अन्ना अख्मातोवा - अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया: श्लोक। ए.ए. की कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे मेरे हाथ बंद हो गए..."

मैं यहाँ बैठा हूँ और इस कविता की व्याख्या लिख ​​रहा हूँ। मुझे समझ नहीं आ रहा कि क्या लिखूं. क्या तुम्हें सचमुच यह पसंद है? मुझे इसमें कोई मतलब नजर नहीं आता, शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि मैं ऐसा करने के लिए मजबूर हूं। मजबूर होना किसे पसंद है? या शायद यह चाची है जो मूर्खतापूर्ण तरीके से लिखती है। किसी भी स्थिति में, मैं उसे नहीं समझता। यदि कुछ ग़लत हो तो क्षमा करें. मुझे आपको नहीं लिखना चाहिए था, क्योंकि आपके पास एक भुगतान खाता है, और इसका पहले से ही बहुत मतलब है... ठीक है, कम से कम आपको मेरे जैसे लोगों की परवाह नहीं है।
धन्यवाद

विश्लेषण करना हमेशा कठिन होता है.

यह संभवत: आपको कभी ऊंची आवाज़ में नहीं पढ़ा गया होगा...

उत्कृष्ट कविता, बिल्कुल अद्भुत! इस में सारा वृत्तांतअलगाव दिख रहा है...क्या अस्पष्ट है???

इस कविता का कुछ हद तक विकृत संगीत संस्करण:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

और मेरी राय में यह बहुत अच्छा है दिलचस्प रवैयानायक से नायिका तक उसका मानना ​​है कि वह उसे अपने बगल में नहीं देखना चाहती, लेकिन फिर भी उसे उसकी चिंता है।

यह सही है, मैं आपके कथन से सहमत हूँ!

वास्तव में, उसे उसकी भावनाओं की कोई परवाह नहीं है। इस स्वीकारोक्ति के जवाब में कि वह उसके बिना नहीं रह सकती, वह सिर्फ उसके बारे में चिंतित होने का दिखावा करता है... बहुत दुखद कविता

यह एक शानदार कविता है; स्कूल में अख्मातोवा द्वारा कवर किए गए सभी कार्यों में से, मुझे केवल यही याद है।

शानदार कविता! मैं इसे इस तरह समझता हूं: लड़की "कुतिया बन गई", जिसके लिए उसने भुगतान किया...

मुझे यह कविता सचमुच बहुत पसंद है!
"हवा में मत खड़े रहो" - ऐसा मुझे लगता है - क्योंकि वह अब उस पर विश्वास नहीं करता है, कि "यदि तुम चले जाओगे, तो मैं मर जाऊँगा।" किसी कारण से मुझे फिल्म "द हस्सर बैलाड" की याद आ गई: "- क्या आप सच चाहते हैं? - नहीं, मैं अब यह गेम नहीं खेलता, मुझे सच या झूठ नहीं चाहिए।"

लेकिन वास्तव में, वह अब भी उससे प्यार करता है। बस बहुत थका हुआ हूं.

निकासी के दौरान, अख्मातोवा और राणेवस्काया अक्सर ताशकंद में एक साथ घूमते थे। "हम बाज़ार में, पुराने शहर में घूमते रहे," राणेव्स्काया ने याद किया। बच्चे मेरे पीछे दौड़े और एक सुर में चिल्लाए: "मुल्या, मुझे परेशान मत करो।" यह बहुत कष्टप्रद था, इसने मुझे अन्ना एंड्रीवाना को सुनने से रोक दिया इसके अलावा, मुझे उस भूमिका से सख्त नफरत थी जिसने लोकप्रियता हासिल की। ​​मैंने अख्मातोवा को इस बारे में बताया, "परेशान मत होइए, हम में से प्रत्येक का अपना मायल्या है!" "मैंने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे भींच लिया" - ये मेरे "खच्चर" हैं, अन्ना एंड्रीवाना ने कहा।

कविता वास्तव में शानदार है.. प्यार और अलगाव की गंभीरता के बारे में.. कितनी बेतुकी है लापरवाह शब्दविश्वास और भावनाओं को मार सकता है.. जब मैंने इसे पहली बार पढ़ा, तो मेरी रीढ़ में सिहरन दौड़ गई.. आप इसे समझ भी नहीं सकते, आपको इसे महसूस करना होगा

यह कविता मैंने पहले भी पढ़ी थी, लेकिन इसकी गहराई के बारे में नहीं सोचा था..
और अब, खुद को नायिका के समान स्थिति में पाकर, मैंने इसे महसूस किया और इसे अपने अंदर से गुजरने दिया - मैं फूट-फूट कर रोने लगा

मुझे यह सचमुच अच्छा लगा)

लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया" शब्दों से शुरू करने का मतलब है कि वह पहले ही मर चुका है और उसे याद है कि इस दुर्घटना के लिए, इस तरह के अलगाव के लिए क्या प्रेरणा थी

इस कविता में कुछ प्रकार की ख़ामोशी है। वह नायिका के प्रति बहुत उदासीन है, और वह उसके प्रति है, जैसा कि वे कहते हैं, मैं अपनी पूरी आत्मा से सर्वश्रेष्ठ चाहता था, लेकिन यह हो गया...

बहुत बढ़िया कविता

यह कविता इस बारे में बात करती है कि लड़की कैसे खेल रही थी... वह यह नहीं चाहती थी, लेकिन वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और चला गया, उसे इसका एहसास बहुत देर से हुआ... वह अभी भी उससे प्यार करता है "उसके बीच में मत खड़े रहो" पवन," लेकिन उसे वापस नहीं लाया जा सकता.. मुझे यह कविता बहुत पसंद है... मैं इसे दिल से जानता हूँ...

मैं इस कविता की तुलना गतिमान फोटोग्राफी से करूँगा। सब कुछ स्पष्ट रूप से दिखाई देता है और आप विवरणों की जांच भी कर सकते हैं, संघर्ष की उपस्थिति और स्थिति के नाटक को समझ सकते हैं। लेकिन, उदाहरण के लिए, एक तस्वीर को देखने की तरह, खिड़की से बाहर देख रही एक लड़की की, कोई केवल उसकी विचारशीलता, या शायद उदासी के कारणों के बारे में अनुमान लगा सकता है... प्रश्न में काम में भी, किसी का मानना ​​​​है कि आखिरी फेंका गया वाक्यांश है "हवा में खड़े मत रहो" - एक अभी भी प्रिय व्यक्ति के लिए चिंता से निर्धारित, कुछ ने इसे एक अवधि माना, दूसरों ने इसे एक दीर्घवृत्त माना। यह निश्चित है कि यह "i" के ऊपर एक बिंदु नहीं है। यही कारण है कि मुझे वास्तव में तथाकथित "बहुस्तरीय कार्य" पसंद नहीं हैं, जिसके लिए मेरी अक्सर आलोचना की जाती है। हर कोई कहता है कि लेखक अपनी रचना में हमें बताना चाहता था... लेखक क्या कहना चाहता था? लेखक अब मौजूद नहीं है, और हर कोई अपने लिए निर्णय लेता है कि लेखक हमें क्या बताना चाहता है, या यों कहें कि आविष्कार करता है। कोई आलोचकों को पढ़ता है - प्रबुद्ध व्याख्याकार और दैवीय से दार्शनिक तक के अनुवादक। यद्यपि वे कार्य की पंक्तियों को जीवनी के तथ्यों से जोड़ते हैं, फिर भी, वे लेखक के इरादे के बारे में भी धारणाएँ बनाते हैं। परिणामस्वरूप, हमें वही समस्या मिलती है जो लगभग सभी को परेशान करती है, और जो इस तस्वीर में पद्य में कैद है - उसने कहा, उसने उत्तर दिया। उसने अपने ढंग से उसकी बात का अर्थ समझा, पलटा, चला गया... उसके उत्तर का अर्थ उसके लिए एक रहस्य है, और पाठक के लिए भी। यह क्या है? देखभाल या उदासीनता? अनिश्चितता छोड़ने की इच्छा? किस लिए? वापस आने के लिए या बदला लेने के लिए तुम्हें अंधकार में डाल देने के लिए? कोई उत्तर नहीं हैं. और पाठक की आत्मा के लिए, उत्तर की तलाश में भागते हुए, जिसने अपने जीवन में खुद को ऐसी ही स्थिति में पाया होगा, पीड़ित किया होगा, नहीं जानता था कि क्या करना है, अपने जीवन में सामने आने वाली त्रासदी के कारणों को कैसे समझना है, जैसे अनिश्चितता, अल्पकथन दर्दनाक और अप्रिय है। संक्षेप में, यह आपको अपने व्यक्तिगत अनुभव को लघु रूप में दोहराने के लिए मजबूर करता है, उन उत्तरों को प्राप्त किए बिना जो पाठक अक्सर कार्यों में तलाशते हैं, क्योंकि यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो कुछ लोग केवल शैली की सुंदरता के लिए या सिर्फ देखने के लिए गीत पढ़ते हैं चित्र (स्थिति का विवरण), वास्तव में, काफी से रोजमर्रा की जिंदगी. यह बार-बार दोहराया जाने वाला अनुभव है जो इस तथ्य को स्पष्ट करता है कि संवेदनशील लोग इसे पढ़ते समय आँसू भी बहा सकते हैं, वे "जल्दी से छू जाते हैं।"

अंत में, मैं संक्षेप में बताना चाहूंगा)))) निष्कर्ष निकालना हमेशा बहुत कठिन होता है। स्थिति का व्यापक, सुरुचिपूर्ण शैली में वर्णन करना और अंत में एक लंबा दीर्घवृत्त डालना, जो आपको अपने निष्कर्ष निकालने के लिए आमंत्रित करता है, बहुत आसान है। यदि लेखक का लक्ष्य पाठक के दिमाग में प्रतिशोध की प्रक्रिया शुरू करना है, तो शायद यह सबसे अच्छा तरीका है। लेकिन यह लक्ष्य प्राप्त होने की संभावना नहीं है यदि पाठक ने अपने जीवन में वर्णित जैसा कुछ अनुभव नहीं किया है। इस मामले में, पाठक केवल अपनी आँखों से पाठ को सरसरी तौर पर देखेगा और उसके पास से गुजर जाएगा; पाठ उसकी आत्मा में कोई प्रतिक्रिया उत्पन्न नहीं करेगा। यदि पाठक वर्णित अनुभवों के करीब है, तो संभवतः उसने स्वयं बार-बार उठने वाले प्रश्नों के बारे में सोचा है, लेकिन उत्तर नहीं मिला, खुद के साथ एक लंबा और दर्दनाक एकालाप किया। और, इस मामले में, काम को पढ़ने के बाद, पाठक पहले अपनी छोटी सी त्रासदी को याद करता है, फिर उसे कोई उत्तर नहीं मिलता है और शून्य में गिर जाता है... शायद आप मुझे बताएंगे कि कोई सार्वभौमिक और सही उत्तर नहीं हैं, तो वे क्या हैं के लिए? इसका मैं उत्तर दूंगा कि निश्चित रूप से एक उत्तर, एक निष्कर्ष, कार्य में अंतर्निहित विचार का एक क्रिस्टलीकरण होना चाहिए। पाठक इस निष्कर्ष से सहमत हो सकता है या, इसके विपरीत, असहमत हो सकता है, अपने स्वयं के तर्क प्रस्तुत कर सकता है और, इस प्रकार, स्वयं के लिए स्वीकार्य एकमात्र सत्य पर आ सकता है, अपना उत्तर पा सकता है, घटनाओं और तथ्यों की भूलभुलैया से बाहर निकल सकता है जिसमें वह भटक रहा है कब का।
इसलिए मैं, अपनी लिखित, "विशेष" राय में, उस क्षण तक पहुंच गया जब कही गई हर बात से निष्कर्ष निकालना आवश्यक हो गया, व्यक्त की गई राय एक वाक्यांश में क्रिस्टलीकृत हो गई। और मैं तुम्हें फिर से बताऊंगा कि यह कठिन है। मैं कहूंगा कि "भटकना" शब्द के बाद एक लंबा दीर्घवृत्त लगाना आसान है, एक प्रकार का सुंदर, दार्शनिक))))) ताकि जब आप आएं इस समयमेरे पाठक, मेज से थोड़ा भूखा रह गया)))
तो, आईएमएचओ - साहित्यिक कृतियाँजिसमें लेखक अपने विचारों को पूरी रचना में फैलाकर अंत में व्यक्त करने का कष्ट नहीं देता अपनी राय, दृष्टिकोण, मेरे लिए शब्द के कुछ अमूर्त अर्थों में, फेसलेस हैं, क्योंकि उनमें लेखक का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल नहीं है जिसने उन्हें बनाया है - स्थिति के प्रति उनका दृष्टिकोण, उनके काम में प्रस्तुत मुद्दों के प्रति, उनकी व्यक्तिगत राय। कागज और शब्दों से जीवन की एक तस्वीर उकेरने के बाद, भले ही इसे बहुत खूबसूरती से उकेरा गया हो, लेखक ने इस विचार को आत्मा से संपन्न नहीं किया। इसलिए, इस बारे में सोचने पर कि क्यों कुछ रचनाएँ, उनकी महिमा और महत्व के बावजूद, स्पष्ट रूप से अरुचिकर हैं, मुझे एकमात्र उत्तर मिला - क्योंकि वे अपनी शैली की सुंदरता के बावजूद, खाली हैं।

मुझे याद है कि स्कूल से ही कविता के प्रति मेरा प्यार शुरू हुआ था। वह क्रूर लड़की, मुझे उसके लिए बहुत खेद है, बिना यह जाने कि उसने उसके प्रति अपनी महान भावना को नष्ट कर दिया। वह उससे प्यार करता है, लेकिन उसके पास ऐसा नहीं है वहां रहने की ताकत, रहने की तुलना में छोड़ना आसान है।

वह बहुत घमंडी आदमी है जो खुद पर काबू नहीं पा सकता। हां, वह आखिरी बिंदु तक समझ नहीं पाई कि यह आदमी उसके लिए क्या मायने रखता है। उसे यह पसंद आया, इससे उसके घमंड को बढ़ावा मिला कि वह उससे निःस्वार्थ प्रेम करता था। लेकिन जब मुझे एहसास हुआ कि मैं उसे खो सकता हूं, तो मैं अकेले इस विचार से भयभीत हो गया और उसके पीछे भाग गया। मुझे डर है कि अब बहुत देर हो चुकी है - यह ख़त्म हो चुका है (((। यह शर्म की बात है कि कुछ आधुनिक कवि कुछ पंक्तियों में भावनाओं की इतनी श्रृंखला व्यक्त कर सकते हैं। वास्तव में, कम से कम, जब मैंने पढ़ा तो मेरे अंदर एक बड़ी कहानी दौड़ गई) यह छोटी शानदार कविता!

वह उसके बारे में चिंतित नहीं है, लेकिन मज़ाक में उससे कहता है कि वह उसका पीछा न करे और उसे वापस लौटाना पूरी तरह से बेकार है। इस वाक्यांश के साथ वह अपने रिश्ते को ख़त्म कर देता है।

अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा की प्रत्येक कविता बेहतरीन तारों को छूती है मानवीय आत्मा, हालाँकि लेखक अभिव्यक्ति के कई साधनों और भाषण के अलंकारों का उपयोग नहीं करता है। "एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए" यह साबित करता है कि कवयित्री परिसर के बारे में बहुत कुछ कह सकती है सरल शब्दों में, हर किसी के लिए सुलभ। उनका ईमानदारी से मानना ​​था कि भाषा की सामग्री जितनी सरल होगी, उनकी कविताएँ उतनी ही अधिक कामुक, जीवंत, भावनात्मक और जीवन-जैसी होंगी। अपने लिए जज करें...

अख्मातोवा के गीतों की विशेषताएं। विषयगत समूह

ए. ए. अखमतोवा ने गर्व से खुद को कवि कहा; जब उनके लिए "कवयित्री" नाम लागू किया गया तो उन्हें यह पसंद नहीं आया, ऐसा लगा कि इस शब्द ने उनकी गरिमा को कम कर दिया है; और वास्तव में, उनकी रचनाएँ पुश्किन, लेर्मोंटोव, टुटेचेव, ब्लोक जैसे भव्य लेखकों के कार्यों के बराबर हैं। एकमेइस्ट कवि के रूप में, ए. ए. अख्मातोवा ने शब्द और छवि पर बहुत ध्यान दिया। उनकी कविता में कुछ प्रतीक, कुछ आलंकारिक साधन थे। यह सिर्फ इतना है कि प्रत्येक क्रिया और प्रत्येक परिभाषा को विशेष देखभाल के साथ चुना गया था। हालाँकि, निश्चित रूप से, अन्ना अख्मातोवा ने महिलाओं के मुद्दों, यानी प्रेम, विवाह जैसे विषयों पर बहुत ध्यान दिया, उनके साथी कवियों और रचनात्मकता के विषय पर कई कविताएँ थीं। अख़्मातोवा ने युद्ध के बारे में कई कविताएँ भी लिखीं। लेकिन, निःसंदेह, उनकी अधिकांश कविताएँ प्रेम के बारे में हैं।

प्रेम के बारे में अख्मातोवा की कविताएँ: भावनाओं की व्याख्या की विशेषताएं

अन्ना एंड्रीवाना की लगभग किसी भी कविता में प्यार को एक सुखद एहसास के रूप में वर्णित नहीं किया गया है। हां, वह हमेशा मजबूत, उज्ज्वल, लेकिन घातक है। इसके अलावा, घटनाओं का दुखद परिणाम विभिन्न कारणों से तय हो सकता है: असंगति, ईर्ष्या, विश्वासघात, साथी की उदासीनता। अखमतोवा ने प्यार के बारे में सरलता से, लेकिन साथ ही गंभीरता से, किसी भी व्यक्ति के लिए इस भावना के महत्व को कम किए बिना बात की। अक्सर उनकी कविताएँ घटनापूर्ण होती हैं, उनमें "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद" कविता का एक अनूठा विश्लेषण इस विचार की पुष्टि करता है।

"द ग्रे-आइड किंग" नामक उत्कृष्ट कृति को प्रेम कविता के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है। यहां अन्ना एंड्रीवाना व्यभिचार के बारे में बात करती है। भूरी आँखों वाला राजा - गीतात्मक नायिका का प्रिय - शिकार करते समय दुर्घटनावश मर जाता है। लेकिन कवयित्री हल्का-सा इशारा करती है कि इस मौत में इसी नायिका के पति का हाथ है. और कविता का अंत बहुत सुंदर लगता है, जिसमें एक महिला अपनी बेटी की आंखों में, रंगों को देखती है... ऐसा लगता है कि अन्ना अख्मातोवा एक साधारण विश्वासघात को एक गहरी काव्यात्मक भावना तक बढ़ाने में कामयाब रही।

ग़लतफ़हमी का एक क्लासिक मामला अख्मातोव द्वारा कविता में दर्शाया गया है "तुम मेरे पत्र हो, प्रिय, उखड़ मत जाओ।" इस काम के नायकों को एक साथ रहने की अनुमति नहीं है। आख़िरकार, उसे हमेशा उसके लिए कुछ भी नहीं, बस एक अजनबी होना है।

"अंधेरे घूंघट के नीचे भींचे हुए हाथ": कविता का विषय और विचार

व्यापक अर्थ में कविता का विषय प्रेम है। लेकिन, अधिक विशिष्ट होने के लिए, फिर हम बात कर रहे हैंटूटने के बारे में. कविता का भाव यह है कि प्रेमी-प्रेमिका अक्सर बिना सोचे-समझे कुछ काम कर बैठते हैं और फिर पछताते हैं। अख्मातोवा का यह भी कहना है कि प्रियजन कभी-कभी स्पष्ट उदासीनता दिखाते हैं, जबकि उनकी आत्मा में एक वास्तविक तूफान होता है।

गीतात्मक कथानक

कवयित्री ने बिछड़ने के क्षण का चित्रण किया है। वो हीरोइन जो बेवजह चिल्लाती थी और आपत्तिजनक शब्दअपने प्रेमी के पास, उसके पीछे सीढ़ियाँ चढ़ती है, लेकिन, पकड़ लेने के बाद, वह अब उसे रोक नहीं सकती।

गीतात्मक नायकों के लक्षण

गीतात्मक नायक के चरित्र-चित्रण के बिना कविता का पूर्ण विश्लेषण करना असंभव है। "एक अंधेरे घूंघट के नीचे बंद हाथ" एक ऐसा काम है जिसमें दो पात्र दिखाई देते हैं: एक पुरुष और एक महिला। उसने आवेश में आकर मूर्खतापूर्ण बातें कही और उसे "तीखा दुःख" दिया। वह - स्पष्ट उदासीनता के साथ - उससे कहता है: "हवा में मत खड़े रहो।" अख्मातोवा अपने नायकों को कोई अन्य विशेषताएँ नहीं देतीं। उनकी हरकतें और हावभाव उसके लिए ऐसा करते हैं। यह चारित्रिक विशेषताअख्मातोवा की पूरी कविता में: भावनाओं के बारे में सीधे तौर पर बात न करें, बल्कि जुड़ाव का उपयोग करें। नायिका कैसा व्यवहार करती है? वह अपने हाथों को घूंघट के नीचे दबा लेती है, वह दौड़ती है ताकि वह रेलिंग को न छू ले, जो मानसिक शक्ति के सबसे बड़े तनाव का संकेत देता है। वह बोलती नहीं है, वह हांफते हुए चिल्लाती है। और ऐसा लगता है कि उसके चेहरे पर कोई भावना नहीं है, लेकिन उसका मुंह "दर्द से" मुड़ गया है, जो इंगित करता है कि गीतात्मक नायक परवाह करता है, उसकी उदासीनता और शांति दिखावटी है। कविता "अंतिम बैठक का गीत" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जो भावनाओं के बारे में कुछ भी नहीं कहता है, लेकिन एक साधारण प्रतीत होने वाला इशारा आंतरिक उत्साह, सबसे गहरे अनुभव को दर्शाता है: नायिका अपने बाएं हाथ पर अपने दाहिने हाथ पर एक दस्ताना लगाती है।

कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद" के विश्लेषण से पता चलता है कि अख्मातोवा ने प्रेम के बारे में अपनी कविताओं को पहले व्यक्ति में एक गीतात्मक एकालाप के रूप में बनाया है। इसलिए, कई लोग गलती से नायिका की पहचान कवयित्री से करने लगते हैं। ये करने लायक नहीं है. प्रथम-व्यक्ति कथन के कारण, कविताएँ अधिक भावनात्मक, गोपनीय और विश्वसनीय बन जाती हैं। इसके अलावा, अन्ना अख्मातोवा अक्सर अपने पात्रों को चित्रित करने के साधन के रूप में प्रत्यक्ष भाषण का उपयोग करती हैं, जो उनकी कविताओं में जीवंतता भी जोड़ता है।

कविता "क्लेंच्ड माई हैंड्स...", अन्ना अख्मातोवा की कई अन्य रचनाओं की तरह, को समर्पित है कठिन रिश्तेमहिला और पुरूष। यह निबंध इस हृदयस्पर्शी कविता का विस्तृत विश्लेषण प्रदान करेगा। यह बताता है कि एक महिला जिसने अपने प्रेमी को नाराज कर दिया और उसके साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया, उसने अचानक अपना मन बदल लिया (और महिलाओं का स्वभाव यही है, है ना?!)। वह उसके पीछे दौड़ती है और उसे रुकने के लिए कहती है, लेकिन वह शांति से जवाब देता है, "हवा में मत खड़े रहो।" यह एक महिला को निराशा, अवसाद की स्थिति में ले जाता है, उसे अलगाव से अविश्वसनीय दर्द महसूस होता है...

कविता की नायिका सशक्त है और गौरवान्वित महिला, वह रोती नहीं है और अपनी भावनाओं को बहुत हिंसक रूप से नहीं दिखाती है, उसकी तीव्र भावनाओं को केवल उसके भीगे हुए हाथों से "एक अंधेरे घूंघट के नीचे" समझा जा सकता है। लेकिन जब उसे एहसास होता है कि वह सचमुच अपने प्रियजन को खो सकती है, तो वह "रेलिंग को छुए बिना" उसके पीछे दौड़ती है। यह ध्यान देने योग्य है कि नायिका के प्रेमी का चरित्र भी उतना ही गौरवान्वित और आत्मनिर्भर है; वह उसके रोने पर प्रतिक्रिया नहीं करता है कि वह उसके बिना मर जाएगी, और संक्षिप्त और ठंडे जवाब देता है। पूरी कविता का सार यह है कि कठिन चरित्र वाले दो लोग एक साथ नहीं रह सकते, उनमें अहंकार, उनके अपने सिद्धांत आदि बाधा उत्पन्न करते हैं। वे दोनों करीब हैं और एक ही समय में हैं अलग-अलग पक्षएक अंतहीन खाई... कविता में उनका भ्रम लंबी बातचीत के माध्यम से नहीं, बल्कि कार्यों और छोटी टिप्पणियों के माध्यम से व्यक्त किया गया है। लेकिन, इसके बावजूद, पाठक तुरंत अपनी कल्पना में पूरी तस्वीर को पुन: पेश कर सकता है।

कवयित्री केवल बारह पंक्तियों में पात्रों के अनुभवों की सारी नाटकीयता और गहराई को व्यक्त करने में सक्षम थी। कविता रूसी कविता के सभी सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई थी, यह तार्किक रूप से पूर्ण है, यद्यपि संक्षिप्त है। कविता की रचना एक संवाद है जो इस सवाल से शुरू होती है कि "आज आप पीले क्यों हैं?" अंतिम छंद एक परिणति है और साथ ही एक उपसंहार भी है; नायक का उत्तर शांत है और साथ ही उसके रोजमर्रा के जीवन से घातक रूप से आहत भी है। कविता अभिव्यंजक विशेषणों से भरी है ( "तीखा दुःख"), रूपक ( "मुझे दुःख से मतवाला बना दिया"), प्रतिपक्षी ( "अँधेरा" - "फीका", "चिल्लाया, हांफते हुए" - "शांति से और डरावने ढंग से मुस्कुराया"). कविता का मीटर तीन फुट का अनापेस्ट है।

निस्संदेह, "मैंने अपने हाथ पकड़ लिए..." का विश्लेषण करने के बाद आप अख्मातोवा की अन्य कविताओं पर निबंध का अध्ययन करना चाहेंगे:

• "Requiem", अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
• "साहस", अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
• "द ग्रे-आइड किंग," अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
• "इक्कीस। रात। सोमवार", अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
• "द गार्डन", अन्ना अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
• "आखिरी मुलाकात का गीत", अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण

अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा की गीतिका "एक अंधेरे घूंघट के नीचे मेरे हाथ बंद हो गए" को भावनात्मक रूप से पढ़ना बहुत मुश्किल है। यह गहरे नाटकीयता से ओत-प्रोत है। इसमें वर्णित क्रिया तेजी से घटित होती है। इस तथ्य के बावजूद कि काम में केवल तीन चौपाइयां शामिल हैं, यह प्यार में पड़े दो लोगों की पूरी कहानी बताती है, अर्थात् उनका अलगाव।

अख्मातोवा की कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद" का पाठ जनवरी 1911 में लिखा गया था। अजीब बात है, यह निकोलाई गुमिल्योव को समर्पित नहीं था, हालाँकि उस समय अन्ना एंड्रीवाना की उनसे एक साल पहले ही शादी हो चुकी थी। यह कविता किसे समर्पित थी? यह अभी भी कई शोधकर्ताओं के लिए एक रहस्य बना हुआ है, क्योंकि कवयित्री अपनी शादी के दौरान अपने पति के प्रति वफादार थी। हम इस प्रश्न का उत्तर कभी नहीं जान पाएंगे। हम केवल अनुमान ही लगा सकते हैं. शायद अखमतोवा ने खुद इस प्रेमी की छवि बनाई और लगातार उसके लिए कविताएँ लिखीं। यह काम बताता है कि कैसे दो प्यार करने वाले लोग एक और झगड़े के बाद टूट जाते हैं। अन्ना एंड्रीवाना जो हुआ उसका कारण नहीं बताती है, लेकिन वाक्यांश "उसने उसे तीखी उदासी से नशे में डाल दिया" के साथ वह पाठक को यह स्पष्ट कर देती है कि यह वह लड़की है जो दोषी है। उसे अपने कहे पर पछतावा है और वह अपने प्रेमी को वापस चाहती है। वह उसके पीछे दौड़ती है, उसे वापस आने के लिए कहती है, चिल्लाती है कि वह उसके बिना मर जाएगी, लेकिन सब बेकार है। इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि अख्मातोवा उपयोग करती है बड़ी संख्याकलात्मक अभिव्यक्ति के साधन, हमारे लिए यह समझना आसान हो जाता है कि इस समय कविता के नायकों के लिए यह कितना कठिन है, वे किन भावनाओं का अनुभव करते हैं।

11वीं कक्षा में साहित्य पाठ के दौरान स्कूल में कविता पढ़ना अनिवार्य है। इसे, अख्मातोवा की अन्य कविता "आखिरी मुलाकात का गीत" की तरह, घर पर पढ़ाए जाने का काम सौंपा गया है। हमारी वेबसाइट पर आप इसे पूरा ऑनलाइन पढ़ सकते हैं या किसी भी डिवाइस पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड कर सकते हैं।

उसने अपने हाथ एक काले घूंघट के नीचे छिपा रखे थे...
"आज तुम पीले क्यों हो?"
- क्योंकि मैं तीखा दुखी हूं
उसे शराब पिलाई.

मैं कैसे भूल सकता हूँ? वह लड़खड़ाता हुआ बाहर आया
मुँह दर्द से मुड़ गया...
मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया,
मैं उसके पीछे गेट तक भागा.

हाँफते हुए, मैं चिल्लाया: “यह एक मज़ाक है।
वह सब कुछ जो था. अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।”
शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया
और उसने मुझसे कहा: "हवा में मत खड़े रहो"