पुश्किन संग्रहालय में मोनेट प्रदर्शनी। मुसी डी'ऑर्से के संग्रह से एडौर्ड मानेट द्वारा प्रदर्शनी "ओलंपिया"।

एडौर्ड मानेट का कैनवास तीन महीने के लिए राज्य संग्रहालय की शोभा बन गया ललित कलापुश्किन के नाम पर रखा गया। "ओलंपिया" शायद प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक की सबसे प्रसिद्ध कृति है। 1863 में चित्रित यह पेंटिंग, दो साल बाद, पेरिस सैलून में एक अभूतपूर्व घोटाले के केंद्र में आ गई। इसे अशोभनीय कहा गया और लेखक पर सार्वजनिक नैतिकता के मानदंडों का उल्लंघन करने का आरोप लगाया गया। समय बीत चुका है, और जैसा कि कला के इतिहास में अक्सर होता है, डेढ़ सदी पहले भड़का आक्रोश का तूफान आधुनिक जनता के बीच गंभीर घबराहट का कारण बनता है।

1863 में अपने निर्माण के बाद से, एडौर्ड मैनेट का ओलंपिया केवल एक बार, 2013 में फ्रांस छोड़ चुका है। फिर पेंटिंग को वेनिस में डोगे पैलेस में प्रदर्शित किया गया। पुश्किन संग्रहालय में वर्तमान प्रदर्शनी इस तरह का दूसरा अभूतपूर्व मामला है। फ्रांसीसियों को इस पेंटिंग पर इतना गर्व है कि दोनों ही मामलों में इसे देश से बाहर भेजने का निर्णय उच्चतम स्तर पर किया गया था।

“चूंकि वेनिस के बाद मैंने फ्रांसीसी गणराज्य के राष्ट्रपति के साथ संपर्क स्थापित किया था, मैंने उनसे पूछा कि क्या हम ओलंपिया को रूस ला सकते हैं। उन्होंने कहा कि वह इस पेंटिंग को प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए जाने के खिलाफ नहीं थे,'' म्यूसी डी'ऑर्से के अध्यक्ष गाइ कोगेवल ने स्वीकार किया।

"मूसी डी'ऑर्से को बहुत-बहुत धन्यवाद, फ्रांसीसी सरकार को धन्यवाद, हम आपको याद रखेंगे विशेष उपचारऔर हम इस वर्ष पहले से ही आपके लिए कुछ अच्छा लाएंगे, ”रूसी संस्कृति मंत्री व्लादिमीर मेडिंस्की ने उत्तर दिया।

पुश्किन संग्रहालय की अध्यक्ष इरीना एंटोनोवा ने पुश्किन संग्रहालय में एडौर्ड मानेट की पेंटिंग की उपस्थिति की तुलना एक चमत्कार से की। उनके मुताबिक यह एक ऐतिहासिक काम है. पेंटिंग पिछली दुनिया की सभी पेंटिंग और आधुनिक समय की कला के बीच की सीमा बन गई। कैनवास बनाने का कारण मानेट की तीन शताब्दियों पहले बनाई गई टिटियन की "वीनस ऑफ उरबिनो" के साथ बातचीत में प्रवेश करने की इच्छा थी। गौरतलब है कि जिस मॉडल ने मानेट के लिए पोज़ दिया था, वह कोई वैश्या नहीं थी, उसने केवल तस्वीर में यह भूमिका निभाई थी, जो 19वीं सदी के लिए नई थी।

“ओलंपिया एक बहुत ही फ्रांसीसी तस्वीर है। इसका विषय बहुत ही महत्वपूर्ण हो जाता है XIX सदी. और हमें ऐसी छवियां मिलती हैं जो ओलंपिया के साथ मेल खाती हैं, केवल एक अलग दृष्टिकोण से, दोस्तोवस्की के सोनेचका मारमेलडोवा में और टॉल्स्टॉय के कत्यूषा मास्लोवा दोनों में, ”पुश्किन संग्रहालय के अध्यक्ष ने कहा। जैसा। पुश्किना इरीना एंटोनोवा।

एक समय में, एडौर्ड मानेट की "ओलंपिया" ने आलोचकों और दर्शकों दोनों द्वारा तीव्र अस्वीकृति का कारण बना। "यह रबर से बनी मादा गोरिल्ला है," उस समय की टिप्पणियों में से एक थी। 1865 के पेरिस सैलून में, पेंटिंग को सबसे दूर के कमरे में रखा जाना था और फर्श से ऊँचा लटका दिया गया था - ताकि क्रोधित दर्शकों का थूक उस तक न पहुँचे।

“यह कल्पना करना भी कठिन है कि उसने दर्शकों को इतना परेशान क्यों किया, जिससे उन्हें यह कहना पड़ा कि इस गैर-अस्तित्व का मूल्यांकन करना भी असंभव है। लेकिन हमेशा ऐसा ही होता है. अस्वीकृति की ऊर्जा भयानक है. लेकिन तब धारणा की ऊर्जा समान होती है, ”पुश्किन संग्रहालय के निदेशक ने कहा। जैसा। पुष्किना मरीना लोशक।

ओलंपिया तीन महीने तक पुश्किन संग्रहालय में रहेगा। उसे ऊबने से बचाने के लिए, प्रदर्शनी में पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से एक समान विषय पर तीन कार्यों की व्यवस्था की गई थी - प्रैक्सिटेल्स की मूर्तिकला "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", गिउलिओ रोमानो की एक पेंटिंग "द लेडी एट द टॉयलेट"। और पॉल गाउगिन द्वारा "द क्वीन", जिन्होंने अपनी पेंटिंग में "ओलंपिया" को अपने तरीके से पुनर्व्याख्या की है »मानेट।

- मानेट के ओलंपिया को देखकर खुशी क्यों होती है?

मेरा मानना ​​है कि कला के महानतम कार्यों के साथ संवाद करने में बड़ी खुशी निहित है। आपको निश्चित रूप से खूबसूरत चीजों को छूने की जरूरत है, आपको अपनी आंखों के सामने एक मानक, एक ऊंचाई की जरूरत है। अन्यथा, व्यक्ति बहुत जल्दी ही चारों खाने चित हो जाता है। मानेट की ओलंपिया एक बेहतरीन पेंटिंग और बेहतरीन पेंटिंग है। महान को देखते हुए, आप बेहतर ढंग से समझते हैं कि आपके आसपास क्या हो रहा है।

- पेरिस से केवल एक ही कृति क्यों लाई गई?

यह प्रोजेक्ट एक की प्रदर्शनी है कला का काम. हम ऐसी चीजें दिखाते हैं जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि आप सिर्फ एक पेंटिंग के लिए संग्रहालय में आ सकते हैं। पहले, वे मोना लिसा, बॉटलिकली, टिटियन द्वारा रिमिनाल्डी का एक चित्र लाए थे (मुझे लगता है कि यह कला के विश्व इतिहास में सबसे शानदार चित्र है। मुझे विश्वास नहीं था कि इसे प्राप्त करना संभव था, लेकिन यह पता चला कि यह संभव था ). लेकिन अगर पहले हम केवल एक उत्कृष्ट कृति दिखाते थे, तो अब हम इसे "संकेत" से घेर लेते हैं।

- आपको प्रदर्शनी कैसे देखनी चाहिए?

थोड़े से काम का तात्पर्य है: आपको लंबे समय तक देखना होगा, आपको चरित्र में घुसना होगा। एक शब्द है - "संग्रहालय थकान"। निश्चित रूप से, यह एक परिचित एहसास है - आप बस लगभग चालीस मिनट तक प्रदर्शनी में घूमते रहे, कुछ नहीं किया, लेकिन अविश्वसनीय रूप से थक गए थे। यह स्वाभाविक है, क्योंकि चीजें इंसान से बात करती हैं।

- आपने संकेत के लिए कौन से कार्य चुने?

उनमें से केवल तीन हैं. पहला ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के एथेनियन मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा लिखित "एफ़्रोडाइट" है। प्रैक्सिटेल्स पहला यूरोपीय कलाकार था जिसने महिला शरीर को पूरी तरह से नग्न चित्रित किया। दूसरा राफेल के छात्र गिउलिओ रोमानो द्वारा लिखित "द लेडी एट द ड्रेसिंग ऑर फोर्नारिना" है। तीसरी पॉल गाउगिन की पेंटिंग "द क्वीन (द किंग्स वाइफ)" है, जो ताहिती में उनके प्रवास के दौरान चित्रित की गई थी। तीनों कार्य चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। दो चरण "ओलंपिया" से "पहले" हैं, और अंतिम चरण गौगुइन का है - चरण "बाद", क्योंकि गौगुइन ने मानेट द्वारा "ओलंपिया" की प्रशंसा की।

- क्या ओलंपिया से संबंधित तीन कार्यों के बजाय अन्य कार्य भी हो सकते थे?

बेशक, हम हर्मिटेज से टिटियन का "डाने" दिखाना चाहते थे। उन्होंने हमें इसे उपलब्ध कराने का वादा किया, लेकिन प्रदर्शनी से एक सप्ताह पहले उन्होंने इनकार कर दिया, जिससे योजना लगभग बर्बाद हो गई। इसके अलावा, मेरे मन में गौगुइन के बाद क्राम्स्कोय की "द अननोन" प्रस्तुत करने का विचार आया। लेकिन मैंने सोचा कि ट्रेटीकोव गैलरी, अपनी महिला के सम्मान की रक्षा करते हुए, पेंटिंग को पास में लटकाने की अनुमति नहीं देगी।

- पेंटिंग "ओलंपिया" में हम क्या देखते हैं?

एक घमंडी लड़की, एक अपमानित पेशे का प्रतिनिधि। स्थिति की सभी स्पष्टता के बावजूद, ओलंपिया में आत्म-सम्मान की जबरदस्त भावना है। वह अपमानित या बेइज्जत नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र व्यक्ति है। वह हमारी ओर देखती है, बिल्कुल सभ्य इशारा नहीं करती। मैं इस इशारे को चेहरे पर एक तमाचे के रूप में देखता हूं। वह बिन बुलाए सज्जन को विदा कर देती है।

इरीना एंटोनोवा का फोटो पोर्ट्रेट / पुश्किन संग्रहालय की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान किया गया। पुश्किन

- आपको किस पर ध्यान देना चाहिए?

रानी की भूमिका उसके दल द्वारा निभाई जाती है। इसलिए यहां का पर्यावरण सबसे महत्वपूर्ण है. ब्रिस्टल बिल्ली एक शूरवीर है, वह उस पर ब्रिस्टल करती है जो मालिक के सामने खड़ा है। कृपया ध्यान दें कि काली नौकरानी गुलदस्ता नहीं देती है, बल्कि उसे अपने पास रखती है, यह जानते हुए कि लड़की संभवतः उसे फेंक देगी।

इसके अलावा, पेंटिंग के असाधारण प्रवाह पर भी ध्यान दें। जब मैं देखता हूं कि ये सफेद कपड़े कैसे रंगे हुए हैं, उसके बालों में यह फूल है तो मैं पागल हो जाता हूं। वैसे, जब "ओलंपिया" की आलोचना की गई, तो उन्होंने लिखा कि उसका पेट पीला है। मैंने देखा, लेकिन कोई पीला पेट नहीं देखा।

तस्वीर की विडंबना को महसूस करना बहुत ज़रूरी है. हमसे पहले शुक्र है - लेकिन यह क्या है? और फिर गेंद खुलने लगती है. हमारे सामने फिर से शाश्वत प्रेमी हैं। कौन उनसे प्यार करता है - भगवान या एक बुरा आदमी जो ओलंपिया को पसंद नहीं था - यह एक और मामला है।

यह केवल दूसरी बार है जब पेंटिंग ऑर्से संग्रहालय से बाहर आई है। फोटो लेखक द्वारा

में पिछले दिनोंमॉस्को के प्रदर्शनी जीवन में स्वर पुश्किन संग्रहालय द्वारा निर्धारित किया गया था। पुश्किन। सप्ताहांत में, अंतर्राष्ट्रीय कला फिल्म महोत्सव परफॉर्म के हिस्से के रूप में, डच निर्माता और निर्देशक पीटर वैन ह्यूस्टे की डॉक्यूमेंट्री फिल्म "हिरोनिमस बॉश: इंस्पायर्ड बाय द डेविल" का रूसी प्रीमियर यहां हुआ। इसके अलावा, उत्साह ऐसा था कि संग्रहालय ने दूसरे, अतिरिक्त प्रदर्शन की व्यवस्था की। और सप्ताह की शुरुआत में, एडौर्ड मानेट द्वारा प्रसिद्ध "ओलंपिया" को ऑर्से संग्रहालय से यहां लाया गया था, और मॉस्को दूसरा शहर है जहां फ्रांसीसी ने दौरे पर अपनी नग्न सुंदरता जारी की है। फिर वह हर्मिटेज जाएंगी।

हिरोनिमस बॉश: इंस्पायर्ड बाय द डेविल शीर्षक में किसी छुपे रहस्य की तलाश न करें। सबसे अधिक संभावना है कि शैतान द्वारा छुआ गया हो मूल शीर्षक- अर्थात, जिसे शैतान ने छुआ था, जैसा कि कलाकार ने स्वयं बोर्डों को छुआ था, शानदार, अक्सर नारकीय पात्रों का निर्माण किया था - शीर्षक की आकर्षकता के लिए अनुवाद में "प्रेरित" शब्द को बदल दिया गया था। बॉश के बारे में होयस्टे की फिल्म - वैसे, इस निर्माता के निर्देशन में पहली फिल्म - हालांकि, अपनी आकर्षकता में विदेशी और अनावश्यक दोनों है। 2010 में, डच कला इतिहासकार मैथिज्स इलसिंक ने बॉश के कार्यों का अध्ययन करने और साथ ही एक प्रदर्शनी तैयार करने के लिए एक टीम को इकट्ठा किया, जो 2016 में, कलाकार की मृत्यु की 500 वीं वर्षगांठ का वर्ष, बॉश के गृहनगर नूर्ड-ब्रेबेंट के संग्रहालय में खोला गया। एस-हर्टोजेनबोश। इलसिंक उनके सह-क्यूरेटर बने। बॉशियन छवियां, अविश्वसनीय रूप से आविष्कारशील, स्क्रीन पर वैकल्पिक, या तो पैनोरमिक या मैक्रो फोटोग्राफी में; वैज्ञानिक जिम्मेदारी को लेकर उलझन में हैं, और शहरों और संग्रहालयों के माध्यम से उनकी "ओडिसी", बातचीत, समझौतों और समस्याओं के साथ। द्वारा सब मिलाकरयह फिल्म न केवल बॉश के बारे में है, जिसे 2016 में पूरी दुनिया ने याद किया, कोई कह सकता है कि उसे ओलंपस में पदोन्नत किया गया था, बल्कि यह भी कि कला ऐतिहासिक कार्य क्या है। जांच से साज़िश का रास्ता खुलता है - संग्रहालय की दुनिया की अपनी राजनीति है। इन्फ्रारेड फ़ोटोग्राफ़ी, डेंड्रोक्रोनोलॉजी, कुछ ऐसी चीज़ है, जो शैलीगत विश्लेषण के अलावा, कला इतिहासकारों को, जैसा कि फ़िल्म के एक पात्र ने कहा, अतीत की भविष्यवाणी करने में मदद करती है। कुछ ऐसा है जिसे बॉश ने, जिसकी विरासत आज केवल 25 कृतियों के बराबर है, "सदस्यता समाप्त" कर दी है, जिससे संग्रहालयों के बीच टकराव पैदा हो गया है। और, इसके विपरीत, कुछ को उनकी रचनाओं के मुख्य भाग में पेश किया जाना चाहिए - जैसा कि इलसिंक ने कैनसस सिटी में नेल्सन-एटकिन्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट से "द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" के साथ किया था।

पुश्किन्सकी प्रदर्शनी में इन चलती-फिरती तस्वीरों को स्थिर तस्वीरों से बदल दिया गया। दूसरी बार, पेरिसियन ऑर्से - रूसी पक्ष में पुश्किन संग्रहालय के अध्यक्ष इरीना एंटोनोवा को धन्यवाद, जिन्होंने शो तैयार किया - एडौर्ड मानेट का ओलंपिया (1863) चला गया। यह लंबे समय से एक क्लासिक रहा है, और एक बार घोटालों का कारण बना। पेंटिंग ने 2013 में पहली बार ओर्से को छोड़ा, फिर इसे वेनिस में मानेट के पूर्वव्यापी में ले जाया गया और "प्रोटोटाइप" में से एक के बगल में दिखाया गया (जिसके साथ, हालांकि, कलाकार ने एक साथ अपने कैनवास के साथ बहस की) - टिटियन के "वीनस ऑफ" के साथ उरबिनो", जो पुश्किन संग्रहालय में भी था, लेकिन सहस्राब्दी की शुरुआत में। जियोर्जियोन, टिटियन, वेलाज़ेक्ज़ ने नग्न वीनस को चित्रित किया, गोया ने अपने "न्यूड माचा" और मैनेट - समकालीनों के साथ। मानेट ने ओलंपिया को विक्टोरिन म्युरेंट के मॉडल पर आधारित किया (वही जिसने ग्रास पर लंच के लिए उसके लिए पोज़ दिया था, हालाँकि आप तुरंत नहीं बता सकते कि यह वही महिला है)। मैनेट डेमिमोंडे की एक महिला को आधुनिक समय के मंच पर लाता है, और मंच पर - यह लगभग शाब्दिक रूप से है। नग्न नायिका, जिसने बिस्तर पर एक रेशमी चप्पल फेंकी है, को अंधेरे से रोशनी छीन लेती है। हालाँकि मानेट के लिए नया वीनस, जिसके लिए एक नौकरानी एक आगंतुक से गुलदस्ता लाती है, एक सुरम्य अभ्यास भी है। जहां वह रंग संयोजन, "फ़्रेमिंग" और "शेडिंग" के साथ लड़की की पीली त्वचा को या तो ठंडी-टोन वाली सफेद चादरों और सफेद कागज के साथ जिसमें फूल लपेटे जाते हैं, या एक फॉन बेडस्प्रेड और एक गुलाबी नौकरानी के ब्लाउज के साथ ले जाया जाता है। संग्रहालय ने अतिरिक्त रूप से विभिन्न युगों की सुंदरता के उदाहरणों के साथ इन सभी को "फ्रेम" करने का निर्णय लिया: प्रैक्सिटेल्स की "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" की एक प्रति, राफेल के छात्र गिउलिओ रोमानो की एक पेंटिंग "द लेडी एट द टॉयलेट, या फ़ोर्नारिना" और आकर्षक रूप से सहज गौगुइन पेंटिंग "ते अरी वाहिन"। रानी (राजा की पत्नी)।" वैसे, गौगुइन ने एक बार मानेट के "ओलंपिया" की नकल की और ओशिनिया जाकर उसके साथ पेंटिंग की एक तस्वीर ली।

प्रदर्शनी पेंटिंग

प्रारंभिक प्रभाववाद की एक पाठ्यपुस्तक उत्कृष्ट कृति, एडौर्ड मानेट द्वारा लिखित "ओलंपिया" को पुश्किन संग्रहालय में लाया गया था। पेरिस के ऑर्से संग्रहालय ने कुछ समय के लिए पेंटिंग से नाता तोड़ लिया - जब से यह पेंटिंग वहां थी, इसने केवल एक बार फ्रांसीसी राजधानी के बाहर यात्रा की है। वैलेन्टिन डायकोनोव की रिपोर्ट।

यह अफ़सोस की बात है कि हम अब ओलंपिया को मानेट के समकालीनों की नज़र से नहीं देख पाएंगे। 1865 के ऑटम सैलून में, पेंटिंग को ऊंचा लटकाना पड़ा और गार्ड उपलब्ध कराने पड़े, नायिका और पेंटिंग दोनों ही फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के लिए बहुत अपमानजनक लग रही थीं। उस समय, कला के विरुद्ध हिंसा इतनी असामान्य नहीं थी। 1853 के सैलून में, नेपोलियन III की पत्नी, महारानी यूजिनी, खराब व्यवहारऔर गुस्ताव कोर्टबेट के "बाथर्स" द्वारा अत्यधिक स्पष्टता को बढ़ावा दिया गया। निचले दर्जे के दर्शकों ने ओलंपिया में छाते और बेंतें उछालने की कोशिश की। यह सभी को स्पष्ट था कि यह एक वेश्या थी, न कि कोई देवी, जो तस्वीर से दिख रही थी: अलेक्जेंड्रे डुमास द सन द्वारा लिखित "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" अभी भी मेरी याददाश्त में ताजा थी, जहां ओलंपिया नायिका का नाम है जो "किसी के साथ नहीं बल्कि सबके साथ" रहता है। और वह कैसी दिखती है: आराम से, बिना किसी शर्मिंदगी के, बिना अपना चेहरा छिपाए, मानेट के पहले शिक्षक, थॉमस कॉउचर की पेंटिंग, "होरेस और लिडिया" में वेश्या की तरह। उस समय की कला में, कामुकता को सिलवटों, पौराणिक विषयों और झूठी विनम्रता में लपेटा गया है। मैनेट ने इसे वैसा ही प्रदर्शित किया जैसा वह है - क्लासिक्स से नाटकीय उधार के बिना, लेकिन एक काले नौकर और धनुषाकार पीठ वाली एक काली बिल्ली के साथ, जिसने दर्शकों की हंसी उड़ा दी। एमिल ज़ोला, जिन्होंने मानेट के बारे में कई लेख लिखे थे, को अत्यधिक गंभीर कथानक को ध्यान में रखना पड़ा और ओलंपिया को "पहली लड़की जो साथ आई" कहना पड़ा, जिससे कोई भी सड़क पर मिल सकता था। ज़ोला का मानना ​​था कि मुख्य बात रंग के धब्बे हैं, अर्थात, जैसा कि कलाकार देखता है, और बाकी इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

लेकिन मैनेट ने जिस तरह से इसे देखा उससे दर्शकों को भी परेशानी है। वह शायद आधुनिक समय के पहले कलाकार हैं जिनकी तुलना लोकप्रिय प्रिंटों से की जाती है, इससे बहुत पहले रूसी भविष्यवादियों ने लोक प्रिंटों को एक मॉडल के रूप में लिया था। लेकिन मानेट बाज़ार कला से बहुत दूर थे; उन्होंने टिटियन, वेलाज़क्वेज़ और गोया की नकल की। "ओलंपिया" का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती टिटियन का "वीनस ऑफ उरबिनो" है, और रंगों की प्रदर्शनकारी सपाटता प्रारंभिक गोया पर आधारित है - "न्यूड माच" पर भी नहीं, बल्कि मल्टी-फिगर पर लोक छुट्टियाँ 1780 के दशक के अंत में। ऐसा नहीं है कि मानेट का वैश्या बहुत उज्ज्वल है, लेकिन यहां रंग स्वतंत्र हैं, पूरक नहीं हैं, और आंख पृष्ठभूमि में फ़िरोज़ा-हरे पर्दे में उसी सहजता से उतरती है जैसे ओलंपिया की त्वचा में। रंग की मुक्ति में इस साहस के लिए, मानेट को एक ड्रॉपआउट और एक चित्रकार कहा जाता था, और वह शायद ही कभी सैलून जाते थे - जुलाई राजशाही युग के आधिकारिक कला शो के बजाय, कलाकार को अपने कैनवस के लिए अलग बैरक बनाना पड़ता था या प्रदर्शनियों का आयोजन करना पड़ता था। उसकी कार्यशाला. मानेट की मृत्यु के बाद, "ओलंपिया" को कलाकार के दोस्तों द्वारा फ्रांस के लिए बचाया गया था, और सबसे पहले क्लाउड मोनेट द्वारा, जिन्होंने पेंटिंग की खरीद और लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में स्थानांतरण के लिए एक धन संचय की घोषणा की, जहां से यह पहली बार लौवर में गई, और फिर फ़्रेंच ट्रेटीकोव गैलरी - ऑर्से में।

अब ओलंपिया एक अलग तरह के आक्रोश का कारण बनता है: शिक्षित और राजनीतिक रूप से सही लोगों के बीच - फ्रांसीसी उपनिवेशवाद के स्मारक के रूप में। हम अब पेंटिंग के क्रांतिकारी अर्थ तक नहीं पहुंच सकते हैं, और पुश्किन्स्की ने इसे महान मॉडलों के एक छोटे संग्रहालय में रखा है। फ्रांसीसी वेश्या प्रैक्सिटेल्स के प्लास्टर एफ़्रोडाइट, गिउलिओ रोमानो की फ़ोर्नारिना और पॉल गाउगिन की द किंग्स वाइफ से घिरी हुई है। गौगुइन को शामिल करने के माध्यम से, एक वैश्विक कथा सामने आती है कि कैसे 19वीं सदी के अंत में यूरोप के कलाकारों को अंततः एहसास हुआ कि भूमध्यसागरीय सुंदरता के अलावा अन्य प्रकार भी थे। ज़ोला की तरह, पुश्किन्स्की ने दर्शकों को वॉल टेक्स्ट में यह बताकर ओलंपिया की पेशेवर संबद्धता के विषय को दरकिनार करने की कोशिश की कि पेंटिंग वास्तव में "प्यार के बारे में" है। बेशक, यदि आप किसी भी तस्वीर को लंबे समय तक देखते हैं, तो आप उसमें प्यार के बारे में कुछ पा सकते हैं, लेकिन "ओलंपिया" उस बारे में बिल्कुल नहीं है - यह रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में है, सभ्य समाज की दहलीज से निष्कासित लड़कियों के बारे में है यह अशिष्टता है कि आप हमेशा एक ही चीज़ चबाते रहते हैं, लेकिन प्राचीन कहानियाँ, यहाँ तक कि उत्कृष्ट कहानियाँ भी, मस्तिष्क और तंत्रिकाओं के लिए हानिकारक हैं। हर किसी के बारे में जो यह दिखाने से नहीं डरता कि क्या हो रहा है, जिस तरह से इसे यहां और अभी दिखाने की जरूरत है।

मॉस्को, 18 अप्रैल - आरआईए नोवोस्ती।रूसी संस्कृति मंत्री व्लादिमीर मेडिंस्की ने मुसी डी'ऑर्से (पेरिस) के संग्रह से एडौर्ड मानेट द्वारा "ओलंपिया" प्रदर्शनी खोली, जिसमें राजधानी में पहली बार प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक की प्रसिद्ध पेंटिंग प्रदर्शित की जाएगी। में सोमवार को भव्य उद्घाटन हुआ राज्य संग्रहालयललित कला के नाम पर रखा गया। (पुश्किन संग्रहालय) ए.एस. पुश्किन।

"दुनिया का कोई भी संग्रहालय मानेट के ओलंपिया को अपनी दीवारों के भीतर देखना चाहेगा - यह एक बिल्कुल पवित्र कार्य है। यह केवल दूसरी बार है जब इसने पेरिस में ऑर्से संग्रहालय की दीवारों को छोड़ा है," निदेशक मरीना लोशाक ने कहा। पुश्किन संग्रहालय.

लोशाक ने कहा कि पुश्किन संग्रहालय में ओलंपिया की मौजूदगी साबित करती है कि विश्व मंच पर जो कुछ भी हो रहा है, उसके बावजूद सांस्कृतिक मोर्चे पर "पुलों का विस्तार हो रहा है"।

“एडौर्ड मानेट के एक चाचा एडमंड थे, जो अपने भतीजे को संग्रहालयों में ले गए, इस तरह एक प्रतिभा का निर्माण हुआ, मैं सभी को संग्रहालयों में जाने के लिए प्रोत्साहित करता हूं, अधिमानतः बच्चों के साथ रूस दुनिया का एकमात्र देश है जहां 16 साल से कम उम्र के बच्चे जाते हैं संग्रहालयों में मुफ़्त में,'' उन्होंने मेडिंस्की का भव्य उद्घाटन कहा।

मंत्री ने रूसी संघ में फ्रांसीसी राजदूत जीन-मौरिस रिपर्ट से वादा किया कि "हम निकट भविष्य में फ्रांस के लिए भी कुछ अच्छा लाएंगे।" बदले में, रिपर्ट ने ओलंपिया को रूसी जनता के सामने पेश करने के अवसर के लिए धन्यवाद दिया।

“शायद, अब मैं विदेश मंत्रालय की ओर से नहीं, बल्कि हम सभी के लिए आभारी जनता की ओर से बोलूंगा बड़ी छुट्टीउप विदेश मंत्री एलेक्सी मेशकोव ने कहा, "मॉस्को में ओलंपिया को देखना लंबे समय से चले आ रहे रूसी-फ्रांसीसी संबंधों का सबूत है।"

"ओलंपिया" को 1863 में मानेट द्वारा चित्रित किया गया था। 1865 के पेरिस सैलून में, आलोचकों ने उनकी "अनैतिकता" के लिए उनकी आलोचना की। यहाँ तक कि पेंटिंग को शारीरिक हमलों से बचाने के लिए गार्ड भी नियुक्त किए गए थे।

यह पेंटिंग पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के संग्रह से तीन कृतियों से घिरी हुई प्रदर्शनी में दिखाई देगी - पॉल गाउगिन की पेंटिंग "द क्वीन (द किंग्स वाइफ)" (1895), "द लेडी एट द टॉयलेट, या फ़ोर्नारिना" (1520 के दशक की शुरुआत में) राफेल के छात्र गिउलिओ रोमानो द्वारा और मूर्तियां प्रैक्सिटेल्स "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" (लगभग 350 ईसा पूर्व की मूल की रोमन प्रति)।

"ओलंपिया" के निर्माण का शुरुआती बिंदु मानेट की अपने युग की भावना में टिटियन की उत्कृष्ट कृति "वीनस ऑफ उरबिनो" पर पुनर्विचार करने की इच्छा थी, ताकि आधुनिक वीनस को चित्रित किया जा सके।

पेंटिंग "लेडी एट द टॉयलेट, या फ़ोर्नारिना" 1520 के दशक की शुरुआत की है और कालानुक्रमिक रूप से टिटियन की "वीनस ऑफ़ उरबिनो" से पहले की है। यूरोपीय चित्रकला में प्रतीकवाद के संस्थापक, पॉल गाउगिन का कैनवास, "द क्वीन (द किंग्स वाइफ)" कलाकार द्वारा ताहिती में रहने के दौरान चित्रित किया गया था। हरी ढलान पर आराम करती एक स्थानीय सुंदरता लेटे हुए शुक्र (और ओलंपिया) की मुद्रा और छाया को दोहराती है।