Ikonografi av bildet av den salige jomfru Maria

Konsulent for menighetsrådgivningstjenesten Raisa Konstantinovna Egorova forberedte og holdt et foredrag om ikonografien til bildet av den salige jomfru Maria.

Foredraget hennes var informativt. Men hovedsaken i det var ikke overfloden av informasjon, men innholdet fylt med teologisk mening. Tallrike informasjon om ikonografien til bildet av den salige jomfru Maria, tilgjengelig i forskjellige kilder, ble ikke bare gjenfortalt samvittighetsfullt, men kreativt forstått. Derfor, når hun listet opp typene bilder av den aller helligste Theotokos, vendte hun seg hver gang til ikonene til Guds mor som ligger i alle tre gangene i vår Assumption Church. Og da hun undersøkte spesifikke ikoner, ga Raisa Konstantinovna oppmerksomhet ikke bare til egenskapene til klærne til den aller helligste Theotokos og hennes guddommelige sønn, men avslørte også betydningen av ikonet fra et dogmatisk synspunkt.

De første kristne som trodde på Kristus og aksepterte hans lære, lærte samtidig å elske og ære sin mest rene mor, som han selv pekte på som forbederen og beskytteren da han, mens han var på korset, ga henne hele den kristne rase. som en arv i teologen Johannes skikkelse .

Bilder av Guds mor inntar en eksepsjonell plass i kristen ikonografi, og vitner om hennes betydning i kirkens liv. Ærkelsen av Guds mor er basert på inkarnasjonens dogme: "Faderens ubeskrivelige ord, fra deg er Guds mor beskrevet inkarnert ..." (kontakion av den første uken i store fastetiden). De første kristne kjente ikke til ikoner i vår forståelse av ordet.

Det eldste bildet som har overlevd til vår tid er katakombemaleriene. Katakombene er gravhuler i Roma hvor tidlige kristne holdt tilbedelse og bilder fra tidlig kristen tid er bevart på veggene og steinene. Disse bildene inneholder scener av kunngjøringen og scener av Kristi fødsel. Åstedet for tilbedelsen av magiene blir ofte møtt.

På 300-tallet ble relieffbilder av evangeliehistorier, lignelser, allegorier osv. utbredt, men ikonet var fortsatt langt unna. De første scenene som skildret Guds mor var av historisk art de illustrerte hendelsene i den hellige historien, men i hovedsak var de ennå ikke helligdommene foran hvilke kristne bønner ble bedt til den mest rene jomfru.

Konsilet i Efesos i 431 fordømte kjetteriet til Nestorius, som ikke fullt ut anerkjente foreningen av to naturer i Kristi person - guddommelig og menneskelig, og derfor fornektet Jomfru Marias morskap og kalte henne "Kristus mor", og ikke "Theotokos". Rådet godkjente dogmatisk Jomfru Marias rett til å bli kalt. Guds mor, fordi Gjennom Jesu fødsel fra Den Hellige Ånd deltar Maria i inkarnasjonens mysterium. Kristen kultur har i flere århundrer lett etter en adekvat måte å uttrykke den kristne åpenbaringen på.

Selv i Guds mors jordiske liv, skyndte både nær og fjern seg til henne for å se og høre henne, for å motta velsignelse og undervisning fra henne; de som ikke hadde muligheten til å vise seg foran sin Herres mor, sørget og uttrykte et brennende ønske om å se i det minste et bilde av Guds mors ansikt. Apostelen Lukas hørte dette fromme ønsket mange ganger og fra mange kristne, og for å tilfredsstille dem, avbildet han på tavlen ansiktet til Guds mor med det evige barn i armene hennes; så malte han to ikoner til og brakte alle tre til Guds mor. Da hun så bildet hennes på ikonene, gjentok hun sitt profetiske ord: "Fra nå av vil alle generasjoner velsigne meg." Og hun la til: "Måtte nåden til Han født fra meg og mine være med disse ikonene."

Det er en annen legende om prototypen - dette er et mirakuløst bilde av Guds mor, som oppsto i løpet av hennes levetid, på søylen til et tempel bygget i byen Lydda (ikke langt fra Jerusalem). De hellige apostlene Peter og Johannes teologen ba til Guds mor om å besøke og med hennes nærvær opplyse og velsigne det bygde tempelet.

Den mest rene jomfru sa: "Gå i fred, der vil jeg være med deg." Da de kom til templet, så de på en av støttesøylene ( Kolonne) fantastisk skjønnhet, mirakuløst bilde av den salige jomfru Maria. Så besøkte Guds mor selv Lydda-templet. Mirakler begynte å skje fra dette bildet. Siden den gang, etter å ha lært om det mirakuløse fenomenet, strømmet mengder av pilegrimer fra hele verden til templet.

På 400-tallet kom keiser Julian den frafalne til makten. Steinhoggere ble sendt til templet for å ødelegge det mirakuløse bildet. Men uansett hvor hardt de prøvde å skjære bort det hellige bildet, forsvant det ikke, men gikk bare dypere inn i søylen og forble like lyst og vakkert. Da de innså nytteløsheten av innsatsen deres, dro de. Frykt for kraften til Guds mor viste seg å være sterkere enn frykt for keiseren.

På 800-tallet ble ikonoklastenes grusomheter lagt til forfølgelsen av kristne i Romerriket. Patriark Herman av Konstantinopel, etter å ha besøkt Jerusalem og Lydda, var ikke redd og beordret til å skrive en kopi av det mirakuløse, mirakuløse ikonet til Guds mor. Han tok den med seg til Konstantinopel og ba foran den hver dag. Men for sin nidkjære ære for ikoner ble han avsatt og utvist. I påvente av døden bestemte han seg for å redde ikonet. Etter å ha skrevet et brev til pave Gregory som forklarte situasjonen, gjemte han det i ikonet, dro med det til kysten og frigjorde helligdommen til Guds vilje. Dagen etter nådde ikonet på mirakuløst vis Roma og ble værende i alteret til St. Apostel Peters kirke. Mer enn hundre år senere, da ærbødigheten for ikoner ble gjenopprettet i øst, under en gudstjeneste, foran alle de som ba i kirken, ble ikonet fjernet fra sin plass og over hodene til de troende kom det ut av kirken gjennom luften. Snart seilte ikonet til Konstantinopel og ble brakt til keiser Mikael og hans mor, dronning Theodora, som gjenopprettet ikonæren. Fra den tiden fikk ikonet et annet navn: Roman (Lydda).

Etter rådet i Effes dukker de første ikonene til Guds mor, i ordets rette betydning, opp. Det vil si at ikonmaleri fremstår som en tradisjon.

Gjennom bildet av Guds mor åpenbares dybden av det teantropiske forholdet for oss. Jomfru Maria, som ga liv til Gud i Hans menneskelige natur, blir Guds mor (Theotokos). Og siden dette moderskapet er overnaturlig, er jomfrudommen hennes også på mystisk vis bevart i det. Hemmeligheten til Guds mor ligger i det faktum at hun gjennom jomfrudommen og moderskapet er en ny skapelse og ærelsen av henne er forbundet nettopp med dette.

Utseendet til Guds mor, i tillegg til de eldste bildene, er kjent fra beskrivelser av kirkehistorikere. I følge en legende bevart av kirkehistorikeren Nicephorus Callistus, som lånte beskrivelsen hans fra St. Epiphanius av Kypros, skriver han: «Guds mor var av gjennomsnittlig høyde eller, som andre sier, litt over gjennomsnittet; gyldent hår; øynene er raske, med pupiller fargen på oliven; øyenbrynene er buede og moderat svarte, nesen er avlang, leppene blomstrer, fulle av søte taler; ansiktet er ikke rundt og ikke skarpt, men noe avlangt; hendene og fingrene hennes er lange... Angående klærne hun hadde på seg, var hun fornøyd med deres naturlige farge...".

På ikoner er Guds mor tradisjonelt avbildet i visse klær: maforium - ytterklær, bred, rund når den er utfoldet. I midten er det en rund spalte for hodet å passere gjennom, kantene på denne spalten nær halsen er trimmet med en bred eller smal kant. Maforius var kledd over en tunika og lengden falt litt under knærne. Tunika er en lang undertrøye som når gulvet. Fargen hennes på ikonene til den hellige jomfru er satt til blå, som et symbol på jomfruens renhet. Men det kan være forskjellige nyanser av blått, mørkeblått og mørkegrønt. En kvinne på den tiden skulle alltid dekke hodet, og på ikonene til Guds mor ser vi alltid et lett skjerf (hette) på hodet hennes, som plukker opp og dekker håret, som et slør bæres over. Teppet, som maforiet, var rundt, kuttet fra forsiden til midten eller med en spalte for ansiktet. Lengden var opp til albuene. I ikonografi, tone EN Guds mors kjole er mørkerød - som en påminnelse om den kongelige opprinnelsen til Den Reneste og lidelsen hun utholdt. I tillegg vitner rødt, som fargen på blod, at fra henne, den rene jomfru, lånte Guds Sønn sitt kjøtt og blod. Kantene på brettene er trimmet med gullkant og frynser. Den gyldne grensen - et tegn på forherligelsen av himmeldronningen - symboliserer hennes nærvær i det guddommelige lyset og hennes deltakelse i Herrens herlighet og Den Hellige Ånds nåde, utøst over den salige jomfru i unnfangelsesøyeblikket . Noen ganger er jomfruens klær gylne, noe som symboliserer strømmen av Guds nåde, og av og til kan vi se Guds mor kledd i blå maforia. For ikonmaleren er det viktigere å understreke jomfrudommen, renheten til Guds mor. En uunnværlig del av Guds mors hodeslør er tre stjerner. Dette er et symbol på hennes evige jomfrudom. Hun er en jomfru før Kristi fødsel (en stjerne på hennes høyre skulder), en jomfru i øyeblikket av den uforståelige fødselen til Guds Sønn (en stjerne i pannen), og forblir en jomfru etter hennes fødsel Divine Son (en stjerne på venstre skulder). Samtidig er 3 stjerner også et symbol på den hellige treenighet. På noen ikoner dekker figuren av det guddommelige barnet en av disse stjernene, EN Jeg utveksler inkarnasjonen av Guds Sønn - den andre hypostasen av den aller helligste treenighet. En annen viktig detalj ved jomfruens antrekk er skulderstroppene ( overermer). Armbånd er en detalj av presteklærne på ikoner, de er et symbol på tjenesten til Guds mor (og i hennes person - hele kirken) til kirkens overhode, ypperstepresten Jesus Kristus.

Siden 600-tallet har inskripsjonen på ikonet "Guds mor" blitt gitt, ifølge tradisjonen, i gresk forkortelse.

På Guds mor-ikoner er kappen til det guddommelige spedbarnet Kristus nesten alltid gylden gul, i forskjellige fargenyanser e og er dekorert med en gylden assist ( strøk av bladgull eller sølv langs foldene på klærne) - et tegn på guddommelig lys. Ved dette skiller Den hellige kirke hans barndom fra det vanlige for alle mennesker. Og det peker på hans sam-evige vesen, trone sammen med Gud Faderen.

Den ortodokse tradisjonen tillater i unntakstilfeller avbildning av kvinner med bare hoder.

Vanligvis er det slik Maria av Egypt er skrevet som et tegn på hennes asketiske - angrende livsstil, som erstattet hennes tidligere oppløselige livsstil. I alle andre tilfeller aksepteres bildet med hodet dekket. Men i noen ikonografiske versjoner ser vi bildet av Guds mor med hodet avdekket, for eksempel: Moskva-bildet av Guds mor "Seeking the Lost." I noen tilfeller erstattes brettet med en krone (krone, diadem), for eksempel: Balykino-ikonet til Guds mor.

Skikken med å skildre Jomfru Maria med avdekket hode er av vestlig opprinnelse, som et tegn på hennes evige jomfrudom. Det dekkede hodet til Guds mor er ikke bare en hyllest til den østlige kristne tradisjonen, men et dypt symbol - et tegn på hennes moderskap og fullstendig tilhørighet til Gud. Selv kronen på hodet hennes kan ikke erstatte dekket, for kronen (kronen) er et tegn på Riket. Sannelig er Guds mor dronningen av himmelen, men denne kongelige verdigheten er utelukkende basert på hennes morskap, på det faktum at hun ble Frelserens mor og vår Herre Jesus Kristus. Derfor er det riktig å avbilde kronen på toppen av platen, som vi ser på ikonene til Guds mor: Czestochowa-ikonet, "Pattedyr", "Støtte til syndere", "Sovereign", "Verdig å spise" , etc.

Guds mor er avbildet i full lengde, sittende, midje-dyp, skulder-dyp. Hos Rus ble midjelange ikoner av Guds mor mye mer utbredt, og å male en figur i full lengde eller sitte på en trone ble mest brukt i monumentale komposisjoner - i fresker og i ikonostasen.

Ikonet i Rus' var både et bønnebilde, og en bok som man lærer ved hjelp av, og en livsledsager, og en helligdom, og hovedrikdommen som ble gitt videre som en arv fra generasjon til generasjon. Ikonene til Guds mor ble elsket desto mer fordi hennes bilde var nær folks sjel, tilgjengelig, hjertet ble åpnet for henne, kanskje enda mer enn for Kristus. Den folkelige bevisstheten var dominert av ideer om Gud som en forferdelig dommer, og Guds mor som en evig forbeder, i stand til å dempe Guds vrede. I evangeliet utfører Kristus det første mirakelet nettopp på forespørsel fra moren, som om han ga etter for henne i hennes forbønn for vanlige mennesker. Men i populær fantasi kan grensene for slik forbønn ta uforholdsmessige proporsjoner, og forvrenge bildet av Kristus. Ikke desto mindre, med kjennskap til folkets kjærlighet til Guds mor, hennes nærhet til menneskehjertet, noen ganger naiv i sin mennesketro, lærte kirken Guds folk gjennom ikonene til Guds mor. Og med all tilgjengeligheten til dette bildet, inneholder ikoner den dypeste teologiske betydningen.

Konvensjonelt kan hele utvalget av ikoner til Guds mor deles inn i grupper, som hver representerer åpenbaringen av en av aspektene ved hennes tjeneste. Det ikonografiske oppsettet er et uttrykk for en teologisk idé. De viktigste, ledende ikonene i ikonografien til Guds mor er tre typer ikoner: "Oranta", "Hodegetria", "Ømhet". I følge legenden grunnla tre ikoner av apostelen Luke, presentert for Guds mor, denne typen ikoner.

1 type – «Oranta» lat. Ber. Guds mor er representert med armene hevet og utstrakt til sidene, håndflatene utover, dvs. i den tradisjonelle gesten med forbønn. Denne bønneposisjonen har vært kjent siden gammeltestamentlig tid. De første bildene av Jomfru Maria "Oranta" finnes allerede i de romerske katakombene. Stillingen hennes er ekstremt statisk, majestetisk og monumental. Guds mor er av interesse i seg selv, ikke bare som å ha født Kristus, men også som en bønn for den kristne rase. Guds mor åpner seg for å møte Kristus, som stiger ned gjennom henne til jorden, inkarnerer i menneskelig form og lyser opp menneskelig kjøtt med sitt guddommelige nærvær, og gjør det om til et tempel - derfor er Guds mor "Oranta" tolket som personifiseringen av det kristne tempel, så vel som hele Det nye testamente kirken. Et eksempel kan være ikonet til Guds mor "The Unbreakable Wall". Tilnavnet "Uknuselig mur" er lånt fra akatisten til Guds mor: "Gled deg, Rikets uknuselige mur" (ikos 12). På beltet hennes henger en linse (håndkle), som hun tørker bort så mange tårer fra de sørgende med. Dette bildet er en del av de komplekse komposisjonene av høytidene til Kristi himmelfart, forbønn...

Jomfru Maria-figuren, avbildet i full vekst med spedbarnsguden i en rund medaljong på brysthøyde, kalles "Flott Panagia" , hva betyr det "Helt hellig" . Dette er den mest teologisk rike ikonografiske typen og er assosiert med inkarnasjonens tema. Ikonografien er basert på tekster fra Det gamle testamente - profetien til Jesaja: "Så gir Herren deg selv et tegn: Se, en jomfru skal bli med barn og føde en sønn, og de skal gi ham navnet Emmanuel" ( Jes 7:14), og fra Det nye testamente - engelens ord i kunngjøringen: "Den Hellige Ånd vil komme over deg og den Høyestes kraft vil overskygge deg, derfor vil den Hellige som skal fødes. bli kalt Guds Sønn» (Luk 1:35). Disse ordene åpenbarer for oss inkarnasjonens mysterium, fødselen av Frelseren fra Jomfruen, fødselen av Guds Sønn fra en jordisk kvinne. Medaljongen symboliserer både himmelen, som Guds bolig og Guds mors liv, der Frelseren er legemliggjort. Et eksempel kan være Mirozh-ikonet til Guds mor, etc.

På 1000- og 1100-tallet dukket det opp halvlange bilder av ikoner av typen "Great Panagia", som ble utbredt i gammelt russisk ikonmaleri og ble kjent som ikoner. "The Omen" . En av betydningene av det slaviske ordet zn EN Menya er et mirakel. Og sannelig, bildet av spedbarnet Kristus i Guds mors bryst er et symbol på det største mirakelet, inkarnasjonens mirakel, da den Begynnelsesløse og Uholdbare Gud passet inn i menneskekroppen. I det øyeblikket man betrakter ikonet, åpenbares Det Helligste, den indre Maria, for bønnen, i dypet som Gud-mennesket er unnfanget av Den Hellige Ånd. "Din livmor er romsligere" - slik kalles Guds mor i akatisten. Vi ser henne i det øyeblikket hun står for Gud: "Se, Herrens tjenerinne, la det skje med meg etter ditt ord" (Luk 1:38). Den ikonografiske typen "Sign" kalles noen ganger "Utførelsesform".

Ordet zn EN menie er relatert til det slaviske verbet zn EN Jeg forandrer meg – jeg samler, jeg kaller til tilbedelse. Dette avslører den andre dype betydningen av denne ikonografien: Guds mors løftede hender, som et symbol på bønn; Barnet Kristus i en sirkel som et symbol på eukaristien; ørn - et teppe under føttene brukes i biskopens tjeneste, som snakker om å stå foran Gud for hele menneskeslekten, betrodd i hendene på Guds mor - et symbol på feiringen av hele kirken med dens himmelske primat.

Denne typen inkluderer "Tegnet"-ikonet til Guds mor og "Uuttømmelig kalk"-ikonet til Guds mor.

Ikonet til Guds mor "Den uuttømmelige kalken" dukket opp for verden som en uuttømmelig kilde til hjelp for de som er uimotståelig tiltrukket av vindrikkingens ødeleggende lidenskap. Det guddommelige spedbarns velsignelse er skrevet stående i en kopp - nattverdens kopp. Dette kratt er virkelig uuttømmelig, eller uuttømmelig, fordi Lammet hennes «alltid blir spist og aldri brukt». Og Guds mor, med sine mest rene hender hevet oppover, som en mektig yppersteprest, ofrer Gud dette offeret - Hennes drepte Sønn, som har lånt kjøtt og blod fra hennes mest rene blod, til det himmelske alter for frelse for hele verden, og tilbyr det som mat til de troende. Hun ber for alle syndere, ønsker frelse for alle, og i stedet for lav, destruktiv avhengighet, etterlyser hun en uuttømmelig kilde til åndelig glede og trøst. Hun forkynner at en uuttømmelig beger med himmelsk hjelp og barmhjertighet er forberedt for alle som trenger det.

Ikonet "Ubrided Bride" tilhører typen Oranta, det var celleikonet til St. Serafim av Sarov. Helgenen selv kalte det "Gleden over alle gleder." Foran henne, knelende i bønn, døde han. Posisjonen til hendene som er krysset på brystet (en gest av ydmyk bønn tilbedelse) er nær i betydningen Oranta-gesten. Bildet av Guds mor åpenbares her i det øyeblikket hun tok imot det gode budskap: "Se, Herrens tjenerinne, la det skje med meg etter ditt ord" (Luk 1:38).\

Bildetype nær Oranta-typen Kyriotissa - gresk Elskerinne, Jomfru Maria er avbildet stående i full lengde, og støtter barnet i midten av brystet med hånden, men hun ber ikke med armene utstrakt, men holder barnet. Denne typen bilder kalles noen ganger Nikopea Kyriotissa - Gresk Lady Victorious . Dette bildet går tilbake til et av de originale Guds mor-bildene, tegnet. Opprettelsen av prototypen til Kyriotissa, ifølge legenden, tilskrives apostelen Luke. Nikopeia Kyriotissa fikk navnet sitt fra det faktum at de keiserlige troppene i Byzantium ba om dette bildet om forbønn før kamper. Ikonet ble også ansett som vokteren av det keiserlige huset. Bildet av Guds mor "Life-Giving Spring", som fikk stor ærbødighet, går tilbake til prototypen til Nikopeia Kyriotissa. I den ortodokse tradisjonen kalles Guds mor den livgivende kilden. De forherliger henne som livets kilde, for fra henne vil Kristus bli født - Veien, Sannheten og Livet.

En annen type ikonografi Hodegetria, Gresk Guidebok- dette er en av de vanligste bildene av Guds mor med Jesusbarnet, som ikke ble skrevet av en baby, og ikke i barndommen, og ikke av en voksen, her er det evig. Ifølge legenden fødte Guds mor Jesus Kristus i en alder av 15, noe som er ganske i samsvar med de sørlige folkene, og i ikonet får Guds mor en viss alvorlighetsgrad, ikke lenger ung, mye mer moden. Dette er den teologiske dynamikken som er avbildet på ikonene til Guds mor. Ikonmaleren er interessert i å vise ikke en ung jente som har blitt mor, men det er viktig å skildre Guds mor.

Ikoner av denne typen er konstruert som følger: figuren til Guds mor presenteres frontalt (noen ganger med en liten vipping av hodet), på en av hendene hennes, som på en trone, sitter spedbarnet Kristus, og med den andre peker på ham. Spedbarnet Kristus velsigner moren med en hånd, og i hennes person, oss, er gesten ofte rettet mot de som er tilstede. I den andre hånden holder han en sammenrullet rulle (lov), noen ganger er det varianter av en utfoldet rulle, skipper og kule, bok. Livet til en kristen er en vei fra mørke til Guds vidunderlige lys, fra synd til frelse, fra død til liv. Og på denne vanskelige veien har vi en hjelper - den aller helligste Theotokos. Hun var en bro for Frelseren som skulle komme til verden, og nå er hun en bro for oss på veien til ham. Med en gest orienterer Guds mor oss åndelig, og leder oss til Kristus, for han «er veien og sannheten og livet». Hun bærer våre bønner til ham, hun går i forbønn for oss for ham, hun holder oss på veien til ham. Etter å ha blitt mor til den som adopterte oss til den himmelske Fader, blir Guds mor mor til hver enkelt av oss. Denne typen Guds mor-ikoner har blitt uvanlig utbredt i hele den kristne verden. Som regel er Guds mor representert i et halvlangt bilde, men forkortede skulderlengde versjoner og full-lengde bilder er også kjent.

I følge legenden var den aller første Hodegetria (Blachernae-ikonet til Guds mor), malt av apostelen Luke, først i Antiokia, deretter i Jerusalem, og fra 5. til 8. århundre var det i Konstantinopel, i Blachernae-kirken , hvor den ble kjent for mange mirakler. Det var med dette ikonet patriark Sergius gikk rundt i 626. murene i Konstantinopel med bønner under beleiringen av hovedstaden av barbarer. Til minne om denne og andre seire som er vunnet takket være forbønn fra Den Aller Helligste Theotokos, ble det fastslått at årlig på lørdag i den 5. uken av store fastetiden skulle feiringen av lovprisningen av de Aller Helligste Theotokos (Akatistens lørdag) feires. .

Denne typen inkluderer så vidt aktede ikoner i Russland som Tikhvin, Smolensk, Kazan, Iverskaya, "Tre-Handed", "Support of Sinners", Petrovskaya, Kypros, Jerusalem, Alabata, Czestochowa, Georgian, "Passionate" og mange andre .

Små ikonografiske forskjeller i detalj er assosiert med detaljene i historien om opprinnelsen til hvert spesifikt bilde. Så den tredje hånden til "Three-Handed"-ikonet ble lagt til St. John Domaskin, da Guds mor gjenopprettet hans avkuttede hånd gjennom sin bønn. Det blødende såret på kinnet til "Iverskaya" tar oss tilbake til ikonoklasmens tider, dette bildet ble angrepet av de som avviste ikonet: blod rant fra spydet, som kastet vitnene inn i ubeskrivelig redsel. «Lenskapelig»-ikonet skildrer vanligvis to engler som flyr mot babyen med lidenskapsinstrumenter, og viser dermed hans lidelse for oss. Som et resultat av dette plottet har stillingen til spedbarnet Kristus blitt endret - Han er avbildet i en halv sving, ser på englene, og hendene hans holder morens hånd.

Guds mor forteller hele menneskeheten at den sanne veien er veien til Kristus i disse ikonene fremstår Hodegetria som en veileder til Gud og evig frelse.

I det 11.-12. århundre dukket det opp en type bilde av Guds mor i Byzantium, nær Hodegetria, men Guds mor sitter på en trone, og Kristusbarnet er på kne, kalt. Panahranta gresk Allbarmhjertig. Tronen symboliserer den kongelige storheten til Guds mor, den mest fullkomne av alle mennesker født på jorden. I Rus' på 1200-tallet. Pechersk (svensk) ikonet til Guds mor med de kommende munkene Theodosius og Anthony av Pechersk fikk den største æren. Denne typen inkluderer de mest kjente ikonene til Guds mor "Sovereign", "Vsetsaritsa" og andre. Tilstedeværelsen av engleske og himmelske krefter i komposisjonene betyr at Guds mor, med sitt ydmyke samtykke til å delta i inkarnasjonshandlingen, løfter menneskeheten til et nivå over englene og erkeenglene, for Gud, ifølge de hellige fedre, gjorde det. ikke ta på englebildet, men ta på menneskelig kjøtt. I salmen som forherliger Guds mor, er dette det som synges: "Den mest ærefulle er kjeruben og den mest herlige uten sammenligning er serafene."

Ikke tidligere enn det 10. århundre finnes en annen vanlig ikonografisk type av ikonet til Guds mor Eleusa gresk Barmhjertig, og i russland Ømhet. I gresk kunst ble denne typen kalt Søtt kyss . I Byzantium ble epitetet "Ømhet" brukt for å betegne Guds mor selv og mange av hennes ikoner, men over tid, i russisk ikonografi, begynte navnet "Ømhet" å bli assosiert med et visst ikonografisk opplegg. Et karakteristisk trekk ved Ømhetens ikonografi er kombinasjonen av ansiktene til Frelseren og Guds mor. Det guddommelige spedbarnet klamret seg til Jomfru Marias kinn, med armene og ansiktet rettet mot moren, og moren med ansiktet og hele hennes vesen var rettet mot babyen, deres kjærlighet er grenseløs. Denne typen ikoner representerer ikke bare en hverdagsscene for gjensidig kjærtegning av mor og barn - det er forholdet mellom Skaperen og hans skaperverk, uttrykt av en så endeløs kjærlighet fra Skaperen til mennesker at Han gir sin Sønn for å bli slaktet i forsoning. for universell menneskelig synd. Kjærlighet i ikonet forbinder det himmelske og jordiske, det guddommelige og det menneskelige, uttrykt ved sammenkoblingen av glorier og kontakten mellom to ansikter. Siden Guds mor symboliserer Kristi kirke, viser ikonet kjærlighetens fylde mellom Gud og mennesker - den fylden som bare er mulig i Moderkirkens skjød. Typen ømhet er en av de mest mystiske typene Guds mor-ikoner. Her åpenbares Guds mor for oss ikke bare som en mor som kjærtegner sin Sønn, men også som et symbol på en sjel i nært fellesskap med Gud.

Av ikonene av denne typen i Russland nyter Vladimir-ikonet til Guds mor den største æren. Og ikke tilfeldig. Det er mange grunner til dette: dens eldgamle opprinnelse fra apostelen Luke, og hendelsene knyttet til overføringen fra Kiev til Vladimir, og deretter til Moskva, og gjentatt deltakelse i å redde Moskva fra de forferdelige angrepene til tatarene ...

Denne typen har bildealternativer: Guds mor som kjærtegner barnet kan sitte, midjelengde, stående; Babyen kan sitte på høyre eller venstre arm.

Av ikonene av typen Tenderness er de mest kjente Fedorovskaya, Vladimirskaya, Donskaya, "It Is Worthy," Pochaevskaya, Kikkiskaya, "Recovery of the Dead," Volokolamskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Yaroslavskaya, Tolgskaya og andre. Det er skulderlange versjoner av Eleusa: Korsun, Igor og Kasper-ikoner.

En spesiell type ømhet er bildet av babyen som sitter på Guds mors hånd og dingler med beina. Denne forfølgelsen ble veldig populær på 1400- og 1500-tallet. og fikk navnet "Sprang" Et eksempel på denne typen er Yakhroma-ikonet til Guds mor. Den karakteristiske gesten til denne komposisjonen er at barnet berører ansiktet til Jomfru Maria med hånden. Denne lille detaljen inneholder en avgrunn av ømhet og tillit. 21

Den sjeldne varianten av Ømhet representerer typen Pattedyr . Guds mor ammer Kristusbarnet. En slik detalj er ikke bare en intim detalj, men avslører et annet tema i lesingen av bildet av Jomfru Maria. Moren, som mater sin Sønn, mater våre sjeler på samme måte, akkurat som Gud mater oss "med den rene verbale melken fra Guds Ord (1 Peter 2:2), slik at når vi vokser, kan vi gå fra melk til fast føde» (Hebr. 5:12).

Ikon for Guds mor "Stille mine sorger." Ikonet tilhører den ikonografiske typen "Ømhet". Den aller helligste Theotokos er avbildet med spedbarnet Kristus, i hvis hender en rulle er brettet ut med ordene: «Døm rettferdig dom, gjør barmhjertighet og gavmildhet mot alle som er oppriktige; Ikke tving en enke eller en foreldreløs, og skap ikke ondskap i din brors hjerte.» Disse ordene inneholder den hemmelige betydningen av bildet. Guds mor la sin venstre hånd på hodet hennes, som ble bøyd i ømhet mot Guds spedbarn. Det virker som om hun lytter til bønnene rettet til henne. Navnet på bildet kommer fra en av de femte tonene ved mandagskveldsgudstjenesten.

Vi så på tre hovedtyper av ikonografi av Guds mor med Kristusbarnet. Forholdet deres representert i ikonet kan deles inn i tre kristne dyder - tro, håp, kjærlighet - og fyller derfor disse tre typene ikonografi.

Tro - ikonografien til Oranta. Kristus ble inkarnert gjennom Guds mor, Gud ble menneske – og vi tror på dette. Hope - ikonografi av Hodegetria. Kristus sa om seg selv: «Jeg er veien og sannheten og livet» (Johannes 14:6), og Guds mor, den som hjelper til med å gå langs denne veien, er vår forbeder, hjelper, vårt håp.

Kjærlighet - Ømhetens ikonografi. Her er Guds mor som et symbol på en sjel i nært fellesskap og kjærlighet med Gud.

En annen type bilde av Jomfru Maria er et enkelt bilde uten barnet, vanligvis vendt tre fjerdedeler med en bønnfull håndbevegelse, kalt Agiosoritis gresk Forbeder, ble utbredt tilbake på 500-tallet. Mest sannsynlig var dette bildet en del av den greske Deesis. Bønn er en alterbarriere som i lang tid erstattet ikonostasen (den høye ikonostasen ble dannet på 1400-tallet). Den enkle Deesis besto av tre ikoner: Frelseren, Guds mor og døperen Johannes. De to siste presenteres i en bønn – i en vending mot Frelseren og med løftede hender. Ifølge legenden var Agiosoritissa nettopp Guds mor til Deesis.

Over tid skilte Agiosoritissa seg fra Deesis og fikk separate navn, som f.eks Paraklisis gresk Andrageren , og i russland Bogolyubskaya . Guds mor i rollen som forbeder og formidler.

Tegn på denne typen bilder:

*én person, uten barnet, representasjon av den evige jomfruen;

*tilstedeværelsen av en halvsving til venstre eller høyre mot Frelseren, blikkets retning: mot betrakteren, mot Frelseren opp eller ned;

*uthevet bønnbevegelse - begge hender løftet til Frelseren (det kan være en utfoldet bønnrull i hånden), posisjon av hendene: foldet sammen, betydelig fra hverandre, krysset på brystet eller fraværende i skulderbilder.

* bilde i full lengde, halv lengde, skulderlengde.

I tillegg er det mange kjente komposisjoner basert på liturgiske tekster og sang (hymnografier), samlet under det generelle navnet "akatistiske ikoner" .

Hovedbetydningen av denne typen ikon er forherligelsen av Guds mor. Denne typen er ganske kollektiv, siden ikonografien her ikke er bygget på prinsippet om en teologisk tekst, men på prinsippet om å illustrere et eller annet epitet som Guds mor kalles med i akatistiske eller andre verk. Sammensetningen av ikonet er bygget fra superposisjonen av bildet av Guds mor med Barnet Kristus av tidligere typer med tilleggselementer, symboler på de gamle testamentets prototyper.

Eksempel "Brennende busk". Det er to bilder av dette ikonet. For det første er den "brennende busken" avbildet som en busk oppslukt av flammer, over hvilken Guds mor hever seg, synlig fra livet og opp, med barnet i armene. Dette er et sjeldent bilde. Mye oftere ser vi et annet bilde, men det har en mer kompleks ikonografi, dette er sen ikonografi fra 16-17 århundrer.

I kirkesalmer blir Guds mor ofte sammenlignet med den brennende busken, den uforbrente tornebusken som profeten Moses så på Horeb-fjellet (2Mo 3:2). Likheten mellom den brennende busken og Guds mor ligger i det faktum at akkurat som den gamle testamente busken forble uskadd under brannen som oppslukte den, så forble den mest rene jomfru Maria, som fødte Jesus Kristus, en jomfru før og etter jul.

I midten av ikonet er det et bilde av Guds mor med barnet i hendene. Hun har en rekke symbolske attributter knyttet til det gamle testamentets profeti: fjellet fra profetien til Daniel, Esekielsporten; Jakobs stige, lener sin øvre ende mot skulderen til Guds mor - et tegn på at han gjennom Guds mor kom til jorden Guds Sønn, som tar alle som tror på ham til himmelen. Noen ganger skriver de en stav - et symbol på Frelseren, kalt i kirkens salmer "stangen fra roten til Isai" og andre. Dette bildet er innelukket i en åttespiss stjerne dannet av to firkanter - grønn og rød (den naturlige fargen på busken og fargen på flammen som erklærte den). Fire scener fra Det gamle testamente er avbildet rundt: Moses før busken, Jakobs drøm, Esekiels port og Jeshas tre. Et annet tema for ikonet er englenes tjeneste til Guds mor og tilbedelsen av de himmelske maktene til Guds fødsel fra jomfruen - deres bilde er plassert i strålene fra en åttespiss stjerne; blant dem er erkeengler og navnløse engler - personifikasjoner av elementene, kjent fra apokryfene. I hjørnene av den røde firkanten er fire symboler nevnt i Johannes teologens apokalypse: en mann, en løve, en kalv og en ørn. Gregory Dvoeslov forklarte disse symbolene på en slik måte at Kristus tok på seg kjød (menneske), ofret seg selv (kalv), brøt dødens bånd (løve) og steg opp til himmelen (ørn). Noen ganger er en bok avbildet med dyresymboler – da snakkes det om evangelistenes symbolikk. Evangelisten Matteus er symbolisert som en mann fordi han snakker om det messianske oppdraget til Guds Sønns verden, forutsagt av profetene. Evangelist Luke er avbildet som en kalv, som understreker Frelserens ofrende, forløsende tjeneste, som evangelisten beskriver. Evangelist Mark - symbolisert av en løve, som avslører Kristi makt og kongelige verdighet. Evangelist John - en ørn, skildrer høyden av Kristi lære og de guddommelige mysteriene formidlet i den.

Nå om Kaluga-ikonet til Guds mor. Kildene til ikonografien er ikke helt klare. Bildet av den aller helligste Theotokos som leser profeten Jesajas bok er basert på et plott fra det apokryfe evangeliet om Pseudo-Matteus. I den, blant aktivitetene til Guds mor i Jerusalem-tempelet, er lesing av bøkene i De hellige skrifter nevnt. Hun holder boken i høyre hånd, og presser ydmykende venstre hånd mot brystet.

Det er et interessant faktum knyttet til oppdagelsen av ikonet i huset til grunneieren Vasily Kondratievich Khitrovo. Det skal bemerkes at en slektning av Khitrovo var gift med nevøen til Evdokia Lopukhina, som hadde en eiendom seksti kilometer fra Tinkovo. Evdokia Lopukhina - den siste russiske dronningen, den første kona til Peter1, moren til Tsarevich Alexei, ble deretter kuttet til en nonne med navnet Elena. Og under oppholdet i Suzdal forbønnskloster ble portrettet hennes malt i klosterkapper med åpen bok. Dette var nesten førti år før oppdagelsen av Kaluga-ikonet til Guds mor. I ikonet fortjente Guds mor seg til å fremstå i et utseende som påfallende ligner på livstidsportrettet av dronning Evdokia Lopukhina. Hvordan og om Kaluga-ikonet til Guds mor og portrettet av Lopukhina ble koblet sammen er fortsatt ukjent. Den aller helligste Theotokos viste oss ikke bare bildet sitt i løpet av hennes levetid, men den dag i dag forlater ikke Guds mor oss og trøster oss.

I 1863 dro abbeden av klosteret i navnet til den hellige profeten Johannes døperen på Athos-fjellet sammen med flere brødre til Moldavia om klosterets anliggender. En av oppgavene var å kjøpe et ikon av Guds mor til klosteret. For dette formålet begynte munkene å lete etter en kunstner preget av fromhet og avholdenhet for å bestille ham ønsket ikon. En slik kunstner, av avanserte år, ble funnet i Iasi. Det ble inngått en avtale med ham slik at han skulle faste flittig mens han jobbet og ikke stole på utførelsen av ordren til noen andre. Da ikonmaleren satte i gang, med alderdommens velsignelse og skrøpelighet, og stolte mer på hjelpen fra Guds mor enn på sin egen styrke, gikk arbeidet vellykket. Men da klærne var malt og han begynte å male de guddommelige ansiktene, stoppet arbeidet: ikonmaleren kunne ikke male ansiktene godt. Athonite-munkene, som trøstet seg selv og den sørgende ikonmaleren, rådet ham til å be til Guds mor om hjelp. Han gjorde nettopp det og begynte å be og faste. Den ene dagen tilbrakte han hele dagen i bønn og den neste dro han til verkstedet. Da han nærmet seg ikonet, ble han overrasket over å se at ansiktene til Guds mor og Kristusbarnet var klare. Ærfrykt overvant ikonmaleren, og han våget ikke å røre ansiktene avbildet på ikonet med fullstendig perfeksjon. Dette ikonet kalles "Selvskriving".

Det er et uvanlig bilde av Jomfru Maria, kalt. Malt i lys, som dukket opp i Athos Panteleimon-klosteret i 1903. Under utdelingen av almisser ved de hellige portene til Panteleimon-klosteret ble det tatt et fotografi som senere viste bildet av Guds mor som tok imot almisser fra hendene til en eldste munk blant de fattige brødrene. Den velsignede jomfru fortjente å fange hennes guddommelige trekk ved hjelp av fotografering, som er oversatt fra gresk til fotografering. Det resulterende bildet fikk navnet "Painted with Light". N e da den hellige Andreas, dåren for Kristi skyld, gikk rundt i de himmelske boliger, ønsket å se Guds mor der, men hørte en stemme som fortalte ham at den Allerhelligste Theotokos hadde steget ned til verden for å hjelpe alle som påkalte hennes navn.

Den aller helligste Theotokos dukker ofte opp, spesielt på det hellige fjellet Athos, "rett og slett", og skjuler hennes herlighet. Så i dette tilfellet kom Guds mor ned i form av en fattig begjæring og tok imot almisser fra hendene til den eldste munken for å trøste de fattige brødrene og støtte klosterets gode tradisjon. Fotografering fungerte som en trygghetsfaktor i eksistensen av den åndelige verden. For hundreårsjubileet ble en ikonografisk "versjon" av fotografiet laget for liturgisk bruk og en tjeneste ble satt sammen.

Slike ikoner har en spesiell betydning for kirken. De løfter ikke bare vårt sinn til prototypen, men viser oss de guddommelige egenskapene til selve prototypene. De er en av typene guddommelig åpenbaring.

Bildet av Guds mor inntar en eksepsjonell plass i ortodoks spiritualitet, som kan sees av det enorme antallet ikoner dedikert til henne. Du kan telle mer enn 860 ikoner av Guds mor. For de fleste ikoner er det etablert separate feiringer, troparia, kontakioner og noen ganger akathister skrevet for dem.

En vestlig teolog uttrykte betydningen av å ære Guds mor på denne måten: "den beste ærelsen av Maria er å etterligne henne i hennes kjærlighet til hennes sønn og vår Herre Jesus Kristus." Dette er kjærligheten som Guds mor-ikoner lærer oss.

I tillegg til ikonene til Guds mor, inkluderer ikonografien hennes ikoner fra Guds mor-fester, dagene i den årlige liturgiske syklusen som ble opprettet til ære for de aller helligste Theotokos.