चर्मपत्र विवरण में ज़ीउस की वेदी। स्कूल विश्वकोश

पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी। सामान्य रूप से देखें. पुनर्निर्माण.

पेरगाम का साम्राज्य - सिकंदर महान के साम्राज्य के टुकड़ों में से एक, जो अलग हो गया - एशिया माइनर के उत्तर-पश्चिमी भाग पर कब्जा कर लिया। तीसरी शताब्दी के मध्य से प्रारम्भ। ईसा पूर्व इस राज्य ने असाधारण आर्थिक विकास और सांस्कृतिक उत्कर्ष का अनुभव किया। समृद्ध आय ने स्थानीय राजाओं को बड़े पैमाने पर निर्माण करने की अनुमति दी। यूमेनस द्वितीय () के शासनकाल के दौरान यह विशेष रूप से तूफानी था। यह 180-160 के दशक में उनके अधीन था। ईसा पूर्व गलाटियंस (गॉल्स) पर पेर्गमोन द्वारा जीती गई जीत की स्मृति में, हेलेनिस्टिक युग के सबसे राजसी स्मारकों में से एक का निर्माण किया गया था - ज़ीउस की वेदी, जिसे तब "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी।

वेदी एक संरचना थी, जो योजना में लगभग वर्गाकार थी, जिसकी माप 36 गुणा 34 मीटर थी। ऊंचे आधार पर विशाल भित्तिचित्रों के साथ एक स्मारकीय चित्रवल्लरी थी - जिसमें दैत्यों के साथ देवताओं की लड़ाई थी। फ्रिज़ की कुल लंबाई 120 मीटर और ऊंचाई 2.3 मीटर थी। एक तरफ, आधार को एक चौड़ी खुली सीढ़ी से काटा गया था जो ऊपरी मंच तक जाती थी जहाँ वेदी स्थित थी। पेर्गमोन और एथेंस के मूर्तिकारों के एक समूह ने वेदी को सजाने का काम किया। उनमें से कुछ के नाम ज्ञात हैं - डायोनिसैड, ऑरेस्टेस, मेदानिपस, मेनेक्रेट्स। यह अज्ञात है कि पूरे प्रोजेक्ट का मुखिया कौन था।

दिग्गज, द्वारा ग्रीक पौराणिक कथाएँ, गैया-अर्थ के पुत्र थे। दुनिया भर में सत्ता हथियाने की कोशिश में, उन्होंने ज़ीउस के नेतृत्व में स्वर्गीय देवताओं के खिलाफ विद्रोह किया। पेर्गमोन अल्टार के बड़े फ्रिज़ पर, देवताओं और दिग्गजों के बीच की लड़ाई को उसकी उच्चतम तीव्रता के क्षण में दर्शाया गया है। शक्तिशाली विरोधियों के बीच लड़ाई का परिणाम पहले से ही पूर्व निर्धारित है - देवता जीतते हैं, दिग्गज मर जाते हैं। प्रकाश की ताकतें अंधेरे तत्वों पर विजय प्राप्त करती हैं (यह जीत, बदले में, गैलाटियन पर पेरगामियों की जीत को चिह्नित करती है)।

कार्रवाई की एकता से ओत-प्रोत फ़्रीज़ की संरचना, लड़ने वाले विरोधियों के कई समूहों में विभाजित है, और उनमें से प्रत्येक के भीतर मौत के लिए एक गर्म लड़ाई चल रही है। कई समूहों के लयबद्ध विकल्प ने असीम रूप से विविध कड़ियों की एक श्रृंखला बनाई। कुल मिलाकर, फ्रिज़ में देवताओं की लगभग पचास आकृतियाँ और इतनी ही संख्या में दिग्गजों को दर्शाया गया है। और वे सभी अत्यंत विविध हैं। व्यक्तिगत छवियों और प्रसंगों को व्यक्त करने में मूर्तिकारों की कल्पना वास्तव में असीमित थी। एक देवी घोड़े पर लड़ती है, दूसरी शेर पर, सूर्य देवता हेलिओस चार घोड़ों के रथ पर दौड़ते हैं, पोसीडॉन समुद्री घोड़ों पर। कुछ मशालों से लैस हैं, कुछ ढाल और तलवार से लैस हैं। घुड़सवार बारी-बारी से पैदल समूहों में चलते हैं, कुछ दाहिनी ओर दौड़ते हैं, कुछ उनकी ओर। यहां तक कि जूते जैसे विवरण भी कभी दोहराए नहीं जाते: सभी जूते आकार और अलंकरण में भिन्न होते हैं।

फ्रिज़ की स्मारकीयता, प्रकृति का अद्भुत ज्ञान, आकृतियों में व्यक्त जुनून की ताकत, कथानक की नाटकीय प्रकृति, गहरा यथार्थवाद - सब कुछ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है। आंकड़े सबसे जटिल मोड़ और हिंसक आंदोलनों में दिखाए जाते हैं, जो कि सुरम्य रूप से विकसित होने वाले कपड़े, प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभास () द्वारा जोर दिया जाता है। शास्त्रीय रूप से सुंदर शरीरों के इन गहन कोणों में, उनकी टाइटैनिक शक्ति और दुखद करुणा () में कुछ अद्भुत है।

संस्कृति और धार्मिक साहित्य

समीक्षा

"हवाओं का इससे सुंदर गीत कोई नहीं है!
और कवियों के लिए पुरस्कार अधिक वांछनीय है,
द्वीपों के मोती नेटवर्क की तुलना में
और हेलस के कोरिंथियन कर्ल -

दुनिया में इससे अधिक विनाशकारी जहर कोई नहीं है,
उन लोगों के शब्दों की तुलना में जिन्होंने सपने में देखा था
अपराधी शाश्वत वसंत -
हेलस, मशाल की तरह सुनहरा!"

रोनाल्ड मैंडेलस्टैम (1932-1961)

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गलाटियन एक युद्धप्रिय सेल्टिक जनजाति थी जिसने यूरोप से एशिया माइनर पर आक्रमण किया था। शक्तिशाली सीरियाई राजा, जो स्वयं को सिकंदर महान का उत्तराधिकारी मानते थे, युद्ध का जोखिम उठाने के बजाय गलातियों को श्रद्धांजलि देना पसंद करते थे। गलाटियनों की भीड़ ने अपने अगले शिकार के रूप में पेर्गमम के छोटे लेकिन बहुत समृद्ध राज्य को चुना, जो उन्हें एक निश्चित और आसान शिकार लगता था। संख्या के संदर्भ में, पेर्गमोन सेना सेल्यूसिड सीरिया और टॉलेमिक मिस्र की सेना से नीच थी, लेकिन तकनीकी उपकरणों के मामले में यह स्पष्ट रूप से उनसे भी बेहतर थी, गैलाटियन की बर्बर भीड़ का तो जिक्र ही नहीं किया गया। राजा अटलस प्रथम ने सेल्टिक नवागंतुकों को श्रद्धांजलि देने से इनकार कर दिया। कैकस के स्रोत पर लड़ाई में, पेरगामियों ने गलाटियनों को पूरी तरह से हरा दिया, जिसके बाद एटालस ने पंथ नाम "उद्धारकर्ता" लिया। कुछ समय के लिए, छोटा राज्य इतना प्रभावशाली हो गया कि अटलस ने सेल्यूसिड साम्राज्य में सिंहासन के लिए संघर्ष में हस्तक्षेप किया और इस प्रयास में कुछ सफलता हासिल की।

पेरगामियों की बुद्धिमत्ता और सभ्यता गैलाटियनों की बेहतर संख्या और लूट की अंधी लालसा पर हावी थी। महान जीत की याद में, पेरगामियों ने अपनी राजधानी, पेर्गमम शहर के मध्य में, ज़ीउस की वेदी - बलिदान के लिए एक विशाल पत्थर का मंच बनाया। तीन तरफ मंच के आसपास की राहत देवताओं और दिग्गजों की लड़ाई के लिए समर्पित थी। दिग्गज पृथ्वी देवी गैया के पुत्र हैं, मानव शरीर वाले प्राणी हैं, लेकिन पैरों के बजाय सांप, मिथकों के अनुसार, वे एक बार देवताओं के खिलाफ युद्ध में गए थे। पेर्गमोन के मूर्तिकारों ने वेदी पर देवताओं और दिग्गजों के बीच एक हताश लड़ाई का चित्रण किया है, जिसमें संदेह या दया के लिए कोई जगह नहीं है। अच्छाई और बुराई, सभ्यता और बर्बरता, तर्क और पाशविक बल के बीच यह संघर्ष वंशजों को गलाटियन के साथ उनके पिता की लड़ाई की याद दिलाने वाला था, जिस पर एक बार उनके देश का भाग्य निर्भर था।

ज़ीउस की आकृति आकार और ताकत में दूसरों से आगे निकल जाती है। उसका पूरा शरीर, हर मांसपेशी, जोश से भरी हुई है। सर्वोच्च देवता, बिजली से लैस, एक साथ तीन दिग्गजों से लड़ता है। उनमें से एक दर्शक की ओर बग़ल में है, दूसरा आगे की ओर है, तीसरा, मुख्य व्यक्ति - दिग्गजों के नेता पोर्फिरियन ने अपनी शक्तिशाली पीठ दर्शक की ओर कर दी। यह ज़ीउस का एक योग्य प्रतिद्वंद्वी है, उतना ही क्रोधी, उतना ही नफ़रत करने वाला। लेकिन अगर ज़ीउस, अन्य देवताओं की तरह, एक मजबूत और सुंदर व्यक्ति है, तो पोर्फिरियन और दिग्गज जानवर, आदिम, लगभग पशु शक्ति, मूर्ख और पशु द्वेष के वाहक भी हैं।

उसकी प्यारी बेटी एथेना ज़ीउस के पास लड़ती है। अपने दाहिने हाथ से चार पंखों वाले युवा राक्षस के बाल पकड़कर, वह उसे धरती माँ से दूर कर देती है। पवित्र सर्प, एथेना का अविभाज्य साथी, ने अपने दाँत विशाल के शरीर में गड़ा दिए। देवी सिबेले, शेर पर सवार होकर, एक जानवर के सिर वाले विशालकाय व्यक्ति का पीछा करती है। सूर्य देवता हेलिओस अपने उग्र घोड़ों के खुरों के नीचे दुश्मनों को रौंदते हैं। हरक्यूलिस एक क्लब के साथ विरोधियों को खत्म कर देता है, और फोएबे एक भारी भाले का उपयोग करता है।

ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी के अंत तक। ई. पेरगाम पर रोमनों ने कब्ज़ा कर लिया। वे पेर्गमोन से कई मूर्तियां ले गए, और सम्राट क्लॉडियस ने अलेक्जेंड्रिया के बाद दूसरे स्थान पर एक पुस्तकालय लिया, और रानी क्लियोपेट्रा को हजारों स्क्रॉल भेंट किए। और फिर भी, 8वीं शताब्दी तक, पेरगामम तब तक फलता-फूलता रहा, जब तक कि यह अरबों के हमले में नहीं गिर गया। बीजान्टिन द्वारा आगे विनाश जारी रखा गया, जिन्होंने मंदिरों के टुकड़ों को कॉन्स्टेंटिनोपल में पहुंचाया, और 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेर्गमोन पर ओटोमन तुर्कों ने कब्जा कर लिया, जिन्होंने इसे खंडहर में बदल दिया। लंगड़े तैमूर की भीड़ ने 1362 में शहर का विनाश पूरा कर लिया, जिसके बाद ऐतिहासिक इतिहास में पेर्गमोन का उल्लेख बंद हो गया।

पहले से ही प्राचीन काल में, पेर्गमोन अल्टार ने कुख्याति की आभा प्राप्त करना शुरू कर दिया था। प्रेरित यूहन्ना धर्मशास्त्री ने अपने रहस्योद्घाटन में लिखा: "और पेर्गमोन के चर्च के दूत को लिखो: वह जिसके पास दोनों तरफ तेज तलवार है, वह कहता है: मैं तुम्हारे कामों को जानता हूं, और तुम वहां रहते हो जहां शैतान का सिंहासन है, और तुम मेरा नाम मानते हो, और उन दिनों में मेरे विश्वास का भी इन्कार नहीं किया, जब तुम्हारे बीच में, जहां शैतान रहता है, मेरा विश्वासयोग्य गवाह अंतिपास मार डाला गया था।

14वीं शताब्दी में, चौथे धर्मयुद्ध के बाद, हॉस्पिटैलर्स के आध्यात्मिक शूरवीर आदेश के भीतर काम करने वाले एक निश्चित गुप्त नव-बुतपरस्त संप्रदाय द्वारा पेर्गमॉन वेदी कथित तौर पर कुछ समय के लिए पूजा की वस्तु बन गई, जिसे ऑर्डर ऑफ माल्टा के रूप में जाना जाता है। इस समय, कथित तौर पर वेदी पर मानव बलि दी जाती थी।

1864 में, तुर्की सरकार ने जर्मन इंजीनियर कार्ल ह्यूमन को छोटे से शहर बर्गमो से इज़मिर तक सड़क बनाने का ठेका दिया। भविष्य के निर्माण स्थल का निरीक्षण करते समय, इंजीनियर ने शहर के पूर्वी बाहरी इलाके में तीन सौ मीटर से अधिक ऊँची एक खड़ी चट्टानी पहाड़ी देखी। इस पर चढ़कर, ह्यूमन ने किले की दीवारों के दो छल्लों के अवशेषों की खोज की। वह सड़क बनाने के लिए आसपास के गांवों में काम पर रखे गए श्रमिकों से बात करने में कामयाब रहे। उनमें से एक ने कहा:

एफेंदी! आप यहां खुदाई नहीं कर सकते. सफेद शैतान और लाल शैतान पहाड़ में रहते हैं। यहां पत्थर का खनन करने वालों को अल्लाह ने एक से अधिक बार सजा दी है। वे पपड़ी से ढक गये और फिर लकवाग्रस्त हो गये। और यहां खुदाई करने वालों को मुल्ला सजा देता है.

दूसरों ने कहा:

रात में, बुतपरस्त शैतानों की अशरीरी आत्माएँ बाहर आती हैं और राक्षसी नृत्य करती हैं। यदि वे दिन के दौरान परेशान होते हैं, जैसा कि हमारे दादाजी ने कहा था, भूकंप शुरू हो जाएगा।

पहाड़ जादुई है, यह एक बहुत प्राचीन बुतपरस्त देश के देवताओं को छुपाता है। बर्गमो पर उनका अभिशाप हजारों वर्षों तक बना रहता है। लेकिन अगर उन्हें खोदकर निकाल लिया जाए तो हमारा शहर फिर से समृद्ध हो जाएगा। ये मैंने मस्जिद में सुना.

ह्यूमन को एहसास हुआ कि यहां कभी एक शहर था। इतिहासकार उनके बारे में भूल गए हैं, लेकिन वह आज भी लोक कथाओं में जीवित हैं। श्रमिकों की कहानियों और बर्लिन से तत्काल मंगवाए गए ऐतिहासिक कार्यों का विश्लेषण करने के बाद, ह्यूमन एक दृढ़ विश्वास पर पहुंचे: पहाड़ी अपनी प्रसिद्ध वेदी के साथ प्राचीन पेर्गमोन को छुपाती है। खुदाई शुरू करने के बाद, उन्होंने, अन्य चीजों के अलावा, वेदी की राहत पेंटिंग के कुछ हिस्सों की खोज की, जिससे धीरे-धीरे टाइटेनोमाची की पूरी उपस्थिति को बहाल करना संभव हो गया।

बर्लिन संग्रहालयों को दान की गई वेदी के हिस्सों को पहली बार 1880 में एक अस्थायी इमारत में सभी फ्रिजों और स्तंभों के साथ पूर्ण रूप में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था। महान रूसी लेखक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव ने उनसे मुलाकात की और देवताओं और दिग्गजों की भीषण लड़ाई के दृश्यों को देखने में घंटों बिताए। लेखक अपने जीवन के अंत तक उसकी गहरी ख़ुशी को नहीं भूल सका। अपनी डायरी में, तुर्गनेव ने लिखा: "मैं कितना खुश हूं कि मैं इन छापों को देखने के लिए जीवित नहीं रहा, मैंने यह सब देखा!"

स्थायी भवन का निर्माण 1912 में ही शुरू हुआ और 1924 तक यह मुश्किल से आधा भी तैयार हुआ था। अंततः बनाए गए विशेष संग्रहालय में, ज़ीउस की वेदी को 12 वर्षों तक प्रदर्शित किया गया - 1941 तक, जब फासीवादी अधिकारियों ने इसे एक सैन्य गोदाम के नीचे नम मिट्टी में दफनाने का आदेश दिया, जो जर्मन की अगली बमबारी के दौरान जल गया। पूंजी। 1945 में, सोवियत कब्जे वाले अधिकारी पेरगामन अल्टार को यूएसएसआर में ले गए, लेकिन एक ट्रॉफी के रूप में नहीं, बल्कि तत्काल बहाली की आवश्यकता वाली एक प्रदर्शनी के रूप में, जिसे हर्मिटेज विशेषज्ञों द्वारा किया गया था। 1958 में, ज़ीउस की वेदी बर्लिन लौट आई।

इस पूरे समय, गुप्त समाजों और खुले तौर पर शैतानी संप्रदायों के सदस्यों ने पुनर्स्थापित ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारक में गहरी रुचि दिखाई। वेदी की जांच गुप्त समाज "गोल्डन डॉन ऑफ द आउटर वर्ल्ड" के नेताओं में से एक, सैमुअल मैथर्स और उसी उपदेशक संगठन की सदस्य, लेखिका मैरी वायलेट्टा फेट, जिन्होंने छद्म नाम डायोन फोर्टुना के तहत प्रकाशित की थी, ने रुचि के साथ की थी। 20वीं सदी के 20 के दशक के अंत में, "गोल्डन डॉन" के एक अन्य अनुयायी, एक जादूगर और शैतानवादी, "थेलेइज़्म" के ईसाई-विरोधी सिद्धांत के निर्माता, एलेस्टर क्रॉली, भी पेर्गमोन अल्टार में रुचि रखते थे। क्रॉली ने स्वयं वेदी नहीं देखी, लेकिन उनके निर्देश पर, लिआ हिराग, जिसे गुप्त मंडलियों में पर्पल में हार्लोट के रूप में जाना जाता है, ने प्राचीन मंदिर के सामने खड़े होकर, मानसिक रूप से "प्राचीन प्राकृतिक के तरल पदार्थ को मुक्त करने" के लिए डिज़ाइन किया गया एक गुप्त संस्कार किया। देवताओं।"

थोड़ी देर बाद, पेरगामन अल्टार पर ओ.टी.ओ. के जर्मन तांत्रिकों द्वारा वास्तविक आक्रमण किया गया, एक ऐसा समाज जिसका राष्ट्रीय समाजवाद की गुप्त दुनिया के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। उनमें एक मार्था कुंजेल भी थीं, जिन्होंने कुछ समय तक जर्मन और ब्रिटिश के बीच संपर्क का काम किया। गुप्त संगठन. तीस के दशक में, वेदी की जांच प्रसिद्ध नव-मूर्तिपूजक कार्ल मारिया विलिगुट, निजी जादूगर और रीच्सफुहरर हेनरिक हिमलर की गुप्त शिक्षाओं के गुरु द्वारा भी की गई थी। पेर्गमोन वेदी आम तौर पर एसएस प्रमुख के करीबी लोगों को आकर्षित करती प्रतीत होती है। उदाहरण के लिए, इसका अध्ययन अहनेर्बे इंस्टीट्यूट के संस्थापकों में से एक, वाल्टर डेरे द्वारा किया गया था। हिमलर के पसंदीदा पत्रकार, एसएस अखबार ब्लैक कॉर्प्स के संपादक, हेल्मुट डी'अल्कुएन ने भी वेदी की प्रशंसा की, यह दिलचस्प है कि कई शोधकर्ताओं का मानना है कि बोल्शेविक तांत्रिकों ने भी इसके निर्माण के दौरान पेर्गमोन अल्टार के वास्तुशिल्प विचारों और तत्वों का उपयोग किया था। वी. आई. लेनिन की समाधि, जिसकी बदौलत विश्व सर्वहारा वर्ग के मृत नेता जीवित लोगों के बीच रहस्यमय ढंग से रहते रहे।

विक्टर बुमागिन

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घर के लिएसमाचारपत्र इंद्रधनुष

(दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व)

पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी हेलेनिस्टिक काल की सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक है।

पेर्गमोन राज्य तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि पर पहुंच गया, जब अत्तालिद राजवंश के राजाओं ने वहां शासन किया। व्यापार और करों से आय का उपयोग करते हुए, अटलिड्स ने एक विशाल निर्माण गतिविधि शुरू की। राज्य की राजधानी का मध्य भाग, इसका एक्रोपोलिस, आसपास के क्षेत्र से 270 मीटर ऊंचा, कई इमारतों के साथ बनाया गया था। इन सभी संरचनाओं को पंखे के आकार में व्यवस्थित किया गया था और एक वास्तुशिल्प समूह का गठन किया गया था। उनमें से, शाही महल, जो अपने शानदार मोज़ेक फर्श के लिए प्रसिद्ध हैं, नब्बे पंक्तियों वाला एक थिएटर, एक व्यायामशाला, एथेना का एक मंदिर और प्रसिद्ध इतिहासकारों और कवियों के मूर्तिकला चित्रों से सजाए गए हॉल के साथ एक पुस्तकालय, बाहर खड़े थे। पेर्गमॉन पुस्तकालय पांडुलिपियों का एक समृद्ध संग्रह था - दो लाख स्क्रॉल तक। पेर्गमॉन की लाइब्रेरी ने अलेक्जेंड्रिया की लाइब्रेरी के साथ प्रतिस्पर्धा की।

पेर्गमम स्कूल, उस समय के अन्य स्कूलों की तुलना में, स्कोपस की परंपराओं को जारी रखते हुए, करुणा और नाटक की ओर आकर्षित हुआ। इसके कलाकारों ने हमेशा पौराणिक विषयों का सहारा नहीं लिया, जैसा कि शास्त्रीय युग में प्रथा थी। पेर्गमॉन एक्रोपोलिस के चौक पर मूर्तिकला समूह थे जिन्होंने "बर्बर" - गॉल जनजातियों पर जीत को कायम रखा, जिन्होंने पेर्गमॉन के राज्य को घेर लिया था। अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरे कार्यों में, कलाकार पराजितों को श्रद्धांजलि देते हैं, उन्हें बहादुर और पीड़ित दोनों दिखाते हैं।

अपनी कला में यूनानियों ने अपने विरोधियों को नीचा दिखाने में कोई कसर नहीं छोड़ी। नैतिक मानवतावाद की यह विशेषता विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट होती है जब "बर्बर" को यथार्थवादी रूप से चित्रित किया जाता है। इसके अलावा, सिकंदर महान के अभियानों के बाद, विदेशियों के संबंध में बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, अलेक्जेंडर ने खुद को ब्रह्मांड के सुलहकर्ता के रूप में देखा, "सभी को दोस्ती के एक ही प्याले से पीने के लिए प्रेरित किया, और जीवन, शिष्टाचार, विवाह और जीवन के रूपों को एक साथ मिलाया।"

नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, वास्तव में हेलेनिस्टिक युग के दौरान मिश्रित होने लगे, लेकिन शांति कायम नहीं हुई। कलह और युद्ध चलता रहा. गॉल्स के साथ पेर्गमम के युद्ध केवल एपिसोड में से एक हैं। जब, अंततः, "बर्बर लोगों" पर जीत हासिल की गई, तो इसके सम्मान में ज़ीउस की वेदी बनाई गई, जो 180 ईसा पूर्व में पूरी हुई थी।

प्राचीन लेखकों में, दूसरी-तीसरी शताब्दी के रोमन लेखक लूसियस एम्पेलियस ने अपने निबंध "ऑन द वंडर्स ऑफ द वर्ल्ड" में ज़ीउस की वेदी का संक्षेप में उल्लेख किया है। 1878 में, प्राचीन पेर्गमोन की साइट की खुदाई करने वाले जर्मन पुरातत्वविदों ने वेदी की नींव और राहत के साथ कई स्लैब ढूंढने में कामयाबी हासिल की, जो एक बार पेर्गमोन वेदी को सुशोभित करते थे। खुदाई पूरी होने के बाद, पाए गए सभी स्लैबों को बर्लिन ले जाया गया, पुनर्स्थापित किया गया और 1930 में वेदी के पुनर्निर्माण में शामिल किया गया।

वेदी निम्नलिखित आयामों वाली एक संरचना थी: लंबाई - 36 मीटर, चौड़ाई - 34, ऊंचाई - 9 मीटर। राजसी सीढ़ियों की बीस सीढ़ियाँ दूसरे स्तर के मंच तक जाती थीं, जो तीन तरफ से दोहरे आयोनियन स्तंभ से घिरा हुआ था। दूसरे स्तर का मंच तीन तरफ से खाली दीवारों से घिरा हुआ था। इन दीवारों को एक मीटर लंबे छोटे फ्रिज़ से सजाया गया था।

इस पर आप हरक्यूलिस के बेटे, स्थानीय नायक टेलीफस के जीवन के दृश्य देख सकते हैं। इस फ्रिज़ की आकृतियों को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के विरुद्ध चित्रित किया गया था। घटनाएँ दर्शकों के सामने एपिसोड के एक सतत क्रम में सामने आती हैं, जो सावधानीपूर्वक उनके परिवेश से जुड़ी होती हैं। इस प्रकार, यह "निरंतर कथा" के पहले उदाहरणों में से एक है जो बाद में प्राचीन रोमन मूर्तिकला में व्यापक हो गया। आकृतियों का मॉडलिंग मॉडरेशन द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन बारीकियों और रंगों का खजाना है।

उपनिवेश के केंद्र में 3-4 मीटर ऊंची ज़ीउस की वेदी थी। इमारत की छत मूर्तियों से सुसज्जित थी। वेदी की इमारत, इसकी मूर्तियाँ और मूर्तिकला भित्तिचित्र स्थानीय पेर्गमोन संगमरमर से बने थे।

ज़ीउस की वेदी की सजावट और इसका मुख्य आकर्षण तथाकथित बड़ा फ्रिज़ है जो वेदी की संगमरमर की दीवारों को सुशोभित करता है। इस उल्लेखनीय मूर्तिकला फ्रिज़ की लंबाई 120 मीटर तक पहुंच गई।

यहां, "बर्बर" के साथ दीर्घकालिक युद्ध एक विशाल युद्ध के रूप में प्रकट हुआ - दिग्गजों के साथ ओलंपियन देवताओं का संघर्ष। के अनुसार प्राचीन मिथक, दिग्गज - दिग्गज जो पश्चिम में दूर रहते थे, गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (आकाश) के पुत्र - ने ओलंपियनों के खिलाफ विद्रोह किया। हालाँकि, एक भयंकर युद्ध के बाद वे उनसे हार गए और धरती माँ की गहरी गहराइयों में ज्वालामुखियों के नीचे दब गए। वे ज्वालामुखी विस्फोटों और भूकंपों से हमें अपनी याद दिलाते हैं।

विशेष रूप से प्रभावशाली वह समूह है जिसमें शिकार की लड़ाकू देवी, आर्टेमिस का प्रतिनिधित्व किया जाता है। आर्टेमिस - हाथों में धनुष और कंधों पर तरकश लिए एक पतली लड़की - अपने दाहिने पैर से विशाल की छाती को रौंदती है, जिसे उसने जमीन पर गिरा दिया है। शिकार की देवी अपने बायीं ओर खड़े युवा विशाल के साथ एक निर्णायक युद्ध में प्रवेश करने की तैयारी कर रही है।

रचना का केंद्रीय चित्र ज़ीउस है, जो आकार और शक्ति में सभी से आगे है। ज़ीउस एक साथ तीन दिग्गजों से लड़ता है। ताकतवर शरीर ढेर हो गए हैं, आपस में गुंथे हुए हैं, सांपों के गोले की तरह, पराजित दिग्गजों को झबरा शेरों द्वारा सताया जाता है, कुत्ते उनके दांत काटते हैं, घोड़े उनके पैरों के नीचे रौंदते हैं, लेकिन दिग्गज जमकर लड़ते हैं, उनके नेता पोर्फिरियन के सामने पीछे नहीं हटते हैं गरजनेवाला ज़ीउस.

ज़ीउस के बगल में उसकी प्यारी बेटी एथेना है। अपने दाहिने हाथ से उसने युवा विशाल के बाल पकड़ लिए और उसे धरती माँ से दूर खींच लिया। व्यर्थ ही पृथ्वी देवी हेरा अपने सबसे छोटे पुत्रों को छोड़ देने के लिए कहती है। एथेना के दुश्मन का चेहरा मौत की पीड़ा से विकृत हो गया है।

हालाँकि प्राचीन राहतों में लड़ाइयाँ और लड़ाइयाँ अक्सर एक विषय थीं, लेकिन उन्हें पेर्गमॉन वेदी पर कभी भी चित्रित नहीं किया गया था - एक प्रलय की ऐसी कंपकंपी वाली भावना के साथ, जीवन और मृत्यु की लड़ाई, जहाँ सभी ब्रह्मांडीय ताकतें, सभी राक्षस धरती और आकाश. रचना की संरचना बदल गई है और इसने अपनी शास्त्रीय स्पष्टता खो दी है।

पेर्गमॉन फ़्रीज़ में, प्रतिद्वंद्वी इतनी निकटता से लड़ रहे हैं कि द्रव्यमान ने अंतरिक्ष को अभिभूत कर दिया है, और सभी आंकड़े इतने आपस में जुड़े हुए हैं कि वे निकायों की एक तूफानी गड़बड़ी बनाते हैं, हालांकि अभी भी शास्त्रीय रूप से सुंदर हैं। ओलंपियन सुंदर हैं, और उनके दुश्मन भी। लेकिन आत्मा का सामंजस्य बदलता रहता है। उनके चेहरे पीड़ा से विकृत हो गए हैं, आंखों के सॉकेट में गहरी छाया दिखाई दे रही है, बाल सांप की तरह लहरा रहे हैं... ओलंपियन अभी भी भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजय प्राप्त करते हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं रहती है - मौलिक सिद्धांतों के उड़ने का खतरा है सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण दुनिया का निर्माण करें।

रूसी लेखक आई.एस. तुर्गनेव ने 1880 में राहत के टुकड़ों की जांच की, जिन्हें हाल ही में बर्लिन संग्रहालय में लाया गया था, उन्होंने पेरगामन अल्टार के बारे में अपने प्रभाव इस तरह व्यक्त किए: "पूरे पेडिमेंट के बीच में, ज़ीउस (बृहस्पति) हमला करता है एक वज्र हथियार के साथ, एक उलटे राजदंड के रूप में, एक विशालकाय व्यक्ति जो सिर के बल, दर्शक की ओर पीठ करके, रसातल में गिरता है; दूसरी ओर, एक और विशालकाय व्यक्ति उठता है, उसके चेहरे पर क्रोध है, जाहिर तौर पर वह मुख्य लड़ाकू है, और, अपनी आखिरी ताकत पर जोर देते हुए, मांसपेशियों और धड़ की ऐसी रूपरेखा प्रकट करता है कि माइकल एंजेलो प्रसन्न हो जाएगा। ज़ीउस के ऊपर, विजय की देवी उड़ती है, अपने ईगल पंख फैलाती है, और विजय की हथेली को ऊंचा उठाती है; सूर्य के देवता, अपोलो, एक लंबे प्रकाश अंगरखा में, जिसके माध्यम से उनके दिव्य, युवा अंग स्पष्ट रूप से उभरे हुए हैं, अपने रथ में दौड़ते हैं, दो घोड़ों द्वारा संचालित, जो स्वयं के समान अमर हैं; ईओस (अरोड़ा) उसके आगे चलता है, दूसरे घोड़े पर बग़ल में बैठा है, उसकी छाती पर बहते हुए कपड़े हैं, और, अपने भगवान की ओर मुड़कर, उसे अपने नग्न हाथ की लहर के साथ आगे बुलाता है; उसके नीचे का घोड़ा भी - और मानो सचेत रूप से - अपना सिर पीछे कर लेता है; एक कुचला हुआ विशालकाय व्यक्ति अपोलो के पहिये के नीचे मर जाता है - और शब्द उस मार्मिक और कोमल अभिव्यक्ति को व्यक्त नहीं कर सकते हैं जिसके साथ मौत के करीब आकर उसकी भारी विशेषताएं उज्ज्वल हो जाती हैं; उनका लटकता हुआ, कमज़ोर, और मरता हुआ हाथ भी कला का एक चमत्कार है, जिसकी प्रशंसा करने के लिए बर्लिन की एक विशेष यात्रा सार्थक होगी...

...ये सभी - अब दीप्तिमान, अब खतरनाक, जीवित, मृत, विजयी, मरती हुई आकृतियाँ, ये टेढ़े-मेढ़े साँप के छल्लों के मोड़, ये फैले हुए पंख, ये चील, ये घोड़े, हथियार, ढालें, ये उड़ते हुए कपड़े, ये ताड़ के पेड़ और ये शरीर, सभी स्थितियों में सबसे सुंदर मानव शरीर, अविश्वसनीयता की हद तक साहसी, संगीत की हद तक पतले - ये सभी विविध चेहरे के भाव, अंगों की निस्वार्थ हरकतें, द्वेष और निराशा की यह विजय, और दिव्य उल्लास, और दैवीय क्रूरता - यह सारा स्वर्ग और यह सारी पृथ्वी - हाँ यह एक दुनिया, एक पूरी दुनिया, जिसके प्रकट होने से पहले खुशी और भावुक श्रद्धा की एक अनैच्छिक ठंडक सभी रगों में दौड़ती है।

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक, पेर्गमोन साम्राज्य, अन्य हेलेनिस्टिक राज्यों की तरह, आंतरिक संकट और रोम के राजनीतिक अधीनता के दौर में प्रवेश कर गया। 146 ईसा पूर्व में कार्थेज का पतन हुआ। वह एक निर्णायक मोड़ था. बाद में रोम ने ग्रीस पर कब्ज़ा कर लिया और कोरिंथ को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। 30 ईसा पूर्व में मिस्र भी रोमन साम्राज्य का हिस्सा बन गया। इस समय से, पेर्गमोन राज्य की संस्कृति अब इतने समृद्ध फल नहीं देती है, क्योंकि यह रोमन प्रांतों में से एक की स्थिति में आ जाती है।

लाओकून

(पहली शताब्दी ईसा पूर्व)

प्लिनी के अनुसार लाओकून सम्राट टाइटस के घर में था। तीन रोडियन मूर्तिकारों का यह काम: एजेसेंडर, पॉलीडोरस और एथेनोडोरस, उनकी राय में, "पेंटिंग और मूर्तिकला के सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ है।"

चूंकि प्लिनी के अलावा लाओकून के बारे में कोई अन्य प्राचीन जानकारी नहीं थी, इसलिए समूह के रचनाकारों के जीवनकाल के प्रश्न को स्पष्ट करने के लिए, हमें एक गोल चक्कर का रास्ता अपनाना पड़ा। शिलालेखों का उपयोग करते हुए, जर्मन फ़ॉर्स्टर और हिलर वॉन गर्ट्रिंगन ने लाओकून के लेखकों का काफी सटीक जीवनकाल प्राप्त किया। प्रसिद्ध रोमनों के नामों के साथ शिलालेखों में उनके नामों की तुलना: मोरे, ल्यूकुलस, लेंटुलस ने हमें अंतिम निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी कि कलाकार पहली शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में रहते थे।

लाओकून का कथानक ट्रोजन युद्ध की कहानियों से लिया गया है और इसे रोमन कवि वर्जिल द्वारा एनीड में बहुत प्रभावशाली ढंग से प्रस्तुत किया गया है। उन्होंने यह भी सोचा कि मूर्तिकला वर्जिल के पाठ को चित्रित करती है, लेकिन, जाहिर है, यह उससे पहले है: "द एनीड" बाद में लिखा गया था। ट्रोजन पुजारी लाओकून को अपने साथी नागरिकों को यूनानियों पर भरोसा न करने और उनके द्वारा छोड़े गए लकड़ी के घोड़े को शहर में न लाने के लिए मनाने के लिए यूनानियों को संरक्षण देने वाले देवताओं से एक भयानक सजा का सामना करना पड़ा ("उपहार लाने वाले दानानों से डरें!") . इसके लिए, देवताओं ने उसके खिलाफ विशाल सांप भेजे, जिन्होंने लाओकून के बेटों और खुद का गला घोंट दिया। मूर्तिकला नायक के खुद को राक्षसों के चंगुल से मुक्त करने के हताश और स्पष्ट रूप से निरर्थक प्रयासों को दर्शाती है, जो तीन पीड़ितों के शरीर को कसकर लपेटते हैं, निचोड़ते हैं और काटते हैं। संघर्ष की निरर्थकता और मृत्यु की अनिवार्यता स्पष्ट है।

प्रसिद्ध प्राचीन संगमरमर समूह 1506 में इटालियन एफ. डी फ्रेडी द्वारा रोम में एस्क्विलाइन पर अपने अंगूर के बगीचे में पाया गया था। पोप जूलियस द्वितीय ने जल्द ही इस समूह का अधिग्रहण कर लिया, और जीवन भर के लिए पोर्टा सैन जियोवानी चौकी से प्राप्त आय डी फ़्रेडी को सौंप दी। खोज के भाग्यशाली लेखक को सालाना 600 सोने के डुकाट (लगभग 3,000 सोने के रूबल) मिलते थे। वेटिकन के "मूर्तियों के प्रांगण", या बेल्वेडियर में, वास्तुकार जी. डि सैन गैलो द्वारा लाओकून के लिए एक विशेष जगह डिजाइन की गई थी। कुछ समय बाद, ब्रैमांटे ने जैकोपो सैन्सोविनो के मोम मॉडल के आधार पर लाओकून की पहली कांस्य प्रति बनाई। तब माइकल एंजेलो ने लाओकून का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद बताया कि समूह संगमरमर के एक ब्लॉक से नहीं बनाया गया था, जैसा कि प्लिनी कहते हैं। जब मैरिग्नानो (1616) में जीत के बाद फ्रांसिस प्रथम ने उपहार के रूप में लियो एक्स से एक समूह की मांग की, तो पोप ने फ्रांसीसी राजा को संतुष्ट करने के लिए, बाकियो बैंडिनेली को मूर्ति की एक प्रति देने का आदेश दिया। यह प्रति अब फ्लोरेंस के उफीजी संग्रहालय में है। बैंडिनेली लाओकून का पहला पुनर्स्थापक भी बन गया, जो पिता और सबसे छोटे बेटे के दाहिने हाथ के बिना और सबसे बड़े बेटे के दाहिने हाथ के बिना पाया गया था। लेकिन उन्होंने अपनी पुनर्स्थापना मूल में नहीं की, बल्कि केवल उल्लेखित प्रति में ही की।

जब जल्द ही पोप ने मूल को ही पुनर्स्थापित करना चाहा, तो माइकल एंजेलो ने इस उद्देश्य के लिए उन्हें अपने छात्र और सहायक मोंटोरसोली की सिफारिश की, जिन्होंने यह काम किया। लाओकून के दाहिने, उठे हुए हाथ के लिए स्पष्ट रूप से कई डिज़ाइन प्रस्तावित किए गए हैं। लेकिन मूल से जुड़े पुनर्स्थापित हिस्से, नॉक से, 18 वीं शताब्दी के मूर्तिकार ऑगस्टस कॉर्नाचिनी के हैं।

1803 में, लाओकून को बेल्वेडियर प्रांगण के कोनों में जोड़ी गई चार अलमारियों में से एक में रखा गया था। प्रसिद्ध समूह के अलावा, इसकी कमोबेश करीबी प्रतियों के कई टुकड़े विभिन्न स्थानों पर संरक्षित किए गए हैं, जिनमें हर्मिटेज में लाओकून का सिर भी शामिल है।

बहाली को सफल माना जाना चाहिए. ओवरबेक और उसके पीछे, अधिकांश शास्त्रीय पुरातत्वविद् लाओकून और उसके सबसे छोटे बेटे को अपने दाहिने हाथ सिर के पीछे रखते हुए देखना पसंद करते हैं, पहले को दर्द में, दूसरे को मौत की पीड़ा में। लाओकून पहले से ही मृत्यु के लिए अभिशप्त है और अब जानबूझकर नहीं लड़ता है, पूरी तरह से सांप के काटने से होने वाले भयानक दर्द के प्रभाव में है जो उस पर बिजली की तरह गिरता है। अपने पूरे शरीर को तनाव में रखते हुए, लाओकून सांप से लड़ता है। वह अपने बाएं हाथ से सांप का गला घोंट देता है। आम तौर पर सभी पुनर्स्थापकों और कलाकारों ने हाथों और पैरों की गति और सहज क्रियाओं की समानता के सबसे सरल नियम के आधार पर, दाहिने हाथ से समान मांग की। सबसे छोटे बेटे का दाहिना हाथ भी पीछे नहीं फेंका गया था, बल्कि सहारे की तलाश में था, क्योंकि उसके शरीर ने सहारा खो दिया था और सांप की कुंडली से ऊपर उठ गया था।

उल्लिखित पुनर्स्थापना के दौरान समूह की सुंदर पिरामिड संरचना के बारे में जो कुछ भी कहा गया है वह गलत है, क्योंकि लाओकून का सिर उसके बेटों के सिर से समान दूरी पर नहीं है। लाओकून को नग्न अवस्था में प्रस्तुत किया गया है, संभवतः वह एक वेदी पर झुका हुआ है जिस पर उसके कपड़े गिरे हुए हैं।

उनके दोनों ओर अलग-अलग उम्र के उनके दो बेटे हैं, वे भी लगभग पूरी तरह नग्न हैं। तीनों आकृतियाँ दो विशाल साँपों से गुंथी हुई हैं। एक ने लाओकून को बायीं जांघ पर काट लिया। दूसरे ने सबसे छोटे बेटे की छाती के दाहिनी ओर काटा, जो मंच की सीढ़ियों पर अपने पिता के दाहिनी ओर खड़ा था, लेकिन एक साँप की अंगूठी से ऊपर उठा हुआ था जिसने उसके दाहिने पैर को बांध दिया था। दायां पैरपिता। लाओकून दर्द से कराहता है और काटने के विपरीत दिशा में दौड़ता है, साथ ही सहज रूप से उन सांपों को फाड़ने की कोशिश करता है जिन्होंने उसे अपने दोनों हाथों और पैरों से उलझा दिया था। सिर शरीर की सामान्य ऐंठन वाली गति का अनुसरण करता है। पीड़ा से चेहरा विकृत हो गया है, मुँह आधा खुला है। लेकिन, जर्मन फिजियोलॉजिस्ट जेनके के अनुसार, वह चिल्लाता नहीं है, बल्कि, जैसा कि उभरी हुई छाती और पेट की परतों से संकेत मिलता है, आगे के ऊर्जावान संघर्ष के लिए हवा लेता है।

किसी भी मामले में, शक्ति की हानि और वेदी पर असहाय रूप से गिरना अभी भी बहुत दूर है। सबसे छोटा बेटाहालाँकि उसे साँप ने काट लिया है, फिर भी वह मर नहीं रहा है: उसका चेहरा मृत्यु की शांति को व्यक्त नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, वहाँ भय पढ़ा जाता है। दांया हाथवह सहज रूप से हवा में सहारा मांगता है, और अपने बाएं हाथ से उस सांप के सिर को दबाता है जिसने उसे काटा है, और जाहिर तौर पर उसकी चीख निकल जाती है। सबसे बड़ा बेटा आज भी सबसे अच्छी स्थिति में है. वह भी बच नहीं पाएगा, कलाकारों ने इस बात का संकेत उस गांठ से दिया जो सांप ने उसके बाएं पैर के आसपास बनाई थी। अपने बाएं हाथ से वह खुद को इस गांठ से मुक्त करने की कोशिश करता है, और अपने दाहिने हाथ से, जो सांप की अंगूठी में फंसा हुआ है, वह स्पष्ट रूप से मदद के लिए पुकारता है। उनका चेहरा मुख्य रूप से अपने पिता और भाई के प्रति करुणा व्यक्त करता है।

जहां तक लाओकून के कलात्मक मूल्यांकन का सवाल है, यह उत्कृष्ट समूह पूरी तरह से उस प्रशंसा के योग्य है जिसके लिए यह सदियों से विषय रहा है। शरीर रचना विज्ञान का उत्कृष्ट ज्ञान और आकृतियों की सबसे अप्राकृतिक स्थिति, आंदोलनों की करुणा, चेहरों और इशारों की अभिव्यक्ति में इसे दिखाने की उत्कृष्ट क्षमता - यह सब साबित करता है कि लाओकून के लेखक उत्कृष्ट मूर्तिकार हैं।

समूह की कल्पना एक दृष्टिकोण को ध्यान में रखकर की जाती है और इसके माध्यम से एक राहत संरचना तैयार की जाती है। कलाकारों ने अनजाने में या जानबूझकर लाओकून के बेटों को बच्चों का नहीं, बल्कि वयस्कों का अनुपात दिया, लेकिन मुख्य आकृति की तुलना में आकार में बहुत छोटा था। इसलिए सबसे पहले पिता की छवि ही ध्यान खींचती है।

लाओकून के कथानक पर कविताएँ लिखी गईं। प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार एल ग्रेको ने इसी नाम की एक पेंटिंग में इसकी काफी मूल तरीके से व्याख्या की, और लाओकून का सिर प्राचीन मूर्ति के सिर की बारीकी से नकल करता है, हालांकि शरीर के कोण अलग-अलग हैं। महान जर्मन शिक्षक लेसिंग ने अठारहवीं सदी के मध्य में लाओकून पर एक विशेष अध्ययन समर्पित किया। उन्होंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि मूर्तिकार, गंभीर दर्द व्यक्त करते हुए भी, मूर्ति को सुंदरता की आवश्यकताओं के अधीन करने में कामयाब रहे। वर्जिल के विपरीत, लाओकून को चिल्लाते हुए नहीं, बल्कि केवल कराहते हुए दर्शाया गया है, जहां दुर्भाग्यपूर्ण पुजारी तीखी चीखें निकालता है। अनुपात की भावना, साथ ही सामान्य रूप से ग्रीक प्लास्टिक कला की परंपराएं, इस काम में संरक्षित हैं। हालाँकि, कथानक का चयन और उसकी व्याख्या अत्यंत निराशावादी है। ग्रीक कला में पहले भी नायकों की मृत्यु का चित्रण किया गया था, लेकिन यह संघर्ष में मृत्यु थी। यहां हमारे सामने निर्दोष लोगों की क्रूर फांसी है। लाओकून का पूरा अपराध यह था कि उसने अपना कर्तव्य निभाते हुए ट्रोजन को चेतावनी दी थी। इसके अलावा, उनके बच्चे किसी भी चीज़ के लिए दोषी नहीं हैं।

भाग्य की शक्ति का पारंपरिक यूनानी विचार अब मानवीय असहायता के विचार के साथ मिश्रित हो गया है। हेलेनिस्टिक युग के अंत में, एक स्वतंत्र, लगभग ईश्वर-सदृश मनुष्य के आदर्श के बहुत कम अवशेष बचे हैं - विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता में अब कोई विश्वास नहीं है। यह स्पष्ट हो जाता है: विदेशी ताकत का प्रतिरोध उतना ही बेकार है जितना कि उसके खिलाफ लड़ना विशाल साँपजिसने लाओकून का गला घोंट दिया

ऑगस्टस की मूर्ति

(पहली शताब्दी ईसा पूर्व)

गयुस ऑक्टेवियस का जन्म 23 सितंबर, 63 ईसा पूर्व रोम में हुआ था। उन्होंने अपने पिता को जल्दी खो दिया और जूलियस सीज़र के साथ उनके रिश्ते ने उनके जीवन में एक निर्णायक भूमिका निभाई। ऑक्टेवियस सीज़र की बहन का पोता था।

ऑक्टेवियस को अच्छी परवरिश मिली। उनकी मां अतिया ने अपने बेटे के वयस्क होने पर भी उसके व्यवहार पर बारीकी से नजर रखी और आधिकारिक तौर पर एक आदमी का टोगा पहना - एक रोमन नागरिक के राष्ट्रीय परिधान ऑक्टेवियस ने एक शांत और संयमित जीवन शैली का नेतृत्व किया।

जूलियस सीज़र, जिसका कोई वैध पुत्र नहीं था और उसने अपनी इकलौती बेटी को खो दिया था, अपने भतीजे के प्रति दयालु था, जो न केवल अनुकरणीय व्यवहार से प्रतिष्ठित था, बल्कि बुद्धिमत्ता भी दिखाता था। पोम्पी के पुत्रों के साथ युद्ध में जाने पर, सीज़र उसे अपने साथ स्पेन ले गया, और फिर उसे दासियों और पार्थियनों के खिलाफ एक अभियान तैयार करने के लिए एलोलोनिया इलीरिया (पूर्वी एड्रियाटिक) शहर में भेज दिया। एलोलोनिया में, उन्नीस वर्षीय ऑक्टेवियस को अपनी मां से जूलियस सीज़र की हत्या की खबर मिली, जिसने, जैसा कि उसकी वसीयत खुलने पर पता चला, अपने भतीजे को गोद ले लिया और अपनी संपत्ति का तीन-चौथाई हिस्सा उसके लिए छोड़ दिया। आधिकारिक गोद लेने के बाद, ऑक्टेवियस को ऑक्टेवियन कहा जाने लगा।

सीज़र की हत्या के बावजूद, एंथोनी हत्यारों के साथ सुलह हासिल करने में कामयाब रहा और, उनसे बदला लेने का इरादा किए बिना, रोम का वास्तविक स्वामी बन गया। हालाँकि, ऑक्टेवियन को अपने मुख्य विरोधियों - सिसरो और मार्क एंटनी पर जीत हासिल करने में लगभग पंद्रह साल लग गए।

इसके बाद ऑक्टेवियन ने एक ऐसे राज्य की नींव रखी, जो वास्तव में राजशाही था, लेकिन उसका स्वरूप गणतांत्रिक था। सभी गणतांत्रिक संस्थाएँ और सरकारी पद बरकरार रखे गए।

ऑक्टेवियन ने आधिकारिक तौर पर जीवन भर के लिए तानाशाह और कौंसल बनने से इनकार कर दिया और खुद को सीनेट के प्रिंसेप्स की मानद उपाधि से संतुष्ट किया। प्रिंसेप्स वह थे जो सीनेटरों की सूची में पहले स्थान पर थे। औपचारिक रूप से, राजकुमारों के पास कोई शक्ति नहीं थी, उन्हें केवल अधिकार प्राप्त था, लेकिन उनके पास सीनेट में अपनी राय व्यक्त करने वाले पहले व्यक्ति होने का बहुमूल्य अधिकार था। ऑक्टेवियन ने यह अधिकार हमेशा के लिए बरकरार रखा।

सीनेट ने ऑक्टेवियन को मानद उपाधि ऑगस्टस ("देवताओं द्वारा सर्वोच्च") से सम्मानित किया। उसी समय से रोमनों के शासक को सम्राट सीज़र ऑगस्टस कहा जाने लगा। अपने लंबे शासनकाल के दौरान, ऑगस्टस को 21 बार मानद सैन्य उपाधि "सम्राट" प्राप्त हुई, जो अभी तक इसका पर्याय नहीं था सर्वोच्च प्राधिकारी. नाम अगस्त से

मानद उपाधि शासक की सर्वोच्च, ईश्वर-पवित्र स्थिति को बताने वाली उपाधि में बदल गई। ऑगस्टस का नाम, एक देवता के नाम के रूप में, शपथ पर मुहर लगाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। ऑगस्टान देवत्व की एक विशेष रूप से व्यापक अवधारणा पूर्वी प्रांतों में व्यापक थी, जिसमें हेलेनिस्टिक राजा जैसे सर्वोच्च शासक का देवता बनना पारंपरिक और प्रथागत था। हालाँकि, सावधान रहते हुए, ऑगस्टस ने अपने व्यक्तिगत देवीकरण की प्रक्रिया तैयार नहीं की और अपने पवित्र नाम ऑगस्टस को रोमन अधिकारियों द्वारा देवी रोमा के पंथ के साथ जोड़ना पसंद किया।

वास्तव में कब्ज़ा राजशाही शक्ति, ऑगस्टस ने अपना पूरा जीवन इस पर पर्दा डालने की कोशिश में बिताया, यह दिखावा करते हुए कि वह बराबरी वालों में केवल प्रथम था। उन्होंने खुद को मास्टर कहने से मना किया. उनका परिष्कृत दिमाग घमंड पर अंकुश लगाने में कामयाब रहा, और उन्होंने कभी भी खुद को महानता के बाहरी संकेतों का आनंद लेने की अनुमति नहीं दी। हालाँकि संपूर्ण रोमन जगत उनके प्रति नतमस्तक था।

सुएटोनियस लिखते हैं: “उन्होंने अपने और देवी रोमा (रोम शहर की देवी) के प्रति दोहरे समर्पण के अलावा प्रांतों में अपने सम्मान में मंदिर बनाने की अनुमति नहीं दी। और रोम में ही उन्होंने इस सम्मान से साफ़ इंकार कर दिया। यहां तक कि उनके सम्मान में जो चांदी की मूर्तियां बनाई गई थीं, उन्होंने उन सभी को सिक्कों में बदल दिया और इन पैसों से उन्होंने दो सुनहरे तिपाई अपोलो पैलेटिन को समर्पित कर दिए।

गृह युद्धों की समाप्ति के बाद राज्य को पुनर्गठित करना शुरू करने के बाद, ऑगस्टस ने दासता की नींव को मजबूत करने का ध्यान रखा: उसने सभी भगोड़े दासों को उनके मालिकों को लौटा दिया, दासों की मुक्ति की संभावनाओं को सीमित कर दिया और प्राचीन कानून को बहाल किया, जिसके अनुसार नहीं केवल अपने स्वामी की हत्या करने वाले दास को ही मृत्युदंड दिया जाता था, बल्कि उन सभी दासों को भी मृत्युदंड दिया जाता था जो हत्या के समय घर में थे।

रोमन नागरिकों के गरीब हिस्से, बहुसंख्यक जनसाधारण के संबंध में, ऑगस्टस ने "रोटी और सर्कस" के लिए उनकी प्यास को संतुष्ट करने के उद्देश्य से एक नीति अपनाई। उन्होंने सरकारी खजाने के लंबे समय से कर्ज़दारों की सूची जलाने का आदेश देकर सभी की सहानुभूति आकर्षित की।

ऑगस्टस के पास एक कमांडर की प्रतिभा नहीं थी, लेकिन उसकी असली प्रतिभा इस तथ्य में निहित थी कि वह अपनी क्षमताओं की सीमाओं को पहचानना जानता था और उन मामलों को नहीं लेने की कोशिश करता था जिन्हें वह नहीं समझता था। इसलिए, उन्होंने अपने साथ प्रतिभाशाली और समर्पित सहायकों को रखने का बहुत ध्यान रखा। वह लाभदायक लोगों के प्रति अडिग वफादार थे।

ऑगस्टस ने बहुत कम ही सैन्य अभियानों का नेतृत्व किया, वह आमतौर पर इसे दूसरों को सौंपता था। सैन्य मामलों में, अन्य सभी मामलों की तरह, उन्होंने महान विवेक और विवेक दिखाने की कोशिश की। ऑगस्टस ने विजय की अपनी पारंपरिक नीति जारी रखी।

ऑगस्टस ने सैन्य विस्तार को तेजी से सीमित कर दिया। उनका मानना था कि रोमन साम्राज्य को नई संपत्ति प्राप्त करने की नहीं, बल्कि जो कुछ उसके पास पहले से है उसकी रक्षा करने की चिंता होनी चाहिए।

इतिहासकार हेरोडियन लिखते हैं: “चूंकि निरंकुशता ऑगस्टस के पास चली गई, उसने इटालियंस को श्रम से मुक्त कर दिया, उन्हें हथियारों से वंचित कर दिया और किलेबंदी और सैन्य शिविरों के साथ शक्ति को घेर लिया, एक निश्चित वेतन के लिए नियुक्त सैनिकों को रोमन शक्ति के लिए बाड़ के रूप में रखा; उसने इसे बड़ी-बड़ी नदियों, खाइयों और पहाड़ों के गढ़ और निर्जन और अभेद्य भूमि से घेरकर शक्ति सुरक्षित की।

ऑगस्टस को स्वयं इस बात पर बहुत गर्व था कि उसने रोमन लोगों को वह शांति दी, जो उन्हें अपने पूरे इतिहास में लगभग कभी नहीं मिली थी।

रोम में, ऑगस्टस ने शांतिकालीन देवता के एक विशेष पंथ की स्थापना की, जिसे पैक्स ऑगस्टा - ऑगस्टान पीस के नाम से जाना जाता है, और कैंपस मार्टियस (19 - 9 ईसा पूर्व) पर शांति की एक सफेद संगमरमर वेदी के निर्माण का आदेश दिया। यह एक आयताकार मंच है, जिसके मध्य में सीढ़ियों पर स्वयं वेदी रखी हुई है। इसके चारों ओर एक मोटी पत्थर की दीवार बनाई गई थी, जिसे रोमन नागरिकों और पौराणिक आकृतियों के जुलूस को दर्शाते हुए खूबसूरती से निष्पादित राहतों से सजाया गया था।

प्रिंसिपल की ललित कला ने मूर्तिकला चित्रांकन के क्षेत्र में एक उल्लेखनीय कदम आगे बढ़ाया। ऑगस्टस को भावी पीढ़ी की स्मृति में एक पिलपिला बूढ़े व्यक्ति के रूप में बने रहने में कोई दिलचस्पी नहीं थी, जिसके चेहरे पर ढीली मांसपेशियाँ और गहरी झुर्रियाँ थीं। वह फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस की सुंदर छवियों से बहुत अधिक आकर्षित थे, जिस शैली में ऑगस्टस ने मूर्तिकारों को खुद को और अपने परिवार के सदस्यों को चित्रित करने का आदेश दिया था। रोमन परंपरा के अनुसार, अभी भी एक सामान्य समानता थी, लेकिन लिखित स्रोतों का दावा है कि ऑक्टेवियन काफी समृद्ध युवक नहीं था, जिसकी संगमरमर की मूर्ति व्यापक रूप से प्राइमा पोर्टा के ऑगस्टस के रूप में जानी जाती है।

ऑगस्टस को शांत, कुछ हद तक आकस्मिक और साथ ही राजसी मुद्रा में दर्शाया गया है। उसका शक्तिशाली धड़ नग्न नहीं है, बल्कि एक रोमन कमांडर के कवच के नीचे छिपा हुआ है। हालाँकि, खोल मांसपेशियों के उभार के आकार का अनुसरण करता है और, कुछ हद तक, नग्न शरीर का भ्रम पैदा करता है। शंख अपने आप में एक कला का नमूना है।

यह पूरी दुनिया को दर्शाता है, जिसे इट्रस्केन्स के करीब एक योजना के अनुसार बनाया गया है। नीचे टेलस है - एक कॉर्नुकोपिया के साथ पृथ्वी, सोल के ऊपर - एक घूंघट-आकाश के साथ आकाश; उसके दोनों ओर सूर्य और चंद्रमा अपने चतुर्भुज पर हैं। केंद्र में सांसारिक दुनिया है. यहां पार्थियन पहले रोमनों से लिए गए बैनरों को मंगल ग्रह के देवता के पास लौटाते हैं। दुनिया को राजकुमारों ने जीत लिया है, और किनारों पर शोकपूर्ण मुद्रा में बंदी बैठे हैं, जो विजित लोगों का प्रतीक हैं।

सम्राट का चेहरा विशेष रूप से अभिव्यंजक नहीं है। हालाँकि, यह विरोधाभासी रूप से केवल उस भव्यता की भावना को बढ़ाता है जो सुंदर औपचारिक प्रतिमा से निकलती है। ईश्वर-सदृश सम्राट अपने किसी सैनिक की तरह, या यहां तक कि सड़क पर एक साधारण राहगीर की तरह दिखता है। दूसरे शब्दों में, यह वास्तव में राज्य में व्याप्त पद ही है जो सबसे सामान्य व्यक्ति को भी भगवान के बराबर स्तर तक ऊपर उठा सकता है। अपने हाथ को हिलाकर, ऑक्टेवियन रोमन सेनाओं का स्वागत करता है, उसके दूसरे हाथ में एक भारी लबादा और एक भारी शाही छड़ी है। अपने कवच और लबादे की शानदार विलासिता के साथ, सम्राट को नंगे पैर चित्रित किया गया है, जो दर्शकों को एक बार फिर ग्रीक शास्त्रीय उदाहरणों की याद दिलाने के उद्देश्य से किया गया था।

सामग्री की नाजुकता के कारण, मूर्तिकारों ने पेड़ के तने, स्तंभ या विषय के लिए उपयुक्त अन्य वस्तु के रूप में समर्थन के साथ संगमरमर की मूर्तियाँ प्रदान कीं। ऑगस्टस की मूर्ति के पैरों का सहारा एक डॉल्फ़िन के रूप में बनाया गया है जिसके ऊपर एक छोटा सा कामदेव बैठा हुआ है। यह ज्ञात है कि कामदेव का आदर्श सम्राट का पोता गयुस जूलियस था। ऑक्टेवियन के पास डॉल्फ़िन की उपस्थिति ही महत्वपूर्ण है। तथ्य यह है कि डॉल्फ़िन शुक्र का एक गुण है, जिसे रोमन जूलियस परिवार का दिव्य पूर्वज माना जाता था, जिसमें न केवल ऑक्टेवियन, बल्कि जूलियस सीज़र भी थे। कुछ हद तक, लोगों के बीच लोकप्रिय मृत शासक का अधिकार सीज़र के दत्तक पुत्र ऑक्टेवियन को स्थानांतरित कर दिया जाता है। ग्रीक मूर्तिकारों की नकल में, ऑगस्टस की मूर्ति को चित्रित किया गया था, जिसने निस्संदेह, सम्राट की उपस्थिति को एक विशेष जीवन शक्ति प्रदान की।

प्रिंसिपेट के दौरान, रोम ने एक वास्तविक निर्माण उछाल का अनुभव किया: ऑगस्टस ने एक नया मंच बनाया - ऑगस्टस का मंच, कई बेसिलिका, मार्स अल्टोर का मंदिर और कई अन्य इमारतें। अग्रिप्पा के सार्वजनिक स्नानघर, क्लॉडियस एक्वाडक्ट और मार्सेलस के थिएटर - यहां संरक्षित एकमात्र प्राचीन थिएटर - का निर्माण भी इसी समय का है।

ऑगस्टस ने अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति से, रोम को मिट्टी के रूप में स्वीकार कर लिया, उसे संगमरमर के रूप में छोड़ दिया। रोमन कविता और गद्य फले-फूले - ऑगस्टस के समय में कला के प्रसिद्ध पारखी, इट्रस्केन मेकेनास और "गोल्डन लैटिन" के तीन महानतम कवि - वर्जिल, होरेस, ओविड रहते थे।

ऑगस्टस द्वारा स्थापित राज्य व्यवस्था स्थिर निकली। ऑगस्टस ने स्वयं अपनी मृत्यु तक समृद्धिपूर्वक शासन किया। हालाँकि उनका स्वास्थ्य स्वाभाविक रूप से ख़राब था, फिर भी वे लगभग छिहत्तर वर्ष की आयु तक जीवित रहे और 19 अगस्त, 14 को उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु आसान और त्वरित थी।

ऑगस्टस को रोम में लगभग नब्बे मीटर व्यास वाले एक विशाल गोल मकबरे में दफनाया गया है, जिसे उसने कैम्पस मार्टियस में अपने और अपने परिवार के लिए बनवाया था। उनकी मृत्यु के बाद, ऑगस्टस को आधिकारिक तौर पर देवताओं में स्थान दिया गया। प्राचीन परंपरा दिव्य ऑगस्टस को सभी रोमन सम्राटों में सबसे प्रसन्न मानती थी।

टाइटस का आर्क

फ्लेवियन काल की मूर्तिकला, रोम और उसके बाहर दोनों जगह बनाई गई, चित्रों की एक सबसे दिलचस्प गैलरी है। वे अपनी प्लास्टिक शक्ति, कुछ विशेष शक्ति और पूर्णता और इसके अलावा, अभूतपूर्व दयनीयता के लिए उल्लेखनीय हैं। वास्तविकता ने स्वयं की ऐसी वीरतापूर्ण भावना को जन्म दिया, और इसकी छाप आर्क ऑफ टाइटस जैसे रोमन कला के उत्कृष्ट स्मारकों पर पाई जा सकती है।

विजयी मेहराब रोम के विशिष्ट हैं और इन्हें रिपब्लिकन काल में वहां बनाया गया था। वे सामान्य द्वारों से उत्पन्न होते हैं जो अंतरिक्ष का परिसीमन करते हैं - यह "एलियन" से "स्वयं" में संक्रमण था। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि सभी प्राचीन लोगों के लिए ऐसी सीमा "जीवन" और "मृत्यु" की सीमा से जुड़ी थी। चूंकि रोमनों के बीच मेहराब आकाश का प्रतीक था, इसलिए इसमें कमांडर की उपस्थिति को अंधेरे पर प्रकाश की, मृत्यु पर जीवन की जीत के रूप में माना जाता था। मेहराब आमतौर पर सैन्य जीत के सम्मान में बनाए जाते थे, लेकिन न केवल। चौथी शताब्दी ई. तक रोम में उनकी संख्या 55 थी, और पूरे साम्राज्य में लगभग 350 थे।

टाइटस का आर्क नीरो के गोल्डन हाउस के मुख्य प्रवेश द्वार की जगह पर स्थापित किया गया था, जिसे फ्लेवियन ने ध्वस्त कर दिया था। मेहराब ने यहूदिया में विजयी अभियान और यरूशलेम के मुख्य मंदिर - सोलोमन के मंदिर की लूट को अमर कर दिया।

वेस्पासियन के सबसे बड़े बेटे और उत्तराधिकारी टाइटस का नाम भी अपने पिता के समान ही था। वह इतिहास में टाइटस के नाम से जाना गया। वेस्पासियन ने उसे 71 में सह-शासक के रूप में लिया। अपने पिता की मृत्यु के बाद वर्ष 79 से टाइटस ने स्वतंत्र रूप से शासन किया।

टाइटस एक बहुत ही समझदार और विवेकपूर्ण व्यक्ति है, और सार्वभौमिक प्रेम जीतने में कामयाब रहा। हालाँकि, अपनी युवावस्था में उन्हें मनोरंजन इतना पसंद था कि डर था कि कहीं वह दूसरा नीरो न बन जाएँ। लेकिन टाइटस दूसरा नीरो बनने के लिए बहुत चतुर था। सुएटोनियस टाइटस के बारे में यह कहता है:

“किशोरावस्था में भी वह शारीरिक और मानसिक गुणों से चमकता था, और फिर, जैसे-जैसे वह बड़ा होता गया, और भी अधिक: सुंदर रूप, जिसमें सुखदता के साथ-साथ गरिमा भी थी; उत्कृष्ट ताकत, जो न तो लंबी ऊंचाई या थोड़े उभरे हुए पेट से बाधित होती थी; असाधारण स्मृति और अंततः, लगभग सभी प्रकार की सैन्य और शांतिपूर्ण गतिविधियों के लिए क्षमताएँ। वह घोड़ों और हथियारों में निपुण था; बिना किसी तैयारी के भी, स्वेच्छा से और आसानी से लैटिन और ग्रीक में भाषण दिए और कविताएँ लिखीं; वह संगीत से इतने परिचित थे कि उन्होंने सिटहारा को कुशलतापूर्वक और खूबसूरती से गाया और बजाया।

टैसीटस ने इस बात पर जोर दिया कि टाइटस की विशेषता सहज आकर्षण और सूक्ष्म शिष्टाचार थी। बादशाह को इस बात की बहुत चिंता थी कि लोगों को चश्मा मिले। टाइटस लोगों के प्रति चौकस था और यदि संभव हो तो, बड़ी सद्भावना दिखाते हुए, याचिकाकर्ताओं के अनुरोधों को पूरा करने की कोशिश करता था। "एक दिन रात के खाने में उन्हें याद आया कि उन्होंने पूरे दिन किसी के साथ कुछ भी अच्छा नहीं किया है, और उन्होंने अपने प्रसिद्ध शब्द कहे, जो यादगार और प्रशंसनीय थे: "मेरे दोस्तों, मैंने एक दिन खो दिया है!"

टाइटस ने रोम में अपने पिता द्वारा शुरू किये गये निर्माण कार्य को जारी रखा। इस प्रकार, उनकी देखरेख में, 52 में सम्राट क्लॉडियस द्वारा निर्मित दो जल पाइपलाइनों का जीर्णोद्धार पूरा हुआ।

इन जलसेतुओं के दोहरे मेहराब को रोम में संरक्षित किया गया है, इस पर तीन शिलालेख हैं, जिनमें से एक टाइटस को समर्पित है: "सम्राट टाइटस सीज़र वेस्पासियन ऑगस्टस, दिव्य पोंटिफेक्स मैक्सिमस के पुत्र, ने ट्रिब्यून की शक्ति के साथ निवेश किया 10वीं बार लोग, 17वीं बार सम्राट, पितृभूमि, सेंसर, 8वीं बार कौंसल, कर्टियन और सेरुलियन्स के जलसेतु, दिव्य क्लॉडियस द्वारा किए गए और बाद में दिव्य वेस्पासियन, उनके पिता द्वारा शहर के लिए बहाल किए गए , उन्हें एक नए रूप में पुनर्स्थापित करने के लिए अपने स्वयं के खर्च पर देखभाल की, क्योंकि वे लंबे समय से जल स्रोतों से शुरू होकर जमीन पर गिर गए थे।

अफ़सोस, टाइटस का स्वतंत्र शासन सुखमय नहीं था। यह भी अधिक समय तक नहीं चला। उसने दो साल, दो महीने और बीस दिनों तक शासन किया, और इस छोटी अवधि के दौरान तीन बहुत बड़ी प्राकृतिक आपदाएँ हुईं: वेसुवियस का विस्फोट, जिसने पोम्पेई और अन्य शहरों को नष्ट कर दिया, रोम में आग जो तीन दिन और तीन रातों तक भड़की रही, और एक भयानक महामारी प्लेग

सुएटोनियस ने लिखा, "इन सभी चिंताओं के बीच, मौत ने टाइटस को अपने आगोश में ले लिया, और अपना झटका उस पर नहीं बल्कि पूरी मानवता पर मारा।" 13 सितंबर, 81 को इकतालीस वर्ष की आयु में टाइटस की मृत्यु हो गई और उसे देवता घोषित कर दिया गया। सम्राट की मृत्यु के बाद, उसी वर्ष, फोरम में उनके सम्मान में एक विजयी मेहराब बनाया गया, जो आज तक जीवित है।

टाइटस का आर्क रोम के सर्वश्रेष्ठ विजयी मेहराबों में से एक है। यह विजय की देवी विक्टोरिया द्वारा ताजपोशी की गई सम्राट की कांस्य प्रतिमा के लिए एक स्मारकीय आसन के रूप में कार्य करता था।

बाह्य रूप से, यह सख्त है और यदि इसके अनुपात और वास्तुशिल्प विभाजनों की उल्लेखनीय गंभीरता न हो तो यह मामूली लग सकता है। आर्काइवोल्ट के ऊपर दो सममित विक्टोरिया और कीस्टोन पर भाग्य की देवी फोर्टुना की आकृति को छोड़कर, मुखौटे पर लगभग कोई मूर्तिकला नहीं है। राहतें अंदर, मार्ग में रखी गई हैं - प्रत्येक तरफ एक। वे रोम में टाइटस के विजयी प्रवेश को चित्रित करते हैं: वह क्वाड्रिगा में खड़ा है, एक देवता की तरह, लेगियोनेयर्स की शोर भरी भीड़ पर स्थिर रूप से ऊंचा। देवी रोमा स्वयं उसे शहर तक ले जाती हैं। वे ट्राफियां ले जाते हैं - टेबल के साथ खंभे जिन पर विजित शहरों के नाम दर्शाए जाते हैं, चांदी के पाइप के साथ एक सुनहरी मेज और सोलोमन के मंदिर से एक सुनहरा सात शाखाओं वाला कैंडेलब्रा।

मेहराब को जटिल रचनाओं और सजावटी आभूषणों से बड़े पैमाने पर सजाया गया है, और कुछ राहतें 19वीं शताब्दी में बहाल की गईं थीं। यह दिलचस्प है कि शाही विजय के बारे में बताने वाली मुख्य राहतें कुछ हद तक अप्रत्याशित जगह पर रखी गई हैं - धनुषाकार द्वार में। एक तरफ, टाइटस को चार घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले एक औपचारिक शाही रथ पर चित्रित किया गया है, जो उसके दिग्गजों और साथियों से घिरा हुआ है। विजय की पंखों वाली देवी विजेता को लॉरेल पुष्पमाला पहनाती है (हालाँकि, पात्रों की आकृतियाँ जीवन और गति से भरी हुई हैं); विजयी जुलूस दर्शकों के सामने एक नीरस (नीरस नहीं) पंक्ति में नहीं गुजरता है, जैसा कि शांति की वेदी के फ्रिज़ में होता है, बल्कि दीवारों से परे, आसपास के स्थान में तिरछा दौड़ता है।

दूसरी ओर, टाइटस के आर्क के विस्तार में, उसकी सेना के सैनिकों को रखा गया है, जो उसी आर्क के माध्यम से ले जा रहे हैं, जिसके अंदर यह दृश्य दर्शाया गया है, वे ट्राफियां, जो उन्होंने यरूशलेम में सोलोमन के मंदिर से लूटी थीं। धनुषाकार विस्तार में पड़ने वाली साइड लाइट के साथ, आप सैन्य विजय की भावना को महसूस कर सकते हैं, लीजियोनेयरों की शोर भरी भीड़ में शामिल हो सकते हैं। जीत के बाद यहां जो उत्साह रहता है वह जीवन का अद्भुत भ्रम पैदा करता है। ये अब डोमिशियस अहेनोबारबस की वेदी पर मौजूद अतिरिक्त वस्तुएं और ऑगस्टस की "शांति की वेदी" के आधिकारिक आंकड़े नहीं हैं, ये विजयी जुलूस में पूर्ण-रक्त वाले, जीवित भागीदार हैं।

रचना के केंद्र में, युद्ध में भाग लेने वाली सेनाओं के मानकों से घिरा हुआ, एक बड़ा सात शाखाओं वाला मनोरा (मेनोरा) है - यहूदिया में टाइटस द्वारा कब्जा कर लिया गया मुख्य अवशेष, जबकि मेहराब स्वयं, जिसमें सैनिकों के गुजरने को वास्तविकता की तुलना में छोटे पैमाने पर दर्शाया गया है - अन्यथा यह राहत बस फिट नहीं होगी। यह ज्ञात है कि इस युग में रोमन अभी भी यूनानियों के उदाहरण के बाद, उनकी मूर्तियों को चित्रित करते थे और अलग-अलग हिस्सों को सोने से ढंकते थे, जिससे राहत को एक विशेष अभिव्यक्ति मिलती थी।

धनुषाकार तिजोरी के केंद्र में, गहरे कैसॉन के बीच - धँसे हुए आलों - उनमें टिमटिमाते सुस्वादु रोसेट्स के साथ, टाइटस के एपोथोसिस को चित्रित किया गया है, जिसे मृत्यु के बाद देवता बनाया गया था। एक बार की बात है, मेहराब की अटारी में, जहाँ आंतरिक सीढ़ियाँ जाती थीं, सम्राट की राख का एक कलश था। इस प्रकार, मेहराब एक प्रकार का मकबरा था।

मेहराब पर अंकित शिलालेख को नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता। रोम में शिलालेख, एक नियम के रूप में, छवियों के साथ हमेशा होते हैं; अक्सर यह अग्रभूमि में भी होता है - रोमन अभी भी छवि से अधिक शब्द पर भरोसा करते थे। हालाँकि, रोम की कला सबसे अधिक उसके इतिहास की डायरी से मिलती जुलती है, यानी वह भाषण जिसके बारे में अलेक्जेंडर ब्लोक ने ठीक ही कहा था: "लैटिन का पवित्र तांबा।"

टाइटस के आर्क के अग्रभाग पर अंकित है: "दिव्य वेस्पासियन के पुत्र टाइटस वेस्पासियन ऑगस्टस को सीनेट और रोम के लोग।"

ट्राजन का स्तम्भ

स्पेन के मूल निवासी सम्राट उलपियस ट्रोजन के आगमन के साथ रोमन कला में एक नया युग शुरू हुआ। ट्रोजन ने अपना करियर एक साधारण सेनापति के रूप में शुरू किया; उन्होंने लगातार युद्ध लड़े: डेसिया में - आधुनिक रोमानिया के क्षेत्र में, उत्तरी अरब में, पार्थिया में। हालाँकि, भारी उत्पादन, दरिद्रता की भरपाई नहीं कर सका

इटली, अपने किसानों की बर्बादी. ट्रोजन के तहत, सीनेट मजबूत हो गई, जिसके साथ सम्राट ने संघर्षों में प्रवेश नहीं करने की मांग की, और संस्कृति का संपूर्ण अभिविन्यास गणतंत्रात्मक हो गया।

100 ईस्वी में, प्लिनी द यंगर ने ट्रोजन की स्तुति में लिखा था: "आइए हम किसी भी स्थिति में उसे किसी देवता या मूर्ति के रूप में प्रशंसा न करें, क्योंकि हम एक अत्याचारी के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक नागरिक के बारे में, एक शासक के बारे में नहीं, बल्कि एक नागरिक के बारे में बात कर रहे हैं।" पापा अ।" हालाँकि, यहाँ छवि शब्दों से अधिक सटीक निकली।

ओस्तिया के ट्रोजन के संगमरमर के चित्र पर, गुरु का शानदार हाथ हर विशेषता में विशाल बुद्धिमत्ता, इच्छाशक्ति और धैर्य की छाप छोड़ता है। बूढ़ा अनुभवी, जैसा कि ट्रोजन को अक्सर चित्रित किया गया था, एक सम्राट, एक शासक में बदल जाता है - और न तो शैली की बाहरी सादगी और न ही रिपब्लिकन की बाहरी विनम्रता की काल्पनिक वापसी (बैंग्स के साथ एक छोटा केश विशिष्ट है)। कोई पूरी तरह से अलग बात कह सकता है: पहले कभी किसी सम्राट की छवि इतनी ऊंचाई तक नहीं पहुंची। लेकिन रोम कभी भी ट्रोजन के अधीन उतना शक्तिशाली नहीं था। उसके तहत, इसने अपने इतिहास में सबसे व्यापक सीमाएँ हासिल कीं। इसके बाद, उन्हें केवल बनाए रखा और संरक्षित किया जा सका, लेकिन विस्तारित नहीं किया जा सका।

ट्रोजन ने बहुत कुछ बनाया। यह संभव है कि स्पेन में दो खूबसूरत पुल उसके समय में बनाए गए थे - सेगोविया में एक्वाडक्ट और अलकेन्टारा में पुल। अत्यंत आनुपातिक, सटीक इंजीनियरिंग गणनाओं पर आधारित ये पुल, अपनी गंभीरता के बावजूद, कविता और प्रकृति की सूक्ष्म भावना से आच्छादित हैं। अलकेन्टारा में पुल के पास, एक मंदिर और वास्तुकार के शिलालेख का एक टुकड़ा पाया गया: "वह पुल जो सदियों की निरंतर शांति में रहेगा, लेज़र ने नदी पर बनाया, जो अपनी कला के लिए प्रसिद्ध है।"

लेकिन रोम में ही, ट्रोजन के युग का सबसे अच्छा स्मारक उसका फोरम बना रहा - आखिरी शाही मंच। इसे एक उत्कृष्ट वास्तुकार, नाम से देखते हुए, एक सीरियाई - दमिश्क के अपोलोडोरस के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।

ट्राजन का फोरम पुराने रोमन फोरम से बिल्कुल अलग है। आधिकारिक तौर पर सख्त, सममित, औपचारिक, इसने सम्राट के सैन्य कारनामों का महिमामंडन किया। के माध्यम से फोरम में प्रवेश किया गया विजयी मेहराब, जिसने तुरंत एक गंभीर मूड बना दिया, और उन्होंने खुद को एक चौकोर आंगन में पाया जो एक स्तंभ से घिरा हुआ था। इसके केंद्र में सम्राट की सोने की बनी घुड़सवारी वाली मूर्ति खड़ी थी। वहाँ घास से ढकी नंगी ज़मीन का एक भी टुकड़ा नहीं था: पूरा प्रांगण कीमती संगमरमर की सुंदर पच्चीकारी से बना था। पीछे की ओर, चौक को एक साधारण पोर्टिको से नहीं, बल्कि बेसिलिका उल्पिया की साइड की दीवार से बंद किया गया था। फोरम में उच्च देवताओं के सम्मान में कोई मंदिर नहीं था। ट्रोजन स्वयं एक देवता के रूप में पूजनीय थे। कांस्य ढालों, हथियारों और अन्य ट्राफियों के बीच, अटलांटिस के रूप में बंदी दासियों की मूर्तियाँ, रोम के शासक की अलौकिक महानता की याद दिलाती हैं।

113 में निर्मित उन्हें समर्पित स्तंभ भी इसकी याद दिलाता है। इसके शीर्ष पर एक सोने का पानी चढ़ा ईगल है, जिसे बाद में ट्रोजन की छह मीटर की मूर्ति से बदल दिया गया, और दो पुस्तकालयों - लैटिन और ग्रीक - की इमारतों के बीच बेसिलिका की सोने की छत के ऊपर रंगीन राहतें देखी जा सकती थीं। स्तंभ, "विश्व धुरी" की प्राचीन छवि, दीवारों से अलग हो गई है और मंच की ओर है। रोमन शासक वह धुरी है जिस पर दुनिया टिकी हुई है - एक शक्तिशाली, बहुभाषी साम्राज्य।

टाइटस के आर्क की तरह, ट्रोजन का स्तंभ भी एक कब्र था - इसके आधार में उसकी राख, उसकी समाधि का पत्थर और उसके युग के इतिहास के साथ एक सुनहरा कलश खड़ा था। दासिया में दो अभियानों की कहानी वाला एक स्क्रॉल इसके साथ 38 मीटर की ऊंचाई तक घूमा हुआ है।

ट्रोजन 90 बार स्तंभ पर प्रकट होता है, और हर जगह वह लोगों के बीच में होता है। यह स्तंभ सम्राट के सैन्य कारनामों का विस्तृत और सटीक विवरण है। एक विशाल रिबन की तरह, एक बड़े विजयी स्तंभ के ट्रंक के चारों ओर सर्पिल सर्पिल पर, दासिया को जीतने के लिए दो सैन्य अभियानों के एपिसोड क्रमिक रूप से प्रस्तुत किए गए हैं। दो सौ मीटर लंबे टेप पर ढाई हजार से अधिक आकृतियाँ अंकित हैं। दासिया में पहले और दूसरे युद्ध की घटनाओं के बारे में कहानी की निरंतरता एक ही विराम से टूट जाती है - एक ढाल के साथ पंखों वाली विजय की आकृति जिस पर वह विजेता का नाम लिखती है। यह ब्रेशिया के विजय विषय की पुनरावृत्ति है, जिसे कुछ ही समय पहले प्रदर्शित किया गया था। यदि ग्रीक नाइके एक पंखों वाली प्रतिभा थी, जो देवताओं के पक्ष की दूत थी, तो रोमन विजय को एक चिंतित, लेखन महिला के रूप में चित्रित किया गया था। यह इतिहास ही है, जो तथ्यों को नोट करता है और भावी पीढ़ी के लिए उनकी स्मृति को संरक्षित करता है।

मूर्तिकार युद्ध की घटनाओं को एपिसोड में विभाजित किए बिना, चरम क्षणों पर ध्यान केंद्रित किए बिना चित्रित करता है। शायद उसके पास कोई निश्चित योजना नहीं है, और जैसा उसके मन में आता है, वह वैसा ही चित्रित करता है। स्तंभ के ऊंचे बेलनाकार ट्रंक पर, साम्राज्य की ताकत और महानता का प्रतीक, प्रकाश और छाया की एक जीवंत, लेकिन तेज गति नहीं है। घटनाएँ इतिहास की अचल सतह की गतिहीन सतह को थोड़ा ही विचलित करती हैं। व्यक्तिगत आंकड़ों पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करने से कहानी धीमी हो सकती है। जाहिर है, कलाकार का इरादा दर्शकों का ध्यान विवरणों से भटकाना नहीं था, ताकि इस युद्ध डायरी का वास्तविक अर्थ तुरंत स्पष्ट हो सके, जिसके माध्यम से लाल धागा सैन्य महिमा के विषय के रूप में इतना नहीं चलता है जितना कि अंतहीन उत्तराधिकार उनकी पीड़ा और आशा के साथ दिन।

सामान्यीकृत प्लास्टिसिटी दृश्य धारणा के बजाय मनोवैज्ञानिक की आवश्यकताओं को पूरा करती है: आखिरकार, कॉलम को देखने में बहुत समय लगता है। राहत पट्टी के किनारों की लहर जैसी गति एक दूसरे के अधीनस्थ एपिसोड के पाठ्यक्रम का अनुसरण करती है। यह ऊपर चित्रित लोगों के लिए पृथ्वी और नीचे चित्रित घटनाओं के लिए स्वर्ग दोनों है। मूर्तिकार लगातार उनकी निरंतर गति पर नज़र रखता है, जो स्थानिक और प्रकाश स्थिरांक निर्धारित करता है। कथा, बदले में, तरंगों में विकसित होती है। यह तेज़ और धीमी हो जाती है, लेकिन कभी रुकती नहीं है। अपने विजयी चरित्र के बावजूद, यह किसी को नहीं बख्शता। विजय और असफलता, बर्बर लोगों की क्रूरता और रोमनों की हिंसा इसमें समान रूप से परिलक्षित होती है। कलाकार का लक्ष्य वह दिखाना नहीं है जो उसने देखा है या देख रहा है, बल्कि वह है जो वह जानता है या जिसके बारे में उसने सुना है।

उनका स्थान कभी भी एक परिदृश्य के रूप में प्रकट नहीं होता है, जो इसकी सभी विविधता और विविधता में कैद है। यह बस एक ऐसी जगह है जहां कुछ घटनाएं घटती हैं। दर्शकों के लिए यह जानना महत्वपूर्ण है कि सेनाओं के सामने एक नदी है जिसे बांधने की जरूरत है, आगे एक किला है जिसे ले जाने की जरूरत है, या एक जंगल है जिसे काटकर एक महल बनाना है शिविर के लिए. लेकिन मूर्तिकार ने नदी के प्रवाह या उसके किनारों को नहीं, बल्कि सेनापतियों पर हावी होने वाली लहर को दर्शाया है, किले को नहीं, बल्कि दीवार के उस हिस्से को, जहां से घिरे हुए लोग हमलावरों को देखते हैं। पारंपरिक अनुपात की अब यहां आवश्यकता नहीं है। संभाव्यता के लिए, किले पर हमले को एक ऊंची दीवार के साथ चित्रित किया जाना चाहिए था, जिसके नीचे आकृतियाँ मंडरा रही थीं और ऊपर से बाहर दिख रही थीं। मूर्तिकार सही अनुपात की उपेक्षा करता है और दीवार को बाड़ के रूप में चित्रित करता है जो स्वयं आकृतियों से थोड़ा ऊंचा है। लड़ाके उसकी तुलना में दिग्गजों की तरह दिखते हैं, क्योंकि कथा में उनकी भूमिका कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

प्रकाश को भी कथा पर निर्भर बनाया गया है: जैसे कि टॉर्च की किरण आकृतियों की सतह पर चमकती है, कुछ विवरणों को चुनती या चिकना करती है। किसी भी मूर्ति में (खासकर यदि वह नीचे होनी चाहिए खुली हवा में) रोशनी की डिग्री पर निर्भर करता है मौसम की स्थिति, झुकाव और सतह परावर्तन। सतह को एक या दूसरे तरीके से संसाधित करके (इसे चिकनापन, खुरदरापन, असमानता आदि देकर), मूर्तिकार प्रकाश को प्राप्त करने, अवशोषित करने, निर्देशित करने, प्रतिबिंबित करने या बिखेरने की क्षमता निर्धारित करता है, अर्थात, वह एक कलाकार के समान काम करता है पेंट के साथ करता है. रंगवाद का तत्व, हालांकि रंगीन विविधता में व्यक्त नहीं होता है, इस प्रकार रूप की प्लास्टिक संरचना में शामिल होता है। छवि की ऐसी पहचान, जिसमें रंगीन छवि भी शामिल है, और भी आवश्यक हो जाती है क्योंकि कलाकार दृश्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, बल्कि जो कहानी उसने सुनी है उसे दृश्य छवियों में व्यक्त करता है। साथ ही, वह हेलेनिस्टिक कला में जीवन से काम करने के सभी समृद्ध अनुभव का उपयोग करता है, इसलिए नहीं कि यह उसे देखने में मदद करता है, बल्कि इसलिए कि यह चित्रित तथ्यों को दृश्य बनाने और उनकी सुगमता को बढ़ाने में मदद करता है।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला का यह पहला उत्कृष्ट गुरु कौन था और वह कहाँ से आया था? वह स्पष्ट रूप से रोमन नहीं था, और वह ग्रीस या एशिया माइनर से नहीं आया था, जहां रोम में काम करने वाले कई कारीगर आए थे। आर. बियांची बैंडिनेली, जिन्होंने इस मास्टर की छवि को फिर से बनाया, ने उनके द्वारा बनाए गए ट्रोजन युग के कलात्मक इतिहास में व्याप्त माहौल का गहन विश्लेषण दिया। “इस कथा की एक नई और अत्यधिक काव्यात्मक विशेषता मानवीय, लगभग लोक, बोलने के लिए, वंचितों के लिए करुणा, उनके साथ हुए दुर्भाग्य की समझ थी, क्योंकि कलाकार स्वयं उनके प्रति सबसे अधिक सहानुभूति रखते हैं - जिन्होंने सबसे बड़ी उपलब्धि हासिल की बर्बर लोगों के मारे गए या घायल नेताओं को ले जाने और शोक मनाने के दृश्यों के साथ-साथ उनके घरों और घरों से निष्कासित आबादी की उड़ान के दृश्यों में पूर्णता और नवीनता।

"ट्रोजन के समय में," वही बियांची बैंडिनेली जोर देते हैं, "महान कलाकार, जिसे हेलेनिस्टिक कला की सर्वोत्तम परंपराएं विरासत में मिलीं, वह अपनी कलात्मक खोज के क्रूसिबल में प्राचीन रोमन प्रांतीय कला की कुछ विशेषताओं को अवशोषित और पिघलाता है और एक नई कलात्मक रचना करता है भाषा, जिसे हम उस समय की कला की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्तियों के साथ पहचानते हैं और जो एक ओर, एक सदी से भी अधिक की दर्दनाक खोज का अंत, और दूसरी ओर, एक नए युग की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती होगी। यह काल, पिछले काल से भिन्न, प्राचीन रोम के इतिहास में स्वर्गीय प्राचीन कहा जाता था। यह नाम आमतौर पर उस कला को दर्शाता है जो दूसरी शताब्दी ईस्वी के अंत में शुरू हुई और सम्राट कॉन्सटेंटाइन के युग तक और उसके बाद भी चली। इस अंतिम अवधि का उद्घाटन करने वाला स्मारक एंटोनिनस कॉलम है। लेकिन एंटोनिनस कॉलम की उत्पत्ति सीधे ट्रोजन के कॉलम से होती है, और इसे प्राचीन रोम के इतिहास में अंतिम प्राचीन काल की शुरुआत का प्रतीक एक स्मारक माना जा सकता है।

संक्षेप में, ट्रोजन के समय का लोकतंत्र और गणतांत्रिक आदर्श भी एक दिखावा, एक दिखावा थे। ट्रोजन ने लोगों पर नहीं, बल्कि मुख्य रूप से सेना पर भरोसा किया। उनका फोरम और कॉलम दोनों स्पष्ट रूप से कहते हैं कि ट्रोजन के व्यक्तित्व में, रोम के शासक ने खुद को बाकियों से ऊपर उठाया, अपने चारों ओर अजेय, दैवीय शक्ति का आभामंडल बनाया। लेकिन उनकी ताकत नीरो की तरह महापाप की ताकत नहीं थी, बल्कि एक दूरदर्शी और बुद्धिमान सेनापति की ताकत थी।

इस जीत के बाद पेर्गमोन राज्य ने सेल्यूसिड साम्राज्य के अधीन रहना बंद कर दिया और अटलस ने खुद को एक स्वतंत्र राजा घोषित कर दिया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, इसे 184 ईसा पूर्व में गलाटियंस पर यूमेनस द्वितीय, एंटिओकस III और रोमनों की जीत के सम्मान में बनाया गया था। ई. , या 166 ईसा पूर्व में उन पर यूमेनस द्वितीय की जीत के सम्मान में।

सबसे आम डेटिंग संस्करण के अनुसार, वेदी का निर्माण -159 ईस्वी के बीच की अवधि में यूमेनस द्वितीय द्वारा किया गया था। ईसा पूर्व ई. . (यूमेनीस की मृत्यु का वर्ष)। अन्य विकल्प बाद की तारीख में निर्माण शुरू करना चाहते हैं देर की तारीख- 170 ई.पू ई. . जो शोधकर्ता मानते हैं कि स्मारक ऊपर सूचीबद्ध अंतिम युद्धों के सम्मान में बनाया गया था, उन्होंने 166-156 की तारीखें चुनीं। ईसा पूर्व ई.

परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि वेदी ज़ीउस को समर्पित थी, अन्य संस्करणों के बीच - "बारह ओलंपियन", राजा यूमेनस द्वितीय, एथेना, एथेना और ज़ीउस को समर्पण। बचे हुए कुछ शिलालेखों के आधार पर इसकी संबद्धता का सटीक पुनर्निर्माण नहीं किया जा सकता है।

प्राचीन लेखकों के संदेश

प्राचीन लेखकों में दूसरी-तीसरी शताब्दी के रोमन लेखक ने ज़ीउस की वेदी का संक्षेप में उल्लेख किया है। एक निबंध में लूसियस एम्पेलियस "दुनिया के आश्चर्यों पर"(अव्य. लिबर मेमोरियलिस; चमत्कारी मुंडी): "पेरगामन में 40 सीढ़ियाँ ऊँची एक बड़ी संगमरमर की वेदी है, जिसमें गिगेंटोमैची को दर्शाने वाली बड़ी मूर्तियाँ हैं।"

जब मध्य युग में शहर में भूकंप आया, तो वेदी, कई अन्य संरचनाओं की तरह, भूमिगत हो गई।

वेदी का पता लगाना

“जब हम उठे, सात विशाल चीलें एक्रोपोलिस पर उड़ रही थीं, जो खुशी का संकेत दे रही थीं। हमने खोदकर पहला स्लैब साफ़ कर दिया। यह सर्पाकार शरीर पर एक शक्तिशाली राक्षस था, जिसके पैर कराह रहे थे, उसकी मांसल पीठ हमारी ओर मुड़ी हुई थी, उसका सिर बाईं ओर मुड़ा हुआ था, उसके बाएं हाथ पर शेर की खाल थी... वे एक और स्लैब पर पलटते हैं: विशाल अपनी पीठ के साथ गिर जाता है चट्टान, बिजली ने उसकी जाँघ में छेद कर दिया - मैं तुम्हारी निकटता महसूस करता हूँ, ज़ीउस!

मैं बुखार से चारों स्लैबों के आसपास दौड़ता हूं। मैं तीसरे को पहले की ओर आते हुए देखता हूं: एक बड़े विशालकाय सांप का घेरा स्पष्ट रूप से स्लैब पर से गुजरता है और एक विशालकाय व्यक्ति घुटनों के बल गिरा हुआ है... मैं निश्चित रूप से अपने पूरे शरीर में कांपने लगता हूं। यहाँ एक और टुकड़ा है - मैं अपने नाखूनों से मिट्टी खुरचता हूँ - यह ज़ीउस है! महान और अद्भुत स्मारक एक बार फिर दुनिया के सामने प्रस्तुत किया गया, हमारे सभी कार्यों को ताज पहनाया गया, एथेना समूह को सबसे सुंदर पांडान प्राप्त हुआ...
हम, तीन खुश लोग, बहुमूल्य खोज के चारों ओर गहरे सदमे में खड़े थे, जब तक कि मैं स्लैब पर नहीं बैठ गया और खुशी के बड़े आँसुओं के साथ अपनी आत्मा को राहत दी।

कार्ल ह्यूमन

19वीं सदी में तुर्की सरकार ने सड़कों के निर्माण के लिए जर्मन विशेषज्ञों को आमंत्रित किया: से लेकर जीजी तक। एशिया माइनर में कार्य इंजीनियर कार्ल ह्यूमन द्वारा किया गया था। इससे पहले, उन्होंने सर्दियों में प्राचीन पेर्गमम का दौरा किया था - जीजी। उन्होंने पाया कि पेर्गमोन की अभी तक पूरी तरह से खुदाई नहीं की गई थी, हालाँकि यह खोज अत्यधिक मूल्यवान हो सकती है। चूना-गैस भट्टियों में कुछ उजागर संगमरमर के खंडहरों के विनाश को रोकने के लिए मानव को अपने सभी प्रभाव का उपयोग करना पड़ा। लेकिन वास्तविक पुरातात्विक उत्खनन के लिए बर्लिन से समर्थन की आवश्यकता थी।

रूस में वेदी

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वेदी, अन्य क़ीमती सामानों के अलावा, सोवियत सैनिकों द्वारा बर्लिन से ले ली गई थी। 1945 से इसे हर्मिटेज में रखा गया था। 1954 में, वेदी आगंतुकों के लिए उपलब्ध हो गई। स्मॉल हर्मिटेज की इमारत में पूर्व अस्तबल की परिधि के आसपास ऊंची राहतें लगाई गई थीं। .

संरचना की सामान्य विशेषताएँ

पेर्गमोन अल्टार के रचनाकारों का नवाचार यह था कि वेदी को एक स्वतंत्र वास्तुशिल्प संरचना में बदल दिया गया था।

इसे एथेना के अभयारण्य के नीचे, पेर्गमम के एक्रोपोलिस के पर्वत के दक्षिणी ढलान पर एक विशेष छत पर बनाया गया था। वेदी अन्य इमारतों की तुलना में लगभग 25 मीटर नीचे स्थित थी और सभी तरफ से दिखाई देती थी। इसने उपचार के देवता एस्क्लेपियस के मंदिर, देवी डेमेटर के अभयारण्य और अन्य इमारतों के साथ निचले शहर का सुंदर दृश्य प्रस्तुत किया।

वेदी खुली हवा में पूजा के लिए थी। इसमें पांच चरणों वाली नींव पर खड़ा एक ऊंचा आधार (36.44 × 34.20 मीटर) शामिल था। एक तरफ आधार को संगमरमर से बनी 20 मीटर चौड़ी खुली सीढ़ी से काटा गया था, जो वेदी के ऊपरी मंच तक जाती थी। ऊपरी स्तर एक आयनिक पोर्टिको से घिरा हुआ था। स्तंभ के अंदर एक वेदी प्रांगण था जहाँ वेदी स्वयं स्थित थी (3-4 मीटर ऊँची)। दूसरे स्तर का मंच तीन तरफ से खाली दीवारों से घिरा हुआ था। संरचना की छत को मूर्तियों से सजाया गया था। पूरी संरचना लगभग 9 मीटर की ऊँचाई तक पहुँच गई।

प्राचीन मूर्तिकला में गिगेंटोमैची एक सामान्य विषय था। लेकिन इस कथानक की व्याख्या पेर्गमॉन अदालत में राजनीतिक घटनाओं के अनुसार की गई। वेदी ने गलातियों पर विजय के बारे में शासक वंश की धारणा और राज्य की आधिकारिक विचारधारा को प्रतिबिंबित किया। इसके अलावा, पेरगामियों ने इस जीत को प्रतीकात्मक रूप से बर्बरता पर महानतम यूनानी संस्कृति की जीत के रूप में माना।

“राहत का शब्दार्थ आधार एक स्पष्ट रूपक है: देवता यूनानियों, दिग्गजों - गॉल्स की दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। देवता एक संगठित, सुव्यवस्थित राज्य जीवन के विचार को मूर्त रूप देते हैं, दिग्गज - एलियंस की कभी न मिटने वाली जनजातीय परंपराएँ, उनकी असाधारण जुझारूपन और आक्रामकता। एक अन्य प्रकार का रूपक प्रसिद्ध फ़्रीज़ की सामग्री का आधार बनता है: ज़ीउस, हरक्यूलिस, डायोनिसस, एथेना पेर्गमोन राजाओं के राजवंश के व्यक्तित्व के रूप में काम करते हैं।

कुल मिलाकर, फ्रिज़ में देवताओं की लगभग पचास आकृतियाँ और इतनी ही संख्या में दिग्गजों को दर्शाया गया है। देवता फ्रिज़ के ऊपरी हिस्से में स्थित हैं, और उनके प्रतिद्वंद्वी निचले हिस्से में हैं, जो दो दुनियाओं, "ऊपरी" (दिव्य) और "निचले" (चथोनिक) के विरोध पर जोर देता है। देवता मानवरूपी हैं, दैत्य जानवरों और पक्षियों की विशेषताएं बरकरार रखते हैं: उनमें से कुछ की पीठ पर पैरों और पंखों के बजाय सांप होते हैं। प्रत्येक देवता और दिग्गजों के नाम, छवियों की व्याख्या करते हुए, कंगनी पर आकृतियों के नीचे सावधानीपूर्वक उकेरे गए हैं।

देवताओं का वितरण:

पूर्व की ओर (मुख्य)- ओलंपियन देवता
उत्तरी भाग- रात और नक्षत्रों के देवता
पश्चिम की ओर- जल तत्व के देवता
दक्षिण की ओर- स्वर्ग और खगोलीय पिंडों के देवता

"ओलंपियन भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजय प्राप्त करते हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं रहती है - मौलिक सिद्धांत सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण दुनिया को उड़ाने की धमकी देते हैं।"

सबसे प्रसिद्ध राहतें

चित्रण	विवरण	विवरण
	"पोर्फिरियन के साथ ज़ीउस की लड़ाई":ज़ीउस तीन विरोधियों से एक साथ लड़ता है। उनमें से एक पर हमला करने के बाद, वह दुश्मनों के नेता - साँप के सिर वाले विशाल पोर्फिरियन पर अपनी बिजली फेंकने की तैयारी करता है।
	"अलसीयोनस के साथ एथेना की लड़ाई":हाथों में ढाल लिए हुए देवी ने पंखों वाले विशाल एलिसियोनस को जमीन पर फेंक दिया। विजय की पंखों वाली देवी नाइके उसके सिर पर लॉरेल पुष्पमाला पहनाने के लिए उसकी ओर दौड़ती है। विशाल खुद को देवी के हाथ से छुड़ाने की असफल कोशिश करता है।
	"आर्टेमिस"

मास्टर्स

वेदी की मूर्तिकला सजावट एक ही परियोजना के अनुसार कारीगरों के एक समूह द्वारा की गई थी। कुछ नाम बताए गए हैं- डायोनिसिएड्स, ऑरेस्टेस, मेनेक्रेट्स, पाइरोमैचस, इसिगोनस, स्ट्रैटोनिकस, एंटीगोनस, लेकिन किसी अंश का श्रेय किसी विशिष्ट लेखक को देना संभव नहीं है। हालाँकि कुछ मूर्तिकार शास्त्रीय शैली के थे एथेंस स्कूलफ़िडियास, और कुछ स्थानीय पेर्गमोन शैली से संबंधित थे, पूरी रचना एक समग्र प्रभाव पैदा करती है।

आज तक, इस सवाल का कोई स्पष्ट जवाब नहीं है कि कारीगरों ने विशाल फ्रिज़ पर कैसे काम किया। इस बात पर भी कोई सहमति नहीं है कि किस हद तक व्यक्तिगत स्वामी ने फ्रिज़ की उपस्थिति को प्रभावित किया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि चित्र वल्लरी का रेखाचित्र एक ही कलाकार द्वारा बनाया गया था। पहले जिस बात पर सहमति बनी थी उस पर सावधानीपूर्वक विचार करने पर सबसे छोटा विवरणफ्रीज़ से यह स्पष्ट हो जाता है कि कोई भी मौका नहीं छोड़ा गया था। . पहले से ही लड़ने वाले समूहों में विभाजित, यह आश्चर्यजनक है कि उनमें से कोई भी दूसरे जैसा नहीं है। यहां तक कि देवी-देवताओं के हेयर स्टाइल और जूते भी दो बार नहीं दिखते। प्रत्येक लड़ने वाले समूह की अपनी रचना होती है। इसलिए, यह स्वयं बनाई गई छवियां हैं जिनमें स्वामी की शैलियों के बजाय एक व्यक्तिगत चरित्र होता है।

अनुसंधान के दौरान, मतभेद स्थापित किए गए जो दर्शाते हैं कि कई मास्टर्स ने राहत पर काम किया, जिसका, हालांकि, पूरे काम की स्थिरता और इसकी सामान्य धारणा पर वस्तुतः कोई प्रभाव नहीं पड़ा। ग्रीस के विभिन्न हिस्सों के शिल्पकारों ने मुख्य गुरु द्वारा बनाई गई एक ही परियोजना को लागू किया, जिसकी पुष्टि एथेंस और रोड्स के उस्तादों के जीवित हस्ताक्षरों से होती है। मूर्तिकारों को उनके द्वारा बनाए गए फ्रिज़ के टुकड़े के निचले चबूतरे पर अपना नाम छोड़ने की अनुमति थी, लेकिन ये हस्ताक्षर व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं थे, जो हमें फ्रिज़ पर काम करने वाले कारीगरों की संख्या के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति नहीं देता है। दक्षिणी रिसालिट पर केवल एक हस्ताक्षर को पहचान के लिए उपयुक्त स्थिति में संरक्षित किया गया है। चूँकि फ्रिज़ के इस खंड पर कोई कुर्सी नहीं थी, इसलिए यह नाम पड़ा "थ्योरेटोस"निर्मित देवता के बगल में खुदी हुई थी। हस्ताक्षरों में प्रतीकों की रूपरेखा की जांच करके, वैज्ञानिक यह स्थापित करने में सक्षम थे कि मूर्तिकारों की दो पीढ़ियों ने काम में भाग लिया - पुराने और छोटे, जो हमें इस मूर्तिकला कार्य की निरंतरता की और भी अधिक सराहना करते हैं। .

मूर्तियों का वर्णन

“...अपोलो के पहियों के नीचे, एक कुचला हुआ विशालकाय मर जाता है - और शब्द उस मार्मिक और कोमल अभिव्यक्ति को व्यक्त नहीं कर सकते हैं जिसके साथ मृत्यु के करीब पहुंचने पर उसकी भारी विशेषताएं उज्ज्वल हो जाती हैं; उनका लटकता हुआ, कमज़ोर, और मरता हुआ हाथ भी कला का एक चमत्कार है, जिसकी प्रशंसा करने के लिए बर्लिन की एक विशेष यात्रा सार्थक होगी...

इवान तुर्गनेव

आकृतियाँ बहुत ऊँची राहत (हाई रिलीफ) में बनाई गई हैं, वे पृष्ठभूमि से अलग हो गई हैं, व्यावहारिक रूप से एक गोल मूर्तिकला में बदल जाती हैं। इस प्रकार की राहत गहरी छाया (विपरीत काइरोस्कोरो) देती है, जिससे सभी विवरणों को अलग करना आसान हो जाता है। फ्रिज़ की संरचनात्मक संरचना असाधारण रूप से जटिल है, और प्लास्टिक रूपांकन समृद्ध और विविध हैं। असामान्य रूप से उत्तल आकृतियों को न केवल प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है (जैसा कि राहत में प्रथागत था), बल्कि सबसे कठिन मोड़ में भी, यहां तक कि सामने और पीछे से भी दर्शाया गया है।

देवताओं और दिग्गजों की आकृतियों को फ्रिज़ की पूरी ऊंचाई पर दर्शाया गया है, जो मानव ऊंचाई से डेढ़ गुना अधिक है। देवताओं और दिग्गजों को चित्रित किया गया है पूरी ऊंचाई, कई दिग्गजों के पैरों की जगह सांप होते हैं। राहत उन लोगों को दिखाती है जो युद्ध में भाग ले रहे हैं विशाल साँपऔर शिकारी जानवर. रचना में द्वंद्वयुद्ध का सामना करने वाले विरोधियों के समूहों में व्यवस्थित कई आंकड़े शामिल हैं। समूहों और पात्रों की गतिविधियों को संतुलन बनाए रखते हुए, एक निश्चित लय में, अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित किया जाता है अवयवइमारत के प्रत्येक तरफ. छवियाँ भी वैकल्पिक होती हैं - सुंदर देवी-देवताओं को ज़ूमोर्फिक दिग्गजों की मृत्यु के दृश्यों से बदल दिया जाता है।

चित्रित दृश्यों की परंपराओं की तुलना वास्तविक स्थान से की जाती है: सीढ़ियों की सीढ़ियाँ, जिसके साथ वेदी पर चढ़ने वाले लोग युद्ध में भाग लेने वालों के लिए भी काम करते हैं, जो या तो उन पर "घुटने टेकते हैं" या उनके साथ "चलते" हैं। आकृतियों के बीच की पृष्ठभूमि बहते कपड़ों, पंखों और साँप की पूँछों से भरी हुई है। प्रारंभ में, सभी आकृतियों को चित्रित किया गया था, कई विवरणों पर सोने का पानी चढ़ाया गया था। एक विशेष रचनात्मक तकनीक का उपयोग किया गया था - छवियों के साथ सतह को बेहद सघन रूप से भरना, व्यावहारिक रूप से कोई मुक्त पृष्ठभूमि नहीं छोड़ना। यह इस स्मारक की रचना की एक उल्लेखनीय विशेषता है। पूरे फ्रिज़ में, मूर्तिकला स्थान का एक भी खंड ऐसा नहीं है जो भयंकर संघर्ष की सक्रिय कार्रवाई में शामिल न हो। इसी तरह की तकनीक के साथ, वेदी के निर्माता मार्शल आर्ट की तस्वीर को एक सार्वभौमिक चरित्र देते हैं। शास्त्रीय मानक की तुलना में रचना की संरचना बदल गई है: प्रतिद्वंद्वी इतनी निकटता से लड़ रहे हैं कि उनका द्रव्यमान अंतरिक्ष को दबा देता है, और आंकड़े आपस में जुड़ जाते हैं।

शैली विशेषताएँ

इस मूर्तिकला की मुख्य विशेषता इसकी अत्यधिक ऊर्जा और अभिव्यंजना है।

पेर्गमॉन अल्टार की राहतें हेलेनिस्टिक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक हैं, जिन्होंने इन गुणों के लिए क्लासिक्स की शांति को त्याग दिया। "यद्यपि लड़ाई और झगड़े प्राचीन राहतों में एक लगातार विषय थे, उन्हें कभी भी पेर्गमॉन वेदी पर चित्रित नहीं किया गया है - एक प्रलय की ऐसी कंपकंपी वाली भावना के साथ, जीवन और मृत्यु की लड़ाई, जहां सभी ब्रह्मांडीय शक्तियां, सभी राक्षस पृथ्वी भाग लेती है और आकाश भाग लेता है।"

“यह दृश्य अत्यधिक तनाव से भरा है और प्राचीन कला में इसका कोई समान नहीं है। तथ्य यह है कि चौथी शताब्दी में। ईसा पूर्व ई. स्कोपस में जिसे केवल शास्त्रीय आदर्श प्रणाली के टूटने के रूप में रेखांकित किया गया था, वह यहां अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया है। दर्द से विकृत चेहरे, पराजितों की शोक भरी निगाहें, पीड़ा को भेदने वाली पीड़ा - सब कुछ अब स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। फ़िडियास से पहले प्रारंभिक शास्त्रीय कला को भी नाटकीय विषय पसंद थे, लेकिन वहाँ संघर्षों को हिंसक अंत तक नहीं लाया गया था। मायरोन के एथेना जैसे देवताओं ने केवल दोषियों को उनकी अवज्ञा के परिणामों के बारे में चेतावनी दी। हेलेनिस्टिक युग में, वे दुश्मन से शारीरिक रूप से निपटते हैं। उनकी सारी विशाल शारीरिक ऊर्जा, मूर्तिकारों द्वारा शानदार ढंग से व्यक्त की गई, सजा के कार्य के लिए निर्देशित है।

मास्टर्स घटनाओं की उग्र गति और उस ऊर्जा पर जोर देते हैं जिसके साथ प्रतिद्वंद्वी लड़ते हैं: देवताओं का तीव्र हमला और दिग्गजों का हताश प्रतिरोध। विवरणों की प्रचुरता और उनके साथ पृष्ठभूमि को भरने की सघनता के लिए धन्यवाद, लड़ाई के साथ आने वाले शोर का प्रभाव पैदा होता है - आप पंखों की सरसराहट, सांपों के शरीर की सरसराहट, हथियारों की गड़गड़ाहट महसूस कर सकते हैं।

छवियों की ऊर्जा उस्तादों द्वारा चुनी गई राहत के प्रकार से बढ़ जाती है - उच्च। मूर्तिकार सक्रिय रूप से छेनी और बरमा के साथ काम करते हैं, संगमरमर की मोटाई को गहराई से काटते हैं और विमानों में बड़े अंतर पैदा करते हैं। इस प्रकार, प्रकाशित और छायांकित क्षेत्रों के बीच एक उल्लेखनीय विरोधाभास दिखाई देता है। ये प्रकाश और छाया प्रभाव युद्ध की तीव्रता की भावना को बढ़ाते हैं।

पेर्गमॉन अल्टार की ख़ासियत इसमें चित्रित लोगों के मनोविज्ञान और मनोदशा का दृश्य प्रसारण है। विजेताओं की खुशी और बर्बाद दिग्गजों की त्रासदी को स्पष्ट रूप से पढ़ा जा सकता है। मृत्यु के दृश्य गहरे दुःख और वास्तविक निराशा से भरे हुए हैं। पीड़ा के सभी रंग दर्शक के सामने प्रकट हो जाते हैं। चेहरों, मुद्राओं, हरकतों और हाव-भावों की प्लास्टिसिटी पराजितों के शारीरिक दर्द और गहरी नैतिक पीड़ा के संयोजन को व्यक्त करती है।

ओलंपियन देवताओं के चेहरे पर अब ओलंपियन शांति की छाप नहीं है: उनकी मांसपेशियां तनावग्रस्त हैं और उनकी भौंहें तनी हुई हैं। साथ ही, राहत के लेखक सुंदरता की अवधारणा को नहीं छोड़ते हैं - लड़ाई में सभी प्रतिभागी चेहरे और अनुपात में सुंदर हैं, ऐसे कोई दृश्य नहीं हैं जो डरावनी और घृणा का कारण बनते हैं। हालाँकि, आत्मा का सामंजस्य पहले से ही डगमगा रहा है - पीड़ा से चेहरे विकृत हो गए हैं, आँखों की कक्षाओं की गहरी छायाएँ दिखाई दे रही हैं, बालों की टेढ़ी-मेढ़ी लड़ियाँ दिखाई दे रही हैं।

भीतरी छोटा फ्रिज़ (टेलीफ़ का इतिहास)

चित्र वल्लरी पेर्गमोन के प्रसिद्ध संस्थापक टेलीफस के जीवन और कार्यों को समर्पित थी। पेर्गमोन शासक उन्हें अपने पूर्वज के रूप में पूजते थे।

ज़ीउस (170-160 ईसा पूर्व) की पेर्गमोन वेदी का आंतरिक छोटा फ्रिज़, जिसमें बड़े के सामान्यीकृत ब्रह्मांडीय चरित्र की प्लास्टिक शक्ति नहीं है, अधिक विशिष्ट पौराणिक दृश्यों से जुड़ा हुआ है और टेलीफस के जीवन और भाग्य के बारे में बताता है , हरक्यूलिस का बेटा। वह आकार में छोटा है, उसकी आकृतियाँ शांत, अधिक केंद्रित हैं, और कभी-कभी, जो हेलेनिज्म, एलिगियाक की विशेषता भी है; भूदृश्य के तत्व पाये जाते हैं। बचे हुए टुकड़ों में हरक्यूलिस को दर्शाया गया है, जो थका हुआ एक क्लब पर झुका हुआ है, यूनानी अर्गोनॉट्स की यात्रा के लिए एक जहाज बनाने में व्यस्त हैं। छोटे फ्रिज़ के कथानक में आश्चर्य का विषय दिखाया गया है, जो हेलेनिज्म में पसंदीदा है, हरक्यूलिस द्वारा अपने बेटे टेलीफस को पहचानने का प्रभाव। इस प्रकार, दिग्गजों की मृत्यु का दयनीय पैटर्न और दुनिया पर हावी होने वाली यादृच्छिकता ने ज़ीउस की वेदी के दो हेलेनिस्टिक फ्रिज़ के विषयों को निर्धारित किया।

घटनाएँ दर्शकों के सामने एपिसोड के एक सतत क्रम में सामने आती हैं, जो सावधानीपूर्वक उनके परिवेश से जुड़ी होती हैं। इस प्रकार, यह "निरंतर कथा" के पहले उदाहरणों में से एक है जो बाद में प्राचीन रोमन मूर्तिकला में व्यापक हो गया। आकृतियों का मॉडलिंग मॉडरेशन द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन बारीकियों और रंगों का खजाना है।

कला के अन्य कार्यों से संबंध

वेदी फ्रिज़ के कई एपिसोड में आप अन्य प्राचीन ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों को पहचान सकते हैं। इस प्रकार, अपोलो की आदर्श मुद्रा और सुंदरता प्राचीन काल में ज्ञात मूर्तिकार लेओचारेस की शास्त्रीय मूर्ति की याद दिलाती है, जिसे पेर्गमॉन फ्रिज़ से 150 साल पहले बनाया गया था और अपोलो बेल्वेडियर की रोमन प्रति में आज तक संरक्षित किया गया है। मुख्य मूर्तिकला समूह - ज़ीउस और एथेना - जैसा दिखता है, जिस तरह से लड़ाई के आंकड़े अलग हो जाते हैं, पार्थेनन के पश्चिमी पेडिमेंट पर एथेना और पोसीडॉन के बीच द्वंद्व की छवि। (ये संदर्भ आकस्मिक नहीं हैं, क्योंकि पेर्गमम ने खुद को नए एथेंस के रूप में देखा था)। .

फ़्रीज़ ने ही बाद के प्राचीन कार्यों को प्रभावित किया। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण मूर्तिकला समूह "लाओकून" है, जैसा कि बर्नार्ड आंद्रे ने साबित किया, पेर्गमोन उच्च राहत की तुलना में बीस साल बाद बनाया गया था। मूर्तिकला समूह के लेखकों ने वेदी फ्रिज़ के रचनाकारों की परंपरा में सीधे काम किया और शायद इस पर काम में भी भाग लिया हो।

20वीं सदी में धारणा

शायद वेदी के स्वागत का सबसे स्पष्ट उदाहरण पेर्गमोन अल्टार के लिए बनाए गए संग्रहालय की इमारत थी। 1930 के दशक में अल्फ्रेड मेसेल द्वारा डिजाइन की गई यह इमारत, वेदी के अग्रभाग की एक विशाल प्रति है।

2000 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के स्थल के रूप में बर्लिन को नामांकित करने के अभियान में पेर्गमॉन अल्टार के उपयोग से प्रेस और आबादी में असंतोष पैदा हुआ। बर्लिन सीनेट ने अंतर्राष्ट्रीय ओलंपिक समिति के सदस्यों को पेर्गमोन अल्टार के कलात्मक फ्रेम में एक भव्य रात्रिभोज के लिए आमंत्रित किया। पेर्गमोन अल्टार में ऐसा रात्रिभोज 1936 के ओलंपिक खेलों की पूर्व संध्या पर पहले ही हो चुका था, जिसमें राष्ट्रीय समाजवादी जर्मनी के आंतरिक मंत्री विल्हेम फ्रिक द्वारा ओलंपिक समिति के सदस्यों को आमंत्रित किया गया था।

यह भी उल्लेख किया गया है कि लेनिन समाधि का निर्माण करते समय, ए.वी. शचुसेव को न केवल जोसर के पिरामिड और साइरस की कब्र के आकार द्वारा निर्देशित किया गया था, बल्कि पेर्गमोन वेदी भी थी।

), जिसने 228 ईसा पूर्व में देश पर आक्रमण किया था। ई. इस जीत के बाद पेर्गमोन राज्य ने सेल्यूसिड साम्राज्य के अधीन रहना बंद कर दिया और अटलस ने खुद को एक स्वतंत्र राजा घोषित कर दिया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, इसे 184 ईसा पूर्व में गलाटियंस पर यूमेनस द्वितीय, एंटिओकस III और रोमनों की जीत के सम्मान में बनाया गया था। ई. , या 166 ईसा पूर्व में उन पर यूमेनस द्वितीय की जीत के सम्मान में।

सबसे आम डेटिंग संस्करण के अनुसार, वेदी का निर्माण -159 ईस्वी के बीच की अवधि में यूमेनस द्वितीय द्वारा किया गया था। ईसा पूर्व ई. . (यूमेनीस की मृत्यु का वर्ष)। अन्य विकल्प निर्माण की शुरुआत को बाद की तारीख - 170 ईसा पूर्व में बताते हैं। ई. . जो शोधकर्ता मानते हैं कि स्मारक ऊपर सूचीबद्ध अंतिम युद्धों के सम्मान में बनाया गया था, उन्होंने 166-156 की तारीखें चुनीं। ईसा पूर्व ई.

प्राचीन लेखकों के संदेश

प्राचीन लेखकों में दूसरी-तीसरी शताब्दी के रोमन लेखक ने ज़ीउस की वेदी का संक्षेप में उल्लेख किया है। एक निबंध में लूसियस एम्पेलियस "दुनिया के आश्चर्यों पर"(अव्य. लिबर मेमोरियलिस; चमत्कारी मुंडी ): "पेरगामन में 40 सीढ़ियाँ ऊँची एक बड़ी संगमरमर की वेदी है, जिसमें गिगेंटोमैची को दर्शाने वाली बड़ी मूर्तियाँ हैं।"

वेदी का पता लगाना

“जब हम चढ़े, तो सात विशाल चील एक्रोपोलिस पर उड़ रहे थे, जो खुशी का संकेत दे रहे थे। हमने खोदकर पहला स्लैब साफ़ कर दिया। यह साँप की तरह छटपटाता हुआ पैरों वाला एक शक्तिशाली राक्षस था, उसकी मांसल पीठ हमारी ओर मुड़ी हुई थी, उसका सिर बाईं ओर मुड़ा हुआ था, उसके बाएं हाथ पर शेर की खाल थी... वे एक और स्लैब पर पलटते हैं: विशाल अपनी पीठ के बल गिर जाता है चट्टान, बिजली ने उसकी जांघ को छेद दिया - मुझे आपकी निकटता महसूस होती है, ज़ीउस!

कार्ल ह्यूमन

19वीं सदी में तुर्की सरकार ने सड़कों के निर्माण के लिए जर्मन विशेषज्ञों को आमंत्रित किया: से लेकर जीजी तक। इंजीनियर कार्ल ह्यूमन एशिया माइनर में काम में लगे हुए थे। इससे पहले, उन्होंने सर्दियों में प्राचीन पेर्गमम का दौरा किया था - जीजी। उन्होंने पाया कि पेर्गमोन की अभी तक पूरी तरह से खुदाई नहीं की गई थी, हालाँकि यह खोज अत्यधिक मूल्यवान हो सकती है। चूने-गैस भट्टियों में उजागर संगमरमर के खंडहरों के हिस्से के विनाश को रोकने के लिए ह्यूमन को अपने सभी प्रभाव का उपयोग करना पड़ा। लेकिन वास्तविक पुरातात्विक उत्खनन के लिए बर्लिन से समर्थन की आवश्यकता थी।

रूस में वेदी

संरचना की सामान्य विशेषताएँ

वेदी के पश्चिमी अग्रभाग का सामान्य दृश्य।
पेर्गमॉन संग्रहालय में प्रदर्शनी

पेर्गमोन वेदी की पुनर्निर्माण योजना। बिंदीदार रेखा पश्चिमी पहलू को अलग करती है, जिसका पुनर्निर्माण संग्रहालय में देखा जा सकता है, और जिसे बहाल नहीं किया गया था

देवताओं का वितरण:

पूर्व की ओर (मुख्य)- ओलंपियन देवता
उत्तरी भाग- रात और नक्षत्रों के देवता
पश्चिम की ओर- जल तत्व के देवता
दक्षिण की ओर- स्वर्ग और खगोलीय पिंडों के देवता

सबसे प्रसिद्ध राहतें

चित्रण	विवरण	विवरण
	"पोर्फिरियन के साथ ज़ीउस की लड़ाई":ज़ीउस तीन विरोधियों से एक साथ लड़ता है। उनमें से एक पर हमला करने के बाद, वह दुश्मनों के नेता - साँप के सिर वाले विशाल पोर्फिरियन पर अपनी बिजली फेंकने की तैयारी करता है।
	"अलसीयोनस के साथ एथेना की लड़ाई":हाथों में ढाल लिए हुए देवी ने पंखों वाले विशाल एलिसियोनस को जमीन पर फेंक दिया। विजय की पंखों वाली देवी नाइके उसके सिर पर लॉरेल पुष्पमाला पहनाने के लिए उसकी ओर दौड़ती है। विशाल खुद को देवी के हाथ से छुड़ाने की असफल कोशिश करता है।
	"आर्टेमिस"

मास्टर्स

वेदी की मूर्तिकला सजावट एक ही परियोजना के अनुसार कारीगरों के एक समूह द्वारा की गई थी। कुछ नाम बताए गए हैं- डायोनिसिएड्स, ऑरेस्टेस, मेनेक्रेट्स, पाइरोमैचस, इसिगोनस, स्ट्रैटोनिकस, एंटीगोनस, लेकिन किसी अंश का श्रेय किसी विशिष्ट लेखक को देना संभव नहीं है। हालाँकि कुछ मूर्तिकार फ़िडियास के शास्त्रीय एथेनियन स्कूल के थे, और कुछ स्थानीय पेरगामन शैली के थे, पूरी रचना एक समग्र प्रभाव पैदा करती है।

आज तक, इस सवाल का कोई स्पष्ट जवाब नहीं है कि कारीगरों ने विशाल फ्रिज़ पर कैसे काम किया। इस बात पर भी कोई सहमति नहीं है कि किस हद तक व्यक्तिगत स्वामी ने फ्रिज़ की उपस्थिति को प्रभावित किया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि चित्र वल्लरी का रेखाचित्र एक ही कलाकार द्वारा बनाया गया था। फ्रिज़ की सावधानीपूर्वक जांच करने पर, जिस पर छोटी से छोटी बात पर सहमति बनी थी, यह स्पष्ट हो जाता है कि कुछ भी मौका नहीं छोड़ा गया था। . पहले से ही लड़ने वाले समूहों में विभाजित, यह आश्चर्यजनक है कि उनमें से कोई भी दूसरे जैसा नहीं है। यहां तक कि देवी-देवताओं के हेयर स्टाइल और जूते भी दो बार नहीं दिखते। प्रत्येक लड़ने वाले समूह की अपनी रचना होती है। इसलिए, यह स्वयं बनाई गई छवियां हैं जिनमें स्वामी की शैलियों के बजाय एक व्यक्तिगत चरित्र होता है।

मूर्तियों का वर्णन

इवान तुर्गनेव

देवताओं और दिग्गजों की आकृतियों को फ्रिज़ की पूरी ऊंचाई पर दर्शाया गया है, जो मानव ऊंचाई से डेढ़ गुना अधिक है। देवताओं और दिग्गजों को पूर्ण विकास में चित्रित किया गया है; कई दिग्गजों के पैरों के बजाय सांप हैं। राहत में विशाल सांपों और जंगली जानवरों को युद्ध में भाग लेते हुए दिखाया गया है। रचना में द्वंद्वयुद्ध का सामना करने वाले विरोधियों के समूहों में व्यवस्थित कई आंकड़े शामिल हैं। समूहों और पात्रों की गतिविधियों को एक निश्चित लय में अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित किया जाता है, जिससे इमारत के प्रत्येक तरफ के घटकों का संतुलन बना रहता है। छवियाँ भी वैकल्पिक होती हैं - सुंदर देवी-देवताओं को ज़ूमोर्फिक दिग्गजों की मृत्यु के दृश्यों से बदल दिया जाता है।

शैली विशेषताएँ

इस मूर्तिकला की मुख्य विशेषता इसकी अत्यधिक ऊर्जा और अभिव्यंजना है।

“यह दृश्य अत्यधिक तनाव से भरा है और प्राचीन कला में इसका कोई समान नहीं है। तथ्य यह है कि चौथी शताब्दी में। ईसा पूर्व ई. स्कोपस में जिसे केवल शास्त्रीय आदर्श प्रणाली के टूटने के रूप में रेखांकित किया गया था, वह यहां अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया है। दर्द से विकृत चेहरे, पराजितों की शोक भरी निगाहें, पीड़ा को भेदने वाली पीड़ा - सब कुछ अब स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। फ़िडियास से पहले प्रारंभिक शास्त्रीय कला को भी नाटकीय विषय पसंद थे, लेकिन वहाँ संघर्षों को हिंसक अंत तक नहीं लाया गया था। मायरोन के एथेना जैसे देवताओं ने केवल दोषियों को उनकी अवज्ञा के परिणामों के बारे में चेतावनी दी। हेलेनिस्टिक युग में, वे दुश्मन से शारीरिक रूप से निपटते हैं। उनकी सारी विशाल शारीरिक ऊर्जा, मूर्तिकारों द्वारा शानदार ढंग से व्यक्त की गई, सजा के कार्य के लिए निर्देशित है।

भीतरी छोटा फ्रिज़ (टेलीफ़ का इतिहास)

ज़ीउस (170-160 ईसा पूर्व) की पेर्गमोन वेदी का आंतरिक छोटा फ्रिज़, जिसमें बड़े के सामान्यीकृत ब्रह्मांडीय चरित्र की प्लास्टिक शक्ति नहीं है, अधिक विशिष्ट पौराणिक दृश्यों से जुड़ा हुआ है और टेलीफस के जीवन और भाग्य के बारे में बताता है , हरक्यूलिस का बेटा। वह आकार में छोटा है, उसकी आकृतियाँ शांत, अधिक केंद्रित हैं, और कभी-कभी, जो हेलेनिज्म, एलिगियाक की विशेषता भी है; भूदृश्य के तत्व पाये जाते हैं। बचे हुए टुकड़ों में हरक्यूलिस को दर्शाया गया है, जो थका हुआ एक क्लब पर झुका हुआ है, यूनानी अर्गोनॉट्स की यात्रा के लिए एक जहाज बनाने में व्यस्त हैं। छोटे फ्रिज़ के कथानक में आश्चर्य का विषय दिखाया गया है, जो हेलेनिज्म में पसंदीदा है, हरक्यूलिस द्वारा अपने बेटे टेलीफस को पहचानने का प्रभाव। इस प्रकार, दिग्गजों की मृत्यु का दयनीय पैटर्न और दुनिया पर हावी होने वाली यादृच्छिकता ने ज़ीउस की वेदी के दो हेलेनिस्टिक फ्रिज़ के विषयों को निर्धारित किया।

घटनाएँ दर्शकों के सामने एपिसोड के एक सतत क्रम में सामने आती हैं, जो सावधानीपूर्वक उनके परिवेश से जुड़ी होती हैं। इस प्रकार, यह "निरंतर कथा" के पहले उदाहरणों में से एक है जो बाद में प्राचीन रोमन मूर्तिकला में व्यापक हो गया। आकृतियों का मॉडलिंग मॉडरेशन द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन बारीकियों और रंगों का खजाना है।

कला के अन्य कार्यों से संबंध

"लाओकून"

20वीं सदी में धारणा

शायद वेदी के स्वागत का सबसे स्पष्ट उदाहरण पेरगामन वेदी के लिए बनाए गए संग्रहालय की इमारत थी। अल्फ्रेड मेसेल इन-जीजी द्वारा डिजाइन की गई इमारत, वेदी के अग्रभाग की एक विशाल प्रति है।

यह भी उल्लेख किया गया है कि लेनिन समाधि का निर्माण करते समय, शचुसेव को न केवल जोसर के पिरामिड और साइरस की कब्र के आकार द्वारा निर्देशित किया गया था, बल्कि पेर्गमोन अल्टार भी था।

पॉसनीस, 5,13,8.
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