प्राचीन मिस्र की कला
"कुछ ऐसा है जिसके आगे नक्षत्रों की उदासीनता और लहरों की शाश्वत फुसफुसाहट दोनों पीछे हट जाती हैं - मनुष्य के कर्म जो अपने शिकार की मृत्यु को लूट लेते हैं"... (एक प्राचीन मिस्र के पपीरस से)
मिस्र एक ऐसा देश है जिसकी आबादी नवपाषाण काल ​​से ही सहारा क्षेत्र में रहती है, यानी यह ऑटोचथोनस था। जिस आदिमता ने इसे जन्म दिया, उससे गहरा संबंध संपूर्ण मिस्र की संस्कृति में व्याप्त है। इस प्रकार, पिरामिड का विचार एक पवित्र पर्वत के विचार से पैदा हो सकता है। एक स्वतंत्र पत्थर के पवित्र अर्थ का विचार एक ओबिलिस्क के रूप में साकार होता है। मिस्र की संस्कृति धीरे-धीरे आदिमता से बाहर निकली और जीववाद, बुतपरस्ती और कुलदेवता जैसी आदिम मान्यताओं के साथ संबंध बनाए रखा। जीववाद चौकीदार की मूर्तियों के निर्माण, फिरौन के शवों के ममीकरण, पिरामिडों और रॉक कब्रों की पेंटिंग में प्रकट हुआ था, जिसका विषय पाताल लोक में मृतक की आत्मा की यात्रा थी। मिस्र की कला की प्रतिमा विज्ञान और शैली विज्ञान के मूल सिद्धांतों को हजारों वर्षों तक संरक्षित रखा जाएगा।

मिस्र में कला का लक्ष्य "अच्छे भगवान" की सर्वशक्तिमानता के विचार की पुष्टि करना था, यह फिरौन का आधिकारिक शीर्षक था। प्राचीन मिस्र की कला की एक और विशिष्ट विशेषता अंतिम संस्कार पंथ के साथ संबंध है, जो मृत्यु के बाद जीवन को लम्बा करने की इच्छा के कारण होता है। ऐसा करने के लिए, मृतक के शरीर को संरक्षित करना और उसके बाद के जीवन के लिए आवश्यक हर चीज प्रदान करना आवश्यक था, न केवल शरीर को ममीकृत करना, बल्कि एक समानता - एक मूर्ति बनाना भी आवश्यक था। इसीलिए प्राचीन मिस्र में मूर्तिकार को "संख" - "जीवन का निर्माता" कहा जाता था।
कला प्राचीन साम्राज्य(XXVIII-XXIII सदियों ईसा पूर्व)
दस हजार साल से भी पहले, सहारा के सूखने के प्रभाव में, शिकारियों की खानाबदोश जनजातियों ने नील घाटी में स्थायी कृषि की ओर रुख किया। प्रारंभ में, मिस्र में अलग-अलग क्षेत्र शामिल थे - नोम, जो लगातार एक-दूसरे के साथ युद्ध में रहते थे। मगरमच्छ, इबिस या साँप के रूप में प्रत्येक नाम का अपना संरक्षक था। दक्षिणी मिस्र द्वारा उत्तर की विजय के बाद, देश एकीकृत हो गया।
मूर्ति

आकाश की देवी हैथोर को गाय की आड़ में चित्रित किया गया था, बाद में गाय के सींगों के साथ, जिसके बीच में सौर डिस्क रखी गई थी।

मिस्रवासियों के विचारों के अनुसार, प्रत्येक व्यक्ति के पास साह - एक शरीर, शंट - एक छाया, रेन - एक नाम, आह - एक भूत, बा - सार की अभिव्यक्ति और का - एक आत्मा है, जो एक अमर दोहरा है। बुनियादी शर्त पुनर्जन्म- शरीर का संरक्षण, जिसके लिए ममीकरण का उपयोग किया जाने लगा। आकृति के निर्माण में ललाट और समरूपता का कड़ाई से पालन, मुद्रा की गंभीर शांति ने दूसरी दुनिया में रहने का संदेश दिया। सबसे पहले, कुलीन लोगों को या तो अपने हाथों को घुटनों पर रखकर बैठे हुए या अपने बाएँ पैर को आगे की ओर फैलाकर खड़े हुए चित्रित किया गया था। चतुर्थ राजवंश के दौरान, रईसों की शख्सियतें एक मुंशी के रूप में दिखाई देती हैं। मूर्तियों के सिर सीधे रखे गए हैं, और अनिवार्य विशेषताएँ उनके हाथों में हैं। पुरुषों के शरीर को ईंट के लाल रंग से, महिलाओं के शरीर को पीले रंग से, बालों को काले रंग से और कपड़ों को सफेद रंग से रंगा गया था। शरीरों को अत्यंत विकसित दर्शाया गया है। चित्रित अन्य आकृतियों की तुलना में भगवान को अधिक दर्शाया गया था। मिस्रवासियों का मानना ​​था कि आत्मा पिरामिड के अंदर सुरक्षित रहेगी। कब्र में फिरौन के विभिन्न नौकरों को चित्रित करने वाली मूर्तियाँ रखी गई थीं। रईसों की मूर्तियों के विपरीत, जिनकी मुद्राएँ विहित हैं, नौकरों की मूर्तियाँ संप्रेषित होती हैं विभिन्न क्षणउनकी गतिविधियाँ, जिसके कारण उनके शरीर की स्थिति में व्यापक विविधता आ गई।

मूर्तिकला, जिसका मिस्र में पंथ महत्व था, भी कैनन के अधीन थी। फिरौन की मूर्तिकला छवियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा जो हमारे पास आया है, मिस्र के शासकों को एक सिंहासन पर बैठे हुए, अंतिम संस्कार कफन में लिपटे हुए दिखाया गया है। ये मूर्तियां एक विशेष अनुष्ठान की वस्तुएं थीं, जो एक नेता की हत्या के अनुष्ठान पर आधारित थी, जिसे प्राचीन काल से जाना जाता था और अब कुछ अफ्रीकी जनजातियों द्वारा इसका अभ्यास किया जाता है। मिस्र की एक अन्य प्रकार की मूर्तिकला फिरौन की पंथ मूर्तियाँ थीं जो पिरामिडों के पास खड़ी थीं। इन मूर्तियों में फिरौन बैठा हुआ या खड़ा हुआ दिखाई देता है। शरीर पर एक लंगोटी और सिर पर साफा है। चेहरा भावशून्य है. एक अन्य प्रकार की मूर्तिकला छवि को "जीवन के लिए" मूर्तिकला कहा जाता था - इसे दफन कक्ष में फिरौन के ममीकृत शरीर के साथ रखा गया था, इसमें रक्षकों, शास्त्रियों, जल वाहकों को दर्शाया गया था - वे सभी जो उसके बाद फिरौन की सेवा करना जारी रखेंगे मौत।

मुर्दाघर चर्चों की दीवारों को न केवल राहतों से, बल्कि सुरम्य रचनाओं से भी सजाया गया था। मिस्र के कलाकार ने वह नहीं दिखाया जो उसने एक निश्चित दृष्टिकोण से देखा था, बल्कि वह आकृति के बारे में जो जानता था, उसे सबसे अभिव्यंजक रूप से सामने लाने की कोशिश कर रहा था - प्रोफ़ाइल में दिखाए गए चेहरे पर सामने से दिखाई गई आँखें, कंधे सीधे सामने की ओर मुड़े हुए थे दर्शक और पैर बगल से दिखाए गए हैं। आकृतियाँ अपने पूरे पैरों के साथ जमीन पर टिकी हुई हैं। कलाकार परिप्रेक्ष्य के नियमों को नहीं जानता; आकृतियों का आकार उन पर निर्भर करता है सामाजिक स्थिति. प्रत्येक दृश्य संपूर्ण है और साथ ही समग्र रचना का हिस्सा भी है। प्रत्येक राहत बेल्ट की तरह है नई लाइन, निम्नलिखित से जुड़ा हुआ है। कुलीनों की कब्रों की राहतें और पेंटिंग मृतक को उसके बाद के जीवन के लिए आवश्यक हर चीज प्रदान करने के विचार के लिए समर्पित हैं।

प्राचीन काल से, मूर्तिकारों को संरक्षित शरीर में आत्मा की वापसी के लिए आवश्यक चित्र चित्र बनाने के कार्य का सामना करना पड़ा है। पुराने साम्राज्य की स्थापित प्रकार की मूर्ति को फिरौन स्नेफरु की मूर्ति द्वारा दर्शाया गया है: गर्दन का अनुपात सही है, आँखें कक्षाओं में थोड़ी धँसी हुई हैं। फिरौन मिकेरिन की मूर्ति में भरे हुए गाल, सीधी, थोड़ी ऊपर उठी हुई नाक और खूबसूरती से परिभाषित, विशिष्ट मुंह दिखाया गया है। स्नोफ्रू के बेटे राहोटेप और उनकी पत्नी नेफर्ट की मूर्तियां प्राचीन मिस्र की कला के सबसे उत्तम स्मारकों में से एक हैं। रहोटेप और नेफ़र्ट को घन के आकार के सिंहासन पर बैठे हुए दर्शाया गया है। रहोटेप के हाथ मुट्ठियों में बंधे हुए हैं, बायां हाथ उसके घुटने पर है, दाहिना हाथ उसकी छाती से लगा हुआ है। बाल और मूंछें काली हैं, आँखें जड़ी हुई हैं। नेफ़र्ट ने एक चुस्त, आकर्षक पोशाक पहनी हुई है, उसके सिर पर एक रोएँदार विग है, जिसके ऊपर एक रिबन बंधा हुआ है। लेखक काया को क्रॉस-लेग्ड बैठे हुए दर्शाया गया है, उसके घुटनों पर एक पपीरस स्क्रॉल खुला हुआ है। उसके होंठ कसकर दबे हुए हैं, नाक थोड़ी चपटी है और गाल की हड्डियाँ उभरी हुई हैं।
इस प्रकार, प्राचीन और मध्य साम्राज्यों की कब्रों में आदर्श और यथार्थवादी दोनों छवियां पाई गईं। यथार्थवादी मूर्तियों में हमेशा ढीले एप्रन और सिर पर टाइट-फिटिंग हेडबैंड होते हैं; आदर्श मूर्तियों में फ्लफी विग, कूल्हों पर टाइट-फिटिंग एप्रन और चौड़े हार होते हैं। दो अलग-अलग मूर्तियों के सटीक अनुष्ठान कार्य स्पष्ट नहीं हैं।

पुराने साम्राज्य के युग में, उन्होंने शाही मुर्दाघरों को सजाने के लिए मंदिरों और महान लोगों की कब्रों का निर्माण किया बड़ी संख्याराहतें और पेंटिंग। राहतें कम और अंतर्निहित थीं (यानी प्रति-राहतें)। आकृतियों का सिल्हूट हमेशा स्पष्ट और ग्राफिक होता है। पुराने साम्राज्य की राहतें कथानक के भुरभुरे विकास की विशेषता हैं। दीवार पेंटिंग भी दो प्रकार की होती थीं: सूखे प्लास्टर पर तड़का और रंगीन परतों से बनी जड़ाई के साथ संयोजन में एक ही तकनीक। खनिज पेंट का उपयोग किया गया: लाल और पीला गेरू, कसा हुआ मैलाकाइट से हरा, कसा हुआ लापीस लाजुली से नीला, चूना पत्थर से सफेद, कालिख से काला। प्रवेश द्वार को मकबरे के मालिक की दो आकृतियों से सजाया गया था, जो पूर्ण विकास में चित्रित थे; उपहार देने वालों का एक जुलूस चैपल और गलियारों की दीवारों के साथ सामने की ओर निर्देशित था, जिसके केंद्र में एक झूठा दरवाजा था। . मृतक की मूर्ति की छवि वाले स्थान के ऊपर बलि की मेज पर उसकी छवि थी। राहत रचनाओं को इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि वे देखने की तुलना में अधिक पठनीय थीं। राहतों और चित्रों की सामग्री उनके नाम से निर्धारित होती थी। मुख्य स्थान पर एक राजा या रईस का चित्र होता है, जो अन्य सभी की तुलना में बहुत बड़ा होता है, एक कर्मचारी या कर्मचारी के साथ - शक्ति का प्रतीक।

राहत मूर्तिकला के प्रकारों में से एक है, गोल मूर्तिकला के विपरीत, जो एक समतल पर स्थित होती है और उसकी ओर उन्मुख होती है।

समय V-IV का शासनकालराजवंश - पुराने साम्राज्य की कब्र राहतों और चित्रों के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि।
प्राचीन मिस्र की कला की एक विशेषता स्थापत्य संरचनाओं के टिकाऊ रूपों का विकास था। इस प्रकार अंतिम संस्कार चर्च के सिद्धांत का निर्माण हुआ। प्रारंभ में, दफ़न ने मस्तबा का रूप ले लिया। मस्तबा - पुराने साम्राज्य की कब्रों का आधुनिक नाम - एक जमीन-आधारित आयताकार संरचना है जिसकी दीवारें केंद्र की ओर थोड़ी झुकी हुई हैं। मस्तबा कब्र खोदते समय बने मिट्टी और रेत के टीले से आता है। मस्तबा में एक भूमिगत दफन कक्ष, एक ऊर्ध्वाधर कुआँ जो ऊपर-जमीन के हिस्से तक फैला हुआ है, साथ ही कच्ची ईंट या पत्थर से बनी एक आयताकार इमारत है, जिसके खंड में एक ट्रेपेज़ॉइड का आकार है। मस्तबा के जमीनी हिस्से में पत्थर से बना एक झूठा दरवाजा था, जिसके माध्यम से मृतक का दोहरा व्यक्ति निकल सकता था और वापस आ सकता था, एक पत्थर की पटिया - झूठे दरवाजे के ऊपर रखा गया एक स्टेल, जो बलि मंत्रों और मृतक को चित्रित करने वाली राहतों के साथ शिलालेखों से ढका हुआ था। और एक पत्थर की वेदी, झूठे दरवाजे के सामने स्थापना। मृतक के बड़प्पन के आधार पर, मस्तबा में सर्दाब जैसे अतिरिक्त तत्व होते थे, जिसमें जमीन के ऊपर के हिस्से में स्टेल रखे जाते थे, वहां चैपल और ऊपरी कक्ष हो सकते थे जहां मृतक के रिश्तेदारों को दफनाया जाता था; मेम्फिस क्षेत्र में नील नदी के पश्चिमी तट पर मस्तबा परिसर आज तक बचा हुआ है।

मस्तबा - जमीन के ऊपर एक आयताकार संरचना, जिसकी दीवारें भूमिगत दफन कक्ष के ऊपर केंद्र की ओर थोड़ी झुकी हुई हैं

मुर्दाघर मंदिर के डिजाइन में अगला चरण 28वीं शताब्दी में जोसर के सीढ़ीदार पिरामिड के वास्तुकार इम्होटेप द्वारा बनाया गया है। ईसा पूर्व इसमें छह स्टैक शामिल थे
पत्थर से बना और आकार में घटता हुआ मस्तबास। दफन कक्षों को पिरामिड के नीचे चट्टानी आधार में उकेरा गया था। पिरामिड की योजना आयताकार है, जो इंगित करती है कि यह मस्तबा निर्माण की परंपरा का पालन करता है। जोसर का पिरामिड 62 मीटर ऊंचाई तक पहुंच गया। प्रारंभ में, इसका प्रवेश द्वार उत्तर की ओर था और सीढ़ियों से नीचे जाता था। दूसरा प्रवेश द्वार शवगृह मंदिर के फर्श में था, जो उत्तरी तरफ पिरामिड से भी सटा हुआ था। यू पूर्वी दीवारवहाँ चूना पत्थर के ब्लॉकों से निर्मित एक सर्दाब था। पिरामिड के नीचे दो अलबास्टर सरकोफेगी और 30 हजार पत्थर के जहाजों के साथ भूमिगत दीर्घाएँ थीं। जोसर के पिरामिड के पूरे दफन परिसर ने 550 गुणा 280 मीटर के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया और अनुमानों द्वारा विच्छेदित दीवार से घिरा हुआ था। जोसेर के पिरामिड के दक्षिण में, दफन कक्षों के समान लेआउट वाली एक इमारत की खोज की गई थी; इसकी बाहरी दीवारों पर कोबरा का चित्रण किया गया था; शाही सालगिरह के लिए समर्पित प्रार्थना घरों का एक परिसर भी था। पत्थर से बनी सामूहिक इमारतों ने लकड़ी और ईंट की इमारतों के रूपों को पुन: प्रस्तुत किया: छतों को लॉग छत के रूप में उकेरा गया था। समूह में, पहली बार, अर्ध-स्तंभ राजधानियाँ पपीरस के एक स्टाइलिश खुले पुष्पगुच्छ के रूप में पाई जाती हैं, एक स्टाइलिश कमल के फूल के रूप में राजधानियाँ, साथ ही प्रोटो-डोरिक वाले - बांसुरी के साथ जो वास्तव में बंडलों को दोहराते हैं पत्थर में नरकट का.

आधे-स्तंभ अभी तक चिनाई वाली दीवारों से अलग नहीं हुए हैं। हॉल की दीवारों को अलबास्टर स्लैब से सजाया गया था, कुछ में - हरे फ़ाइनेस टाइल्स के पैनल, रीड विकरवर्क का पुनरुत्पादन। जोसर का निर्माण इस अर्थ में निर्णायक महत्व का था कि इमारतें ऊपर की ओर बढ़ने लगीं और पत्थर को स्मारकीय वास्तुकला की मुख्य सामग्री के रूप में पहचाना जाने लगा। जोसर के पिरामिड के पास, वैज्ञानिकों को उनकी मूर्ति के टुकड़े और इम्होटेप के नाम से एक कुरसी मिली।
28वीं शताब्दी ईसा पूर्व में चतुर्थ राजवंश के दौरान। घटित इससे आगे का विकास स्मारकीय समाधि के पत्थर के रूप - चरण पिरामिड से लेकर शास्त्रीय तक। संक्रमण काल ​​को दहशूर में चतुर्थ राजवंश के पहले फिरौन, स्नेफेरू के पिरामिड के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसकी ऊंचाई 100 मीटर से अधिक थी, स्नेफेरू के तहत, पिरामिड का ज्यामितीय आकार अंततः बनाया गया था, इसकी ढलान दीवारें 46 डिग्री से थोड़ी अधिक थीं, फिर भी शास्त्रीय दीवारों की तुलना में काफी कोमल थीं। कैनन का निर्माण शास्त्रीय प्रकार के पिरामिडों के निर्माण के साथ समाप्त हुआ। स्नोफ्रू के पुत्र चेप्स का पिरामिड उनमें से सबसे प्रसिद्ध है। लगभग 10 वर्षों तक, 4 हजार लोगों ने भविष्य के पिरामिड के लिए साइट को समतल किया और तैयारी कार्य किया। अकेले सड़क, जिसके किनारे 7.5 टन तक वजन वाले पत्थर के ब्लॉकों को विशेष स्लेज पर ले जाया गया था, को बनाने में लगभग 10 साल लग गए। बिल्डरों ने नील गाद से ईंटों से बने 20 मीटर चौड़े झुके हुए प्रवेश द्वार के साथ धावकों को पत्थर के ब्लॉकों से घसीटा। ऊपरी ब्लॉक - "पिरामिडॉन", 9 मीटर ऊंचा, पूरा निर्माण, जिसमें 20 साल लगे। फिर पिरामिड की सीढ़ियाँ पत्थरों से भर दी गईं और अंत में पिरामिड के किनारों को सफेद चूना पत्थर के स्लैब से पंक्तिबद्ध कर दिया गया। पॉलिश किया हुआ लाल ग्रेनाइट का ताबूत पिरामिड के आधार से 4.5 मीटर की ऊंचाई पर स्थित एक छोटे से कमरे में रखा गया था। नीचे एक और कक्ष था, संभवतः राजा की पत्नी के लिए। यह आश्चर्य की बात है और इसका कोई स्पष्टीकरण नहीं है कि दफन कक्ष में कोई सजावट नहीं है, ताबूत केवल मोटे तौर पर तराशा गया है, इसमें कोई ढक्कन नहीं है और यह कक्ष में जाने वाले मार्ग से अधिक चौड़ा है, यानी। पिरामिड के निर्माण के बाद इसे इसमें नहीं लाया जा सका। पिरामिड की मोटाई में कक्षों की ओर जाने वाले कई संकीर्ण लंबे मार्ग हैं और ऊपर स्थित पत्थरों की पंक्तियों के भारी दबाव से दफन कक्ष की रक्षा के लिए 50 मीटर लंबी एक बड़ी गैलरी है, छत के ऊपर 5 अंधे अनलोडिंग कक्ष स्थित हैं। कब्र का. पिरामिड एक भव्य अंतिम संस्कार समूह का हिस्सा है। निचले शवगृह मंदिर से एक ढका हुआ गलियारा निकलता था, जिसके साथ जुलूस में भाग लेने वाले ऊपरी मंदिर तक जाते थे, जिसमें एक मुख्य गलियारा और एक केंद्रीय प्रांगण शामिल था। गहराई में झूठे द्वार और एक वेदी वाला एक चैपल था। चारों तरफ, चट्टान की दरारों में, 4 लकड़ी की नावें रखी गई थीं, जिनका उद्देश्य फिरौन की दूसरी दुनिया की यात्रा के लिए था। पिरामिड के पास कुलीनों और उच्च प्रतिष्ठित लोगों के पैमाने वाला एक विशाल कब्रिस्तान था। पिरामिड की ऊंचाई और आधार के अनुपात में संख्या "पाई" थी, जिसकी ऊंचाई 318 हाथ और आधार 500 हाथ था, आधार और ऊंचाई का दोगुना अनुपात मिस्रवासियों के लिए पवित्र संख्या के अनुरूप था। आधार क्षेत्र में दुनिया के पांच सबसे बड़े गिरजाघरों को रखा जा सकता है: सेंट। रोम में पीटर्स, सेंट. लंदन में सेंट पॉल और वेस्टमिंस्टर एबे, फ्लोरेंस और मिलान कैथेड्रल। इसके निर्माण के लिए उपयोग किए गए पत्थर से जर्मनी में हमारी सहस्राब्दी में बनाए गए सभी चर्चों का निर्माण संभव था।

शास्त्रीय प्रकार का एक और पिरामिड, खफरे का पिरामिड पुराने साम्राज्य के एक शवगृह मंदिर का स्थापित रूप है, जिसमें दो भाग शामिल हैं - पहला, विश्वासियों के लिए सुलभ, और दूसरा, जहां केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही अनुमति थी। खफरे का निचला मंदिर आकार में चौकोर था और ग्रेनाइट के बड़े ब्लॉकों से बनाया गया था। मंदिर के सामने एक घाट था, मंदिर के दो प्रवेश द्वार दो स्फिंक्स द्वारा संरक्षित थे। मंदिर के मध्य में संभवतः फिरौन की एक मूर्ति थी; दोनों प्रवेश द्वारों से संकीर्ण गलियारे चलते थे, जिससे अखंड ग्रेनाइट स्तंभों के साथ एक हाइपोस्टाइल बनता था। ई-आकार के इस हॉल में बैठे हुए फिरौन की 23 मूर्तियाँ थीं। मिकेरिन के पिरामिड, पिछले दो पिरामिडों की तरह, योजना में एक वर्गाकार आधार था, जिसकी प्रत्येक भुजा 108.4 मीटर थी, यह 66.5 मीटर की ऊँचाई तक पहुँची थी, और इसकी दीवारों के झुकाव का कोण 51 डिग्री था। पिरामिड के दक्षिण में तीन छोटे पिरामिड थे जो एक आम दीवार से जुड़े हुए थे। गीज़ा के पिरामिडों में, गोल ट्रंक और टेट्राहेड्रल वाले मुक्त-खड़े स्तंभ पहली बार पाए जाते हैं।

चौथे राजवंश के फिरौन के पिरामिडों को कभी भी पार नहीं किया जा सका। शास्त्रीय पिरामिडों में स्तंभ को दीवार से अलग किया जाता है। स्तंभों की राजधानियाँ हथेली के आकार, पपीरस के आकार और कमल के आकार की बनती हैं। गीज़ा के स्फिंक्स का आधार चूना पत्थर की चट्टान से बना था; गायब हिस्से चूना पत्थर के स्लैब से बनाए गए थे।
स्फिंक्स अपने सिर पर एक शाही दुपट्टा पहनती है, उसके माथे पर एक यूरेअस - एक पवित्र सांप - खुदा हुआ है, और उसकी ठोड़ी के नीचे एक कृत्रिम दाढ़ी दिखाई देती है। स्फिंक्स का चेहरा ईंट-लाल रंग से रंगा हुआ था, उसके दुपट्टे की धारियाँ नीली और लाल थीं, उसका चेहरा फिरौन खफरे की विशेषताओं को दर्शाता था।

मिस्र के मंदिर का एक अन्य सिद्धांत "सौर मंदिर" है।
पिरामिडों के निर्माण की भारी लागत ने देश को कमजोर कर दिया। पड़ोसियों के साथ परेशानियाँ और युद्ध शुरू हो गए। 23वीं शताब्दी के आसपास मिस्र के पतन के बाद। ईसा पूर्व उसे फिर से एकजुट करने के लिए एक लंबा संघर्ष शुरू होता है। दक्षिण के थेबन शासकों ने देश का एकीकरण पूरा किया, लेकिन वे मध्य मिस्र के नाममात्र को अपने अधीन करने में विफल रहे। इस समय, स्थानीय कला केंद्र उभरे।

मध्य साम्राज्य की कला (XXI-XVIII सदियों ईसा पूर्व)
मध्य साम्राज्य का उत्कर्ष बारहवीं राजवंश के शासनकाल से जुड़ा है। इस समय, मिस्रवासियों ने पड़ोसी लोगों के साथ युद्ध छेड़ दिया और नूबिया के साथ सीमाओं पर किले बनाए। मध्य साम्राज्य के युग में, सरकार में प्रमुख स्थानों पर
अनजान लोग आगे आने लगते हैं. कांस्य उत्पादन विकसित हो रहा है, कांच का उत्पादन उभर रहा है। वास्तुकला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं।
मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होता है। अंत्येष्टि पंथ में नैतिक दोष अधिक दृढ़ता से महसूस किए जाते हैं! पहलू। जो मृतकों की दुनिया में प्रवेश करता है उसे ओसिरिस के सामने आना होगा।

मध्य साम्राज्य के दौरान, प्रवेश द्वार दो तोरणों के रूप में दिखाई देता था - उनके बीच एक मार्ग के साथ मीनारें। एक नई प्रकार की राजधानी बनाई जा रही है - देवी हाथोर के सिर के साथ। मध्य साम्राज्य के पहले भाग के निर्माण अभ्यास में, एक नए प्रकार का मुर्दाघर मंदिर विकसित किया गया था, जिसका एक उदाहरण डेर एल बहरी में मेंटुहोटेप I का मकबरा है। यह मंदिर लीबियाई हाइलैंड्स की चट्टानों के पास बनाया गया था। मंदिर के अग्रभाग और किनारों पर पोर्टिको बने हुए थे, जो दो छतों से ऊपर उठे हुए थे - रैंप - जो छतों तक ले जाते थे। स्तम्भ चतुष्फलकीय थे। पोर्टिको की दीवार, चूना पत्थर से सुसज्जित, रंगीन राहतों से ढकी हुई थी। दूसरी छत पर एक दूसरा बरामदा था, जो तीन तरफ से स्तंभित हॉल को घेरे हुए था। फिरौन की कब्र हाइपोस्टाइल हॉल के नीचे खुदी हुई थी। मंदिर के मुख्य भाग के पीछे चट्टान में खुदा हुआ एक खुला प्रांगण था, जो एक स्तंभ से घिरा हुआ था, और एक ढका हुआ दूसरा हाइपोस्टाइल हॉल था। दीवारों से घिरी एक सड़क मुर्दाघर से निचले मंदिर तक जाती थी, जिसके किनारे राजा की चित्रित मूर्तियाँ स्थापित की गई थीं।

शवगृह मंदिर के अग्रभाग के सामने एक विशाल प्रांगण था, और निचली छत की छत की ओर जाने वाले रैंप के किनारे दो जलाशय थे। पिरामिडों का निर्माण फिर से पुनर्जीवित किया गया, लेकिन पहले जितना विशाल नहीं। निर्माण सामग्रीअब कच्ची ईंट परोसी गई। पिरामिड के आधार में आठ मुख्य पत्थर की दीवारें शामिल थीं, जो पिरामिड के केंद्र से उसके कोनों तक और प्रत्येक तरफ के मध्य तक विकिरण करती थीं। इन दीवारों से 45 डिग्री के कोण पर आठ अन्य दीवारें फैली हुई थीं, जिनके बीच के अंतराल पत्थर, ईंट और रेत के टुकड़ों से भरे हुए थे। पिरामिडों का सामना चूना पत्थर के स्लैब से किया गया था। पुराने साम्राज्य के पिरामिडों के विपरीत, ये पिरामिड अल्पकालिक साबित हुए।
पर अमेनेमेटे IIIफ़यूम में सिंचाई प्रणाली पूरी हो गई थी और एक अंत्येष्टि परिसर बनाया गया था, जिसमें चूना पत्थर के स्लैब से सुसज्जित एक ईंट पिरामिड और 72 हजार वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक भव्य शवगृह मंदिर शामिल था। मी, जिसमें कई हॉल और चैपल शामिल हैं, जो मूर्तियों और राहतों से सजाए गए हैं। कोलोनेड्स ने डिजाइन में अग्रणी भूमिका निभाई और इसके थे चारित्रिक विशेषता. वास्तुकारों ने बांसुरी और आयताकार अबासी के साथ एक नए प्रकार के स्तंभों का भी उपयोग किया। यूनानियों ने बाद में इस मंदिर को "भूलभुलैया" कहा (अलिएनेमेट III के सिंहासन के नाम पर - निमात्रा, ग्रीक में - लेबिरा)।

बारहवीं राजवंश से, मंदिरों में देवताओं के साथ-साथ फिरौन की मूर्तियां भी स्थापित की जाने लगीं। इस संबंध में, शासकों के चेहरे की विशेषताओं का वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग तेज हो गया, और उम्र बताने पर अधिक ध्यान दिया गया। फिरौन की मूर्तिकला छवियां यथार्थवादी विशेषताएं प्राप्त करती हैं। इस प्रकार, फिरौन सेनुसरेट III और अमेनेमेट III की मूर्तिकला छवियां यथार्थवादी हैं: आंखें पहले से ही एक कोण पर सेट हैं और कक्षा में गहरी बैठती हैं, चेहरे विस्तृत हैं। राहतों के निर्माण में भी परिवर्तन हुए हैं। उनके विषय अधिक विविध हो गए, उदाहरण के लिए, मीर में मध्य साम्राज्य सेनबी के नाममात्र की राहत में, शिकार के दृश्यों में, जानवरों को रेगिस्तान के पहाड़ी विस्तार के बीच चित्रित किया गया है। राहतें रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को दर्शाती हैं - पपीरस का संग्रह, कारीगरों का काम, आदि।
नए साम्राज्य की कला (XVI-XI सदियों ईसा पूर्व)

हिक्सोस के निष्कासन के बाद, थेब्स फिर से मिस्र की राजधानी बन गई, जहाँ विशाल निर्माण हुआ। इस काल की वास्तुकला की विशेषता धूमधाम और सजावटी परिष्कार है। मुख्य मंदिर का निर्माण अंतिम संस्कार पंथ और भगवान आमोन को समर्पित था, जिनकी पूजा में सौर देवता रा की पूजा भी शामिल थी। सर्वाधिक व्यापकएक खुले प्रांगण सहित एक स्पष्ट आयताकार योजना के साथ एक मंदिर प्रकार प्राप्त होता है,
एक स्तंभ, एक स्तंभयुक्त हॉल और एक अभयारण्य से घिरा हुआ। मंदिरों का अग्रभाग नील नदी की ओर था, जहाँ से एक सड़क गुजरती थी, जिसके दोनों ओर पत्थर के स्फिंक्स या मेढ़ों से बनी हुई थी। प्रवेश द्वार को पत्थर के तोरणों से घेरा गया था - एक ट्रेपेज़ॉइड के आकार में ऊपर की ओर पतली दीवारें, जो बीच में एक संकीर्ण मार्ग से अलग होती थीं। तोरणों के सामने फिरौन के स्तंभ और विशाल मूर्तियाँ खड़ी थीं। तोरण के पीछे स्तंभों से घिरा एक आयताकार खुला प्रांगण था। मुख्य धुरी के साथ आंगन के केंद्र में एक पत्थर का स्तंभ स्तंभित हॉल, चैपल और स्टोररूम के लिए पथ की एक सीधी रेखा को चिह्नित करता है। मंदिरों की दीवारें स्मारकीय आकृतियों से ढकी हुई हैं।
वास्तुकला

नए साम्राज्य की शुरुआत तक, मंदिर को कब्र से अलग कर दिया गया। न्यू किंगडम के मंदिर चट्टान संरचनाओं के आधार पर बनाए गए हैं। विशेष महत्वमुख्य देवता अमुन-रा के अभयारण्यों का अधिग्रहण करें, जिन्हें यूनानियों द्वारा कर्णक और लक्सर कहा जाता है। कर्णक मिस्र का एक आधिकारिक अभयारण्य था। इसकी दीवारों पर इतिहास के अंश, अभियानों और जीतों का वर्णन था। लक्सर न्यू किंगडम मंदिर का एक उदाहरण था: एक तोरण के आकार का प्रवेश द्वार, बरामदे से घिरा एक आंगन, खिलते पपीरस फूलों के रूप में राजधानियों के साथ स्तंभों की बहुतायत।
18वें राजवंश के फिरौन के सभी मंदिरों में से, महिला फिरौन हत्शेपसट का शवगृह मंदिर सबसे अलग है। मंदिर तीन छतों पर खड़ा था और स्तंभों की प्रचुरता से चकित था। मंदिर की नक्काशी में पंट की यात्रा को दर्शाया गया है, जहां से मिस्रवासी विदेशी जानवरों का निर्यात करते थे।

न्यू किंगडम का एक और चट्टान मंदिर अबू सिंबल में रामेसेस द्वितीय का शवगृह मंदिर है, जिसे 13वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में बनाया गया था। नूबिया में, नील नदी के पश्चिमी तट पर। मंदिर का अग्रभाग पूर्व की ओर था; नील नदी के तट से एक सीढ़ी मंदिर की छत तक जाती थी। प्रवेश द्वार के दोनों ओर रामेसेस द्वितीय की चार बीस मीटर बलुआ पत्थर की चित्र मूर्तियाँ थीं। प्रवेश द्वार के ऊपर पक्षी के सिर वाले सूर्य देवता रा की छह मीटर की नक्काशीदार छवि है। भूमिगत कमरों (दो हॉल और एक अभयारण्य) के घेरे की कुल लंबाई 55 मीटर थी। पहले हॉल की छत 2 पंक्तियों में रखे गए 8 स्तंभों पर टिकी हुई थी, रामेसेस II की दो दस मीटर की मूर्तियां उनके खिलाफ झुकी हुई थीं। छत पर तारों वाला आकाश था।

मूर्तिकला में कई परिवर्तन हुए हैं। महिला प्रतिमाएँ नरम और अधिक लचीली हो गई हैं।
प्राचीन मिस्र की कला का एक विशेष काल सुधारक फिरौन अमेनहोटेप चतुर्थ (1368-1351 ईसा पूर्व) के शासनकाल का प्रतिनिधित्व करता है। इस काल को टेल अल अमरना कहा जाता था।
फिरौन अमेनहोटेप IV का निर्माण हुआ धार्मिक सुधारऔर भगवान एटेन की पूजा की शुरुआत की। पुजारियों की संपत्ति जब्त कर ली गई, शाही दरबार को एक ही योजना के साथ नई राजधानी - अखेतातेन में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसमें एक स्पष्ट रूप से संगठित केंद्र था, जिसमें महल, हॉल, स्तंभों के साथ मंडप (पपीरस के आकार, कमल के आकार और ताड़ के आकार के) शामिल थे। आकार), फिरौन की मूर्तियाँ, एक मंदिर - एटन का घर।

तोरण प्राचीन मिस्र की वास्तुकला में प्रतीकात्मक और भाषाशास्त्रीय रचनाओं और एक आयताकार ऊर्ध्वाधर प्रवेश द्वार के साथ एक अखंड समलम्बाकार संरचना है।

अमरना शैली की विशेषता है: फिरौन और उसके परिवार के सदस्यों को चित्रित करने का एक अभिव्यंजक तरीका, गीतात्मक रंग, और प्राकृतिक मानवीय भावनाओं को आकर्षित करना। सर्वोत्तम कार्यअमरना काल अपनी मानवता और आत्मीयता से प्रतिष्ठित है, जीवन की वास्तविक सांस से आच्छादित है, और आंतरिक आकर्षण से भरा है। मिस्र की कला के इतिहास में पहली बार राजा की अपने परिवार के साथ एक छवि सामने आई। इस अवधि के दौरान बनाई गई सबसे अच्छी चीज़ अखेनाटेन और उनकी पत्नी नेफ़र्टिटी के मूर्तिकला चित्र हैं। नेफर्टिटी को चित्रित चूना पत्थर का एक ऊंचा मुकुट पहने हुए दिखाया गया है, जिसमें थोड़ी लम्बी ठोड़ी, कसकर बंद, थोड़ा मुस्कुराते हुए होंठ और ऊंची धनुषाकार भौहें हैं। क्रिस्टलीय सुनहरे बलुआ पत्थर से बना नेफ़र्टिटी का एक और चित्र अधूरा रह गया।
युग के अंत में प्रामाणिकता की वापसी होती है।

अंतिम काल की कला (1085-332 ईसा पूर्व)
पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत तक। मिस्र में, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन में गिरावट शुरू हो जाती है, जिससे मंदिर निर्माण में कमी आती है और सजावटी राहतों की संख्या में कमी आती है।
इस अवधि के दौरान, थेबन पुरोहित वर्ग की शक्ति मजबूत हुई और केंद्रीकृत नियंत्रण कमजोर हो गया। पहले लीबियाई कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों की शक्ति स्थापित हुई, फिर कुश, इथियोपिया और असीरिया के राजवंशों की। अश्शूरियों के विरुद्ध लड़ाई पश्चिमी डेल्टा के शासकों द्वारा की गई थी। आक्रमणकारियों को खदेड़ने के बाद, उन्होंने सैस शहर में अपनी राजधानी के साथ XXVI राजवंश का गठन किया।
इस काल की संस्कृति के सभी क्षेत्रों में पुरातनता की ओर एक मोड़ की योजना बनाई गई है। मूर्तियाँ प्राचीन उदाहरणों को पुन: पेश करती हैं, लेकिन साथ ही, सिद्धांतों से हटकर, स्वामी अद्भुत मूर्तिकला चित्र बनाते हैं। अंतिम काल की इमारतें पुरातनता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित होती हैं। मूर्तिकला पारंपरिक हो जाती है।
सिकंदर महान की विजय ने मिस्र की कला के विकास में हेलेनिस्टिक काल की शुरुआत को चिह्नित किया।

वैज्ञानिक अभी भी यह निर्धारित नहीं कर पाए हैं कि दुनिया की सबसे पुरानी मूर्ति, स्फिंक्स की मूर्ति, वास्तव में कब बनाई गई थी: कुछ का मानना ​​है कि दुनिया ने इस भव्य संरचना को तीसवीं शताब्दी ईसा पूर्व में देखा था। लेकिन अधिकांश शोधकर्ता अभी भी अपनी धारणाओं में अधिक सतर्क हैं और दावा करते हैं कि स्फिंक्स पंद्रह हजार साल से अधिक पुराना नहीं है।

इसका मतलब यह है कि पहले से ही मानव जाति के सबसे भव्य स्मारक (स्फिंक्स की ऊंचाई बीस मीटर से अधिक और लंबाई - सत्तर से अधिक) के निर्माण के समय, कला, विशेष रूप से मूर्तिकला, मिस्र में पहले से ही अच्छी तरह से विकसित थी। यह पता चला है कि स्फिंक्स प्रतिमा वास्तव में मिस्र की संस्कृति से बहुत पुरानी है, जो ईसा पूर्व चौथी सहस्राब्दी में दिखाई दी थी।

अधिकांश शोधकर्ता इस संस्करण पर सवाल उठाते हैं और अब तक इस बात से सहमत हैं कि स्फिंक्स का चेहरा फिरौन हेब्रेन का चेहरा है, जो 2575 - 2465 के आसपास रहते थे। ईसा पूर्व ई. - जिसका अर्थ है कि यह इंगित करता है कि अखंड चूना पत्थर की चट्टान से बनी यह भव्य संरचना मिस्रवासियों द्वारा बनाई गई थी। और वह गीज़ा में फिरौन के पिरामिडों की रखवाली करता है।

लगभग सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि प्राचीन मिस्र के निवासियों के अंतिम संस्कार पंथ ने मूर्तिकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - यदि केवल इसलिए कि वे आश्वस्त थे: मानव आत्मा पृथ्वी पर अपने शरीर, एक ममी (यह इसके लिए थी) में वापस आ सकती है उद्देश्य यह था कि विशाल कब्रें बनाई गईं, संरचनाएं जिनमें फिरौन और रईसों के मृत शरीर स्थित होने चाहिए थे)। यदि ममी को संरक्षित नहीं किया जा सका, तो यह अपनी समानता में बदल सकती है - एक मूर्ति (यही कारण है कि प्राचीन मिस्रवासी मूर्तिकार को "जीवन का निर्माता" कहते थे)।

उन्होंने इस जीवन को एक बार और सभी स्थापित सिद्धांतों के अनुसार बनाया, जिससे वे कई सहस्राब्दियों तक विचलित नहीं हुए (विशेष निर्देश और दिशानिर्देश भी इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से प्रदान और विकसित किए गए थे)। प्राचीन स्वामी लोगों और जानवरों के विहित रूप से स्थापित अनुपात और आकृति के साथ विशेष टेम्पलेट, स्टेंसिल और ग्रिड का उपयोग करते थे।

मूर्तिकार के काम में कई चरण शामिल थे:

1. मूर्ति पर काम शुरू करने से पहले, मास्टर ने एक उपयुक्त पत्थर चुना, जो आमतौर पर आकार में आयताकार होता था;
2. उसके बाद, एक स्टैंसिल का उपयोग करके, मैंने उस पर वांछित डिज़ाइन लागू किया;
3. फिर, नक्काशी विधि का उपयोग करके, मैंने अतिरिक्त पत्थर हटा दिया, जिसके बाद मैंने विवरणों को संसाधित किया, मूर्तिकला को पीसकर पॉलिश किया।

मिस्र की मूर्तियों की विशेषताएँ

अधिकतर प्राचीन मिस्र की मूर्तियों में शासकों और कुलीनों को दर्शाया गया है। एक कामकाजी मुंशी का चित्र भी लोकप्रिय था (आमतौर पर उसे अपनी गोद में पपीरस के रोल के साथ चित्रित किया जाता था)। देवताओं और शासकों की मूर्तियाँ आम तौर पर खुले स्थानों में जनता के देखने के लिए प्रदर्शित की जाती थीं।

स्फिंक्स की मूर्ति विशेष रूप से लोकप्रिय थी - इस तथ्य के बावजूद कि गीज़ा में समान आकार की संरचनाएं कहीं और कभी नहीं बनाई गई थीं, इसके कई छोटे डुप्लिकेट थे।

इसकी प्रतियों और अन्य रहस्यमय जानवरों के साथ गलियों को प्राचीन मिस्र के लगभग सभी मंदिरों में देखा जा सकता है।

प्राचीन मिस्रवासियों ने देवताओं को केवल कड़ाई से परिभाषित नियमों के अनुसार चित्रित किया था (उदाहरण के लिए, होरस के पास बाज़ का सिर था, जबकि मृतकों के देवता अनुबिस के पास सियार था)। मानव मूर्तियों (बैठे और खड़े दोनों) की मुद्राएँ काफी नीरस और एक जैसी थीं। सभी बैठी हुई आकृतियों की विशेषता सिंहासन पर बैठे फिरौन खफरे की मुद्रा थी। यह आकृति राजसी और स्थिर है, शासक दुनिया को बिना किसी भावना के देखता है और जो कोई भी उसे देखता है उसके लिए यह स्पष्ट है कि कुछ भी उसकी शक्ति को हिला नहीं सकता है, और फिरौन का चरित्र दबंग और अडिग है।

यदि किसी मूर्ति में किसी व्यक्ति को खड़ा दिखाया गया है, तो उसका बायाँ पैर हमेशा एक कदम आगे बढ़ता है, उसकी बाहें या तो नीचे झुकी होती हैं, या वह अपने हाथ में लिए हुए डंडे पर झुका हुआ होता है। कुछ समय बाद, पुरुषों के लिए एक और मुद्रा जोड़ी गई - "मुंशी", कमल की स्थिति में एक व्यक्ति।

सबसे पहले, केवल फिरौन के बेटों को इस तरह चित्रित किया गया था। महिला सीधी खड़ी है, पैर बंद हैं, दांया हाथनिचला, बाएँ - कमर पर। दिलचस्प बात यह है कि उसकी गर्दन नहीं है, उसका सिर बस उसके कंधों से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, कारीगरों ने लगभग कभी भी उसकी बाहों, शरीर और पैरों के बीच की जगहों को नहीं खोदा - वे आमतौर पर उन्हें काले या सफेद रंग में चिह्नित करते थे।

स्वामी आमतौर पर मूर्तियों के शरीर को शक्तिशाली और सुविकसित बनाते थे, जिससे मूर्तिकला को गंभीरता और भव्यता मिलती थी। जहाँ तक चेहरों की बात है, पोर्ट्रेट विशेषताएँ, निश्चित रूप से, यहाँ मौजूद हैं। मूर्ति पर काम करते समय, मूर्तिकारों ने छोटी-छोटी जानकारियों को त्याग दिया और अपने चेहरे पर एक भावशून्य अभिव्यक्ति दी।

प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का रंग भी विशेष विविधता में भिन्न नहीं था:

• पुरुष आकृतियों को लाल-भूरे रंग से रंगा गया था,
• महिला - पीला,
• बाल - काला;
• कपड़े - सफेद;

मिस्रवासियों की आंखों के सामने मूर्तियां थीं विशेष उपचार- उनका मानना ​​था कि मृतक उनके माध्यम से बहुत अच्छी तरह से देख सकते हैं सांसारिक जीवन. इसलिए, स्वामी आमतौर पर मूर्तियों की आंखों में कीमती पत्थर डालते थे। अर्ध-कीमती पत्थरया अन्य सामग्री. इस तकनीक ने उन्हें अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने और यहां तक ​​कि उन्हें थोड़ा जीवंत बनाने की अनुमति दी।

मिस्र की मूर्तियाँ (इसका मतलब मौलिक संरचनाएं नहीं हैं, बल्कि छोटे उत्पाद हैं) सभी तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन नहीं की गई थीं - वे पूरी तरह से सामने की ओर थीं, उनमें से कई एक पत्थर के ब्लॉक के खिलाफ झुकती हुई प्रतीत होती थीं, जो उनके लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करती थी।

मिस्र की मूर्तियों की विशेषता पूर्ण समरूपता है - शरीर के दाएं और बाएं हिस्से बिल्कुल समान हैं। प्राचीन मिस्र की लगभग सभी मूर्तियों में ज्यामितीयता का आभास होता है - यह संभवतः इस तथ्य से समझाया गया है कि वे आयताकार पत्थर से बनाई गई थीं।

मिस्र की मूर्तियों का विकास

चूँकि रचनात्मकता मदद नहीं कर सकती, लेकिन समाज के जीवन में होने वाले परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया दे सकती है, मिस्र की कला स्थिर नहीं रही और समय के साथ कुछ हद तक बदल गई - और न केवल अंतिम संस्कार संस्कार के लिए, बल्कि अन्य इमारतों - मंदिरों, महलों, आदि के लिए भी अभिप्रेत होने लगी। .

यदि पहले उन्होंने केवल देवताओं को चित्रित किया (कीमती धातुओं से बनी एक या किसी अन्य देवता की एक बड़ी मूर्ति उन्हें समर्पित मंदिर में, वेदी में स्थित थी), स्फिंक्स, शासकों और रईसों को, तो बाद में उन्होंने सामान्य मिस्रवासियों को चित्रित करना शुरू कर दिया। ऐसी मूर्तियाँ अधिकतर लकड़ी की होती थीं।

लकड़ी और अलबास्टर से बनी कई छोटी मूर्तियाँ आज तक बची हुई हैं - और उनमें जानवरों, स्फिंक्स, दासों और यहाँ तक कि संपत्ति की मूर्तियाँ भी थीं (उनमें से कई बाद में मृतकों के साथ दूसरी दुनिया में चली गईं)।

प्रारंभिक साम्राज्य की मूर्तियाँ (IV सहस्राब्दी ईसा पूर्व)

इस अवधि के दौरान मूर्तिकला मुख्य रूप से मिस्र के तीन सबसे बड़े शहरों - ओना, किप्टोस और एबिडोस में विकसित हुई: यहीं पर देवताओं, स्फिंक्स और रहस्यमय जानवरों की मूर्तियों वाले मंदिर थे जिनकी मिस्रवासी पूजा करते थे। अधिकांश मूर्तियां शासक की शारीरिक शक्ति ("हेब-सेड") को नवीनीकृत करने के अनुष्ठान से जुड़ी थीं - ये, सबसे पहले, बैठे या चलते हुए फिरौन की दीवार में उकेरी गई या एक गोल मूर्तिकला में प्रस्तुत की गई आकृतियाँ हैं।

एक ज्वलंत उदाहरणइस प्रकार की मूर्ति फिरौन खासखेम की एक मूर्ति है, जो अनुष्ठान के कपड़े पहने हुए एक आसन पर बैठे हैं। यहां पहले से ही आप प्राचीन मिस्र की संस्कृति की मुख्य विशेषताएं देख सकते हैं - सही अनुपात, जिसमें सीधी रेखाएं और स्मारकीय रूप प्रबल होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनके चेहरे की अलग-अलग विशेषताएं हैं, वे अत्यधिक आदर्शीकृत हैं, और उनकी आँखों में उस युग की सभी मूर्तियों के लिए पारंपरिक उत्तल नेत्रगोलक है।

इस समय, अभिव्यक्ति के रूप में कैनोनिकिटी और संक्षिप्तता स्थापित की जाती है - माध्यमिक संकेतों को त्याग दिया जाता है और छवि में महिमा पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

प्राचीन साम्राज्य की मूर्तियाँ (XXX - XXIII शताब्दी ईसा पूर्व)

इस काल की सभी मूर्तियाँ पहले से स्थापित सिद्धांतों के अनुसार बनाई जाती रहीं। यह नहीं कहा जा सकता है कि किसी विशेष मुद्रा को प्राथमिकता दी जाती है (विशेष रूप से पुरुष आकृतियों के लिए) - दोनों पूरी लंबाई की मूर्तियाँ जिनके बाएँ पैर को आगे की ओर बढ़ाया गया है, साथ ही सिंहासन पर बैठे हुए, कमल के आकार में पैरों को क्रॉस करके बैठे हुए हैं। , या घुटने टेकना, लोकप्रिय हैं।

उसी समय, आँखों में कीमती या अर्ध-कीमती पत्थर डाले जाने लगे और उभरी हुई आईलाइनर लगाई जाने लगी। इसके अलावा, मूर्तियों को गहनों से सजाया जाने लगा, जिसकी बदौलत उन्होंने व्यक्तिगत विशेषताएं हासिल करना शुरू कर दिया (ऐसे कार्यों के उदाहरण वास्तुकार रहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट के मूर्तिकला चित्र हैं)।

इस समय, लकड़ी की मूर्तिकला में काफी सुधार हुआ था (उदाहरण के लिए, "ग्राम मुखिया" के रूप में जाना जाने वाला चित्र), और उस समय की कब्रों में आप अक्सर ऐसी मूर्तियाँ देख सकते हैं जो कामकाजी लोगों को चित्रित करती हैं।

मध्य साम्राज्य की मूर्तियाँ (XXI-XVII शताब्दी ईसा पूर्व)

मिस्र में मध्य साम्राज्य के दौरान, बड़ी संख्या में विभिन्न स्कूल थे - तदनुसार, मूर्तिकला के विकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इन्हें न केवल कब्रों के लिए, बल्कि मंदिरों के लिए भी बनाया जाने लगा है। इस समय, तथाकथित घन प्रतिमा प्रकट हुई, जो एक अखंड पत्थर में बंद एक आकृति है। लकड़ी की मूर्तियाँ आज भी लोकप्रिय हैं, जिन्हें कारीगर लकड़ी से तराशने के बाद प्राइमर से ढक देते हैं और रंग देते हैं।

मूर्तिकार तेजी से किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान दे रहे हैं - पूरी तरह से तैयार किए गए तत्वों की मदद से, वे अपने कार्यों में किसी व्यक्ति का चरित्र, उसकी उम्र और यहां तक ​​​​कि उसकी मनोदशा भी दिखाते हैं (उदाहरण के लिए, केवल फिरौन के सिर को देखकर) सेनुस्रेट III, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह एक बार एक मजबूत इरादों वाला, अत्याचारी, विडंबनापूर्ण शासक था)।

नए साम्राज्य की मूर्तियाँ (XVI-XIV शताब्दी ईसा पूर्व)

न्यू किंगडम काल के दौरान, स्मारकीय मूर्तिकला को विशेष विकास प्राप्त हुआ। न केवल यह अंत्येष्टि पंथ की सीमाओं से परे चला जाता है, बल्कि यह व्यक्तिगत विशेषताओं को भी दिखाना शुरू कर देता है जो न केवल आधिकारिक, बल्कि धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला की भी विशेषता नहीं हैं।

और धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला, खासकर जब महिला आकृति की बात आती है, कोमलता, लचीलापन प्राप्त करती है और अधिक अंतरंग हो जाती है। यदि पहले महिला फिरौन, सिद्धांतों के अनुसार, अक्सर पूर्ण शाही पोशाक में और यहां तक ​​​​कि दाढ़ी के साथ चित्रित की जाती थीं, तो अब वे इन विशेषताओं से छुटकारा पाती हैं और सुरुचिपूर्ण, सुशोभित और परिष्कृत हो जाती हैं।

अमरना काल (14वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत)

इस समय, मूर्तिकारों ने फिरौन की अत्यधिक आदर्शीकृत, पवित्र छवि को त्यागना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, अमेनहोटेप IV की विशाल मूर्तियों के उदाहरण का उपयोग करके, आप न केवल पारंपरिक तकनीकों को देख सकते हैं, बल्कि फिरौन की उपस्थिति (उसके चेहरे और आकृति दोनों) को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास भी कर सकते हैं।

एक और नवाचार प्रोफ़ाइल में आंकड़ों का चित्रण था (पहले कैनन इसकी अनुमति नहीं देता था)। इस अवधि के दौरान, थुटम्स कार्यशाला के मूर्तिकारों द्वारा निर्मित नीले टियारा में नेफ़र्टिटी का विश्व प्रसिद्ध सिर भी दिखाई दिया।

स्वर्गीय साम्राज्य की मूर्तियाँ (XI - 332 ईसा पूर्व)

इस समय, स्वामी सिद्धांतों का कम से कम पालन करना शुरू कर देते हैं, और वे धीरे-धीरे लुप्त हो जाते हैं और सशर्त रूप से आदर्श बन जाते हैं।

इसके बजाय, उन्होंने अपने तकनीकी कौशल में सुधार करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से सजावटी भाग में (उदाहरण के लिए, उस समय की सबसे अच्छी मूर्तियों में से एक यथार्थवादी शैली में बनाई गई मेंटुएम्हेट की मूर्ति का सिर है)।

जब साईस सत्ता में थे, तो स्वामी फिर से स्मारकीयता, स्थिरता और विहित मुद्रा में लौट आए, लेकिन उन्होंने इसकी अपने तरीके से व्याख्या की और उनकी मूर्तियाँ अधिक शैलीबद्ध हो गईं। इसके बाद 332 ई.पू. सिकंदर महान ने मिस्र पर विजय प्राप्त की, इस देश ने अपनी स्वतंत्रता खो दी, औरसांस्कृतिक विरासत

प्राचीन मिस्र अंततः और अपरिवर्तनीय रूप से प्राचीन संस्कृति में विलीन हो गया।

प्राचीन पूर्व की कला: एक पाठ्यपुस्तक पेट्राकोवा अन्ना एवगेनिव्ना

विषय 5 पुराने साम्राज्य की मूर्तिकला, राहतें और पेंटिंग (XXVIII-XXIII शताब्दी ईसा पूर्व), 3-6 राजवंश अवधि की कालानुक्रमिक रूपरेखा,राजनीतिक और आर्थिक स्थिति - मेम्फिस में राजधानी के साथ मिस्र का पहला दीर्घकालिक और स्थिर एकीकरण, केंद्रीकरण, नौकरशाही तंत्र का विकास, मिस्र की कला का "स्वर्ण युग", ललित कला में कैनन का अंतिम गठन। वास्तुकला सभी प्रकार की ललित कलाओं का आधार है। पुराने साम्राज्य के युग में गोल मूर्तिकला के मुख्य प्रकार, इसका स्थान और उद्देश्य, सामग्री, मास्टर के काम की प्रकृति, समाज में मूर्तिकार की स्थिति। फिरौन की मूर्तियाँ और उनकी विशेषताएं (मुद्राएँ, गति का संचरण, आयु, समानता की समस्या): होरस के साथ खफरे की मूर्तिकला, हैथोर के साथ मिकेरिन का मूर्तिकला समूह और 7वें नोम की देवी, पेपी II के साथ मेरिरा-अंखनेस का मूर्तिकला समूह उसके घुटने. रईसों की मूर्तियाँ (प्रकार, मुद्राएँ, व्यवसाय, गति का संचरण, आयु, समानता की समस्या, पुरुष और महिला मूर्तियों के कपड़ों और रंग में अंतर): वास्तुकार हेमियुन की मूर्ति, रहोटेप और नोफ्रेट की मूर्तियाँ, सेनेब का मूर्तिकला समूह उनके साथ पत्नी और बच्चे, मुंशी काया की दो मूर्तियाँ, रईस कापर की लकड़ी की मूर्ति, पेपी I और II की तांबे की मूर्तियाँ। फिरौन और रईसों की मूर्तियों में आम और खास। "प्रमुख आरक्षित रखें।" पुराने साम्राज्य की मूर्तिकला में जानवरों की छवियाँ। श्रमिकों और नौकरों की छोटी मूर्तियाँ (प्रकार, रंग सुविधाएँ, गति को स्थानांतरित करने की समस्या)। पुराने साम्राज्य के युग में राहत के मुख्य प्रकार (बेस-रिलीफ, इन-डेप्थ रिलीफ) और पेंटिंग (रंगीन पेस्ट की पेंटिंग और जड़ाहट), पेंटिंग के लिए रंग और पेंट, थीम, औपचारिक विशेषताएं, शवगृह परिसर में स्थान। 5वें-6वें राजवंशों के अंत्येष्टि परिसरों की राहतें और पेंटिंग। राहतों और चित्रों में कैनन की समस्या (रचना में कैनन, आकृतियों का चित्रण, क्रिया का संचरण और उसका क्रम)।

विषय पर साहित्य:

विदेशों की कला का इतिहास. आदिम समाज, प्राचीन पूर्व, पुरातनता। एड. एम.वी. डोब्रोक्लोन्स्की, ए.पी. चुबोवॉय। एम., 1980. पीपी. 41-44

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विषय के लिए चित्रण:

मिकेरिन का त्रय - हाथोर के साथ फिरौन मिकेरिन की मूर्ति और 7वें नोम की देवी-व्यक्तित्व (काहिरा, मिस्र संग्रहालय, आमंत्रण जेई 46499)। विशेषता यह है कि पुरुष का बायां पैर आगे की ओर धकेला गया है और महिला पात्रों के पैर एक साथ लाए गए हैं।

रईस रहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट (काहिरा, मिस्र संग्रहालय) की मूर्तियां - पुरुष शरीर के गहरे रंग (भूरा, सक्रिय जीवन स्थिति - योद्धा, आधिकारिक) और महिला के हल्के रंग (घर में जीवन, रक्षा) की विशेषता है चिलचिलाती धूप से त्वचा, नौकरानियों की मूर्तियों में गहरे रंग की त्वचा के विपरीत)।

महान मुंशी काया की मूर्ति (पेरिस, लौवर, आमंत्रण ई 3023) - एक मुंशी के लिए एक पारंपरिक मुद्रा, विस्तृत शरीर तत्व और एक बहुत ही अभिव्यंजक चेहरा। इस प्रकार, काया की मूर्ति, उनके जीवन और पेशे के अनुरूप, उनकी स्थिर और अनुभवहीन मूर्तिकला से भिन्न होती है

रईस कापर की लकड़ी की मूर्ति (काहिरा, मिस्र संग्रहालय, आमंत्रण सीजी 34)। खुदाई के दौरान, श्रमिकों द्वारा उन्हें "शेख अल-बालाद" (रूसी साहित्य में - "गांव के बुजुर्ग") कहा जाता था। रईसों की मूर्तियों में, शरीर के स्थानांतरण को फिरौन की मूर्तियों की तरह आदर्श नहीं बनाया गया है। इसके अलावा, लकड़ी, एक नरम सामग्री के रूप में, पत्थर की तुलना में अधिक विस्तृत काम की अनुमति देती है।

अपने घुटनों पर पेपी II के साथ मेरिरा-अंखनेस की मूर्ति (न्यूयॉर्क, ब्रुकलिन म्यूजियम ऑफ आर्ट, आमंत्रण 39119), प्रत्येक पात्र को सामने के दृश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है, मूर्तिकला में एक सामान्य दृष्टिकोण नहीं है

पुराने साम्राज्य के मकबरे से राहत का एक टुकड़ा - पृष्ठभूमि के खिलाफ छवि की स्पष्टता, कई आकृतियों में मुद्राओं की पुनरावृत्ति, एक आकृति के शरीर के विभिन्न हिस्सों को चित्रित करते समय विभिन्न दृष्टिकोणों का संयोजन।

मेदुम के मकबरे से गीज़, वास्तुकार नेफ़रमाट और उनकी पत्नी इतेत (काहिरा, मिस्र संग्रहालय, आमंत्रण सीजी 1742) के मस्तबा से एक पेंटिंग का टुकड़ा। चित्रों में रेखीय-ग्राफिक सिद्धांत की प्रधानता।

विषय के लिए सुरक्षा प्रश्न:

पुराने साम्राज्य काल की कालानुक्रमिक रूपरेखा क्या है?

पुराने साम्राज्य के दौरान मिस्र की राजनीतिक और आर्थिक संरचना की विशेषताएं क्या हैं?

पुराने साम्राज्य की अधिकांश जीवित मूर्तियाँ कहाँ पाई गईं?

पुराने साम्राज्य के दौरान मूर्तियाँ किस सामग्री से बनाई जाती थीं?

पुराने साम्राज्य के दौरान मूर्तियों को कैसे चित्रित किया जाता था?

पुराने साम्राज्य की फ़ारोनिक मूर्तियों के लिए मूल मुद्राएँ क्या हैं?

फिरौन की मूर्तियों में जीवन के साथ समानता का माप क्या है?

पुराने साम्राज्य के युग के कुलीनों की मूर्तियों में पुरुषों और महिलाओं की छवियों में क्या अंतर है?

पुराने साम्राज्य की मूर्तियों में बच्चों को कैसे चित्रित किया जाता था?

मूर्तिकार ने पत्थर के ब्लॉक के साथ कैसे काम किया?

गोल मूर्तिकला किस हद तक वास्तुकला से "बंधी" है?

रईसों/फिरौनों की मूर्तियों और श्रमिकों और नौकरों की मूर्तियों के बीच क्या अंतर है?

क्या है पुरुष का सूटपुराने साम्राज्य के युग के दौरान?

पुराने साम्राज्य के युग में एक महिला की पोशाक कैसी होती है?

"बैकअप प्रमुख" क्या हैं?

लाल, पीला, काला, सफेद बनाने के लिए किस सामग्री का उपयोग किया गया था?

हरा और नीला रंग बनाने के लिए किस सामग्री का उपयोग किया गया था?

आप किस प्रकार के भूभाग को जानते हैं?

मिस्र में किस प्रकार के भूभाग का उपयोग किया जाता था?

5वें और 6वें राजवंशों के अंत्येष्टि परिसरों की दीवारों पर राहतों और चित्रों में क्या दर्शाया गया था?

पुराने साम्राज्य के युग की राहतों और चित्रों में स्थान बताने के क्या तरीके हैं?

पुराने साम्राज्य के युग की राहतों और चित्रों में आकृतियों के चित्रण की विशेषताएं क्या हैं?

कार्ड:पुराने साम्राज्य से मिस्र का मानचित्र - मेम्फिस और मेडम दिखाने में सक्षम हो

शर्तें

बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम

गहरी राहत

कैनन

व्यक्तित्व

मिकेरिन

रहोटेप

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फिरौन की कब्रें, मंदिर परिसर और शाही महल विभिन्न मूर्तियों से भरे हुए थे जो इमारतों का एक अभिन्न हिस्सा थे।

मूर्तिकारों द्वारा विकसित की गई मुख्य छवियां राज करने वाले फिरौन की छवियां थीं। यद्यपि पंथ की आवश्यकताओं के लिए कई देवताओं की छवियों के निर्माण की आवश्यकता थी, देवता की छवि, कठोर पैटर्न के अनुसार बनाई गई, अक्सर जानवरों और पक्षियों के सिर के साथ, मिस्र की मूर्तिकला में केंद्रीय नहीं बन पाई: ज्यादातर मामलों में यह एक थी बड़े पैमाने पर उत्पादित और अनुभवहीन उत्पाद। सांसारिक शासक, उसके सरदारों और, समय के साथ, सामान्य लोगों के प्रकार का कलात्मक विकास बहुत अधिक महत्वपूर्ण था। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से। ई. फिरौन की व्याख्या में एक निश्चित कैनन विकसित हुआ है: उसे निष्पक्ष शांति और भव्यता की मुद्रा में सिंहासन पर बैठे हुए चित्रित किया गया था, मास्टर ने उसकी विशाल शारीरिक शक्ति और आकार (शक्तिशाली हाथ और पैर, धड़) पर जोर दिया था। मध्य साम्राज्य के दौरान, स्वामी ने ठंडी भव्यता के विचार पर काबू पा लिया और फिरौन के चेहरों ने व्यक्तिगत विशेषताएं हासिल कर लीं। उदाहरण के लिए, गहरी-गहरी, थोड़ी झुकी हुई आँखों वाली सेनुस्रेट III की मूर्ति, बड़ी नाकमोटे होठों और उभरे हुए गालों के साथ, चेहरे पर एक दुखद और यहां तक ​​कि दुखद अभिव्यक्ति के साथ, काफी यथार्थवादी ढंग से एक अविश्वसनीय चरित्र को व्यक्त करता है।

जब स्वामी कुलीनों और विशेष रूप से आम लोगों का चित्रण करते थे तो वे अधिक स्वतंत्र महसूस करते थे। यहां कैनन के अवरोधक प्रभाव को दूर किया गया है, छवि को अधिक साहसपूर्वक और यथार्थवादी रूप से विकसित किया गया है, और इसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। व्यक्तिगत चित्रण की कला, गहन यथार्थवाद और गति की भावना न्यू किंगडम के युग में अपने चरम पर पहुंच गई, विशेषकर में एक छोटी सी अवधि मेंअखेनातेन का शासनकाल (अमरना काल)। स्वयं फिरौन, उसकी पत्नी नेफ़र्टिटी और उसके परिवार के सदस्यों की मूर्तिकला छवियां आंतरिक दुनिया के कुशल संप्रेषण, गहन मनोवैज्ञानिकता और उच्च कलात्मक कौशल से प्रतिष्ठित हैं।

गोल मूर्तिकला के अलावा, मिस्रवासियों ने स्वेच्छा से राहत की ओर रुख किया। कब्रों और मंदिरों की कई दीवारें, विभिन्न इमारतें शानदार राहत रचनाओं से ढकी हुई हैं, जिनमें अक्सर कुलीनों को उनके परिवारों के साथ, देवता की वेदी के सामने, उनके खेतों के बीच आदि चित्रित किया गया है।

राहत चित्रों में एक निश्चित कैनन भी विकसित किया गया था: मुख्य "नायक" को दूसरों की तुलना में बड़ा चित्रित किया गया था, उसकी आकृति को दोहरी योजना में दर्शाया गया था: प्रोफ़ाइल में सिर और पैर, सामने कंधे और छाती। सभी आकृतियाँ आमतौर पर चित्रित की जाती थीं।

राहतों के साथ-साथ, कब्रों की दीवारें समोच्च या सचित्र चित्रों से ढकी हुई थीं, जिनकी सामग्री राहतों की तुलना में अधिक विविध थी। अक्सर, इन चित्रों में रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य दर्शाए जाते हैं: कार्यशाला में काम करते कारीगर, मछली पकड़ते मछुआरे, हल चलाते किसान, सामान के साथ सड़क पर विक्रेता, अदालती कार्यवाही आदि। मिस्रवासियों ने वन्य जीवन - परिदृश्य, जानवरों, पक्षियों को चित्रित करने में महान कौशल हासिल किया। जहाँ प्राचीन परम्पराओं का निरोधक प्रभाव बहुत कम महसूस किया गया। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण बेनी हसन में खोजी गई और मध्य साम्राज्य के समय की नाममात्र की कब्रों की पेंटिंग है।

मिस्र की सभी प्राचीन कलाएँ पंथ सिद्धांतों के अधीन थीं। राहत और मूर्तिकला यहाँ कोई अपवाद नहीं थे। स्वामी ने अपने वंशजों के लिए उत्कृष्ट मूर्तिकला स्मारक छोड़े: देवताओं और लोगों की मूर्तियाँ, जानवरों की आकृतियाँ।

आदमी को स्थिर लेकिन राजसी मुद्रा में, खड़े या बैठे हुए, गढ़ा गया था। इस मामले में, बाएं पैर को आगे बढ़ाया गया था, और हाथ या तो छाती पर मुड़े हुए थे या शरीर से चिपके हुए थे।

कुछ मूर्तिकारों को कामकाजी लोगों की आकृतियाँ बनाने की आवश्यकता थी। उसी समय, एक विशिष्ट व्यवसाय को चित्रित करने के लिए एक सख्त सिद्धांत था - इस विशेष प्रकार के कार्य की विशेषता वाले क्षण का चुनाव।

प्राचीन मिस्रवासियों के बीच, मूर्तियाँ धार्मिक इमारतों से अलग नहीं हो सकती थीं। उनका उपयोग सबसे पहले मृत फिरौन के अनुचरों को सजाने के लिए किया गया था और उन्हें पिरामिड में स्थित कब्र में रखा गया था। ये अपेक्षाकृत छोटे आंकड़े थे. जब राजाओं को मंदिरों के पास दफनाया जाने लगा, तो इन स्थानों की सड़कें कई विशाल मूर्तियों से अटी पड़ी थीं। वे इतने बड़े थे कि किसी ने भी छवि के विवरण पर ध्यान नहीं दिया। मूर्तियाँ तोरणों के पास, आँगन में रखी गई थीं और उनका पहले से ही कलात्मक महत्व था।

पुराने साम्राज्य के दौरान, मिस्र की मूर्तिकला में गोल आकार स्थापित हुआ और मुख्य प्रकार की रचनाएँ सामने आईं। उदाहरण के लिए, मिकेरिन की मूर्ति में एक खड़े व्यक्ति को दर्शाया गया है, जिसका बायाँ पैर फैला हुआ है और उसकी बाहें उसके शरीर से चिपकी हुई हैं। या रहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट की मूर्ति घुटनों पर हाथ रखकर बैठी हुई एक आकृति का प्रतिनिधित्व करती है।

मिस्रवासी इस मूर्ति को आत्माओं और लोगों का "शरीर" मानते थे। मिस्र के ग्रंथों से मिली जानकारी के अनुसार, भगवान उन्हें समर्पित मंदिर से अवतरित हुए और अपनी मूर्तिकला छवि के साथ फिर से जुड़ गए। और मिस्रवासी मूर्ति की नहीं, बल्कि उसमें अदृश्य देवता के अवतार की पूजा करते थे।

कुछ मूर्तियाँ एक निश्चित अनुष्ठान में "भागीदारी" की स्मृति में मंदिरों में रखी गईं। चित्रित व्यक्ति के लिए देवता का स्थायी संरक्षण सुनिश्चित करने के लिए दूसरों को मंदिरों को दान दिया गया। संतान के उपहार के लिए मृतकों से प्रार्थना और अपील के साथ पूर्वजों की कब्रों पर महिला मूर्तियों को लाने का रिवाज है, अक्सर उनकी गोद में या पास में एक बच्चा होता है (बीमार 49)। देवताओं की छोटी मूर्तियाँ, आमतौर पर मंदिर की मुख्य पंथ प्रतिमा की उपस्थिति को पुन: प्रस्तुत करती हैं, विश्वासियों द्वारा भलाई और स्वास्थ्य के लिए प्रार्थना के साथ प्रस्तुत की जाती थीं। महिलाओं और पूर्वजों की छवियां एक ताबीज थीं जो बच्चों के जन्म को बढ़ावा देती थीं, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि पूर्वजों की आत्माएं कबीले की महिलाओं में निवास कर सकती हैं और फिर से पुनर्जन्म ले सकती हैं।

के लिए मूर्तियाँ भी बनाई गईं कामृतक। क्योंकि काअपने स्वयं के शरीर को बिल्कुल "पहचानना" और उसमें प्रवेश करना आवश्यक था, और मूर्ति ने स्वयं शरीर को "प्रतिस्थापित" किया, मूर्ति का प्रत्येक चेहरा एक निश्चित अद्वितीय व्यक्तित्व (रचना के निर्विवाद नियमों की समानता के साथ) से संपन्न था। इस प्रकार, पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग में, प्राचीन मिस्र की कला की उपलब्धियों में से एक सामने आई - एक मूर्तिकला चित्र। मृतकों के चेहरों को प्लास्टर की एक परत से ढकने की प्रथा - मौत के मुखौटे का निर्माण - ने इसे सुगम बनाया।

पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग में, प्रार्थना घर के बगल में मस्तबास में एक संकीर्ण, बंद कमरा बनाया गया था ( सर्दाब), जिसमें मृतक की एक मूर्ति रखी गई थी। मूर्ति की आँख के स्तर पर एक छोटी सी खिड़की थी जिससे मूर्ति में रहने वाले व्यक्ति का पता चल सके कामृतक अंतिम संस्कार में भाग ले सकता है। ऐसा माना जाता है कि ये मूर्तियाँ मृतक के सांसारिक रूप को संरक्षित करने के साथ-साथ ममी के खो जाने या मृत्यु की स्थिति में भी काम करती थीं।

मृतक की आत्मा ने मूर्तियों को जीवन शक्ति प्रदान की, जिसके बाद वे अनन्त जीवन के लिए "जीवन में आये"। इस कारण से, हम कभी भी लोगों की छवियां नहीं देखते हैं, उदाहरण के लिए, पूर्व-मॉर्टम या पोस्टमॉर्टम रूप में, इसके विपरीत, उनमें असाधारण जीवन शक्ति होती है; मूर्तियाँ आदमकद बनाई गईं और मृतक को विशेष रूप से एक युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया।

मूर्तियों और राहतों में, एक व्यक्ति को हमेशा दृष्टिहीन के रूप में चित्रित किया गया था, क्योंकि मृतक के "देखने" और उसकी जीवन शक्ति प्राप्त करने का प्रतीकवाद आंख से जुड़ा था। इसके अलावा, मूर्तिकार ने आकृतियों की आँखें विशेष रूप से बड़ी बनाईं। वे हमेशा रंगीन पत्थरों, नीले मोतियों, फ़ाइनेस और रॉक क्रिस्टल (बीमार 50) से जड़े हुए थे। मिस्रवासियों के लिए आँख आत्मा का निवास है और इसका जीवितों और आत्माओं पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है

चूँकि कमल की जीवनदायिनी शक्ति, जो जादुई पुनरुत्थान का प्रतीक है, नासिका छिद्रों के माध्यम से "साँस" ली जाती थी, मानव नाक को आमतौर पर नासिका छिद्रों के ज़ोरदार कट के साथ चित्रित किया जाता था।

चूंकि ममी के होंठ मरणोपरांत स्वीकारोक्ति के शब्दों का उच्चारण करने की क्षमता से संपन्न थे, इसलिए होंठ कभी भी एक योजनाबद्ध संकेत में अमूर्त नहीं हुए थे।

बैठी हुई मूर्तियों (घुटनों पर हाथ रखे हुए) के निर्माण में, छुट्टियों के लिए बनाई गई फिरौन की मूर्तियों ने एक बड़ी भूमिका निभाई हेब-सेड.उनका लक्ष्य एक बुजुर्ग या बीमार शासक का "पुनरुद्धार" था, क्योंकि प्राचीन काल से ही यह विचार था कि पृथ्वी की उर्वरता किसके कारण थी? शारीरिक स्थितिराजा अनुष्ठान के दौरान, अनुष्ठानिक रूप से "मारे गए" फिरौन की एक मूर्ति बनाई गई थी, और शासक ने खुद को फिर से "कायाकल्प" किया, तम्बू के सामने एक अनुष्ठान किया। फिर मूर्ति को दफनाया गया और राज्याभिषेक समारोह दोहराया गया। जिसके बाद यह माना जाने लगा कि ताकत से भरपूर शासक फिर से गद्दी पर बैठा है।

कब्रों में एक ही व्यक्ति की मूर्तियाँ स्थापित की गई होंगी अलग - अलग प्रकार, क्योंकि उन्होंने प्रदर्शित किया विभिन्नअंतिम संस्कार पंथ के पहलू: एक प्रकार ने बिना विग के, फैशनेबल कपड़ों में एक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया, दूसरे में चेहरे की अधिक सामान्यीकृत व्याख्या थी, एक आधिकारिक एप्रन और एक रोएंदार विग में था।

अंतिम संस्कार पंथ के "शाश्वत" प्रदर्शन को सुनिश्चित करने की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पुजारियों की मूर्तियाँ कब्रों में दिखाई देने लगीं। बच्चों की मूर्तियों की उपस्थिति भी स्वाभाविक है, क्योंकि उनका अपरिहार्य कर्तव्य अपने माता-पिता के अंतिम संस्कार पंथ की देखभाल करना था।

पहला आहत(उनकी चर्चा प्रश्न संख्या 2 में की गई थी) 21वीं सदी की है। ईसा पूर्व यदि उशबती और मृतक के बीच एक चित्र समानता हासिल करना संभव नहीं था, तो प्रत्येक मूर्ति पर उस मालिक का नाम और शीर्षक लिखा गया था, जिसे उसने प्रतिस्थापित किया था। उशब्ती के हाथों में औज़ार और थैले रखे गए और उनकी पीठ पर रंग किया गया। शास्त्रियों, पर्यवेक्षकों और नाविकों की मूर्तियाँ दिखाई देती हैं (बीमार 51-ए)। उशबती के लिए टोकरियाँ, कुदालें, हथौड़े, सुराही आदि फ़ाइनेस या कांसे से बनाए जाते थे। एक कब्र में उशबती की संख्या कई सौ तक पहुंच सकती है। ऐसे लोग थे जिन्होंने 360 टुकड़े खरीदे - वर्ष के प्रत्येक दिन के लिए एक व्यक्ति। गरीबों ने एक या दो उशबती तो खरीद ली, लेकिन उनके साथ उन्होंने ताबूत में तीन सौ साठ ऐसे "मददगारों" की सूची भी रख दी।

कुछ अनुष्ठानों के दौरान, बंधे हुए कैदियों की मूर्तियों का उपयोग किया जाता था। Οʜᴎ ने संभवतः संबंधित अनुष्ठानों के दौरान जीवित कैदियों को प्रतिस्थापित कर दिया (मान लीजिए, पराजित शत्रुओं को मारना)।

मिस्रवासियों का मानना ​​था कि प्रतिभागियों की मूर्तिकला छवियों की निरंतर उपस्थिति धार्मिक अनुष्ठानमंदिर में, जैसा कि यह था, इस अनुष्ठान के शाश्वत निष्पादन को सुनिश्चित करता है। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला समूह का हिस्सा संरक्षित किया गया है, जहां देवताओं होरस और थोथ ने रामसेस III के सिर पर एक मुकुट रखा था - इस तरह से राज्याभिषेक संस्कार को पुन: प्रस्तुत किया गया था, जिसमें देवताओं की भूमिका उचित रूप से पुजारियों द्वारा निभाई गई थी मुखौटे. मंदिर में इसकी स्थापना से राजा के लंबे शासनकाल में योगदान माना जाता था।

कब्रों में पाया जाता है लकड़ी कामूर्तियाँ अंतिम संस्कार अनुष्ठान (सेट पर ओसिरिस की जीत के प्रतीक के रूप में मृतक की मूर्ति को बार-बार ऊपर उठाना और नीचे करना) से जुड़ी हैं।

फिरौन को देवता के संरक्षण में रखने और साथ ही शासक की महिमा करने के लिए अभयारण्यों और मंदिरों में फिरौन की मूर्तियाँ स्थापित की गईं।

फिरौन की विशाल विशाल मूर्तियाँ राजाओं के सार के सबसे पवित्र पहलू को दर्शाती हैं - उनका का.

पुराने साम्राज्य के युग में, फिरौन की विहित आकृतियाँ अपने बाएँ पैर को आगे की ओर फैलाकर, एक छोटी करधनी और मुकुट में खड़े हुए, अपने सिर पर एक शाही दुपट्टा पहने हुए (बीमारी 53, 53-ए), घुटने टेकते हुए दिखाई देती हैं। उसके हाथों में दो बर्तन (बीमार 54) , स्फिंक्स के रूप में, देवताओं के साथ, रानी के साथ (बीमार 55)।

प्राचीन पूर्वी लोगों की नज़र में, राजा के शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को लोगों की दुनिया और देवताओं की दुनिया के बीच मध्यस्थ के रूप में उसके कार्य की सफल पूर्ति के लिए एक शर्त के रूप में समझा जाता था। चूँकि मिस्रवासियों के लिए फिरौन ने देश की "सामूहिक" भलाई और समृद्धि की गारंटी और अवतार के रूप में काम किया, इसलिए उसमें न केवल खामियाँ थीं (जो आपदाओं का कारण भी बन सकती थीं), बल्कि शारीरिक शक्ति में साधारण प्राणियों से भी आगे निकल सकती थीं। संक्षिप्त अमर्ना काल को छोड़कर, फिरौन को हमेशा भारी शारीरिक शक्ति से संपन्न के रूप में चित्रित किया गया है।

मूर्तिकार के लिए मुख्य आवश्यकता फिरौन की ईश्वर के पुत्र के रूप में छवि बनाना है। इसने कलात्मक साधनों की पसंद को निर्धारित किया। निरंतर चित्रण के बावजूद, उपस्थिति का एक स्पष्ट आदर्शीकरण था, विकसित मांसपेशियाँ और दूरी की ओर निर्देशित टकटकी हमेशा मौजूद थी। फिरौन की दिव्यता को विवरणों से पूरित किया गया था, उदाहरण के लिए, खफरे की रक्षा एक बाज़ द्वारा की जाती है, जो भगवान होरस का पवित्र पक्षी है।

अमर्ना काल को मूर्तिकला और राहत में किसी व्यक्ति की छवि को व्यक्त करने के लिए एक पूरी तरह से नए दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित किया गया था। फिरौन की अपने पूर्ववर्तियों - देवताओं या राजाओं की छवियों से अलग होने की इच्छा - के परिणामस्वरूप यह तथ्य सामने आया कि मूर्तिकला में वह दिखाई दिया, ऐसा माना जाता है, एक पतली, मुड़ी हुई गर्दन पर बिना किसी अलंकरण के - एक लम्बा चेहरा, जिसका आधा हिस्सा झुका हुआ है। खुले होंठ, लंबी नाक, आधी बंद आंखें, फूला हुआ पेट, भरे हुए कूल्हों के साथ पतली टखने

निजी व्यक्तियों की मूर्तियाँ।

मिस्रवासियों ने हमेशा आधिकारिक मूर्तिकला की नकल की है - फिरौन और देवताओं की छवियां, मजबूत, सख्त, शांत और राजसी। मूर्तियां कभी क्रोध, आश्चर्य या मुस्कान व्यक्त नहीं करतीं। निजी व्यक्तियों की मूर्तियों के प्रसार को इस तथ्य से सुविधा मिली कि रईसों ने अपनी कब्रें बनानी शुरू कर दीं।

मूर्तियाँ अलग-अलग आकार की थीं - कई मीटर से लेकर कुछ सेंटीमीटर की बहुत छोटी आकृतियों तक।

निजी व्यक्तियों की मूर्ति बनाने वाले मूर्तिकारों को भी आकृति के निर्माण में कैनन, मुख्य रूप से ललाट और समरूपता का पालन करने के लिए बाध्य किया गया था (बीमार 60, 61)। सभी मूर्तियों का सिर एक जैसा सीधा और हाथों में लगभग एक जैसे गुण हैं।

पुराने साम्राज्य के युग के दौरान, बच्चों के साथ विवाहित जोड़ों की मूर्तिकला मूर्तियाँ दिखाई दीं (बीमार 62, 63), क्रॉस-लेग्ड बैठे शास्त्री, अपने घुटनों पर एक अनियंत्रित पपीरस स्क्रॉल के साथ - पहले केवल शाही बेटों को इस तरह चित्रित किया गया था

एडफू में होरस का मंदिर

सामग्री और प्रसंस्करण.

पुराने साम्राज्य में पहले से ही लाल और काले ग्रेनाइट, डायराइट, क्वार्टजाइट (बीमार 68), अलबास्टर, स्लेट, चूना पत्थर और बलुआ पत्थर से बनी मूर्तियां थीं। मिस्रवासियों को कठोर चट्टानें बहुत पसंद थीं।

देवताओं, फिरौन और रईसों की छवियां मुख्य रूप से पत्थर (ग्रेनाइट, चूना पत्थर, क्वार्टजाइट) से बनाई जाती थीं। यह कहने योग्य है कि लोगों और जानवरों की छोटी मूर्तियों के लिए, हड्डी और फ़ाइनेस का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था। नौकरों की मूर्तियाँ लकड़ी की बनी होती थीं। उषाब्ती लकड़ी, पत्थर, चमकदार फ़ाइनेस, कांस्य, मिट्टी और मोम से बने होते थे। केवल दो प्राचीन मिस्र की तांबे की मूर्तियाँ ज्ञात हैं।

पलकों के उभरे हुए किनारों के साथ जड़ी हुई आंखें चूना पत्थर, धातु या लकड़ी से बनी मूर्तियों की विशेषता होती हैं।

चूना पत्थर और लकड़ी की मूर्तियां मूल रूप से चित्रित की गई थीं।

देर से मिस्र के मूर्तिकारों ने चूना पत्थर और बलुआ पत्थर की तुलना में ग्रेनाइट और बेसाल्ट को प्राथमिकता देना शुरू कर दिया। लेकिन कांस्य पसंदीदा सामग्री बन गया। देवताओं की छवियाँ और उन्हें समर्पित जानवरों की मूर्तियाँ इससे बनाई गईं। कुछ अलग-अलग निर्मित हिस्सों से बने थे; सस्ते हिस्से मिट्टी या प्लास्टर के साँचे में ढाले गए थे। इनमें से अधिकांश मूर्तियाँ "खोई हुई मोम" तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थीं, जो मिस्र में व्यापक थी; मूर्तिकार ने मिट्टी से भविष्य की छवि का एक खाली हिस्सा बनाया, इसे मोम की एक परत से ढक दिया, इच्छित आकार तैयार किया, इसे मिट्टी से लेपित किया और रखा। यह ओवन में. मोम एक विशेष रूप से छोड़े गए छेद के माध्यम से बाहर निकलता था, और तरल धातु को परिणामी शून्य में डाला जाता था। जब कांस्य ठंडा हो गया, तो मिट्टी के सांचे को तोड़ दिया गया और उत्पाद को हटा दिया गया, और इसकी सतह को सावधानीपूर्वक संसाधित किया गया और फिर पॉलिश किया गया। प्रत्येक उत्पाद के लिए, उसका अपना रूप बनाया गया और उत्पाद अद्वितीय निकला।

कांस्य वस्तुओं को आमतौर पर उत्कीर्णन और जड़ाई से सजाया जाता था। बाद के लिए, पतले सोने और चांदी के तारों का उपयोग किया गया था। इबिस की आंखों को रेखांकित करने के लिए सोने की धारियों का उपयोग किया गया था, और कांस्य बिल्लियों की गर्दन पर सोने के धागों से बने हार रखे गए थे।

ठोस पदार्थों के प्रसंस्करण की जटिलता के दृष्टिकोण से प्रसिद्ध प्राचीन मिस्र की विशाल मूर्तियाँ रुचिकर हैं।

नील नदी के पश्चिमी तट पर, लक्सर के सामने, न्यू किंगडम की दो मूर्तियाँ हैं, जिन्हें "मेमनॉन का कोलोसी" कहा जाता है। मिस्रविज्ञानियों के एक संस्करण के अनुसार, ग्रीक नाम मेमनोम अमेनहोटेप III के नामों में से एक से आया है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, 27 ᴦ पर भूकंप के बाद। ईसा पूर्व मूर्तियों में से एक काफी क्षतिग्रस्त हो गई थी, और, शायद रात और दिन के तापमान में अंतर के कारण, टूटे हुए पत्थर से लगातार आवाजें आने लगीं। इसने उन तीर्थयात्रियों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जिनका मानना ​​था कि इस तरह इथियोपिया के राजा मेमन, जो होमर के इलियड में एक पात्र थे, ने अपनी मां, भोर की देवी ईओस का स्वागत किया था।

साथ ही, इस बात की कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है कि 20-21 मीटर ऊंचे क्वार्टजाइट से बने कोलोसी, प्रत्येक का वजन 750 टन था, को 500 टन वजन वाले क्वार्टजाइट से बने पैडस्टल पर कैसे रखा गया था मैन्युअल, पाया नहीं जा सकता. इसके अलावा, 960 किलोमीटर दूर पत्थर के मोनोलिथ (या उसके हिस्से?) पहुंचाना अभी भी आवश्यक था ऊपरनील नदी के किनारे.

प्रारंभिक राजवंशीय काल की मूर्तिकला मुख्यतः तीन से आता है प्रमुख केंद्र, जहां ओना, एबिडोस और कोप्टोस के मंदिर स्थित थे। मूर्तियाँ पूजा, अनुष्ठान की वस्तुओं के रूप में कार्य करती थीं और उनका एक समर्पित उद्देश्य था। बड़ा समूहस्मारक "हेब-सेड" अनुष्ठान से जुड़े थे - फिरौन की शारीरिक शक्ति को नवीनीकृत करने का एक अनुष्ठान। इस प्रकार में राजा के बैठने और चलने की आकृतियाँ शामिल हैं, जो गोल मूर्तिकला और राहत में निष्पादित हैं, साथ ही उनके अनुष्ठान की छवि भी शामिल है। खेब-सेड स्मारकों की सूची में फिरौन खासखेम की एक मूर्ति शामिल है, जो अनुष्ठानिक पोशाक में एक सिंहासन पर बैठी हुई है। यह मूर्तिकला तकनीकी तकनीकों में सुधार का संकेत देती है: आकृति का अनुपात सही है और इसे वॉल्यूमेट्रिक रूप से तैयार किया गया है। शैली की मुख्य विशेषताएं यहां पहले ही पहचानी जा चुकी हैं - स्मारकीय रूप, ललाट रचना। प्रतिमा की मुद्रा सिंहासन के आयताकार खंड में फिट बैठती है और आकृति की रूपरेखा में सीधी रेखाएं प्रबल होती हैं। खासेखेम का चेहरा चित्र जैसा है, हालांकि उनकी विशेषताएं काफी हद तक आदर्श हैं। उत्तल नेत्रगोलक के साथ कक्षा में आँखों की स्थिति उल्लेखनीय है। निष्पादन की एक समान तकनीक उस समय के स्मारकों के पूरे समूह तक फैली हुई थी, जो प्रारंभिक साम्राज्य के चित्रों की एक विशिष्ट शैलीगत विशेषता थी। उसी अवधि तक, पूर्व-राजवंश काल की विहितता पूरी ऊंचाई पर स्थापित हो गई थी, जिससे प्रारंभिक साम्राज्य की प्लास्टिक कलाओं में मानव शरीर के अनुपात के सही प्रतिपादन का मार्ग प्रशस्त हुआ।

पुराने साम्राज्य की मूर्तिकला

मूर्तिकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन ठीक मध्य साम्राज्य में होते हैं, जो काफी हद तक कई स्थानीय स्कूलों की उपस्थिति और रचनात्मक प्रतिस्पर्धा से समझाया जाता है जिन्होंने पतन की अवधि के दौरान स्वतंत्रता प्राप्त की थी। बारहवीं राजवंश के बाद से, उनका तेजी से उपयोग किया गया (और, तदनुसार, बनाया गया)। बड़ी मात्रा में) अनुष्ठान प्रतिमाएँ: अब वे न केवल कब्रों में, बल्कि मंदिरों में भी स्थापित की जाती हैं। उनमें से, हेब-सेड (फिरौन की जीवन शक्ति का अनुष्ठान पुनरुद्धार) के संस्कार से जुड़ी छवियां अभी भी हावी हैं। अनुष्ठान का पहला चरण बुजुर्ग शासक की प्रतीकात्मक हत्या से जुड़ा था और उनकी मूर्ति पर प्रदर्शन किया गया था, जिसकी संरचना विहित छवियों और सरकोफेगी की मूर्तियों से मिलती जुलती थी। इस प्रकार में मेंटुहोटेप-नेबखेपेट्रा की भूरे बालों वाली मूर्ति शामिल है, जिसमें फिरौन को अपनी छाती पर हाथ रखकर जमे हुए मुद्रा में दर्शाया गया है। यह शैली बड़े पैमाने पर पारंपरिकता और व्यापकता से प्रतिष्ठित है, जो आम तौर पर प्रारंभिक युग के मूर्तिकला स्मारकों के लिए विशिष्ट है। इसके बाद, मूर्तिकला चेहरों के अधिक सूक्ष्म मॉडलिंग और अधिक प्लास्टिक विच्छेदन के लिए आती है: सबसे पहले, यह महिला चित्रों और निजी व्यक्तियों की छवियों में प्रकट होता है।

समय के साथ-साथ राजाओं की प्रतिमा-रचना भी बदलती रहती है। 12वें राजवंश के समय तक, फिरौन की दैवीय शक्ति का विचार मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने के लगातार प्रयासों के लिए छवियों में बदल गया। आधिकारिक विषयों के साथ मूर्तिकला का उत्कर्ष सेनुस्रेट III के शासनकाल के दौरान हुआ, जिसे बचपन से वयस्कता तक सभी उम्र में चित्रित किया गया था। इन छवियों में से सर्वश्रेष्ठ सेनुसरेट III का ओब्सीडियन प्रमुख और उनके बेटे अमेनेमहट III के गढ़े हुए चित्र माने जाते हैं। कारीगरों द्वारा एक मूल खोज स्थानीय स्कूलइसे एक प्रकार की घन प्रतिमा माना जा सकता है - एक अखंड पत्थर के खंड में बंद एक आकृति की छवि।

मध्य साम्राज्य की कला छोटे रूपों की प्लास्टिक कला के उत्कर्ष का युग है, जो ज्यादातर अभी भी अंतिम संस्कार पंथ और उसके अनुष्ठानों (नाव पर नौकायन, बलिदान उपहार लाना आदि) से जुड़ी हुई है। मूर्तियों को लकड़ी से उकेरा गया था, प्राइमर से ढका गया था और चित्रित किया गया था। संपूर्ण बहु-आकृति रचनाएँ अक्सर गोल मूर्तिकला में बनाई जाती थीं (उसी तरह जैसे यह पुराने साम्राज्य की राहतों में प्रथागत थी)

न्यू किंगडम मूर्तिकला

न्यू किंगडम की कला में, एक मूर्तिकला समूह चित्र दिखाई देता है, विशेष रूप से एक विवाहित जोड़े की छवियां।

राहत की कला नए गुण प्राप्त करती है। यह कलात्मक क्षेत्र साहित्य की कुछ शैलियों से विशेष रूप से प्रभावित है जो न्यू किंगडम के दौरान व्यापक हो गए: भजन, युद्ध इतिहास, प्रेम गीत। अक्सर इन शैलियों के ग्रंथों को मंदिरों और कब्रों में राहत रचनाओं के साथ जोड़ा जाता है। थेबन मंदिरों की राहत में सजावट में वृद्धि, रंगीन चित्रों के साथ संयोजन में बेस-रिलीफ और उच्च-राहत तकनीकों की मुक्त विविधता है। यह खामखेत के मकबरे से अमेनहोटेप III का चित्र है, जो राहत की विभिन्न ऊंचाइयों को जोड़ता है और इस संबंध में एक अभिनव कार्य है। राहतें अभी भी रजिस्टरों के अनुसार व्यवस्थित की जाती हैं, जिससे विशाल स्थानिक सीमा के कथा चक्रों के निर्माण की अनुमति मिलती है

मेढ़े के सिर वाली मिस्र के देवताओं में से एक की लकड़ी की मूर्ति

स्वर्गीय साम्राज्य की मूर्ति

कुश के समय में, मूर्तिकला के क्षेत्र में, प्राचीन उच्च शिल्प कौशल के कौशल आंशिक रूप से फीके पड़ गए - उदाहरण के लिए, अंतिम संस्कार के मुखौटे और मूर्तियों पर चित्र छवियों को अक्सर सशर्त रूप से आदर्शित लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। साथ ही, मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में सुधार हो रहा है, जो मुख्य रूप से सजावटी क्षेत्र में प्रकट हो रहा है। सबसे अच्छे चित्रांकन कार्यों में से एक मेंटुएम्हेट की मूर्ति का सिर है, जो यथार्थवादी और प्रामाणिक तरीके से बनाया गया है।

सैस के शासनकाल की अवधि के दौरान, स्थिरता, चेहरों की पारंपरिक रूपरेखा, विहित मुद्राएं और यहां तक ​​कि प्रारंभिक और पुराने साम्राज्यों की कला की विशेषता "पुरातन मुस्कुराहट" की झलक, मूर्तिकला में फिर से प्रासंगिक हो गई। हालाँकि, साईस के स्वामी इन तकनीकों की व्याख्या केवल शैलीकरण के विषय के रूप में करते हैं। साथ ही, साईस कला कई अद्भुत चित्र बनाती है। उनमें से कुछ में, प्राचीन नियमों की नकल करने वाले जानबूझकर पुरातन रूपों को कैनन से काफी बोल्ड विचलन के साथ जोड़ा जाता है। इस प्रकार, फिरौन सामेतिख प्रथम के करीबी सहयोगी की मूर्ति में, बैठे हुए व्यक्ति की एक सममित छवि का सिद्धांत देखा जाता है, लेकिन, इसका उल्लंघन करते हुए, बैठे हुए व्यक्ति के बाएं पैर को लंबवत रखा जाता है। उसी तरह, विहित रूप से स्थिर शरीर के आकार और चेहरों को चित्रित करने की आधुनिक शैली स्वतंत्र रूप से संयुक्त है।

फ़ारसी शासन के युग के कुछ स्मारकों में, विशुद्ध रूप से मिस्र की शैलीगत विशेषताएं भी प्रमुख हैं। यहां तक ​​कि फ़ारसी राजा डेरियस को भी बलिदान के उपहारों के साथ मिस्र के योद्धा की वेशभूषा में चित्रित किया गया है, और उसका नाम चित्रलिपि में लिखा गया है।

टॉलेमिक काल की अधिकांश मूर्तियां भी मिस्र के कैनन की परंपराओं में बनाई गई हैं। हालाँकि, हेलेनिस्टिक संस्कृति ने चेहरे की व्याख्या की प्रकृति को प्रभावित किया, और अधिक प्लास्टिसिटी, कोमलता और गीतकारिता का परिचय दिया।

प्राचीन मिस्र. नमक संग्रह से नर मुखिया. 3 हजार ईसा पूर्व की पहली छमाही।

कुली मीर की मूर्ति। नियानखपेपी का मकबरा। छठा राजवंश, पैगी द्वितीय का शासनकाल (2235-2141 ईसा पूर्व)। काहिरा संग्रहालय

कुदाल वाला किसान। के लिए ज़मीनीएक कुदाल का उपयोग किया गया था, जो मूल रूप से लकड़ी की थी, फिर धातु दिखाई दी, जिसमें दो भाग शामिल थे: एक हैंडल और एक लीवर।

यज्ञीय उपहारों के तीन वाहक। लकड़ी, पेंटिंग; ऊंचाई 59 सेमी; लंबाई 56 सेमी; मीर, नियानखपेपी द ब्लैक का मकबरा; मिस्र की पुरावशेष सेवा द्वारा उत्खनन (1894); छठा राजवंश, पेपी प्रथम का शासनकाल (2289-2255 ईसा पूर्व)।

इस तथ्य के बावजूद कि कैनन ने चित्रों की निश्चित और विवश मुद्राओं, चेहरे के भावों की भावहीनता को निर्धारित किया, स्वामी इन गतिहीन मूर्तियों में जीवन की सच्ची प्रामाणिकता लाने में सक्षम थे। पारिवारिक चित्र अक्सर कब्रों में पाए जाते हैं। सामान्यीकृत रूपों की सादगी और निष्पादन की उत्कृष्ट पूर्णता रहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही, काहिरा, मिस्र संग्रहालय) की जोड़ीदार मूर्तियों में निहित है। वे कठोर घन सिंहासनों पर बैठते हैं, जो न केवल दूरी से, बल्कि उनकी टकटकी की दिशा से भी एक-दूसरे से अलग होते हैं, जो सीधे आगे की ओर निर्देशित होते हैं। परंपरा के अनुसार, पुरुष प्रतिमा को लाल-भूरा, मादा को पीला, बाल को काला, कपड़े को सफेद रंग में रंगा जाता है। गतिहीन, संक्षिप्त छवियां मानवीय हैं, आकर्षण, पवित्रता और प्रबुद्ध स्पष्टता से भरपूर हैं। कब्रों और मंदिरों के अंदर खड़े फिरौन के चित्र उनकी जीवंतता में अद्भुत हैं और साथ ही वे उस पत्थर के खंड के द्रव्यमान का एहसास दिलाते हैं जिससे मूर्तियां बनाई गई हैं। उनकी मुद्राएँ विहित हैं। बायां पैरआगे रखा गया, मानो वे धीरे-धीरे अनंत काल में अपना पहला कदम उठा रहे हों। बैठी हुई मूर्तियाँ समरूपता और संतुलन के सिद्धांतों के अनुसार बनाई जाती हैं, अक्सर वे आंतरिक तनाव से भरी होती हैं, जैसे कि शक्तिशाली फिरौन खफरे (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही, काहिरा, मिस्र संग्रहालय), गर्वित भव्यता में जमे हुए, एक बाज़ द्वारा संरक्षित - होरस ने उसके ऊपर अपने कठोर पंख फैला दिए।

कब्रों और मंदिरों की दीवारों पर बनाई गई राहतों और चित्रों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई और अंतिम संस्कार पंथ से भी जुड़ा हुआ था। उनका उद्देश्य दफन शासक की शक्ति का महिमामंडन करने और उसके बाद के जीवन में उसकी समृद्धि सुनिश्चित करने की इच्छा से निर्धारित होता था। राहतें और पेंटिंग इस तरह से लगाई गई थीं कि दीवार के समतल को स्थापित किया जा सके और समग्र रूप से वास्तुशिल्प छवि की संक्षिप्तता और गंभीरता पर जोर दिया जा सके। यह बहुआयामी गहन निर्माण की कमी, दीवार पर फ्रिज़ के साथ कथा का खुलासा और आंकड़ों के विशिष्ट चित्रण की व्याख्या करता है। फिरौन और देवताओं को अन्य लोगों से ऊपर दर्शाया गया था। रंगों और राहतों के निर्माण में पारंपरिकता छवियों, स्थापित सिद्धांतों के लंबे कलात्मक चयन से जुड़ी थी; मिस्र के आचार्यों ने इस विषय पर सबसे तीव्र और विशिष्ट दृष्टिकोणों को चुना और उन्हें एक में जोड़ दिया। राहतें स्वयं आमतौर पर सपाट होती हैं, वे मुश्किल से दीवार की सतह से ऊपर उभरी होती हैं। प्राचीन मिस्रवासी दो राहत तकनीकों का उपयोग करते थे - बेस-रिलीफ और गहरी रूपरेखा के साथ उकेरी गई राहत, जो उन्हें चित्रों के करीब लाती थी। आंकड़ों का सिल्हूट हमेशा स्पष्ट और ग्राफिक होता है, व्यक्ति को इस तरह से चित्रित किया जाता है कि कंधों की चौड़ाई, सामने दिखाई देती है, और पैरों की मांसपेशियों की पतलीता, प्रोफ़ाइल में बदल जाती है, दिखाई देती है। इस प्रकार, वास्तुकार खेसिर (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, काहिरा, मिस्र संग्रहालय) को चित्रित करने वाली एक लकड़ी की राहत में, पूरी उपस्थिति पारंपरिक पैटर्न के अनुसार उनकी पूरी चौड़ाई में तैनात शक्तिशाली कंधों, प्रोफ़ाइल में दिखाए गए संकीर्ण कूल्हों, एक मोटी अयाल है बाल, एक साहसी और गौरवान्वित चेहरा - इस व्यक्ति की असाधारण आंतरिक शक्ति, उसके लोचदार आंदोलन की सुंदरता और लय की भावना को बढ़ाता है। बमुश्किल बोधगम्य मात्राओं का सूक्ष्म मॉडलिंग राहत को एक विशेष पूर्णता देता है और सिल्हूट की कठोरता को नरम करता है।

कथानक के फ़्रीज़ विकास का सिद्धांत पुराने साम्राज्य की राहतों के लिए विशिष्ट है। वह कलाकार को दृश्य दर दृश्य, समय के साथ सामने आने वाले विभिन्न रोजमर्रा के प्रसंगों को फिर से बनाने में मदद करता है। अहुथोटेप के मस्तबा से राहत में एक पंक्ति में चलने वाली समान आकृतियों की पुनरावृत्ति, एक के बाद एक पंक्ति की तरह, एक के बाद एक पंक्ति की तरह, किसी को गंभीर जुलूस की धीमी सहजता और महत्व का एहसास कराती है, जैसे कि अनंत काल की ओर निर्देशित, लयबद्ध अनुष्ठान नृत्य की सुंदरता.