अलेक्जेंडर लाज़रेव कंडक्टर परिवार। शैक्षिक संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला "ऑर्केस्ट्रा के साथ कहानियाँ"

235वें सीज़न के "अंत की ओर", बोल्शोई थिएटर ने दो और बैले प्रीमियर तैयार किए, जिससे बीसवीं सदी की कोरियोग्राफिक उत्कृष्ट कृतियों की पूर्वव्यापी श्रृंखला जारी रही, जिसमें पिछले साल के दिसंबर प्रीमियर शामिल थे - जॉर्ज बालानचाइन के पुनर्स्थापित एक-एक्ट बैले "सेरेनेड" (1935) और "रूबीज़" (1967), साथ ही विलियम फोर्सिथे द्वारा "हरमन शमरमैन" (1992)। इन बोल्शोई प्रदर्शनों के बारे में पहले से ही एक पोस्ट थी -।
जिरी किलियन की "सिम्फनी ऑफ सैलम्स" (1978) और वेन मैकग्रेगर की "क्रोमा" (2006) को प्रोडक्शन के लिए चुना गया था (नए उत्पादों का प्रीमियर शो 21-25 जुलाई को बोल्शोई थिएटर के नए मंच पर हुआ था) .

नए साल से पहले ही बैले ने मुझे "अनुकरणीय हॉलीवुड मुस्कुराहट" और कलाकारों की कोरियोग्राफिक प्रतिभा के "चमकदार" किनारों के नीचे छिपी भयावह अंतर्निहित प्रकृति की मजबूत समझ से प्रभावित किया। "माणिक"भी प्रवेश किया नया कार्यक्रम. वैसे, धर्मनिरपेक्ष चमक ("मैड्रिड कोर्ट के रहस्य" जैसा कुछ) के तहत छिपी एक "खूनी साजिश" की छाप इस बार भी बनी रही: मुझे लगता है कि इसका कारण अदालत की अप्रत्याशित रूप से आक्रामक प्लास्टिसिटी में इतना नहीं है जे. बालानचाइन के लिए समूह और एकल, लेकिन स्ट्राविंस्की के संगीत की ऊर्जा में।

प्रदर्शन में शामिल थे: रूस की सम्मानित कलाकार नीना कपत्सोवा, एंड्री बोलोटिन, रूस की सम्मानित कलाकार एकातेरिना शिपुलिना, अलेक्जेंडर वोरोब्योव, क्लिम एफिमोव, मिखाइल कोचन, डेनिस रोडकिन, डारिया बोचकोवा, डारिया गुरेविच, केन्सिया केर्न, इलोना मात्सी, स्वेतलाना पावलोवा, यानिना परिएन्को , एना तुरज़ाश्विली, डारिया खोखलोवा।

"क्रोमा"- जॉबी टैलबोट और जैक व्हाइट के संगीत पर एक अभिनय में एक बैले।
कोरियोग्राफर: वेन मैकग्रेगर.
सहायक कोरियोग्राफर: एंटोनी वेरीकेन, ओडेट ह्यूजेस, मिरांडा लिंड।
सहायक प्रोडक्शन डिजाइनर: मार्क ट्रीहार्न।
प्रोडक्शन डिजाइनर: जॉन पॉसन.
पोशाक डिजाइनर: मोरित्ज़ जुनगे।
प्रकाश डिजाइनर: लुसी कार्टर।

प्रदर्शन में भाग लेना: गणतंत्र के सम्मानित कलाकार उत्तर ओसेशिया अलानियाएकातेरिना क्रिसानोवा, रूस की सम्मानित कलाकार स्वेतलाना लुनकिना, विक्टोरिया लिट्विनोवा, रूस की सम्मानित कलाकार एकातेरिना शिपुलिना, रूस के सम्मानित कलाकार यान गोडोव्स्की, मैक्सिम सुरोव, व्लादिस्लाव लैंट्राटोव, व्याचेस्लाव लोपाटिन, अर्टोम ओवचारेंको, इगोर त्सविर्को।

यह ध्यान में रखते हुए कि हमने अभी तक मैकग्रेगर के बैले का मंचन नहीं किया है, उनके लगभग नए "क्रोमा" ने आज शाम एक-अभिनय बैले की शुरुआत की।
ऐतिहासिक पृष्ठभूमि: 2006 में, छत्तीस वर्षीय कोरियोग्राफर वेन मैकग्रेगर को ब्रिटेन की सबसे प्रतिष्ठित बैले कंपनी रॉयल बैले (रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन का हिस्सा) का रेजिडेंट कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया था। तो रॉयल बैले के इतिहास में पहली बार, एक अवंत-गार्डे कोरियोग्राफर को इस पद पर आमंत्रित किया गया था।
बैले "क्रोमा" (शाब्दिक रूप से, "रंगीकरण", "रंग की तीव्रता", "सफेद की अनुपस्थिति") की कल्पना अवंत-गार्डे कोरियोग्राफी, संगीत और डिजाइन के संयोजन वाली एक परियोजना के रूप में की गई थी।
यह सेट आधुनिक वास्तुशिल्प अतिसूक्ष्मवाद के संस्थापक, जॉन पॉसन के "खालीपन के घोषणापत्र" को लागू करता है: मंच का आयतन एक आयताकार प्रकाश बॉक्स में एक चौथाई तक संकुचित होता है (हालांकि, इसके सभी कोने और किनारे गोल होते हैं, और मंच का बाकी हिस्सा एक काली स्क्रीन से ढका हुआ है, जिसका उद्घाटन फिल्म के आकार में फिल्म के फ्रेम की याद दिलाता है), मंच की पृष्ठभूमि को काटते हुए एक आयताकार पोर्टल में बदल जाता है (जॉन पॉसन के डिजाइन के अनुसार, रहस्यमय पात्र प्रवेश करेंगे वहां से चरण: आधा-साइबोर्ग, आधा-कीट)। प्रकाश के खेल (प्रकाश डिजाइनर लुसी कार्टर) के लिए धन्यवाद, बर्फ-सफेद दीवारों की उपस्थिति लगातार बदल रही है, "अंतरिक्ष को तोड़ रही है।"
संगीत भी शुद्ध अवंत-गार्डे है (एक लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत तकनीकी-शैली स्कोर की कल्पना करने का प्रयास करें) - जॉबी टैलबोट की उज्ज्वल रचनाएं व्हाइट स्ट्राइप्स द्वारा तीन रचनाओं की उनकी आर्केस्ट्रा व्यवस्था के साथ संयुक्त हैं।
सुनहरे रेत से लेकर गुलाबी रंग तक के लिनन रंगों की पोशाकें मैकग्रेगर की कोरियोग्राफी की अकल्पनीय आवश्यकताओं के अनुरूप पात्रों के "अमूर्त अवतार" का भ्रम पैदा करती हैं। कलाकार अपने शरीर की क्षमताओं की सीमा तक काम करते हैं: ठीक है, एक जीवित व्यक्ति 270 डिग्री से अधिक का अनुप्रस्थ विभाजन नहीं कर सकता है और शरीर के ऐसे अप्राकृतिक मोड़ के साथ कूद नहीं सकता है! यदि पहले "क्रोमा" की कोरियोग्राफी "कीड़ों के जीवन" से जुड़ी थी, तो अंत तक यह धीरे-धीरे अति-आधुनिक प्लास्टिसिटी के किंक और मोड़ में बदल जाती है। जेवर. साथ ही, यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि नृत्य करना कैसे संभव है। हालाँकि, चार बैलेरीना और छह नर्तक ऐसी चालों में काफी सफल हैं! वाहवाही!

"भजन की सिम्फनी"- इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत पर एक अभिनय में बैले।
कोरियोग्राफर: जिरी किलियन.
प्रोडक्शन डिजाइनर: विलियम काट्ज़।
पोशाक डिजाइनर: जोप स्टोकविस।
प्रकाश डिजाइनर: ज्यूप काबोर्ट।
प्रकाश संस्करण के लेखक किइस तजेब्स हैं।
गाना बजानेवालों के निदेशक - वालेरी बोरिसोव।
सहायक कोरियोग्राफर: कोरा बोस-क्रोसे, केन ओस्सोला।
कंडक्टर-निर्माता: इगोर द्रोनोव.

प्रदर्शन में भाग लेने वाले: अन्ना रेबेट्सकाया, यूरी बारानोव, अन्ना तिखोमीरोवा, अलेक्जेंडर स्मोल्यानिनोव, यूलिया ग्रीबेन्शिकोवा, अर्टोम ओवचारेंको, यूलिया लुनकिना, एलेक्सी टोरगुनाकोव, चिनारा अलीज़ादे, एंटोन सविचव, एंजेलिना वोरोत्सोवा, दिमित्री डोरोखोव, अन्ना बालुकोवा, इगोर त्सविर्को, मारिया प्रोरवाच, दिमित्री ज़गरेबिन।

बोल्शोई थिएटर बैले के नए कलात्मक निर्देशक के आगमन के साथ (सर्गेई फ़िलिन, यदि आपको याद हो, पहले बैले मंडली "स्टासिक" का निर्देशन किया था, और यह "स्टासिक" के लिए था कि वह मेरे पसंदीदा मंचन के लिए जिरी किलियन से अनुमति प्राप्त करने में कामयाब रहे बैले "सिक्स डांस" और "लिटिल डेथ", - इसके बारे में यहां और अधिक:), बोल्शोई बैले प्रदर्शन के मंच पर आधुनिक कोरियोग्राफी के इस मास्टर की उम्मीद करना काफी स्वाभाविक था। इसके अलावा, जिरी किलियन स्वयं, जो स्टैसिक (पिछले साल 11 जुलाई) में अपने बैले के रूसी प्रीमियर में व्यक्तिगत रूप से उपस्थित थे, उन्होंने जो परिणाम देखा, उससे काफी प्रसन्न हुए और यहां तक ​​​​कि जनता के सामने झुक भी गए।
किलियन की शुरुआती प्रस्तुतियों में से एक आई.एफ. द्वारा इसी नाम के स्वर-सिम्फोनिक चक्र के संगीत के लिए "भजन की सिम्फनी" है। स्ट्राविंस्की (1882-1971)। वैसे, "सिम्फनी ऑफ सैल्म्स" 1930 में "फॉर द ग्लोरी ऑफ द लॉर्ड गॉड" रूसी कंडक्टर सर्गेई कौसेविट्ज़की के आदेश से लिखा गया था, जो बोस्टन ऑर्केस्ट्रा (यूएसए) के प्रमुख थे। "भजन की सिम्फनी" में 3 भाग होते हैं (पहला मोक्ष के लिए प्रार्थना के साथ भगवान की दया के लिए पापी की अपील है; दूसरा प्राप्त दया के लिए कृतज्ञता है; तीसरा हलेलुजाह है, जो स्तुति और महिमा का एक भजन है) मोस्ट हाई), लेकिन एक विहित धार्मिक कार्य नहीं है, हालांकि कोरल स्कोर के लिए पाठ भजन संख्या 28, 39 और 150 से लिए गए हैं - सभी रूढ़िवादी संस्करण में कैथोलिक चर्च (सामूहिक गायनलैटिन में, मनोदशाओं की विविधता के संदर्भ में - भावनाओं पर कंजूस संयम से लेकर भावनाओं के विस्फोट तक - यह कार्ल ऑर्फ़ के कैंटटा "कारमिना बुराना" की याद दिलाता था, जिसके बारे में एक रिकॉर्डिंग भी थी -)। संगीतकार की योजना के अनुसार, "भजन की सिम्फनी" में ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों दोनों को ध्वनि में समान रूप से महत्वपूर्ण होना चाहिए, इसलिए शहनाई, वायलिन और वायलास की कीमत पर उनके द्वारा बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना कम कर दी गई थी, जो, बोल्शोई थिएटर के नए मंच के पैमाने पर, ऑर्केस्ट्रा पिट और गाना बजानेवालों में और अधिक जगह बनाना संभव हो गया
बैले "सिम्फनी ऑफ सैलम्स" में सितारे शामिल नहीं हैं, लेकिन युवा कलाकारों के आठ जोड़े नृत्य की भाषा के माध्यम से स्ट्राविंस्की के संगीत में निहित शक्तिशाली आध्यात्मिक संदेश को व्यक्त करने के लिए उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक तकनीक और भावनात्मक परिपक्वता का प्रदर्शन करते हैं। यहां कोई एकल भाग नहीं हैं; यदि यह एक प्रार्थना है, तो यह एक सामूहिक प्रार्थना है, हालांकि प्रत्येक युगल, और व्यक्तिगत पात्र भी, अपने तरीके से इसमें भाग लेते हैं, सब कुछ जीवन की तरह है: वहाँ है मजबूत व्यक्तित्व, ऐसे लोग हैं जो आत्मा में टूटे हुए हैं। लेकिन समापन में, इस समूह के सभी प्रतिभागी (हालांकि अलग-अलग तरीकों से एक साथ लाए गए!) मंच की पृष्ठभूमि पर लटकाए गए प्राचीन फ़ारसी कालीनों की पंक्तियों के नीचे (जैसे कि एक कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस के नीचे) एक साथ, एक साथ चलते हैं मंच की पूरी चौड़ाई में फैली हुई रेखा, धीरे-धीरे वहाँ अँधेरे में गायब हो रही थी मानो घुल रही हो।
वैसे, प्रदर्शन के लिए एक बहुत ही दिलचस्प डिजाइन समाधान है: हल्के परिधान नरम सिल्हूट लाइनों के साथ पात्रों की भावनात्मक रक्षाहीनता और शारीरिक भेद्यता पर जोर देते हैं और हल्का रंगभूरे से हल्के गुलाबी तक, और कार्रवाई कालीनों के एक बड़े संग्रह की पृष्ठभूमि में होती है स्वनिर्मित, आकार और आभूषण दोनों में भिन्न, लेकिन एक में चयनित रंग योजना- सोने के साथ लाल. "मैंने लंबे समय तक सोचा कि हम इस तरह की कालातीत जगह कैसे बना सकते हैं, और अचानक पिस्सू बाजार में मैंने इन सभी अद्भुत कालीनों को देखा - बस कल्पना करें, एक कालीन बुनने के लिए, एक मास्टर को एक वर्ष लगता है, और हमारे पास उनमें से 100 हैं , यानी मंच पर - संपूर्ण मानव जीवन", नाटक के प्रोडक्शन डिजाइनर विलियम काट्ज़ ने समझाया।
और एक और बिंदु: 1984 में नीदरलैंड्स डांस थिएटर (एनडीटी) के मंच पर "सिम्फनी ऑफ सोल्म्स" का निर्माण, जिरी किलियन की मौलिक रूप से अभिनव कोरियोग्राफी की बदौलत, सचमुच उनकी मंडली को पतन से बचाया गया, और थिएटर को बर्बाद होने से बचाया गया। (इतनी सक्रियता से उत्साही दर्शकों ने टिकट खरीदना शुरू कर दिया)!

अलीना बेवा

हमारे समय के सबसे प्रतिभाशाली वायलिन वादकों में से एक। 1985 में संगीतकारों के परिवार में जन्म। उन्होंने पांच साल की उम्र में अल्मा-अता में ओल्गा डेनिलोवा की कक्षा में वायलिन बजाना शुरू किया। मॉस्को में उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक स्कूल (1995-2002) और मॉस्को कंजर्वेटरी (2002-2007) में प्रोफेसर एडुआर्ड ग्रैच के साथ अध्ययन किया। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के निमंत्रण पर, उन्होंने 2003 में फ्रांस में प्रशिक्षण लिया। मास्टर कक्षाओं के भाग के रूप में, उन्होंने इडा हैंडेल, श्लोमो मिंट्ज़, बोरिस गार्लिट्स्की और मैक्सिम वेंगरोव के साथ अध्ययन किया।

1994 के बाद से, वह बार-बार रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता बनी हैं। नोवोसिबिर्स्क, वारसॉ, क्लॉस्टर-शोन्थल और पॉज़्नान में प्रतियोगिताओं के विजेता; द्वितीय मॉस्को के ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितापेगनिनी (2004) के नाम पर वायलिन वादकों को स्ट्रैडिवेरियस वायलिन पर एक साल तक बजाने का अधिकार था, जो हेनरीक वीनियावस्की का था। 2007 में, उन्होंने सेंदाई (जापान) में तृतीय अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक और श्रोता पुरस्कार जीता। उसी वर्ष उन्हें रूसी युवा पुरस्कार "ट्रायम्फ" से सम्मानित किया गया।

मॉस्को कंजर्वेटरी और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल, टोक्यो में सनटोरी हॉल, मिलान में वर्डी हॉल, लौवर कॉन्सर्ट हॉल, गेवू हॉल, थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीस सहित दुनिया के सर्वश्रेष्ठ हॉल में प्रदर्शन करते हैं। और पेरिस में यूनेस्को मुख्यालय का हॉल, जिनेवा में विक्टोरिया हॉल, न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल और कई अन्य। विभिन्न त्योहारों में भाग लेता है, जिनमें "दिसंबर इवनिंग ऑफ शिवतोस्लाव रिक्टर", "रिटर्न", "क्रेसेन्डो", "स्टार्स ऑफ द व्हाइट नाइट्स" (रूस), "वर्चुओसोस ऑफ द 21 सेंचुरी" (यूएसए), "सेइजी ओजावा एकेडमी" ( स्विट्जरलैंड), " लौवर में वायलिन" (फ्रांस) और कई अन्य - ऑस्ट्रिया, ग्रीस, तुर्की, ब्राजील में।

बेवा दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम देता है। इनमें त्चिकोवस्की ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्वेतलानोव के नाम पर रूस का राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के रूस अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सम्मानित पहनावा, रॉयल डेनिश ओपेरा ऑर्केस्ट्रा, टोक्यो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ल्यूसर्न फेस्टिवल स्ट्रिंग शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा और कई अन्य। जिन कंडक्टरों के साथ बेवा ने प्रदर्शन किया है उनमें अलेक्जेंडर लाज़रेव, व्लादिमीर फेडोसेव, पावो बर्गलुंड, सर नेविल मैरिनर, सकारी ओरामो, काज़ुकी यामादा शामिल हैं। वह चैम्बर संगीत पर बहुत ध्यान देती हैं: उनके स्टेज पार्टनर यूरी बैशमेट, इतामार गोलान, अलेक्जेंडर कनीज़ेव, वादिम खोलोडेंको, व्लादिस्लाव पेसिन, मैक्सिम रिसानोव, क्रिस्टीना ब्लौमेन थे। 2014 में, बेवा ने एक स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई।

घटनाओं के बीच हाल के वर्ष- वैलेरी गेर्गिएव द्वारा संचालित मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ पेरिस में सैले पेलेल में पदार्पण (संगीत कार्यक्रम मेज़ो टीवी चैनल द्वारा रिकॉर्ड किया गया था); बवेरियन रेडियो द्वारा प्रसारित नूर्नबर्ग (120 हजार श्रोता) में सबसे बड़े यूरोपीय ओपन-एयर संगीत कार्यक्रम में भागीदारी; बोरिस एंड्रियानोव, स्टीफन व्लादर और वियना चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ बीथोवेन के ट्रिपल कॉन्सर्टो का प्रदर्शन; जीन-क्लाउड कैसाडेसस द्वारा संचालित लिली (फ्रांस) के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ, लंदन में इंग्लिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ, नॉर्वे में चैंबर कलाकारों की टुकड़ी "ट्रॉनहैम सोलोइस्ट्स" के साथ प्रदर्शन।

वायलिन वादक की डिस्कोग्राफी में त्चिकोवस्की, ब्रुच, बार्टोक, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, सिजमानोव्स्की के संगीत कार्यक्रम, पोलेन्क, प्रोकोफिव, डेब्यूसी के सोनाटा शामिल हैं। रूस, बेल्जियम, जर्मनी, पुर्तगाल, पोलैंड, इज़राइल, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका में रेडियो और टेलीविजन पर कई स्टॉक रिकॉर्डिंग भी की गईं। बेवा के संगीत कार्यक्रम टीवी चैनल "कल्चर", "टीवी-सेंटर", मेज़ो, आर्टे और बीबीसी रेडियो द्वारा प्रसारित किए गए थे।

एलेना बेवा एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा 1697 मोलिटर वायलिन बजाती है, जो मैक्सिम विक्टोरोव द्वारा प्रदान किया गया है।

अलेक्जेंडर लाज़रेव

अलेक्जेंडर लाज़रेव हमारे देश के प्रमुख संवाहकों में से एक हैं, राष्ट्रीय कलाकाररूस (1982)। 1945 में जन्मे, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में लियो गिन्ज़बर्ग के साथ अध्ययन किया। 1971 में उन्होंने ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता, और अगले वर्ष - बर्लिन में करजन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक जीता।

1973 से लाज़रेव ने काम किया बोल्शोई रंगमंच, जहां 1974 में, उनके निर्देशन में, प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "द गैम्बलर" का पहला उत्पादन रूसी में हुआ (बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा निर्देशित)। 1978 में, लाज़रेव ने बोल्शोई थिएटर सोलोइस्ट्स एन्सेम्बल की स्थापना की, जिसकी गतिविधियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा आधुनिक संगीत को लोकप्रिय बनाना था; लाज़रेव के साथ, एन्सेम्बल ने कई प्रीमियर किए और कई रिकॉर्डिंग कीं। 1986 में, लाज़रेव को बोल्शोई थिएटर के संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन के लिए आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1987-1995 में - थिएटर के मुख्य संचालक और कलात्मक निर्देशक। बोल्शोई के शीर्ष पर उस्ताद की अवधि को गहन भ्रमण गतिविधियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें टोक्यो, मिलान में ला स्काला, एडिनबर्ग महोत्सव और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन शामिल थे।

बोल्शोई थिएटर में उन्होंने ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला, डार्गोमीज़्स्की द्वारा द स्टोन गेस्ट, इओलंता, यूजीन वनगिन और का संचालन किया। हुकुम की रानी"त्चिकोवस्की, "द ज़ार की दुल्हन", "द टेल ऑफ़ अदृश्य शहरकाइटेज़ और वर्जिन फेवरोनिया", "मोजार्ट और सालिएरी", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको", मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", प्रोकोफिव द्वारा "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री", रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले", वर्डी द्वारा "रिगोलेटो", "ला ट्रैविटा", "डॉन कार्लोस", गुनोद द्वारा "फॉस्ट", प्यूकिनी द्वारा "टोस्का"; स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग", शेड्रिन द्वारा "अन्ना कैरेनिना", प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए "इवान द टेरिबल"।

लाज़रेव के निर्देशन में, ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार", "द स्नो मेडेन", "म्लाडा", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस" का निर्माण हुआ। ऑरलियन्स की नौकरानी"त्चैकोव्स्की, बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", राचमानिनोव द्वारा "द मिजर्ली नाइट" और "एलेको", प्रोकोफिव द्वारा "द गैम्बलर" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", मोलचानोव द्वारा "द डॉन्स हियर आर क्विट", "द तख्ताकिश्विली द्वारा चंद्रमा का अपहरण"; शेड्रिन द्वारा बैले "द सीगल" और "द लेडी विद द डॉग"। कई प्रस्तुतियाँ ("ए लाइफ फॉर द ज़ार", "द मेड ऑफ ऑरलियन्स", "म्लाडा") टेलीविजन पर फिल्माई गईं। लाज़रेव के साथ, थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एराटो के लिए कई रिकॉर्डिंग कीं।

जिन ऑर्केस्ट्रा के साथ कंडक्टर ने सहयोग किया है उनमें बर्लिन और म्यूनिख फिलहारमोनिक, कॉन्सर्टगेबौ, लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ला स्काला फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रोम में सांता सेसिलिया अकादमी के ऑर्केस्ट्रा, फ्रांस के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, ओस्लो फिलहारमोनिक शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा, स्वीडिश रेडियो ऑर्केस्ट्रा, एनएचके ऑर्केस्ट्रा (जापान), क्लीवलैंड और मॉन्ट्रियल ऑर्केस्ट्रा। उन्होंने ला मोनाई, एरेना डि वेरोना, ओपेरा बैस्टिल, जिनेवा ओपेरा, बवेरियन स्टेट ओपेरा और ल्योन नेशनल ओपेरा की थिएटर कंपनियों के साथ प्रदर्शन किया। कंडक्टर के प्रदर्शनों की सूची में 18वीं सदी से लेकर अवंत-गार्डे तक के काम शामिल हैं।

1987 में लंदन में पदार्पण करने के बाद, लाज़रेव यूके में नियमित अतिथि बन गए। 1992-1995 में। वह बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर हैं, 1994 से वह मुख्य अतिथि कंडक्टर थे, 1997 से 2005 तक वह रॉयल स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर थे (आज वह मानद कंडक्टर हैं)। ब्रिटिश ऑर्केस्ट्रा के साथ उस्ताद के काम के परिणामस्वरूप कई रिकॉर्डिंग, बीबीसी प्रोम्स उत्सव में प्रदर्शन और गहन भ्रमण गतिविधियाँ हुईं। 2008 से 2016 तक, लाज़रेव ने जापानी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, जिसके साथ उन्होंने शोस्ताकोविच, प्रोकोफ़िएव, राचमानिनोव की सभी सिम्फनी रिकॉर्ड कीं और ग्लेज़ुनोव की सिम्फनी रिकॉर्ड करने पर काम कर रहे हैं।

लाज़रेव ने मेलोडिया, वर्जिन क्लासिक्स, सोनी क्लासिकल, हाइपरियन, बीएमजी, बीआईएस, लिन रिकॉर्ड्स, ऑक्टेविया रिकॉर्ड्स में दर्जनों रिकॉर्डिंग कीं। मॉस्को में अग्रणी सिम्फनी समूहों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है: रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, " नया रूस", मॉस्को फिलहारमोनिक का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। 2009 में, लाज़रेव एक स्थायी अतिथि कंडक्टर के रूप में बोल्शोई थिएटर में लौट आए। 2010 में, कंडक्टर को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया था। 2016 में, उन्हें स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको MAMT में "खोवांशीना" के निर्माण के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मास्को पुरस्कार मिला।

हाल के वर्षों में लेज़ारेव के कार्यों में बोल्शोई थिएटर में त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "द एनचांट्रेस", मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", प्रोकोफिव द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" और स्टैनिस्लावस्की में त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का निर्माण शामिल है। नेमीरोविच-डैनचेंको एमएएमटी, जिनेवा ओपेरा में शोस्ताकोविच द्वारा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क", ल्योन और बोर्डो के ओपेरा हाउस में स्ट्राविंस्की द्वारा "द रेक प्रोग्रेस" और "द फेयरी किस", महलर के सातवें जैसे बड़े पैमाने के कार्यों का प्रदर्शन सिम्फनी, राचमानिनॉफ की दूसरी और तीसरी सिम्फनी, स्ट्रॉस की "होम सिम्फनी", त्चिकोवस्की की "मैनफ्रेड", "तारास" बुलबा" जनासेक और अन्य।

लाज़रेव कहते हैं, "व्याख्या की अवधारणा को अक्सर उच्च गुणवत्ता वाले निष्पादन की अवधारणा से बदल दिया जाता है, और कुछ नहीं।" - लेकिन यह केवल आधार है: कंडक्टर की इच्छा, कंडक्टर का संदेश, कंडक्टर की दृष्टि की आवश्यकता है। दूसरी बात यह है कि ऑर्केस्ट्रा के बिना एक कंडक्टर कुछ भी नहीं है। वे बहुत मजबूती से जुड़े हुए हैं, यह एक भावुक प्यार है जो अक्सर नफरत में बदल जाता है। मैंने कई बार सुना है कि कैसे दो अलग-अलग कंडक्टरों वाला एक ऑर्केस्ट्रा दो अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा की तरह लगता है। यहां इस प्रश्न का उत्तर है कि क्या कंडक्टर की आवश्यकता है और क्यों।

रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नाम ई. एफ. श्वेतलानोव के नाम पर रखा गया है

देश के सबसे पुराने सिम्फनी समूहों में से एक, ई. एफ. श्वेतलानोव के नाम पर रूस के राज्य ऑर्केस्ट्रा ने अपनी 80वीं वर्षगांठ मनाई। ऑर्केस्ट्रा का पहला प्रदर्शन, अलेक्जेंडर गौक और एरिच क्लेबर द्वारा संचालित, 5 अक्टूबर, 1936 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ।

में अलग-अलग सालस्टेट ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व उत्कृष्ट संगीतकार अलेक्जेंडर गौक (1936-1941), नाथन राखलिन (1941-1945), कॉन्स्टेंटिन इवानोव (1946-1965) और एवगेनी स्वेतलानोव (1965-2000) ने किया था। 27 अक्टूबर 2005 को टीम का नाम एवगेनी स्वेतलानोव के नाम पर रखा गया।

2000-2002 में 2002-2011 में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व वासिली सिनैस्की ने किया था। - मार्क गोरेन्स्टीन. 24 अक्टूबर, 2011 को, विश्व प्रसिद्ध कंडक्टर व्लादिमीर युरोव्स्की, जो दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करते हैं, को कलाकारों की टुकड़ी का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। 2016/17 सीज़न के बाद से, स्टेट ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर वासिली पेट्रेंको हैं।

ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों में हुए, जिनमें मॉस्को कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल और मॉस्को में स्टेट क्रेमलिन पैलेस, न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल, वाशिंगटन में कैनेडी सेंटर, म्यूसिकवेरिन शामिल हैं। वियना, लंदन में अल्बर्ट हॉल, पेरिस में सैले पेलेल, ब्यूनस आयर्स में टीट्रो नेशनल ओपेरा कोलन, टोक्यो में सनटोरी हॉल। 2013 में, ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार मॉस्को के रेड स्क्वायर पर प्रदर्शन किया।

समूह के बोर्ड के पीछे हरमन एबेंड्रोथ, अर्नेस्ट एंसेर्मेट, लियो ब्लेच, निकोलाई गोलोवानोव, कर्ट सैंडरलिंग, ओटो क्लेम्पेरर, किरिल कोंड्राशिन, लोरिन माज़ेल, कर्ट माज़ूर, निकोलाई माल्को, इगोर मार्केविच, एवगेनी मरविंस्की, चार्ल्स मुन्स्च, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, सॉलियस थे। सोंडेकिस, इगोर स्ट्राविंस्की, अरविद जांसन्स, चार्ल्स डुथोइट, ​​गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की, लियोनार्ड स्लैटकिन, यूरी टेमिरकानोव, मिखाइल युरोव्स्की, वालेरी गेर्गिएव, अलेक्जेंडर लाज़रेव, एंड्री बोरिको, अलेक्जेंडर वेडेर्निकोव, आयन मारिन, गिंटारस रिंकेविसियस, अलेक्जेंडर स्लैडकोव्स्की और अन्य अद्भुत कंडक्टर।

ऑर्केस्ट्रा में गायक इरीना आर्किपोवा, गैलिना विश्नेव्स्काया, सर्गेई लेमेशेव, एलेना ओब्राज़त्सोवा, मारिया गुलेघिना, प्लासीडो डोमिंगो, मोंटसेराट कैबेल, जोनास कॉफमैन, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, पियानोवादक एमिल गिलेल्स, वैन क्लिबर्न, हेनरिक न्यूहौस, निकोलाई पेत्रोव, सिवातोस्लाव रिक्टर, मारिया युदिना शामिल थे। वालेरी अफानसयेव, एलिसो विरसलादेज़, एवगेनी किसिन, ग्रिगोरी सोकोलोव, एलेक्सी हुसिमोव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, निकोले लुगांस्की, डेनिस मात्सुएव, वायलिन वादक लियोनिद कोगन, येहुदी मेनुखिन, डेविड ओइस्ट्राख, मैक्सिम वेंगरोव, विक्टर पिकाइज़ेन, वादिम रेपिन, व्लादिमीर स्पिवकोव, विक्टर त्रेताकोव, वायलिन वादक यूरी बैशमेट, सेलिस्ट मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, नतालिया गुटमैन, अलेक्जेंडर कनीज़ेव, अलेक्जेंडर रुडिन। हाल के वर्षों में, समूह के साथ सहयोग करने वाले एकल कलाकारों की सूची को गायक वाल्ट्रूड मेयर, अन्ना नेत्रेबको, खिबला गेरज़मावा, एलेक्जेंड्रिना पेंदाचन्स्काया, नादेज़्दा गुलित्सकाया, एकातेरिना किचिगिना, इल्डार अब्द्राजाकोव, दिमित्री कोरज़ाक, वासिली लाडुक, रेने पेप के नामों से फिर से भर दिया गया है। पियानोवादक मित्सुको उचिदा, रुडोल्फ बुचबिंदर, वायलिन वादक लियोनिडास कावाकोस, पेट्रीसिया कोपाचिन्स्काया, जूलिया फिशर, डैनियल होप, निकोलाई ज़नेडर, सर्गेई क्रायलोव। भी काफी ध्यान दिया जाता है एक साथ काम करनायुवा संगीतकारों के साथ, जिनमें कंडक्टर स्टानिस्लाव कोचानोव्स्की, एंड्रिस पोगा, मारियस स्ट्राविंस्की, फिलिप चिज़ेव्स्की, पियानोवादक लुका डेबर्ग, फिलिप कोपाचेवस्की, जान लिसेट्स्की, दिमित्री मास्लीव, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की, वायलिन वादक अलीना बेवा, ऐलेन प्रिचिन, वालेरी सोकोलोव, पावेल मिल्युकोव, सेलिस्ट अलेक्जेंडर रैम शामिल हैं। .

पहली बार जा रहा हूँ विदेशी दौरे 1956 में, ऑर्केस्ट्रा ने तब से प्रतिनिधित्व किया है रूसी कलाऑस्ट्रेलिया, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हांगकांग, डेनमार्क, इटली, कनाडा, चीन, लेबनान, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, पोलैंड, अमेरिका, थाईलैंड, फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, स्विट्जरलैंड में, दक्षिण कोरिया, जापान और कई अन्य देश।

बैंड की डिस्कोग्राफी में रूस और विदेशों में अग्रणी कंपनियों (मेलोडिया, बॉम्बा-पीटर, डॉयचे ग्रैमोफॉन, ईएमआई क्लासिक्स, बीएमजी, नक्सोस, चंदोस, म्यूसिकप्रोडक्शन डाब्रिंगहॉस अंड ग्रिम, टोकाटा क्लासिक्स, फैंसीम्यूजिक और अन्य) द्वारा जारी किए गए सैकड़ों रिकॉर्ड और सीडी शामिल हैं। विशेष स्थानइस संग्रह में "एंथोलॉजी ऑफ़ रशियन सिम्फोनिक म्यूज़िक" शामिल है, जिसमें ग्लिंका से लेकर स्ट्राविंस्की (एवगेनी स्वेतलानोव द्वारा संचालित) तक रूसी संगीतकारों के कार्यों की ऑडियो रिकॉर्डिंग शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग मेज़ो, मेडिसी, रोसिया 1 और कुल्टुरा टीवी चैनलों और ऑर्फ़ियस रेडियो द्वारा की गई थी।

हाल ही में, स्टेट ऑर्केस्ट्रा ने ग्राफेनेग (ऑस्ट्रिया), बैड किसिंगेन (जर्मनी) में किसिंजर सोमर, सेंट पीटर्सबर्ग में आर्ट्स स्क्वायर, मॉस्को में VI मस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच फेस्टिवल, येकातेरिनबर्ग में III रूसी सिम्फनी फोरम, वोरोनिश में प्लैटोनोव आर्ट्स फेस्टिवल में त्योहारों पर प्रदर्शन किया; अलेक्जेंडर वस्टिन, सर्गेई स्लोनिमस्की, एंटोन बाटागोव, आंद्रेई सेमेनोव, व्लादिमीर निकोलेव, ओलेग पाइबर्डिन, एफ़्रेम पोडगेट्स, यूरी शेरलिंग के कार्यों के विश्व प्रीमियर के साथ-साथ बीथोवेन - महलर, स्क्रिपबिन - नेमटिन, ओर्फ़, बेरियो के कार्यों के रूसी प्रीमियर का प्रदर्शन किया। स्टॉकहाउज़ेन, टेवेनर, कर्टाग, एडम्स, सिल्वेस्ट्रोव, शेड्रिन, टार्नोपोलस्की, गेन्नेडी ग्लैडकोव; XV अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता और युवा पियानोवादकों के लिए I अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता ग्रैंड पियानो प्रतियोगिता में भाग लिया; शैक्षिक संगीत कार्यक्रमों का वार्षिक चक्र "व्लादिमीर युरोव्स्की आचरण और बताता है" चार बार प्रस्तुत किया गया; समकालीन संगीत उत्सव "अदर स्पेस" में तीन बार भाग लिया; रूस, ऑस्ट्रिया, अर्जेंटीना, ब्राज़ील, चिली, जर्मनी, स्पेन, तुर्की, चीन के शहरों का दौरा किया।

सितंबर 2015 में, व्लादिमीर युरोव्स्की ने एक दीर्घकालिक परियोजना "80 प्रीमियर" की घोषणा की, जिसके ढांचे के भीतर, पहनावा, जिसने अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाई, कई सीज़न में अस्सी प्रीमियर - विश्व, रूसी और मॉस्को - करता है। जनवरी 2016 से, स्टेट ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों की रचनात्मकता का समर्थन करने के लिए एक विशेष परियोजना लागू कर रहा है, जिसमें समकालीन रूसी लेखकों के साथ घनिष्ठ सहयोग शामिल है। स्टेट ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में पहले "निवास में संगीतकार" अलेक्जेंडर वस्टिन थे।

बकाया के लिए रचनात्मक उपलब्धियाँटीम ने 1972 से मानद उपाधि "अकादमिक" धारण की है; 1986 में उन्हें 2006 और 2011 में ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया था। रूसी संघ के राष्ट्रपति का आभार व्यक्त किया गया।

सोवियत और रूसी कंडक्टर, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट अलेक्जेंडर निकोलाइविच लाज़रेव का जन्म 5 जुलाई, 1945 को हुआ था।

1963 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की संगीत विद्यालयउन्हें। अक्टूबर क्रांति(अब मास्को राज्य संस्थानए.जी. के नाम पर संगीत श्नाइटके) बटन अकॉर्डियन कक्षा में और उसके नाम पर राज्य संगीत शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया। गनेसिन्स (अब - रूसी अकादमीलोक वाद्ययंत्र संकाय में गेन्सिन्स के नाम पर संगीत)। पहले कोर्स के बाद उन्हें रैंक में शामिल किया गया सोवियत सेना. 1967 में, उन्होंने यशायाह शर्मन की कक्षा में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी (अब सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी) में संचालन की डिग्री के साथ अपनी शिक्षा जारी रखी। 1968 में उनका स्थानांतरण मॉस्को कंज़र्वेटरी (लियो गिन्ज़बर्ग की कक्षा) में हो गया, जहाँ से उन्होंने 1972 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1975 में, उन्होंने कंज़र्वेटरी (पर्यवेक्षक गिन्ज़बर्ग) में सहायक इंटर्नशिप पूरी की।

1973 से - बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर, 1987-1995 में - बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक।

1978 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर सोलोइस्ट्स एन्सेम्बल की स्थापना की।

बोल्शोई थिएटर में उन्होंने प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "इओलांटा", "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया", "सैडको", "द ज़ार ब्राइड" का संचालन किया। ”, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा “मोजार्ट और सालिएरी”, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा “बोरिस गोडुनोव”, “खोवांशीना”, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की द्वारा “द स्टोन गेस्ट”, “डॉन कार्लोस”, “रिगोलेटो”, ग्यूसेप वर्डी द्वारा “ला ट्रैविटा” , गियोचिनो रोसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले", चार्ल्स गुनोद द्वारा "फॉस्ट", मिखाइल ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", जियाकोमो पुकिनी द्वारा "टोस्का", सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री"; इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग", रोडियन शेड्रिन द्वारा "अन्ना करेनिना", सर्गेई प्रोकोफिव के संगीत के लिए "इवान द टेरिबल"।

बोल्शोई थिएटर में उन्होंने किरिल मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट", ओटार तक्ताकिश्विली के "द एब्डक्शन ऑफ द मून", सर्गेई प्रोकोफिव के "द प्लेयर", "द टेल ऑफ ए रियल मैन", "द स्नो" का मंचन किया। मेडेन", निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "म्लाडा", "द नाइट बिफोर क्रिसमस", मिखाइल ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ़ फ़ॉर द ज़ार", प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा "द मेड ऑफ़ ऑरलियन्स", "प्रिंस" अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा इगोर, सर्गेई राचमानिनॉफ द्वारा "द मिजरली नाइट", "एलेको", रॉडियन शेड्रिन द्वारा बैले "द सीगल", "द लेडी विद डॉग"।

उन्होंने स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को और लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन के ग्रेट क्वायर के साथ बहुत काम किया और रिकॉर्ड किया। सीज़र फ्रैंक, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, जोहान्स ब्राह्म्स, प्योत्र त्चिकोवस्की, दिमित्री शोस्ताकोविच को समर्पित कई मोनोग्राफिक कॉन्सर्ट कार्यक्रम आयोजित किए गए। उन्होंने उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों लियोनिद कोगन, व्लादिमीर स्पिवकोव, विक्टर ट्रीटीकोव, यूरी बैशमेट और अन्य के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने एक सिम्फनी कंडक्टर के रूप में विदेश का दौरा किया, जिसमें हेक्टर बर्लियोज़, दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफिव, रोडियन शेड्रिन, आंद्रेई ईशपाई के कार्यों का प्रदर्शन किया।

1982-1992 और 2004-2006 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा संकाय के ओपेरा और सिम्फनी संचालन विभाग में पढ़ाया। ओपेरा हाउस में एक ऑर्केस्ट्रा कक्षा और एक अभ्यास पाठ्यक्रम सिखाया।

1992 से 1995 तक वह बीबीसी लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर थे।

1994-1997 में वह मुख्य अतिथि कंडक्टर थे, 1997-2005 में वह रॉयल स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर थे, और वर्तमान में वह मानद कंडक्टर हैं।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन और म्यूनिख फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉयल कॉन्सर्टगेबौ ऑर्केस्ट्रा, ला स्काला फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, नेशनल एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया के ऑर्केस्ट्रा, फ्रांस के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है। , ओस्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, स्वीडिश रेडियो ऑर्केस्ट्रा, और एनएच सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा केई (टोक्यो), क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा, मॉन्ट्रियल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा।

उन्होंने रॉयल थिएटर ला मोनाई, एरेना डि वेरोना, पेरिस नेशनल ओपेरा, ग्रैंड थिएटर ऑफ जिनेवा, बवेरियन नेशनल ओपेरा, ल्योन नेशनल ओपेरा जैसे थिएटरों के साथ सहयोग किया।

हाल के वर्षों में वह लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के स्थायी अतिथि कंडक्टर के रूप में काम कर रहे हैं, और लंदन, पेरिस और वियना में इन समूहों के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं। अलेक्जेंडर लाज़रेव मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में अग्रणी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं: सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "न्यू रूस"।

2008 से, वह जापान फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर रहे हैं।

2009 में, अलेक्जेंडर लाज़रेव स्थायी अतिथि कंडक्टर के रूप में रूस के बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

कंडक्टर की व्यापक डिस्कोग्राफी में बोल्शोई थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (एराटो, मेलोडी), बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (सोनी क्लासिकल), लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (हाइपरियन, बीएमजी), रॉयल स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा (बीआईएस, लिन रिकॉर्ड्स) के साथ रिकॉर्डिंग शामिल हैं। जापानी योमीउरी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ऑक्टेविया रिकॉर्ड्स), आदि।

अलेक्जेंडर लाज़रेव - आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1982), 1983-1985 में बोल्शोई थिएटर के संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन के लिए आरएसएफएसआर (1986) के राज्य पुरस्कार के विजेता, सोवियत ओपेरा के विकास में उनके महान योगदान के लिए लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार। कला (1977), कंडक्टरों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता का प्रथम पुरस्कार (1971), पश्चिम बर्लिन में अंतर्राष्ट्रीय हर्बर्ट वॉन कारजन यूथ ऑर्केस्ट्रा प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार (1972)।

2010 में, कंडक्टर को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया था।

सामग्री खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

अलेक्जेंडर निकोलाइविच लाज़रेव जन्म तिथि 5 जुलाई, 1945 (63 वर्ष) जन्म स्थान मास्को, यूएसएसआर देश ... विकिपीडिया

- (बी. 1945), कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1977)। एल. एम. गिन्ज़बर्ग के छात्र। 1973 से कंडक्टर, 1987 में बोल्शोई थिएटर के 95 मुख्य कंडक्टर... विश्वकोश शब्दकोश

- (बी. 1945), कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1982)। एल. एम. गिन्ज़बर्ग के छात्र। 1973 से कंडक्टर, 198795 में बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

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एवगेनी लाज़रेव अभी भी फिल्म से एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य जन्म का नाम: एवगेनी निकोलाइविच लाज़रेव जन्म तिथि: 31 मार्च, 1937 (72 वर्ष) ... विकिपीडिया

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विकिपीडिया में इस उपनाम वाले अन्य लोगों के बारे में लेख हैं, लाज़रेव देखें। अलेक्जेंडर लाज़रेव जन्म का नाम: अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच लाज़रेव जन्म तिथि: 27 अप्रैल, 1967 (1967 04 27) (45 वर्ष) ... विकिपीडिया

हमारे देश के प्रमुख संवाहकों में से एक, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया (1982)। 1945 में जन्म. उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में लियो गिन्ज़बर्ग के साथ अध्ययन किया। 1971 में उन्होंने ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता, और अगले वर्ष - बर्लिन में करजन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक जीता।

1973 से, लाज़रेव ने बोल्शोई थिएटर में काम किया, जहाँ 1974 में, उनके निर्देशन में, प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "द गैम्बलर" का पहला उत्पादन रूसी में हुआ (बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा निर्देशित)। 1978 में, लाज़रेव ने बोल्शोई थिएटर सोलोइस्ट्स एन्सेम्बल की स्थापना की, जिसकी गतिविधियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा आधुनिक संगीत को लोकप्रिय बनाना था; लाज़रेव के साथ, कलाकारों की टुकड़ी ने कई प्रीमियर किए और कई रिकॉर्डिंग कीं। 1986 में, लाज़रेव को बोल्शोई थिएटर के संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन के लिए आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1987-1995 में - थिएटर के मुख्य संचालक और कलात्मक निर्देशक। बोल्शोई के शीर्ष पर उस्ताद की अवधि को गहन भ्रमण गतिविधियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें टोक्यो, मिलान में ला स्काला, एडिनबर्ग महोत्सव और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन शामिल थे।

बोल्शोई थिएटर में उन्होंने ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट", "इओलंता", "यूजीन वनगिन" और त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "द ज़ार की दुल्हन", "द" का संचालन किया। पतंग के अदृश्य शहर और मेडेन फेवरोनिया की कहानी", " मोजार्ट और सालिएरी", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको", मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", प्रोकोफिव द्वारा "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री", "द बार्बर" रॉसिनी द्वारा "सेविले", "रिगोलेटो", "ला ट्रैविटा", वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस", गुनोद द्वारा "फॉस्ट", पुकिनी द्वारा "टोस्का"; स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग", शेड्रिन द्वारा "अन्ना कैरेनिना", प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए "इवान द टेरिबल"।

लाज़रेव के निर्देशन में, ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार", "द स्नो मेडेन", "म्लाडा", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस" का निर्माण हुआ। त्चैकोव्स्की द्वारा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", राचमानिनोव द्वारा "द मिजर्ली नाइट" और "एलेको", प्रोकोफिव द्वारा "द गैम्बलर" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", "द डॉन्स हियर आर क्विट" मोलचानोव द्वारा, तक्ताकिश्विली द्वारा "द एबडक्शन ऑफ द मून"; शेड्रिन द्वारा बैले "द सीगल" और "द लेडी विद द डॉग"। कई प्रस्तुतियाँ ("ए लाइफ फॉर द ज़ार", "द मेड ऑफ ऑरलियन्स", "म्लाडा") टेलीविजन पर फिल्माई गईं। लाज़रेव के साथ, थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एराटो के लिए कई रिकॉर्डिंग कीं।

जिन ऑर्केस्ट्रा के साथ कंडक्टर ने सहयोग किया है उनमें बर्लिन और म्यूनिख फिलहारमोनिक, रॉयल कॉन्सर्टगेबौ ऑर्केस्ट्रा (एम्स्टर्डम), लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ला स्काला फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रोम में सांता सेसिलिया अकादमी के ऑर्केस्ट्रा, नेशनल ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। फ़्रांस, ओस्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, स्वीडिश ऑर्केस्ट्रा रेडियो, एनएचके कॉर्पोरेशन ऑर्केस्ट्रा (जापान), क्लीवलैंड और मॉन्ट्रियल ऑर्केस्ट्रा। उन्होंने रॉयल थिएटर डे ला मोनाई (ब्रुसेल्स) की मंडली के साथ प्रदर्शन किया, पेरिस ओपेराá बैस्टिल, जिनेवा ओपेरा, बवेरियन स्टेट ओपेरा और ल्योन नेशनल ओपेरा। कंडक्टर के प्रदर्शनों की सूची में 18वीं सदी से लेकर अवंत-गार्डे तक के काम शामिल हैं।

1987 में लंदन में पदार्पण करने के बाद, लाज़रेव यूके में नियमित अतिथि बन गए। 1992-1995 में वह बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रधान अतिथि कंडक्टर, 1994 से प्रधान अतिथि कंडक्टर और 1997 से 2005 तक प्रधान अतिथि कंडक्टर हैं। - रॉयल स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर (आज - मानद कंडक्टर)। ब्रिटिश ऑर्केस्ट्रा के साथ उस्ताद के काम के परिणामस्वरूप कई रिकॉर्डिंग, बीबीसी प्रोम्स उत्सव में प्रदर्शन और गहन भ्रमण गतिविधियाँ हुईं। 2008 से 2016 तक, लाज़रेव ने जापानी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, जिसके साथ उन्होंने शोस्ताकोविच, प्रोकोफ़िएव, राचमानिनोव की सभी सिम्फनी रिकॉर्ड कीं और ग्लेज़ुनोव की सिम्फनी रिकॉर्ड करने पर काम कर रहे हैं।

लाज़रेव ने मेलोडिया, वर्जिन क्लासिक्स, सोनी क्लासिकल, हाइपरियन, बीएमजी, बीआईएस, लिन रिकॉर्ड्स, ऑक्टेविया रिकॉर्ड्स में दर्जनों रिकॉर्डिंग कीं। मॉस्को में अग्रणी सिम्फनी समूहों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है: रूस के राज्य ऑर्केस्ट्रा का नाम ई.एफ. के नाम पर रखा गया है। स्वेतलानोव, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, रूस का राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, "न्यू रूस", मॉस्को फिलहारमोनिक का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। 2009 में, लाज़रेव एक स्थायी अतिथि कंडक्टर के रूप में बोल्शोई थिएटर में लौट आए। 2010 में, उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया। 2016 में, उन्हें के.एस. में "खोवांशीना" के निर्माण के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मास्को पुरस्कार मिला। स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। प्रोडक्शन को ओपेरा-प्रदर्शन श्रेणी में 2014/15 सीज़न के अंत में गोल्डन मास्क भी प्राप्त हुआ।

हाल के वर्षों में लाज़रेव के कार्यों में बोल्शोई थिएटर में त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "द एनचांट्रेस", मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", प्रोकोफिव द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" और एमएएमटी में त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का निर्माण शामिल है। जिनेवा ओपेरा में शोस्ताकोविच द्वारा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क", स्ट्राविंस्की द्वारा "एडवेंचर्स" द रेक" और "द फेयरी किस" ओपेरा हाउसल्योन और बोर्डो, महलर की सातवीं सिम्फनी, राचमानिनोव की दूसरी और तीसरी सिम्फनी, रिचर्ड स्ट्रॉस की "होम सिम्फनी", त्चिकोवस्की की "मैनफ्रेड", जनासेक की "तारास बुलबा" और अन्य जैसे बड़े पैमाने के कार्यों का प्रदर्शन।