Kādus mūzikas instrumentus jūs zināt? Stīgu instrumenti: veidi, nosaukumi

Mūzikas instrumenti ir paredzēti dažādu skaņu radīšanai. Ja mūziķis spēlē labi, tad šīs skaņas var saukt par mūziku, bet ja nē, tad par kakafoniju. Ir tik daudz rīku, ka to apguve ir kā aizraujoša spēle, kas ir sliktāka nekā Nensija Drū! Mūsdienu mūzikas praksē instrumentus iedala dažādās klasēs un saimēs pēc skaņas avota, izgatavošanas materiāla, skaņas radīšanas metodes un citām īpašībām.

Pūšaminstrumenti (aerofoni): mūzikas instrumentu grupa, kuras skaņas avots ir gaisa kolonnas vibrācijas mucā (caurulē). Tos klasificē pēc daudziem kritērijiem (materiāls, dizains, skaņas veidošanas metodes utt.). Simfoniskajā orķestrī pūšamo mūzikas instrumentu grupa tiek sadalīta koka (flauta, oboja, klarnete, fagots) un misiņa (trompete, mežrags, trombons, tuba).

1. Flauta ir koka pūšaminstruments. Mūsdienu šķērseniskās flautas veidu (ar vārstiem) 1832. gadā izgudroja vācu meistars T. Bēms, un tam ir šķirnes: mazā (vai pikolo flauta), alta un basa flauta.

2. Oboja ir kokļu niedru mūzikas instruments. Zināms kopš 17. gadsimta. Šķirnes: mazā oboja, oboja d'amour, angļu mežrags, hekelfons.

3. Klarnete ir koka pūšaminstrumentu niedru mūzikas instruments. Uzcelta sākumā 18. gadsimts Mūsdienu praksē tiek izmantotas soprāna klarnetes, pikolo klarnete (itāļu piccolo), alts (tā sauktais basset rags), basklarnete.

4. Fagots - koka pūšaminstruments (galvenokārt orķestris). Radās 1. puslaikā. 16. gadsimts Basa šķirne ir kontrafagots.

5. Trompete - vēja-vara iemuti mūzikas instruments, pazīstams kopš seniem laikiem. Mūsdienu vārstu caurules veids ir izstrādāts pelēkā krāsā. 19. gadsimts

6. Rags - pūšaminstruments. Parādījās 17. gadsimta beigās medību raga uzlabošanas rezultātā. Mūsdienu taures tips ar vārstiem radīts 19. gadsimta pirmajā ceturksnī.

7. Trombons - pūšaminstrumentu mūzikas instruments (galvenokārt orķestra), kurā skaņas augstumu regulē speciāla ierīce - slaids (tā sauktais slīdošais trombons jeb zugtrombons). Ir arī vārstu tromboni.

8. Tuba ir zemākā skanējuma misiņa mūzikas instruments. Projektēts 1835. gadā Vācijā.

Metalofoni ir mūzikas instrumentu veids, kura galvenais elements ir šķīvja taustiņi, kurus sit ar āmuru.

1. Pašskanīgi mūzikas instrumenti (zvani, gongi, vibrafoni u.c.), kuru skaņas avots ir to elastīgais metāla korpuss. Skaņa tiek radīta, izmantojot āmurus, nūjas un īpašus perkusionistus (mēles).

2. Instrumenti, piemēram, ksilofons, pretstatā tam metalofona plāksnes ir izgatavotas no metāla.

Stīgu mūzikas instrumenti (hordofoni): pēc skaņas veidošanas metodes tos iedala locītajos (piemēram, vijole, čells, gidžaks, kemanča), plūktajos (arfa, gusli, ģitāra, balalaika), sitaminstrumenti (cimbli), perkusijas -taustiņinstrumenti (klavieres), plūkti -taustiņinstrumenti (klavesīns).

1. Vijole ir 4 stīgu locīts mūzikas instruments. Visaugstākā reģistrācija vijoļu saimē, kas veidoja klasiskā simfoniskā orķestra un stīgu kvarteta pamatu.

2. Čells ir basa-tenoru reģistra vijoļu saimes mūzikas instruments. Parādījās 15.-16.gs. Klasiskus paraugus 17. un 18. gadsimtā radījuši itāļu meistari: A. un N. Amati, G. Gvarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - stīgu mūzikas instruments (tadžiku, uzbeku, turkmēņu, uiguru).

4. Kemanča (kamancha) - 3-4 stīgu locīts mūzikas instruments. Izplatīts Azerbaidžānā, Armēnijā, Gruzijā, Dagestānā, kā arī Tuvo Austrumu valstīs.

5. Arfa (no vācu valodas Harfe) ir daudzstīgu noplūkts mūzikas instruments. Agrīnie attēli - trešajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. Vienkāršākajā formā tas ir sastopams gandrīz visās tautās. Mūsdienu pedāļa arfu 1801. gadā izgudroja S. Erārs Francijā.

6. Gusli ir krievu plūkto stīgu mūzikas instruments. Spārnveida psalterijām (“gredzenveida”) ir 4-14 vai vairāk stīgas, ķiveres formās - 11-36, taisnstūrveida (galda formas) - 55-66 stīgas.

7. Ģitāra (spāņu guitarra, no grieķu cithara) ir lautas tipa plūkts stīgu instruments. Tas ir pazīstams Spānijā kopš 13. gadsimta 17. un 18. gadsimtā tas izplatījās Eiropā un Amerikā, tostarp kā tautas instruments. Kopš 18. gadsimta 6 stīgu ģitāra ir kļuvusi plaši izplatīta galvenokārt Krievijā. Šķirnēs ietilpst tā sauktā ukulele; Mūsdienu popmūzikā tiek izmantota elektriskā ģitāra.

8. Balalaika ir krievu tautas 3 stīgu plūktais mūzikas instruments. Zināms kopš sākuma. 18. gadsimts Uzlabota 1880. gados. (V.V. Andrejeva vadībā) V.V.Ivanovs un F.S.Paserbskis, kurš projektēja balalaikas ģimeni, bet vēlāk - S.I.Nalimovs.

9. Cimbales (poļu: cymbaly) - senas izcelsmes daudzstīgu sitaminstrumentu mūzikas instruments. Viņi ir Ungārijas, Polijas, Rumānijas, Baltkrievijas, Ukrainas, Moldovas u.c. folkloras orķestru dalībnieki.

10. Klavieres (itāļu fortepiano, no forte - skaļš un klavieres - kluss) - vispārējs nosaukums tastatūras mūzikas instrumentiem ar āmura mehāniku (flīģelis, stāvklavieres). Klavieres tika izgudrotas sākumā. 18. gadsimts Mūsdienu klavieru tipa rašanās – ar t.s. dubultmēģinājums - datēts ar 1820. gadiem. Klavierspēles ziedu laiki - 19-20 gs.

11. Klavesīns (franču clavecin) - stīgu tastatūras noplūkts mūzikas instruments, klavieru priekštecis. Zināms kopš 16. gadsimta. Bija dažādu formu, veidu un šķirņu klavesīni, tostarp cimbols, virginelis, spinets un klavicitērijs.

Taustiņu mūzikas instrumenti: mūzikas instrumentu grupa, ko vieno kopīga iezīme - tastatūras mehānikas un tastatūras klātbūtne. Tie ir sadalīti dažādās klasēs un veidos. Klaviatūras mūzikas instrumentus var kombinēt ar citām kategorijām.

1. Stīgas (sitamie taustiņinstrumenti un plūktie taustiņinstrumenti): klavieres, čelesta, klavesīns un to veidi.

2. Misiņš (taustiņinstrumenti un niedres): ērģeles un to atveides, harmonijs, pogu akordeons, akordeons, melodika.

3. Elektromehāniskās: elektriskās klavieres, klavinets

4. Elektroniskā: elektroniskās klavieres

klavieres (itāļu fortepiano, no forte - skaļš un klavieres - kluss) ir vispārējs nosaukums tastatūras mūzikas instrumentiem ar āmura mehāniku (flīģelis, stāvklavieres). Tas tika izgudrots 18. gadsimta sākumā. Mūsdienu klavieru tipa rašanās – ar t.s. dubultmēģinājums – datēts ar 1820. gadiem. Klavierspēles ziedu laiki - 19-20 gs.

Sitamie mūzikas instrumenti: instrumentu grupa, ko vieno skaņas radīšanas metode - trieciens. Skaņas avots ir ciets ķermenis, membrāna, stīga. Ir instrumenti ar noteiktu (timpāni, zvani, ksilofoni) un nenoteiktu (bungas, tamburīnas, kastanetes) skaņu.

1. Timpani (timpani) (no grieķu polytaurea) ir katla formas sitamie mūzikas instrumenti ar membrānu, bieži vien pārī (nagara u.c.). Izplatīts kopš seniem laikiem.

2. Zvani - orķestra sitaminstrumentu pašskanīgs mūzikas instruments: metāla skaņuplašu komplekts.

3. Ksilofons (no xylo... un grieķu telefons - skaņa, balss) - perkusijas, pašskanīgs mūzikas instruments. Sastāv no dažāda garuma koka bloku sērijas.

4. Bungas - perkusijas membrānas mūzikas instruments. Šķirnes ir sastopamas daudzu tautu vidū.

5. Tamburīns - perkusijas membrānas mūzikas instruments, dažreiz ar metāla kuloniem.

6. Castanets (spāņu: castanetas) - perkusijas mūzikas instruments; koka (vai plastmasas) plāksnītes gliemežvāku formā, nostiprinātas uz pirkstiem.

Elektromūzikas instrumenti: mūzikas instrumenti, kuros skaņa tiek radīta, ģenerējot, pastiprinot un pārveidojot elektriskos signālus (izmantojot elektroniskās iekārtas). Viņiem ir unikāls tembrs un tie var atdarināt dažādus instrumentus. Pie elektriskajiem mūzikas instrumentiem pieder teremīns, emitons, elektriskā ģitāra, elektriskās ērģeles utt.

1. Theremin ir pirmais pašmāju elektromūzikas instruments. Dizains: L. S. Theremin. Skaņas augstums termīnā mainās atkarībā no izpildītāja labās rokas attāluma līdz vienai no antenām, skaļums - no kreisās rokas attāluma līdz otrai antenai.

2. Emiriton ir elektrisks mūzikas instruments, kas aprīkots ar klavieru tipa klaviatūru. PSRS izstrādājuši izgudrotāji A. A. Ivanovs, A. V. Rimskis-Korsakovs, V. A. Kreicers un V. P. Dzeržkovičs (1. modelis 1935. gadā).

3. Elektriskā ģitāra - ģitāra, parasti izgatavota no koka, ar elektriskiem skaņas noņēmējiem, kas pārvērš metāla stīgu vibrācijas elektriskās strāvas vibrācijās. Pirmo magnētisko pikapu izgatavoja Gibsona inženieris Loids Lērs 1924. gadā. Visizplatītākās ir sešu stīgu elektriskās ģitāras.

Orķestris – liela mūzikas instrumentu grupa, kas izpilda īpaši šim skaņdarbam radītus darbus.

Atkarībā no sastāva orķestriem ir dažādas izteiksmes, tembra un dinamiskas spējas, un tiem ir dažādi nosaukumi:

• simfoniskais orķestris (liels un mazs),
• kameru, tautas orķestri,
• vējš,
• pop,
• džezs.

Mūsdienu simfoniskajā orķestrī instrumentus iedala šādās grupās:

I. Izliektas stīgas: vijoles, alti, čelli, kontrabasi.
II. Koka pūšaminstrumenti: flautas, obojas, klarnetes, fagoti.
III. Misiņš: taures, trompetes, tromboni, tubas.
IV. Bungas:

A) troksnis: kastanetes, grabuļi, marakas, pātaga, tom-tom, bungas (lielas un mazas). Viņu daļas ir uzrakstītas uz vienas un tās pašas mūzikas līnijas – "pavediens".
b) ar noteiktu soli: timpāni, šķīvji, trīsstūris, zvans, ksilofons, vibrafons, celesta.

V. Klaviatūras: klavieres, ērģeles, klavesīns, klavikords.
VI. Papildu grupa: arfa.

Orķestra pilno skaņu sauc par " tutti " - ("Visi").

Diriģents - (no franču valodas - "vadīt, vadīt") vada mūziķu - izpildītāju grupu, viņam pieder darba mākslinieciskā interpretācija.

Uz konsoles diriģenta priekšā guļ - rezultāts (pilna visu orķestra instrumentu partiju mūzikas notācija).

Katras grupas instrumentu daļas tiek ierakstītas viena pēc otras, sākot ar visaugstāk skanošajiem instrumentiem un beidzot ar zemākajiem.

Tiek saukts orķestra mūzikas aranžējums klavieru izpildītājam klavieres .

Simfoniskā orķestra grupu raksturojums

I. Stīgu-locīts

Tie ir instrumenti, kas pēc izskata un skaņas krāsas (tembra) ir līdzīgi. Turklāt to skaņa tiek radīta ar loku. Līdz ar to nosaukums. Virtuozākais un izteiksmīgākais šīs grupas instruments ir vijole . Tas izklausās pēc dziedātāja balss. Tam ir maigs, dziedošs tembrs. Vijolei parasti tiek piešķirta skaņdarba galvenā melodija. Orķestrī ir I un II vijoles. Viņi spēlē dažādas daļas.
Alto izskatās pēc vijoles, bet nav daudz lielāka izmēra un tai ir klusinātāka, matētāka skaņa/
Čells var saukt par "lielo vijoli". Šo instrumentu nenes uz pleca kā vijoli vai altu, bet gan novieto uz statīva, kas pieskaras grīdai. Čella skanējums ir zems, bet tajā pašā laikā maigs, samtains, cēls.
Lielākais šīs grupas instruments ir kontrabass . Viņi spēlē uz tā sēžot, jo tas ir garāks par cilvēku. Šo instrumentu reti izmanto kā solo instrumentu. Tā skaņa ir viszemākā, buzzing šajā grupā.
Stīgu un lociņu grupa orķestrī ir vadošā grupa orķestrī. Tam ir milzīgs tembrs un tehniskās iespējas.

II. Koka pūšaminstrumenti

Koksni izmanto koka instrumentu izgatavošanai. Tos sauc par pūšamajiem instrumentiem, jo ​​tie rada skaņu, iepūšot instrumentā gaisu.
Flauta (no itāļu valodas nozīmē “vējš, pūt”). Flautas skaņa ir caurspīdīga, zvana, auksta.
Tam ir melodiska, bagātīga, silta, bet nedaudz naza skaņa. oboja.
Ir daudzveidīgs tembrs klarnete. Šī kvalitāte ļauj viņam izpildīt dramatiskas, liriskas, skerzo gleznas
Izpilda basa līniju fagots - instruments ar biezu, nedaudz aizsmakušu tembru.
Zemākajam fagotam ir vārds kontrafagots .
Dabas attēlu un lirisku epizožu skicēšanai plaši tiek izmantota koka pūšaminstrumentu grupa.

III. Misiņš

Vara metālus (varš, misiņš u.c.) izmanto misiņa instrumentu izgatavošanai.
Visa metāla pūšamo instrumentu grupa orķestrī skan spēcīgi un svinīgi, izcili un spilgti.
Ir skanīga "balss" caurule . Trompetes skaļā skaņa ir dzirdama pat tad, kad spēlē viss orķestris. Bieži vien trompetei ir svina daļa.
Franču rags (“meža rags”) var skanēt pastorālajā mūzikā.
Augstākās spriedzes brīdī muzikālā darbā, īpaši dramatiskā, kopā ar trompetēm, tromboni.
Orķestrī zemākais metāla pūšaminstruments ir tuba. To bieži spēlē kopā ar citiem instrumentiem.

Sitaminstrumentu uzdevums– pastiprināt orķestra skanīgumu, padarīt to krāsaināku, parādīt ritma izteiksmīgumu un daudzveidību.

Šī ir liela, raiba un daudzveidīga grupa, kuru vieno kopīga skaņas radīšanas metode - trieciens. Tas ir, pēc savas būtības tie nav melodiski. To galvenais mērķis ir uzsvērt ritmu, vairot orķestra kopējo skanējumu un papildināt un izrotāt to ar dažādiem efektiem. Vienīgie pastāvīgie orķestra dalībnieki ir timpāni. Sākot ar 19. gadsimtu, triecienspēki sāka strauji paplašināties. Lielās bungas, šķīvji un trijstūri, un tad tamburīna, tom-tom, zvani un zvani, ksilofons un celesta, vibrafons. Bet šie instrumenti tika izmantoti tikai sporādiski.

Vairākiem instrumentiem raksturīga iezīme ir balto un melno taustiņu klātbūtne, ko kopā sauc par klaviatūru vai, ērģelēs, par rokasgrāmatu.
Pamata klaviatūras instrumenti: orgāns (radinieki - pārnēsājams , pozitīvs ), klavikords (saistīts - spinets Itālijā un jaunava Anglijā), klavesīns, klavieres (šķirnes - klavieres Un klavieres ).
Pamatojoties uz skaņas avotu, tastatūras instrumenti ir sadalīti divās grupās. Pirmajā grupā ietilpst instrumenti ar stīgām, otrajā ietilpst ērģeļveida instrumenti. Stīgu vietā tiem ir dažādu formu caurules.
Klavieres ir instruments, kurā ar āmuru palīdzību tika radītas gan skaļas (forte), gan klusas (klavieres) skaņas. Līdz ar to instrumenta nosaukums.
Tembris klavesīns - sudrabains, skanīgs - kluss, vienāda spēka.
ērģeles - lielākais mūzikas instruments. Viņi to spēlē kā klavieres, nospiežot taustiņus. Senatnē visu ērģeļu priekšējo daļu rotāja smalki mākslinieciski kokgriezumi. Aiz viņa ir tūkstošiem dažādu formu trubu, katrai no tām ir savs īpašs tembrs. Līdz ar to orgāns rada gan augstākās, gan zemākās skaņas, ko cilvēka auss spēj uztvert.

VI. Biežs simfoniskā orķestra dalībnieks ir noplūkta stīga instruments - arfa , kas ir apzeltīts rāmis ar izstieptām stīgām. Arfai ir smalks, caurspīdīgs tembrs. Tās skaņa rada maģisku garšu.

Instrumentu tembrālās īpašības

Orķestru veidi

Krievu tautas instrumentu orķestris

Šāda orķestra sastāvā ietilpst galvenās grupas:

• Noplūktas stīgas:
  • domras, balalaikas, gusli
• Misiņš:
  • flauta, žēl, Vladimira ragi
• Pneimatiskā niedre:
  • pogas akordeoni, ermoņikas
• • tamburīni un bungas
• Papildu rīki:
  • flauta, oboja un to šķirnes

Baltkrievijas tautas instrumentu orķestris

Aptuvenais sastāvs:

• Stīgu instrumenti:
  • gusli, vijole, bassetla
• Pūšaminstrumenti:
  • Caurule, žēl, caurule, caurule, rags
• • tamburīni un šķīvji
• Akordeons – (vai vairāku tembru, gatavu pogu akordeons) ir niedru, pneimatisks (“gaisa”) tastatūras instruments. Savu nosaukumu tas ieguvis no krievu leģendārās dziedātājas un stāstnieces Bjanas Drenes vārda. Šim instrumentam abās pusēs ir pogas, uz kurām labajā pusē izpildītājs atskaņo melodiju, bet kreisajā – pavadījumu.
  Mūsdienu koncertuzvedumā pogu akordeoni ir visizplatītākie.
  Kreisajai tastatūrai ir speciāli tembru reģistra slēdži, kas dod iespēju mainīt instrumenta tembru un mainīt skaņas krāsu.
• Ir arī elektroniskie pogu akordeoni, kuriem ir neierobežota skaņas jauda un ļoti liels tembru krāsu skaits. Balalaika
• - lautas, mandolīnas, ģitāras radinieks. Krievu tautas mūzikas simbols. Šis ir noplūkts stīgu instruments. Tam ir koka trīsstūrveida korpuss un garš kakls, uz kura tiek uzvilktas auklas. Skaņa rodas, sasitot visas stīgas uzreiz ar rādītājpirkstu vai noplūkot. Ir vairāki balalaikas veidi: pikolo, prima, otrais, alts, bass un kontrabass. Harmonisks
  (akordeons, akordeons) ir pūšaminstruments, kas kļuvis plaši izplatīts daudzās valstīs.
  Cits harmonikas veids ir akordeons .
• Vienā akordeona pusē ir taustiņi, kā klavierēm, uz kurām tiek atskaņota melodija, otrā ir vairākas pogas rindas pavadījumam. Nospiežot vairākus no tiem, atskan viss akords. Līdz ar to nosaukums akordeons.
• Domra - mazliet kā balalaikai, tikai tās korpuss ir ovāls, bumbierveida, un stīgas noskaņotas uz ceturtdaļām.
• Zīmeles - stīgu sitamie instrumenti, ir zema trapecveida kaste vai koka rāmis, pār kuru tiek izstieptas stīgas. Instrumentu spēlē ar nūjām vai āmuriem. Maiga šķīvju skaņa tembrā atgādina gusli skaņu.
• Ģitāra - viens no nedaudzajiem mūzikas instrumentiem, uz kura skaņa tiek sagatavota un radīta ar pirkstiem.

Gusli

- senkrievu plūktais stīgu instruments.
Pūtēju orķestris
Pūtēju orķestris ir mūziķu grupa, kas spēlē dažādus pūšaminstrumentus un sitaminstrumentus.
Mūsdienu pūtēju orķestra instrumentus pēc sastāva iedala mazajā pūtēju orķestrī, mazajā jauktajā, vidēji jauktajā un lielajā jauktajā.

Mazā pūtēju orķestra kodolu veido: korneti, alti, tenori, baritoni, basi.

Šai grupai pievienojot koka pūšaminstrumentus (flautas, obojas, klarnetes, saksofonus, fagotus), kā arī trompetes, mežragus, trombonus un sitamos instrumentus, veidojas mazi jaukti, vidēji, lieli jaukti skaņdarbi.

Estrādes orķestris

Šajā orķestrī ietilpst tradicionālās simfoniskā orķestra instrumentu grupas - koka pūšamie - mežragi un stīgas (vijole, alts, čells).

Džeza orķestris (džeza grupa)

1. Šis orķestris sastāv no trompetēm, klarnetēm, tromboniem un “ritma sekcijas” (banjo, ģitāra, kontrabass, bungas un klavieres). Darbā izmantotie materiāli:
2. Z. Osovitskaja, A. Kazarinova Mūzikas pasaulē. Pirmais studiju gads. M., “Mūzika”, 1996.
3. M. Šoņikova Mūzikas literatūra. Rostova pie Donas, 2003.
4. J. Ostrovska, L. Frolova Mūzikas literatūra definīcijās un mūzikas piemēros. Sanktpēterburga, 2004. gads.

M.F. Mūzikas valstība. Minska, 2002. Piezīme

. Ieteiktajā atbildē ir norādīts vairāk rīku, nekā dalībnieks var nodrošināt. Atbilde var saturēt mēģinājums detalizētāka sistematizēšana (sadaļa misiņš

stīgas klaviatūras

bungas

Mūzikai ir īpaša valoda: apejot vārdus, viņa spēj nodot jūtas, tādējādi dzēšot robežas starp cilvēkiem, pārvarot laiku s e un telpiskās barjeras. Bet mūzika ietekmē cilvēkus tās skaņas brīdī un tāpēc attiecas uz pagaidu s m mākslas veidi. Gleznotājs, nododot mūzikas ietekmi uz cilvēku, liek mūzikas instrumenti varoņu rokās: eņģeļi un dievi, attēlo tos uz debesu fona. Pozīcija ru Tas atspoguļo pieskaršanās instrumentu maigumu un rada priekšnojautu par vissmalkākajām harmonijām. Mākslinieks nodod muzikālu harmoniju krāsu kombinācija, izteiksmīgs, bet ne spilgts. Tādējādi, izmantojot žestu, krāsu un kompozīciju, mākslinieks cenšas nodot iespaidu par muzikālu darbu. Mākslinieks nodod muzikālo lidojumu un netveramību, mūzikas materiālo ēteriskumu caurspīdīgums eņģelis spārni, viegls un jaudīgs vienlaikus.

Mūsdienu mākslinieks nodod muzikālās ietekmes spēku un mūzikas valodas universālumu caur fantāzijas kompozīciju, kurā mitoloģiska figūra ar īpašu muzikālu dāvanu Orfejs liek savvaļas dzīvniekiem pakļauties muzikālajai kārtībai, paklausīgi apņemot mūziķi un ieklausoties harmoniskajā

Vēl viens veids, kā gleznieciski iemiesot muzikālu iespaidu, ir nodot muzikālo plūsmu caur atspīdumu, mirdzumu, toņu un nokrāsu spēli, kā tas parādīts Aleksandra Maranova darbā, kurš atjaunoja izcilā virtuozā vijolnieka Nikolaja Paganīni portretu, kas eksistē uz audekla. ieskauj mūzikas plūsmas.

Atbilžu analīze un novērtēšana

1. Dalībnieks pareizi nosauc 4 šajos fragmentos attēlotos mūzikas instrumentus. 2 punkti par katru pareizo vārdu = 8 punkti. Ja tā vietā

norādīts tamburīns, tamburīnam tiek piešķirts 1 punkts. Ja altu vietā to sauc

vijole iegūst 1 punktu.

2. Dalībnieks

a. nosauc 4 mūzikas instrumentu grupas. 2 punkti par katru pareizo vārdu = 8 punkti;

b. nosauc 30 mūzikas instrumentus, pareizi tos attiecinot uz grupu.

2 punkti par katru pareizo vārdu = 60 punkti.

M.F.. Paredzētajā atbildē ir norādīti vairāk rīku uzziņai. Ja atbilde satur detalizētākas sistematizācijas mēģinājums mēģinājums detalizētāka sistematizēšana misiņa, koka, tautas, simfoniskajiem orķestriem; (sadaļa plūkts, klanīts, tautas; misiņš tastatūras stīgām, pneimatiskā tastatūra, stīgas ar fiksētu un nefiksētu augstumu), par katras detalizētākas sistematizācijas grupas nosaukšanu atbildei var piešķirt 2 papildu punktus, bet tā, lai kopējais punktu skaits par šo uzdevuma daļu nepārsniegtu 60 punktus.

3. Dalībnieks

a. sakarīgi un loģiski izskaidro savu viedokli uz uzdoto jautājumu.

2 punkti (ja atbildē ir loģiskas kļūdas, runas un gramatikas kļūdas, punkti netiek piešķirti);

b. nosauc divas mūzikas kvalitātes kā pagaidu mākslas veidu: īpašo

valoda, skaņa laikā. 2 punkti par katru pareizo vārdu = 4 punkti,

c. nosauc 3 glezniecības iespējas muzikāla iespaida nodošanā

(sastāvs, krāsa, figūru novietojums). 2 punkti par katru pareizo vārdu = 6 punkti;

d. nosauc 4 kompozīcijas tehnikas, analizējot šos darbus. 2 punkti par katru pareizo vārdu = 8 punkti;

e. nosauc 5 analizēto darbu koloristiskās iezīmes. 2 punkti par katru pareizo vārdu = 10 punkti;

Laipni lūdzam īsā pārskatā par simfoniskā orķestra mūzikas instrumentiem.

Ja tu tikai sāc iepazīties ar klasisko mūziku, tad, iespējams, vēl nezini, kādus mūzikas instrumentus spēlē simfoniskā orķestra dalībnieki. Šis raksts jums palīdzēs. Orķestra galveno mūzikas instrumentu apraksti, attēli un skaņu paraugi iepazīstinās ar milzīgo orķestra radīto skaņu daudzveidību.

Priekšvārds

Muzikāli simfoniskā pasaka "Pēteris un vilks" sarakstīta 1936. gadā jaunajam Maskavas Centrālajam bērnu teātrim (tagad Krievijas Akadēmiskais jaunatnes teātris). Šis ir stāsts par pionieri Pītu, kurš izrāda drosmi un atjautību, izglābj savus draugus un sagūsta vilku. No tapšanas brīža līdz mūsdienām skaņdarbs ir izbaudījis nerimstošu popularitāti visā pasaulē gan jaunākās paaudzes, gan pieredzējušu klasiskās mūzikas cienītāju vidū. Šī luga mums palīdzēs atpazīt dažādus instrumentus, jo... katru varoni tajā attēlo noteikts instruments un atsevišķs motīvs: piemēram, Petja - stīgu instrumenti (galvenokārt vijoles), Birdie - flauta augstā reģistrā, Pīle - oboja, Vectēvs - fagots, Kaķis - klarnete, Vilks - rags. Pēc iepazīšanās ar piedāvātajiem instrumentiem vēlreiz klausieties šo skaņdarbu un mēģiniet atcerēties, kā katrs instruments skan.

Sergejs Prokofjevs: "Pēteris un vilks"

Loka stīgu instrumenti.

Visi loka stīgu instrumenti sastāv no vibrējošām stīgām, kas izstieptas pāri rezonējošam koka korpusam (skaņu platei). Lai radītu skaņu, tiek izmantots zirga astru loks, saspiežot stīgas dažādās pozīcijās uz grifa, lai radītu dažāda augstuma skaņas. Loga stīgu instrumentu saime ir lielākā grupā, kas sagrupēta milzīgā sadaļā, kurā mūziķi spēlē vienu un to pašu mūzikas līniju.

4 stīgu loka instruments, skanīgākais savā saimē un nozīmīgākais orķestrī. Vijolei ir tāds skaistuma un skaņas izteiksmīguma savienojums kā, iespējams, nevienam citam instrumentam. Taču vijolniekiem bieži vien ir nervozu un skandalozu cilvēku reputācija.

Fēliksa Mendelsona vijoļkoncerts

Alts — pēc izskata tā ir vijoles kopija, tikai nedaudz lielāka, tāpēc tā skan zemākā reģistrā un ir nedaudz grūtāk spēlējama nekā vijole. Saskaņā ar iedibināto tradīciju altam orķestrī tiek piešķirta palīgloma. Muzikālajā sabiedrībā altisti bieži ir joku un anekdošu mērķis. Ģimenē bija trīs dēli - divi gudri, un trešais bija altists... P.S. Daži cilvēki uzskata, ka alts ir uzlabota vijoles versija.

Roberta Šūmaņa "Pasakas" altam un klavierēm

Čells- liela vijole, kas tiek spēlēta sēžot, turot instrumentu starp ceļiem un atbalstot tā smaili pret grīdu. Čellam ir bagātīgs zemais skanējums, plašas izteiksmes spējas un detalizēta izpildes tehnika. Čella izpildījuma īpašības iekaroja ļoti daudzu fanu sirdis.

Dmitrija Šostakoviča sonāte čellam un klavierēm

Kontrabass- skaņas ziņā zemākais un izmēra ziņā lielākais (līdz 2 metriem) no loka stīgu instrumentu saimes. Kontrabasistiem ir jāstāv vai jāsēž uz augsta ķebļa, lai sasniegtu instrumenta augšdaļu. Kontrabasam ir biezs, aizsmacis un nedaudz blāvs tembrs, un tas ir visa orķestra basa pamats.

Dmitrija Šostakoviča sonāte čellam un klavierēm (skat. čells)

Koka pūšaminstrumenti.

Liela dažādu instrumentu saime, ne obligāti no koka. Skaņu rada gaisa vibrācija, kas iet caur instrumentu. Taustiņu nospiešana saīsina/pagarina gaisa kolonnu un maina skaņas augstumu. Katram instrumentam parasti ir sava solo līnija, lai gan to var izpildīt vairāki mūziķi.

Koka pūšaminstrumentu saimes galvenie instrumenti.

- mūsdienu flautas ļoti reti ir izgatavotas no koka, biežāk no metāla (arī dārgmetāliem), dažreiz no plastmasas un stikla. Flauta tiek turēta horizontāli. Flauta ir viens no skanīgākajiem instrumentiem orķestrī. Virtuozākais un tehniski veiklākais instruments pūšaminstrumentu saimē, pateicoties šīm priekšrocībām, viņai bieži tiek piešķirti orķestra solo.

Volfganga Amadeja Mocarta 1. flautas koncerts

Oboja-melodisks instruments, kura diapazons ir zemāks nekā flautai. Pēc formas nedaudz koniska, obojai ir melodisks, bet nedaudz deguna tembrs un pat ass augšējā reģistrā. To galvenokārt izmanto kā orķestra solo instrumentu. Tā kā obojistiem spēlējot ir jāsagroza seja, viņi dažreiz tiek uztverti kā neparasti cilvēki.

Vincenco Bellīni koncerts obojai un orķestrim

Klarnete- Pieejams vairākos izmēros, atkarībā no vajadzīgā soļa. Klarnete izmanto tikai vienu niedre (niedre), nevis dubultā kā flauta vai fagots. Klarnetei ir plašs diapazons, silts, maigs tembrs un tā sniedz izpildītājam plašas izteiksmes iespējas.
Pārbaudiet sevi: Kārlis nozaga Klārai koraļļus, bet Klāra nozaga Kārlim klarneti.

Kārļa Marijas fon Vēbera 1. klarnetes koncerts

Zemākā skanējuma koka pūšaminstruments, ko izmanto gan basa līnijai, gan kā alternatīvu melodiju instrumentu. Orķestrī parasti ir trīs vai četri fagoti. Fagots sava izmēra dēļ ir grūtāk spēlējams nekā citi šīs saimes instrumenti.

Volfganga Amadeja Mocarta fagota koncerts

Misiņa instrumenti.

Skaļākā instrumentu grupa simfoniskajā orķestrī, skaņu radīšanas princips ir tāds pats kā koka pūšaminstrumentiem - “spied un pūš”. Katrs instruments spēlē savu solo līniju – materiāla ir daudz. Simfoniskais orķestris dažādos vēstures posmos mainīja instrumentu grupas romantisma laikmetā, pavērās jaunas pūšaminstrumentu atskaņošanas iespējas un paplašinājās to repertuārs ievērojami.

Rags (rags)- sākotnēji iegūts no medību raga, rags var būt mīksts un izteiksmīgs vai skarbs un raupjš. Parasti orķestris atkarībā no skaņdarba izmanto no 2 līdz 8 ragiem.

Nikolajs Rimskis-Korsakova Šeherezāde

Instruments ar augstu skaidru skaņu, ļoti piemērots fanfarām. Tāpat kā klarnete, arī trompete var būt dažādos izmēros, katrai ar savu tembru. Izceļoties ar savu lielo tehnisko veiklību, trompete lieliski pilda savu lomu orķestrī, tā spēj izpildīt plašus, spilgtus tembrus un garas melodiskas frāzes.

Džozefa Haidna koncerts trompetei

Izpilda vairāk basa līniju, nevis melodisku līniju. No citiem metāla pūšamajiem instrumentiem tas atšķiras ar speciālas kustīgas U formas caurules - aizkulises - klātbūtni, kuru kustinot uz priekšu un atpakaļ, mūziķis maina instrumenta skanējumu.

Nikolaja Rimska-Korsakova trombonu koncerts

Sitamie mūzikas instrumenti.

Vecākā un daudzskaitlīgākā starp mūzikas instrumentu grupām. Bieži vien bungas tiek mīļi sauktas par orķestra “virtuvi”, bet izpildītājus – par “visu amatu džeku”. Mūziķi diezgan skarbi izturas pret sitamajiem instrumentiem: sit ar nūjām, sit viens otru, krata - un tas viss, lai iestatītu orķestra ritmu, kā arī piešķirtu mūzikai krāsu un oriģinalitāti. Reizēm bungām tiek pievienots automašīnas skaņas signāls vai ierīce, kas imitē vēja troksni (eolifons). Apskatīsim tikai divus sitaminstrumentus:

- puslodes formas metāla korpuss, kas pārklāts ar ādas membrānu, timpāni var skanēt ļoti skaļi vai, gluži pretēji, klusi, kā tāls pērkona dārdoņa, lai iegūtu dažādas skaņas, tiek izmantoti nūjas ar galviņām no dažādiem materiāliem: koka, filca, ādas. Orķestrī parasti ir divi līdz pieci timpānisti, un ir ļoti interesanti skatīties, kā spēlē timpāni.

Johans Sabastians Bahs Tokāta un fūga

Šķīvji (pāri)- dažāda izmēra izliekti apaļie metāla diski ar nenoteiktu soli. Kā minēts, simfonija var ilgt deviņdesmit minūtes, un jums ir tikai vienreiz jātrāpa pa šķīvjiem.

Mūzika ir pārsteidzoša parādība. Tās skaņas var aizskart cilvēka dabas dziļākos padziļinājumus. Jautrā melodija liek cilvēkiem sākt dejot, lēnprātīgi pakļaujoties tās sarežģīto rakstu neatvairāmai ietekmei. Daļa mūzikas, gluži pretēji, liek sajust skumjas un skumjas, ko autors rūpīgi ielika katrā darba notī. Laba dziesma ir ceļojums mūziķā, kur viņš kā ceļvedis vedīs klausītāju cauri skaistajiem vai šausminošajiem dvēseles dziļumiem. Mūzikas skaņas izlej to, ko nevar izteikt vārdos.

Mūzika senatnē

Cilvēce jau ilgu laiku ir pazīstama ar mūzikas mākslu. Vietās, kur dzīvoja mūsu senči, arheologi pastāvīgi atrod dažāda veida mūzikas instrumentus. Tiek pieņemts, ka pirmie instrumenti bija sitamie instrumenti. Tie ļāva iestatīt ritmu, kas nepieciešams tāda paša veida darbam vai sasniegumiem. Daži atradumi liecina, ka arī pūšaminstrumentu saknes meklējamas senos laikos.

Attīstoties civilizācijai, mainījās arī cilvēku izvēles. Mūzikas instrumenti nemitīgi attīstījās, kļuva sarežģītāki un izsmalcinātāki, ienesot cilvēku kultūras dzīvē daudzveidību un novitāti. Lieliski mūziķi tika cienīti un viņiem tika pasniegtas dāsnas dāvanas, kas liecina par viņu augsto statusu sabiedrībā.

Mūzikas vieta mūsdienu pasaulē

Laika gaitā mūzika kļuva par neatņemamu sastāvdaļu ne tikai dīkā dzīvojošu muižnieku, bet arī parastu cilvēku dzīvē, kuri komponēja dziesmas par savu grūto likteni. Var pieņemt, ka mūzikas māksla ir pavadījusi cilvēci kopš neatminamiem laikiem un pavadīs to līdz brīdim, kad pēdējais mūsu sugas pārstāvis pametīs šo mirstīgo spoli.

Mūsdienās mūziķiem ir pieejami simtiem dažādu mūzikas instrumentu. Ikviens, kurš nolems nodarboties ar mūziku, varēs izvēlēties sev tīkamu instrumentu. Tomēr, lai arī kādas dīvainas formas būtu mūsdienu mūzikas radīšanas ierīces, lielāko daļu no tām var klasificēt kā bungas, stīgas vai pūšaminstrumentus. Sīkāk apskatīsim galvenos mūzikas instrumentu veidus.

Pūšaminstrumenti

Pūšamie instrumenti ir stingri ieņēmuši savu vietu mūzikas mīļotāju sirdīs. Gan klasiskajos darbos, gan mūsdienu mūzikas skaņdarbos to valdzinošais skanējums turpina priecēt klausītājus. Ir dažādi pūšamo mūzikas instrumentu veidi. Tos galvenokārt iedala koka un vara.

Koka instrumenti rada dažādas skaņas, jo tiek saīsināta gaisa plūsma, kas iet caur instrumentu. Lielisks šāda instrumenta piemērs ir flauta. Tajā, atverot vai aizverot korpusa caurumus, jūs varat padarīt skaņu augstāku vai zemāku. Šādi instrumenti parādījās diezgan sen un sākotnēji bija izgatavoti no koka, kas bija iemesls to nosaukumam. Tajos ietilpst oboja, klarnete un saksofons.

Pūtēju instrumentu skanējumu ietekmē gaisa plūsmas stiprums un mūziķa lūpu novietojums. Galvenais materiāls, no kura tiek izgatavoti šādi instrumenti, ir metāls. Lielākā daļa misiņa instrumentu ir izgatavoti no misiņa vai vara, taču ir arī eksotiskas iespējas, kas izgatavotas no sudraba. Sākotnēji šādi instrumenti varēja radīt tikai skaņas, bet laika gaitā tie ieguva mehānismus, kas ļāva tiem iegūt hromatiskus toņus. Slavenākie metāla pūšaminstrumentu pārstāvji ir tuba, trombons, mežrags, un dažādi šī tipa veidi spēj dažādot jebkuru skaņdarbu ar savu košo un bagātīgo skanējumu.

Stīgu mūzikas instrumenti mūsdienu sabiedrībā ir ārkārtīgi populāri. Tajos skaņa tiek iegūta stīgas vibrācijas dēļ, un to pastiprina ķermenis. Ir dažādi mūzikas instrumentu veidi, kuros skaņas radīšanai tiek izmantotas stīgas, taču tos visus var klasificēt kā plūktus, lociņus vai sitaminstrumentus.

Mūzikas radīšanai tiek izmantota stīgas noplūkšana. Spilgti plūkto instrumentu pārstāvji ir tādi populāri instrumenti kā ģitāra, kontrabass, bandžo un arfa. Loka instrumenti atšķiras no saviem līdziniekiem ar noplūktiem ar to, ka tajos nošu atskaņošanai izmanto loku. Tas slīd gar stīgām, liekot tām vibrēt. Vijole, alts, čells ir slavenākie loka instrumenti. Populārākais sitaminstrumentu stīgu instruments ir klavieres. Tajā notis iesita, ar nelielu koka āmuru sasitot izstieptu auklu. Atskaņošanas ērtībai mūziķiem ir nodrošināts tastatūras interfeiss, kur katrs taustiņš atbilst citai noti.

mūzikas instrumenti

Grūti iedomāties mūsdienu muzikālo ansambli bez bungām. Viņi nosaka visas kompozīcijas ritmu, rada dziesmas pulsu. Pārējie grupas mūziķi ievēro bundzinieka noteikto ritmu. Tāpēc mūzikas instrumentu sitaminstrumentu veidi pamatoti tiek uzskatīti par vienu no senākajiem un svarīgākajiem mūzikas radīšanas līdzekļiem.

Sitamie instrumenti ir sadalīti membranofonos un idiofonos. Membrānas fonos skaņa tiek iegūta no membrānas, kas izstiepta virs instrumenta korpusa. To skaitā ir tādi populāri mūzikas pasaules pārstāvji kā tamburīns, bungas, timpāni, bongo, djembe un neskaitāmi citi instrumenti. Idiofonos skaņu rada viss instruments vai arī instruments sastāv no daudziem dažāda augstuma skanēšanas elementiem. Piemēram, ksilofons, vibrafons, zvani, gongs, trīsstūris ir tikai daži idiofonu piemēri.

Nobeigumā

Neatkarīgi no tā, kādu mūzikas instrumentu izvēlaties, galvenais ir atcerēties, ka mūziku rada nevis instruments, bet gan mūziķis. Labs mūziķis no tukšām skārda bundžām uztaisīs skaistu melodiju, bet kādam, kam mūzika nepatīk, nepalīdzēs pat visdārgākais instruments.