कार्यों के निर्विवाद रूप से ठोस उदाहरण बनाने में कामयाब रहे, लेकिन मुख्य रूप से क्षेत्र में रोमांटिक कथाऔर रोजमर्रा की कॉमेडी को काव्यात्मक बनाया। मेरा मतलब है... लियो डेलिबेस, एक प्लास्टिक घटना के रूप में मनुष्य के लिए बेहतरीन स्वाद और काव्यात्मक भावना के संगीतकार, नायाब बैले "कोपेलिया" (1870) और "सिल्विया" (1876) के लेखक," शिक्षाविद् बी.वी. असफ़ीव ने लिखा।

नृत्य रूपों पर उत्कृष्ट पकड़ होने के कारण, संगीतकार ने बैले स्कोर को सिंफ़नीज़ किया और इसके पारंपरिक नृत्य रूपों को एक पूरे में मजबूत किया।

डेलिबेस का संगीत बैले थियेटर को लाया नया तरीका. वह "कोरियोग्राफी की दासी" नहीं रहीं, प्रदर्शन का एक समान घटक बन गईं। पी. त्चिकोवस्की ने लेखक की कला की प्रशंसा की। "क्या आकर्षण, क्या अनुग्रह, क्या मधुर, लयबद्ध, सामंजस्यपूर्ण समृद्धि," महान रूसी संगीतकार ने "स्वान लेक" पर काम करते समय डेलिबेस के स्कोर का अध्ययन करते हुए तानेयेव को लिखा। जैसा कि आसफ़ियेव कहते हैं, डेलिबेस को "व्यापक अवधारणाओं के लिए कल्पना की गुंजाइश और शक्ति की विशेषता नहीं थी।" ये गुण त्चिकोवस्की के अंकों को अलग करते हैं। लेकिन हम, कोपेलिया के समकालीनों की तरह, इसके संगीत की नाटकीयता, इसके शैली दृश्यों के स्लाविक रूपांकनों, शास्त्रीय नृत्य रूपों की सुंदरता और संगीतकार की दयालु मुस्कान से आकर्षित होते हैं। कोप्पेलिया पहली बार 1882 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में दो साल पहले। प्रदर्शन सेंट-लियोन की कोरियोग्राफी पर आधारित था, और आई. हैनसेन ने बैले को मॉस्को में स्थानांतरित कर दिया। प्रीमियर में स्वानिल्डा की भूमिका प्रसिद्ध मॉस्को बैलेरीना एल. गैटन ने निभाई थी। पेरिस प्रदर्शन की तरह, फ्रांज़ के हिस्से पर एक महिला - एक "ट्रैस्टी", एक थिएटर स्कूल की छात्रा द्वारा नृत्य किया गया था। तब से, विभिन्न अंतरालों पर, "कोप्पेलिया" लगातार विभिन्न संस्करणों में अपने कोरियोग्राफिक आधार को बनाए रखते हुए, रूसी मंच पर दिखाई दिया है।

1901 में, मॉस्को बैले के उल्लेखनीय सुधारक ए. गोर्स्की ने उनसे संपर्क किया। उन्होंने नाटक के नृत्यों और दृश्यों का दोबारा मंचन किया और पहली बार बैले के मुख्य पात्र फ्रांज की भूमिका एक आदमी को सौंपी गई। यह भाग प्रसिद्ध नर्तक वी. तिखोमीरोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

मॉस्को के कई प्रसिद्ध बैलेरिनाओं ने कोपेलिया में स्वानिल्डा की भूमिका निभाई - ई. गेल्टसर, ओ. लेपेशिंस्काया, एस. गोलोवकिना, आई. तिखोमिरनोवा। सबसे दिलचस्प फ्रांज अद्भुत सोवियत नर्तक ए. मेसेरर थे। वी. गेल्टसर से लेकर ए. रेडुनस्की तक के अद्भुत नकलची कलाकारों ने प्रदर्शन में मास्टर कोपेलियस की छवि बनाई।

हम आपके ध्यान में बैले "कोपेलिया" का लिब्रेटो प्रस्तुत करते हैं। बैले "कोप्पेलिया" तीन कृत्यों में। संगीतकार एल. डेलिबेस। सी. न्यूटेर्रा, ए. सेंट-लियोन द्वारा लिब्रेटो, ई. हॉफमैन की परी कथा पर आधारित। ए सेंट-लियोन द्वारा मंचन।

पात्र: कोपेलियस। कोपेलिया. स्वानिल्डा। फ्रांज़. बरगोमास्टर। स्वानिल्डा के दोस्त। लड़कियाँ और लड़के, नगरवासी।

वर्ग छोटा शहरगैलिसिया में. वर्ग की गहराई में स्थित घरों में से एक में, एक छात्रावास की खिड़की खुलती है। इसमें एक युवा लड़की का सिर दिखाया गया है। चारों ओर देखते हुए, वह घर से बाहर निकलती है और ध्यान से बूढ़े कोपेलियस के आवास की ओर जाती है। लड़की बड़ी खिड़की की ओर देखती है, जिसके पीछे हाथों में किताब लिए एक गतिहीन आकृति दिखाई देती है। यह संभवतः कोपेलियस की बेटी है। हर सुबह आप उसे उसी जगह पर देख सकते हैं, फिर वह गायब हो जाती है। रहस्यमय लड़की कभी सड़क पर नहीं दिखती, किसी ने उसकी आवाज़ नहीं सुनी। हालाँकि, उसकी सुंदरता कई युवाओं को आकर्षित करती है, और वे अक्सर उसकी खिड़की के नीचे समय बिताते हैं। कुछ लोगों ने घर में घुसने की भी कोशिश की, लेकिन दरवाजे कसकर बंद थे।

स्वानिल्डा (यह उस लड़की का नाम है जो कोपेलियस के घर पहुंची थी) को संदेह है कि उसका मंगेतर फ्रांज रहस्यमय कोपेलिया के प्रति उदासीन नहीं है। शायद वह भी उससे प्यार करता है? स्वनिल्डा अपने प्रतिद्वंद्वी को झुंझलाहट और दर्द से देखती है, लेकिन खिड़की के बाहर की लड़की उस पर ध्यान नहीं देती है।

फ्रांज चौक में प्रवेश करता है। वह पहले स्वानिल्डा के घर के पास पहुंचता है, फिर अनिर्णय की स्थिति में रुक जाता है और, जाहिर तौर पर अपना मन बदलकर, कोपेलियस के घर चला जाता है। स्वानिल्डा छिपकर उसे देखती है। फ्रांज खिड़की में लड़की को प्रणाम करता है, वह धनुष वापस कर देती है। लेकिन जब फ्रांज लड़की को चूमने के लिए तैयार होता है, तो कोपेलियस खिड़की खोलता है और देखता है कि सड़क पर क्या हो रहा है।

अपनी उत्तेजना पर काबू पाने की कोशिश करते हुए, स्वानिल्डा लापरवाही से अपने घात से बाहर निकलती है और एक उड़ती हुई तितली के पीछे दौड़ती है। अपनी दुल्हन को देखकर फ्रांज उससे जुड़ जाता है। तितली को पकड़ने के बाद, वह उसे एक पिन की मदद से अपनी जैकेट के लैपेल से जोड़ देता है।

स्वानिल्डा फ्रांज की क्रूरता से क्रोधित है। वह कहती है कि वह अब उससे प्यार नहीं करती। फ्रांज खुद को सही ठहराने की व्यर्थ कोशिश करता है, लेकिन स्वानिल्डा उसकी बात नहीं सुनना चाहता।

जल्द ही चौराहे पर युवा लड़कियों और लड़कों की भीड़ दिखाई देती है। मेयर ने कल इसकी घोषणा की बड़ी छुट्टी- घंटी का आशीर्वाद. हर कोई बर्गोमास्टर के चारों ओर भीड़ लगाता है। वह स्वानिल्डा के पास जाता है और उसे फ्रांज के साथ उसकी शादी की याद दिलाता है। क्या वह नहीं चाहती कि शादी कल हो? युवा लड़की अपने दूल्हे की ओर धूर्तता से देखती है और बर्गोमास्टर से कहती है कि वह अब एक तिनके के बारे में एक कहानी बताएगी जो लोगों के रहस्यों को उजागर करती है। स्वनिल्डा पूले से एक कान लेती है और उसे एक संकेत के रूप में तोड़ देती है कि उनके बीच सब कुछ खत्म हो गया है। फ्रांज़ निराशा में छुट्टियाँ छोड़ देता है।

रात होने वाली है. चौक खाली हो रहा है. मौन। कोपेलियस अपने घर से बाहर आता है। वह दरवाज़ा बंद कर देता है और एक अच्छी वाइन का गिलास पीने के लिए पास के एक सराय में चला जाता है। युवाओं का एक गिरोह उसे घेर लेता है और उसे अपने साथ चलने के लिए कहता है। बूढ़ा व्यक्ति मुक्त हो जाता है और दुनिया की हर चीज़ को कोसते हुए चला जाता है। स्वनिल्डा अपने दोस्तों को अलविदा कहती है।

लड़कियों में से एक को जमीन पर कुछ चमकता हुआ दिखाई देता है। यह पता चला कि यह वह कुंजी है जिसे कोपेलियस ने खो दिया होगा। लड़कियाँ बूढ़े आदमी के रहस्यमय घर में घुसने का फैसला करती हैं।

उन्होंने स्वानिल्डा को अपने साथ चलने के लिए मना लिया। स्वनिल्डा झिझकती है, लेकिन जिज्ञासा और ईर्ष्या उसे सहमत होने के लिए मजबूर करती है। और अब चाबी ताले में है, दरवाज़ा खुला है। चौक पर कोई नहीं है. फ्रांज की अकेली आकृति प्रकट होती है। स्वनिल्डा द्वारा अस्वीकार किए जाने पर, वह कोपेलिया के साथ अपनी किस्मत आज़माना चाहता है। शायद वह उसका इंतज़ार कर रही है, शायद वह उस बूढ़े आदमी से दूर भागने के लिए सहमत हो जाएगी जो इतनी सतर्कता से उसकी रक्षा करता है? जिस समय फ्रांज बालकनी पर अपनी सीढ़ी रखता है, कोपेलियस वापस लौट आता है। जब उसे पता चला कि उसने चाबी खो दी है, तो उसने घर लौटने का फैसला किया। यह क्या है? क्या कोई उसके घर में घुस रहा है? फ्रांज जल्दी से भागने में सफल हो जाता है।

रात। कोपेलियस की कार्यशाला। रहस्यमयी रोशनी. चारों ओर कई मशीन गन हैं: लंबी भूरे दाढ़ी वाला एक बूढ़ा आदमी, एक काला आदमी, एक छोटा मूर, एक चीनी। किताबें, औज़ार, हथियार हर जगह हैं। स्वानिल्डा और उसकी सहेलियाँ ध्यान से कमरे में घूमती हैं। वे मोटे पर्दे उठाते हैं और देखते हैं कि कोपेलिया हाथ में एक किताब लिए उसी स्थान पर बैठी है। लड़कियाँ उस अजनबी को प्रणाम करती हैं, जो निश्चल और मूक रहता है। क्या वह सो गयी है? लेकिन उसकी आंखें खुली हैं. स्वानिल्डा सावधानी से कोपेलिया का हाथ पकड़ती है और पीछे हट जाती है - उसने गुड़िया को छुआ। लड़कियाँ ज़ोर से हँसती हैं। तो यह वह है जिसे फ्रांज ने चुंबन भेजा था!

शरारती लड़कियाँ स्वतंत्र महसूस करती हैं, उन्हें डरने की कोई बात नहीं है। वे स्प्रिंग्स दबाते हैं और कोपेलियस ऑटोमेटा काम करना शुरू कर देता है।

स्वनिल्डा के पास गुड़िया की पोशाक बदलने और पर्दे के पीछे छिपने की योजना है।

कोपेलियस प्रवेश करता है। बिन बुलाए मेहमानों को बाहर निकालने के बाद, वह कोपेलिया जाता है और उत्सुकता से गुड़िया की जांच करता है। सौभाग्य से, वह सुरक्षित है! बूढ़ा आदमी राहत की सांस लेता है। शोर फिर सुनाई देता है. खिड़की की गहराई में एक और बिन बुलाए मेहमान प्रकट होता है। यह फ्रांज है, जिसने फिर भी कोपेलियस के घर में प्रवेश करने का फैसला किया। फ्रांज उस ओर जाता है जहां कोपेलिया बैठा है। दो दृढ़ हाथ उसे पकड़ लेते हैं। फ्रांज भागना चाहता है, लेकिन कोपेलियस उसे जाने नहीं देता। फ्रांज ने बूढ़े व्यक्ति के सामने कबूल किया कि वह उस लड़की को देखना चाहता था जिससे वह प्यार करता है। इन शब्दों पर, कोपेलियस ने अपना क्रोध दया में बदल दिया और फ्रांज को अपने साथ शराब पीने के लिए आमंत्रित किया। फ्रांज ने वाइन का स्वाद चखा और देखा कि इसका स्वाद अजीब है। इस बीच, कोपेलियस शायद ही कभी शराब पीता है। फ्रांज कोपेलिया को देखना चाहता है, लेकिन उसके पैर झुक जाते हैं, वह गिर जाता है और सो जाता है।

कोपेलियस की विजय: वह अंततः अपनी योजना को पूरा कर सकता है। वह एक जादू की किताब खोलता है और जादू-टोना करने वाले मंत्रों की तलाश शुरू कर देता है। फिर जिस आसन पर कोपेलिया बैठता है वह सोए हुए फ्रांज के करीब आ जाता है। कोपेलियस फ्रांज़ की ताकत और जीवन को उस गुड़िया में स्थानांतरित करना चाहता है, जिसे उसने इतने प्रयास, अनुभव और लागत की कीमत पर बनाया है। निंद्राहीन रातें. कोपेलिया उठता है और चलता है। एक कदम, फिर दूसरा. वह आसन की सीढ़ियों से नीचे चलती है। कोपेलियस प्रसन्नता से व्याकुल है।

अंततः, उसकी रचना उन सभी चीज़ों से आगे निकल जाएगी जो मनुष्य बना सकता है। जबकि वह पूरी तरह से अपनी खुशी में डूबा हुआ है, कोपेलिया धीरे-धीरे जीवन में आता है। वह चुपके से उसे धमकी भरा इशारा भी करती है और फिर अपनी पिछली स्थिति में लौट आती है। उसकी निगाहें कोपेलियस पर जाती हैं। हाँ! वह उसकी ओर देखती है. कोपेलियस कोपेलिया को देने के लिए फ्रांज से जीवन की एक और चिंगारी चुराना चाहता है।

गुड़िया की चाल अब पहले से काफी हल्की और जीवंत हो गई है। वह नृत्य करना शुरू करती है, पहले धीरे-धीरे, फिर इतनी तेजी से कि कोपेलियस मुश्किल से उसके साथ रह पाता है। वह फ्रांज कप से शराब भी पीना चाहती है।

फर्श पर फेंकी हुई एक किताब को देखकर, वह कोपेलियस से उसकी सामग्री के बारे में पूछती है। सोते हुए फ्रांज के सामने रुककर वह उसकी जांच करती है और तलवार पकड़कर फ्रांज को छेदना चाहती है। कोपेलियस नहीं जानता कि अनियंत्रित कोपेलिया को कैसे शांत किया जाए। वह उस पर एक स्पैनिश लेस मंटिला डालता है, और कोप्पेलिया एक स्पैनिश नृत्य करता है। स्कॉटिश स्कार्फ पहनकर वह जिग डांस करती हैं। कोपेलियस गुड़िया को पकड़ना चाहता है, लेकिन वह चतुराई से उससे बच निकलती है, कूदती है और जो कुछ भी हाथ में आता है उसे फर्श पर फेंक देती है। अंत में, कोपेलियस गुड़िया को रोकने और उसे उसके मूल स्थान पर बैठाने में सफल हो जाता है।

बूढ़ा आदमी थका हुआ है और आराम करना चाहता है। वह फ्रांज को जगाता है और जितनी जल्दी हो सके उसे दूर भेजने की कोशिश करता है। फ्रांज जाग गया, उसे समझ नहीं आ रहा था कि उसके साथ क्या हुआ। स्वनिल्डा पर्दे के पीछे से बाहर आती है, और वे, मानो सहमत होकर, जल्दी से सीढ़ियों से नीचे भाग जाते हैं।

कोपेलियस पर्दे के पीछे दौड़ता है। बेचारे बूढ़े को एहसास होने लगता है कि वह एक क्रूर मजाक का शिकार बन गया है। उसकी गुड़िया कपड़े उतारकर फर्श पर पड़ी हुई है। तो कोपेलिया यही था! वह अपने ऑटोमेटा के बीच सिसकते हुए गिर जाता है, जो चलते हैं और अपने मालिक के दुःख पर हंसते प्रतीत होते हैं।

छुट्टी। हर तरफ मस्ती है. फ्रांज और स्वानिल्डा ने शांति स्थापित की। फ्रांज अब उस रहस्यमय लड़की के बारे में नहीं सोचता जो उसने कोपेलियस की खिड़की में देखी थी।

भीड़ में हलचल है: बूढ़ा कोपेलियस चौक की ओर जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि वे उसे उत्सव में नहीं आने देना चाहते। वह न्याय मांगने आया था - उसका घर नष्ट कर दिया गया, उसकी मशीनगनें तोड़ दी गईं। घाटे की भरपाई कौन करेगा? स्वानिल्डा, जिसने अभी-अभी अपना दहेज प्राप्त किया है, इसे कोपेलियस को प्रदान करती है। लेकिन बर्गोमास्टर ने स्वनिल्डा के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। बूढ़े कोपेलियस का खर्च वह स्वयं उठाएगा। बर्गोमस्टर कोपेलियस को पैसे से भरा एक बटुआ देता है और छुट्टी की शुरुआत का संकेत देता है।

घंटी बजाने वाला सुबह होने की घोषणा करता है। ऑरोरा जंगली फूलों से घिरा हुआ उभरता है। घंटी फिर बजती है. यह प्रार्थना का समय है. अरोड़ा गायब हो जाता है. इसे दिन के घंटों से बदल दिया जाता है और स्पिनर और रीपर अपना काम शुरू कर देते हैं। घंटी फिर बजती है: शादी। हाइमन छोटे कामदेव के साथ प्रकट होता है।

अँधेरी, अशुभ ध्वनियाँ सुनाई देती हैं। यह युद्ध है। हथियार उठाये जाते हैं, आग की लपटें अँधेरे आकाश को रोशन कर देती हैं। आख़िरकार सब कुछ शांत हो गया. शांति के सम्मान में अभी-अभी हथियारों के लिए बुलाई गई घंटी खुशी से बजती है। शांति बहाल हो जाती है और सुबह, दोपहर, शाम और रात के समय के साथ-साथ लोग नाचना और खेलना शुरू कर देते हैं।

अंतिम डायवर्टिसमेंट.

उत्कृष्ट नृत्य के अलावा, इस प्राचीन बैले के दो और निर्विवाद फायदे हैं। सबसे पहले, कोप्पेलिया एक कॉमेडी है, और शास्त्रीय विरासत की उत्कृष्ट कृतियों में उनकी संख्या बहुत अधिक नहीं है। दूसरे, यह बेहतरीन संगीत के साथ एक कॉमेडी है।

यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि कैसे पी. त्चिकोवस्की ने "बैले के क्षेत्र में" डेलिबेस के कौशल का मूल्यांकन किया: "पहला बैले जिसमें संगीत न केवल मुख्य है, बल्कि एकमात्र रुचि भी है। क्या सुंदरता, क्या अनुग्रह, मधुर, लयबद्ध और सुरीली समृद्धि। हालाँकि, ये शब्द संगीतकार द्वारा एक अन्य बैले के बारे में कहे गए थे, लेकिन उसी सफलता का श्रेय "कोपेलिया" को दिया जा सकता है।

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कॉपेलिया का संगीत भी संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रस्तुत किया जाता है। घरअजीब तरह से, यह हर्षित बैले हॉफमैन की पूरी तरह से दुखद लघु कथाओं से लिया गया है, मुख्यतः द सैंडमैन से। हॉफमैन में, एक गुड़िया के साथ एक युवक का प्रेम संबंध दुखद रूप से समाप्त होता है, और बैले में - एक जीवंत और ऊर्जावान सुंदरता (स्वानिल्डा) के साथ इस युवक की शादी के साथ, जो गुड़िया के कपटी निर्माता (कोपेलिया) का विरोध करने में कामयाब रहा, जो लगभग एक घातक गृह विध्वंसक बन गया।

"कोपेलिया" ने 1870 में पेरिस ओपेरा (राष्ट्रीय संगीत और नृत्य अकादमी) में मंच की रोशनी देखी। इसके पिता-निर्माता आर्थर सेंट-लियोन थे, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग बैले के प्रमुख का पद मारियस पेटिपा को दे दिया था, जो एक कोरियोग्राफर होने के साथ-साथ एक गुणी नर्तक, नृत्य लोकगीत के विशेषज्ञ, संगीतकार और वायलिन वादक थे। "दुनिया के लोगों के नृत्य" में उनकी गहरी रुचि ने लोककथाओं पर आधारित नृत्य धुनों के ऐसे समृद्ध "सेट" के संगीत स्कोर में उपस्थिति को निर्धारित किया। ऐसा माना जाता है कि यह स्लाविक रूपांकनों को पेश करने वाले पहले बैले में से एक है।

पेरिस प्रीमियर से लेकर सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर पेटिपा के स्वयं के निर्माण तक के चौदह वर्षों के दौरान, कोपेलिया ब्रुसेल्स, मॉस्को बोल्शोई थिएटर और लंदन के मंचों पर दिखाई दिए। 19वीं सदी के अंत तक, बैले का मंचन न्यूयॉर्क, मिलान, कोपेनहेगन, म्यूनिख और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में भी किया गया, जो अब मरिंस्की थिएटर के मंच पर है। 20वीं सदी ने भी इस बैले को श्रद्धांजलि अर्पित की, अन्य बातों के अलावा, बहुत आधुनिक व्याख्याएं पेश कीं और यहां तक ​​कि कभी-कभी इसके हास्य तत्व को भी त्याग दिया।

"कोपेलिया" का दूसरा सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण (मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, इतालवी शिक्षक और कोरियोग्राफर एनरिको सेचेती द्वारा निर्मित, जो उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा करते थे), 1894 में किया गया था, और 2009 में इसे पुनर्जीवित किया गया था। बोल्शोई बैले शोधकर्ता पावेल गेर्शेनज़ोनऔर मरिंस्की थिएटर के प्रसिद्ध प्रीमियर, कोरियोग्राफर-रेस्टोरर सर्गेई विखारेव.

2001 में, उनके पुनर्निर्मित "कोपेलिया" का प्रीमियर नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ। प्रदर्शन ने थिएटर समुदाय पर इतनी गहरी छाप छोड़ी कि अगले वर्ष इसे गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड से सम्मानित किया गया।

यह मान लिया गया था कि 2017/18 सीज़न में सर्गेई विखरेव बोल्शोई में एक अद्यतन संस्करण का मंचन करेंगे, लेकिन एक दुखद दुर्घटना जिसने प्रिय कोरियोग्राफर के जीवन को छोटा कर दिया, ने इन योजनाओं को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। हम मूल संस्करण दिखाते हैं, सावधानीपूर्वक और सावधानी से पुनर्स्थापित किया गया।

प्रीमीयर इंटरव्यू (2009) सेर्गेई विखारेव से:

इस बैले में दिलचस्प शास्त्रीय नृत्य शामिल हैं। दिलचस्प चरित्र नृत्य. और एक बहुत ही दिलचस्प मूकाभिनय. अर्थात्, वे तीनों स्तंभ जिन पर पुराना शास्त्रीय बैले खड़ा है, घटित होते हैं। और प्लस - डेलिबेस का अद्भुत संगीत।
सेंट-लियोन को पुनर्जीवित करना काफी कठिन है। इसका सीधा सा कारण यह है कि उन्होंने जो कुछ भी दिया, उसमें से व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं बचा है। लेकिन कुशलतापूर्वक इसे शैलीबद्ध करना दूसरी बात है। हालाँकि, हम सेंट लियोन के "कोप्पेलिया" के कुछ अंश प्रस्तुत कर सकते हैं। यह छोटी काली कॉकटेल पोशाक बढ़िया और बहुत कठिन नृत्य तकनीक का एक उदाहरण है, जिसकी चमक पूरे बैले में बिखरी हुई है।

पेटिपा एक और मामला है। और प्राचीन बैले के "पुनरुद्धार" का नुस्खा बहुत सरल है और लंबे समय से ज्ञात है। आपको हार्वर्ड संग्रह में संग्रहीत रिकॉर्डिंग लेने की ज़रूरत है, देखें कि वहां क्या है, फिर संगीत स्कोर खोलें और तुलना करें कि क्या उन नृत्यों के लिए सब कुछ है जो आपने हार्वर्ड में खोजा था, महसूस करें कि मूल और "सम्मिलित" पाठ का अनुपात क्या होगा हो, और इस प्रकार, अंत में, यह समझने के लिए कि क्या इस बैले का पुनर्निर्माण सैद्धांतिक रूप से संभव है। फिर आप थिएटर संग्रहालय, थिएटर लाइब्रेरी में जाएं और अंदाजा लगाएं कि क्या वेशभूषा और सेट को बहाल किया जा सकता है, पुराने कार्यक्रम का अध्ययन करें और... और इसी तरह, और इसी तरह। यह सब बहुत परेशानी भरा और कठिन है, लेकिन काफी संभव है। जहां तक ​​1894 संस्करण में "कोपेलिया" का सवाल है, यह बहुत अच्छी तरह से रिकॉर्ड किया गया है। हालाँकि, स्वाभाविक रूप से, कुछ कमियाँ हैं जिन्हें नाटक का मंचन करने वाले व्यक्ति को, अपने पेशे के आधार पर, भरने में सक्षम होना चाहिए।

सेचेट्टी नाम के साथ अभी भी कुछ जटिलताएँ जुड़ी हुई हैं।
प्रस्तुतियों का इतिहास इस प्रकार है: पहले सेंट-लियोन के बाद पेटिपा था, फिर सिर्फ पेटिपा, और फिर पेटिपा, जिसका मंचन केचेट्टी द्वारा किया गया था। उनके लेखकत्व को स्पष्ट रूप से अलग करना लगभग असंभव है। यह पहले से ही ऐसी एकल कोरियोग्राफिक परत है। हालाँकि, कुछ आलोचकों का मानना ​​है कि उन्होंने जटिल बैलेरीना तकनीक पेश की। मुख्य पात्र का इतालवी नृत्य संभवतः वास्तव में उसी का है।

मुझे इस तथ्य में कुछ भी गलत नहीं दिखता कि हॉफमैन का "डरावना" काम एक बहुत ही मजेदार बैले कॉमेडी में बदल गया है। ऐसा ही हुआ - और भगवान का शुक्र है। कभी-कभी साहित्यिक स्रोत पर लौटने का प्रयास सर्वोत्तम परिणाम नहीं देता है। मेरी राय में, पुराने दिनों में लिबरेटिस्टों ने अधिक सही रास्ता चुना, साहित्यिक कथानकों को हल्के संस्करण में बैले के लिए अपनाया।

कोप्पेलिया दर्शकों को क्या बताना चाहता था? शायद यह संकेत देना चाहिए था कि प्रीमियर के पांच महीने बाद फ्रांसीसी साम्राज्य ढह जाएगा। और यह इसलिए भी टूट गया क्योंकि वहां ऐसी कला थी... जब मैंने फ्लोरा की जागृति को बहाल किया, तो कई लोगों ने कहा कि अब यह स्पष्ट हो गया है कि राजा को क्यों मारा गया था। तब यह प्रमुख कला थी। बैलेट और पावर हैं पुरानी कथापरस्पर चिंतन.

और आजकल शास्त्रीय बैले के समान है लैटिन भाषा, जिसका उपयोग केवल चिकित्सा में किया जाता है, लेकिन इसे कोई और नहीं बोलता है। और हमारे समय में कोई भी कोरियोग्राफर विशेष रूप से शास्त्रीय शब्दावली का उपयोग करके विशुद्ध शास्त्रीय बैले का मंचन करने के बारे में नहीं सोचेगा। ऐसे बैले को केवल पुनर्स्थापित किया जा सकता है और इसमें अपना आकर्षण पाया जा सकता है। ऐसे लोग हैं जो अब भी नेपोलियन III या निकोलस II के युग की कला की निंदा करने के लिए तैयार हैं। लेकिन मुझे लगता है कि यह हास्यास्पद है। मुझे दोनों और तीसरे का अध्ययन करने में रुचि है। अंततः, यह ज्ञान के दायरे का विस्तार करता है। और हमारे सभी वर्तमान "कोपेलियास" और "फ्लोरा की जागृति" केवल फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं हैं, न ही ग्लैमर और न ही शो बिजनेस, यह समकालीन कला है। दर्पण जिसके माध्यम से आप बीते युगों को देख सकते हैं।

मूलपाठ नतालिया शाद्रिना

छाप

सामान्य विशेषताएँ

स्वानिल्डा के रूप में एडलिन जेनेट, 1900

बैले शास्त्रीय बैले के उन चुनिंदा मंडलों में से एक है जो बैले कंपनियों के प्रदर्शनों की सूची में लगातार मौजूद रहते हैं। साथ ही, वह इस विशिष्ट वर्ग में एक विशेष स्थान रखता है। इसका हास्य चरित्र, अत्यधिक मनोवैज्ञानिकता से बोझिल नहीं, बड़ी संख्या में पैंटोमाइम मिस-एन-दृश्य और विविध नृत्य इसे कोरियोग्राफिक स्कूलों के स्नातक और शैक्षिक प्रदर्शनों के लिए आकर्षक बनाते हैं, जिससे उन्हें स्नातकों की क्षमताओं को दिखाने की अनुमति मिलती है, साथ ही साथ युवा, नव निर्मित समूहों के लिए प्रीमियर प्रदर्शन।

बैले ऐसे समय में सामने आया जब बैले की यूरोपीय कला संकट की घटनाओं का अनुभव कर रही थी। समाज में प्रचलित दृष्टिकोण यह था कि बैले एक मनोरंजक कला है, जो महत्वपूर्ण रचनात्मक समस्याओं को हल करने में असमर्थ है। बैले "कोपेलिया" इस स्थिति पर काबू पाने और एक सिम्फोनिक बैले बनाने की दिशा में पहला कदम था, एक प्रक्रिया जो पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा बैले के निर्माण में समाप्त हुई। उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार, एडोल्फ एडम के छात्र द्वारा बनाया गया बैले, रोमांटिक बैले की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखता है। साथ ही, इस बैले के प्लास्टिक, सामंजस्यपूर्ण संगीत में, वाल्ट्ज लय के साथ व्याप्त, सिम्फोनिक तत्व विकसित होते हैं, वर्णनात्मक क्षण और शैली रंग बहुत महत्व प्राप्त करते हैं, और छवियों की व्यक्तित्व की यथार्थवादी-मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति बढ़ जाती है। ओपेरेटा बनाने में अपने अनुभव का उपयोग करते हुए, डेलिबेस ने पात्रों के शैली रेखाचित्रों को बैले में पेश किया। डेलिबेस के बैले संगीत को पी. आई. त्चिकोवस्की और ए.

इस बैले का निर्माण फ्रांसीसी कोरियोग्राफर सेंट-लियोन के कार्यों में सबसे सफल माना जाता है; यह उनके जीवन का आखिरी काम था और मुख्य शाही कोरियोग्राफर के रूप में रूस में उनके 10 साल के प्रवास के बाद; हालाँकि, रूस में काम करते हुए, उन्होंने लगातार पेरिस में नए बैले का मंचन जारी रखा, जहाँ वे अक्सर रूस से आते थे। अतीत में, एक गुणी नर्तक, सेंट-लियोन ने बहुत काम किया और रूसी मंच पर उन्होंने विशेष रूप से पी. पी. एर्शोव की परी कथा और "द गोल्डन फिश" पर आधारित सीज़र पुगनी द्वारा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" का मंचन किया। ए.एस. पुश्किन पर आधारित लुडविग मिंकस द्वारा। बैले की शानदार विविधता को बढ़ाने के प्रयास में, सेंट-लियोन ने बैले मंच के लिए राष्ट्रीय नृत्यों को शैलीबद्ध करते हुए, चरित्र नृत्य की शैली विकसित की।

बैले "कोपेलिया, या द गर्ल विद इनेमल आइज़", रोमांटिक आंदोलन का आखिरी फ्रांसीसी बैले, विश्व बैले आलोचना द्वारा आर्थर सेंट-लियोन के संपूर्ण काम के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है।

आखिरी फ्रांसीसी रोमांटिक बैले बनने के बाद, यह काम बैले "गिजेल" द्वारा शुरू की गई बैले रोमांटिकतावाद की शैली को शानदार ढंग से बंद कर देता है। जे. बालानचाइन के अनुसार, जबकि "गिजेल" को बैले के इतिहास में सबसे बड़ी त्रासदी के रूप में पहचाना जाता है, "कोपेलिया" को कोरियोग्राफिक कॉमेडी में सबसे महान माना जाता है। इस प्रकार, फ्रांसीसी बैले में रूमानियत की शैली त्रासदी से शुरू हुई और कॉमेडी पर समाप्त हुई।

बैले कोपेलिया के सफल प्रीमियर के चार महीने बाद, आर्थर सेंट-लियोन की 49 वर्ष की आयु में अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

बैले की मुख्य कहानी वैकल्पिक परिदृश्य बनाने के लिए पर्याप्त गुंजाइश प्रदान करती है, जिसका उपयोग अधिकांश निर्देशकों ने किया है। पेटिपा और सेचेट्टी द्वारा मंचित और नोवोसिबिर्स्क में सर्गेई विखरेव द्वारा पुनर्स्थापित किए गए संस्करण के अनुसार स्क्रिप्ट की एक संक्षिप्त रीटेलिंग यहां दी गई है। बोल्शोई रंगमंच. कुछ अन्य संस्करण लिंक पर पाए जा सकते हैं:

• पेटिपा और सेचेट्टी का संस्करण, सर्गेई विखरेव द्वारा साकार किया गया

पहला कृत्य

हॉफमैन की जर्मन परी कथा की कार्रवाई को गैलिसिया में स्थानांतरित कर दिया गया है, जो बैले में हंगेरियन और पोलिश नृत्यों को शामिल करने की अनुमति देता है। यह दृश्य एक छोटे शहर के चौराहे को दर्शाता है। प्रोफेसर कोपेलियस के घरों में से एक की खिड़की में, आप उनकी बेटी कोप्पेलिया को सुंदर और रहस्यमयी रूप से देख सकते हैं, क्योंकि वह कभी सड़क पर नहीं होती है और शहर में किसी के साथ संवाद नहीं करती है। शहर के कुछ युवकों ने उसे इशारे करने की कोशिश की, लेकिन उसने उनका कोई जवाब नहीं दिया. बैले का मुख्य पात्र मंच पर प्रकट होता है, स्थानीय लड़कीस्वानिल्डा, जिसकी फ्रांज से सगाई हो चुकी है, लेकिन उसे संदेह है कि उसका मंगेतर, शहर के कई युवाओं की तरह, कोपेलिया के प्रति उदासीन नहीं है।

कुछ समय बाद, फ्रांज चौक पर दिखाई देता है, सबसे पहले वह स्वानिल्डा के घर जाता है, लेकिन फिर, यह सोचकर कि वे उसे नहीं देख सकते, वह कोपेलिया को झुकता है, जो उसका धनुष वापस कर देता है। कोपेलियस और स्वानिल्डा अपने छिपने के स्थान से अपनी खिड़की से यह देख रहे हैं। वह बाहर भागती है और तितली का पीछा करती है। फ्रांज एक तितली पकड़ता है और उसे अपनी टोपी पर चिपका लेता है। स्वानिल्डा उसकी क्रूरता से क्रोधित हो जाती है और उससे संबंध तोड़ लेती है।

चौक पर लोगों की भीड़ और बरगोमास्टर दिखाई देते हैं। वह एक नई घंटी की प्राप्ति का जश्न मनाने के लिए आगामी उत्सव की घोषणा करता है। वह स्वानिल्डा से पूछता है कि क्या उसे उसी समय फ्रांज के साथ शादी की व्यवस्था नहीं करनी चाहिए। स्ट्रॉ के साथ नृत्य करके वह दिखाती है कि उसके और फ्रांज के बीच सब कुछ खत्म हो गया है।

रात में शहर का चौक खाली रहता है। कोपेलियस घर से पास के एक शराबखाने में चला जाता है। युवाओं की भीड़ उसे घेर लेती है और उसे अपने साथ शामिल होने के लिए आमंत्रित करती है। वह बंधन मुक्त होकर चला जाता है, लेकिन इस प्रक्रिया में वह घर की चाबी खो देता है। लड़कियों की भीड़ को चाबी मिलती है। उन्होंने स्वानिल्डा को कोपेलियस के घर में प्रवेश करने के लिए राजी किया।

फ्रांज प्रकट होता है, यह नहीं जानते हुए कि लड़कियाँ घर में हैं, वह एक सीढ़ी लगाता है और खिड़की से चढ़ने की कोशिश करता है। इस समय, कोपेलियस लौटता है और देखता है कि फ्रांज घर में घुसने की कोशिश कर रहा है।

दूसरा कृत्य

दूसरे एक्ट की कार्रवाई कोपेलियस की रात्रि कार्यशाला में होती है, जो किताबों, औजारों और ऑटोमेटा गुड़ियों से भरी होती है। वर्कशॉप के चारों ओर देख रही लड़कियों की नजर कोपेलिया पर पड़ी और उन्हें एहसास हुआ कि यह एक गुड़िया है। लड़कियाँ, खेलकर, स्प्रिंग्स दबाती हैं, और गुड़िया हिलने लगती हैं। स्वानिल्डा कोपेलिया की पोशाक में बदल जाती है। कोपेलियस प्रकट होता है और लड़कियों को भगा देता है। वह गुड़िया की जांच करता है, जो बरकरार प्रतीत होती है। इस समय, फ्रांज खिड़की से अंदर चढ़ जाता है। वह कोप्पेलिया की ओर बढ़ता है, लेकिन एक बूढ़े व्यक्ति ने उसे पकड़ लिया। फ्रांज ने उसे कोपेलिया के प्रति अपने प्रेम के बारे में बताया। तब कोपेलियस के मन में गुड़िया को पुनर्जीवित करने का विचार आया। वह फ्रांज़ को शराब और नींद की गोलियाँ देकर नशीला पदार्थ देता है।

जादू की मदद से वह फ्रांज की जीवन शक्ति को स्थानांतरित करना चाहता है। ऐसा लगता है कि यह सफल है - गुड़िया धीरे-धीरे जीवन में आती है, स्पेनिश नृत्य और जिग नृत्य करती है। वह तेजी से आगे बढ़ती है, अपने औजार गिराना शुरू कर देती है और फ्रांज को अपनी तलवार से छेदना चाहती है। बड़ी मुश्किल से कोपेलियस ने गुड़िया को अपनी जगह पर बैठाया। बूढ़ा आदमी आराम करना चाहता है. फ्रांज जाग जाता है और स्वनिल्डा के साथ घर छोड़ देता है, जो पर्दे के पीछे से दिखाई देती है। कोपेलियस समझता है कि उसे धोखा दिया गया था और गुड़िया की भूमिका स्वानिल्डा ने निभाई थी।

तीसरा कृत्य

घंटी के अभिषेक का शहर उत्सव। फ्रांज और स्वानिल्डा ने शांति स्थापित की। कोपेलियस प्रकट होता है और कार्यशाला में हुए विनाश के लिए मुआवजे की मांग करता है। स्वानिल्डा उसे अपना दहेज देना चाहती थी, लेकिन बरगोमास्टर ने उसे पैसे दे दिए। छुट्टी की शुरुआत अलंकारिक नृत्यों से होती है

संगीत

अधिनियम I

1 प्रस्तावना और माजुरका 2 वलसे लेंटे 3 दृश्य 4 माजुरका 5 दृश्य 6 बैलाडे डे ल एपी 7 थीम स्लेव वेरी 8 ज़ारदास 9 समापन

अधिनियम II

10 एन्ट्रैक्ट एट वैलसे 11 सीन 12 सीन 13 म्यूसिक डेस ऑटोमेट्स 14 सीन 15 चैनसन ए बोइरे एट सीन 16 सीन एट वैलसे डे ला पौपे 17 सीन 18 बोलेरो 19 गिग 20 सीन 21 मार्चे डे ला क्लोचे

अधिनियम III

22 परिचय 23 वाल्से डेस ह्यूरेस 24 एल'ऑरोर 25 ला प्रीरे 26 ले ट्रेवेल 27 एल'हाइमन 28 ले डिस्कोर्डे एट ला गुएरे 29 ला पैक्स 30 डान्से डे फेटे 31 गैलप फिनाले

कुछ प्रस्तुतियाँ

रूस और यूएसएसआर में

• 17 फरवरी, 1894 - मरिंस्की थिएटर में, कोरियोग्राफर एनरिको सेचेट्टी और लेव इवानोव, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा, कलाकार आई. पी. एंड्रीव (1 एक्ट), जी. लेवोट (2 एक्ट), पी. बी. लैम्बिन (3 एक्ट), ई. पी. पोनोमेरेव (वेशभूषा) ); स्वानिल्डा - पिएरिना लेग्नानी (बाद में मटिल्डा क्शेसिंस्काया, ओल्गा प्रीओब्राज़ेन्स्काया, आदि)।
• 25 फरवरी, 1905 को बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर ए.ए. गोर्स्की। कलाकार: स्वानिल्डा - एकातेरिना गेल्टसर, फ्रांज - वासिली तिखोमीरोव, कोपेलियस - वासिली गेल्टसर।

• 6 मार्च, 1918 को, पेत्रोग्राद ओपेरा और बैले थिएटर में, कोरियोग्राफर सेचेट्टी ने 1894 का प्रोडक्शन फिर से शुरू किया; कंडक्टर लाचिनोव
• 12 सितंबर, 1924 को बोल्शोई थिएटर में प्रायोगिक थिएटर के मंच पर, ए. ए. गोर्स्की, कंडक्टर यू. एफ. फ़ेयर के बाद पुनरुद्धार; कलाकार के.एफ. वाल्ट्ज। कलाकार: स्वानिल्डा - अनास्तासिया अब्रामोवा, फ्रांज - इवान स्मोल्टसोव, कोपेलियस - व्लादिमीर रयाबत्सेव।
• 1929 के आसपास - वी.वी. क्राइगर के निर्देशन में मॉस्को आर्ट बैले मंडली द्वारा, जो जल्द ही के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. के नाम पर संगीत थिएटर में शामिल हो गया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। "कोप्पेलिया" मंडली के पहले प्रदर्शनों में से एक है
• 4 अप्रैल, 1934 को लेनिनग्राद माली ओपेरा थिएटर में कोरियोग्राफर एफ.वी. लोपुखोव द्वारा, एक प्रस्तावना के साथ 3 कृत्यों में, ई.एस. डेमेनी, डिजाइनर एम.पी. बोबीशोव, कंडक्टर आई.ई. द्वारा। कास्ट: स्वानिल्डा - 3. ए. वासिलीवा, फ्रांज - पी. ए. गुसेव, कोपेलियस - एम. ​​ए. रोस्तोवत्सेव।
• 7 मई, 1949 - बोल्शोई थिएटर की शाखा में, कोरियोग्राफर ई. आई. डोलिन्स्काया और ए. आई. रेडुनस्की, कोरियोग्राफी ए. ए. गोर्स्की, कंडक्टर यू. एफ. फेयर, कलाकार एल. एन. सिलिच। कास्ट: स्वानिल्डा - ओ. वी. लेपेशिंस्काया (तब एस. एन. गोलोवकिना), फ्रांज - यू. जी. कोंड्राटोव, कोपेलियस - वी. आई. त्साप्लिन (तब ए. आई. रेडुनस्की)।
• 1949 - लेनिनग्राद मैली थिएटर में नया प्रोडक्शन, जी.बी. यागफेल्ड, कोरियोग्राफर एन.ए. अनिसिमोवा, कलाकार टी.जी. ब्रूनी, कंडक्टर ई.एम. कोर्नब्लिट द्वारा सेट डिजाइन; स्वानिल्डा - जी. आई. इसेवा, कोप्पेलिया - वी. एम. रोसेनबर्ग, फ्रांज - एन. एल. मोरोज़ोव।
• 14 दिसंबर, 1973 - लेनिनग्राद माली थिएटर में नया प्रोडक्शन, कोरियोग्राफर ओ. एम. विनोग्रादोव, कलाकार एम. ए. सोकोलोवा, कंडक्टर वी. ए. चेर्नुशेंको। कास्ट: कोपेलियस - जी. आर. ज़मुएल, एस. ए. सोकोलोव, कोपेलिया - एल. वी. फिलिना, स्वानिल्डा - टी. आई. फ़ेसेंको, बी.सी. मुखानोवा, फ्रांज - एन. ए. डोलगुशिन।
• 16 जून, 1975 म्यूजिकल थिएटर का नाम के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. के नाम पर रखा गया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, कोरियोग्राफर चिचिनाद्ज़े, स्क्रिप्ट ए.वी. चिचिनाद्ज़े और ए.एस. अगामिरोवा, कलाकार ई.जी. स्टेनबर्ग, कंडक्टर - जी.जी. ज़ेमचुज़िन; कास्ट: स्वानिल्डा - एम. ​​एस. ड्रोज़्डोवा, फ्रांज - वी. एस. टेडीव, कोपेलियस - ए. एन. डोमाशेव, वी. बी. ओस्ट्रोव्स्की।
• 12/24/1977 - कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल और मॉस्को कंज़र्वेटरी, कोरियोग्राफर गोलोवकिना सोफिया निकोलायेवना, मार्टिरोसियन मैक्सिम साकोविच, ए.आई. रेडुनस्की ने ए.ए. गोर्स्की, डिजाइनर वी.एस. क्लेमेंटयेव, कंडक्टर ए.ए. कोपिलोव का उत्पादन फिर से शुरू किया। अभिनीत; स्वानिल्डा - आई.एम. पायटकिना (तत्कालीन ई. लुज़िना, आई. कुज़नेत्सोवा), फ्रांज - वी.आई. डेरेवियनको (तब आई.डी. मुखमेदोव, ए.एन. फाडेचेव), कोपेलियस - ए.आई.
• 1992 - मॉस्को "रूसी बैले", वी. एम. गोर्डीव का संस्करण
• 24 मार्च, 1992 - मरिंस्की थिएटर, कोरियोग्राफर ओ. एम. विनोग्रादोव, डिजाइनर वी. ए. ओकुनेव (दृश्यावली), आई. आई. प्रेस (वेशभूषा), कंडक्टर ए. विल्युमैनिस; कोपेलियस - पी. एम. रुसानोव, कोपेलिया - ई. जी. तारासोवा, स्वानिल्डा - एल. वी. लेझ्निना, इरीना शापचिट्स। फ्रांज - मिखाइल ज़ाव्यालोव।
• 8 मार्च, 2001, स्टेट क्रेमलिन पैलेस में क्रेमलिन बैले थियेटर, कोरियोग्राफर और लिब्रेटो के नए संस्करण के लेखक - आंद्रेई पेत्रोव। सीनोग्राफी - बोरिस क्रास्नोव, प्रोडक्शन डिजाइनर - पावेल ओरिनयांस्की, कॉस्ट्यूम डिजाइनर - ओल्गा पॉलींस्काया। राष्ट्रपति आर्केस्ट्रा रूसी संघ, कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर - पावेल ओवस्यानिकोव, अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन के संगीत के टुकड़े बैले में उपयोग किए जाते हैं। जादू के प्रोफेसर - वालेरी लैंट्राटोव, फ्रांज - कॉन्स्टेंटिन मतवेव, स्वानिल्डा - झन्ना बोगोरोडित्स्काया, कोपेलिया - नीना सेमिज़ोरोवा
• 24 मई 2001 को, नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थिएटर में, कोरियोग्राफर सर्गेई विखारेव ने 1894 से मरिंस्की थिएटर के उत्पादन को बहाल किया। एम. पेटिपा और ई. सेचेट्टी की कोरियोग्राफी को कोरियोग्राफिक में प्रस्तुत एन. सर्गेव द्वारा रिकॉर्डिंग का उपयोग करके बहाल किया गया था। हार्वर्ड विश्वविद्यालय के थिएटर संग्रह से वी. स्टेपानोव की अंकन प्रणाली। प्रोडक्शन डिज़ाइनर - व्याचेस्लाव ओकुनेव ने मूल दृश्यावली को पुनर्स्थापित किया। कंडक्टर - एंड्री डेनिलोव। बैले "कोप्पेलिया" के साथ NGATOiB के दौरे: स्पेन (2002), पुर्तगाल (2002), जापान (2003), थाईलैंड (2004)।
• 2007 में, मूसा जलील के नाम पर तातार एकेडमिक स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर ने ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफ किए गए "कोपेलिया" का मंचन किया। प्रोडक्शन डिजाइनर - अन्ना नेझनाया (मॉस्को)। कोरियोग्राफर - व्लादिमीर याकोवलेव।
• 11 मार्च, 2009 क्लासिकल बैले थिएटर (मॉस्को) का मंचन नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलेव ने 2 कृत्यों में, लिब्रेटो के एक नए संस्करण में किया। कोरियोग्राफी: आर्थर सेंट-लियोन, एनरिको सेचेट्टी, मारियस पेटिपा, अलेक्जेंडर गोर्स्की, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलेव। कलाकार - एलिसैवेटा ड्वोरकिना। न्यू ओपेरा थियेटर का ऑर्केस्ट्रा। कंडक्टर - वालेरी क्रित्सकोव। कास्ट: स्वानिल्डा - ल्यूडमिला डोक्सोमोवा; फ्रांज - एलेक्सी ओर्लोव; कोप्पेलिया - एकातेरिना बेरेज़िना; कोपेलियस - व्लादिमीर मुरावलेव; एकातेरिना खापोवा - "रूपक" नृत्य में (भोर - प्रार्थना - कार्य - गोधूलि)
• 12 मार्च, 2009 सर्गेई विखारेव द्वारा मंचित बोल्शोई थिएटर प्रदर्शन, 1894 के बैले के दूसरे सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण की मारियस पेटिपा और एनरिको सेचेती की कोरियोग्राफी को पुनर्स्थापित करने के लिए 2001 में उनके नोवोसिबिर्स्क प्रयास को दोहराता है। दृश्यों का पुनरुद्धार किसके द्वारा किया जाता है? बोरिस कामिंस्की, तातियाना नोगिनोवा की वेशभूषा। प्रदर्शन के संवाहक इगोर ड्रोनोव हैं। कलाकार: स्वानिल्डा - मारिया अलेक्जेंड्रोवा, नताल्या ओसिपोवा, अनास्तासिया गोरीचेवा फ्रांज - रुस्लान स्कोवर्त्सोव, व्याचेस्लाव लोपाटिन, आर्टेम ओवचारेंको।

अन्य शहरों में ओपेरा और बैले थिएटरों में प्रदर्शन:

• 1918 - वोरोनिश, कोरियोग्राफर एम. एफ. मोइसेव
• 1925 - अज़रबैजान राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। एम.एफ. अखुंडोवा (बाकू), कोरियोग्राफर गोवोरकोव।
• 1922 - प्रथम बेलारूसी थिएटर (अब वाई. कुपाला के नाम पर बेलारूसी थिएटर) (मिन्स्क), कोरियोग्राफर के.ए. अलेक्स्युटोविच के निर्देशन में कोरियोग्राफिक स्टूडियो (बेलारूसी)रूसी
• 1922 - स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर के.एल. ज़ेलेव्स्की
• 1927 - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर रयाबत्सेव के नाम पर रखा गया
• 1928 - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर डिस्कोवस्की के नाम पर रखा गया
• 1935 - बेलारूसी ओपेरा और बैले थियेटर (मिन्स्क), कोरियोग्राफर एफ.वी. लोपुखोव, प्रोडक्शन डायरेक्टर जी.एन
• 1935 - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। 3. पी. पलियाश्विली (त्बिलिसी), कोरियोग्राफर वी. ए. इवाश्किन
• 1936 - निप्रॉपेट्रोस, कोरियोग्राफर एफ.वी
• 1937 - गोर्की स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन कोरियोग्राफर सिडोरेंको
• 1938 - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। 3. पी. पलियाश्विली (त्बिलिसी), कोरियोग्राफर वी. ए. इवाश्किन।
• 1940 - बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (ऊफ़ा), कोरियोग्राफर एन.जी. ज़ैतसेव, कंडक्टर एच.वी. फज़लुल्लिन (1948, 1963)
• 1941 - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर एस. एन. सर्गेव के नाम पर रखा गया।
• 1941 - किर्गिज़ स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (फ्रुंज़े), कोरियोग्राफर वी.वी
• 1943 - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम निकासी में टी. जी. शेवचेंको के नाम पर रखा गया, कोरियोग्राफर एस. एन. सर्गेव
• 1946 - गोर्की ओपेरा और बैले थियेटर का नाम ए.एस. पुश्किन, कोरियोग्राफर एस.वी. इंसार्स्की के नाम पर रखा गया।
• 1947 - उज़्बेक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम अलीशेर नवोई (ताशकंद), कोरियोग्राफर पी.के. यॉर्किन के नाम पर रखा गया।
• 1948 - ओडेसा ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर वी. आई. व्रोन्स्की
• 1949 - पर्म एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, कोरियोग्राफर यू. कोवालेव के नाम पर रखा गया;
• 1948 - अर्मेनियाई अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। ए स्पेंडियारोवा (येरेवान)
• 1948 - (कज़ान), कोरियोग्राफर एफ. ए. गास्कारोव
• 1949 - बुरात म्यूजिकल एंड ड्रामा थिएटर (उलान-उडे)
• 1953 - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर एन. एस. सर्गेव के नाम पर रखा गया।
• 1958 - इरकुत्स्क क्षेत्रीय संगीत थिएटर का नाम एन.एम. ज़गुरस्की, कोरियोग्राफर ए.डी. गुलेस्को के नाम पर रखा गया।
• 1959 - ऑरेनबर्ग
• 1960 - पर्म ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर जी. वी. शिश्किन
• 1961 - नॉर्थ ओस्सेटियन स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (ऑर्डज़ोनिकिड्ज़े)
• 1963 - तातार ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एम. जलील (कज़ान), कोरियोग्राफर एस. एम. तुलुबीवा के नाम पर रखा गया
• 1965 - क्रास्नोयार्स्क थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी - कोरियोग्राफर ए. डी. गुलेस्को
• 1965 - उज़्बेक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम अलीशेर नवोई (ताशकंद), कोरियोग्राफर ए.वी. के नाम पर रखा गया
• 1966 - लातवियाई एसएसआर (रीगा) का ओपेरा और बैले थियेटर - कोरियोग्राफर आई. के. स्ट्रोड
• 1967 - नेशनल ओपेरा "एस्टोनिया" (तेलिन), कोरियोग्राफर एम. ओ. मुर्दमा
• 1970 - वोरोनिश कोरियोग्राफिक स्कूल, कोरियोग्राफर के.ए. एसौलोवा
• 1974 - स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर एम.एन. लाज़रेवा,
• 1975 - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। 3. पी. पलियाश्विली (त्बिलिसी), कोरियोग्राफर जी.डी. अलेक्सिडेज़
• 1975 - गोर्की ओपेरा और बैले थियेटर का नाम ए.एस. पुश्किन, कोरियोग्राफर के.ए. एसौलोवा के नाम पर रखा गया।
• 1978 - नेशनल ओपेरा "एस्टोनिया" (तेलिन) - कोरियोग्राफर जी. आर. ज़मुएल
• 1983 - क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थिएटर - ए. ए. गोर्स्की के बाद कोरियोग्राफर के. ए. श्मोर्गोनर
• 1984 - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर - कोरियोग्राफर वी. ए. बुडारिन।
• 1985 - मोल्डावियन ओपेरा और बैले थियेटर (चिसीनाउ) - कोरियोग्राफर एम. एम. गाज़ीव
• 1987 - अर्मेनियाई ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। ए. ए. स्पेंडियारोवा (येरेवन) - कोरियोग्राफर एम. एस. मार्टिरोसियन
• 1991- वोरोनिश कोरियोग्राफिक स्कूल, कोरियोग्राफर एन. जी. पिडेम्स्काया और ई. वी. बिस्ट्रिट्सकाया)
• 1993 - मॉस्को चिल्ड्रन्स म्यूज़िकल थिएटर का नाम एन.आई. सैट्स, कोरियोग्राफर ल्यापाएव के नाम पर रखा गया

बाल्टिक देशों में

• 4 दिसंबर, 1925 - लिथुआनियाई राष्ट्रीय मंच पर पहला बैले - लिथुआनियाई ओपेरा और बैले थियेटर (कौनास), कोरियोग्राफर पी. पेत्रोव
• 1922 - एस्टोनिया थिएटर के अभी भी अर्ध-पेशेवर बैले मंडली का पहला पूर्ण उत्पादन, वी. क्राइगर द्वारा किया गया, जिसने एस्टोनिया में दौरा किया।
• 2002 - नेशनल ओपेरा "एस्टोनिया", मौरो बिगोनज़ेटी द्वारा मंचित, कथानक की दुखद व्याख्या।
• 4 मार्च, 2010 - एस्टोनियाई राष्ट्रीय ओपेरा के मंच पर नव निर्मित एस्टोनियाई राष्ट्रीय बैले का पहला बैले, जिसका मंचन अंग्रेजी कोरियोग्राफर रोनाल्ड हिंद द्वारा किया गया।
• 23 जनवरी, 2009 - लातविया के राष्ट्रीय ओपेरा, बैले निर्देशक - लातवियाई बैले के निदेशक ऐवर्स लीमानिस, कलाकार इनारा गौजा। स्वानिल्डा की भूमिकाएँ तीन अभिनेताओं द्वारा निभाई गई हैं: एल्सा लीमाने, बैबा कोकिना और सबाइन गुरवस्का, फ्रांज - रेमंड मार्टीनोव, अर्तुर सोकोलोव और सिगमर किरिल्को।

अन्य देशों में

• 29 नवंबर, 1871 - थिएटर डे ला मोनाई (ब्रुसेल्स), सेंट-लियोन के बाद कोरियोग्राफर जोसेफ हैनसेन (या हैनसेन)। वह मॉस्को बोल्शोई थिएटर में बैले का मंचन करेंगे
• 1877 - बुडापेस्ट, कोरियोग्राफर कैंपिली
• 1884 - हंगेरियन ओपेरा हाउस, बुडापेस्ट, कोरियोग्राफर कैम्पिली।
• 8 नवंबर, 1884 - सेंट-लियोन, एम्पायर थिएटर, लंदन के बाद बर्ट्रेंड द्वारा एक-अभिनय संस्करण का मंचन किया गया। स्वानिल्डा - ए. होल्ट, कोपेलियस - डब्ल्यू. वार्ड।
• 11 मार्च, 1887 - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क
• 26 जनवरी, 1896 - ला स्काला (मिलान), कोरियोग्राफर जियोर्जियो साराको,
• 27 दिसंबर, 1896 - रॉयल डेनिश बैले (कोपेनहेगन), कोरियोग्राफर जी. ग्लेसरमैन और हंस बेक, स्वानिल्डा - वी. बोर्कसेनियस, फ्रांज - बेक।
• 21 नवंबर, 1896 - म्यूनिख कोर्ट थिएटर, कोरियोग्राफर एलेक्जेंडर जेनेट, स्वानिल्डे एडलिन जेनेट (जिन्न)
• 14 मई 1906 - लंदन के एम्पायर थिएटर में प्रोडक्शन की बहाली
• 1912 - हंगेरियन ओपेरा हाउस, बुडापेस्ट, कोरियोग्राफर एन. गुएरा।
• 1928 - सोफिया लोक ओपेरा, कोरियोग्राफर ए पेट्रोव
• 1929 - एम. ​​बर्लाकोव और एल. लाइटफुट के निर्देशन में ऑस्ट्रेलिया में पहली ऑस्ट्रेलियाई बैले मंडली बनाई गई, जिसने सिडनी में सेवॉय थिएटर के मंच पर प्रदर्शन दिया, "कोपेलिया" पहले प्रदर्शनों में से एक था
• 21 मार्च, 1933 - सैडलर वेल्स, लंदन के मंच पर विक वेल्स बैले मंडली, 2 कृत्यों में, पेटिपा और सेचेट्टी पर आधारित कोरियोग्राफर एन.जी. सर्गेव; स्वानिल्डा - एल.वी. लोपुखोवा (बाद में निनेट डी वालोइस), फ्रांज - एस. जुडसन, कोपेलियस - एक्स. ब्रिघे।
• 1936 - बैले रुसे डे मोंटे कार्लो मंडली, कोरियोग्राफर एन. ज्वेरेव, कलाकार एम. वी. डोबज़िन्स्की; स्वनिल्डा - वी. नेमचिनोवा।
• 22 अक्टूबर, 1942 - सेंट-लियोन, बैले थियेटर, न्यूयॉर्क के बाद साइमन सेम्योनोव
• 1942 - जापान में कैटानी याओको के निर्देशन में "कैतानी बारेदान" मंडली बनाई गई, "कोप्पेलिया" - पहले प्रदर्शनों में से एक
• 1948 - पार्लिक, दिमित्री (राग्लिक), बेलग्रेड
• 1951 - पिनो और पिया म्लाकर (म्लाकर) - ज़ुब्लज़ाना में
• 1951 - सेलिया फ़्रैंका के निर्देशन में कनाडा (टोरंटो) में नेशनल बैले ऑफ़ कनाडा मंडली बनाई गई, "कोपेलिया" पहले प्रदर्शनों में से एक है
• 1953 - हंगरी, कोरियोग्राफर डी. हरंगोसो,
• 1956 - स्टेट ओपेरा, बर्लिन, कोरियोग्राफर एल. ग्रुबर।
• 31 अगस्त, 1956 - लंदन फेस्टिवल बैले, ग्लासमैन और बेक स्वानिल्डा के बाद लंदन हेरोल्ड लैंडर - बी राइट, फ्रांज - जे गिलपिन।
• 1961 - मिलान, कोरियोग्राफर ए. डी. डेनिलोवा
• 1962 - चिली, सैंटियागो, ओ सिंटोलेसी की मंडली "बैले ऑफ़ मॉडर्न आर्ट"
• 24 दिसंबर, 1968 - अमेरिकन बैले थियेटर, ब्रुकलिन अकादमी, न्यूयॉर्क, कोरियोग्राफर एनरिक मार्टिनेज़,
• 1973 - पेरिस ओपेरा बैले, सेंट-लियोन के मूल उत्पादन की पियरे लैकोटे द्वारा बहाली
• जुलाई 1974 - न्यूयॉर्क सिटी बैले, साराटोगा स्प्रिंग्स, एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा की भागीदारी के साथ जॉर्ज बालानचाइन द्वारा मंचित, पेटिपा और सेचेट्टी द्वारा कोरियोग्राफी। एक्ट 2 में पेटिपा की कोरियोग्राफी को बरकरार रखते हुए, बालानचाइन ने एक्ट 3 के लिए और एक्ट I से माजुरका, जारदास और फ्रांज वेरिएशन के लिए नई कोरियोग्राफी बनाई। कलाकार: स्वानिल्डा - पेट्रीसिया मैकब्राइड; फ्रांज - हेल्गी टॉमासन, कोपेलियस - शॉन ओ'ब्रायन
• 18 सितंबर, 1975 - बैले ऑफ़ मार्सिले, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट।
• अप्रैल 2001 - पेरिस ओपेरा कोरियोग्राफी: अल्बर्ट एवेलिन और पियरे लैकोटे। अभिनीत: स्वानिल्डा-चार्लेन गेसरडैनर, फ्रांज-मैथ्यू गैग्नो, कोपेलियस-पियरे लैकोटे
• 1 मई, 2004 - केमनिट्ज़ ओपेरा हाउस में थॉर्स्टन हैंडलर द्वारा नया प्रोडक्शन। यह कार्रवाई 20वीं सदी की शुरुआत में एक स्कूल में स्थानांतरित कर दी गई।
• 19 नवंबर, 2005 - स्टेट थिएटर कार्स्रुहे, अंग्रेजी कोरियोग्राफर पीटर राइट को मारियस पेटिपा और एनरिको सेचेट्टी के संपादन द्वारा निर्देशित किया गया था। संगीत: बाडेन स्टेट कपेल कार्लज़ूए।
• 29 जनवरी, 2006 को, ग्युला हरंगोसो द्वारा वियना स्टेट ओपेरा कोरियोग्राफी को उनके बेटे ग्युला हरंगोसो जूनियर द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया था। स्वानिल्डा - पोलिना सेम्योनोवा, फ्रांज - टॉमस टैमस सोलिमोसी - कोपेलियस - लुकास गौडर्नक, कोपेलिया - शोको नाकामुरा

बैले में भागों के कलाकार

स्वानिल्डा

• अब्रामोवा, अनास्तासिया इवानोव्ना - बोल्शोई थिएटर
• वासिलीवा, जिनेदा अनातोल्येवना - लेनिनग्राद माली थिएटर में पहला प्रदर्शन
• विले, एल्सा इवानोव्ना - मरिंस्की थिएटर
• गैवरिलोवा, एलेक्जेंड्रा इवानोव्ना - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव) के नाम पर रखा गया है।
• गैटन, लिडिया निकोलायेवना - बोल्शोई थिएटर में पहला प्रदर्शन
• गेल्टसर, एकातेरिना वासिलिवेना - बोल्शोई थिएटर
• गोलिकोवा, ऐलेना वासिलिवेना
• गोलोवकिना, सोफिया निकोलायेवना - बोल्शोई थिएटर
• जूरी, एडेलिना एंटोनोव्ना - बोल्शोई थिएटर
• ड्रोज़्डोवा, मार्गरीटा सर्गेवना - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• जेनेट, एडलिन (जिन्न) - म्यूनिख कोर्ट थिएटर 1896
• इवानोवा, गैलिना मिखाइलोवना - तातार ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एम. जलील के नाम पर रखा गया
• इओज़ापैइटे, मारिया इओज़ोव्ना - लिथुआनिया
• जॉर्डन, ओल्गा जेनरिकोव्ना - थिएटर का नाम रखा गया। कीरॉफ़
• इसेवा, गैलिना इवानोव्ना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• काज़िनेट्स, मरीना इवानोव्ना - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर के नाम पर। 3. पी. पलियाश्विली
• कैतानी, याओको - जापान, अपनी मंडली "कैतानी बरेदन" में
• किरिलोवा, गैलिना निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• कोकुरिना, अनास्तासिया निकोलायेवना - पर्म थिएटरओपेरा और बैले
• क्राइगर, विक्टोरिना व्लादिमीरोवाना - बोल्शोई थिएटर
• क्षींस्काया, मटिल्डा फेलिकसोव्ना - मरिंस्की थिएटर
• क्याक्षत, लिडिया जॉर्जीवना - मरिंस्की थिएटर
• लाकाटोस, गैब्रिएला (लाकाटोस) - हंगरी
• पियरिना लेग्नानी - मरिंस्की थिएटर
• लेपेशिंस्काया, ओल्गा वासिलिवेना - बोल्शोई थिएटर
• मलैनाइट, ओल्गा विक्टोरोवना - लिथुआनिया
• मालिशेवा अल्ला निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• म्लाकर, वेरोनिका - यूगोस्लाविया, म्यूनिख ओपेरा हाउस
• नसरेटदीनोवा, ज़ायतुना अगज़ामोव्ना - बश्किर ओपेरा और बैले थियेटर
• नेरिना, नाद्या (नेरिना) - अंग्रेजी रॉयल बैले
• निकितिना, वरवारा अलेक्जेंड्रोवना - सेंट पीटर्सबर्ग का बोल्शोई थिएटर
• निकोलेवा, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना - बेलारूस
• प्रीओब्राज़ेंस्काया, ओल्गा इओसिफोवना - मरिंस्की थिएटर
• रोस्लावलेवा, हुसोव एंड्रीवाना - बोल्शोई थिएटर
• सविक्का, ओल्गा (सविक्का) - पोलैंड
• ट्रेफिलोवा, वेरा अलेक्जेंड्रोवना - मरिंस्की थिएटर
• उरुसोवा, विक्टोरिया अर्नोल्डोवना - अज़रबैजान ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। एम. एफ. अखुंडोवा
• फ़ेसेंको, तात्याना इवानोव्ना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• फॉन्टेन, मार्गोट (फोंटेन) - इंग्लैंड
• फ्रोमन, मार्गरीटा पेत्रोव्ना - बोल्शोई थिएटर
• शियरर, मोइरा (शीयरर) - इंग्लैंड
• यारीगिना, एंटोनिना वासिलिवेना - यूक्रेन

कोपेलिया

• बिटनर, बारबरा (बिटनेरोना) - पोलैंड
• गैटन, लिडिया निकोलायेवना - बोल्शोई थिएटर
• कुन, ज़ुज़सा - हंगरी
• कुज़नेत्सोवा, स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर
• कुलिक, मार्गरीटा गराल्डोवना - लेनिनग्राद थिएटर के नाम पर। कीरॉफ़
• लिन्निक, अन्ना सर्गेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• मालिशेवा, अल्ला निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• पिरोझनाया, गैलिना निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• रोसेनबर्ग, वेलेंटीना मकसिमोव्ना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• स्टेटकुन, तमारा विटालिवेना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• फिलिना, ल्यूडमिला व्लादिमीरोवाना - लेनिनग्राद माली थिएटर

फ्रांज

• वोलिनिन, अलेक्जेंडर एमिलियानोविच - बोल्शोई थिएटर
• गेर्ड्ट, पावेल एंड्रीविच - सेंट पीटर्सबर्ग का बोल्शोई थिएटर, पहला कलाकार
• गुसेव प्योत्र एंड्रीविच - लेनिनग्राद माली थिएटर में पहला प्रदर्शन
• डोलगुशिन, निकिता अलेक्जेंड्रोविच - लेनिनग्राद माली थिएटर
• ज़ुकोव, लियोनिद अलेक्सेविच - बोल्शोई थिएटर
• कोंडराटोव यूरी ग्रिगोरिविच - बोल्शोई थिएटर
• क्याक्षट, जॉर्जी जॉर्जीविच - मरिंस्की थिएटर
• मोइसेव, मिखाइल फेडोरोविच - वोरोनिश, 1918
• ओस्ट्रोव्स्की, वासिली बोरिसोविच - लेनिनग्राद माली थिएटर
• पोदुशिन, वासिली सेराफिमोविच - क्रास्नोयार्स्क थिएटर
• पोनोमेरेव, व्लादिमीर इवानोविच - थिएटर का नाम रखा गया। कीरॉफ़
• स्मोल्टसोव, इवान वासिलिविच - बोल्शोई थिएटर
• सोकोलोव, निकोलाई सर्गेइविच - लेनिनग्राद माली थिएटर
• स्टैट्स, लियो (स्टैट्स) - फ़्रांस
• टेडीव, वादिम सर्गेइविच - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• तिखोमीरोव, वासिली दिमित्रिच - बोल्शोई थिएटर
• फुलोप, विक्टर (फुलोप) - हंगरी

कोप्पेलियस

• बुल्गाकोव, एलेक्सी दिमित्रिच - बोल्शोई थिएटर
• गेल्टसर, वासिली फेडोरोविच - बोल्शोई थिएटर
• डोमाशेव, अलेक्जेंडर निकोलाइविच - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• ओर्लोव, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच - मरिंस्की थिएटर
• ओबुखोव, मिखाइल कोन्स्टेंटिनोविच - मरिंस्की थिएटर
• रेडुनस्की, अलेक्जेंडर इवानोविच - बोल्शोई थिएटर
• रोस्तोवत्सेव, मिखाइल एंटोनोविच - लेनिनग्राद माली थिएटर के पहले कलाकार
• रयाबत्सेव, व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच - बोल्शोई थिएटर
• सरकिसोव व्याचेस्लाव जॉर्जिएविच - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• सिम्किन, दिमित्री फेलिक्सोविच - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर
• सिदोरोव, इवान एमिलानोविच - बोल्शोई थिएटर
• स्टुकोल्किन, टिमोफ़े अलेक्सेविच - सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में पहले कलाकार,
• हरंगोज़ो, ग्युला - हंगरी
• हेल्पमैन, रॉबर्ट (हेल्पमैन) - इंग्लैंड
• त्साप्लिन, विक्टर इवानोविच - बोल्शोई थिएटर
• शिरयेव, अलेक्जेंडर विक्टरोविच - मरिंस्की थिएटर
• ख्ल्युस्टिन, इवान निकोलाइविच - बोल्शोई थिएटर
• वानर, विल्हेम - बोल्शोई थिएटर
• चेक्रीगिन, अलेक्जेंडर इवानोविच - मरिंस्की थिएटर

खगोल विज्ञान में

क्षुद्रग्रह (815) कोपेलिया का नाम बैले कोपेलिया के नाम पर रखा गया है (अंग्रेज़ी)रूसी , 1916 में खोला गया

लिंक

• एन. कसाटकिना और वी. वासिलिव के निर्देशन में शास्त्रीय बैले थियेटर द्वारा बैले "कोपेलिया" का मंचन किया गया

सूत्रों का कहना है

• 6 खंडों में रंगमंच विश्वकोश। एड. पी. ए. मार्कोव. - एम.: सोवियत विश्वकोश
• रूसी बैले. विश्वकोश। महान रूसी विश्वकोश, 1997 आईएसबीएन 5-85270-162-9, 9785852701626

कथानक का स्रोत ई. टी. हॉफमैन की लघु कहानी "द सैंडमैन" है

कोरियोग्राफर: वैलेन्टिन बार्टेस (रोमानिया)

स्टेज कंडक्टर: वालेरी वोल्चेनेत्स्की

प्रोडक्शन डिजाइनर: एलेक्सी अंबाएव

पोशाक डिजाइनर: जियानलुका सैटो (इटली)

प्रकाश डिजाइनर: कॉन्स्टेंटिन निकितिन (मास्को)

ट्यूटर्स - तात्याना मुरुएवा, बयार्तो दंबेव, लारिसा बाशिनोवा, एलेना दंबयेवा, ओल्गा इवाता

अवधि - 2 घंटे 15 मिनट

सृष्टि का इतिहास

संगीतकार ने 1869 में बैले "कोपेलिया" पर काम करना शुरू किया, जो डेलिबेस के काम में एक मील का पत्थर बन गया, जब उन्होंने एडम के बैले "कोर्सेर" के लिए डायवर्टिसमेंट संगीत लिखकर और "सिल्विया" बनाकर अपनी प्रतिभा और सरलता दिखाई, जिसकी बाद में पी.आई. ने प्रशंसा की। . त्चैकोव्स्की। बैले को चार्ल्स लुईस एटियेन नुइटर द्वारा लिब्रेटो के आधार पर लिखा गया था ( वास्तविक नामट्रुइनेट, 1828-1899), प्रसिद्ध फ्रांसीसी लिबरेटिस्ट और लेखक, ग्रैंड ओपेरा के लंबे समय तक पुरालेखपाल, कई ओपेरा और ओपेरा के ग्रंथों के लेखक, विशेष रूप से ऑफेनबैक ओपेरा। बैले के निर्माण के आरंभकर्ता, कोरियोग्राफर आर्थर सेंट-लियोन (असली नाम चार्ल्स विक्टर आर्थर मिशेल, 1821-1870) ने भी "कोपेलिया" के लिब्रेटो पर काम में भाग लिया।

सेंट-लियोन एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उन्होंने वायलिन वादक के रूप में (स्टटगार्ट में 1834 में) और नर्तक के रूप में (म्यूनिख में 1835 में) लगभग एक साथ अपनी शुरुआत की, और फिर दस साल से अधिक समय तक उन्होंने कई यूरोपीय शहरों के मंचों पर एक प्रमुख नर्तक के रूप में प्रदर्शन किया। 1847 में, सेंट-लियोन ने पेरिस संगीत अकादमी (बाद में ग्रैंड ओपेरा) में कोरियोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया, 1848 में उन्होंने रोम में अपना पहला बैले प्रोडक्शन का मंचन किया और 1849 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने 16 का मंचन किया। 11 वर्षों से अधिक बैले। यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने इस शैली में नए लोगों को बैले संगीत लिखने में शामिल करना शुरू किया, विशेष रूप से मिंकस और डेलिबेस। एक अद्भुत स्मृति के साथ एक उत्कृष्ट संगीतकार, सेंट-लियोन ने अपने संगीत ("द डेविल्स वायलिन", "साल्टरेलो") पर बैले का भी मंचन किया, जिसमें उन्होंने खुद वायलिन एकल प्रदर्शन किया, बारी-बारी से वायलिन वादन के साथ नृत्य किया। जब तक, डेलिबेस और नुइटर के साथ, सेंट-लियोन ने कोपेलिया बनाना शुरू किया, तब तक वह पहले से ही एक प्रमुख उस्ताद थे, जिन्हें अच्छी तरह से अधिकार प्राप्त था।

"कोपेलिया" का कथानक प्रसिद्ध रोमांटिक लेखक और संगीतकार ई. टी. ए. हॉफमैन (1776-1822) की लघु कहानी "द सैंडमैन" (1817) पर आधारित है, जो एक ऐसे युवक की कहानी बताती है जिसे एक यांत्रिक गुड़िया से प्यार हो गया। कुशल कारीगर कोपेलियस द्वारा बनाया गया। अपनी अंतर्निहित रहस्यवादी विशेषताओं के साथ हॉफमैन के उपन्यास के विपरीत, इस पक्ष को बैले में व्यावहारिक रूप से खारिज कर दिया गया था। लिबरेटिस्टों ने प्रेमियों के बीच क्षणभंगुर झगड़े और मेल-मिलाप पर आधारित एक मनोरंजक कॉमेडी बनाई। "कोपेलिया" सेंट-लियोन का हंस गीत बन गया - प्रीमियर के दो महीने बाद उनकी मृत्यु हो गई।

ए सेंट-लियोन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए कोपेलिया का प्रीमियर 25 मई, 1870 को पेरिस के ग्रैंड ओपेरा थियेटर के मंच पर हुआ था। बड़ी सफलता, जो प्रीमियर में कोप्पेलिया के सामने आया, आज तक इस बैले के साथ है - यह शैली का एक क्लासिक होने के नाते, दुनिया भर के कई चरणों में प्रदर्शन किया जाता है। रूस में इसका पहली बार मंचन 24 जनवरी, 1882 को मॉस्को बोल्शोई थिएटर में जे. हेन्सन द्वारा किया गया था, जिन्होंने सेंट-लियोन की कोरियोग्राफी का अनुसरण किया था। लगभग तीन साल बाद, 25 नवंबर, 1884 को, "कोपेलिया" का प्रीमियर राजधानी के मरिंस्की थिएटर में हुआ, जिसे प्रसिद्ध एम. पेटिपा (1818-1910) ने कोरियोग्राफ किया था। ए. गोर्स्की (1871-1924) का एक संस्करण भी है, जिसे 1905 में बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया गया था।