Zelta Khokhloma glezna. Khokhloma glezniecības veidi

Viena no slavenākajām gleznām Krievijā. Iespējams, nav neviena cilvēka, kurš nebūtu turējis rokās apgleznotu koka karoti vai redzējis skaistus un pārsteidzoši bagātīgi veidotus Khokhloma izstrādājumus. Bet no kurienes radās šī pasakaini skaistā glezna? Kuram amatniekam radās ideja uzklāt kokam sudrabu un pēc tam pārklāt to ar laku, panākot zeltainu mirdzumu? Tam ir veltīts šajā sadaļā apkopotais materiāls.

Koka trauku apgleznošana Krievijā parādījās ļoti sen - 16. gadsimtā. Viņi to ražoja lielos daudzumos, simtiem, tūkstošiem gabalu, jo koks ātri nolietojās, un trauki bija nepieciešami ikdienas dzīvē. Tas tika pārdots "Makariy's", Maskavā un Ustjugā Veļikā.

Mākslas vēsturnieki Khokhloma amatniecības izcelsmi datē ar 17. gadsimta otro pusi.

Pirmā pieminēšana par šo ciematu ir atrodama 16. gadsimta dokumentos. Pat Ivana Bargā laikā Khokhloma bija pazīstama kā meža teritorija ar nosaukumu "Hokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya ir vieta, kas attīrīta no meža aramzemei).

Kopš seniem laikiem krievu vidū plaši izmantoti koka trauki: arheoloģiskajos izrakumos atrasti kausi un kronšteini peldputna formā, apaļas bļodas, pusdienu bļodas, dažādu formu un izmēru karotes, kas datētas ar 10.-13. gadsimtiem. Ir paraugi, kas datēti ar vairākiem tūkstošiem gadu.

Senos laikos blīvajos Trans-Volgas mežos netālu no Khokhlomas tirdzniecības ciemata pirmie kolonisti, kas slēpās no vajāšanām, bija “noplūdes”, tas ir, bēgļi, kuri šeit patvērās no vajāšanām par “veco ticību”, no cara tirānijas un zemes īpašnieku apspiešana. Viņu vidū bija mākslinieki un ar roku rakstītu miniatūru meistari. Ar zemnieku darbu trūcīgajā zemē nebija viegli iztikt, un bēgļi pieraduši apgleznot koka traukus, kurus vietējie amatnieki šeit bija asinājuši kopš seniem laikiem. Iepriekš nezināma glezna pasakaini pārveidoja pieticīgos virtuves piederumus. Taču īpaši skaisti un unikāli bija dažādi turētāji, bļodas un krūzes, kas iznāca no viena slavena meistara rokas. Likās, ka viņa glezna bija absorbējusi saules starus – zeltaino, kas ir pusdienlaikā, un sarkano – cinobru rītausmā.

Cilvēki stāstīja, ka mākslinieks savus traukus apgleznojis nevis ar vienkāršu, bet ar burvju otu, kas austs no saules stariem. Gaišus, svētku galda piederumus mīlēja ne tikai apkārtnes iedzīvotāji, to slava izplatījās visā Krievijā. Ieraudzījis Khokhloma traukus, cars uzreiz uzminēja, kas tos glezno, un nosūtīja sargus uz Trans-Volgas mežiem. Iepriekš brīdinātajam gleznotājam izdevās aizbēgt, taču viņš vietējiem iedzīvotājiem iemācīja neparastā amata smalkumus un atstāja viņiem krāsas un burvju otu. Šī ir sena leģenda par Khokhloma glezniecības spilgtās un oriģinālās mākslas dzimšanu, ko bieži sauc par zeltainu, ugunīgu vai ugunīgu. Un tas nav nejaušība; Khokhloma māksla nevarēja piedzimt bez uguns, bez sacietēšanas produktiem krievu krāsnī.

Šī leģenda izskaidro, kā starp Volgas un ziemeļu vecticībniekiem radās cieša saikne, kas ļoti ietekmēja Khokhlomas mākslu.
Lielas upes un gadatirgus tuvums radīja labvēlīgus apstākļus dažādiem amatiem un tirdzniecībai. Upes krastos notika gadatirgi, uz kuriem veda preces no Krievijas ziemeļiem un dienvidiem. Reģiona teritorija izskatījās pēc lielas darbnīcas. Ņižņijnovgorodas un Kostromas provincēs izkaisītie Trans-Volgas ciematu iedzīvotāji nodarbojās ar dažādiem amatiem. Zemnieki, kas ražoja vienas un tās pašas lietas, apmetās blakus tuvējos ciematos un katru nedēļu pārdeva savus produktus lielā tirdzniecības ciematā. Šeit tika atvesti produkti no visas apkārtnes. Viņi nāca no Kostromas un Vetlugas un atveda dažādus gleznotus un grebtus priekšmetus. Taču īpaši pieprasītas bija skaidas – koka karotes, krūzes, bļodas. Krāsotāji šādos gadatirgos pirka koka sagataves un pārdeva savus izstrādājumus. Virpotāji un karotīšu darinātāji savas preces iemainīja pret koku turpmākajam darbam. Tirgotāji nopirka gatavo produkciju, vasarā iekrāva ratos un ziemā kamanās un veda uz tirdziņu “uz Makariusu”.

Atvērtā nodarbība 01.2012

TĒMA:“Khokhloma glezna. Kompozīcijas elementu skicēšana"

MĒRĶIS: 1. Iepazīstināt studentus ar makšķerēšanas vēsturi un tautas mākslas un amatniecības darbiem, glezniecības tehnoloģiju un Khokhloma dizaina iezīmēm.

2. Attīstīt prasmi veidot skices pēc Khokhloma gleznas. Veicināt skolēnu precizitāti darbā, iztēles attīstību un novērošanu.

3. Audzināt interesi un mīlestību pret tautas mākslu, lepnuma un patriotisma sajūtu par Krievijas bagāto kultūras mantojumu. Dodiet bērniem iespēju justies kā tautas amatniekiem.

Vingrinājums:

dažādu formu dekorēšana ar glezniecību, izmantojot šim amatam tradicionālās rakstīšanas tehnikas, ievērojot Khokhloma glezniecības stilistiskās iezīmes.

Materiāli: veidlapas krāsošanai, guaša, akvarelis, lielas un mazas otas,

burciņa ūdenim, salvete, vienkāršs zīmulis.

Redzes diapazons: produkti ar Khokhloma gleznu, pastkartes, reprodukcijas, albumi,

galdi ar glezniecības elementiem, plakāts “Hokhlomas glezna”, prezentācija “Hokhlomas glezna”.

Organizatoriskais brīdis. Pārbauda gatavību nodarbībām. 3-5 min.

Teorētiskā daļa. Ievadsaruna ar Khokhloma glezniecības demonstrāciju, prezentācija. Krāsošanas secības skaidrojums. 10-15 min.

Praktiskā daļa. Modeļa paškrāsošana krāsošanai. 15-20 min.

Pēdējā daļa. Rezumējot. 5 min.

Saruna:

No Khokhloma glezniecības rašanās un attīstības vēstures.

Jau sen Ņižņijnovgorodas Trans-Volgas reģionā radās paraža koka traukus dekorēt ar krāsojumu. Šajā mežainajā reģionā gandrīz viss bija no koka. Visa reģiona teritorija bija kā viena darbnīca, kas izkaisīta pa simtiem ciemu. Iedzīvotāji it kā pēc vienošanās sadalīja savā starpā visu veidu koka izstrādājumu ražošanu. Katrai ciemu grupai bija centrs – liels tirdzniecības ciemats, kur zemnieki ik nedēļu nāca uz tirgu pārdot savu produkciju. Ciemi, kuros tika asināti un krāsoti koka piederumi, atradās ap lielo tirdzniecības ciematu Khokhloma, kas deva savu nosaukumu visai glezniecības mākslai. Tieši no šejienes krūzes un karotes kā ugunsputni izmētājās pa visu zemi. Kad tirgotājam jautāja: "No kurienes rodas tāds brīnums?", viņš lepni atbildēja: "No Khokhloma." Un tā arī notika: Khokhloma un Khokhloma. Līdz šai dienai krāsotos traukus sauc par Khokhloma.

Khokhloma glezniecība ir mākslinieciskas kokapstrādes veids. Šī māksla radās 17. gadsimta beigās Volgas reģionā (Khokhloma ciems, Gorkijas apgabals). No senajām amatniecībām Khokhloma pārņēma klasiskās koka virpošanas izstrādājumu formas un skaidrus ornamenta ritmus. Senās Krievijas gleznieciskās prasmes to bagātināja ar augu motīvu zīmējumiem un paņēmieniem to brīvai izpildei ar otu. Produkta oriģinālā “zelta apgleznošanas” tehnika atšķir Khokhloma no citiem amatniecības veidiem. Koka “apzeltīšanas” tehnoloģija turpinās līdz mūsdienām.

Preču paraugu apskate (darbu izstāde).

Prezentācija:

Khokhloma krāsošanas tehnika:

1. Koka izstrādājums tiek pārklāts ar šķidru “vapa” māla šķīdumu. Māls aizver koka poras, veidojot ūdensizturīgu slāni.

2. Pēc tam produktus samitrina ar jēlu linsēklu eļļu un labi izžāvē. Pēc tam pārklāj ar žāvējošu eļļu un vēlreiz nosusina, atkārtojot šo darbību 3-4 reizes.

3. Nākamais posms ir alvošana. Produktu pārklāj ar puspienu: ar tamponu produktā iemasē alvas vai alumīnija pulveri. Izstrādājumi kļūst gludi, spīdīgi un atgādina metālu.

4. Un tikai tagad krāsotājs (cilvēks, kurš uzklāj modeli) ķeras pie darba. Glezniecība veikta ar eļļas krāsām. Visi krāsošanas elementi tiek veikti nekavējoties ar otu, bez iepriekšēja zīmuļa zīmējuma.

5. Krāsotu un izžāvētu izstrādājumu pārklāj ar eļļas laku (iepriekš klāja ar žāvējošu eļļu) un liek cepeškrāsnī “uzkarst”. Temperatūras ietekmē laka kļūst dzeltena. Tad parādās šī apburošā medus zelta krāsa. Tādā veidā radās frāze "Zelta Khokhloma".

Khokhloma glezniecības iezīmes:

Divas rakstīšanas metodes:

jāšanas vēstule, kur raksts ir uzzīmēts ar sarkanu vai melnu krāsu uz zelta fona.

Otrā tehnika ir “zem fona”: Vispirms tiek uzzīmētas raksta kontūras, pēc tam fons tiek pārklāts ar krāsu un pēc tam tiek nokrāsots atlikušais nekrāsotais raksts.

“Kalnu” gleznošanas īpatnība ir raksta uzlikšana ar triepieniem uz zelta fona.

“Fona” gleznojuma īpatnība ir tāda, ka fons ap rakstu ir nokrāsots sarkanā vai melnā krāsā. Ar šo metodi lapas, ziedi vai putni izceļas uz šī fona zeltainu siluetu veidā.

Bet parasti šie divi krāsošanas veidi ir sarežģīti savijušies vienā izstrādājumā.

krāsas: sarkana, melna, zelta, dažreiz tumši zaļa un dzeltena

modeļa galvenais elements: "zāle"

elementi: lapas, ziedi, ogas,

kompozīcija: raksts veidots no zāles, kas atrodas uz līkumainas līnijas, raksts veidots kā rozete.

Khokhloma mākslinieku vidū iecienītākais ir “zāles raksts” vai “zāle”, kas neskaidri atgādina grīšļus. Bieži vien starp “zāli” tiek attēlots zieds, putns vai zivs. Sarežģītākos modeļus sauc par “cirtām”: zāle pārvēršas lielās cirtās - cirtās.

Šeit ir ogas. Brūkleņu, jāņogu un pīlādžu ogām izmantojiet roņu bakstāmo (vates tamponu). Bet ērkšķogas, zemenes un avenes krāso uzreiz ar otu. Pēc sarkanās krāsas nožūšanas ogas tiek “atdzīvinātas” ar dzeltenumu.

Zāles stiebrs ir plāns, gludi noliecies kāts, no kura visos virzienos stiepjas izliekti kāti ar cirtām. Birstes spiediens tiek pielietots zāles stieņa platākajā daļā.

“Kudrina” ir ziedu-lapu raksts ar noapaļotām platām lapām ar cirtām.

Lapiņa visbiežāk ir stilizēta jāņogu lapa. Lapas un ziedi sākas ar stublāju zīmēšanu, pēc tam uzzīmējiet lapas vai zieda galveno formu. Pēc tam uzzīmējiet dzīslas uz lapām un ziedu putekšņlapām.

No šādiem elementiem jūs varat izveidot modeli.

Khokhloma glezniecības elementu izpildes secība (izmantojot “šķīvja” piemēru).

Praktiskais darbs: darbs pie skaņdarbiem.

Viktorīna.

Kur un kad radās Khokhloma glezna?

Kādas Khokhloma glezniecības tehnikas jūs zināt?

Khokhloma glezniecības galvenais elements?

Khokhloma glezniecības elementi?

Khokhloma gleznas krāsu palete?

Zīmējuma kompozīcijas uzbūve?

Ornaments, dekors, dekorācija?

7. Darbu izstāde. Rezumējot.

Atsauces:

V. Višņevska Khokhloma. Krievu mākslas amatniecība. Izdevniecība "Plakat", Maskava 1981

V. Višņevska Tautas mākslas un amatniecības māksla. Krāsu pastkaršu komplekts.

S.K.

Žigalova. Krievu tautas glezniecība.

Izdevniecība "Prosveshchenie", Maskava 1974

E. Subočeva.

Khokhloma. Tautas amatniecība. Izdevniecība "Okolitsa", Maskava 1997.

L. Jahņins. Jautrs vārds Khokhloma. Izdevniecība "Malysh", Maskava 1987

Zelta Khokhloma.

(Literārais seriāls)

Khokhloma glezna,

Zaļajā zālē.

Birzi, copes,

Zīda šļakatas,

Saulains medus

Zelta lapotne.

Skaistums ir noslīpēts

Brokāta sauļošanās kleita,

Pa rakstu viļņiem

Jahtas deg.

Kādi burvji

Viņi ģērba Khokhloma

Šajā neizsakāmajā

Svētku tērps?

(P. Sinjavskis)

Šīs viltus karotes

Apakštases, kausi, ligzdas lelles,

Viņa pati mums to uzgleznoja

Zelta Khokhloma!

(P. Sinjavskis)

Šīs viltus karotes

Apakštases, kausi, ligzdas lelles,

(L. Kuļikova)

Krēsli, dēļi un grīdas,

Un gultiņas un gultas,

Šīs viltus karotes

Apakštases, kausi, ligzdas lelles,

Nav elegantākas krāsojamās grāmatas,

It kā viņa atnāktu pie mums no pasakas,

Kur ir karaļi un tornis,

"Burvju pasaule Khokhloma"

Dīgšana

Kaut kā svinīgi dzīvs

Nav viegli,

Melna un sarkana zāle.

Lapas kļūst sarkanas

No ziemas elpas.

Mēs ieejam Berendejas valstībā -

Maģiskās Khokhlomas pasaulē.

Khokhloma - tas, iespējams, slavenākais krievu tautas mākslas veids, kas radās 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas provincē (Semino ciemā). Protams, katrs no mums zina Khokhloma glezniecības raksturīgās iezīmes – melnos, sarkanos, zeltainos, dažkārt zaļos toņus; grezns ornaments ar augu motīviem (pīlādži vai zemenes, ziedi, lapas), dažreiz ar dzīvnieku attēliem: dzīvniekiem, putniem, zivīm.

Līdz šai dienai pārsteidzoša tautas leģenda ir saistīta ar Khokhloma Ņižņijnovgorodas apgabala ciematos.

Klīst baumas, ka senatnē Maskavas pilsētā dzīvojis ikonu gleznotājs, slavens meistars. Pats cars-tēvs apbrīnoja viņa prasmi un dāsni maksāja par savu darbu. Tomēr kungam kļuva garlaicīgi karaļa galms ar tā valdzinājumu, un viņš nolēma doties tuksnesī un sākt tur brīvu dzīvi. Un tad kādu dienu viņš slepus pameta karaļa galmu un devās Kerženas mežos.

Viņš uzcēla sev māju un atkal sāka darīt to, ko mīlēja. Viņš sapņoja izveidot gleznu, kas patiktu visiem un kurā kā spogulis atspoguļotu visu krievu zemes skaistumu un krievu dvēseli. Un, apbrīnojis savu dzimto dabu, viņš sāka apgleznot krūzes iepriekš nepieredzēti, brīnišķīgi skaisti. Un par meistaru izplatījās slava, un cilvēki ieradās no vistālākajām zemēm, lai apbrīnotu viņa mākslu.

Par viņu uzzināja arī briesmīgais karalis. Viņš sadusmojās, ka saimnieks viņu bez atļaujas atstājis, un lika strēlniekiem atvest bēgli atpakaļ. Meistars par to dzirdēja, piezvanīja draugiem un atklāja viņiem visus savas mākslas noslēpumus. Karaļa sūtņi parādījās tikai nākamajā dienā, un viņi redzēja, ka mākslinieka māja deg ar spilgtu, spožu liesmu, un viņš pats bija pazudis. Karaliskā tauta viņu meklēja, meklēja, bet neatrada. Palika tikai tās krāsas, uzsūkušas uguns koši sarkano siltumu un pelnu melnumu.

Skolēni turpināja viņiem uzticēto mākslu, un tā tā dzīvo kopš tā laika, ar saviem ugunīgajiem rakstiem atgādinot par tās dibinātāja pasakaino vēsturi.

Šī ir tautas leģenda, un, neskatoties uz tās skaistumu, ir acīmredzams, ka tajā ir vairāk daiļliteratūras nekā patiesības.

Ja mēs runājam par realitāti, vēsturnieki Khokhloma parādīšanos saista ar vecticībnieku parādīšanos Ņižņijnovgorodas zemēs. Šo trimdinieku vidū bija daudzi, kas nodarbojās ar ikonu gleznošanu vai zīmēja gravējumus baznīcas grāmatām. Apvienojot savu mākslu ar vietējo amatnieku zināšanām un prasmēm koka trauku izgatavošanā, kā arī kokgrebšanā, vecticībnieki radīja Khokhloma.

Pavlovo Posad šalles un citi amatniecības izstrādājumi atspoguļo mūsu tautas garu un tradīcijas. Mūsdienās interese par šo mākslas veidu nepārtraukti pieaug. Khokhloma rotaļlietas, apgleznoti trauki un mēbeles kļūst ne tikai par muzeja eksponātiem, bet arī par organisku mūsu dzīves sastāvdaļu. Par tiem mēs šodien runāsim.

Ikonu gleznotāju sekotāji

Nav precīzi zināms, kā parādījās Khokhloma glezna. Saskaņā ar mūsdienu priekšstatiem zvejniecība aizsākās vairāk nekā 300 gadus. Tas parādījās Volgas reģionā, kur tagad atrodas Gorkijas apgabala Koverninskas rajona teritorija. Khokhloma rotaļlietas un virtuves piederumi izceļas ar īpašu medus zelta fona krāsu vai raksta detaļām. Tieši viņš gleznu padara unikālu. Tiek uzskatīts, ka šī ēnas iegūšanas tehnoloģiju paņēma vecticībnieku amatnieki. Viņi prata piešķirt ikonām zeltainu spīdumu, neizmantojot dārgmetālu.

Tehnoloģija

Neatkarīgi no tā, uz ko attiecas Khokhloma glezna: rotaļlietas, trauki vai mēbeles, krāsošanas princips ir vienāds. Koka sagatavi pārklāj ar gruntskrāsu un žāvēšanas eļļu, un pēc tam noberzē ar alumīnija pulveri. Iepriekš tā vietā tika izmantota alva, taču modernās tehnoloģijas ļauj ražot alumīniju lielos daudzumos, un tāpēc tagad to izmanto Khokhloma piederumu radīšanas procesā. Produkts, kas pārklāts ar metāla pulveri, ir krāsots. Tad es to atkal pārklāju ar žāvējošu eļļu un diviem lakas slāņiem, pēc tam sagatavi nosūta uz cepeškrāsni. No turienes apgleznotie priekšmeti iznāk zeltaini. Augstas temperatūras ietekmē īpašs pārklājums maina izstrādājuma krāsu, un metāla slānis piešķir raksturīgu spīdumu.

Skaisti un spēcīgi

Khokhloma raksturīgā krāsa iegūta, pateicoties īpašajam sastāvam, kas pārklāj rakstu. Taču šādu produktu vērtība nav tikai to skaistumā. Laka, kas aizsargā gleznu, ir īpaši izturīga. Viņš nebaidās no augstas temperatūras vai mehāniskās slodzes. Khokhloma rotaļlietas var droši dot bērniem. Pat ja bērni nolems tos nomazgāt ledus ūdenī, gleznai nekas nenotiks. Tas pats attiecas uz traukiem: krūzes, šķīvji, krūzes un karotes, kas pārklātas ar Khokhloma, nebaidās ne no verdoša ūdens, ne no aukstuma.

Khokhloma rotaļlieta: vēsture

Protams, pirmkārt, Khokhloma tika izmantota trauku un interjera priekšmetu segšanai. 17. gadsimtā, kad tiek uzskatīts, ka šis alvas pulveris parādījās, tas bija dārgs, un tāpēc produkti nebija pieejami visiem. Tomēr Khokhloma rotaļlieta pamazām parādījās. Zīmējumi, izmantojot tradicionālos elementus, sāka dekorēt nelielas dzīvnieku un cilvēku figūras.

Visbiežāk rotaļlietas tika izgatavotas no koka. Dzīvais materiāls bija viegli apstrādājams un salīdzinoši lēts. Lai izgatavotu savas preces, rotaļlietu veidotāji izmantoja bērzu, ​​apses, priedes un liepas. No reģiona uz reģionu amatnieku vēlmes mainījās atkarībā no konkrēta koka veida izplatības. Rotaļlietu izgatavošanai izmantotie instrumenti bija cirvis un nazis, dažreiz arī kalts.

Semenovskaja Khokhloma

Protams, saruna par tautas rotaļlietām būs nepilnīga, ja neatcerēsimies matrjošku. Daudziem tā rašanās vēsture var būt negaidīts atklājums. Matrjoška Krievijā nonāca 19. gadsimta beigās no... Japānas. Tās prototips bija indiešu patriarhs Džārma, kurš, kā vēsta leģenda, deviņus ilgus gadus pavadījis gavēnī un meditācijā, kā rezultātā viņam nokritušas gan rokas, gan kājas. Gudra stingrība tika cienīta arī Japānā, kur viņu cienīja kā dievu un sauca par Darumu. Daudzas figūriņas attēloja viņu bez rokām un kājām. Pamazām radās tradīcija ielikt vienu mini skulptūru citā – un tā tālāk līdz septiņiem “slāņiem”.

Suvenīru nosauca par Fukurumu un tādā formā nonāca Krievijā. To redzot, mākslinieks Sergejs Maļutins iedvesmoja radīt jaunu rotaļlietu. Veca vīra vietā bez rokām un kājām viņš attēloja sarkanvaigu skaistuli lakatā. Tā parādījās ligzdas lelle. Pamazām šādas rotaļlietas izgatavošanas tradīcija sasniedza Semenovas pilsētu un palika tur. Amatnieki šeit joprojām darina un krāso ligzdas lelles. Bieži vien rotaļlietu dekorēšanai izmanto tā saukto Semenovskaya Khokhloma. No tradicionālās to atšķir lieli un spilgti ziedi un nedaudz atšķirīga krāsu gamma.

Khokhloma šodien

Tautas amatniecība un tradīcijas mūsdienās interesē ne tikai vēsturniekus. Pie viņiem vēršas dažādi amatnieki: no vienkāršām rokdarbniecēm līdz slavenām modes dizaineriem un dizaineriem. Pateicoties informācijas tehnoloģiju straujajai attīstībai, mūsdienās ir diezgan viegli atrast materiālu par šo tēmu. Un uz jautājumu par to, kā uzzīmēt Khokhloma rotaļlietu, jūs varat viegli atrast pareizo atbildi. Attīstās arī amatniecības tūrisms, kad amatnieki dodas uz konkrētas mākslas veida dzimteni un apgūst to tieši no tradīciju glabātājiem.

Khokhloma rotaļlietas joprojām priecē bērnus, kuriem patīk viss spilgtais un neparastais. Daudzi skolotāji, lai attīstītu savos audzēkņos mākslinieciskās spējas un rosinātu interesi par tradicionālo kultūru, vada nodarbības, kurās māca Khokhloma tehnikas. Šis glezniecības veids ir pazīstams un cienīts ārzemēs. Tūristi no dažādām valstīm, atgriežoties mājās, dāvanā ved lelles, virtuves piederumus un pat mēbeles, kas pārklātas ar Khokhloma gleznu. Tagad ar pārliecību varam teikt, ka šis tautas mākslas veids ir atradis savu nišu mūsdienu pasaulē un no tā bagātīgajiem rakstiem iedvesmosies ne viena vien paaudze.

Khokhloma glezniecība kā tradicionāls mākslas amats radās 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas provincē un savu nosaukumu ieguva no lielā tirdzniecības ciemata Khokhloma, kur visi koka izstrādājumi tika nogādāti izsolē.

Pašlaik ir daudz Khokhloma glezniecības izcelsmes versiju, šeit ir divas visizplatītākās:

Pirmā versija

Saskaņā ar visizplatītāko versiju unikālā koka trauku krāsošanas metode “kā zelta” mežainajā Trans-Volga reģionā un pati Khokhloma amatniecības dzimšana tika attiecināta uz vecticībniekiem.

Pat senos laikos vietējo ciematu iedzīvotāju vidū, kas droši paslēpušies mežu tuksnesī, bija daudz “vecticībnieku”, tas ir, cilvēki, kas bēga no vajāšanas “vecticības dēļ”.

Starp vecticībniekiem, kas pārcēlās uz Ņižņijnovgorodu, bija daudz ikonu gleznotāju un grāmatu miniatūru meistaru. Viņi atveda līdzi senas ikonas un ar roku rakstītas grāmatas ar krāsainiem galvassegiem, viņi atnesa smalkas gleznošanas prasmes, brīvroku kaligrāfiju un bagātīgāko ziedu dizainu paraugus.

Savukārt vietējie amatnieki lieliski padevās virpošanā, no paaudzes paaudzē nododot trauku formu gatavošanas prasmes un trīsdimensiju grebšanas mākslu. 17.-18.gadsimta mijā meža Trans-Volga reģions kļuva par īstu mākslas bagātību. Khokhloma māksla no Volgas meistariem mantojusi virpošanas piederumu “klasiskās formas”, kausi un karotes grebto formu plastiskumu, bet no ikonu gleznotājiem - glezniecisko kultūru, “smalkās otas” prasmi. Un, kas nav mazāk svarīgi, “zelta” trauku pagatavošanas noslēpums, neizmantojot zeltu.

Otrā versija

Bet ir dokumenti, kas norāda pretējo. Koka zeltīšanas imitācijas metodi, kas ir līdzīga Khokhloma metodei, Ņižņijnovgorodas amatnieki izmantoja koka trauku krāsošanā 1640.–1650. gadā, pirms vecticībnieku parādīšanās.
Lielajos Ņižņijnovgorodas amatnieku ciematos Liskovā un Muraškino, Trans-Volgas “ciema Semenovskoje” (topošā Semenovas pilsēta - viens no Khokhloma glezniecības centriem) tika izgatavoti koka piederumi - brāļi, kausi, trauki svētkiem. galds - krāsots “alvas darbam”, tas ir, izmantojot alvas pulveri. Koka trauku krāsošanas metode "skārda darbam", kas, iespējams, bija pirms Khokhloma metodes, radās no ikonu gleznotāju pieredzes un vietējās Volgas reģiona trauku amatniecības tradīcijām.

Khokhloma - koka trauku dekoratīvā krāsošana. Šis tautas mākslas veids radās 17. gadsimtā ciematos netālu no Ņižņijnovgorodas apgabala Khokhlomas tirdzniecības ciemata. 20. gadsimtā par zvejniecības centru kļuva Semino ciems un Semenovas pilsēta, kur līdz mūsdienām atrodas Khokhloma Painting un Semenovskaya Painting rūpnīcas.

Gleznas īpatnība ir melnā un sarkanā krāsā veidots ziedu ornaments uz zelta fona. Lai trauki iegūtu zeltainu spīdumu, uz tiem tiek uzklāts alvas pulveris, kas pēc apdedzināšanas cepeškrāsnī piešķir medus zeltainu nokrāsu.
Ir divi Khokhloma glezniecības veidi: “kalns”, kad fons vispirms tiek pārkrāsots un augšpusē paliek zīmējums, un “zem fona”, kad pirms gleznošanas tiek iezīmēta ornamenta kontūra un tikai pēc tam fons. ir piepildīta ar melnu krāsu.

Khokhloma glezna ir viegli atpazīstama pēc tās tradicionālajiem elementiem: ziediem, zemenēm un pīlādžu ogām, dažreiz arī putniem. Krāsošana tiek veikta ar plānu otu un uzklāta tikai ar roku, tāpēc raksts nekad neatkārtojas. Tas rotā traukus, karotes, kausi un pat dažas mājas mēbeles.

Tagad Semenovas pilsētā ir mākslas skola, kas apmāca Khokhloma glezniecības meistarus.

Khokhloma: karaliskā galda cienīgi ēdieni aiz loga Ir rudens, un laiks atcerēties brīnišķīgo, ļoti rudenīgo tautas amatu - Khokhloma gleznu, vai ne tā, skatoties uz to var sasildīt dvēseli... Atceros manā bērnībā mūsu mājā bija tādas karotes, kas bija nedaudz vienkāršākas - viņi to man iedeva, ar to borščs bija daudz garšīgāks)))) pārējais bija par skaistumu Khokhloma glezna ir unikāla parādība pasaules kultūrā. Šis koka piederumu apgleznošanas stils sākotnēji ir krievisks, un tas nav unikāls nekur citur pasaulē!


Khokhloma glezna radusies Volgas reģionā un savu nosaukumu ieguvusi no viena no Ņižņijnovgorodas apgabala ciemiem - Khokhloma. 17. gadsimta otrajā pusē pēc baznīcas reformām šajās vietās patvērumu meklēja daudzi vecticībnieki. Viņu vidū bija ikonu gleznotāji, pateicoties kuriem parādījās Khokhloma glezna.


Gleznojot ikonas, tika izmantota šāda tehnoloģija: fona zelta krāsošanai amatnieki izmantoja lētāku sudraba pulveri, nevis zeltu. Pēc krāsošanas ikona tika aplieta ar linsēklu eļļu un cepta cepeškrāsnī, kā rezultātā fons kļuva zeltainā krāsā. Tā ir tāda alķīmija! Līdzīgu tehnoloģiju meistari sāka izmantot Khokhloma glezniecībā, tikai sudraba vietā izmantoja alvas pulveri (un mūsdienās alumīniju), taču rezultāts bija tāds pats - izstrādājums kļuva par saulainu zeltu. Patiešām, karaliska galda cienīgi ēdieni, bet vienkāršiem cilvēkiem pieejami!


Galvenās Khokhloma glezniecībā izmantotās krāsas ir zelta, melna un sarkana. Dažreiz šīs krāsas tiek papildinātas ar zaļu, brūnu, oranžu un dzeltenu. Glezniecībā izmantotie motīvi galvenokārt ir dabiski: tie ir garšaugi, ziedi, ogas.




Un šī ir glezna “kā lapa”, “kā oga”:
Šāda veida zirgu apgleznošana tiek saukta par "piparkūkām" vai "Ryzhik" un simbolizē sauli:
Fona apgleznošana notiek šādi: meistars zīmē kompozīcijas kontūras melnā vai sarkanā krāsā un pēc tam pārkrāso fonu un ar triepieniem ievelk detaļas. Tas ir ļoti darbietilpīgs darbs! Fona apgleznošana ietver kompozīcijas veidu, ko sauc par "kudrīnu" - izdomātas lapas, ziedi un augļi:
Ir arī zaļa Khokhloma. Šāda krāsošana tiek veikta Khokhloma Painting uzņēmumā Semenovas pilsētā, Ņižņijnovgorodas apgabalā.
Viņi saka, ka Ludmila Zykina reiz ieradās šajā uzņēmumā un lūdza kaut ko pagatavot sev ar saviem iecienītākajiem ziediem - maijpuķītes. Viņas lūgums netika noraidīts, un pēc tam viņi sāka šo gleznas versiju masveida ražošanā. Un kāds brīnišķīgs modelis tas izrādījās! Paldies Ludmilai Georgievnai Zykinai par meistaru iedvesmošanu izveidot jaunu Khokhloma standartu. Ir ļoti patīkami un priecīgi, ka tik sena un unikāla tautas amatniecība ne tikai plaukst līdz mūsdienām, bet arī harmoniski attīstās. Un šeit ir šāds mūsdienu Khokhloma šedevrs






19. gadsimtā Khokhloma ēdienus varēja atrast ne tikai Krievijā, bet arī Persijā, Indijā, Vidusāzijā, ASV un Austrālijā. Un mūsu laikā Khokhloma ēdieni ir kļuvuši vēl izplatītāki.
No 1960. gadu vidus līdz mūsdienām uzņēmums Khokhloma Painting ir bijis lielākais māksliniecisko koka izstrādājumu ražotājs ar Khokhloma apgleznošanu, un Semenovas pilsēta pamatoti tiek uzskatīta par zelta Khokhloma galvaspilsētu.
Gadsimtu gaitā izstrādātā oriģinālā koka izstrādājumu apzeltīšanas tehnoloģija, kas nākusi no ikonu glezniecības, praktiski nemainīga ir saglabājusies līdz mūsdienām.
Vispirms no žāvētas liepas koka tiek virpoti tālākai apstrādei gatavi virpošanas piederumi: tiek izgrieztas bļodas un mucas, statīvi un vāzes, karotes un kausi.
Pēc tam tos žāvē un pārklāj ar īpašu sarkanbrūnu augsni, kas padara tos visus pēc māla. Pēc tam iemērc vārītajā linsēklu eļļā (linsēklu eļļā) un ierīvē ar alumīnija pulveri. Tie kļūst matēti spīdīgi, atgādinot sudrabu, un tādā formā tiek nosūtīti uz krāsošanas darbnīcu. Krāsotos priekšmetus lako divas vai trīs reizes un nocietina cepeškrāsnī 120–130 grādu temperatūrā. Iegūtā lakas plēve piešķir sudraba virsmai zeltainu spīdumu. Tādējādi koks pārvēršas par "zeltu".
Pateicoties īpašam lakas pārklājumam un augstas temperatūras apstrādei, produkti ir praktiski un droši lietošanā. Jūs varat dzert un ēst no Khokhloma ēdieniem, un tas nezaudē savu izskatu no aukstiem un karstiem ēdieniem, kā arī sāļiem un skābiem ēdieniem.
Visi uzņēmuma Khokhloma Painting CJSC produkti ir sertificēti un aizsargāti ar starptautiski reģistrētu preču zīmi “Semenov. Khokhloma glezna".
Produkti ar Khokhloma krāsojumu ir ne tikai Ņižņijnovgorodas apgabala, bet visas valsts vizītkarte.
Lelle Semjonovskaja matrjoška, ​​kas ražota uzņēmumā Khokhloma Painting, ir Krievijas simbols daudziem cilvēkiem pasaulē.
Khokhloma produkcija tiek piegādāta Krievijas iekšējam tirgum no Kaļiņingradas līdz Vladivostokai, kā arī daudzām pasaules valstīm, kur lielā interese par tiem nav mazinājusies jau daudzus gadsimtus.
Uzņēmuma sortimentā ir vairāk nekā 1800 preču vienību utilitāriem un dekoratīviem nolūkiem - tie ir zivju zupas komplekti, deserti, komplekti (ap 100 veidu, dažos līdz 180 vienībām), grebti kausi, bratīni, svečturi, vāzes, piegādātāji, mucas, damaskas, paneļi, mūzikas kastes, karotes un krāsotas mēbeles.
Papildus galvenajam sortimentam uzņēmums sagatavoja suvenīru, kas ražots 2014. gada Olimpiskajām spēlēm Sočos.
Un arī ligzdojoša lelle ar Soču ziemas olimpisko spēļu simbolu.
Uzņēmuma sastāvā ir lielas darbnīcas: pirmā un otrā mākslas darbnīca, galdniecības, žāvēšanas un sagādes, eksperimentālās, presēšanas, transportēšanas, iepakošanas, kā arī materiālu noliktava un gatavās produkcijas montāžas cehs.
Darbs Khokhloma Painting uzņēmumā Ņižņijnovgorodas reģionā.