बैंडोनियन - संगीत वाद्ययंत्र - इतिहास, तस्वीरें, वीडियो। एक अकॉर्डियन से एक बैंडोनियन तक एक बैंडोनियन एक अकॉर्डियन से किस प्रकार भिन्न है?

"बैंडोनियन का आविष्कार जर्मनी में हुआ था,

एक चर्च सेवा में शामिल होने के लिए,

लेकिन मैंने खुद को बहुत जल्दी पा लिया

ब्यूनस आयर्स के वेश्यालयों में।"

एस्टोर पियाज़ोला

बैंडोनियन के बिना टैंगो संगीत की कल्पना करना असंभव है; यह बैंडोनियन ही है जो इसे अपनी अनूठी भेदी ध्वनि देता है।

विलेम हेनरेट्स। "बैंडोनियन"

बैंडोनियन रीड संगीत वाद्ययंत्रों के समूह से संबंधित है। ध्वनि धातु की रीड के कंपन से उत्पन्न होती है जब बजाने के दौरान धौंकनी द्वारा मजबूर हवा धातु की प्लेटों में दरारों से होकर गुजरती है।

उपकरण का वजन लगभग पांच किलोग्राम है, इसका आयाम 22 x 22 x 40 सेमी है।

"पिगिनी" से बैंडोनियन

बैंडोनियन का आकार चतुष्कोणीय होता है और फर की गति बदलने पर दो अलग-अलग ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। जब धौंकनी सांस लेती है और जब सांस छोड़ती है, तो एक ही बैंडोनियन बटन अलग-अलग नोट्स बजा सकता है। इसके अलावा, खेल के दौरान पैर के घुटने को जिस पर बैंडोनियन रखा जाता है, खेल में जोड़कर ध्वनि की गुणवत्ता को अलग बनाया जा सकता है।

ऐलेन ह्यूजेस. "बैंडोनोनिस्ट"

हालाँकि बैंडोनियन का आविष्कार अपेक्षाकृत हाल ही में हुआ था, लेकिन इसकी उत्पत्ति के बारे में कोई स्पष्ट राय नहीं है। इसे जर्मन कंसर्टिना का प्रत्यक्ष वंशज माना जा सकता है, जिसका आविष्कार 1835 के आसपास केमनिट्ज़ में कार्ल फ्रेडरिक उहलिग ने किया था। कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि जर्मन संगीतकार और संगीत वाद्ययंत्र विक्रेता हेनरिक बैंड, जो मूल रूप से क्रेफ़ेल्ड शहर से थे, सीधे तौर पर बैंडोनियन के आविष्कार से संबंधित थे। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि बैंड ने 1843 में अपना संगीत स्टोर खोला था और संभवतः 1846 में पहला बैंडोनियन यहां बेचा गया होगा। ऐसा माना जाता है कि बैंडोनियन को इसके संभावित निर्माता का उपनाम विरासत में मिला है। हालाँकि, इस उपकरण के नाम के अन्य रूप भी थे: बैंडोनियन, बैंडेनियन, बैंडोलियन, बैंडोलियन, मैंडोलिन, मैंडोलियन।

जो भी हो, बैंडोनियन जर्मनी में व्यापक हो गया। "सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ प्लेइंग द जर्मन कॉन्सर्टिना एंड बैंडोनियन" बनाया गया था, और यहां तक कि एक विशेष समाचार पत्र भी प्रकाशित किया गया था। बैंडोनियन न केवल एक पसंदीदा घरेलू वाद्ययंत्र बन गया, बल्कि पेशेवर संगीत-निर्माण में भी इसका उपयोग किया जाने लगा: बड़ी संख्या में समूह और आर्केस्ट्रा बनाए गए।

बैंडोनियन का उपयोग शुरू में जर्मनी के चर्चों में पवित्र संगीत प्रस्तुत करने के लिए किया जाता था, लेकिन 19वीं सदी के अंत में इसे अर्जेंटीना लाया गया और टैंगो ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया।

बैंडोनियन के पहले उदाहरण 19वीं सदी के अंत में, संभवतः 1870 के आसपास, बहुत अस्पष्ट परिस्थितियों में ब्यूनस आयर्स में लाए गए थे। बैंडोनियन को संगीत समूह में शामिल करने वाले पहले व्यक्ति डोमिंगो सांता क्रूज़ थे। बांसुरी, गिटार और वायलिन (कभी-कभी मैंडोलिन और अकॉर्डियन) ने बैंडोनियन की भागीदारी के साथ पहला पहनावा बनाया।

बैंडोनियन को जर्मन कंसर्टिना के आधार पर 1840 में क्रेफ़ेल्ड में हेनरिक बैंड द्वारा डिजाइन किया गया था। इसका आकार चतुष्कोणीय है और फर की गति बदलते समय यह दो अलग-अलग ध्वनियाँ उत्पन्न करता है (अर्थात, यह कीबोर्ड पर बटनों की तुलना में दोगुनी ध्वनियाँ उत्पन्न करता है)। फर कई गुना है, दो फ्रेम के साथ। प्रत्येक फ्रेम के शीर्ष पर छल्ले होते हैं जिनमें फीते के सिरे, जो उपकरण को सहारा देने का काम करते हैं, बंधे होते हैं।

पहले उपकरण में 28 बटन (56 टन) तक होते थे, समय के साथ बटनों की संख्या 72 (144 टन) तक पहुंच गई - कीबोर्ड की यह श्रृंखला कई सामूहिक प्रयासों के परिणामस्वरूप एक एकीकृत मॉडल पर बनाई गई थी और इसे एक मानक के रूप में स्वीकार किया गया था . बैंडोनियन का कीबोर्ड (जर्मन कंसर्टिना के विपरीत) ऊर्ध्वाधर दिशा में स्थित है, और बटन चार में नहीं, बल्कि पांच पंक्तियों में रखे गए हैं। कीबोर्ड पर ध्वनियों की व्यवस्था भी थोड़ी अलग है।

जी, डी, ए, ई मेजर की चाबियों में बैंडोनियन (जर्मन कॉन्सर्टिनास की तरह) बनाए गए थे। उनमें स्वरों की सप्तक ध्वनि दो- और तीन स्वर वाली हो सकती है (वाद्ययंत्र के अंदर प्रति सप्तक ध्वनि में एक साथ दो या तीन स्वर स्वर)।

बैंडोनोन बजाते समय, दाहिना हाथ दाहिनी ओर और बायां हाथ बायीं कलाई के पट्टे के नीचे पिरोया जाता है; जब धौंकनी छोड़ी जाती है तो पट्टियाँ हाथ में कसकर फिट हो जाती हैं, और जब हाथ के पिछले हिस्से से निचोड़ा जाता है, तो वे लकड़ी के उभारों - ब्लॉकों पर टिक जाती हैं। खेल में दोनों हाथों की चार उंगलियाँ शामिल होती हैं। दाहिना अंगूठा वायु वाल्व लीवर पर टिका होता है और खेलते समय धौंकनी के अंदर और बाहर अतिरिक्त वायु प्रवाह को नियंत्रित करता है।

बैंडोनियन जर्मनी में व्यापक हो गया है। "सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ द जर्मन कॉन्सर्टिना एंड बैंडोनियन" बनाया गया, और यहां तक कि एक विशेष समाचार पत्र भी प्रकाशित किया गया। बैंडोनियन न केवल घर में एक पसंदीदा वाद्ययंत्र बन गया है, बल्कि पेशेवर संगीत-निर्माण में भी बड़ी संख्या में समूह और आर्केस्ट्रा बनाए जा रहे हैं; सामूहिक वादन के लिए, पिकोलो बैंडोनियन (सामान्य से एक सप्तक अधिक ऊँचा बजना) और बास बैंडोनियन (एक सप्तक कम बजना) का उत्पादन शुरू हुआ। चौकड़ी और बैंडोनियन टुकड़ियों के लिए बहुत सारा साहित्य प्रकाशित किया गया है।

अध्ययन गाइड और गीतों और नृत्यों के संग्रह को पहले एक डिजिटल प्रणाली का उपयोग करके प्रकाशित किया गया था, फिर एक डिजिटल संगीत प्रणाली में परिवर्तन किया गया था। बैंडोनियन के लिए बहुत सारे अलग-अलग शीट संगीत साहित्य प्रकाशित किए गए हैं। स्कूलों और ट्यूटोरियल के सबसे प्रसिद्ध लेखक ओ. बालमन, वी. पर्समैन, एफ. काले हैं। बड़ी संख्या में प्रतिलेखन के अलावा, वी. पर्शमैन, जी. नौमन, ओ. बालमन, एक्स. एम्ब्रोसॉस, पी. एस्टेल और अन्य की कई मूल रचनाएँ प्रकाशित हुई हैं। इस वाद्ययंत्र पर जाने-माने कलाप्रवीण एकल कलाकार भी हैं (आई. श्राम, वी. पर्समैन, एस्टोर पियाज़ोला)।

1926 में, ई. कुसेरोव और आर. मिक्लिट्ज़ ने बैंडोनियन के लिए एक अधिक सुविधाजनक कीबोर्ड प्रणाली विकसित की। उनके उपकरणों (जिन्हें "कुसेरो प्रणाली का बैंडोनियन" कहा जाता है) में ध्वनियों की एक पूरी रंगीन श्रृंखला थी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि धौंकनी की गति बदलते समय आवाजों की वही ध्वनि होती थी। ई. कुसेरोव ने इस प्रणाली के बैंडोनोन बजाने के लिए एक स्कूल बनाया।

आज, बैंडोनियन जर्मनी में लोकप्रिय बना हुआ है, जहां इस वाद्ययंत्र को संगीत क्लबों और लोक संगीत स्कूलों में सिखाया जाता है। बैंडोनियन अर्जेंटीना में भी बहुत लोकप्रिय है, जहां इसे लंबे समय से एक राष्ट्रीय वाद्ययंत्र माना जाता है। वहां बैंडोनोन तीन और यहां तक कि चार आवाजों के साथ बनाए जाते हैं।

प्रथम हार्मोनिक्स, हार्मोनिक्स के प्रकार।

आइए पहले "हार्मोनिक" की अवधारणा की परिभाषा और इसके ध्वनि निर्माण के सिद्धांत को समझें।

वाद्ययंत्रों के आधुनिक वर्गीकरण में "हार्मोनिका" शब्द का एक सामान्य अर्थ है और इसका मतलब वायु धारा के प्रभाव में एक विशेष फ्रेम में कंपन करने वाली धातु रीड के रूप में ध्वनि स्रोत वाले सभी उपकरण हैं।

पहले, सभी उपकरण साहित्य में, "हार्मोनिका" की अवधारणा को आमतौर पर न केवल रीड वायवीय उपकरण की एक विशिष्ट परिभाषा के रूप में समझा जाता था - यह शब्द धौंकनी के क्षैतिज आंदोलन के साथ डायटोनिक उपकरणों को दर्शाता था, जिसमें एक और दो-पंक्ति दाहिने हाथ की होती थी। कीबोर्ड और बाएं कीबोर्ड पर बास-कॉर्ड संगत बटन का एक छोटा सेट।

व्यवहार में, वैज्ञानिक और पद्धतिगत साहित्य दोनों में, अभिव्यक्तियाँ जैसे: " हारमोनिका एक बटन अकॉर्डियन में बदल गई"हालाँकि, यह समझ एक सामान्य गलती थी। चूंकि बटन अकॉर्डियन - रंगीन उपकरणकाफी व्यापक रेंज के साथ, तीन से पांच पंक्तियों वाला कीबोर्ड और बास-कॉर्ड संगत की एक विकसित प्रणाली - यह भी हारमोनिका के प्रकारों में से एक है। नतीजतन, प्रोफेसर एम.आई. इम्खानित्सकी के अनुसार, एक हार्मोनिक एक हार्मोनिक में नहीं बदल सकता। उल्लिखित डायटोनिक लोक वाद्य का नाम लोगों के बीच इसके नाम के समान होना चाहिए - अकॉर्डियन, इसीलिए इसे "हार्मोनिका" शब्द कहा जाना चाहिए विभिन्न प्रकार के हार्मोनिक्स- हाथ, पैर और होंठ.

एक हार्मोनिक की मौलिक संरचना.

सभी हार्मोनिक्स में ध्वनि निकाली जाती हैवायु धारा की क्रिया के परिणामस्वरूप, जो स्वतंत्र रूप से फिसलने वाली रीड (आवाज) धातु के कंपन का कारण बनता है। आधुनिक उपकरणों पर, यह जीभ एक छोर पर धातु (एल्यूमीनियम या तांबे) के फ्रेम से एक कीलक के साथ जुड़ी होती है। कीलकदार जीभ सहित फ्रेम को पट्टी कहा जाता है। बार अलग-अलग लंबाई में आते हैं - बार जितना लंबा होगा (यानी, रीड जितना लंबा होगा), ध्वनि उतनी ही कम होगी, बार जितना छोटा होगा, ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। ध्वनि उत्पादन के दौरान वायु धारा का दबाव जितना मजबूत होगा, रीड के कंपन का आयाम उतना ही अधिक होगा, और, परिणामस्वरूप, ध्वनि की मात्रा; यह जितना कमजोर होगा, ध्वनि उतनी ही शांत हो जायेगी। यह आपको खेलते समय विभिन्न शेड्स प्राप्त करने की अनुमति देता है। जब कंपन का आयाम बढ़ता या घटता है, तो ध्वनि की पिच नहीं बदलती है।

ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांतहवा की धारा के प्रभाव में दोलन करती हुई फिसलती हुई जीभ का उपयोग करते हुए, इसका आविष्कार लगभग 2-3 हजार वर्ष ईसा पूर्व चीन में हुआ था। ध्वनि उत्पादन के इस सिद्धांत का उपयोग शेंग उपकरण पर किया गया था, जो एक अर्धवृत्ताकार शरीर था जिसमें बांस या ईख की नलियां लगी होती थीं। ट्यूबों के निचले सिरे पर धातु की प्लेटें थीं जिनमें जीभें कटी हुई थीं। तख्ता और ढाँचा एक ही इकाई थे। कलाकार ने शरीर के किनारे स्थित मुखपत्र से हवा फूंकी। ट्यूब में ध्वनि तभी उत्पन्न होती है जब आप छेद को अपनी उंगली से बंद कर देते हैं। बाद में, शेन पूरे दक्षिण पूर्व एशिया (बर्मा, लाओस, तिब्बत, जापान) में फैल गए। शेंग को चीन और जापान में एक पवित्र उपकरण माना जाता था, यानी। पवित्र संगीत प्रदर्शन के लिए उपयुक्त.

मुँह और हाथ का हारमोनिका.

18वीं सदी के अंत में शेंग यूरोप आया और इसके ध्वनि निर्माण का सिद्धांत ज्ञात हुआ। अंग निर्माता पोर्टेबल अंगों के डिज़ाइन में दोलनशील धातु रीड पर आधारित ध्वनि उत्पादन के एक नए सिद्धांत का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर रहे हैं। इस प्रकार, 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में, निम्नलिखित सामने आए: एफ. किर्श्निक का वाद्ययंत्र, बिबेलहारमोनिका, जे. बुशमैन का एलोडिकॉन, साथ ही विभिन्न प्रकार के हारमोनियम - मैनुअल, फोल्डिंग, पोर्टेबल, ऑर्गन प्रकार। धौंकनी द्वारा ध्वनि उत्पन्न करने के लिए उनमें हवा भरी जाती थी, जिसे कलाकार के पैरों द्वारा संचालित किया जाता था। कुछ डिज़ाइनों में, पोर्टेबल ऑर्गन प्लेयर को बजाते समय हाथ की धौंकनी को पंप करने के लिए एक विशेष सहायक की आवश्यकता होती है।

पहला हारमोनिका 1821 में बर्लिन में आई. बुशमैन द्वारा बनाया गया था। वह अपने नए उपकरण को "आभा" कहते हैं, लेकिन यह नाम इसके साथ नहीं जुड़ा और जैसे-जैसे यह फैलता गया, इसे "हारमोनिका" नाम मिला। 1820 के दशक में, हारमोनिका का उत्पादन जर्मन शहरों ट्रॉसिंगन, फ्रैंकफर्ट एम मेन और क्लिंगेंथल में आयोजित किया गया था। सबसे पहले, उपकरणों में एक डायटोनिक वन-ऑक्टेव स्केल था, फिर, विकास की प्रक्रिया में, हार्मोनिकस के नए डिजाइनों की सीमा का विस्तार हुआ, रंगीन मॉडल दिखाई दिए, कुछ हार्मोनिकस, उदाहरण के लिए, विनीज़ प्रणाली, को टैप पर ट्यून किया गया ( ट्रेमोलो ट्यूनिंग)। सृजन का विचार कीबोर्ड के साथ हारमोनिका(1825) अंग्रेजी भौतिक विज्ञानी और डिजाइनर चार्ल्स व्हीटस्टोन (1802-1875) का है। सिम्फ़ोनियम, जैसा कि उन्होंने अपना वाद्ययंत्र कहा था, व्यापक नहीं था, लेकिन उनके विचारों का विकास जारी रहा। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक कीबोर्ड (यहां तक कि दो कीबोर्ड के साथ) के साथ विभिन्न प्रकार के हार्मोनिका व्यापक हो गए - बांसुरी हारमोनिका, अकॉर्डियन, आदि।

संबंधित पहला विश्वसनीय तथ्य हाथ से पकड़े जाने वाले हारमोनिका का उत्पादन, दिनांक 1829 माना जा सकता है। वे विनीज़ पियानो और अंग निर्माता सिरिल डेमियन (1772-1847) के आविष्कार से जुड़े हैं। अपने बेटों गुइडो और कार्लो के साथ मिलकर, उन्होंने एक नया उपकरण बनाया - क्षैतिज धौंकनी गति वाला एक हारमोनिका। 23 मई, 1829 को, के. डेमियन ने आधिकारिक तौर पर वियना में अपने उपकरण का पेटेंट कराया, जिसे उन्होंने "अकॉर्डियन" कहा (शब्द "कॉर्ड" से - दाएं कीबोर्ड की पांच कुंजी में से प्रत्येक ने इसे खोलकर उस पर कुछ कॉर्ड निकालना संभव बना दिया) और धौंकनी को बंद करते हुए, शब्द के अंत में, अक्षर "और" को "ई" से बदल दिया गया)। यह आविष्कार हाथ से पकड़े जाने वाले हारमोनिका के पहले के उदाहरणों से अलग वायु आपूर्ति प्रणाली से लेकर धातु की रीड तक भिन्न था। किसी भी पोर्टेबल प्रकार के अंगों में, जैसे कि हारमोनियम में, धौंकनी के ऊर्ध्वाधर संपीड़न द्वारा मजबूर हवा, वितरण कक्ष के माध्यम से रीड में प्रवेश करती है - इससे रीड पर वायु धारा के समान और निरंतर दबाव के कारण ध्वनि को गतिशील समरूपता मिलती है। के. डेमियन के साथ, हवा को सीधे रीड्स में आपूर्ति की गई, जिसकी बदौलत ध्वनि गतिशील रूप से नियंत्रित हो गई: न केवल हवा के दबाव के बल को विनियमित करना संभव हो गया, जिससे वॉल्यूम स्तर बदल गया, बल्कि ध्वनि का हमला भी संभव हो गया। बलात्। डेमियन के अकॉर्डियन में प्रत्येक मधुर ध्वनि ने एक राग के साथ एक एकल परिसर का निर्माण किया। उसी 1829 में, पहले मॉडल के निर्माण के कुछ महीनों बाद, ऐसे उपकरण सामने आए जो पहले से ही बास ध्वनि निकालने के लिए बाएं कीबोर्ड पर दो लीवर से सुसज्जित थे और दाईं ओर छह चाबियाँ थीं। आविष्कारक के डिजाइन में मौलिक रूप से जो महत्वपूर्ण था वह यह था कि बाईं ओर बास और दाएं कीबोर्ड पर कॉर्ड के मापे गए विकल्पों ने सबसे सरल संगत और मीटर की बेहद स्पष्ट धड़कन बनाना संभव बना दिया। जैसे ही हार्मोनिक पर प्रत्यावर्तन प्रकट होता हैसबसे सरल बास-तार संगत, यह बिल्कुल वैसा ही वाद्ययंत्र बन जाता है जिसे हम हारमनी कहते हैं।

के. डेमियन को आविष्कार के लिए पेटेंट मिलने के तुरंत बाद, उपकरण तेजी से फैलने लगा। 1829 में, जर्मन मास्टर जोहान ग्लियर ने पहली बार क्लिंगेंथल शहर में अकॉर्डियन के कारखाने के उत्पादन का आयोजन किया, जिसके बाद जर्मनी में उनका बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू हुआ। जर्मनी के बाद, अकॉर्डियन के विभिन्न मॉडलों का ऐसा उत्पादन कई यूरोपीय देशों में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हो गया है, खासकर स्विट्जरलैंड, फ्रांस और इटली में।

पहले से ही 1831 में किरिल डेमियन एक "बेहतर हारमोनिका" का निर्माण कियाजिसमें एक पंक्ति में एक निश्चित कुंजी की ध्वनियाँ थीं, और दूसरी में - गायब अर्धस्वर। बाएँ कीबोर्ड में एक डायटोनिक बास स्केल दिखाई दिया, जिसमें कई रंगीन ध्वनियाँ थीं। इस हारमोनिका ने आंशिक रूप से धौंकनी के विस्तार और संपीड़न के लिए एकल-पिच ध्वनियों के सिद्धांत का उपयोग किया (दाएं कीबोर्ड के अतिरिक्त सेमीटोन में और बाईं ओर बास में)। 1834 में, एडॉल्फ मुलर का विनीज़ "अकॉर्डियन स्कूल" सामने आया - मैनुअल रंगीन अकॉर्डियन के लिए एक पद्धतिगत मैनुअल।

हारमोनिका और बैंडोनियन के बीच: कंसर्टिना।

1827 में, चार्ल्स व्हीटस्टोन ने लंदन में कॉन्सर्टिना बनाया। 1829 में, चार्ल्स व्हीटस्टोन को अपने आविष्कार के लिए पेटेंट प्राप्त हुआ, और 1832 में उन्हें एक रंगीन कंसर्टिना बनाता है. कंसर्टिना के निर्माण का प्रोटोटाइप दो साल पहले बनाया गया सिम्फोनियम था। कुछ समय बाद, व्हीटस्टोन के वाद्ययंत्र को अंग्रेजी कॉन्सर्टिना नाम मिला। उनके द्वारा आविष्कार किया गया संगीत वाद्ययंत्र डिजाइन में बेहद सफल रहा और बिना किसी महत्वपूर्ण बदलाव के सौ से अधिक वर्षों तक अस्तित्व में रहा - बाद में रेंज का केवल विस्तार हुआ। कॉन्सर्टिना में एक छोटा, हेक्सागोनल आकार का केस था (बाद में आठ और बारह-तरफा केस बनाए जाने लगे), जिस पर सीधे बटन स्थित थे, और केस के बीच में फर था। जल्द ही अंग्रेजी कॉन्सर्टिना रूस सहित कई यूरोपीय देशों में व्यापक हो गई। प्रकाशित होने लगा है कॉन्सर्टिना बजाने के लिए पद्धतिगत मैनुअल. 19वीं सदी के मध्य तक, उत्कृष्ट कंसर्टिना कलाकार सामने आए - गिउलिओ रेगोंडी (1822-1872)। यह संगीतकार विभिन्न यूरोपीय देशों में भ्रमण करता है और न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक संगीतकार के रूप में भी लोकप्रियता हासिल करता है। उन्होंने कंसर्टिना के लिए दो कॉन्सर्टो, कई एट्यूड्स और कई टुकड़े बनाए। लगभग उसी समय (उन्नीसवीं सदी के मध्य में), कॉन्सर्टिना के लिए काफी व्यापक कार्य सामने आए: 1850 में, जर्मन संगीतकार और वायलिन वादक बर्नार्ड मोलिक (1802 - 1869) ने कॉन्सर्टिना और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1 बनाया, और 11 साल बाद - कॉन्सर्टो नंबर 2. इसके अलावा, बी. मोलिक ने कॉन्सर्टिना और पियानो के लिए "फ़ॉलिंग लीव्स" और "सिक्स कैरेक्टरिस्टिक पीसेस" चक्र लिखा। कुछ समय बाद, अंग्रेजी संगीतकार जॉर्ज अलेक्जेंडर मैकफरेन (1813-1887) द्वारा कंसर्टिना और स्ट्रिंग्स के लिए एन्डांटे और एलेग्रो, क्विंटेट दिखाई दिए।

बिल्कुल कंसर्टिना बटन अकॉर्डियन का निकटतम प्रोटोटाइप थाचयन योग्य बाएँ कीबोर्ड के साथ। इसके दाएं और बाएं आधे फ्रेम के रंगीन पैमाने ने न केवल लोकप्रिय रोजमर्रा के प्रदर्शनों के नमूने, बल्कि शास्त्रीय संगीत को भी इस पर कलात्मक रूप से प्रदर्शित करना संभव बना दिया।

लेकिन अभी भी कंसर्टिनास में केवल मधुर ध्वनियाँ थीं- यहाँ कोई बास-तार संगत नहीं थी। इसलिए, उन्हें, एक नियम के रूप में, अन्य संगत वाद्ययंत्रों - पियानो, गिटार, विभिन्न वाद्ययंत्रों और आर्केस्ट्रा के साथ बजाया जाता था।

1834 में, जर्मनी में, केमनिट्ज़ शहर में, मास्टर डिजाइनर कार्ल फ्रेडरिक उहलिग (1789-1874) ने एक अन्य प्रकार का उपकरण डिजाइन किया, जिसे जर्मन कंसर्टिना कहा जाता है। इसमें टेट्राहेड्रल बॉडी थी, समय अधिक संतृप्त था, क्योंकि अंग्रेजी कंसर्टिना के विपरीत, आवाजें प्रति सप्तक दोगुनी हो गई थीं। बटन दबाने पर धौंकनी को छोड़ने और बंद करने की रीड की आवाज अलग थी। यदि अंग्रेजी कंसर्टिना एक विशुद्ध रूप से मधुर वाद्ययंत्र था, तो जर्मन कंसर्टिना के बाएं कीबोर्ड के बटन, हालांकि उन्होंने धौंकनी के खुलने और बंद होने पर केवल एक ध्वनि निकालना संभव बना दिया था, बजाई गई धुन की संगत के लिए अधिक उपयुक्त थे रंगीन दाएँ कीबोर्ड पर।

बैंडोनियन रंगीन वाद्ययंत्र।

1840 में, जर्मन शहर क्रेफ़ेल्ड में, मास्टर हेनरिक बैंड (1821-1860) ने एक बनाया नया रंगीन वाद्ययंत्र - बैंडोनियन. इसमें भी, कंसर्टिना की तरह, बटन दबाए जाने पर धौंकनी को खोलने और बंद करने के लिए अलग-अलग ध्वनियां थीं, और इसकी एक विशेष रूप से विस्तृत श्रृंखला थी, जो अंततः दोनों कीबोर्ड में चार से अधिक ऑक्टेव्स तक पहुंच गई। कुछ समय बाद, बैंडोनियन लैटिन अमेरिका के देशों में प्रवेश करता है, जहां यह व्यापक हो जाता है। उत्कृष्ट अर्जेंटीना संगीतकार और बैंडोनोनिस्ट एस्टोर पियाज़ोला के अथक रचनात्मक कार्य की बदौलत, बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में बैंडोनियन को नई प्रसिद्धि मिली।

सबसे प्रसिद्ध बैंडोनियन कलाकारों में से एक अर्जेंटीना के संगीतकार एस्टोर पियाज़ोला थे, जिन्होंने उनके लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं।

मूल बातें

विविधता। इसका नाम इसके आविष्कारक हेनरिक बांदा के नाम पर रखा गया।

सबसे पहले, जर्मनी में चर्चों में पवित्र संगीत प्रस्तुत करने के लिए बैंडोनियन का उपयोग किया जाता था। 19वीं सदी के अंत में इसे अर्जेंटीना लाया गया और टैंगो ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया। यह बैंडोनियन के लिए धन्यवाद था कि अर्जेंटीना टैंगो संगीत को वह भेदी, मार्मिक ध्वनि प्राप्त हुई जो इतने सारे प्रशंसकों को अपनी ओर आकर्षित करती है।

बैंडोनियन में ध्वनि धातु की रीड के कंपन से उत्पन्न होती है जब खेल के दौरान धौंकनी द्वारा पंप की गई हवा धातु की प्लेटों में दरारों से होकर गुजरती है। दिलचस्प बात यह है कि जब आप धौंकनी के साथ सांस लेते और छोड़ते हैं, तो एक ही बैंडोनियन बटन अलग-अलग नोट्स बजा सकता है। इसके अलावा, खेल के दौरान पैर के घुटने को जिस पर बैंडोनियन रखा जाता है, खेल में जोड़कर ध्वनि की गुणवत्ता को अलग बनाया जा सकता है। यही कारण है कि बैंडोनियन बजाना सीखना बेहद कठिन है।

बैंडोनियन की किस्में

बैंडोनियन को स्वरों की संख्या से अलग किया जाता है। आमतौर पर यह संख्या 106 से 148 तक होती है।

मानक 144-टोन बैंडोनियन है, और ये वे वाद्ययंत्र हैं जिन्हें सभी पेशेवर बैंडोनोनिस्ट बजाते हैं। 144-टोन बैंडोनियन टैंगो ऑर्केस्ट्रा में एकल कलाकार हैं।

110 टन में बैंडोनियनइसका उपयोग मुख्य रूप से बजाना सीखने के लिए किया जाता है, ताकि एक शुरुआती बैंडोनोनिस्ट वाद्ययंत्र से परिचित हो सके।

वे भी हैं बैंडोनियन की विशेष और संकर किस्में, जैसे: पाइप के साथ बैंडोनियन, बैंडोनियन सी-सिस्टम (रूसी), क्रोमैटिफ़ॉन, प्रैक्टिकल बैंडोनियन, पियानो लेआउट के साथ बैंडोनियन और अन्य।

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर बैंडोनियन

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर एक वास्तविक गेम देख सकते हैं, इसकी ध्वनि सुन सकते हैं और तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं।

Bandoneonऔर कंसर्टिना... उनका उद्भव तीन जर्मनों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिनमें से प्रत्येक "हथेली" पर दावा कर सकता है
वह एक वाद्ययंत्र वादक और शहनाई वादक हैं केमनिट्ज़ से कार्ल फ्रेडरिक उहलिग / कार्ल फ्रेडरिक उहलिग (केमनिट्ज़), जिन्होंने 1834 में पहला जर्मन कंसर्टिना डिजाइन किया था, और जो अभी भी अंग्रेजी भौतिक विज्ञानी सर चार्ल्स व्हीटस्टोन के आविष्कार और अनुसंधान के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, जिन्होंने ध्वनिकी का अध्ययन करते हुए, 1829 में एक नया संगीत वाद्ययंत्र बनाया था, जो अंग्रेजी कॉन्सर्टिना का पूर्ववर्ती था। सच्चाई अभी तक नहीं थी concertina, जैसा कि हम इसकी कल्पना करते हैं, लेकिन केवल एक धातु का डिब्बा जिसमें अंडाकार मुखपत्र के साथ फर के बिना आवाजें होती हैं और इसे "सिम्फोनियम" कहा जाता है। इस विवरण से, मेरी राय में, पेटेंट किया गया उपकरण एक कंसर्टिना जैसा दिखता था। हेनरिक बैंड

क्रेफ़ेल्ड / हेनरिक बैंड (क्रेफ़ेल्ड) से- एक संगीत शिक्षक और संगीत वाद्ययंत्रों का विक्रेता जिनके नाम ने नए वाद्ययंत्र को नाम दिया, और अंत में - कार्ल फ्रेडरिक ज़िम्मरमैन (कार्ल्सफेल्ड), जिन्होंने 1849 में पहले बैंडोनियन का उत्पादन शुरू किया। इस संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण के कई प्रशंसनीय संस्करण हैं, जिसने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में टैंगो शैली के विकास और प्रसार में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन

इसमें कोई संदेह नहीं है कि बैंडोनियन और कंसर्टिना की उत्पत्ति जर्मन धरती पर हुई और बैंडोनियन इसका उन्नत और उन्नत संस्करण है

यह भी विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि यह शब्द Bandoneonहेनरिक बैंड / हेनरिक बैंड के नाम से आया है,

क्रेफ़ेल्ड शहर के संगीत शिक्षक, जिन्होंने संभवतः 1840 में केमनिट्ज़ में फ्रेडरिक उहलिग के साथ कंसर्टिना वादन का अध्ययन किया था।
आप इस वीडियो में देख सकते हैं कि एक साधारण 20-बटन वाली कंसर्टिना कैसी दिखती और लगती है

अंग्रेजी कंसर्टिना . आयरिश संगीत ऐसा ही लगता है

ग्रिगोरैश डिनिकु - "लार्क" वैलेन्टिन ओसिपोव (कॉन्सर्टिनो) और तिकड़ी "अकादमी" - व्लादिमीर उशाकोव, स्वेतलाना स्टावित्स्काया, सर्गेई लिकचेव

हेनरिक बैंड ने स्वयं कुछ भी नहीं बनाया, लेकिन बोहेमिया/बोहमेन (अब चेक गणराज्य का क्षेत्र) और सैक्सोनी/साचसेन में उत्पादित कॉन्सर्टिनास खरीदे, उन्हें दोबारा बनाया, यांत्रिकी में सुधार किया और सीमा बढ़ाई। ये उपकरण विशेष रूप से उनकी दुकान में बैंडियन नाम से बेचे जाते थे, जो उन्हें अपने पिता से विरासत में मिला था, और उनके कारण उनकी सीमा बढ़ गई, पहले 64 और बाद में 88 ध्वनियाँ (उस समय केवल 54 ध्वनियाँ थीं)। इस प्रकार, पहले से ही 1846 में, 100 ध्वनियों वाले उपकरण दिखाई दिए, जिन्हें शहर के ऑर्केस्ट्रा में उपयोग मिला, और यह सब - कार्ल फ्रेडरिक ज़िम्मरमैन की तुलना में 3 साल पहले, जिन्हें 1849 में बैंडोनियन बनाने का व्यापक रूप से श्रेय दिया जाता है।
नाम कैसे पड़ा Bandoneon? इस बात पर भी एक राय नहीं है. अक्सर उद्धृत तर्क कि कथित तौर पर हेनरिक बैंड ने अपने उपकरणों के उत्पादन और प्रचार के लिए "बैंड यूनियन" बनाया, जो कि बैंडोनियन शब्द और इसलिए उपकरण के नाम के अनुरूप है, सच नहीं हुआ। मैं इसके मूल पर एक अन्य दृष्टिकोण के बहुत करीब हूं। उस दूर के समय में, हारमोनिका परिवार के वाद्ययंत्रों को अकॉर्डियन / अकॉर्डियन कहा जाता था, जो इतालवी शब्द "एकॉर्ड" और प्राचीन ग्रीक अंत "आयन" से आया है, जिसका एक पौराणिक मूल है और इसका अनुवाद "गति में कुछ" के रूप में किया जाता है। आंदोलन... - यह संभवतः न केवल फर की निरंतर गति की आवश्यकता है, बल्कि यह तथ्य भी है कि उपकरणों का उपयोग मुख्य रूप से गति में किया जाता था, चलने, जुलूसों, जुलूसों के दौरान, वे मुख्य रूप से खड़े होकर बजाए जाते थे और उन्हें पकड़कर रखा जाता था। एक गर्दन का पट्टा जो फर के बीच में आँखों से जुड़ा होता था। नाम अकॉर्डियन और concertina- उस समय तक जाने-माने, अच्छी आवाज़ वाले ब्रांड मौजूद थे, लेकिन नए उपकरण का कोई सुंदर नाम नहीं था। इसे "न्यू टाइप अकॉर्डियन" या बस "हारमोनिका" कहा जाता था। और फिर, बहुत सुरीले "बैंडियन" में एक और शब्दांश जोड़ते हुए, यह निकला - बैंडोनियन, और बाद में पत्र बदल गया मैंपर ईअंततः नए उपकरण का नाम निर्धारित किया गया: Bandoneon. हेनरिक बैंड ने अपने दिमाग की उपज में सुधार करना जारी रखा, जिसके परिणामस्वरूप रेंज 106 से बढ़कर 112 और फिर 130 ध्वनियों तक पहुंच गई। 1924 में, जर्मन यूनियन ऑफ कॉन्सर्टिना और बैंडोनियन ने तथाकथित "मानक बैंडोनियन" के लिए पैरामीटर निर्धारित किए - 72 बटन और 144 ध्वनियाँ।
बैंडोनियन बहुत तेजी से जर्मनी की सीमाओं से परे जाना और लोकप्रिय हो गया और 19वीं शताब्दी में, नाविकों और बसने वालों के साथ, यह अमेरिकी महाद्वीप में आया, जहां इसे वास्तव में अर्जेंटीना में अपना नया जन्म मिला। अपने हल्के वजन और आकार, कम कीमत और बहुमुखी प्रतिभा के कारण, इसने खुद को विशाल और खौलते ब्यूनस आयर्स के वेश्यालयों और पबों में मजबूती से स्थापित कर लिया, इसकी सड़कों और प्रवेश द्वारों पर बजने लगा, धीरे-धीरे पवन वाद्ययंत्रों, विशेष रूप से बांसुरी, को समूहों से विस्थापित कर दिया। .
दक्षिण अमेरिकी 142 ध्वनियों वाले "राइन-प्रकार" बैंडोनियन पसंद करते हैं। डिज़ाइन के "नुकसान" जैसे कि चाबियों का खटखटाना और धौंकनी बंद करते समय शोर को सकारात्मक रूप से माना गया और इसे वाद्ययंत्र बजाने में व्यवस्थित रूप से एकीकृत किया गया। इन वाद्ययंत्रों की लय एक ही समय में तीव्र से लेकर नरम, शोकपूर्ण से लेकर रहस्यमय तक होती है। अर्जेंटीना से Bandoneonटैंगो के साथ, वह विजयी होकर नई ध्वनियों और वादन तकनीकों से समृद्ध होकर यूरोप लौट आया।

टैंगो वह शक्ति है जो, कम से कम एक पल के लिए, अजनबियों और अजनबियों को एकजुट करती है। कामुकता की यह फुसफुसाहट नकल के माध्यम से की गई। टैंगो डांस हॉल की चकाचौंध और अंडरवर्ल्ड का आकर्षण, पेरिस का वैभव और ब्यूनस आयर्स में कैफे और वेश्यालयों की धुँधली धुंधलका भी है। टैंगो सूक्ष्म रूपकों की दुनिया है, जो अपनी उदासी भरी उदासी से मनोरम है।

जर्मनों द्वारा आविष्कार किए गए बैंडोनियन के बिना, अर्जेंटीना टैंगो निश्चित रूप से वह नहीं बन पाता जिसे हम जानते हैं - विश्व संस्कृति की विरासत। यह सैक्सोनी में पैदा हुआ एक वास्तविक "छोटे आदमी का पियानो" है, वैसे, क्लिंगनथल के बहुत करीब है।

अर्जेंटीना की राजधानी, ब्यूनस आयर्स में, 2007 में एक टैंगो स्मारक भी है - एक 3.5-मीटर स्टील बैंडोनियन।

जर्मनी के अंदर भी एक बैंडोनियन "बूम" था। 1900 से ही, एसोसिएशन, ऑर्केस्ट्रा और क्लब उभरे। अकेले 1939 में, 686 आर्केस्ट्रा पंजीकृत किये गये थे। बैंडोनियन नृत्य समूहों में प्रमुख वाद्ययंत्र बन गया है।

बाद में, यूरोप और जर्मनी में बैंडोनियन को एक अधिक उन्नत अकॉर्डियन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो लगभग एक जैसा लगता था, लेकिन बहुत अधिक प्रदर्शन क्षमताओं के साथ।

इस रिकॉर्डिंग पर, रिचर्ड गैलियानो ने बैंडोनियन पर जे.एस. बाख का एरिया बजाया

दुर्भाग्य से Bandoneonऐतिहासिक कारणों से, इसे रूस में उचित वितरण और विकास नहीं मिला, लेकिन, फिर भी, इस उपकरण के उत्साही लोग थे। इस वीडियो में एक रशियन है अलेक्जेंडर मितेनेव 2009 में क्लिंगेंथल और कैस्टेलफिडार्डो प्रतियोगिताओं के विजेता, रूस के लिए इस दुर्लभ वाद्य यंत्र को बजाते हैं।

खैर, और निश्चित रूप से, सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एस्टोर पियाज़ोला है। सबसे पहले, उनके नाम के साथ आधुनिकता की अवधारणा जुड़ी हुई है Bandoneon. उनके और उनकी प्रसिद्ध रचनाओं के लिए धन्यवाद, जिसने दुनिया को अर्जेंटीना की धुनों की असाधारण सुंदरता और विविधता का खुलासा किया, टैंगो लगभग शास्त्रीय शैली में बदल गया, वेश्यालयों और प्रवेश द्वारों से सबसे परिष्कृत कॉन्सर्ट हॉल में स्थानांतरित हो गया और टैंगो न्यूवो नाम प्राप्त हुआ - नया टैंगो.
एस्टोर पियाज़ोला ने अपने पंचक के साथ "मिलोंगा ऑफ़ एंजल्स" का प्रदर्शन किया