De ældste ikoner i den kristne verden

8 189

De tidligste bønneikoner, der har overlevet den dag i dag, går tilbage til perioden tidligst i det 6. århundrede. De blev lavet ved hjælp af den enkaustiske teknik (græsk ἐγκαυστική - brændende), når maling blev blandet på opvarmet voks. Det skal bemærkes, at alle malinger består af malingspulver (pigment) og et bindemateriale - olie, æggemulsion eller som i dette tilfælde voks.

Enkaustisk maleri var den mest udbredte maleteknik i den antikke verden. Det var fra den antikke hellenistiske kultur, at dette maleri kom til kristendommen.

Enkaustiske ikoner er karakteriseret ved en vis "realisme" i fortolkningen af ​​billedet. Ønsket om at dokumentere virkeligheden. Dette er ikke bare et kultobjekt, det er en slags "fotografi" - levende bevis på den virkelige eksistens af Kristus, Jomfru Maria, helgener og engle. De hellige fædre anså jo selve kendsgerningen om Kristi sande inkarnation for at være ikonets retfærdiggørelse og betydning. Den usynlige Gud, som ikke har noget billede, kan ikke afbildes.

Men hvis Kristus virkelig var inkarneret, hvis hans kød var ægte, så var det skildret. Som pastor senere skrev. Johannes af Damaskus: "I oldtiden blev Gud, ulegemlig og uden form, aldrig afbildet. Nu hvor Gud har vist sig i kødet og levet blandt mennesker, skildrer vi den synlige Gud." Det er dette bevis, en slags "dokumentar", der gennemsyrer de første ikoner. Hvis evangeliet, i bogstavelig forstand, gode nyheder, er en slags beretning om den inkarnerede Herre, korsfæstet for vores synder, så er ikonet en illustration af denne beretning. Der er ikke noget overraskende her, fordi selve ordet ikon - εἰκών - betyder "billede, billede, portræt."

Men ikonet formidler ikke kun og ikke så meget det fysiske udseende af den afbildede person. Som samme pastor skriver. John: "Hvert billede er en åbenbaring og demonstration af, hvad der er skjult." Og i de første ikoner ser vi på trods af "realismen", den illusoriske transmission af lys og volumen, også tegn på den usynlige verden. Først og fremmest er dette en glorie - en lysskive, der omgiver hovedet, der symboliserer det guddommeliges nåde og udstråling (St. Simeon af Thessaloniki). På samme måde er symbolske billeder af legemliggjorte ånder - engle - afbildet på ikonerne.

Det mest berømte enkaustiske ikon nu kan nok kaldes billedet af Kristus Pantocrator, opbevaret i klostret St. Catherine i Sinai (det er værd at bemærke, at samlingen af ​​ikoner fra Sinai klosteret er helt unik, de ældste ikoner er bevaret der, siden klostret, efter at have ligget uden for det byzantinske rige siden det 7. århundrede, led af ikonoklasme).

Sinai Kristus er malet på den frie billedlige måde, der er iboende i hellenistisk portræt. Hellenismen er også kendetegnet ved en vis asymmetri i ansigtet, som allerede har skabt en del kontroverser i vor tid og fået nogle til at søge efter skjulte betydninger. Dette ikon blev højst sandsynligt malet i et af værkstederne i Konstantinopel, hvilket fremgår af det høje niveau af dets udførelse.

Kristus pantokrator. VI århundrede. Klosteret St. Catherine. Sinai

Mest sandsynligt indeholder den samme cirkel også ikoner af apostlen Peter og Guds Moder på tronen, ledsaget af helgener og engle.

Apostlen Peter. VI århundrede. Klosteret St. Catherine. Sinai

Theotokos med de kommende helgener Theodore og George. VI århundrede. Klosteret St. Catherine. Sinai

Jomfru Maria er afbildet som himlens dronning, siddende på en trone, ledsaget af helgener klædt i hofdragter og engle. Marias samtidige royalty og ydmyghed er interessant demonstreret: ved første øjekast er hun klædt i en simpel mørk tunika og maforium, men dens mørke lilla farve fortæller os, at dette er lilla, og lilla klæder i den byzantinske tradition kunne kun bæres af kejseren og kejserinden.

Et lignende billede, men malet senere i Rom, repræsenterer Guds Moder - uden nogen antydninger - i fuld kejserdragt og krone.

Vor Frue - Himmelens Dronning. Tidligt 8. århundrede. Rom. Basilikaen Santa Maria i Trastavere

Ikonet har en ceremoniel karakter. Det følger stilen med ceremonielle kejserlige billeder. Samtidig er ansigterne på de afbildede karakterer fyldt med blødhed og lyrik.

Vor Frue - Himmelens Dronning. Engel. Fragment

Billedet af helgener i hoftøjet skulle symbolisere deres herlighed i Himmeriget, og for at formidle denne højde greb byzantinske mestre til former, der var velkendte for dem og forståelige for deres tid. Billedet af de hellige Sergius og Bacchus, der nu opbevares i Kiev i Bogdan og Varvara Khanenko Museum of Art, blev udført i samme stil.

St. Sergius og Bacchus. VI århundrede. Kiev. Kunstmuseet. Bogdan og Varvara Khanenko

Men ud over den raffinerede kunst i imperiets kulturelle centre er det tidlige ikonmaleri også repræsenteret af en mere asketisk stil, som er kendetegnet ved større skarphed, en krænkelse af proportionerne af de afbildede karakterer og en fremhævet størrelse på hoveder, øjne og hænder.

Kristus og St. Mina. VI århundrede. Paris. Louvre

Sådanne ikoner er typiske for klostermiljøet i den østlige del af imperiet - Egypten, Palæstina og Syrien. Den hårde, skarpe udtryksfuldhed af disse billeder forklares ikke kun af niveauet af provinsmestre, som uden tvivl er forskellig fra hovedstaden, men også af lokale etniske traditioner og den generelle asketiske orientering af denne stil.

Biskop Abraham. VI århundrede. Statsmuseer i Dahlem. Berlin.

Uden tvivl kan man være overbevist om, at der længe før den ikonoklastiske æra og Det 7. Økumeniske Råd, som fordømte ikonoklasmen, var en rig og varieret tradition for ikonmaleri. Og det enkaustiske ikon er kun en del af denne tradition.

Rus' og horden - det store imperium...

Vatikanet - "hemmeligheden bliver altid klar"...

Legender og myter om den legendariske Avalon...