उन्होंने अपनी कविताओं में स्वीकार किया,

अनायास ही प्रसन्नता से मोहित हो गया

जैसा। पुश्किन।

कवि और कविता का विषय मेरे लिए सदैव रुचिकर रहा है, क्योंकि मैं भी कविता लिखने का प्रयास करता हूँ। और हालाँकि मुझे कवि नहीं कहा जा सकता, लेकिन मैं पहले ही आनंद की उस अनुभूति का अनुभव कर चुका हूँ जब अलग-अलग शब्द अचानक छंद में बदलने लगते हैं, और वे, बदले में, एक कविता में बदल जाते हैं। कभी-कभी मेरे मन में एक प्रश्न होता है: डेरझाविन, पुश्किन, लेर्मोंटोव जैसी रूसी साहित्य की प्रतिभाओं ने क्या महसूस किया? उस दूर के समय में उनके मन में क्या विचार आए, समाज के बारे में उनका दृष्टिकोण क्या था, इसका उनकी आंतरिक दुनिया से क्या संबंध था?

महान लेखकों के कार्यों से परिचित हुए बिना इस प्रश्न का उत्तर देना असंभव है।

मेरे जीवन में ए.एस. पुश्किन ने एक बच्चे के रूप में प्रवेश किया। एक प्रीस्कूलर के रूप में, मैंने उनकी कविताओं और परियों की कहानियों का आनंद लिया... उन्होंने मुझे अपनी सुंदरता और सामग्री की पूर्णता, जीवन की अटूट ऊर्जा, ईमानदारी और माधुर्य से चकित कर दिया। स्वयं पूरी दुनिया के लिए खुले, पुश्किन अपनी कविता को पाठक के लिए खुला बनाने में कामयाब रहे।

जैसे-जैसे मैं बड़ा होता गया, मैंने एम.यू. को पहचान लिया। लेर्मोंटोव। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी कविता पुश्किन की कविता से बहुत अलग है, इसमें भावनात्मक प्रभाव की अद्भुत शक्ति है। "बोरोडिनो" देशभक्ति की ईमानदार स्वाभाविकता से मोहित करता है, "सेल" खोज की चिंता और स्वतंत्रता की इच्छा के साथ, "मत्स्यरी" आवेग की अनम्यता के साथ, नायक की इच्छा, परिस्थितियों के साथ एक दुखद द्वंद्व से टूटा नहीं ... तब से, इन महान कवियों के नाम मेरे लिए अविभाज्य रहे हैं:

पुश्किन पूरी पृथ्वी पर एक इंद्रधनुष है,

लेर्मोंटोव - पहाड़ों पर आकाशगंगा...

(वी.एल. नाबोकोव)

कविता जी.आर. डेरझाविना मेरे लिए बहुत बाद में उभरी, जब मुझे आश्चर्य हुआ कि पुश्किन और लेर्मोंटोव और उनके प्रसिद्ध अनुयायियों की रचनात्मकता, जिसका वे आज तक आनंद लेते हैं, कहाँ से उत्पन्न हुई।

यह डेरझाविन ही थे जिन्होंने रूसी कविता बनाईXVIII- उन्नीसवींसदियाँ, जिसे अब हम बहुत प्यार करते हैं और जिसकी सुंदरता की हम बहुत प्रशंसा करते हैं। इससे पहले हमवतन कवियों ने केवल मृत्यु, बुढ़ापे और विभिन्न नैतिक विषयों पर काव्यात्मक रूप में चर्चा की थी। ओडोपिस्टों को अपनी पहचान छिपानी थी, जैसे कि सच्चाई स्वयं उनके होठों से बोल रही हो।

डेरझाविन क्लासिकिज़्म के अंत में साहित्य में दिखाई दिए और नई काव्य प्रवृत्तियों के प्रति संवेदनशील होकर, एक सच्चे क्लासिकिस्ट नहीं रह सके। मानकता की बेड़ियों से मुक्त होकर, डेरझाविन की दुर्लभ प्रतिभा बिजली की गति और काव्य शक्ति के साथ सामने आई। डेरझाविन की कविता का आयोजन केंद्र तेजी से लेखक की छवि बन रहा है, जो सभी कार्यों में समान है। और एक व्यक्ति के रूप में, न कि एक सशर्त रूप से अमूर्त "पिट" के रूप में, वह रईसों की व्यक्तिगत कमियों, उनकी "आसमानी-नीली निगाहों" को देखता है।

अपने काम में डेरझाविन कवि और कविता के विषय पर बहुत ध्यान देते हैं। कविता के बारे में बोलते हुए, वह इसके वास्तविक उद्देश्य पर जोर देते हैं:

देवताओं का यह उपहार केवल सम्मान के लिए है

और उनके तरीके सीखने के लिए

संबोधित किया जाना चाहिए, चापलूसी का नहीं

और लोगों की गहरी प्रशंसा.

इस प्रकार फेलित्सा "मुर्ज़ा" कवि को निर्देश देती है। डेरझाविन स्वयं अपनी मुख्य योग्यता इस तथ्य में देखते हैं कि उन्होंने "मुस्कुराते हुए राजाओं से सच कहा।"

कवि ने रूसी साहित्य में पहली बार बहुत कुछ करने का साहस किया। विशेष रूप से, वह अपनी काव्यात्मक अमरता के बारे में ज़ोर से बोलने वाले पहले व्यक्ति थे। लेखक उन नायकों की पसंद के आधार पर मरणोपरांत प्रसिद्धि निर्धारित करता है जिनका उसने महिमामंडन किया है:

मैं तुझे बड़ा करूंगा, तेरी महिमा करूंगा,

मैं स्वयं तुम्हारे द्वारा अमर हो जाऊँगा!

उसी नायिका (फेलित्सा) को कवि ("मेरी आदर्श") की "अल्प छवि" को "महिमा के मंदिर" में "अपने साथ ले जाना" चाहिए। लेकिन अन्य कार्यों में डेरझाविन धूमधाम से घोषणा कर सकते थे:

हड्डी का कीड़ा मेरे शत्रुओं को खा जाएगा,

और मैं पिट हूं और मरूंगा नहीं।

डेरझाविन की रोमन कवि क्विंटस होरेस फ्लैकस की दो नकलें पूरी तरह से काव्यात्मक अमरता के विषय के लिए समर्पित हैं: "हंस" और "स्मारक"। इनमें से दूसरा सबसे प्रसिद्ध है।

तो - मैं सब नहीं मरूंगा, लेकिन मेरा एक हिस्सा बड़ा है,

क्षय से बचकर, वह मृत्यु के बाद भी जीवित रहेगा,

और मेरी महिमा बिना मिटे बढ़ती जाएगी,

ब्रह्मांड कब तक स्लाव जाति का सम्मान करेगा?

डेरझाविन की अमरता की अवधारणा में लोगों की उनके गौरवशाली रचनात्मक पथ की स्मृति शामिल है। आख़िरकार, कवि की कविता का एक सामाजिक उद्देश्य था।

अनगिनत राष्ट्रों के बीच हर कोई इसे याद रखेगा,

गुमनामी की तरह, मैं इसके लिए जाना जाने लगा...

होरेस ने अपनी काव्यात्मक अमरता का कारण संक्षेप में और विनम्रता से बताया: वह ग्रीक धुनों का इतालवी शैली में अनुवाद करने वाले पहले व्यक्ति थे। डेरझाविन की व्याख्या अधिक विस्तृत है और न केवल विशुद्ध रूप से काव्यात्मक गुणों पर लागू होती है, हालाँकि उन पर भी:

कि मैं एक अजीब रूसी शब्दांश में साहस करने वाला पहला व्यक्ति था

फेलिट्सा के गुणों की घोषणा करने के लिए,

हृदय की सरलता से ईश्वर के बारे में बात करें

और मुस्कुराकर राजाओं से सत्य बात कहो।

अंत में, डेरझाविन एक महत्वपूर्ण विचार जोड़ते हैं:

हे मूस! अपनी उचित योग्यता पर गर्व करें,

और जो कोई तुम्हें तुच्छ जानता है, तुम तुम ही उसका तिरस्कार करो...

इसे बाद में पुश्किन ने उसी विषय पर अपनी विविधता में उठाया और विस्तारित किया - प्रसिद्ध कविता "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया..."

डेरझाविन के काव्य कार्य के उत्तराधिकारी के रूप में, ए.एस. हालाँकि, पुश्किन अक्सर उनकी आलोचना करते हैं, क्योंकि उनका जीवन के प्रति एक अलग दृष्टिकोण है और कवि की नागरिक स्थिति डेरझाविन से अलग है। दरबारी कवि दिल से काफी रूढ़िवादी था; उसने राज्य को सबसे ऊपर रखा, जिसका मुखिया एक बुद्धिमान राजा था। उनकी दुनिया में, अच्छाई अच्छाई है, बुराई बुराई है, और यदि विद्रोही किसी राज्य की नींव हिलाते हैं, तो यह भी बुराई है जिससे लड़ना होगा।

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि डेरझाविन की स्वतंत्रता डिसमब्रिस्ट समर्थक पुश्किन को भारी और अनाड़ी लगती है। वह अपने पूर्ववर्ती की कविताओं को "किसी अद्भुत मूल से ख़राब अनुवाद - एक अप्रभावी मूल्यांकन, लेकिन समझने योग्य" कहेंगे। पुश्किन, जिन्होंने रूसी कविता को सुंदरता का एक पैमाना दिया, डेरझाविन के विचित्र शब्दों से चिढ़ गए होंगे।

लेकिन यह डर्ज़ह्विन था कि पुश्किन ने अपनी मुख्य उपलब्धि का श्रेय दिया - एक काव्यात्मक शब्द चुनते समय पूर्व निर्धारित नियमों से मुक्ति। डेरझाविन का भारीपन पुश्किन के हल्केपन का आधार बन गया। पराजित शिक्षक ने विजयी छात्र को रास्ता दे दिया।

पुश्किन की सक्रिय रचनात्मकता लिसेयुम में रहते हुए ही शुरू हुई। पढ़ाई के दौरान, उनकी नागरिक स्थिति आकार लेने लगी, जिसका उद्देश्य दमनकारी राज्य व्यवस्था से रूस की मुक्ति, कवि की रचनात्मकता में स्वतंत्रता की इच्छा और काव्य कार्य को कड़ी मेहनत के रूप में मान्यता देना था। ("डेलविग, 1817," एन.या. प्लसकोवा को, 1818)

विशेष रुचि 1817 में लिखी गई कविता "लिबर्टी" में है। इसमें कवि निरंकुशता और दास प्रथा की निरंकुशता के विरुद्ध बोलता है।

दुनिया के तानाशाह! कांपना!

और तुम साहस करो और सुनो,

उठो, गिरे हुए गुलामों!

ओड नागरिक कविता का एक उदाहरण है, जिसके उदाहरण पुश्किन रेडिशचेव और डेरझाविन में पा सकते हैं। वह रोमांटिक करुणा से ओत-प्रोत है। लेकिन डेरझाविन की तुलना में, पुश्किन ने इसमें कानून के समक्ष राजाओं की जिम्मेदारी की घोषणा की, जो लोगों की स्वतंत्रता की गारंटी है।

कवि और कविता के वास्तविक उद्देश्य को महसूस करते हुए, उसे अपने लोगों और पितृभूमि की सेवा करते हुए देखकर, लेखक पाठक पर भावनात्मक प्रभाव में अपनी काव्य भाषा की अपूर्णता का दर्दनाक अनुभव करता है।

लोगों की आध्यात्मिक मुक्ति कैसे प्राप्त करें, मानवीय गरिमा को नष्ट करने वाली चीजों की व्यवस्था के प्रति उनकी आंखें कैसे खोलें, जहां "जंगली गुलामी" और "पतली गुलामी" ("गांव") का शासन है, कवि कड़वाहट और आशा के साथ कहता है:

लगता है मेरे सीने में बंजर गर्मी जल रही है,

और क्या मेरे जीवन के भाग्य ने मुझे एक दुर्जेय उपहार नहीं दिया है?

लेकिन कविता का महाकार्य कितना भी कठिन क्यों न हो, ए.एस. पुश्किन लगातार इसे प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, आत्मा की उच्च तीव्रता के आध्यात्मिक आदर्शों को मूर्त रूप देने के लिए सटीक दृश्य साधन ढूंढते हैं।

इस प्रकार, "द डैगर" कविता में, पुश्किन ने जैकोबिन्स के सामूहिक आतंक की निंदा की और साथ ही "दंड देने वाले खंजर" को स्वतंत्रता के "गुप्त संरक्षक", "शर्म और आक्रोश के अंतिम न्यायाधीश" के रूप में महिमामंडित किया। कई डिसमब्रिस्टों ने इस कविता को निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के आह्वान के रूप में माना।

डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद, पुश्किन के गीतों में दार्शनिक रूपांकन अधिक से अधिक शक्तिशाली रूप से बजने लगे - जीवन के अर्थ और उद्देश्य के बारे में विचार, कवि और उसके उद्देश्य के बारे में, कवि और समाज के बीच संबंधों के बारे में। स्वतंत्रता-प्रेमी आत्मा को जेंडरमेरी सेंसरशिप की उपस्थिति से उत्पीड़ित किया जाता है, जो केवल आधिकारिक साहित्य को मान्यता देती है और जीवित, साहसी और प्रगतिशील हर चीज को खारिज कर देती है। कविता "सेंसर को संदेश" में, लेखक बेकार सेंसरशिप को अस्वीकार करते हुए, स्वयं के लिए स्थापित कानूनों के अनुसार निर्माण करने की इच्छा की पुष्टि करता है:

तू एक थके हुए नपुंसक की नाईं मूसलोंके बीच फिरता है;

न प्रबल भावनाएँ, न मन का तेज, न स्वाद,

"दावतें" के गायक का शब्दांश इतना शुद्ध, महान नहीं है, -

आपकी ठंडी आत्मा को कुछ भी नहीं छूता।

जैसा। पुश्किन ने ईमानदारी से लोगों में स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों और आत्म-सम्मान को जगाने की कोशिश की, लेकिन व्यर्थ: समाज की सेवा करने में उनकी निराशा "द डेजर्ट सॉवर ऑफ फ्रीडम" कविता में परिलक्षित हुई।

और उस ने तलवार से मेरी छाती काट डाली,

और उसने मेरा कांपता हुआ दिल निकाल लिया,

और कोयला आग से धधक रहा है,

मैंने छेद को अपनी छाती में दबा लिया।

इस प्रकार पैगंबर का परिवर्तन समाप्त होता है: कवि को यह विचार आता है कि उसे न केवल सांत्वना देनी चाहिए, लोगों को प्रसन्न करना चाहिए और अपनी रचनात्मकता से उन्हें खुशी देनी चाहिए, बल्कि पाठक को निर्देश देना चाहिए, उसे अपने साथ ले जाना चाहिए।

हालाँकि, कवि की सर्व-विजेता दयालुता के साथ, ए.एस. के रिश्ते में सुखद अनुभूति हुई। पुश्किन कभी भी अपने पाठकों के साथ नहीं थे। आइए याद करें "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" (1824):

धन्य है वह जो अपने आप में छिप गया

आत्माएँ उच्च प्राणी हैं

और लोगों से, जैसे कब्रों से,

मुझे इस भावना के लिए किसी इनाम की उम्मीद नहीं थी!

भीड़ से कवि की अलगाव की यह स्थिति "टू द पोएट" (1830), "इको" (1831), "द क्राउड इज डेफ" (1833), "गेनेडिच" (1832), "द वांडरर" कविताओं में व्यक्त की गई है। ” (1835), "फ्रॉम पिंडमोंटी" (1836)

कवि और पाठक के बीच अलगाव की डिग्री ए.एस. पुश्किन को गीत में दुखद एहसास होता है:

...भीड़ बहरी है,

पंखों वाली नवीनता का अंधा प्रेमी,

अहंकारी गुर्गे हर दिन बदलते हैं,

और वे कदम-दर-कदम दस्तक देते हुए लुढ़कते हैं

उनकी मूर्तियों को कल उनके साथ ताज पहनाया गया।

इस बीच, पुश्किन को हमेशा पाठक मान्यता की आशा थी। यह आशा एक भविष्यवाणी की तरह लगती है, जो कवि के जीवनकाल के दौरान दुखद अकेलेपन के बावजूद टूट रही है।

अपने छोटे से जीवन के अंत में, ए.एस. पुश्किन, मानो अपनी आसन्न मृत्यु की आशा कर रहे हों, अपनी काव्य गतिविधि को संक्षेप में प्रस्तुत करने का निर्णय लेते हैं। इसका परिणाम कविता थी "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है..." (1836)। पहली ही पंक्तियों में, कवि काव्यात्मक अमरता और कैद से मुक्ति के अपने रहस्य को प्रकट करता है: सांसारिक मृत्यु से शाश्वत जीवन का पता चलता है:

नहीं, मैं सब नहीं मरूंगा - आत्मा क़ीमती वीणा में है

मेरी राख जीवित रहेगी और क्षय बच जाएगा -

और जब तक मैं चंद्रमा के नीचे की दुनिया में हूं तब तक मैं गौरवशाली रहूंगा

कम से कम एक पिट जीवित रहेगा.

तब पुश्किन ने किसी भी कवि के मुख्य मूल्य और माप की घोषणा की - राष्ट्रीयता:

और लंबे समय तक मैं लोगों के प्रति इतना दयालु रहूंगा,

कि मैं ने अपनी वीणा से अच्छे भाव जगाए,

अपने क्रूर युग में मैंने स्वतंत्रता का गौरव बढ़ाया,

और उसने गिरे हुए लोगों के लिए दया की याचना की।

ये पंक्तियाँ रचनात्मकता के मानवतावादी विचार की पुष्टि करती हैं। पुश्किन के अनुसार कवि को लोगों को बेहतर बनाने का प्रयास करना चाहिए, न कि उन्हें अज्ञानता और अंधकार के लिए फटकारना चाहिए, बल्कि उन्हें सच्चा रास्ता दिखाना चाहिए। और यहां वह केवल अपने दिल की बात सुनने के लिए बाध्य है...

भगवान की आज्ञा से, हे प्रेरणा, आज्ञाकारी बनो,

बिना अपमान के डर के, बिना ताज की मांग किये;

प्रशंसा और दया उदासीनता से प्राप्त हुई,

और मूर्ख से विवाद मत करो।

"स्मारक" एक विद्रोह के साथ शुरू हुआ, और एक मंत्र के साथ समाप्त हुआ, विनम्रता का आह्वान, लेकिन ऐसी विनम्रता के लिए जो घमंड (नाराजगी, ताज, प्रशंसा, बदनामी) पर किसी भी निर्भरता को अस्वीकार करता है। यह कविता कवि की एक उपलब्धि है, जो उसके व्यक्तित्व की सारी सुंदरता को समाहित करती है।

एम.यू. कवि और कविता के विषय को अपने ढंग से सुलझाते हैं। लेर्मोंटोव। अपने पूर्ववर्ती की कमान संभालते हुए, उन्होंने कवि की एक व्यापक और अधिक जटिल छवि बनाई। इस जटिलता को उन जीवन स्थितियों द्वारा समझाया गया है जो डिसमब्रिस्टों की हार के परिणामों से जुड़ी थीं। वी.जी. ने लिखा, "कोई भी दो कवि इतने महत्वपूर्ण रूप से भिन्न नहीं हैं।" बेलिंस्की, पुश्किन और लेर्मोंटोव की तरह। पुश्किन आत्मा की आंतरिक अनुभूति के कवि हैं; लेर्मोंटोव निर्दयी विचार और सच्चाई के कवि हैं। पुश्किन की करुणा कला के क्षेत्र में ही कला के रूप में निहित है; लेर्मोंटोव की कविता का मार्ग मानव व्यक्ति के भाग्य के बारे में नैतिक प्रश्नों में निहित है। पुश्किन की उदात्त और उज्ज्वल कविता जीवन में आशा और विश्वास, मनुष्य की असीमित संभावनाओं में विश्वास के आधार पर विकसित हुई। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों की सेनाओं के तनाव और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के उदय दोनों ने इस आशा और विश्वास को बढ़ावा दिया।

दुनिया का उज्ज्वल और प्रत्यक्ष, खुला दृष्टिकोण, जीवन का उत्साह निराशा, संदेह और "जीवन की लालसा" के युग से बदल गया है। पुश्किन के युग को लेर्मोंटोव के युग से प्रतिस्थापित किया जा रहा है। इन युगों को 1825 तक अलग कर दिया गया, जो डीसमब्रिस्टों के विद्रोह और हार का वर्ष था। और लेर्मोंटोव की कविता में, अकेलेपन का विषय पहली पंक्तियों से ही सुनाई देता है।

"में... लेर्मोंटोव की गीतात्मक रचनाएँ," वी.जी. ने लिखा। बेलिंस्की, - अभिव्यक्ति में अविनाशी धैर्य और वीर शक्ति की अधिकता देखी जा सकती है; लेकिन उनमें अब कोई आशा नहीं है, वे पाठक की आत्मा को आनंदहीनता, जीवन और मानवीय भावनाओं में विश्वास की कमी, जीवन की प्यास और भावनाओं की अधिकता से प्रभावित करते हैं... जीवन के पर्व पर पुश्किन की मौज-मस्ती कहीं नहीं है; लेकिन हर जगह ऐसे सवाल हैं जो आत्मा को अंधकारमय कर देते हैं, दिल को ठंडा कर देते हैं... हां, यह स्पष्ट है कि लेर्मोंटोव बिल्कुल अलग युग के कवि हैं और उनकी कविता समाज के ऐतिहासिक विकास की श्रृंखला में एक बिल्कुल नई कड़ी है...''

पुश्किन को ग़लतफ़हमी की कड़वाहट का अनुभव करने का अवसर मिला, और उनकी आवाज़ कभी-कभी रेगिस्तान में रोने वाले की आवाज़ जैसी लगती थी। कवि-पैगंबर हमेशा अपने आस-पास के लोगों के लिए अपनी भविष्यवाणियाँ स्पष्ट नहीं करते थे, और उनकी कविता कभी-कभी यह सवाल उठाती थी: "इससे हमें क्या लाभ होता है?"

लेर्मोंटोव ने न केवल अकेलेपन और गलतफहमी का अनुभव किया। वह पहले से ही एक स्पष्ट रूप से दुखद व्यक्ति हैं। बुराई की दुनिया में कवि की मृत्यु अवश्यंभावी है। यह लेर्मोंटोव को उनके शानदार पूर्ववर्ती के भाग्य द्वारा सुझाया गया था। कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" घटनाओं के तुरंत बाद और उनके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत लिखी गई थी। यद्यपि हम किसी व्यक्ति विशेष के दुखद भाग्य के बारे में बात कर रहे हैं, लेर्मोंटोव जो कुछ हो रहा है उसकी व्याख्या बुराई और क्रूरता के खिलाफ अच्छाई के शाश्वत संघर्ष की अभिव्यक्ति के रूप में करते हैं। कवि की मृत्यु तुच्छ लोगों के हाथों होती है। वह एक गौरवान्वित, स्वतंत्र व्यक्तित्व, एक अद्भुत प्रतिभा, एक अभूतपूर्व घटना है और इसलिए ईर्ष्या, लालच, बदनामी, खुशी की खोज, धन, उच्च पदवी और रैंक, समाज में एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति के साथ रहने वाले वातावरण में विदेशी है। . स्वर्गीय पृथ्वी से टकराया, निचला उच्च से, "बर्फ आग से।"

कवि-पैगंबर पुश्किन द्वारा साहित्यिक उपयोग में पेश की गई एक छवि है। लेर्मोंटोव के साथ भी ऐसा ही है। उसके मन में सजा देने वाले खंजर की छवि भी उभरती है। कविता "द पोएट" में, लेर्मोंटोव ने कलम में अपने सहयोगी की तुलना खंजर से करते हुए एक गीतात्मक रचना का निर्माण किया, उन दूर के समय को याद करते हुए जब कवि के भावुक शब्द ने श्रोताओं के दिलों में अपनी जगह बना ली, जब उनका काम एक सेवा था, और अकेलेपन की पीड़ा नहीं:

यह आपके शक्तिशाली शब्दों की मापी हुई ध्वनि होती थी

लड़ाई के लिए सेनानी को प्रज्वलित करें.

भीड़ को दावत के लिए प्याले की तरह उसकी ज़रूरत थी,

प्रार्थना के समय धूप की तरह.

आपकी कविता, भगवान की आत्मा की तरह, भीड़ पर मंडराती रही,

और नेक विचारों की गूंज

वेचे टावर पर लगी घंटी की तरह आवाज आ रही थी

राष्ट्रीय उत्सवों और परेशानियों के दिनों में.

लेकिन आस-पास की दुनिया की शून्यता और संवेदनहीनता कवि को लोगों की उच्च सेवा को छोड़ने के लिए खुद में वापस जाने के लिए मजबूर करती है, और लेर्मोंटोव के अनुसार, यह जंग लगे खंजर ब्लेड के समान है। समय की पुकार सुनने के लिए कवि का आह्वान करते हुए, लेर्मोंटोव ने अपने काम में पहली बार "नकली भविष्यवक्ता" की छवि का उपयोग किया।

क्या तुम फिर जागोगे, उपहास करने वाले भविष्यवक्ता?

आप सोने की म्यान से अपना ब्लेड नहीं छीन सकते,

तिरस्कार की जंग से ढका हुआ?

जैसा कि कविता "द पोएट" में है, भविष्यवाणी का विषय "द जर्नलिस्ट, द रीडर एंड द राइटर" में उठता है। "भविष्यवाणी भाषण", "नकली भविष्यवक्ता" - इन लगातार दोहराई गई छवियों को "पैगंबर" कविता में एक दुखद निष्कर्ष मिलेगा, जो एक वास्तविक कवि के भाग्य और उद्देश्य के बारे में लेर्मोंटोव के विचारों का परिणाम होगा। वह जानबूझकर पुश्किन के "पैगंबर" का काव्यात्मक रूप चुनता है। उनका काम एक ही मीटर में लिखा गया है और पुश्किन की कविता की सीधी निरंतरता की तरह लगता है, जिसमें "भगवान की आवाज़" पैगंबर को बुलाती है:

उठो, नबी, और देखो और सुनो,

मेरी इच्छा पूरी हो

और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,

अपनी क्रिया से लोगों के दिलों को जला दो!

यह द्रष्टा का मुख्य उद्देश्य है, दुनिया और खुद के प्रति उसका कर्तव्य है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसके शब्दों को उन लोगों द्वारा कैसे माना जाता है जिनके लिए वे अभिप्रेत हैं। लेर्मोंटोव ने अपने पूर्ववर्ती की पुकार सुनी और उसका अनुसरण किया:

अनन्त न्यायाधीश के बाद से

पैगम्बर ने मुझे सर्व-दर्शन दिया

मैं लोगों की आंखों में पढ़ता हूं

द्वेष और बुराई के पन्ने.

मैं प्यार का इज़हार करने लगा

और सत्य शुद्ध शिक्षा है।

मेरे सभी पड़ोसी मुझमें हैं

उन्होंने पागलों की तरह पत्थर फेंके...

लेर्मोंटोव के पैगंबर, अपने सिर पर राख छिड़ककर, लोगों से दूर रेगिस्तान में भाग जाते हैं, जहां केवल सितारे और एक शब्दहीन प्राणी कृतज्ञतापूर्वक उनकी बात सुनते हैं। जब वह कभी-कभार "शोरगुल वाले शहर" में दिखाई देता है, तो बुद्धिमान बुजुर्ग उस पर उंगलियां उठाते हैं, बच्चों को प्रेरित करते हैं:

उसे देखो, बच्चों,

वह कितना उदास, पतला और पीला है।

देखो वह कितना नंगा और बेचारा है,

एक उपहासित भविष्यवक्ता, जिसे एक पवित्र मूर्ख के रूप में इंगित किया जाता है, एक भयानक छवि है। केवल उदासी और लालसा ही उसका इंतजार करती है। पुश्किन के नायक की तुलना में, वह केवल पीछे की ओर बढ़ता है। पुश्किन के लिए, एक द्रष्टा ईश्वर के वचन का वाहक है, जो सबसे शुद्ध और उज्ज्वल है। लेर्मोंटोव की कविता में, पैगंबर, सर्वशक्तिमान के उपहार को अस्वीकार किए बिना, अपने आस-पास के लोगों की गलतफहमी, क्रूरता और अवमानना ​​​​का भारी बोझ सहते हैं, भीड़ के बीच अपना रास्ता बनाते हैं और इसे एक शिक्षाप्रद भाषण के साथ संबोधित करते हैं।

राज्य की अस्थिरता के युग में, लेर्मोंटोव अपने पूर्ववर्तियों के ऊंचे आदेशों के संरक्षक और उत्तराधिकारी बने रहे। उनके कवि-पैगंबर उदात्त सत्य के वाहक हैं। काव्यात्मक आदर्श आज भी पुश्किन के समय के आदर्शों से मेल खाते हैं। उनकी कविताएँ कड़वाहट, अकेलेपन की भावना, मनमानी और अंधकार के साम्राज्य में फूट से भरी हैं, जैसा कि हर्ज़ेन ने निकोलस युग कहा था। इसने लेर्मोंटोव की कविता को एक दुखद चरित्र दिया।

एक कवि कैसा होना चाहिए, समाज में उसकी भूमिका क्या है, कविता के कार्य क्या हैं, यह सवाल हमेशा कला के समर्थकों को लोगों के लिए चिंतित करता रहा है और चिंतित करता रहेगा। अत: कवि के उद्देश्य का विषय केवल काव्य का ही नहीं, केन्द्रीय विषय भी है उन्नीसवींसदी, यह आधुनिक कवियों के काम में भी व्याप्त है, जिनके लिए मातृभूमि और लोगों का भाग्य ही उनकी नियति है।

जी.आर. डेरझाविन, ए.एस. पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव रूसी समाज के उन्नत हलकों के प्रतिनिधियों के रूप मेंXVIII- उन्नीसवींसदियों ने साहित्य की प्रगति को आगे बढ़ाया और इसके बाद के विकास को निर्धारित किया।

रूसी वास्तविकता, पुश्किन की डिसमब्रिस्टों से आध्यात्मिक निकटता वह स्कूल थी जिसमें कला के सार, समाज के जीवन में कविता के स्थान और भूमिका पर कवियों के विचार बने। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि महान कवियों ने अलग-अलग समय पर लिखा, हम उनमें से प्रत्येक के काव्य संग्रह के बारे में अद्वितीय विचार के बारे में बात कर सकते हैं।

डेरझाविन के संग्रह की छवि उनके पूरे काम के दौरान अपरिवर्तित रही। वह अपने अच्छे स्वभाव, सादगी, घरेलूपन और गोपनीयता से प्रतिष्ठित थीं।

जैसा। पुश्किन के लिए, म्यूज एक "चंचल दोस्त", एक "बैचनल", "एक जिला युवा महिला, उसकी आँखों में एक दुखद विचार, हाथों में एक फ्रांसीसी किताब के साथ" की तरह लग रही थी और अक्सर उसे " एक क्रिया से लोगों के दिलों को जला दो।”

एम.यु. लेर्मोंटोव ने म्यूज की अपनी काव्यात्मक छवि बनाई, जो पुश्किन से बिल्कुल अलग है। सबसे पहले वह उदासी और निराशा से भरी होती है, और फिर वह विश्वास और आशा से भरपूर होकर खुद को और जीवन में अपना स्थान पाने की पूरी लगन से इच्छा करती है।

डेरझाविन के लिए, कवि पवित्र फनीमैन का एक प्रकार का रूप है, जिसका कार्य "मुस्कुराहट के साथ राजाओं को सच बोलना" है, मजाक में और मजाक में शासकों को सिखाना, उन्हें चेतावनी देना और उन्हें सही करना - "और चुटकुले में मैं करूंगा" सत्य का उद्घोष करो।”

पुश्किन के लिए कविता का लक्ष्य कविता है। कवि की भविष्यसूचक पुकार उसे अपनी कविताओं से कोई सांसारिक लाभ पहुँचाने की आवश्यकता से मुक्त कर देती है। वह निःस्वार्थ भाव से केवल भगवान की सेवा करता है ("भगवान की आज्ञा, हे प्रेरणा, आज्ञाकारी बनो...") और सद्भाव। कविता स्वयं जीवन के समान है, यह उतनी ही अप्रत्याशित है।

एम.यू. कविता और वास्तविकता दोनों को अधिक गहराई से और अधिक दुखद रूप से समझते हैं। लेर्मोंटोव। आत्मा का एक काव्यात्मक विश्लेषण कवि को केवल नए और नए सवालों की ओर ले जाता है - और इसी तरह जब तक उसका जीवन छोटा नहीं हो जाता। अघुलनशील संदेहों के कवि के रूप में उन्होंने रूसी साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया।

हालाँकि, रचनात्मकता पर इस तरह के व्यक्तिगत विचार मुख्य बात से अलग नहीं होते हैं - कवि और कविता का असली उद्देश्य, वह उद्देश्य जो कवियों ने अपने लोगों, पितृभूमि की सेवा करने में देखा था। उन्होंने जो कुछ भी लिखा, उसमें उस समय का प्रगतिशील व्यक्ति स्पष्ट था; यह वास्तविकता के साथ सामंजस्य नहीं था, बल्कि उन सभी चीज़ों को नष्ट करने की एक सक्रिय इच्छा और इच्छा थी, जिन्होंने लोगों और व्यक्ति के जीवन को दबाया, कुचला, पंगु बनाया।

महान पूर्ववर्ती के सामने झुकना, उनके नक्शेकदम पर चलना, लेकिन विद्रोह करना, जारी रखना, लेकिन नकल नहीं करना - यह उन उल्लेखनीय गुणों में से एक है जो सच्चे कवियों के व्यक्तित्व को अलग करते हैं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची.

1. वी. खोडासेविच "डेरझाविन"

2. पी. पामर्चुक "डेरझाविन का वचन और कार्य"

3. आई. पोडॉल्स्काया "डेरझाविन"

4. एस एंड्रीव्स्की "लेर्मोंटोव"

5. वी. बेलिंस्की “एम.यू. की कविताएँ। लेर्मोंटोव"

6. आई. एंड्रोनिकोव "कवि की छवि"

7. वी. नेडज़वेत्स्की "कवि और उसका भाग्य"

8. वी. नेपोमनीशची "पुश्किन के गीत"

9. वी. गुमिंस्की "समय में पुश्किन के "स्मारक" का जीवन"

10. बी बोबीलेव "ताज की मांग किए बिना..."

11. एफ. दोस्तोवस्की "पुश्किन"

12. एन गोगोल "पुश्किन के बारे में कुछ शब्द"

13. एन. सेचिना "जैसा। पुश्किन। गीत"

रचनात्मकता के विषय (कवि और कविता का उद्देश्य) ने कई कवियों को आकर्षित किया। पुश्किन के गीतों में भी इसका महत्वपूर्ण स्थान है। वह कविता के उच्च उद्देश्य, एक से अधिक कविताओं में इसकी विशेष भूमिका के बारे में बोलते हैं: "पैगंबर" (1826), "कवि" (1827), "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था..." (1836) . पुश्किन का मानना ​​है कि कविता एक कठिन और ज़िम्मेदार मामला है। और कवि साधारण मनुष्यों से इस मायने में भिन्न है कि उसे वह देखने, सुनने, समझने की क्षमता दी जाती है जो एक सामान्य व्यक्ति नहीं देखता, नहीं सुनता, नहीं समझता। अपने उपहार से, कवि उसे प्रभावित करता है, वह "एक क्रिया से लोगों के दिलों को जलाने" में सक्षम है। हालाँकि, कवि की प्रतिभा न केवल एक उपहार है, बल्कि एक भारी बोझ, एक बड़ी ज़िम्मेदारी भी है। लोगों पर उनका प्रभाव इतना महान है कि कवि को स्वयं नागरिक व्यवहार का एक उदाहरण होना चाहिए, सामाजिक अन्याय के प्रति दृढ़ता, असहिष्णुता दिखानी चाहिए और अपने प्रति एक सख्त और मांग करने वाला न्यायाधीश होना चाहिए। पुश्किन के अनुसार, सच्ची कविता मानवीय, जीवन-पुष्टि करने वाली और अच्छी, मानवीय भावनाओं को जगाने वाली होनी चाहिए।

"द डेजर्ट सॉवर ऑफ फ्रीडम..." (1823), "द पोएट एंड द क्राउड" (1828), "टू द पोएट" (1830), "इको" (1831) कविताओं में, "मैंने एक स्मारक बनाया है अपने आप को हाथों से नहीं बनाया गया..." (1836) पुश्किन काव्य रचनात्मकता की स्वतंत्रता, कवि और अधिकारियों, कवि और लोगों के बीच जटिल संबंधों के बारे में बात करते हैं।

"पैगंबर अपने सार और सर्वोच्च आह्वान में एक सच्चे कवि की आदर्श छवि है__

वह सारी रोजमर्रा की सामग्री जो व्यस्त लोगों के दिल और दिमाग को भर देती है, उनकी पूरी दुनिया एक सच्चे कवि के लिए एक अंधेरा रेगिस्तान बन जानी चाहिए... वह आध्यात्मिक संतुष्टि के लिए प्यासा है और उसकी ओर खिंचता है। उसकी ओर से और कुछ नहीं चाहिए: भूखे-प्यासे तृप्त होंगे...

कवि-पैगंबर ने, परिष्कृत ध्यान के साथ, प्रकृति के जीवन में ऊंचे और नीचे प्रवेश किया, स्वर्गदूतों की सीधी उड़ान से लेकर सरीसृपों के घुमावदार पाठ्यक्रम तक, आकाश के घूर्णन से लेकर वनस्पति तक, जो कुछ भी हुआ, उस पर विचार किया और सुना। पौधे। आगे क्या?.. जिसने भी ब्रह्मांड की सुंदरता को देखने की दृष्टि प्राप्त कर ली है, वह मानवीय वास्तविकता की कुरूपता को और अधिक दर्दनाक रूप से महसूस करता है। वह उससे लड़ेगा. उनका कार्य और हथियार सत्य का शब्द है... लेकिन ज्ञान के कांटे से निकले सत्य के शब्द के लिए न केवल चुभने, बल्कि लोगों के दिलों को जलाने के लिए यह आवश्यक है कि यह कांटा स्वयं जले। प्यार की आग से... छह पंखों वाले सेराफिम की बाइबिल छवि के अलावा, मूल रूप से बाइबिल से लिया गया है और भगवान के इस दूत की अंतिम कार्रवाई:

और उस ने तलवार से मेरी छाती काट डाली, और मेरा कांपता हुआ हृदय निकाल लिया, और आग से धधकता हुआ कोयला खुली हुई सन्दूक में ठेल दिया।

कविता का सामान्य स्वर भी बाइबिल से संबंधित है, अविचल रूप से राजसी, कुछ अप्राप्य रूप से उदात्त... संयोजन "और" के अविभाज्य प्रभुत्व के साथ अधीनस्थ उपवाक्य, सापेक्ष सर्वनाम और तार्किक संयोजनों की अनुपस्थिति (इसे तीस में बीस बार दोहराया जाता है) छंद)... पुश्किन को यहाँ बाइबिल के करीब लाता है..." (वी. सोलोविएव)।

प्रश्न 20. 1830 के दशक में ए.एस. पुश्किन के गीतों में दार्शनिक उद्देश्य।

पुश्किन के गीतकारिता के विकास की प्रक्रिया में, विशेष रूप से 1820 के दशक में, एक प्रमुख स्थान इसके तत्वों के बीच बदलते संबंधों का है, जिसे "घरेलू" और "उच्च" (या आम तौर पर महत्वपूर्ण) गीतकारिता के रूप में नामित किया जा सकता है।5

"होम" गीत की अवधारणा को प्रस्तुत करने में, मैं यू.एन. टायन्यानोव की शब्दावली पर भरोसा करता हूं। पुश्किन के संदेशों में लेखक की छवि के विकास की विशेषता बताते हुए, उन्होंने "लेखक" और "संबोधकों" के विनिर्देशन के परिणामस्वरूप "व्यक्तिगत घरेलू शब्दार्थ" के उद्भव की बात की (जिसका अर्थ है "विशिष्ट मितव्ययिता जो बीच संबंधों के वास्तविक टुकड़ों में निहित है) लेखक और अभिभाषक")। 6 शब्द "घर" इस ​​प्रकार यहाँ उस वास्तविकता को दर्शाता है जो गीतिकाव्य के पाठ के पीछे खड़ी है; इसने मुझे निर्दिष्ट फॉर्मूलेशन का उपयोग करने की अनुमति दी, हालांकि, यह महसूस करते हुए कि मैं जो अवधारणा पेश कर रहा था वह यू एन टायन्यानोव द्वारा प्रस्तावित से कुछ अलग थी।

"घरेलू" गीतों से मेरा तात्पर्य उन कविताओं से है जिनमें अव्यवस्थित, अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकताएं शामिल हैं और सामान्यीकरण की उस डिग्री से वंचित हैं जो कवि के निजी जीवन की घटनाओं से उनका सीधा संबंध हटा देती हैं और उन्हें अधिक सामान्य अर्थ देती हैं। मैं तुरंत एक आरक्षण कर दूँगा कि पुश्किन के गीतों के दायरे में, रूसी संस्कृति में पुश्किन की विरासत के विशेष भाग्य के कारण, "घरेलू" कविताओं और उनके रूपांकनों की पहचान करना, इसलिए बोलने के लिए, "शुद्ध" रूप हमेशा आसान नहीं होता है। पुश्किन का जीवन और व्यक्तित्व पौराणिक हो गया, और कवि के निजी जीवन से संबंधित हर चीज ने व्यावहारिक रूप से उनके काम के बराबर नागरिकता का अधिकार प्राप्त कर लिया।

1820 के दशक की शुरुआत में पुश्किन के रोमांटिक गीत मुख्य रूप से एक शोकगीत कवि के रूप में गीतात्मक नायक की छवि पर केंद्रित हैं (मैं "गीतात्मक नायक" शब्द का उपयोग एल. हां. गिन्ज़बर्ग7 द्वारा परिभाषित अर्थ में करता हूं)। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पुश्किन के गीतों के बारे में लेखक की छवि स्पष्ट है; फिर भी, शोकगीत कवि की छवि प्रमुख हो जाती है, जिसकी ओर लेखक के "मैं" के अन्य संशोधन किसी न किसी हद तक आकर्षित होते हैं। इसके अलावा, पुश्किन की रोमांटिक शोकगीत, जैसा कि बार-बार बताया गया है, अपनी कक्षा में अन्य गीतात्मक शैलियों को आकर्षित करती है, विशेष रूप से पत्र, जिसमें ऐसे अनूठे रूप भी शामिल हैं, उदाहरण के लिए, ओविड के लिए एक काव्यात्मक अपील ("टू ओविड", 1821)। ओविड का विषय स्वयं एलिगियाक कॉम्प्लेक्स से निकटता से जुड़ा हुआ है; रोमन कवि का भाग्य गीतात्मक नायक के जीवन के उतार-चढ़ाव पर आधारित है, जो स्वयं लेखक की काव्यात्मक रूप से रूपांतरित जीवनी की ओर उन्मुख है:

ओविड, मैं शांत तटों के पास रहता हूँ,

जिसने पितृ देवताओं को निर्वासित कर दिया

तुम एक बार अपनी राख लाकर छोड़ गये थे।

1820 के दशक के मध्य में पुश्किन के गीतों का पुनर्गठन, विशेष रूप से, कलात्मक प्रणाली के तत्वों के रूप में "घर" और "उच्च" गीतों के अनुपात में तेज बदलाव में प्रकट होता है। उनके बीच की सीमाओं की भावना खो नहीं गई है, लेकिन फिर भी, "घरेलू" कविताएं और उनमें सन्निहित काव्य प्रवृत्तियां पुश्किन की कविता की परिधि पर नहीं हैं, बल्कि, इसके विपरीत, उन प्रक्रियाओं के केंद्र में हैं जो अब पुश्किन के गीतों के विकास का निर्धारण करें। इस समय पुश्किन की शोकगीत में जो परिवर्तन आ रहे हैं, जो अपना पूर्व प्रमुख अर्थ भी खो रहा है, वह उन प्रतिबंधों को हटाने में मदद करता है जो शैली के नियमों ने पुश्किन के गीतों पर लगाए थे। इसने गीत की संभावनाओं के विस्तार के लिए परिस्थितियाँ पैदा कीं, विशेष रूप से "घरेलू" और "उच्च" गीतों को एक साथ लाने के लिए। एक ओर, पुश्किन के मैत्रीपूर्ण संदेश का विकास इस तथ्य की ओर ले जाता है कि यह उन रूपों के साथ विलीन हो जाता है जिन्हें पहले "उच्च" (आम तौर पर महत्वपूर्ण) गीत काव्य में अनुमति नहीं थी; दूसरी ओर, "उच्च" गीत और "घरेलू" कविता के संयोजन की प्रवृत्ति तेजी से प्रकट हो रही है।

शैली के पुनर्गठन में महत्वपूर्ण सहायता मैत्रीपूर्ण लेखन द्वारा प्रदान की जाती है, जिसमें काव्य सम्मिलन शामिल होते हैं जो एक साथ पत्र-पाठ के अतिरिक्त साहित्यिक कार्य और इसकी साहित्यिक प्रकृति से जुड़े होते हैं। इस तरह के पत्र का एक विशिष्ट उदाहरण 3 जून, 1826 को आई.ई. वेलिकोपोलस्की को लिखा गया पुश्किन का पत्र है; गद्य पाठ से पहले का काव्यात्मक पाठ, एक जटिल पत्र-संबंधी संदर्भ में शामिल है, जिसका रोजमर्रा का कारण - प्राप्तकर्ता के नुकसान का उपयोग करके जुए का कर्ज चुकाने की आवश्यकता - को पत्र के काव्यात्मक और गद्य भागों में अलग-अलग तरीके से दर्शाया गया है ( सीएफ: "आप वीणा बहुत अच्छा बजाते हैं, आप श्टोस में बहुत खराब बजाते हैं। आपने जो 500 रूबल खोए हैं वे इसका प्रमाण हैं..." और "मुझ पर एक एहसान करो, जो पांच सौ रूबल तुमने मुझे दिए हैं उन्हें वापस मत करो।" ..."- XIII, 281-282)।

मिखाइलोव काल के पुश्किन के गीतों में रोजमर्रा की रोजमर्रा की छापें और वास्तविकताएं तेजी से महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं; यह पारंपरिक शैलियों के परिवर्तन में भी योगदान देता है, हालांकि यह अभी भी "उच्च" और "घरेलू" गीतों के बीच की सीमाओं में गिरावट का कारण नहीं बनता है। उसी समय, पुश्किन की "होम" कविताएँ, उनके मिखाइलोवस्की (और ट्रिगोर्स्की) छापों को दर्शाती हैं, पहले से ही बहुत कुछ शामिल है जो इस समय के पुश्किन के गीतों की नवीनता को निर्धारित करती है।

मिखाइलोव्स्की निर्वासन में पुश्किन का जीवन, उनके प्रभाव और इस अवधि के रिश्ते गीतों में काफी व्यापक रूप से सन्निहित थे। कई कविताएँ उस अनूठे माहौल को फिर से बनाती हैं जो कवि को ट्रिगोरस्कॉय में घेरे हुए था और साथ ही उनके पत्रों के साथ-साथ संस्मरणों में भी कैद था। इस समय की पुश्किन की "होम" कविताएँ, विशेष रूप से, उस चंचल सिद्धांत को पुन: पेश करती हैं, जिसने बड़े पैमाने पर ट्रिगोरस्कॉय के निवासियों के साथ उनके रिश्ते को निर्धारित किया और कवि की कविताओं और उनके पत्राचार दोनों में परिलक्षित हुआ। मिखाइलोव काल के 15 "होम" गीत तैयार किए गए हैं कलात्मक खोजों के फोकस में पुश्किन के गीत; इन खोजों की प्रकृति ने "घरेलू" गीतों को "उच्च" गीतों के साथ अपरिहार्य रूप से मेल खाने में योगदान दिया, जिससे ऐसी कविताओं को सार्वभौमिक महत्व मिला जो पहले पुश्किन की कविता की परिधीय घटनाओं से आगे नहीं बढ़ पाती थीं।

हालाँकि, मिखाइलोवस्की काल में भी, विशुद्ध रूप से "घरेलू", अंतरंग प्रकृति की कविताओं और कविताओं के बीच की रेखा, जो स्वयं लेखक के लिए, हालांकि वे "घरेलू" गीतों के ढांचे के भीतर बने रहे, अभी भी संरक्षित थे, लेकिन साथ ही समय व्यावहारिक रूप से अपनी सीमाओं से बाहर था। इस तरह के पुनर्विचार की संभावना पुश्किन के गीतों की कलात्मक प्रणाली के पुनर्गठन, यथार्थवाद की ओर इसके आंदोलन से जुड़ी प्रक्रियाओं की गहराई में निहित है।

मिखाइलोवस्की काल के भीतर, "घर" और "उच्च" गीतों का अनुपात इस प्रकार महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है। "मान्यता" और "अक्टूबर 19" विभिन्न कोणों से आपसी आकर्षण की प्रक्रिया के रूप में किए गए उनके मेल-मिलाप के तरीकों को प्रदर्शित करते हैं। "घर" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीतों को विलय करने की प्रवृत्ति खुद को यथार्थवाद की ओर पुश्किन के गीतों के आंदोलन के घटकों में से एक के रूप में प्रकट करती है। पुश्किन की कविता के विकास के बाद के चरण "घरेलू" और "उच्च" गीतों के बीच मूलभूत अंतरों के क्रमिक गायब होने से जुड़े हैं, जो अब कलात्मक प्रणाली के स्वायत्त तत्वों के रूप में नहीं, बल्कि उनके लिए आरोही सिद्धांतों के रूप में दिखाई देते हैं। जो पिछली अवधियों की तुलना में अलग है, चरित्र। हम "घरेलू" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण संयोजन के अवशिष्ट रूपों के बारे में बात कर सकते हैं, जो तेजी से इंटरपेनिट्रेशन की प्रवृत्ति को प्रकट कर रहा है, जो पहले से ही मिखाइलोव काल के पुश्किन के गीतों में स्पष्ट था। 1820-1830 के उत्तरार्ध के पुश्किन के गीतों को चित्रित करने में, हम खुद को इसके कलात्मक विकास से जुड़ी घटनाओं के अधिक सारांश मूल्यांकन तक सीमित कर सकते हैं, उन परिवर्तनों के दृष्टिकोण से माना जाता है जो इस लेख का विषय हैं।

मिखाइलोव्स्की में उल्लिखित कलात्मक सिद्धांत पुश्किन के 1826-1828 के गीतों से पुष्ट होते हैं। गीतात्मक "मैं" पुश्किन की जीवनी से और भी अधिक मजबूती से जुड़ा हुआ है, और तदनुसार, पुश्किन के गीतों में स्वतंत्र रूप से शामिल "घरेलू" वास्तविकताओं की भूमिका, अन्य घटकों के साथ लगभग समान स्तर पर मजबूत होती है। "होम" और "हाई" गीतों के बीच की सीमाओं की स्पष्टता पहले ही खो चुकी है, इसलिए उन कविताओं के प्रति कवि का दृष्टिकोण जो पहले "होम" गीतों से जुड़े थे, बदल रहा है। तेजी से, उन्हें प्रकाशन के लिए चुना जाता है, इस प्रकार सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीतों का चरित्र प्राप्त होता है। लेखक की छवि ("कवि का स्व"), विशिष्ट जीवनी विशेषताओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और पुश्किन के सभी गीतों को एकजुट करती है, "घर" और "उच्च" गीतों के बीच अंतर को रोकती है, जो किसी भी मामले में अब एक दूसरे के विरोधी नहीं हैं। हालाँकि, जीवनी संबंधी वास्तविकताओं का चयन काफी सख्त रहता है, हालाँकि गीतात्मक "आई" (जो अंततः एक शोक गीतात्मक नायक की विशेषताओं को खो चुका है) की आत्मकथात्मक प्रकृति पर सचेत ध्यान स्वाभाविक रूप से विशिष्ट जीवनी सिद्धांत (सहित) का विस्तार करने की आवश्यकता पर जोर देता है "घर" वास्तविकताएँ)।

पुश्किन ने इस समय की कई कविताएँ प्रकाशित नहीं कीं, जैसे, उदाहरण के लिए, इस समय के शौक से जुड़े अधिकांश प्रेम गीत। हालाँकि, हमारे पास उन्हें स्पष्ट रूप से "होम" गीतों के रूप में वर्गीकृत करने या इस बात का सबूत खोजने का कोई कारण नहीं है कि (जैसा कि "कन्फेशन" के मामले में) कि उनकी व्याख्या स्वयं कवि द्वारा इस तरह की गई थी। कोई पुश्किन की अपर्याप्त निरंतरता के बारे में बात कर सकता है, जिन्होंने उदाहरण के लिए, "टू डावे ईएसक्यूआर" ("आपकी अद्भुत पेंसिल क्यों है") जैसी कविता प्रकाशित की, लेकिन कई अन्य कविताओं को अप्रकाशित छोड़ दिया, जो विशिष्ट से कम संबंधित नहीं थीं। जीवनी संबंधी परिस्थितियाँ (हालाँकि, उनमें से कुछ सेंसरशिप कारणों से प्रकाशित नहीं की जा सकीं)। यह महत्वपूर्ण है कि ये सभी कविताएँ, पुश्किन के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित और अप्रकाशित दोनों, दिसंबर के बाद के पहले वर्षों में पुश्किन के गीतों की एक सामान्य अवधारणा की विशेषता से एकजुट हैं, इस प्रकार "लेखक" की एकता पर केंद्रित एक निश्चित एकता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

"घर" और "उच्च" गीतों के पूर्ण संलयन की प्रवृत्ति 1830 के दशक (1829-1830) के मोड़ पर और भी अधिक हद तक प्रकट होती है। पुश्किन के गीतों के विकास में यह एक छोटा लेकिन अत्यंत महत्वपूर्ण चरण है। इस समय पुश्किन के काम की कलात्मक प्रणाली का महत्वपूर्ण पुनर्गठन उनके यथार्थवाद में एक महत्वपूर्ण बदलाव से जुड़ा है। विशेष रूप से, यह इस तथ्य में परिलक्षित होता है कि वस्तुनिष्ठ दुनिया की वास्तविकताएं पुश्किन के कार्यों में तेजी से शामिल हो रही हैं।38 "घरेलू" गीतों से जुड़ी परंपराएं कविता के विषय के रूप में सभी वास्तविकता के सौंदर्य विकास की प्रवृत्ति के साथ विलीन हो जाती हैं। कवि का "मैं" उसकी कविता में सन्निहित, आसपास की दुनिया के साथ स्वाभाविक रूप से विलीन हो जाता है; यह "होम" गीतों को आम तौर पर महत्वपूर्ण गीतों में अंतिम रूप से शामिल करने की प्रक्रिया को मजबूत करता है। छवि के एक अलग क्षेत्र के रूप में "होम सिमेंटिक्स", अपना स्वतंत्र अर्थ खो देता है: "मैं" के निजी अस्तित्व से जुड़ी हर चीज एक समान स्तर पर दुनिया का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम हो जाती है, जो अब पुश्किन के गीतों का विषय बन जाती है। "घरेलू शब्दार्थ" की स्वायत्तता, जो दिसंबर के बाद के पहले वर्षों में पुश्किन के गीतों में आंशिक रूप से संरक्षित थी, इस प्रकार कवि द्वारा दूर कर दी गई है।

इसलिए, हमें अब "घरेलू" गीतों के बारे में बात नहीं करनी चाहिए, बल्कि इसकी परंपराओं की भूमिका और अभिव्यक्ति के रूपों के बारे में बात करनी चाहिए, जो वस्तुगत दुनिया पर कवि के लगातार बढ़ते ध्यान में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। लेकिन यह अनिवार्य रूप से एक कलात्मक प्रणाली के तत्वों के रूप में "घरेलू" और "उच्च" गीतों के बीच विरोध की समस्या को दूर करता है। उनके कार्यों में परिवर्तन के साथ, इन घटनाओं की प्रकृति भी बदल जाती है: "घरेलू" और आम तौर पर महत्वपूर्ण समान घटकों के रूप में कार्य करते हैं, परस्पर एक दूसरे के पूरक होते हैं और इस प्रकार पुश्किन के गीतों की कलात्मक संभावनाओं को समृद्ध करते हैं, जो कार्यों के कार्यान्वयन में योगदान करते हैं। गीतकार पुश्किन अब खुद के लिए तैयार हैं। साथ ही, पुश्किन के गीतों की कलात्मक प्रणाली के भीतर, ये दोनों सिद्धांत इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते रहे हैं। इस विकास का पता लगाते हुए, हम अनिवार्य रूप से उन्हें समान तत्वों के रूप में नहीं बल्कि समान तत्वों के रूप में स्थापित करने की आवश्यकता का सामना करते हैं, जिसका संयोजन 1830 के दशक के अंत में पुश्किन के गीतों के संरचनात्मक गुणों में से एक बन गया।

1830 के दशक की पुश्किन की "घरेलू" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीत कविता के विलय की प्रक्रिया पूरी होती है। उसके संबंध में, "घर" सिद्धांत को उजागर करना कई मायनों में अनुचित है, उसकी कलात्मक प्रणाली इतनी अभिन्न प्रतीत होती है और इसे एक-दूसरे के विरोधी (या कम से कम विरोधी) तत्वों में विघटित नहीं किया जा सकता है। पुश्किन के गीतों की दुनिया अब मौलिक रूप से अविभाज्य है। विषय और जीवनी संबंधी वास्तविकताएं, जो पिछले समय के पुश्किन के "घरेलू" गीतों से जुड़ी हैं, अपना पूर्व कार्य खो देती हैं; उनका परिचय अपनी प्रदर्शनकारी प्रकृति खो देता है, उनकी विशेष प्रकृति कम से कम ध्यान देने योग्य हो जाती है, वे पारंपरिक रूप से काव्यात्मक रूप से विलीन हो जाते हैं और इसके अलावा, इसे प्रतिस्थापित करने में सक्षम हो जाते हैं। यह गीत में वस्तुनिष्ठ वास्तविकताओं को शामिल करने के लिए विशेष प्रेरणाओं की आवश्यकता को समाप्त कर देता है (जैसे कि कविता "एप्रोचिंग इज़ोरा" का विनोदी स्वर या, हालांकि "उदास", जैसा कि जी. ए. गुकोव्स्की द्वारा परिभाषित किया गया है,42 लेकिन फिर भी विडंबना है

"सड़क शिकायतें") इसलिए, उदाहरण के लिए, 1830 के दशक (1830) के मोड़ पर लिखी गई "अनिद्रा के दौरान रात में रचित कविताएँ" में, पार्का की पौराणिक (और इसलिए "उदात्त") छवि को एक बूढ़ी औरत की रोजमर्रा की उपस्थिति के साथ जोड़ा गया है: " पार्की की औरत का बड़बड़ाना” (III, 250 ).43 जीवन की स्पष्ट अर्थहीनता का विचार स्वाभाविक रूप से एक समान छवि में सन्निहित है, जिसे रोजमर्रा की जिंदगी से भी उधार लिया गया है: “जीवन एक चूहों की दौड़ है” (ibid.)। प्रारंभ में, यह श्लोक पिछले श्लोकों के विपरीत आया:

भयानक पार्क बड़बड़ाने जैसा है

पीले घोड़े की आवारा चाल

अनंत काल का अमर विस्मय

जीवन चूहों की दौड़ है.

इस प्रकार, "घर" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण गीतों जैसे तत्वों की एक प्रणाली के रूप में पुश्किन के गीतों के भीतर बदलते रिश्ते से इसके विकास की प्रकृति का पता चलता है। बेशक, उत्तरार्द्ध को केवल विचार किए गए पहलू तक ही सीमित नहीं किया जा सकता है; इसमें कई तत्वों की परस्पर क्रिया शामिल है जो एक प्रणाली के रूप में पुश्किन के गीतों को बनाते हैं। बदले में, गीत स्वयं पुश्किन के काम का एक अभिन्न अंग हैं, जो इसके संबंध में एक जटिल प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता है। 45 पुश्किन की रचनात्मकता की प्रणाली में, गीत इसके अन्य तत्वों के साथ संबंध में आते हैं; उनका विकास, साथ ही गीतों के साथ उनकी बदलती बातचीत, पुश्किन के गीतों में होने वाले परिवर्तनों की प्रकृति को प्रभावित करती है। उदाहरण के लिए, यह नोट करना पर्याप्त है कि संपूर्ण जटिल संबंध

लंबे समय तक, पुश्किन के गीत और उनके काव्य महाकाव्य, विशेष रूप से "यूजीन वनगिन" दिखाई दिए। पुश्किन के उपन्यास की गीतकारिता की प्रकृति न केवल गीतकारिता में कलात्मक खोजों से मेल खाती है, बल्कि इसके विकास पर भी प्रभाव डालती है। विशेष रूप से, जिस पहलू पर मैंने विचार किया उसमें इसका पता लगाया जा सकता है। एस जी बोचारोव ने विचार व्यक्त किया कि "उपन्यास में "आई" के गीत पुश्किन के वास्तविक गीतों की तुलना में बहुत अधिक अनुभवजन्य और गैर-सामान्यीकृत हैं"; इसके लिए स्थितियाँ "लेखक की छवि" के साथ उसकी प्रेरणा से निर्मित हुईं।46 इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि "यूजीन वनगिन" का कलात्मक अनुभव कुछ हद तक पुश्किन की "गीत काव्य" के विकास से आगे था। स्वयं।" इस अनुभव ने, जाहिरा तौर पर, "घरेलू" और आम तौर पर महत्वपूर्ण गीतों के अनुपात में बदलाव को भी प्रभावित किया। हालाँकि, कोई भी यहाँ उस भूमिका को नोट करने में असफल नहीं हो सकता है जो 1830 के दशक के अंत से पुश्किन के गद्य ने निभानी शुरू की, उनकी कविता के साथ एक जटिल संबंध और बातचीत में प्रवेश किया। लेकिन ये सभी, निश्चित रूप से, नई समस्याएं हैं, जिनका उल्लेख केवल व्यापक संदर्भ में विषय पर आगे के शोध के संभावित पहलुओं को दिखाने के लिए किया गया है। इस लेख का उद्देश्य केवल एक चयनित कोण से पुश्किन के गीतों के आंदोलन की सामान्य तस्वीर को रेखांकित करना था, इसके विकास के विचार को कलात्मक प्रणाली के भीतर परिवर्तनों के साथ जोड़ना था जो पुश्किन के 1820-1830 के दशक के गीतों का गठन करता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के गीत बहुत विविध हैं, लेकिन इसमें अग्रणी स्थान कवि और कविता के विषय पर है, क्योंकि काव्य रचनात्मकता उनका मुख्य व्यवसाय था, और उन्होंने कवि की भूमिका और चरित्र की बहुत सराहना की। उन्होंने एक दर्जन से अधिक कविताएँ लिखी हैं जो कवि और कविता के विषय को विभिन्न कोणों से प्रकट करती हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण: "द प्रोफेट" (1826), "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" (1824), "द पोएट" (1827), "द पोएट एंड द क्राउड" (1828), "टू द पोएट ” (1830), “इको” (1831), “फ्रॉम पेंडिमोंटी” (1836), “मैंने अपने लिए एक ऐसा स्मारक बनवाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था...” (1836)। पुश्किन की समझ में, एक कवि का उद्देश्य और इस दुनिया में कविता के कार्य क्या हैं?

"द पैगम्बर" कविता में कवि की तुलना पैगम्बर से की गई है। काम उन गुणों के बारे में बात करता है जो एक कवि के पास होना चाहिए, एक सामान्य व्यक्ति के विपरीत, अपने भाग्य को योग्य रूप से पूरा करने के लिए। "द पैगम्बर" बाइबिल के भविष्यवक्ता यशायाह की कहानी पर आधारित है, जिन्होंने प्रभु को देखा था। यह कविता दूसरों से भिन्न है, जिसमें कविता और कवि के बारे में बोलते हुए, पुश्किन ने प्राचीन पौराणिक कथाओं (म्यूज़, अपोलो, पारनासस) की छवियों का उपयोग किया था। काम का गीतात्मक नायक एक पापी से जाता है जो "अंधेरे रेगिस्तान" में एक लक्ष्य के बिना "घसीटा" जाता है, एक पुनर्जन्म, शुद्ध, भविष्यवक्ता के पास जाता है जो अस्तित्व के रहस्यों में प्रवेश करता है। पुश्किन भविष्यवक्ता की यह जागृति उनकी स्थिति से तैयार हुई थी: वह "आध्यात्मिक प्यास से पीड़ित थे।" ईश्वर के दूत, सेराफिम, मनुष्य को कवि बनाने के लिए उसके संपूर्ण स्वभाव को बदल देते हैं, पापी की आँखें खुल जाती हैं:

भविष्यसूचक आँखें खुल गई हैं,

भयभीत बाज की तरह...

मनुष्य को "पापी", "बेकार बात करने वाला", "दुष्ट" जीभ - "बुद्धिमान सर्प का डंक" के बजाय, "कांपते दिल" - "आग से धधकता कोयला" के बजाय एक संवेदनशील कान मिला। लेकिन यह पूर्ण परिवर्तन, किसी व्यक्ति की भावनाओं और क्षमताओं में बदलाव भी, एक वास्तविक कवि बनने के लिए पर्याप्त नहीं है: "मैं रेगिस्तान में एक लाश की तरह पड़ा हूं।" हमें एक उच्च लक्ष्य, एक उच्च विचार की भी आवश्यकता है, जिसके नाम पर कवि सृजन करता है और जो वह जो कुछ भी देखता और सुनता है उसे इतनी गहराई और सटीकता से पुनर्जीवित, अर्थ, सामग्री देता है। और अंत में, प्रभु अपनी दिव्य इच्छा भविष्यवक्ता में डालते हैं:

उठो, नबी, और देखो और सुनो,

मेरी इच्छा पूरी हो,

और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।

यह बिल्कुल वही है जो पुश्किन एक कवि के उद्देश्य के रूप में देखते हैं: यदि ईश्वर ने उन्हें काव्यात्मक प्रतिभा से संपन्न किया है, तो उन्हें अपने शब्दों की सारी शक्ति और सुंदरता का उपयोग इस तरह करना चाहिए कि वे वास्तव में "लोगों के दिलों को जला सकें", दिखा सकें। वे जीवन का सच्चा, निष्कलंक सत्य हैं।

"पुस्तक विक्रेता और कवि के बीच वार्तालाप" कविता भी कवि और कविता के विषय को समर्पित है। कवि उस समय के लिए तरस रहा है जब उसने "प्रेरणा से लिखा, भुगतान के लिए नहीं।" लेकिन गीतात्मक नायक की महिमा ने उनकी शांति छीन ली: "दुनिया ने उनकी "मधुर-ध्वनि वाली रचनाओं को पहचाना और खरीदा"। लेकिन "एक नीच अज्ञानी का उत्पीड़न" और "मूर्ख की प्रशंसा" उनके लिए बिल्कुल भी करने लायक नहीं है, पुश्किन का मानना ​​था। सेकुलर भीड़ किसी महान कवि की प्रेरणा के योग्य नहीं है। गीतात्मक नायक भीड़ की प्रशंसा और दुनिया में प्रसिद्धि की तुलना में स्वतंत्रता को प्राथमिकता देता है। लेकिन पुस्तक विक्रेता आपत्ति जताते हैं:

हमारा जमाना तो ठग है; इस कलियुग में

पैसे के बिना कोई आज़ादी नहीं है.

वह कवि की नई कविता की पांडुलिपि खरीदना चाहता है और प्रस्ताव देता है:

प्रेरणा बिक्री के लिए नहीं है

लेकिन आप पांडुलिपि बेच सकते हैं.

संकोच क्यों?

कवि सहमत है, लेकिन अपनी सहमति व्यक्त करते हुए, वह अचानक गद्य में बदल जाता है: “आप बिल्कुल सही हैं। यहाँ मेरी पांडुलिपि है. चलो सहमत हैं।" आख़िरकार, अपनी रचनात्मकता बेचने में कोई कविता नहीं है। कवि को ईश्वर की ओर से एक उपहार दिया गया था, उसे "शब्दों से लोगों के दिलों को जलाने" के लिए कहा गया था, न कि अपनी कविताओं को बेचने के लिए। लेकिन जीवन ऐसा ही है, और यह एक सच्चे गायक, एक महान कवि के लिए एक त्रासदी है।

कविताएँ "द पोएट", "द पोएट एंड द क्राउड", "द पोएट", "इको" कवि के दुखद भाग्य, उसके अकेलेपन और "भीड़" यानी धर्मनिरपेक्ष के साथ कठिन संबंधों को समर्पित हैं। भीड़।

"कवि" कविता में पुश्किन ने काव्यात्मक उपहार की दिव्य उत्पत्ति पर जोर दिया है। कार्य के पहले भाग में हम देखते हैं कि कवि अन्य सभी की तरह एक सामान्य व्यक्ति है; वह "व्यर्थ संसार की चिंताओं में" डूबा हुआ है:

उसकी पवित्र वीणा मौन है;

आत्मा को ठंडी नींद का स्वाद आता है,

और दुनिया के तुच्छ बच्चों के बीच,

शायद वह सभी में सबसे तुच्छ है.

लेकिन दूसरे भाग में परिवर्तन होता है. इसके अलावा, कवि की आत्मा में परिवर्तन "ईश्वरीय क्रिया" के कारण होता है। और इस अर्थ में "कवि" कविता "पैगंबर" के समान है। रेगिस्तान के माध्यम से पापी का मार्ग "व्यर्थ दुनिया की चिंताओं" के समान लक्ष्यहीन था जिसमें कवि डूबा हुआ था। लेकिन एक उच्च शक्ति के लिए धन्यवाद, एक परिवर्तन होता है, और कवि की आत्मा पैगंबर की आत्मा की तरह जागती है। अब "दुनिया का मज़ा" और मानवीय अफवाह गेय नायक के लिए पराया है। अब वह उस माहौल के लिए तरस रहा है जिसमें वह पहले रहता था। भविष्यवक्ता लोगों के पास परमेश्वर के वचन से उनके हृदयों को "जलाने" के लिए जाता है। लेकिन कवि के लिए लोगों के बीच, उस भीड़ के बीच कोई जगह नहीं है जो उसे नहीं समझती है, और वह "जंगली और कठोर" होकर भागता है।

रेगिस्तान की लहरों के किनारे,

शोरगुल वाले ओक के जंगलों में...

वह "आवाज़ और भ्रम" से भरा है, उसकी प्रेरणा आउटलेट तलाशती है, और उसकी "पवित्र वीणा" अब चुप नहीं रह सकती। इस तरह ऐसी कविताएँ पैदा होती हैं जो मानवीय आत्माओं को झकझोर सकती हैं, जो लोगों के दिलों को "जला" सकती हैं।

लेकिन लोग हमेशा कवि की पुकार पर ध्यान नहीं देते, और वह हमेशा उनमें समझ नहीं ढूंढ पाता। बहुधा, कवि समाज में, "भीड़" में अकेला होता है, जिससे अलेक्जेंडर सर्गेइविच का तात्पर्य धर्मनिरपेक्ष भीड़ से है। कविता "कवि और भीड़" इसी बारे में है। पुश्किन शोक व्यक्त करते हैं और भीड़ की जड़ता और मूर्खता पर क्रोधित होते हैं, इसे "बेवकूफ," "ठंडा," "अभिमानी," "अशिक्षित" कहते हैं। इस कृति में कवि अपनी निराशा और कड़वाहट को बाहर निकालता है, क्योंकि भीड़ उसे स्वीकार नहीं करती, वे उसकी पुकार को नहीं सुनते या समझते नहीं हैं:

वह हमें किस लक्ष्य की ओर ले जा रहा है?

वह किस बारे में बड़बड़ा रहा है? यह हमें क्या सिखाता है? –

इसकी व्याख्या "ठंडे दिल वाले नपुंसक," "निंदक, गुलाम, मूर्ख" के रूप में की गई है। कवि का गीत उनके लिए एक खोखली ध्वनि है; इसकी कोई भौतिक अभिव्यक्ति नहीं है, इसलिए भीड़ ऐसी कला को अस्वीकार करती है:

इससे हमें क्या लाभ है? –

कहते हैं। गायक "अर्थहीन लोगों" के प्रति अवमानना ​​व्यक्त करता है:

चले जाओ - कौन परवाह करता है

आपके समक्ष शांतिपूर्ण कवि को!

बेझिझक पथभ्रष्टता में पत्थर बन जाओ,

वीणा की आवाज तुम्हें पुनर्जीवित नहीं करेगी!

तुम मेरी आत्मा के लिए ताबूतों की तरह घृणित हो।

पुश्किन भीड़ की आध्यात्मिक गरीबी, उसके नींद भरे अस्तित्व, बिना ऊर्ध्व आवेगों, सौंदर्य की आकांक्षाओं के बिना नाराज हैं। महाकवि को सुनने-समझने में असमर्थ ऐसी भीड़ की राय का क्या महत्व है? उसे उसकी पहचान और प्यार की जरूरत नहीं है. गायक "अपने भाइयों के दिलों को सुधारना" नहीं चाहता, क्योंकि ऐसे दिल "गीत की आवाज़" को पुनर्जीवित नहीं करेंगे। और कवि का जन्म "दैनिक उत्साह के लिए नहीं," बल्कि "प्रेरणा, मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए" हुआ था।

संदेश "कवि के लिए" इसी विषय को समर्पित है। लेखक अनाम कवि से "मूर्ख के निर्णय" और "ठंडी भीड़ की हँसी" पर ध्यान न देने का आह्वान करता है:

आप राजा हैं: अकेले रहो. आज़ादी की राह पर

वहां जाएं जहां आपका स्वतंत्र दिमाग आपको ले जाए।

लेखक का दावा है कि उसकी रचनात्मकता का सबसे अच्छा निर्णायक कवि स्वयं है। सच्ची कविता के प्रति गहरी उदासीन अज्ञानी भीड़ की राय कोई मायने नहीं रखती। लेकिन अगर एक "विवेकशील कलाकार" अपने काम से संतुष्ट है, तो उसका काम वास्तव में कुछ लायक है। और तब

...भीड़ को उसे डांटने दो

और उस वेदी पर जहां तेरी आग जलती है, थूकता है,

और आपका तिपाई बचकानी चंचलता में हिलता है।

"इको" कविता में कवि के अकेलेपन और पाठकों की ग़लतफ़हमी के बारे में भी बात की गई है। इस कृति के आरंभ और अंत में लेखक की मनोदशा एक जैसी नहीं है। शुरुआत में, पुश्किन बात करते हैं कि कविता का जन्म कैसे होता है। कोई भी ध्वनि कवि को रचना करने के लिए प्रोत्साहित करती है, प्रेरणा देती है: एक जानवर की दहाड़, गड़गड़ाहट, एक लड़की का गाना और चरवाहों का रोना। कवि की "हर ध्वनि के लिए" "खाली हवा में अपनी प्रतिक्रिया होती है।" इसीलिए गायक की तुलना प्रतिध्वनि से की जाती है। लेकिन, प्रतिध्वनि की तरह, कवि को अपनी "प्रतिक्रियाओं" का उत्तर नहीं मिलता है। इस प्रकार, कविता का अंत दुखद है, क्योंकि कवि का भाग्य कभी-कभी दुखद होता है: उसकी सभी पुकारें लोगों के दिलों को नहीं जगातीं, हर कोई उसकी कविताओं के करीब नहीं होता।

"कवि", "टू द पोएट", "कवि एंड द क्राउड" कविताओं में पुश्किन ने भीड़, धर्मनिरपेक्ष भीड़ से मुक्ति और स्वतंत्रता के विचार की घोषणा की। अलेक्जेंडर सर्गेइविच अपनी प्रतिभा की स्वतंत्रता को दुनिया के अतिक्रमणों से बचाना चाहता है। "पिंडेमोंटी से" कविता इसी मनोदशा से ओत-प्रोत है। कवि इस बारे में बात करता है कि एक व्यक्ति को किस प्रकार की स्वतंत्रता की आवश्यकता है। लेखक के अनुसार, "करों को चुनौती देने या राजाओं को एक-दूसरे से लड़ने से रोकने" के "ज़ोरदार अधिकार" का कोई मतलब नहीं है। वे आपको "चक्कर" देते हैं, लेकिन ऐसा "मीठा भाग्य" वास्तविक स्वतंत्रता का वादा नहीं करता है। वे कौन से "बेहतर अधिकार" और "बेहतर स्वतंत्रता" हैं जिनकी पुश्किन को "आवश्यकता" है?

केवल अपने आप को रिपोर्ट न दें

सेवा करना और प्रसन्न करना; सत्ता के लिए, पोशाक के लिए

अपना विवेक, अपने विचार, अपनी गर्दन मत झुकाओ;

मनमर्जी से इधर-उधर घूमना...

इसे ही लेखक सर्वोच्च सुख, सच्चा अधिकार मानता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के अनुसार, यही वह लक्ष्य है जिसके लिए हमें प्रयास करना चाहिए। पुश्किन कवि के नागरिक कर्तव्य का अंतिम विवरण देते हैं और उनकी रचनात्मक गतिविधि के परिणामों को कविता में सारांशित करते हैं "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बनाया गया था...", जहां वह कहते हैं कि उनका पूरा उद्देश्य, पूरा अर्थ उसका काम निहित है

कि मैं ने अपनी वीणा से अच्छे भाव जगाए,

अपने क्रूर युग में मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया

और उसने गिरे हुए लोगों के लिए दया की याचना की।

कविता एक प्रकार से कवि का वसीयतनामा है। म्यूज़ को संबोधित करते हुए, लेखक ने उसे "ईश्वर की आज्ञा" के प्रति आज्ञाकारी होने, "प्रशंसा और निंदा" को उदासीनता के साथ स्वीकार करने और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "मूर्ख को चुनौती न देने" का आह्वान किया। यह आह्वान उस कवि को संबोधित है जो भविष्य में सृजन करेगा।

समाज में कवि की भूमिका का विषय हमेशा पुश्किन को चिंतित करता था। उन्होंने इस बारे में तब सोचना शुरू किया जब उन्होंने "एक कवि मित्र के लिए" कविता लिखी। उन्होंने कविताओं से कविता में अपना स्थान परिभाषित किया और अपने अन्य कार्यों में भी इस बारे में बात की।

लिसेयुम में अध्ययन के दौरान पुश्किन ने "टू ए पोएट फ्रेंड" कविता लिखी। फिर भी, अपनी युवावस्था में, उन्होंने कविता की भूमिका के बारे में सोचा। प्रोफेसर कुनित्सिन के व्याख्यानों का भी उनकी सोच पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

इस बीच, दिमित्रीव, डेरझाविन, लोमोनोसोव।
अमर गायक, और रूसियों का सम्मान और गौरव,
वे स्वस्थ दिमाग का पोषण करते हैं और हमें एक साथ सिखाते हैं

पहली बात जिस पर युवा कवि ध्यान देता है वह है शिक्षा, इस तथ्य पर कि कविता को एक स्वस्थ दिमाग का पोषण करना चाहिए और सिखाना चाहिए। पुश्किन का कहना है कि कविता हमेशा प्रसिद्धि और पैसा नहीं होती। उन प्रसिद्ध लेखकों के नाम बताएं जिनकी मृत्यु गरीबी में हुई क्योंकि वे नहीं जानते थे कि किसी के सामने कैसे झुकना है और वे अपने विचारों, अपनी सच्चाइयों पर अड़े रहे।

पुश्किन ने ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन करते हुए अभिलेखागार में बहुत समय बिताया। अपने कार्यों के साथ, हालांकि हमेशा यथार्थवाद की शैली में नहीं लिखे गए, उन्होंने अपने पाठकों, रूसी समाज को अपने मूल इतिहास से परिचित कराने की कोशिश की, और इस तरह एक स्वस्थ दिमाग का पोषण किया और सिखाया।

कविता, "टू एन. हां. प्लसकोवा", 1819 में लिखी गई और पुश्किन द्वारा "ज्ञानोदय और दान के प्रतियोगी" में प्रकाशित हुई, शाही आकाशीयों को सचेत कर सकती थी, क्योंकि कवि खुले तौर पर स्वीकार करता है कि वह अदालत नहीं बना और न ही बनेगा कवि. एकमात्र चीज जिसकी वह सेवा करने और महिमामंडन करने के लिए तैयार है वह है स्वतंत्रता।

केवल स्वतंत्रता का महिमामंडन करना सीखकर,
कविता को केवल उसके लिए बलिदान करना,
मेरा जन्म राजाओं का मनोरंजन करने के लिए नहीं हुआ है
मेरा शर्मीला विचार.

सच है, वह स्वीकार करते हैं कि उन्होंने पीटर आई की बेटी महारानी एलिजाबेथ की प्रशंसा की थी। लेकिन यह ईमानदार उद्देश्यों और महारानी के लिए आम लोगों के प्यार को जानने के कारण था। क्योंकि

यह कविता बीस वर्षीय पुश्किन की नागरिक स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित करती है, जो शेष वर्षों के लिए उनके लिए प्रचलित हो जाती है। यह ध्यान देने योग्य है कि यह सम्राट निकोलस प्रथम के साथ उनके संघर्ष का आधार था, जिन्होंने पुश्किन को वश में करने की कोशिश की थी। उन्होंने अपना स्वयं का दरबारी कवि होने का सपना देखा और पुश्किन ने रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया। कई लोगों का मानना ​​था कि व्यक्तिगत शाही सेंसरशिप, महल चैम्बरलेन कैडेट के रूप में पुश्किन की नियुक्ति और 30 के दशक में कवि का उत्पीड़न इस संघर्ष से उपजा था। हालाँकि, दूसरी ओर, हर कोई जानता है कि अपनी प्रतिभा के बावजूद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच का चरित्र मधुर नहीं था और वह अक्सर अनावश्यक रूप से अन्य लोगों का अपमान और अपमान करते थे।

1824 में एक कवि और एक पुस्तक विक्रेता के बीच संवाद के रूप में लिखा गया। कवि की उम्र बढ़ती है और धीरे-धीरे उसके विचार बदलते हैं। और बात यह नहीं है कि वह लालची हो जाता है, बात सिर्फ इतनी है कि, 14 वर्षीय पुश्किन के विपरीत, समय आ गया है जब उसे न केवल आध्यात्मिक भोजन का, बल्कि अपनी दैनिक रोटी का भी ध्यान रखना होगा। इसलिए, जब विक्रेता कहता है तो वह उससे सहमत होता है

स्लावा के बारे में क्या? - चमकीला पैच
गायक के जर्जर चिथड़ों पर.
हमें सोना, सोना, सोना चाहिए:
अंत तक अपना सोना बचाकर रखें!

कविता को पाठकों को आध्यात्मिक आनंद लाना सिखाना चाहिए, लेकिन नागरिक स्थिति और विश्वदृष्टि की परवाह किए बिना, इसे कवि को स्वयं खिलाना चाहिए।

1826 में पुश्किन ने खुद को एक भविष्यवक्ता महसूस किया। कविता "द पैगम्बर" को नैतिक पीड़ा और लंबे चिंतन से गुजरना पड़ा। पुश्किन को एहसास हुआ कि उन्हें एक क्रिया से लोगों के दिलों को जलाना है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस कविता के साथ पुश्किन स्वतंत्रता के लिए लड़ने के आह्वान की बात करते हैं। लेकिन

...भगवान की आवाज़ ने मुझे बुलाया:
“उठो, नबी, और देखो और सुनो,
मेरी इच्छा पूरी हो,
और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,
क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।"

जैसा कि हम जानते हैं, ईश्वर ने कभी भी सत्ता में बैठे लोगों से लड़ाई का आह्वान नहीं किया। यीशु ने हिंसा के माध्यम से बुराई का विरोध न करना सिखाया। क्या पुश्किन की अंतिम पंक्तियों को इस अर्थ में समझना संभव है कि वह किसी व्यक्ति को नैतिक आत्म-सुधार, धैर्य और ईश्वर की आज्ञाओं की पूर्ति के लिए बुलाना चाहता है? हमें यह मान लेना चाहिए कि हां. उनकी कई रचनाएँ हमें यह बताती हैं, विशेषकर वे जो देर से दार्शनिक गीत काव्य से संबंधित हैं।

पुश्किन अपने युग के बालक हैं। और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कुलीन लोग लोगों को बच्चों की तरह समझते थे, जो अपनी इच्छा व्यक्त करने में असमर्थ थे। कुलीनों को स्वयं राज्य में नीति बनानी थी, राजाओं को उखाड़ फेंकना था और लोगों को दास प्रथा से मुक्त करना था। वैसे, अलेक्जेंडर सर्गेइविच खुद अपने किसानों को मुक्त करने की जल्दी में नहीं थे। "द पोएट एंड द क्राउड" कविता के साथ पुश्किन ने लोगों के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाया। यह कवि को संबोधित भीड़ के शब्दों में व्यक्त होता है

आप अपने पड़ोसी से प्रेम कर सकते हैं,
हमें साहसिक सबक दें,
और हम आपकी बात सुनेंगे.

पुश्किन रूसी लोगों से प्यार करते थे, लेकिन कविता में कवि के शब्दों में, वह अपने नहीं बल्कि लोगों के प्रति अन्य कवियों के रवैये को प्रदर्शित करते हैं।

"टू द पोएट" कविता के साथ, पुश्किन ने आलोचना और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रदर्शित किया, जिसे वह बहुत महत्व देते थे। यह कृति उनकी मृत्यु से छह महीने पहले लिखी गई "स्मारक" को प्रतिध्वनित करती है।

आप स्वयं अपने सर्वोच्च न्यायालय हैं;
आप किसी अन्य की तुलना में अपने काम का अधिक सख्ती से मूल्यांकन करना जानते हैं।
क्या आप इससे संतुष्ट हैं, समझदार कलाकार?
क्या आप संतुष्ट हैं? तो भीड़ उसे डांटे

"स्मारक" कविता के साथ पुश्किन, मानो अपने काम का सार प्रस्तुत करते हैं। वह बात करता है

और लंबे समय तक मैं लोगों के प्रति इतना दयालु रहूंगा,
कि मैं ने अपनी वीणा से अच्छे भाव जगाए,
अपने क्रूर युग में मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया
और उसने गिरे हुए लोगों के लिए दया की याचना की।

और अंतिम छंद वर्तमान और भविष्य के कवियों के लिए एक प्रमाण है:

भगवान की आज्ञा से, हे प्रेरणा, आज्ञाकारी बनो,
बिना अपमान के डर के, बिना ताज की मांग किये,
स्तुति और निन्दा को उदासीनतापूर्वक स्वीकार किया जाता था
और किसी मूर्ख को चुनौती मत दो।

संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि पुश्किन ने कविता का उद्देश्य अपने पाठकों को जीवन और प्रकृति में सुंदरता देखना, अपनी जन्मभूमि और मूल इतिहास के प्रति प्रेम सिखाना सिखाया। उन्होंने व्यक्तिगत स्वतंत्रता में स्वतंत्रता देखी, अर्थात्, किसी की परवाह किए बिना सृजन करने की क्षमता, अपनी इच्छाओं और क्षमताओं के आधार पर दुनिया भर में घूमने में सक्षम होना। एक कवि को अपने काम में आलोचना के प्रति यथासंभव उदासीन रहना चाहिए। सर्वोच्च आलोचक स्वयं, अपनी कृतियों का निर्माता होता है।

लेख कविता के विषय और कवि के भाग्य और उनके संक्षिप्त विश्लेषण को समर्पित कविताओं का एक छोटा चयन प्रस्तुत करता है। यह चयन साहित्य में एकीकृत राज्य परीक्षा देने वाले स्नातकों को कार्य 16 का विस्तृत उत्तर लिखते समय मदद करेगा, जहां गीत पाठ के दिए गए अंश की तुलना समान विषयों वाली अन्य कविताओं से करना और उन्हें उद्धृत करना आवश्यक है।

निन्दा करनेवाले उसका पीछा कर रहे हैं:
वह अनुमोदन की ध्वनियाँ पकड़ लेता है
प्रशंसा की मधुर गुनगुनाहट में नहीं,
और गुस्से की जंगली चीखों में...

नेक्रासोव की कविता एक विरोधाभास पर बनी है। पहला भाग उन कवियों को समर्पित है जो वर्तमान, सामयिक विषयों को नहीं छूते हैं, अपने काम में व्यंग्य का उपयोग नहीं करते हैं और इस प्रकार, उनके काम के प्रशंसकों की एक बड़ी संख्या मिलती है: "और उनके समकालीन उनके दौरान उनके लिए एक स्मारक तैयार कर रहे हैं जीवनभर..."। कविता का दूसरा भाग एक विद्रोही कवि के रचनात्मक जीवन को दर्शाता है, जो तीखा, ईमानदारी से लिखता है और खुश करने की कोशिश नहीं करता है। वह पाठकों के प्रति और सबसे बढ़कर स्वयं के प्रति ईमानदार रहते हैं और अपने कार्यों में वे बिना किसी अलंकरण के जीवन की सच्चाई दिखाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि ऐसे कवि को अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिलती है ("और उनके भाषणों की हर ध्वनि उनके लिए कठोर दुश्मन पैदा करती है"), नेक्रासोव ने नोट किया कि उनकी मृत्यु के बाद, महान कार्यों को उन लोगों द्वारा भी समझा और सराहा जाएगा जिन्होंने पहले आलोचना की थी उन्हें। इस प्रकार, कविता का लेखक निम्नलिखित दृष्टिकोण को दर्शाता है: एक प्रतिभाशाली कवि वह व्यक्ति है जो कविताओं में अपनी नागरिक स्थिति को व्यक्त करने से डरता नहीं है, गलत समझे जाने से डरता नहीं है और प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं करता है, और जो अर्थ देखता है उनकी रचनात्मकता के माध्यम से बोलने का अवसर उनके जीवन के बारे में है।

मायाकोवस्की "एक असाधारण साहसिक..."

मैं अपनी धूप बरसाऊंगा,
और तुम अपने हो,
कविता में.

लेखक ने कवि और सूर्य के बीच एक संवाद का चित्रण किया है, जिससे मानो कविता रचने वाले व्यक्ति की तुलना पृथ्वी पर प्रकाश डालने वाले एक प्रकाशमान से की जा रही हो। कवि, तारे की तरह, अंधेरे को दूर करता है, लेकिन ऐसा केवल प्रत्येक पाठक की आत्मा में करता है। मायाकोवस्की का संदेश महत्वपूर्ण है: आपको कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता है, और फिर निर्माण लोगों के लिए बहुत ही धूप, गर्म और जीवन पथ को रोशन करने वाला बन सकता है:

हमेशा चमकें, हर जगह चमकें,
डोनेट्स्क के आखिरी दिनों तक,
चमक - और कोई नाखून नहीं!
यह मेरा नारा और सूरज है!

ट्वार्डोव्स्की "संपूर्ण सार एक ही अनुबंध में है..."

अपने जीवनकाल के दौरान मुझे एक बात की चिंता रहती है:
जिसके बारे में मैं दुनिया में किसी से भी बेहतर जानता हूं,
मैं कहना चाहता हूँ. और जैसा मैं चाहता हूँ.

अपनी अधिकांश कविताओं में, ट्वार्डोव्स्की लोगों से हमेशा ईमानदार रहने, केवल वही कहने का आह्वान करते हैं जो वे सोचते हैं। उन्होंने समकालीन जीवन और एक खुली आत्मा वाले रूसी व्यक्ति का चित्रण किया। गीतात्मक कृति "संपूर्ण सार एक ही वाचा में है..." कोई अपवाद नहीं था, लेकिन यहां ट्वार्डोव्स्की कवि के विशेष उद्देश्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके लिए रचनात्मकता का एकमात्र उद्देश्य विचारों और भावनाओं को अपनी पंक्तियों के माध्यम से व्यक्त करना है। रचनाकार को झूठ और झूठ के बिना, खुलकर और सीधे बोलना चाहिए - कला के अस्तित्व के लिए यही एकमात्र संभावित शर्त है। कार्य को एक एकालाप-घोषणा के रूप में संरचित किया गया है, अर्थात, किसी के सत्य की घोषणा के रूप में, जो कि गीतात्मक नायक के लिए एक निर्विवाद सत्य है।

पुश्किन "कवि"

लेकिन केवल एक दिव्य क्रिया
यह संवेदनशील कानों को छूएगा,
कवि की आत्मा हिल जाएगी,
एक जागृत चील की तरह.

पुश्किन के विचार में, कवि एक उदात्त, स्वर्गीय प्राणी है - ठीक इसी तरह अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपने कार्यों में उसका वर्णन किया है। इसलिए, कविता की शुरुआत में रोजमर्रा की दुनिया में रचनाकार का जीवन प्रतिबिंबित होता है, जिसमें उदात्त विचारों और सपनों के लिए कोई जगह नहीं है। वह इस दिनचर्या और नीरस जीवन का हिस्सा बनकर घुटता है और बेकार महसूस करता है: "और दुनिया के तुच्छ बच्चों में, शायद वह सबसे तुच्छ है।" कविता का दूसरा भाग रचनात्मकता के उस क्षण को समर्पित है, जब कवि के पास प्रेरणा आती है और वह सामान्य लोगों की दुनिया में शामिल नहीं हो जाता है। लेखक इस बात पर जोर देता है कि एक रचनात्मक व्यक्ति प्रेरणा के बिना नहीं रह सकता; केवल इसकी उपस्थिति में ही वह वास्तव में स्वतंत्र और खुश हो जाता है; सामान्य सांसारिक जीवन उसके लिए पराया है; और अपनी कृतियों के निर्माण के समय ही वह अपनी कला के साथ अकेले रह सकते हैं।

बाल्मोंट "उच्चतर, उच्चतर"

ऊँचा, ऊँचा, सब कुछ मेरे पीछे है,
ऊंचाइयों का आनंद लें
मेरे जाल में फंस जाओ,
मैं गाता हूं, मैं गाता हूं, मैं गाता हूं।

"हायर, हायर" कविता में बाल्मोंट ने रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन किया है। वह कवि को एक रचनाकार के रूप में चित्रित करते हैं, एक रचनाकार जो उनकी कविता पढ़ने वाले हर व्यक्ति की आत्मा को छूता है: "मैंने अजनबियों की आत्माओं को छुआ, जैसे तार, लेकिन मेरे तार।" एक और छवि जो बाल्मोंट की रूपक प्रकृति हमें सुझाती है वह एक गीतकार के रूप में एक संगीतकार की है, जो शब्दों की मदद से एक ऐसा काम करता है जो किसी व्यक्ति की आत्मा के तारों पर बजता है। कविता को इस कृति को पढ़ने की प्रक्रिया के रूप में भी माना जा सकता है: "ध्वनिमय पंखों की फड़फड़ाहट के साथ, मैं धुँधला, नशे में धुत्त हो गया।" दरअसल, आपके द्वारा पढ़ी गई प्रत्येक पंक्ति के साथ, आप बाल्मोंट की कलात्मक दुनिया में और अधिक डूबते जाते हैं और आप स्वयं अनजाने में इसका हिस्सा बन जाते हैं।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!