Poētiskās runas iezīmes. Sergeja Jeseņina poētiskās runas iezīmes Darbs pie jēdziena “intonācija”

Tieksme pēc universālas harmonijas, pēc visu lietu vienotības ir Jeseņina mākslinieciskās domāšanas svarīgākais princips, tāpēc universālā metaforisms ir viens no viņa poētiskās pasaules pamatlikumiem. Viņa dzejā redzam gan humanizētu dabu, gan “naturalizētu” cilvēku. Tajā ir atdzīvināta Jesenina poētiskās pasaules vienotība. Tas noveda dzejnieku pie domas, ka visi cilvēki ir “brāļi” (Zhirmunsky 2000: 110).

Viena no galvenajām dzejas formālajām un saturiskajām vienībām ir poētiskais tēls, ko dažādos veidos var veidot skaņu kombinācijas, salīdzinājumi un kontrasti, ritmiskās un metodoloģiskās metodes, vārdu veidošanas nobīdes un jauni morfoloģiski dalījumi, visa gramatisko un verbāli semantiskie runas līdzekļi. Tajā pašā laikā attēls ir strukturāli iekļauts attiecību sistēmā, kas veido veseluma vienotību (Prokuševs 1998: 127).

Jāpiebilst, ka dzejas dzeja ir atkarīga ne tikai no noteiktu māksliniecisko līdzekļu apvienojuma dzejas tēlā, bet, pirmkārt, no šo tēlu kombinācijas, savienojuma dzejas darbā un dzejnieka daiļradē kopumā.

No vienas puses, poētiskos tēlus Jeseņins sakārto darbos, no kuriem komponēti cikli un grāmatas, no otras puses, atsevišķs vārds, mākslinieciska detaļa vai attēls cikla vai grāmatas ietvaros pārvēršas par šķērsgriezumu tēlu vai motīvu, tēla, liriskā varoņa vai autora tēlā. Visu šo vienību kopums veido Sergeja Jeseņina poētisko pasauli.

Jesenina poētiskā runa attīstījās tautas tradīciju garā. Viņa dzejoļos savu dzīvi ieguva vesela virkne folkloras žanru: eposi, ditties, rituāli, liriskās, vēsturiskās dziesmas un pasakas. Zemnieku pasauli ne tikai aprakstīja Jeseņins, dzejnieks ieskatījās savā “dvēselē” un ieraudzīja “skumjās krievu dvēseles maigumu”, ieraudzīja tajā varonību, iemūžināto vēsturiskajās dziesmās un eposos.

Jeseņina pirmsrevolūcijas darbā var izsekot tautas poētiskās kultūras tiešai ietekmei uz dzejnieku, “tautasdziesmu pantiņi, kas izlīda pa lauku būdiņu un būdiņu logiem “Rjazaņas plašumos”, kļuva par vienu no iemesliem. kas pamudināja Jeseņinu uzrakstīt savu un kalpoja viņam par māksliniecisku paraugu,” šajā sakarā saka E. Samodelova (Citēts no: Marčenko 2000: 99).

Šajā periodā Jeseņina stilam bija raksturīga stabilu epitetu veidošanās ar būtisku veidu palīdzību: "Schemnik - vējš ar rūpīgu soli // Sasmalcina lapas gar ceļa malām."

Sirds ir pravietis, māte ir balodis, piekūns ir vējš, bērzs ir līgava, jaunava ir putenis, mežs ir deja, mākonis ir bārda, mēnesis ir jērs - tas nav pilnīgs saraksts ar dzejnieka iecienītākajiem tropiem, kas viņam nonāca no tautas mākslas laboratorijām, noslēpumiem, kurus viņš pamatīgi uzzināja: “Tautai tas viss pieder,” viņš teica, “mēs te esam tikai Tautas mantinieki. Vajag tikai to atrast, dzirdēt, izlasīt, saprast” (Citēts: Marčenko 2000: 99).

Uz šo Jeseņina daiļrades posmu var attiecināt arī dzejoļus, kas uzsvērti “attēlo folkloras avotus”.

Tu spēlē, akordeon, čaukstot,

Duša, dejotāja, šāviens!

Uz šalles ir sarkana monogramma,

Vienkārši noklikšķiniet, nekautrējieties! (Jeseņins 1999: 357).

Runājot par folkloras ietekmi uz Sergeja Jeseņina daiļradi, jāatzīmē, ka tā ir saistīta ar neliterāru valodas formu aktīvu izmantošanu, jo īpaši dialektismu, fonētisko, morfoloģisko, sintaktisko, leksisko, semantisko.

Idejas, tēmas, motīvus un attēlus, kompozīcijas sasaistītus, Jeseņins iemieso, izmantojot dažādu māksliniecisko paņēmienu un līdzekļu sistēmas, kas viņam ir vistuvākās un ņemtas no bagātīgā tautas mākslas arsenāla. Vienlaikus viņš attīsta un bagātina tautas mākslas tehnikas, radot savus unikālos tēlus, savu poētisko pasauli. “Centrālā saikne starp dabu un cilvēka būtību” un viņa radošums, Jesenina dziļā saikne ar mutvārdu tautas dzeju “piespieda” savu māksliniecisko sistēmu balstīt uz personifikācijas tehniku, kas atstāja savu nospiedumu visā dzejnieka runas sistēmā. nozīmē (Esin 2004: 122). Zīmīgi, ka dzejnieka runas sistēmu evolūcija virzījās no personifikācijas uz salīdzinājumu, no metaforas līdz “Jesenina simbolam” - ārēji vienkāršam attēlam, kam ir slēpta, dziļa nozīme. Dzejnieks panāk tēlainu realitātes atveidojumu, prasmīgi izmantojot salīdzinājumus, ar kuriem izceļ un parāda objektu un parādību spilgtākās un nozīmīgākās iezīmes, lai dziļāk atklātu to būtību.

Salīdzinājums ir divu attēlu salīdzinājums, kurā viens no tiem tiek izmantots, lai iegūtu spilgtāku otra attēlu, un tāpēc tam ir palīgnozīme. Pamatojoties uz divu vai, daudz retāk, vairāku parādību, objektu, procesu, salīdzinājumu saplūšanu, ir paredzēts, lai tēlaini izskaidrotu vienu parādību caur citu, pamatojoties vai nu uz parādību patieso līdzību, vai arī uz subjektīvo priekšstatu par tām. runātājs vai rakstnieks.

Salīdzinājumi piešķir aprakstam lielāku skaidrību un palīdz izprast veidus, kā domas un jūtas pārvērst vārdos. Salīdzinājums ir viens no Jeseņina visizplatītākajiem poētiskajiem attēlošanas līdzekļiem. Un šeit izpaudās viņa smalkā poētiskā prasme, kas raksturīga tikai lieliem vārda māksliniekiem: viņa salīdzinājumi ir precīzi un spilgti (Arzamastseva 2000: 223).

Parasti Jeseņina salīdzinājumi nav psiholoģiska motivācija, bet gan specifisks cilvēka vizuālais tēls, dabas stāvoklis; Biežāk viņi tiek iekļauti struktūrā caur arodbiedrību, retāk viņi tajā iekļaujas tieši. Jeseņins salīdzina dažādus jēdzienus: objektus un lietas, īpašības un īpašības, darbības, procesus un stāvokļus. Darbību, procesu, stāvokļu salīdzināšana parasti notiek konjunkcijas veidā (izmantojot salīdzinošos savienojumus, piemēram, tas un it kā).

Mākonis kā pele pieskrēja un pamāja

Ar milzīgu asti debesīs.

Kā balta šalle

Priede tika piesieta (Jeseņins 1978: 189).

Reti ir arī salīdzinājumi ārpus arodbiedrībām:

Saldas rokas - gulbju pāris

Viņi ienirst manu matu zeltā (Jesenins 1978: 189).

Jeseņinam ir salīdzinājumi, kas izteikti ar lietvārdu instrumentālajā gadījumā. Patiesībā šie izteicieni ir ne tik daudz salīdzinājumi, cik līdzinājumi, piemēram:

Ritenis aiz zilajiem kalniem

Saule klusi norietēja.

Atkal ar pavasara skaņu

Ieleja mūs sveicina,

Ietīts kā mazulis

Mēness rītausma apakšmalā (Jesenins 1978: 190).

Tādējādi salīdzinājumi dzimst, dzīvo, mirst un atkal augšāmceļas. Un tāpēc salīdzināšanas māksla nemitīgi meklē jaunas kombinācijas, jaunas attiecības it visā, pārskatot ierastos priekšstatus par “augsto” un “zemo”, tādējādi palīdzot sajust savu vitālo iesaistīšanos dzīvē. Viņa jūtīgais impresionistiskais pasaules uzskats, kas spēj aptvert nozīmīgo mazajā, meistarīgi izolēja indivīdu no sinkrētiskām gleznām, nepārkāpjot iekšējo vienotību:

Kur ir kāpostu dobes

Saullēkts lej sarkanu ūdeni,

Zaļais tesmenis sūc (Chernets 2004: 545).

Jāatzīmē, ka lielākā daļa Jeseņina tropu ir balstīti uz darbības vārdu: priekšmetus, parādības un radības salīdzina ar viņu darbībām “Vakars kā sodrēji izlien pa logu”, tas ir, vakars izlien pa logu kā sodrēji. lej, lai gan salīdzinājuma jēga ir tāda, ka vakars melns kā sodrēji. Šis salīdzinājums izskaidrojams ar to, ka dzejnieks uzskatīja darbības vārdu par galveno krievu runas dzinēju, un objektu salīdzināšana ar “kustības līdzību” bija galvenais visai krievu dzejai. Tādējādi, pamatojoties uz vienkāršiem salīdzinājumiem, Jeseņina veido sarežģītas salīdzinošās kompozīcijas, padarot vienu vai abus struktūras dalībniekus kopīgus:

Ak mēnesis, mēnesis!

Mana vectēva sarkanā cepure

Par to, ka ļaunais mazdēls viņu uzmeta mākoņa zarā (Jesenins 1999; 200).

Vēlāk dzejnieks izdara negatīvus salīdzinājumus:

Nevis rīta zvani, bet kāzu atbalsis... (Jeseņins 1999; 201).

Skumjas nav dzeguzes - Tanjas radinieki raud... (Jesenins 1999; 202).

Tas pamazām iegūst dziļi psiholoģisku, tīri jeseņinisku nozīmi (“... pasaule man nav klostera shēma”). Jeseņins strīdas ar sevi un citiem, strīdas ar pagātni. Jesenins izmantoja arī negatīvus salīdzinājumus, izsakot apjukuma, nenoteiktības vai fenomena nesaprotamības sajūtu:

Kluss stostīšanās, skaļi vaidi,

Rati un rati čīkst.

Vai es tiešām guļu un sapņoju?

Kas ar šķēpiem visās malās?

Vai mums apkārt ir pečenegi?

Ne sapnis, ne sapnis, es to redzu patiesībā,

Skatiens, kuru nekas nemierina (Jesenins 1999; 378).

Tā salīdzinājumi un personifikācijas Sergeja Jeseņina darbā kļūst sarežģītāki.

Jeseņina valodas vizuālo līdzekļu paletē īpašu vietu ieņem metafora - vissvarīgākais veids, kā radīt vārdu un frāžu figurālās nozīmes. Poētiskā metafora ir svarīgs mākslinieciskā autora sistēmas elements. Poētiskā metafora, kas ir cieši saistīta ar māksliniecisko tēlu, rosina lasītāja radošo iztēli darba uztveres laikā. Jeseņins bieži izmanto metaforu kā attēlošanas līdzekli, pakļaujot metaforiskai lietošanai dzīvo būtņu un dabas parādību nosaukumus (Rževusskaja 1999: 145).

Caur metaforām viņš rada brīnišķīgus verbālos tēlus - portretus, tēlus - gleznas, nodod vissmalkākās sajūtu nokrāsas, dabas stāvokļus. Lielākoties Jesenins izmanto verbālās metaforas, ko izmanto, lai spilgti attēlotu dabas parādības:

Ziema dzied un atbalso,

Pinkains mežs iemidzina

Priežu meža skaņas (Jesenins 1999; 27).

Raksturojot dabu, Jeseņins to apveltī ar antropomorfām sajūtām. Visi darbības vārdi ir metaforiski (“izsauc”, “snauž”, “smaidīja”, “saģērbies”, “čukst”, “dejo”, “rāpo”, “staigā”, “slēpjas”): tie apzīmē darbības, kas raksturīgas cilvēks, bet ne koks, ceļš, upe, mēnesis. Daudzi darbības vārdi, kas apzīmē nedzīvu priekšmetu stāvokli, izsaka tādas personas jūtas un stāvokli, kas spēj sajust, uztvert, iztēloties un loģiski saprast dzejā aprakstītās parādības. Spiritizējot dabu, Jeseņins padara to skaidrāku, tuvāku un gaišāku. Viņa daba, tāpat kā cilvēks, var būt jautra un skumja, priecīga un skumja, skaidra un barga. Tādējādi Jeseņina metaforas neapšaubāmi ir antropomorfas, taču vairums no tām ir reālistiskas. To nevar ne iedomāties, ne iedomāties. Un, ja aiz vārdiem neparādās konkrēts objektīvs tēls, tad tēla nav. Vārdi tiek “atbrīvoti” no satura. Par laimi, dzejnieka bagātināšanās ar abstrakto simboliku periods izrādījās īslaicīgs, un šādas metaforas viņa dzejoļiem nav raksturīgas. Metafora, būdama monomāla, izrādās strukturāli nabadzīgāka un tāpēc mazāk ticams, ka tā iegūst sarežģītu formu.

Vēl viens tikpat efektīvs reprezentācijas līdzeklis ir Jeseņina epitets. Epitets ir subjekta definīcija, kas atspoguļo paša rakstnieka individualitāti. Filologu vidū joprojām pastāv domstarpības jautājumā par to, kādās runas daļās var izteikt epitetu. Mums šķiet, ka tās runas daļas, kas apzīmē objektu īpašības un īpašības, var darboties kā epitets: īpašības vārds, divdabis, dažreiz lietvārds. Apstākļa vārds nevar būt epitets ne tad, kad tas nedefinē darbības vārdu (“balsis skan tālu”), ne arī tad, kad kopā ar īpašības vārdiem tas kļūst par salikta vārda sastāvdaļu (“kā jūras vilnis, es esmu nevērīgi vilnis”). Jeseninā visizplatītākais epitets ir īpašības vārds pilnā un saīsinātā formā (Kapacheva 1999: 203).

Jeseņina epitetiem raksturīgs, pirmkārt, izcils spilgtums, noteiktais un plastiskums; tos lielākoties ir viegli iedomāties, iespējams, tāpēc, ka tie bieži apzīmē tīru, “asu” krāsu.

Iedegās sarkanā rītausma

Tumši zilajās debesīs,

Josla šķita brīva

Savā zeltainajā spīdumā (Jesenins 1999; 28).

Krāsu glezniecība ieņem nozīmīgu vietu Sergeja Jeseņina poētiskajā tēlā. Sergejs Jeseņins krāsu apzīmēšanai izmanto milzīgu skaitu īpašības vārdu. Dzejnieka paletei ir raksturīgi lietot dzeltenzelta nokrāsas īpašības vārdus: dzeltens, zelts, zeltīts, citrons, piemēram:

Bet atbildot

Viņi tikai pasmaidīja

Jā, mūsējais ir šķidrs

Citronu rītausma (Jesenins 1999; 333).

Jeseninā mēs atzīmējām īpašības vārdu lietošanu, lai apzīmētu sarkanā toņa krāsas: sarkana, koši, rozā, sārtināta, sārtināta, piemēram:

Koši tumsa debesu pūlī

Es novilku līniju ar uguni.

Esmu atnācis pie tavām vesperēm,

Lauku tuksnesis (Jesenins 1999; 334).

Retāk dzejnieks izmanto aveņu, magoņu, ķiršu, sarkanu, ugunīgu, uguni, asiņainu, piemēram:

Es jau ilgu laiku par to sapņoju

Karmīnsarkans lauku plašums

Viņš guļ, klāts ar zemi,

Ar tīru dvēseli, ar svētiem impulsiem,

Ar ugunīgās rītausmas ticību (Jesenins 1999; 336).

Baltā krāsa Jeseņina dzejā ir saistīta ar neskaidrību un neskaidrību, esamības filozofisko raksturu, piemēram:

Jūsu baltā klints nav aizēnota

Tavs sastingušais laiks... (Jeseņins 1999; 337).

Krievu valodā ir krāsu simbolika: melna ir skumju krāsa, balta ir jaunības un nevainības krāsa. Izmantojot kontrastējošus īpašības vārdus, baltā un melnā dzejnieks izsaka domas par savu dzīvi. Tas ir raksturīgi ciklam “Maskavas krogs”, kad sāpīgi jūtama plaisa starp vidi, kurā atradās Jeseņins, un jūtu romantikas diktēto poētisko iedvesmu, piemēram:

Dzejnieka dāvana ir glāstīt un skricelēt,

Uz tā ir liktenīgs zīmogs.

Balta roze ar melnu krupi

Es gribēju apprecēties uz zemes

Es redzu sapni. Ceļš ir melns.

Balts zirgs. Pēda ir noturīga (Jesenins 1999; 338).

Kad Jeseņins runā par tīro jaunības sajūtu, viņš raksta: "Jā, man patika meitene baltā, bet tagad es viņu mīlu zilā krāsā." "Blue" ir viena no Jeseņina iecienītākajām krāsām, tāpēc viņš to izmanto tik bieži.

Es atstāju savas mājas

Rus' kreisais zils (Jesenins 1999; 401).

Ak Dievs, Dievs, šis dziļums -

Tavs zilais ir dzīvs (Jesenins 1999; 400).

Jeseņinam patīk arī zilā krāsa. (“Gribu mieru. Šajā zilajā laikā”, “Pavasara vakars. Zilā stunda”, “Zilais maijs. Kvēlojošs siltums”). Zilā ir maiga, nomierinoša krāsa, kurai ir dziedinoša iedarbība uz dzejnieku, mīkstinot viņa dzīves uztveres nopietnību. Caur zilo prizmu, tāpat kā zilo krāsu, daba tiek uztverta kā maiga un sirsnīga. Šie krāsu epiteti organiski iekļaujas dzejoļa mākslinieciskajā audumā un piešķir tam īpašas emocionālas nokrāsas.

Trešā iecienītākā krāsa, kas kā vadmotīvs caurvij visu Jeseņina dzejas krāsu shēmu, ir zelts (Galkina-Fedoruk 1999: 200).

Un sniegpārslas deg

Zelta ugunī (Jeseņins 1999; 398).

Stari ir spilgti zeltaini

Viņi pēkšņi apgaismoja zemi (Jesenins 1999; 399).

Papildus īpašības vārdu pilnajai formai Jeseņins lieto arī īso formu, kas sastopama stilizētos tautas darbos, piemēram:

Viņa stāstīja laimei, ka meitene pulksten septiņos bijusi skaista.

Vilnis atšķetināja gudrības vainagu

Sniegs virs Donas nav balts

Viņi slaucīja stepi ar zilu zvana skaņu (Jesenins 1999; 179).

Mākslinieka vizuālā uztvere uzminēja un tvēra visā unikalitāti un pasakainību. Jeseņina krāsu glezniecības īpatnība ir matējums, skaidrība, impresionistiskā precizitāte un taustāmība. Viņa krāsas vienmēr ir dinamiskas, tāpat kā viss dabā, dinamiskas, melodiskas, lipīgas un skanīgas (Chernets 2004: 545).

Jesenina krāsu un skaņu vienotība tiek izmantota dzejā; nododot dažādas situācijas no dzīvnieku pasaules:

Zaļajos pauguros ir zirgu bari

Viņi ar savām nāsīm nopūš zelta nāli no dienām;

Skaļi zilajos augstumos

Viņa skatījās, vaimanādama (Černets 2004: 545).

Tekstā izmantotās inversijas rada savu fonāciju, zilbiskus un stilistiskos akcentus, kas nepieciešami, pastiprinot viņa panta izteiksmīgumu. Vēl viens svarīgs Jesenina poētiskais instruments ir simbolizēšanas tehnika. Sākot no tautas un reliģiski-bībeliskās simbolikas, dzejnieks gāja daudz tālāk, uz to pamata radot savus, tīri Jeseņina simbolus savā mākslinieciskajā sistēmā. Par simboliem kļūst gan atsevišķi vārdi (“ausma” - revolūcija, jauna dzīve; “zils” – jaunība), gan veselas frāzes un struktūras.

No iepriekš minētā izriet, ka Jeseņins, veidojot savu tēlaino sistēmu, pārcēlās no primārā dabas tēla uz cilvēka atspoguļojumu, no galējās pasaules - uz sociālo, no ārējās - uz iekšējo, no metaforiskās sarežģītības - uz dabisko vienkāršību, unikālu Jeseņina attēlu un simbolu radīšanai.

Jeseņina darbi izceļas ar māksliniecisko un filozofisko meklējumu daudzveidību. Līdz ar to Jesenina poētiskās sistēmas sarežģītība. Taču ar sava pasaules uzskata, iztēles un talanta spēku dzejnieks spēja izkausēt visas šīs pretrunīgās sastāvdaļas un sapludināt tās vienotā, veselā un mākslinieciskā pasaulē.

2. LITERĀRĀ PROPEDEITIKA PAMATSKOLĀ KĀ METODOLOĢISKĀ PROBLĒMA

Daiļliteratūras valoda, citiem vārdiem sakot, poētiskā valoda, ir forma, kurā tiek materializēta un objektivizēta vārdu māksla, verbālā māksla, atšķirībā no citiem mākslas veidiem, piemēram, mūzikai vai glezniecībai, kur materializācijas līdzekļi ir skaņa, krāsa un krāsa.

Katrai tautai ir sava valoda, kas ir svarīgākā tautas nacionālās specifikas iezīme. Tā kā valsts valodai ir savs vārdu krājums un gramatikas normas, tā galvenokārt veic saziņas funkciju un kalpo kā saziņas līdzeklis. Krievu nacionālā valoda tās mūsdienu formā lielā mērā pabeidza savu veidošanos A. S. Puškina laikā un viņa darbā. Uz valsts valodas pamata veidojas literārā valoda - tautas izglītotās daļas valoda.

Daiļliteratūras valoda ir valsts valoda, kuru apstrādā mākslinieciskās izteiksmes meistari, uz kuru attiecas tās pašas gramatikas normas kā valsts valoda. Poētiskās valodas specifika ir tikai tās funkcija: tā pauž fantastikas, verbālās mākslas saturu. Poētiskā valoda šo īpašo funkciju veic dzīvā lingvistiskā lietojuma līmenī, runas līmenī, kas savukārt veido māksliniecisko stilu.

Protams, valsts valodas runas formas paredz savu specifiku: rakstiskās un mutiskās runas dialogiskas, monoloģiskas, stāstnieciskas iezīmes. Tomēr daiļliteratūrā šie līdzekļi ir jāaplūko darba ideoloģiskās, tematiskās, žanriskās, kompozicionālās un lingvistiskās oriģinalitātes vispārējā struktūrā.

Svarīga loma šo funkciju īstenošanā ir figurāliem un izteiksmīgiem valodas līdzekļiem. Šo līdzekļu loma ir tāda, ka tie piešķir runai īpašu garšu.

Ziedi pamāj man, noliecot galvas,

Un krūms aicina ar smaržīgu zaru;

Kāpēc tu vienīgais mani dzenā?

Ar savu zīda sietu?

(A. Fet. "Kodes zēnam")

Papildus tam, ka šī rinda ir no dzejoļa ar savu ritmu, savu izmēru, atskaņu un noteiktu sintaktisko organizāciju, tajā ir iekļauti vairāki papildu tēlaini un izteiksmīgi līdzekļi. Pirmkārt, šī ir kodes runa, kas adresēta zēnam, lēnprātīgs lūgums par dzīvības saglabāšanu. Līdzās personifikācijas ceļā radītajam kodes tēlam šeit personificēti ziedi, kas “pamāj” ar galvu kodes virzienā, un krūms, kas “pasauc” ar zariem. Šeit atrodams metonīmiski attēlots tīkla attēls (“zīda tīkls”), epitets (“smaržīgs zars”) utt. Kopumā strofa atveido dabas attēlu, kodes un zēna attēlus dažos gadījumos. cieņu.

Ar valodas palīdzību tiek veikta rakstzīmju rakstzīmju tipizēšana un individualizēšana, tiek veiktas unikālas lietojumprogrammas un runas formu izmantošana, kas ārpus šīs lietošanas var nebūt īpaši līdzekļi. Tādējādi Davydovam raksturīgais vārds “brālis” (M. Šolohova “Jaunava augsne”) iekļauj viņu jūras kara flotē dienējušo cilvēku skaitā. Un vārdi “fakts”, “fakts”, ko viņš pastāvīgi lieto, atšķir viņu no visiem apkārtējiem un ir individualizācijas līdzeklis.

Valodā nav tādu jomu, kurās būtu izslēgta mākslinieka darbības iespēja, iespēja radīt poētiskus vizuālos un izteiksmīgos līdzekļus. Šajā ziņā nosacīti var runāt par “poētisko sintaksi”, “poētisko morfoloģiju”, “poētisko fonētiku”. Šeit ir runa nevis par īpašiem valodas likumiem, bet gan, pēc profesora G. Vinokura pareizās piezīmes, par “īpašu valodas lietošanas tradīciju” (G. O. Vinokurs. Izlases darbi par krievu valodu. 1959.).

Tādējādi pati ekspresivitāte, īpaši tēlaini un izteiksmīgi līdzekļi nav daiļliteratūras valodas monopols un nekalpo kā vienīgais literārā darba veidojošais materiāls. Lielākajā daļā gadījumu mākslas darbā lietotie vārdi ir ņemti no vispārējā valsts valodas arsenāla.

“Viņš pret zemniekiem un kalpiem izturējās stingri un kaprīzi,” par Troekurovu (“Dubrovski”) saka A.S.

Šeit nav izteiksmes vai īpašu izteiksmes līdzekļu. Un tomēr šī frāze ir mākslas fenomens, jo tā kalpo kā viens no zemes īpašnieka Troekurova rakstura attēlošanas līdzekļiem.

Spēja radīt māksliniecisku tēlu, izmantojot valodu, balstās uz vispārējiem valodai raksturīgiem likumiem. Fakts ir tāds, ka vārds sevī nes ne tikai zīmes elementus, parādības simbolu, bet arī tā attēlu. Kad mēs sakām “galds” vai “māja”, mēs iztēlojamies ar šiem vārdiem apzīmētās parādības. Tomēr šajā attēlā joprojām nav māksliniecisku elementu. Par vārda māksliniecisko funkciju var runāt tikai tad, kad citu tēla paņēmienu sistēmā tas kalpo kā līdzeklis mākslinieciska tēla radīšanai. Tā patiesībā ir poētiskās valodas un tās sadaļu īpašā funkcija: “poētiskā fonētika”, “poētiskā sintakse” utt. Mēs nerunājam par valodu ar īpašiem gramatikas principiem, bet gan par īpašu funkciju, īpašu valodas lietojumu. valsts valodas formas. Pat tā sauktie tēla vārdi iegūst estētisku nozīmi tikai noteiktā struktūrā. Tā slavenajā M. Gorkija rindā: “Pār pelēko jūras līdzenumu vējš pulcē mākoņus” - vārdam “sirmais” pats par sevi nav estētiskas funkcijas. To iegūst tikai kopā ar vārdiem "jūras līdzenums". “Jūras pelēkais līdzenums” ir sarežģīts verbāls tēls, kura sistēmā vārdam “pelēkais” sāk būt tropa estētiskā funkcija. Bet šī tropa pati kļūst estētiski nozīmīga kopējā darba struktūrā. Tātad galvenais, kas raksturo poētisko VALODU, ir nevis tās piesātinājums ar īpašiem līdzekļiem, bet gan estētiskā funkcija. Atšķirībā no jebkura cita to izmantošanas mākslas darbā, visi lingvistiskie līdzekļi, tā teikt, ir estētiski uzlādēti. "Jebkura lingvistiska parādība īpašos funkcionālos un radošos apstākļos var kļūt poētiska," pareizi apgalvo akadēmiķis. V. Vinogradovs.

Taču valodas iekšējo “poetizācijas” procesu zinātnieki attēlo atšķirīgi.

Daži zinātnieki uzskata, ka attēla kodols ir attēlojums, valodas formās fiksēts attēls, citi pētnieki, veidojot nostāju par attēla lingvistisko kodolu, uzskata “runas poetizācijas procesu kā akrecijas aktu”; uz vārdu ar papildu kvalitāti vai nozīmi. Saskaņā ar šo skatījumu vārds kļūst par mākslas fenomenu (figurālu) nevis tāpēc, ka tas izsaka tēlu, bet gan tāpēc, ka tam piemītošo imanento īpašību dēļ tas maina kvalitāti.

Vienā gadījumā tiek apstiprināts attēla pārākums, otrā - vārda pārākums un pārākums.

Tomēr nav šaubu, ka mākslinieciskais tēls tā verbālajā izteiksmē pārstāv neatņemamu vienotību.

Un, ja nav šaubu, ka mākslas darba valoda ir jāpēta, kā jebkura parādība, balstoties uz vispārējo valodas attīstības likumu apgūšanu, ka bez īpašām lingvistiskām zināšanām nevar tikt galā ar poētiskās valodas problēmām, tad tajā pašā laikā ir pilnīgi skaidrs, ka valodu kā verbālās mākslas fenomenu nevar izņemt no literatūras zinātņu sfēras, kas pēta verbālo mākslu figuratīvi psiholoģiskā, sociālā un citā līmenī.

Poētiskā valoda tiek pētīta saistībā ar mākslas darba ideoloģisko, tematisko un žanriski kompozīcijas specifiku.

Valoda tiek organizēta saskaņā ar noteiktiem uzdevumiem, ko cilvēks sev izvirza savas darbības procesā. Tātad valodas organizācija zinātniskā traktātā un liriskā poēmā ir atšķirīga, lai gan abos gadījumos tiek izmantotas literārās valodas formas.

Mākslas darba valodai ir divi galvenie organizācijas veidi - poētiskā un proza (drāmas valoda savā organizācijā ir tuva prozas valodai). Runas veidu organizēšanas formas un līdzekļi vienlaikus ir runas līdzekļi (ritms, lielums, personifikācijas metodes utt.).

Poētiskās valodas avots ir valsts valoda. Taču valodas attīstības normas un līmenis konkrētajā vēstures posmā pašas par sevi nenosaka verbālās mākslas kvalitāti, attēla kvalitāti, tāpat kā nenosaka mākslinieciskās metodes specifiku. Tajos pašos vēstures posmos tika radīti darbi, kas atšķīrās pēc mākslinieciskās metodes un to poētiskās nozīmes. Lingvistisko līdzekļu izvēles process ir pakārtots darba vai attēla mākslinieciskajai koncepcijai. Tikai mākslinieka rokās valoda iegūst augstas estētiskās īpašības.

Poētiskā valoda ļoti pilnībā atjauno dzīvi savā kustībā un tās iespējās. Ar verbālā attēla palīdzību var “uzzīmēt” dabas attēlu, parādīt cilvēka rakstura veidošanās vēsturi, attēlot masu kustību. Visbeidzot, verbāls tēls var būt tuvs muzikālam, kā tas ir vērojams dzejā. Vārds ir cieši saistīts ar domu, ar jēdzienu, un tāpēc, salīdzinot ar citiem tēla veidošanas līdzekļiem, tas ir ietilpīgāks un aktīvāks. Verbālo tēlu, kam ir vairākas priekšrocības, var raksturot kā “sintētisku” māksliniecisku tēlu. Bet visas šīs verbālā tēla īpašības var identificēt un realizēt tikai mākslinieks.

Mākslinieciskās jaunrades process jeb runas poētiskās apstrādes process ir dziļi individuāls. Ja ikdienas komunikācijā cilvēku var atšķirt pēc runas manieres, tad mākslinieciskajā jaunradē autoru var identificēt pēc unikālās valodas mākslinieciskās apstrādes metodes. Citiem vārdiem sakot, rakstnieka mākslinieciskais stils tiek lauzts viņa darbu runas formās utt. Visa verbālās mākslas formu bezgalīgā daudzveidība ir balstīta uz šo poētiskās valodas iezīmi. Mākslinieks jaunrades procesā pasīvi neizmanto tautas jau iegūtos valodas dārgumus - liels meistars ar savu radošumu ietekmē valsts valodas attīstību, pilnveidojot tās formas. Tajā pašā laikā tā balstās uz vispārējiem valodas attīstības modeļiem un tās tautas pamatiem.

Žurnālistika (no latīņu publicus — public) ir literatūras veids, kura saturs galvenokārt ir mūsdienu masu lasītāju interesējošie jautājumi: politika, filozofija, ekonomika, morāle, tiesības u.c. Radošuma specifikā vistuvākā žurnālistikai. ir žurnālistika un kritika.

Žurnālistikas, žurnālistikas un kritikas žanri bieži ir identiski. Šis ir raksts, rakstu sērija, piezīme, eseja.

Žurnālists, kritiķis un publicists bieži darbojas kā viens cilvēks, un robežas starp šiem literatūras veidiem ir diezgan mainīgas: piemēram, žurnāla raksts var būt kritiski-žurnālistisks. Rakstnieki ir diezgan izplatīti kā publicisti, lai gan bieži žurnālistikas darbs nav daiļliteratūra: tas ir balstīts uz reāliem realitātes faktiem. Rakstnieka un publicista mērķi bieži ir tuvi (abi var dot ieguldījumu līdzīgu politisko un morālo problēmu risināšanā), bet līdzekļi ir atšķirīgi.

Mākslas darba satura figurālā izteiksme atbilst tiešai, konceptuālai žurnālistikas darba problēmu izpausmei, kas šajā ziņā pēc formas ir tuvāka zinātniskajām atziņām.

Mākslas un žurnālistikas literatūrā ietilpst darbi, kuros konkrēti dzīves fakti izteikti tēlainā formā. Šajā gadījumā tiek izmantoti radošās iztēles elementi. Visizplatītākais žanrs ir mākslinieciskā eseja.

Ievads literatūrkritikā (N.L.Veršinina, E.V.Volkova, A.A.Iļušins u.c.) / Red. L.M. Krupčanovs. - M, 2005. gads

Pantiņš ir rindiņa dzejas darbā.

(no grieķu burtiem, pagrieziens) - versifikācijā - pantu grupa, ko vieno kāda formāla iezīme, kas periodiski atkārtojas no strofas līdz strofai. Strofas garums parasti ir īss – no 2 līdz 16 pantiem, reti vairāk. Vienkāršākās strofas ir četrrindes un kupejas, kas var veidot sarežģītāku strofu (piemēram, 3 četrrindes un kupeja, kā Oņegina strofā).

Rhyming

Atskaņas ir vīriešu dzimtes (kad uzsvars krīt uz rindas pēdējo zilbi) un sieviešu dzimtes (kad rindas pēdējā zilbe ir neuzsvērta).

Strofā ir vairāki atskaņu līniju izkārtojuma veidi.

1. Pāru atskaņa - kupeļos, kad atskaņas rindas nāk viena pēc otras. Shēma - AA.

2. Krusta atskaņa - četrrindēs, kad 1. rinda atbalsojas ar 3., bet 2. ar 4.. Shēma - ABAB.

3. Gredzens - četrrindēs, kad 1. rinda atbalsojas ar 4., bet 2. ar 3.. ABBA shēma.

- metriski spēcīgas vietas un metriski vājas vietas atkārtota kombinācija poētiskajā runā. Verifikācijas zilbiski toniskajā sistēmā vājā vieta atbilst neuzsvērtajai zilbei, bet stiprā vieta - uzsvērtajai zilbei. Pēda ir panta metriskais pamats, pēc tā tiek noteikts poētiskais lielums.

Divzilbju izmēri

Divzilbmetros pēda sastāv no divām zilbēm – vienas uzsvērtas un vienas neuzsvērtas. Metru, kurā uzsvars krīt uz pirmo zilbi, sauc par trohaisku. Piemēram: “Mākoņi traucas, mākoņi virpuļo...” - Puškins. Vai "Es izeju viens uz ceļa..." - Ļermontovs.

Jambisks ir divu zilbju metrs ar uzsvaru uz otro zilbi. Piem. "Es tu; mīlēja, mīli joprojām, varbūt...” - Puškins.

Vai "Gruzijas kalnos guļ nakts tumsa..." - Puškins.

Pyrrhic ir vispārpieņemts nosaukums shematiskā stresa izlaišanai trohaiskajos un jambiskajos metros. Piem. "Trīs meitenes zem loga" Puškins.

(trimetra troheja ar piriciju pirmās pēdas vietā).

Vai "Es nevarēju nākt klajā ar labāku ideju" - Puškins.

(jambiskais tetrametrs ar pirru trešās pēdas vietā).

Spondee ir vispārpieņemtais nosaukums virssistēmiskajam stresam troheja vai jambiskā pēdā. Piemēram: "Zviedrs, krievs, dur, karbonāde, griež" - Ļermontovs.

Trīszilbju poētiskie metri

Sastāv no vienas uzsvērtas un divām neuzsvērtām zilbēm.

Daktils (no grieķu burtiem, pirksts) ir trīszilbju poētisks metrs ar uzsvaru pirmajā zilbē. Piem. “Ciema ciešanas rit pilnā sparā...” - Nekrasovs.

(tetrametra daktils)

Amfibrahijs (no grieķu burtiem, īss abās pusēs) ir trīszilbju metrs ar uzsvaru otrajā zilbē. Piemēram: "Es izskatos kā traks pie melnās šalles..." - Puškins.

(amfibraha tetrametrs).

Anapest (no grieķu - apgrieztā daktila, burtiski - atspoguļota atpakaļ) ir trīszilbju metrs ar uzsvaru uz trešo zilbi. Piemēram: “Kāpēc tu mantkārīgi skaties uz ceļu...” - Ņekrasovs.

(trīs pēdu anapests)

Aliterācija ir līdzskaņu skaņu atkārtošanās, galvenokārt vārdu sākumā. Tas ir spēcīgs māksliniecisks un vizuāls medijs. Piemēram: "Ir pienācis laiks, pildspalva prasa atpūtu ..." - Puškins. Onomatopoētiskā aliterācija: Sumarokova fabulā vardes saka: "Ak, kā, ak, kā, vai mums nevajadzētu teikt jums, jums, dievi?"

Sennorvēģu un senģermāņu dzejā plaši izplatījās tā sauktais “aliteratīvais dzejolis”, kur katrā rindā vismaz 2 vai 3 vārdiem bija jāsākas ar vienu un to pašu skaņu.

Asonanse ir patskaņu skaņu, galvenokārt uzsvērtu, atkārtošanās dzejas rindā. Tas ir arī tēlains līdzeklis un veido tā saukto “neprecīzo atskaņu” pamatu, kurā sakrīt uzsvērtais patskanis un nesakrīt līdzskaņas: roka - siena - sitiens - vilnis utt.

Tas bija plaši izplatīts viduslaiku romānikas dzejā (“Rolanda dziesma”).

Vai nepieciešams lejupielādēt eseju? Noklikšķiniet un saglabājiet - » Poētiskās runas un versifikācijas iezīmes . Un gatavā eseja parādījās manās grāmatzīmēs.

Pčelinceva Marija Andreevna.

Slāvu rakstniecības 1150. gadadienai veltītajam bērnu un jauniešu literārās un mākslinieciskās jaunrades konkursam tika iesniegta eseja “Vārdi ir dārga dāvana...”. Šis darbs ir par slavenā Puškina laikmeta dzejnieka N. M. Jazikova, kuram 4. martā aprit 210 gadi, poētiskās runas iezīmēm. Nozīmīgais datums tiks plaši atzīmēts Uļjanovskas apgabalā, jo N.M.Jazikovs ir dzimis, audzis un lielāko dzīves daļu pavadījis Simbirskas apgabalā. Šī tēma ir aktuāla.

Ievaddaļā uzmanība tiek pievērsta Jazikova darba periodizācijai, dzejoļu žanram un tematiskajām iezīmēm.

Esejas galvenajā daļā autors pakavējas pie “lingvistiskā” stila raksturīgajām iezīmēm, pie savas dzejas mākslinieciskajiem un izteiksmīgajiem līdzekļiem (vārdu krājuma sarunvalodas slāņu lietojums, epiteti, metaforas, salīdzinājumi, atkārtojumi, skaņu rakstīšana ) un sniedz piemērus no dzejnieka darbiem.

Noslēgumā autors izdara secinājumu par N. M. Jazikova poētiskās runas iezīmēm un citē N. V. Gogoļa paziņojumu. Materiāls tiek pasniegts konsekventi un loģiski. Autore veic poētiskā teksta un lingvistiskā materiāla novērojumus un vispārinājumus.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Slāvu rakstniecības 1150. gadadienai veltīts reģionālais bērnu un jauniešu literārās un mākslinieciskās jaunrades konkurss.

Nominācija: “Literārā kritika”, “Literārā novadpētniecība”, “Mākslas kritika”.

Darba nosaukums:

Darba veida nosaukums: abstrakts.

Uzvārds, vārds, uzvārds: Pchelintseva Marija Andreevna.

Dzimšanas datums: 1999. gads

Mājas adrese, telefons:433103 Uļjanovskas apgabals, Veshkaimsky rajons, Beketovkas ciems, Novaya Liniya iela, 57-0-94

OS nosaukums (pilna adrese), tālrunis, klase:Pašvaldības izglītības iestāde Beketovskas vidusskola, 433103 Uļjanovskas apgabals, Veshkaimsky rajons, Beketovkas ciems, Centrālā iela 49; 57-2-10; 7. klase

Skolotāja-vadītāja uzvārds, vārds, uzvārds:Ignatova S.M., krievu valodas un literatūras skolotāja

Īss kopsavilkums

Ievaddaļā uzmanība tiek pievērsta Jazikova darba periodizācijai, dzejoļu žanram un tematiskajām iezīmēm.

“Vārdi ir dārga dāvana...” (N.M. Jazikova poētiskās runas saturs un iezīmes.)

Jazikovs Nikolajs Mihailovičs (03.04.1803-12.26.1846), dzejnieks.

2013. gada 4. martā aprit 210 gadi kopš N.M.Jazikova, viena no interesantākajiem 19.gadsimta pirmās puses dzejniekiem, dzimšanas. Puškina laika dzejnieka dzīve un darbs mani jau sen ir piesaistījis. "Vārdi ir dārga dāvana..." - tā dzejnieka darbu novērtēja lielais Puškins. Mēģināsim kopā izprast N.M.Jazikova poētiskās runas saturu un iezīmes.

Viņa radošais liktenis kopumā bija veiksmīgs: viņš sāka publicēt savus darbus 1819. gadā un īsā laikā ieguva milzīgu slavu. Slaveni dzejnieka laikabiedri rakstīja par Jazikova dziesmu tekstu oriģinalitāti un viņa talanta unikalitāti: A.S. Puškins, E.A. Baratynskis, K. Aksakovs, I.V. Kirejevskis un daudzi citi. Viņi atzīmēja lingvistiskā stila galvenās iezīmes - uzdrīkstēšanos, jauneklīgu sajūsmu, jauneklīgu svaigumu.

N. Jazikova daiļrade parasti iedalās divos periodos: pirmais – 20. gadi, kas saistīts ar viņa uzturēšanos Dorpatas pilsētā (tagad Tartu); otrs – 30.-40. gadi, ko Jazikovs pavadīja Maskavā, Simbirskas guberņā un ārzemēs.

Nikolaja Jazikova māksliniecisko jaunradi raksturo visdažādākās tēmas: Dzimtenes tēma, politiskā brīvdomība un brīvība, dzejas, mīlestības, draudzības un brālības, dzimtās dabas tēmas tika iemiesotas dažādu žanru dzejoļos. Tie ir skanīgi, jautri studentu dzejoļi un dziesmas, oriģinālas elēģijas, kas rakstītas acīmredzamā neatbilstībā “skumjas” elēģijas žanram; dzejoļi - pārdomas, uzrunas, atmiņas utt. Jazikovs, mazo poētisko formu piekritējs, sarakstījis arī vairākus lielus darbus: nepabeigto dzejoli “Ala” (1824), stāstu pantiņā “Seržants Surmins” (1839), dramatisko feju. pasaka "Siltums" - putns" (1836).

Ar lielu oriģinalitāti izceļas daudzi Jazikova dzejoļi, dziesmas un “Bacchic” elēģijas, kas sarakstītas Dorpatas periodā (1822-1829), kad dzejnieks studēja Dorpatas Universitātes Filozofijas fakultātē. Darbojoties kā trokšņainās Dorpatas morāles un studentu brīvo garu iedvesmots dziedātājs, Jazikovs radīja pārdroša, pārdomāta studenta tēlu, kurš ne tikai ļaujas dzīvespriekam, bet arī aizstāv tiesības “pats veidot savu likteni”:

Mēs dzīvojam brīvi un jautri,

Mēs nelasām karaļa dekrētus,

Mēs dziedam studentu tiesības,

Mēs stingri zinām cilvēktiesības...

Daudzi no šī perioda Jazikova dzejoļiem tika mūzikā un kļuva par populārām dziesmām krievu studentu vidū. Īpaši slavenas bija dziesmas “Mēs mīlam trokšņainus svētkus” (1823), “No valsts, tālas valsts” (1825) un vēlākā “Peldētājs” (“Mūsu jūra ir nesabiedriska...”, 1831).

Septiņi gadi, kas pavadīti Dorpatā, kļuva par veselu laikmetu dzejnieka dzīvē - lielas radošās izaugsmes un literārās slavas periodu. Iekarojis seno pilsētu, viņš ātri pārcēlās uz pirmo krievu dzejnieku rangu. Viņš rakstīja par šiem gadiem:

Šeit iemīlējās dziesmu mūza

Manas verbālās lietas;

Šeit ir gara radošais spēks

Es nobriedu un pieaugu.("Atmiņa")

Šajā pašā laika posmā izpaudās arī viņa poētiskās runas oriģinalitāte. Vērtējot savu radošumu dzejā, viņš uzsvēra:

Es to izveidoju jauna un iedvesmota,

Mani dzejoļi ir oriģinālā veidā...

Paturot prātā viņa darbu ne tikai satura, bet arī formas neatkarīgo raksturu.

Pakavēsimies pie dažām Jazikova poētiskās runas iezīmēm, kas, manuprāt, definē viņa rakstīšanas stilu kā unikālu un individuālu.

Jazikovs savos dzejoļos plaši izmantoja dzīvīgu sarunvalodas vārdu krājumu un mazākā mērā - rupjus, sarunvalodas vārdus, ikdienas realitātes nosaukumus. Šāda veida elementi bija vieni no “drosmajiem un skarbajiem vārdiem un frāzēm”, ar kuriem Jazikovs veicināja “verbālo važu iznīcināšanu, kas gulēja uz valodu un frazeoloģiju” (V.G. Beļinskis). Sarunvalodas rakstura vārdus un frāzes viņš iekļāva ne tikai draudzīgos vēstījumos, bet arī studentu dziesmās, elēģijās, dažāda satura liriskos dzejoļos. Tie ir, piemēram, vārdi un kombinācijas, piemēram:uzdzīve, mielasts, dāvana, klaiņojoša aizraušanās, slava-dīkdienība, iedvesmas grūstīšanās, vaimanāšana, pļāpāšana, vēl jo vairāk, neciešama un tā tālāk.

Konfidenciālas sarunas toni Jazikova dzejoļiem piešķīra ievadvārdi un fiksēti izteicieni:Tiesa, tas notika, tā teikt, Kristus dēļ, tas nebūtu slikti, kas nav iespējams, tas nav iespējams; tajā pašā laikā tu un es...

Starp Jazikova dzejoļu parastajiem paņēmieniem var atzīmēt, piemēram, kontrastējošu augstu, poētisku vārdu un “nepoētiskas” skaņas vārdu kombināciju.: Nemaz nejūtot gaismas dievu savā nepilnīgajā galvā… (“A.S. Puškinam”, 1825);Es tevi mīlu... Zinātniskajos strīdos un darbos, ar Zobenu, dakšiņu un lauzni.("Izbraukšana", 1829). Tajā pašā laikā Jazikovs plaši izmanto tradicionālo poētisko vārdu krājumu, frazeoloģiju un simboliku. Tas ir ievērojams dzejnieka lingvistisko līdzekļu slānis. Tās ir daudzas perifrāzes, aprakstošas - metaforiskas kombinācijas, vārdi-simboli, vārdi-attēli, kas saistīti ar kara, dzīvības un nāves, mīlestības, ainavas tēmām, piemēram:Mans pavasaris uzziedēs zem svešām debesīm("Svešā zeme"); Dienas lielais spīdeklis... Uguns bumba paceļas. ("Trigorskoe"); Un domā, un sapņo, un kaislīgi apbrīno darba luktura priekšā. (“A.N. Jazikova”). Tāpat kā citi Puškina aprindas dzejnieki, Jazikovs ne tikai izmanto daudzas dzejas klišejas, bet arī rada jaunas formas, apvienojot sarunvalodas vārdus un frāzes ar tradicionālajām poētiskajām, piemēram: " dzejnieks, dzejnieki » - Parnasiešu demagogs, Pegaza jātnieks, "dzeja" - dzejas lauks, krievu mūzu dzīves rakstīšana, parnasiešu lietas; "mūza" - garš draugs, iedvesmas meitene...utt. Skaņas un nozīmes novitāti perifrāzēm un vārdiem piešķīra īpašības vārdi - definīcijas:mans akmens dēls ir nepaklausīgs (Jazikovs par sevi, “Barons Delvigs”), ...mūsu viesmīlīgais Parnass;... dievu necienīgs... Trakā mūza uzņemas brīvības (par dzejniekiem-amatniekiem, (“Grāfam Hvorostovam») …

Epiteti veido būtisku daļu no dzejnieka bagātīgās tropu sistēmas. Parasti bieži tika izmantoti lingvistiski “pastāvīgi” epiteti:vētrains, drosmīgs, vardarbīgs, nemierīgs utt. Piemēram, vētrains (1) un drosmīgs (2)kombinācijā ar konkrētiem un abstraktiem lietvārdiem:1- apskāvienu siltums, harmonija, biedrs, bezdibenis, jaunība, saruna, jūra, ūdens, mākoņi; 2- skaņu koris, dzīve, brīvie, draudzība, skaistums, akmeņi, laiva, cepure, sajūsma, melodijas, iedvesma. gaviļnieki. rokas utt.Dzejolī “D.V. Davidovam” Jazikovs nosauc dzejoļussavvaļas radības. Iepriekšminētajiem epitetiem ir pievienotas citas definīcijas ar brīvības, brīvības, spēka nozīmes konotāciju - varens, varens, brīvs, drosmīgs, bezrūpīgs.

Jazikova dzejas romantiskais raksturs izpaudās definīcijās, kas bija negaidītas savā svaigumā un novitātē, piemēram: dzejnieka klusums salds, garš, dzīvespriecīgs, ļengans, sulīgs.Arī šādas kombinācijas tiek uztvertas kā neparastas:mantkārīgas vecumdienas, vējainas baumas, miegains prieks, ļaunas cerības, harmoniski meli, drūms dziļums, labi audzināts delīrijs, parasta dievība, graujošs dzēriens…

Jazikova poētiskās runas spilgtā tēlainība, ko atzīmēja dzejnieka laikabiedri, izpaudās arī metaforu un oriģinālu salīdzinājumu izmantošanā. Dzīrējošo studentu priecīgais noskaņojums ir iespiests arī lingvistiskās metaforās (Un korķi dauzījās, skaļi un saskaņoti Glāze skūpstīja glāzi), dzejnieka jaunības atmiņas (manā vientuļajā patversmē, tagad nāca bezmiega darbs, tagad nakts paskrēja kā grabulis)pārdomas par dzīvi, radošums (Tāpat kā mana dzeja... garlaicīgi vai spēlējot, neaktīva vai neaktīva, klusa vai dziedāšana?) Metafora ir dzejnieka iecienītākais dabas tēmas attīstīšanas līdzeklis, kam viņš veltījis tādus dzejoļus kā: “Divas bildes” (1825), “Nakts” (1827), “Drupas” (1828), “Rīts” (1831). ), " Vētra" (1839), "Uz Reinu" (1840), "Vakars" (1841), "Jūra" (1842). Šajos dzejoļos mēs novērojam autora ciešo uzmanību dabas pasaulei, tās smalko izpratni un spēju nodot šīs pasaules radītās sajūtas un idejas redzamos attēlos:

Uguns kūsāja un izplūda.

Un drūmais mežs pamodās,

Reibumā, nobijusies no uguns. ("Izbraukšana")

Jazikova ainavu lirisma piemērs ir dzejolis “Trigorskoje” - viens no dzejnieka darbiem, kas saistīts ar Puškina vārdu. Liels Jazikova dzejas pazinējs Puškins ar apbrīnu par šo dzejoli runāja 1826. gadā: “Dārgais Nikolaj Mihailovič - tagad no Maskavas, tikko ieraudzīju tavu “Trigorskoje”, steidzos tevi apskaut un apsveikt. Neko labāku neesi uzrakstījis..." Iespaidīgas “Trigorska” gleznas, kas atjauno dabu tās rīta svaigumā, dienas vidus klusumā, draudīgos nakts laikapstākļos: “Lauki un pakalni smaržo; Gan miegs, gan rīta tumsa aizlido kā balts galdauts; Drēbes rotā pērļu rasa un graudaini koki...”

Lingvistiskie salīdzinājumi izceļas ar krāsu daudzveidību un semantisko nianšu savijumu, piemēram: “Un, kā vairogs pirms kaujas, gaišs zelta mēnesis” (“Svešā zeme”), “Vai sīvā jūra ceļas viļņos, Satver tevi ar viļņiem kā ar rokām” (“Bāka”), par dienām: “Kā mākonis tās ir drūmas, bet kā mākonis gaist” (“Laupītāji”), gribēdams dot pilnīgāks priekšstats par parādībām, priekšmetiem un personām. Dzejnieka stilam raksturīgs salīdzinājumu un pretstatījumu iekļaušana dzejoļa beigu daļā.

Atkārtošanas princips ir plaši izplatīts arī Jazikova darbā. Lingvistisko tēlu sfērā atklājas atkārtoti, dažādi atklājoši jūras, buras, laivas, peldētāja tēli. cīnās ar vētru... ("Mūsu jūra ir nesabiedriska...") Atkārtošana tiek izmantota dažādos veidos: darbā atkārtojas vai nu galvenie svarīgi vārdi, vai ievada un beigu strofas, vai daži sākuma elementi (anafora). Dzejnieks izmanto šo paņēmienu, lai izveidotu pilnīgu kompozīciju.

N. Jazikova dzejoļu izteiksmīgums tika panākts ar ritmiskām variācijām metros, poētiskās runas tempa straujumu un dzejas skanīgo organizāciju. Lingvistiskās frāzes enerģiju un dzīvīgumu nodrošināja līdzīgu nosaukumu, visbiežāk dinamisko darbības vārdu, koncentrācija:"Jauna sirds pukst, tad klusē un trīc, tad pamostas, sāk, It kā plīvo, paceļas un kaut kur aizlido..."

Dzejnieks meistarīgi izmantoja skaņu rakstīšanu:Un milzu vārpsta, galvu kratīdama, stāv rindā, un rindas saka...("Vētra").

Daudzas N. M. Jazikova poētiskās runas iezīmes veidoja to unikālo “Jazikovska” stilu, kurā bija jūtams dzejnieka spēks un vara pār vārdu. “Ne velti viņš ieguva vārdu Jazikovs. Viņš runā valodā kā arābs ar savu savvaļas zirgu un, šķiet, arī lepojas ar savu spēku,” rakstīja N.V.Gogols. Un tam nevar nepiekrist. Jazikova oriģinālā, drosmīgā dzeja labvēlīgi ietekmē mūsu valodu.

Toniskā versifikācija - (no grieķu valodas tonos - uzsvars), versifikācija, kuras pamatā ir rindu samērojamība ar uzsvaru skaitu, t.i., pēc pilnvērtīgu vārdu skaita (tā sauktais "izotokisms"), savukārt neuzsvērto zilbju skaits starp uzsvērtajām zilbēm var būt patvaļīgas. Līdzās zilbju versifikācijai tā ir viena no vienkāršākajām runas dzejoļu organizēšanas formām. Dziesmā un rečitatīvā dzejolī dominē zilbiskā versifikācija, savukārt dažādu tautu runātajā pantā dominē toniskā versifikācija.

Tā kā tonisko pantu ir grūtāk atšķirt no prozas nekā zilbisku pantu (teksta segmentu virkne, kas vienmērīgi sastāv, piemēram, no 4 vārdiem, visticamāk, ir nejauša nekā segmentu sērija, kas sastāv no 8 zilbēm), viņš biežāk izmanto līdzskaņas, lai izceltu līnijas – aliterāciju un atskaņu. Nerimēts toniskais dzejolis stingrāk ievēro rindu uzsvaru, savukārt atskaņotais dzejolis dažkārt pieļauj būtiskas atkāpes no tā. Ja neuzsvērto zilbju skaita svārstības starp uzsvērtajām zilbēm ir sakārtotas, tad rodas formas, kas ir pa vidu starp tonisko un zilbiski tonisko versifikāciju: parādās metra (t.i., poētiskā metra) sajūta. Krievu versijā izšķir vairākas šīs pārejas šķirnes (piemēram, tā sauktais “dolnik”, “tactovik”, “akcentu dzejolis” utt.).

Eiropā toniks ir izplatīts seno ģermāņu (skandināvu, angļu, vācu) dzejā aliteratīva dzejoļa formā.

Kopš 17. gadsimta Krievijā toniku aizstāj ar zilbisku toniku un pastāv tikai atsevišķās izpausmēs (piemēram, A. S. Puškina “Pasaka par priesteri un viņa strādnieci Baldu”). 20. gadsimtā tonika atkal kļuva plaši izplatīta (šobrīd atdzima dolnik, tactovik un akcentētais pantiņš, līdzās pastāv toniks un silbo-tonika).

Minētā dziesma, recitatīvs un runātais pants kopā veido tā saukto “tautas pantiņu”. Tajā pašā laikā runātais dzejolis pastāv galvenokārt sakāmvārdos, teicienos, mīklās, jokos un to raksturo fakts, ka, neskatoties uz atskaņu, tam praktiski nav iekšējas organizācijas (piemēram, “Pirms Makars raka sakņu dārzus, un tagad Makars kļūt par gubernatoru”); rečitatīvs dzejolis ir raksturīgs eposiem (tā sauktais “episkais dzejolis”), vēsturiskām dziesmām, balādēm, garīgiem dzejoļiem, žēlabām. Rečitatīvais pants bieži ir bez atskaņas, ar sievišķīgām (neuzsvērtām) rindu beigām (piemēram, “Kā krāšņajā Kijevas pilsētā”); dziesmu pants ir raksturīgs liriskām dziesmām, tā organizācija ir cieši saistīta ar melodiju, dziesmu pants var būt gan strikts, gan ar būtiskām variācijām. Piemēram, ditties, deju dziesmas.

Zilbiskā versija- (no grieķu valodas zilbes - zilbe), versifikācija, kuras pamatā ir rindu samērojamība ar zilbju skaitu (tā sauktais "izosilabisms"). Dzejoļi var būt 4 zilbes, 5 zilbes, 6 zilbes utt. Pantos virs 8 zilbēm parasti ir cezura, kas sadala pantu īsākos hemistīšos. Raksturīgs valodām, kurās patskaņus kontrastē pēc garā/īsā principa, nevis pēc uzsvērtā/neuzsvērtā principa.

Valodās, kurās patskaņi tiek kontrastēti pēc uzsvērtā/neuzsvērtā principa, lai pastiprinātu ritmu, panta beigas jeb hemistich bieži tiek pastiprinātas ar sakārtotu uzsvaru izkārtojumu (piemēram, A.D. Kantemirs). Pakāpeniski izplatoties pa visu pantu, tas var novest pie pārejas uz zilbiski tonisko versifikāciju.

Senākā indoeiropiešu valodu austrumu grupu versija bija zilbiska krievu zemē, un tā pārtapa par tonizējošo tautas versifikāciju (skat. “Tautas dzejolis”). Tas atgriezās krievu versijā 17. gadsimtā no poļu valodas un ilga līdz V. K. Lomonosova (1735-1743) zilbiski toniskajai reformai.

Zilbiski tonizējoša versija- (no grieķu valodas zilbes - zilbe un tonos - uzsvars), toniskās versijas veids, kura pamatā ir kārtīga uzsvērto un neuzsvērto zilbju maiņa pantā.

Skaitītāju nosaukumi (daktils, anapests utt.) krievu versijā ir aizgūti no senās versifikācijas.

Eiropas versifikācijā zilbiski toniskā sistēma veidojas romāņu valodu zilbiskā panta mijiedarbības rezultātā ar ģermāņu valodu sairstošo tonisko aliteratīvo pantu. 15. gadsimtā zilbiski toniskā versifikācija tika iedibināta Anglijā (pēc J. Čosera), bet no 17. gadsimta sākuma - Vācijā (M. Opica reforma).

Krievijā 1735.-1743. V. K. Trediakovskis (“Jauna un īsa krievu dzejoļu komponēšanas metode”, 1735) un M. V. Lomonosovs (“Vēstule par krievu dzejas noteikumiem”, 1739) ieviesa zilbiski tonisko versifikācijas sistēmu. Tajā pašā laikā Lomonosovs, lielā mērā paļaujoties uz Trediakovska darbu, kā arī senās un mūsdienu Eiropas literatūras pieredzi, izveidoja harmonisku krievu versifikācijas sistēmu (jo īpaši, nosakot skaitītājus).

19. gadsimtā krievu un vācu ietekmē poļu, čehu, serbhorvātu, ukraiņu un bulgāru dzejā izplatījās zilbiski toniskā versifikācijas sistēma.

19. gadsimtā dominē zilbiski toniskā versifikācija, izslēdzot tikai dažus eksperimentus ar seno un tautas poētisko metru atdarinājumiem (piemēram, heksametrs N. Gnediha “Iliādas” un “Odisejas” tulkojumos, dzejolis “Songs of the 2000”). rietumu slāvi”, A. S. Puškins u.c.).

Kā reakcija uz šo kundzību 19. un 20. gadsimtu mijā iezīmējās pretēja tendence - uz poētiskās organizācijas (tonikas) vājināšanos un atslābināšanu.

Dzejolis- rindiņa dzejolī.

Stanza(no grieķu strophe - burti, pagrieziens) - versifikācijā - pantu grupa, ko vieno kāda formāla iezīme, kas periodiski atkārtojas no strofas līdz strofai. Strofas garums parasti ir īss – no 2 līdz 16 pantiem, reti vairāk. Vienkāršākās strofas ir četrrindes un kupejas, kas var veidot sarežģītāku strofu (piemēram, 3 četrrindes un kupeja, kā Oņegina strofā).

Rhyming- līdzskaņas, fonētiski līdzīgas rindu galotnes vienā un tajā pašā stanzā.

Atskaņas var būt vīriešu dzimtes (kad uzsvars krīt uz rindas pēdējo zilbi) un sieviešu dzimtes, ja rindas pēdējā zilbe ir neuzsvērta.

Kā pravietiskais Oļegs tagad gatavojas
Atriebties muļķīgajiem hazāriem,
Viņu ciemi un lauki vardarbīgam reidam
Viņš piesprieda viņu zobeniem un ugunij.

1. un 3. rindā uzsvars krīt uz pēdējo zilbi, tas ir vīriešu dzimtes atskaņa 2. un 4. rindā, uzsvars krīt uz priekšpēdējo zilbi, šajās rindās atskaņa ir sievišķīga.

Strofā ir vairāki atskaņu līniju izkārtojuma veidi.

Pāra atskaņa- divrindēs, kad atskaņas rindas nāk viena pēc otras. Shēma - AA.
Krusta atskaņa- četrrindēs, kad 1. rinda atskaņo ar 3, bet 2. rinda atskaņo ar 4. Shēma ir ABAB.
Gredzens- četrrindēs, kad 1. rinda atbalsojas ar 4, bet 2. rinda ar 3. ABBA shēma.

Pēda- metriski spēcīgas vietas un metriski vājas vietas atkārtota kombinācija poētiskajā runā. Verifikācijas zilbiski toniskajā sistēmā vājā vieta atbilst neuzsvērtajai zilbei, bet stiprā vieta - uzsvērtajai zilbei. Pēda ir panta metriskais pamats, pēc tā tiek noteikts poētiskais lielums.

Poētiskās runas iezīmes. Sergeja Jeseņina poētiskās runas iezīmes Darbs pie jēdziena “intonācija”

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Saistītie raksti

Izlasi arī