Bandoneons - mūzikas instruments - vēsture, fotogrāfijas, video. No akordeona līdz bandoneonam Kā bandoneons atšķiras no akordeona?

"Bandoneons tika izgudrots Vācijā,

pavadīt dievkalpojumu,

bet es atradu sevi ļoti ātri

Buenosairesas bordeļos."

Astors Pjacola

Nav iespējams iedomāties tango mūziku bez bandoneona.

Vilems Haenraets. "Bandoneons"

Bandoneons pieder pie niedru mūzikas instrumentu grupas. Skaņu rada metāla niedru vibrācijas, kad gaiss, ko plēšas spēles laikā izspiež cauri metāla plākšņu plaisām.

Instruments sver aptuveni piecus kilogramus, tā izmēri ir 22 x 22 x 40 cm.

Bandoneons no "Pigini"

Bandoneonam ir četrstūra forma un tas rada divas dažādas skaņas, kad mainās kažokādas kustība. Kad plēšas ieelpo un kad tas izelpo, viena un tā pati bandoneona poga var atskaņot dažādas notis. Turklāt skaņas kvalitāti var padarīt atšķirīgu, pievienojot spēlei kājas ceļgalu, uz kura spēles laikā tiek uzlikts bandoneons.

Elīna Hjūza. "Bandoneonists"

Lai gan bandoneons tika izgudrots salīdzinoši nesen, skaidra viedokļa par tā izcelsmi nav. To var uzskatīt par tiešu pēcteci vācu koncertīnai, ko ap 1835. gadu Kemnicā izgudroja Karls Frīdrihs Uhligs. Daudzi pētnieki ir vienisprātis, ka vācu mūziķis un mūzikas instrumentu tirgotājs Heinrihs Bands, kurš sākotnēji bija no Krēfeldes pilsētas, bija tieši saistīts ar bandoneona izgudrošanu. Ir droši zināms, ka Band atvēra savu mūzikas veikalu 1843. gadā un, domājams, 1846. gadā šeit varēja pārdot pirmo bandoneonu. Tiek uzskatīts, ka bandoneons ir mantojis tā iespējamā radītāja uzvārdu. Taču bija arī citas šī instrumenta nosaukuma variācijas: bandonions, bandenons, bandolions, bandoleons, mandolīns, mandoleons.

Lai kā arī būtu, bandoneons Vācijā kļuva plaši izplatīts. Tika izveidota “Vācu Concertina un Bandoneona spēlēšanas mīļotāju biedrība”, tika izdots pat īpašs laikraksts. Bandoneons kļuva ne tikai par iecienītu mājas instrumentu, bet arī sāka izmantot profesionālajā muzicēšanā: tika izveidots liels skaits ansambļu un orķestru.

Sākotnēji bandoneons tika izmantots, lai izpildītu garīgo mūziku baznīcās Vācijā, bet 19. gadsimta beigās to atveda uz Argentīnu un kļuva par tango orķestru sastāvdaļu.

Pirmie bandoneona paraugi ļoti neskaidros apstākļos tika atvesti uz Buenosairesu 19. gadsimta beigās, domājams, ap 1870. gadu. Pirmais, kurš iekļāva bandoneonu muzikālā ansamblī, bija Domingo Santakruzs. Flautas, ģitāras un vijoles (reizēm mandolīnas un akordeoni) veidoja pirmos ansambļus ar bandoneona piedalīšanos.

Bandoneonu izstrādāja Heinrihs Bands Krēfeldē 1840. gadā, pamatojoties uz vācu koncertu. Tam ir četrstūra forma, un, mainot kažokādas kustību, tas rada divas dažādas skaņas (tas ir, tas rada divreiz vairāk skaņu nekā tastatūras pogas). Kažokāda ir daudzkārtīga, ar diviem rāmjiem. Katra rāmja augšpusē ir gredzeni, kuros ir iesieti mežģīņu gali, kas kalpo instrumenta atbalstam.

Sākumā instrumentam bija līdz 28 pogām (56 toņi), laika gaitā pogu skaits sasniedza 72 (144 toņi) - šis tastatūru klāsts tika izveidots pēc vienota modeļa daudzu kolektīvu pūliņu rezultātā un tika pieņemts kā standarts. . Bandoneona klaviatūra (atšķirībā no vācu koncertīnas) atrodas vertikālā virzienā, un pogas izvietotas nevis četrās, bet piecās rindās. Nedaudz atšķiras arī skaņu izkārtojums uz klaviatūras.

Tika būvēti bandoneoni (tāpat kā vācu koncertzāles) G, D, A, E mažora taustiņos. Balsu oktāvu skaņa tajās var būt divu un trīs balsu (divas vai trīs vokālās niedres vienā oktāvas skaņā vienlaikus instrumenta iekšpusē).

Spēlējot bandoneonu, labā roka ir vītņota zem labās puses, bet kreisā zem kreisās rokas siksnas; siksnas cieši pieguļ rokai, kad plēšas ir atlaistas, un, saspiežot ar plaukstas aizmuguri, tās balstās pret koka izvirzījumiem - blokiem. Spēle ietver četrus pirkstus abās rokās. Labais īkšķis balstās uz gaisa vārsta sviru un regulē papildu gaisa plūsmu, kas ieplūst silfonā un spēlē no tās.

Bandoneons ir kļuvis plaši izplatīts Vācijā. Tika izveidota “Vācu Concertina un Bandoneona mīļotāju biedrība”, tika izdots pat īpašs laikraksts. Bandoneons ir kļuvis par iecienītu instrumentu ne tikai mājās, bet arī profesionālajā muzicēšanā, tiek veidots liels skaits ansambļu un orķestru. Ansambļa spēlei sāka ražot pikolo bandoneonus (skanēja par oktāvu augstāk nekā parasti) un basa bandoneonus (skanēja par oktāvu zemāk). Tiek izdots daudz literatūras kvartetiem un bandoneona ansambļiem.

Mācību ceļveži un dziesmu un deju krājumi vispirms tika izdoti, izmantojot digitālo sistēmu, pēc tam tika veikta pāreja uz digitālo mūzikas sistēmu. Bandoneonam ir izdots daudz dažādu nošu literatūras. Slavenākie skolu un pamācību autori ir O. Balmans, V. Peršmans, F. Kale. Papildus lielam skaitam transkripciju tiek publicēti daudzi V. Peršmana, G. Naumana, O. Balmana, X. Ambrosausa, P. Estela un citu oriģināldarbi. Uz šī instrumenta ir arī pazīstami virtuozi solisti (I. Šramms, V. Peršmans, Astors Pjacola).

1926. gadā E. Kusserovs un R. Miklics izstrādāja ērtāku tastatūras sistēmu bandoneonam. Viņu instrumentiem (saukti par "Kusserow sistēmas bandoneonu") bija pilns hromatiskais skaņu diapazons un, pats galvenais, tas pats balss skanējums, mainot plēšu kustību. E. Kusserovs izveidoja šīs sistēmas bandoneonu spēles skolu.

Mūsdienās bandoneons turpina būt populārs Vācijā, kur šo instrumentu māca mūzikas klubos un tautas mūzikas skolās. Bandoneons ir ļoti populārs arī Argentīnā, kur tas jau sen tiek uzskatīts par nacionālo instrumentu. Tur bandoneonus taisa ar trīs un pat četrām balsīm.

Pirmās harmonikas, harmoniku veidi.

Vispirms sapratīsim jēdziena "harmonika" definīciju un tā skaņas veidošanas principu.

Terminam “ermoņika” mūsdienu instrumentu klasifikācijā ir vispārēja nozīme un tas apzīmē visus instrumentus, kuru skaņas avots metāla niedres formā vibrē īpašā rāmī gaisa plūsmas ietekmē.

Iepriekš visā instrumentālajā literatūrā jēdziens “ermoņika” parasti tika saprasts ne tikai kā tipiska niedru pneimatiskā instrumenta definīcija - ar šo terminu apzīmēja diatoniskus instrumentus ar plēšas horizontālu kustību, ar vienas un divu rindu labo roku. tastatūras un neliels basa akorda pavadījuma pogu komplekts kreisajā tastatūrā .

Praksē gan zinātniskajā, gan metodiskajā literatūrā tiek izmantoti tādi izteicieni kā: " ermoņika pārvērtās par pogu akordeonu"Tomēr šī izpratne bija izplatīta kļūda. Kopš pogu akordeons - hromatisks instruments ar ievērojami plašāku diapazonu, trīs līdz piecu rindu klaviatūru un izstrādātu basa akordu pavadījuma sistēmu - arī viens no ermoņiku veidiem. Līdz ar to, pēc profesora M.I.Imhanitska domām, harmonika nevar pārvērsties par harmoniku. Minētā diatoniskā tautas instrumenta nosaukumam vajadzētu būt līdzīgam tā nosaukumam tautā - akordeons dažāda veida harmonikas- roku, kāju un lūpu.

Harmonikas pamatstruktūra.

Visās harmonikās tiek iegūta skaņa gaisa plūsmas darbības rezultātā, kas izraisa brīvi slīdoša metāla (balss) vibrācijas. Mūsdienu instrumentiem šī mēle ir piestiprināta vienā galā ar kniedi pie metāla (alumīnija vai vara) rāmja. Rāmi kopā ar kniedēto mēli sauc par sloksni. Stieņi ir dažāda garuma – jo garāks stienis (t.i., jo garāks niedres), jo zemāka skaņa, jo īsāka josla, jo augstāka skaņa. Jo spēcīgāks ir gaisa plūsmas spiediens skaņas radīšanas laikā, jo lielāka ir niedru vibrācijas amplitūda un līdz ar to arī skaņas skaļums; Jo vājāks tas ir, jo klusāka kļūst skaņa. Tas ļauj spēles laikā iegūt dažādus toņus. Palielinoties vai samazinoties vibrācijas amplitūdai, skaņas augstums nemainās.

Skaņas ekstrakcijas princips izmantojot slīdošu mēli, kas svārstījās gaisa plūsmas ietekmē, tas tika izgudrots Ķīnā ap 2 - 3 tūkstošus gadu pirms mūsu ēras. Šis skaņas radīšanas princips tika izmantots uz sheng instrumenta, kas bija pusapaļa korpuss ar bambusa vai niedru caurulēm, kas tajā bija iestrādātas. Cauruļu apakšējos galos atradās metāla plāksnes ar iegrieztām mēlēm. Dēlis un rāmis bija viena vienība. Izpildītājs pūta gaisu caur iemuti, kas atradās ķermeņa sānos. Skaņa caurulē radās tikai tad, ja ar pirkstu aizvērāt caurumu. Vēlāk sheni izplatījās visā Dienvidaustrumāzijā (Birmā, Laosā, Tibetā, Japānā). Sheng Ķīnā un Japānā uzskatīja par svētu instrumentu, t.i. piemērots garīgās mūzikas atskaņošanai.

Mutes un rokas ermoņika.

18. gadsimta beigās sheng nonāca Eiropā, un kļuva zināms tā skaņas veidošanas princips. Ērģeļbūvētāji pārnēsājamo ērģeļu dizainā sāk aktīvi izmantot jaunu skaņas radīšanas principu, kas balstīts uz svārstošu metāla niedres. Tā 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā parādījās: F. Kiršnika instruments, Bibelharmonika, J. Voglera orķestris, I. Melzela Panharmonika, L. Zauera klavierērģeles, Dž. Grenjē Ekspresīvās ērģeles, I. Bushman's Elodicon, kā arī dažāda veida Harmonium - manuālais, saliekamais, pārnēsājamais, ērģeļu tipa. Tajos tika iesūknēts gaiss, lai radītu skaņu ar plēšām, kuras virzīja izpildītāja kājas. Dažos dizainos pārnēsājamajam ērģeļspēlēm bija nepieciešams īpašs palīgs, kas spēles laikā sūknēja rokas plēšas.

Pirmā ermoņika izgatavoja I. Bušmans Berlīnē 1821. gadā. Savu jauno instrumentu viņš sauc par "auru", taču šis nosaukums tam nepielipa, un, izplatoties, tas saņēma nosaukumu "ermoņika". 20. gadsimta 20. gados ermoņiku ražošana tika organizēta Vācijas pilsētās Trosingenā, Frankfurtē pie Mainas un Klingentālē. Sākumā instrumentiem bija diatoniskā vienas oktāvas skala, pēc tam izstrādes procesā paplašinājās jaunu ermoņiku dizainu klāsts, parādījās hromatiskie modeļi, dažas ermoņikas, piemēram, Vīnes sistēma, tika noregulētas uz krānu ( tremolo skaņošana). Radīšanas ideja ermoņika ar klaviatūru(1825) pieder angļu fiziķim un dizainerim Čārlzam Vitstonam (1802-1875). Simfonijs, kā viņš sauca savu instrumentu, nebija plaši izplatīts, taču viņa idejas turpināja attīstīties. 19.gadsimta otrajā pusē plaši izplatījās dažāda veida ermoņikas ar klaviatūru (pat ar divām klaviatūrām) - flautas ermoņikas, akordeons u.c.

Pirmie ticamie fakti par rokas ermoņiku ražošana, var datēt ar 1829. gadu. Tie ir saistīti ar Vīnes klavieru un ērģeļu meistara Kirila Demiāna (1772-1847) izgudrojumu. Kopā ar dēliem Gvido un Karlo viņš rada jaunu instrumentu – ermoņiku ar horizontālu plēšu kustību. 1829. gada 23. maijā K. Demians Vīnē oficiāli patentēja savu instrumentu, ko viņš nosauca par "akordeonu" (no vārda "akords" - katrs no pieciem labās klaviatūras taustiņiem ļāva izvilkt uz tā noteiktus akordus, atverot un pēc tam, aizverot silfonu, vārda beigās burts "un" tika aizstāts ar "e"). Šis izgudrojums atšķīrās no iepriekšējiem rokas ermoņiku piemēriem ar atšķirīgu gaisa padeves sistēmu metāla niedrēm. Jebkurā pārnēsājamā tipa orgānos, tāpat kā harmonijos, niedres caur sadales kameru iekļuva gaiss, ko piespieda silfonu vertikāla saspiešana - tas piešķīra skaņai dinamisku vienmērīgumu, pateicoties gaisa plūsmas vienmērīgajam un pastāvīgajam spiedienam uz niedrēm. Ar K. Demianu niedrēm tika padots gaiss tieši, pateicoties kam skaņa kļuva dinamiski kontrolēta: kļuva iespējams ne tikai regulēt gaisa spiediena spēku, tādējādi mainot skaļuma līmeni, bet arī veikt skaņas uzbrukumu akcentēts. Katra melodiskā skaņa Demiana akordeonā veidoja vienotu kompleksu ar akordu. Tajā pašā 1829. gadā, dažus mēnešus pēc pirmā modeļa izveides, parādījās instrumenti, kas jau bija aprīkoti ar divām svirām uz kreisās tastatūras basa skaņu iegūšanai un ar sešiem taustiņiem labajā pusē. Izgudrotāja dizainā būtiski svarīgi bija tas, ka izmērītās basa maiņas kreisajā tastatūrā un akordu izmaiņas labajā tastatūrā ļāva radīt vienkāršāko pavadījumu un ārkārtīgi skaidru skaitītāja pulsāciju. Tiklīdz uz harmonikas parādās maiņa vienkāršākais basa akorda pavadījums, tas kļūst tieši par instrumentu, ko mēs saucam par harmoniju.

Uzreiz pēc tam, kad K. Demians saņēma patentu par izgudrojumu, rīks sāka strauji izplatīties. 1829. gadā vācu meistars Johans Gljērs pirmo reizi organizēja akordeonu rūpnīcas ražošanu Klingentālas pilsētā, pēc tam to masveida ražošanu uzsāka Vācijā. Pēc Vācijas šāda dažādu modeļu akordeonu ražošana sāk aktīvi attīstīties vairākās Eiropas valstīs, īpaši Šveicē, Francijā un Itālijā.

Jau 1831. gadā Kirils Demians radīja "uzlabotu harmoniku" kurām vienā rindā bija noteikta taustiņa skaņas, bet otrā - trūkstošie pustoņi. Kreisajā tastatūrā parādījās diatoniskā basa skala, kurā bija vairākas hromatiskas skaņas. Šī ermoņika daļēji izmantoja viena toņa skaņu principu silfonu paplašināšanai un saspiešanai (labās tastatūras papildu pustoņos un kreisās basos). 1834. gadā parādījās Vīnes Ādolfa Millera "Akordeona skola" - metodiskā rokasgrāmata, kas paredzēta manuālajiem hromatiskajiem akordeoniem.

Starp ermoņiku un bandoneonu: koncertzāle.

1827. gadā Čārlzs Vitstons radīja koncertīnu Londonā. 1829. gadā Čārlzs Vitstons saņēma patentu savam izgudrojumam, un 1832. gadā viņš rada hromatisku koncertīnu. Koncertīnas tapšanas prototips bija divus gadus iepriekš tapušais simfonijs. Nedaudz vēlāk Vitstona instruments saņēma nosaukumu angļu concertina. Viņa izgudrotais mūzikas instruments izrādījās ārkārtīgi veiksmīgs dizainā un pastāvēja vairāk nekā simts gadus bez būtiskām izmaiņām - vēlāk klāsts tika tikai paplašināts. Concertina bija mazs, sešstūra formas korpuss (vēlāk sāka izgatavot astoņu un divpadsmit malu korpusus), tieši uz kura atradās pogas, un starp korpusiem bija kažokādas. Drīz vien angļu koncertzāle kļuva plaši izplatīta vairākās Eiropas valstīs, tostarp Krievijā. Sāk publicēt Norādījumi Concertina atskaņošanai. Līdz 19. gadsimta vidum parādījās izcili koncertzāles izpildītāji - Džulio Regondi (1822-1872). Šis mūziķis ceļo pa dažādām Eiropas valstīm un gūst popularitāti ne tikai kā izpildītājs, bet arī kā komponists. Viņš radīja divus koncertus, daudzas etīdes un vairākus skaņdarbus koncertīnai. Aptuveni tajā pašā laikā (deviņpadsmitā gadsimta vidū) parādījās diezgan apjomīgi darbi koncertzālei: 1850. gadā vācu komponists un vijolnieks Bernards Moliks (1802 - 1869) radīja Koncertu Nr. 1 koncertīnai un orķestrim, bet 11 gadus vēlāk - Concerto. Nr.2. Bez tam B. Moļiks sarakstījis ciklu “Krītošās lapas” un “Sešas raksturīgās skaņdarbus” koncertīnai un klavierēm. Nedaudz vēlāk parādījās angļu komponista Džordža Aleksandra Makfarrena (1813-1887) Kvintets koncertzālei un stīgām Andante un Allegro.

Tieši tā koncertzāle bija tuvākais pogas akordeona prototips ar atlasāmu kreiso tastatūru. Tā labā un kreisā puskadru hromatiskā skala ļāva tajā mākslinieciski pārliecinoši izpildīt ne tikai populārā ikdienas repertuāra paraugus, bet arī klasisko mūziku.

Bet tomēr koncertiem bija tikai melodiskas skaņas- šeit nebija basa akorda pavadījuma. Tāpēc tās, kā likums, tika spēlētas citu pavadošo instrumentu – klavieru, ģitāras, dažādu instrumentālo ansambļu un orķestru pavadījumā.

1834. gadā Vācijā, Hemnicas pilsētā, meistars dizaineris Karls Frīdrihs Uhligs (1789-1874) izstrādāja cita veida instrumentu, ko sauca par vācu koncertu. Tam bija tetraedrisks korpuss, tembrs bija bagātāks, jo balsis, atšķirībā no angļu koncertīnas, tika dubultotas uz oktāvu. Skaņa no niedrēm plēšu atlaišanai un aizvēršanai, nospiežot pogu, bija atšķirīga. Ja angļu koncertzāle bija tīri melodisks instruments, tad vācu koncertzāles kreisās klaviatūras pogas, lai gan ļāva izvilkt tikai vienu skaņu uz vienu plēšas atvēršanu un aizvēršanu, bija vairāk piemērotas atskaņotas melodijas pavadījumam. hromatiskajā labajā tastatūrā.

Bandoneona hromatiskais instruments.

1840. gadā Vācijas pilsētā Krēfeldē meistars Heinrihs Bands (1821-1860) radīja jauns hromatiskais instruments - bandoneons. Tam, tāpat kā koncertzālei, bija arī dažādas skaņas, lai atvērtu un aizvērtu silfonu, kad tiek nospiesta poga, un tam bija īpaši plašs diapazons, galu galā sasniedzot vairāk nekā četras oktāvas abās tastatūrās. Pēc kāda laika bandoneons nonāk Latīņamerikas valstīs, kur tas kļūst plaši izplatīts. Jaunu slavu bandoneons ieguva divdesmitā gadsimta otrajā pusē, pateicoties izcilā argentīniešu komponista un bandoneonista Astora Pjacollas nenogurstošajai daiļradei.

Sākotnēji bandoneons tika izmantots, lai izpildītu garīgo mūziku baznīcās Vācijā, bet 19. gadsimta beigās to atveda uz Argentīnu un kļuva par tango orķestru sastāvdaļu.

Viens no slavenākajiem bandoneona izpildītājiem bija argentīniešu komponists Astors Pjacola, kurš viņam komponēja lielu skaitu darbu.

Pamati

Daudzveidība. Nosaukts tās izgudrotāja Heinriha Bandas vārdā.

Sākumā bandoneons tika izmantots, lai izpildītu garīgo mūziku baznīcās Vācijā. 19. gadsimta beigās tas tika nogādāts Argentīnā un kļuva par tango orķestru daļu. Pateicoties bandoneonam, Argentīnas tango mūzika ieguva caururbjošo, skarbo skaņu, kas tai piesaista tik daudz fanu.

Skaņu bandoneonā rada metāla niedru vibrācijas, kad spēles laikā plēšu sūknētais gaiss iziet cauri metāla plākšņu plaisām. Interesanti ir tas, ka, ieelpojot un izelpojot plēšas, viena un tā pati bandoneona poga var atskaņot dažādas notis. Turklāt skaņas kvalitāti var padarīt atšķirīgu, pievienojot spēlei kājas ceļgalu, uz kura spēles laikā tiek uzlikts bandoneons. Tāpēc ir ārkārtīgi grūti iemācīties spēlēt bandoneonu.

Bandoneonu šķirnes

Bandoneoni izceļas ar toņu skaitu. Parasti šis skaitlis svārstās no 106 līdz 148.

Standarts ir 144 toņu bandoneons, un tie ir instrumenti, kurus spēlē visi profesionāli bandoneona spēlētāji. 144 toņu bandoneoni ir tango orķestru solisti.

Bandoneons 110 toņos To galvenokārt izmanto, lai mācītos spēlēt, lai iesācējs bandoneonists varētu iepazīties ar instrumentu.

Ir arī īpašas un hibrīdas bandoneonu šķirnes, piemēram: bandoneons ar caurulēm, bandoneon c-system (krievu val.), hromatifons, Praktikal bandoneons, bandoneons ar klavieru izkārtojumu un citi.

Video: Bandoneon uz video + skaņa

Pateicoties šiem video, jūs varat iepazīties ar instrumentu, noskatīties uz tā īstu spēli, klausīties tā skanējumu, izjust tehnikas specifiku.

Bandoneons Un koncerta... Viņu rašanās ir nesaraujami saistīta ar trim vāciešiem, no kuriem katrs varētu pretendēt uz “palmu”
Viņš ir instrumentālists un klarnetists Kārlis Frīdrihs Uhligs no Kemnicas / Karls Frīdrihs Uhligs (Kemnica), kurš 1834. gadā izstrādāja pirmo vācu koncertu un joprojām neko nezināja par angļu fiziķa sera Čārlza Vitstona izgudrojumu un pētījumiem, kurš, studējot akustiku, 1829. gadā radīja jaunu mūzikas instrumentu, angļu koncertīnas priekšteci. Patiesība vēl nebija koncerta, kā mēs to iedomājamies, bet tikai metāla kaste ar balsīm bez kažokādas ar ovālu iemuti un ar nosaukumu “Symphony”. Pēc šī apraksta, manuprāt, patentētais instruments vairāk izskatījās pēc koncertzāles. Heinrihs Band

no Krēfeldes / Heinrich Band (Krēfelde)- mūzikas skolotājs un mūzikas instrumentu tirgotājs, kura nosaukums deva nosaukumu jaunajam instrumentam, un visbeidzot - Kārlis Frīdrihs Cimmermans (Carlsfeld), kurš pirmos bandoneonus sāka ražot 1849. gadā. Ir vairākas ticamas versijas par šī mūzikas instrumenta tapšanu, kam 20. gadsimta sākumā bija tik nozīmīga loma tango žanra attīstībā un izplatībā, taču 20. gs.

Nav šaubu, ka bandoneons un koncertzāle radās Vācijas zemē, un bandoneons ir tā uzlabotā un uzlabotā versija

Ir arī ticami zināms, ka vārds bandoneons cēlies no Heinrich Band / Heinrich Band nosaukuma,

mūzikas skolotājs no Krēfeldes pilsētas, kurš, domājams, 1840. gadā Hemnicā pie Frīdriha Ūliga apguvis koncertzāles spēli.
Šajā Video var redzēt, kā izskatās un izklausās vienkārša 20 pogu koncertzāle

Angļu koncertīna . Lūk, kā izklausās īru mūzika

Grigorašs Diniku - "Cīrulis" Valentīns Osipovs (Concertino) un trio "Academy" - Vladimirs Ušakovs, Svetlana Stavicka, Sergejs Ļihačovs

Heinrihs Bands pats neko negatavoja, bet nopirka tur ražotās koncertzāles Bohēmijā/Bēmenā (tagad Čehijas teritorija) un Saksijā/Saksijā, pārtaisīja tās, uzlabojot mehāniku un palielinot diapazonu. Šie instrumenti tika pārdoti ar nosaukumu Bandion tikai viņa veikalā, ko viņš mantojis no sava tēva, un to diapazons, pateicoties viņam, palielinājās, vispirms līdz 64 un vēlāk līdz 88 skaņām (tolaik bija tikai 54 skaņas). Tā jau 1846. gadā parādījās instrumenti ar 100 skaņām, kas atrada pielietojumu pilsētas orķestrī, un tas viss - 3 gadus agrāk nekā Karls Frīdrihs Cimmermans, kuram plaši tiek piedēvēts bandoneona radīšana 1849. gadā.
Kā radās nosaukums bandoneons? Arī šajā jautājumā nav vienprātības. Nepiepildījās bieži piesauktie argumenti, ka Heinrihs Bands savu instrumentu ražošanai un popularizēšanai radījis “Band Union”, kas sasaucas ar vārdu bandoneons un līdz ar to arī instrumenta nosaukumu. Man ir daudz tuvāk citam viedoklim par tā izcelsmi. Tajā tālajā laikā ermoņiku dzimtas instrumentus sauca par Akordeoniem / Akordeoniem, kas cēlies no itāļu vārda “Accord” un sengrieķu galotnes “jons”, kam ir mītiska izcelsme un kas tiek tulkots kā “kaut kas kustībā”. Kustība... - tā laikam ir ne tikai nepieciešamība pēc pastāvīgas kažokādas kustības, bet arī tas, ka instrumenti tika izmantoti galvenokārt kustībā, ejot, gājienos, gājienos, tos spēlēja galvenokārt stāvot un tos turēja kakla siksna, kas bija piestiprināta pie acīm līdz kažokādas vidum. Nosaukumi Akordeons un koncerta- līdz tam laikam bija pazīstami, labi skanīgi zīmoli, bet jaunajam instrumentam nebija skaista nosaukuma. To sauca par “Jaunā tipa akordeonu” vai vienkārši “ermoņiku”. Un tad, pievienojot vēl vienu zilbi ne pārāk eifoniskajam “bandionam”, izrādījās - bandonions, un pēc tam burts mainījās i ieslēgts e beidzot noteica jaunā instrumenta nosaukumu: bandoneons. Heinrihs Bands turpināja pilnveidot savu ideju, kā rezultātā diapazons palielinājās no 106 līdz 112 un pēc tam līdz 130 skaņām. 1924. gadā Vācijas Concertina un Bandoneon savienība noteica tā sauktā “standarta bandoneona” parametrus - 72 pogas un 144 skaņas.
Bandoneons ļoti ātri kļuva pazīstams un populārs tālu aiz Vācijas robežām un 19. gadsimtā kopā ar jūrniekiem un kolonistiem nonāca Amerikas kontinentā, kur Argentīnā tā patiesi saņēma savu jaundzimšanu. Vieglā svara un izmēra, zemās cenas un daudzpusības dēļ tas stingri nostiprinājās milzīgās un kūsājošās Buenosairesas bordeļos un krogos, skanēja tās ielās un vārtos, pakāpeniski izspiežot pūšaminstrumentus, īpaši flautas, no ansambļiem. .
Dienvidamerikāņi dod priekšroku “Reinas tipa” bandoneoniem ar 142 skaņām. Dizaina "trūkumi", piemēram, taustiņu klauvēšana un troksnis, aizverot plēšas, tika uztverti pozitīvi un tika organiski integrēti instrumenta spēlē. Šo instrumentu tembrs svārstās no asa līdz maigam, no sērīga līdz noslēpumainam vienlaikus. No Argentīnas bandoneons Kopā ar tango viņš triumfējoši atgriezās Eiropā, bagātināts ar jaunām skaņām un spēles paņēmieniem.

Tango ir spēks, kas vismaz uz brīdi vieno svešus un svešus. Šis jutekliskuma čuksts tiek veikts ar atdarināšanu. Tango ir arī deju zāles spožums un pazemes šarms, Parīzes krāšņums un Buenosairesas kafejnīcu un bordeļu dūmakainā krēsla. Tango ir smalku metaforu pasaule, kas valdzina ar savu melanholisko melanholiju.

Bez bandoneona, ko izgudroja vācieši, Argentīnas tango noteikti nebūtu kļuvis par to, ko mēs to pazīstam – par pasaules kultūras mantojumu. Šīs ir īstas "mazā cilvēka klavieres", kas dzimušas Saksijā, starp citu, ļoti tuvu Klingentālam.

Argentīnas galvaspilsētā Buenosairesā 2007. gadā atrodas pat tango piemineklis - 3,5 metrus garš tērauda bandoneons.

Vācijā bija arī bandoneona “bums”. Jau kopš 1900. gada radās biedrības, orķestri un klubi. 1939. gadā vien tika reģistrēti 686 orķestri. Bandoneons ir kļuvis par vadošo instrumentu deju ansambļos.

Vēlāk bandoneons Eiropā un Vācijā tika aizstāts ar modernāku akordeonu, kas skanēja gandrīz vienādi, bet ar daudz lielākām izpildījuma iespējām.

Šajā ierakstā Ričards Galjāno uz bandoneona atskaņo J. S. Baha āriju

Diemžēl bandoneons Vēsturisku iemeslu dēļ tas nesaņēma pienācīgu izplatību un attīstību Krievijā, taču, neskatoties uz to, bija šī instrumenta entuziasti. Šajā video ir krievs Aleksandrs Mitenevs, Klingentāla un Kastelfidardo konkursu uzvarētājs 2009. gadā, spēlē šo Krievijai reto instrumentu.

Nu, un, protams, visievērojamākais pārstāvis ir Astors Pjacola. Ar viņa vārdu, pirmkārt, ir saistīts jēdziens moderns bandoneons. Pateicoties viņam un viņa slavenajām kompozīcijām, kas atklāja pasaulei argentīniešu melodiju neparasto skaistumu un daudzveidību, tango pārtapa gandrīz klasiskā žanrā, no bordeļiem un vārtiem migrējot uz vissarežģītākajām koncertzālēm un ieguva nosaukumu Tango Nuevo – jaunais. tango.
Astors Pjacola ar savu kvintetu izpilda "Milonga of Angels"